Stiltrender innen kunst. Hva er de viktigste sjangrene innen maleri du kjenner? Tenk på hva du tegner oftest

Retninger i kunsten er et system kunstneriske teknikker, ekspressive midler som er utformet for å uttrykke en bestemt idé, et verdensbilde som er dominerende i et bestemt fellesskap i en gitt tidsperiode. Stiler har utviklet seg i løpet av det siste årtusenet, og erstattet hverandre suksessivt. Noen ganger en ny stil oppsto som en fortsettelse og utvikling av den forrige, ble noen ganger et resultat av en kamp med forgjengerens ideer.

I enkeltsaker det er så vanskelig å skille ut en stil at den heller klassifiseres som en retning. Så symbolikk, kubisme kan tilskrives som en uavhengig formet stil, og de kan betraktes som retninger for omfattende modernisme.

Hver epoke fødte mer enn én kunststil. Ved å studere kunstverk kan du bli bedre kjent med tiden da denne eller den kunstneriske stilen ble dannet og dominert.

De viktigste trendene i kunst på 10-1900-tallet

Romansk stil (X - XIII århundrer)

Gotisk stil (XIII - XVI århundrer)

Barokk (XVI - XVIII århundrer)

Klassisisme (XVII - XIX århundrer)

Sentimentalisme (XVIII århundre)

Romantikk (XVIII - XIX århundrer)

Realisme (XIX århundre)

De viktigste trendene i kunsten på XX århundre

Modernisme

Symbolikk

Impresjonisme

Surrealisme

Den ble dannet på 1920-tallet av forrige århundre, og er en stil med paradoksale former og hentydninger, som gjenspeiler kombinasjonen av drøm og virkelighet. I maleriet gjenspeiles surrealismen tydelig i lerretene til Magritte, Ernst, Dali, Matta...

Den triumferende returen til det klassiske maleriet; Andy Warhols digitale revolusjon og andre interessante ting som skjer i kunstens verden

Moderne kunst er ikke lenger moderne. Samtidskunst, med alle sine postmoderne triks, ble oppfunnet for et århundre siden.

Avhudede kadaver av kyr, videoforestillinger - først var det spennende, men spørsmålet oppstår, hva er det neste. Kan kunstnere finne på noe enda mer abstrakt og uforståelig enn Kazimir Malevichs firkant og Jackson Pollocks sprut?

Tenke utenfor boksen- rådet den beryktede Banksy. Nye trender innen kunst og kunstmarkedet kom fra en uventet retning.

Trend nummer 1.

Håndtegnet bilde: gå tilbake til tronen

Ifølge kritikere var maleriet "døende" inntil nylig, og ble erstattet av andre typer kunst – videokunst, installasjon... På slutten av 2000-tallet endret situasjonen seg dramatisk: maleriet ble gjenopplivet som sjanger.

Grensen mellom kunst (" fin kunst”, laget på gammeldags vis, med pensel på lerret) og samtidskunst (med sin bevisste galskap og ikke-koformisme) – forsvant plutselig et sted.

Tilskuere, og først av alt - kunstnerne selv - savnet forferdelig maleriene i tradisjonell forstand. Og det viser seg at langt fra alt er sagt her.

Men for å fange oppmerksomhet i det gigantiske, overmettede kunstmarkedet, må et maleri være virkelig talentfullt.

De tsjekkiske artistene Svetlana Kurmaz og Alexander Sokht er lyse representanter for den nye trenden. Berømte i Europa og USA, de er nesten ukjente i Russland, selv om de kommer fra Krasnodar-territoriet.

Ekteparet emigrerte til Praha for lenge siden. Ganske raskt fikk arbeidet deres suksess med det vestlige samfunnet.

Russiske emigranter fra vanskelig skjebne er nå inkludert på listen over de mest ettertraktede bassengene av deltakere på de prestisjetunge verdenskunstmessene og biennalene.

Ikke minst takket være en ny tilnærming til å drive kunstvirksomhet – derfor er det på deres eksempel vi skal vurdere de siste trendene.

Fra meg selv vil jeg si: Jeg krysset nylig stier med de strålende verkene til Kurmaz og Sokht, og uten å nøle oppfordrer jeg deg til å gjøre deg kjent med det. Det fortjener det absolutt.

Trend nummer 2.

En revolusjon av grensesnitt: du tegner på et nettbrett, du får en olje på lerret.

Den utbredte bruken av iPad-mekanikeren har alvorlig påvirket teknologien for å lage malerier. For eksempel har diasec frontal utskrift blitt populært: i et prinsipp som ligner på utskrift av fotografier, påføres maling på akryl.

Nadezhda Voronina, kunstkritiker:

– Alexander Sokht lager verkene sine i grafiske programmer, som han deretter overfører til lerret, papir eller diasec. På denne måten hjelper innovative teknikker utviklingen av den kreative metoden.

Trend nummer 3.

Demokratisering av kunstmarkedet: nå samles kunst ikke av kjedelige millionærer, men av vanlige studenter og husmødre.

Overraskende faktum: originalverket kjent mester kan nå koste mindre enn $100. Det europeiske publikummet har allerede smakt kunstshoppingens gleder og kjøper massivt opp samtidens verk.

Demokratisering av priser for høy kunst spesielt merkbar i eksemplet mange års suksess den største internasjonale messen AAF(Affordable Art Fair, tilgjengelig kunstmesse)

For arrangørene er det viktigste kriteriet for å velge verk kostnadene deres: det bør ikke overstige pristaket som er tilgjengelig for personer med gjennomsnittlig inntekt.

Markedsføring i en tid med copy-paste og repost omtolket Warhols ideer: bildet kan nå produseres i flere versjoner og til forskjellige priser.

For eksempel er verkene til den samme Kurmaz og Sokhta ganske dyre. Men de kom opp med en strategi som lar dem fange opp tre forskjellige priskategorier.

Tilgjengelighetsstrategien oppnås gjennom utgivelsen av begrensede opplag på papir og lerreter av forfatterens originaler.

Det vil si at et verk kan eksistere i fem eksemplarer, men hver av dem er en original, som bekreftes av et internasjonalt sertifikat.

Trend nummer 5.

Gallerier åpnes nå ikke av gallerister, men av kunstnerne selv.

Den viktigste trenden: det personlige galleriet til kunstnere er i ferd med å bli det viktigste stedet for samhandling mellom aktører på kunstmarkedet. Dette er den samme avanserte formasjonen som en liten butikk, hvor eieren selv står bak disken.

Nadezhda Voronina, kunstkritiker

– I sentrum av Praha har Kurmaz og Sokht sitt eget galleri, laget for å stille ut selv. Kanskje dette er et av de mest vellykkede alternativene for et moderne galleri som stiller ut og selger kunst, siden alt er slått sammen her - et klart konsept, mål og mål for kunstneren. Dette er fremtidens galleri, fordi i Moderne kunst alt er forenklet.

I denne saken mekanikken til facebook og twitter fungerer. Direkte kommunikasjon mellom forfatteren og kjennere av arbeidet hans blir stadig mer vinnende strategi enn kommunikasjon gjennom agenter og kjøpere.

Maling er kanskje mest gammel utsikt Kunst. Selv i den primitive tiden laget våre forfedre bilder av mennesker og dyr på veggene i huler. Dette er de første eksemplene på maleri. Siden den gang har denne kunstformen alltid vært en følgesvenn menneskelig liv. Eksempler på maleri i dag er mange og varierte. Vi vil prøve å dekke denne typen kunst så mye som mulig, for å snakke om hovedsjangre, stiler, retninger og teknikker i den.

maleteknikker

Vurder først de grunnleggende teknikkene for maling. En av de vanligste er olje. Dette er en teknikk der maling er laget på oljebasert. Disse malingene påføres i strøk. Ved hjelp av dem kan du lage en rekke forskjellige nyanser, samt formidle de nødvendige bildene med maksimal realisme.

Tempera er en annen populær teknikk. Vi snakker om det når emulsjonsmaling brukes. Bindemiddelet i disse malingene er egg eller vann.

Gouache- en teknikk som er mye brukt i grafikk. Gouache maling er laget på limbasis. Den kan brukes til å arbeide på papp, papir, bein eller silke. Bildet er holdbart, og linjene er klare. Pastell– Dette er en tegneteknikk med tørre blyanter, mens overflaten skal være ru. Og selvfølgelig er det verdt å nevne om akvareller. Denne malingen er vanligvis fortynnet med vann. Myk og tynn malingslag oppnådd ved hjelp av denne teknikken. Spesielt populært Vi har selvfølgelig bare listet opp hovedteknikkene som oftest brukes i maling. Det er andre.

Hva er maleriene vanligvis malt på? Det mest populære maleriet på lerret. Den strekkes på en ramme eller limes på papp. Merk at tidligere ble treplater brukt ganske ofte. I dag er ikke bare maling på lerret populært, men alle andre flate materialer kan brukes til å lage et bilde.

Maletyper

Det er 2 hovedtyper av det: staffeli og monumentalt maleri. Det siste er relatert til arkitektur. Denne typen inkluderer malerier på tak og vegger i bygninger, dekorere dem med bilder laget av mosaikk eller andre materialer, glassmalerier og så videre. Staffelimaleri er ikke knyttet til en bestemt bygning. Den kan flyttes fra sted til sted. I staffelimaleri er det mange varianter (ellers kalles de sjangere). La oss dvele ved dem mer detaljert.

Sjangre av maleri

Ordet "sjanger" har fransk opprinnelse. Det oversettes som "slekt", "art". Det vil si at under navnet på sjangeren er det et innhold av noe slag, og ved å uttale navnet forstår vi hva bildet handler om, hva vi finner i det: en person, natur, et dyr, gjenstander, etc.

Portrett

Den eldste sjangeren av maleri er portrett. Dette er et bilde av en person som bare ser ut som seg selv og ingen andre. Med andre ord er et portrett et bilde i maleriet av et individuelt utseende, siden hver av oss har et individuelt ansikt. Denne sjangeren av maleri har sine egne varianter. Et portrett kan være i full lengde, i brystlengde, eller bare én person er malt. Merk at ikke hvert bilde av en person er et portrett, siden en kunstner kan lage for eksempel "en person generelt" uten å avskrive ham fra noen. Men når han fremstiller en spesifikk representant menneskeslekten, så jobber han med portrettet. Det er unødvendig å si at det er mange eksempler på maleri i denne sjangeren. Men portrettet nedenfor er kjent for nesten alle innbyggere i landet vårt. Vi snakker om bildet av A. S. Pushkin, opprettet i 1827 av Kiprensky.

Selvportrett kan også legges til denne sjangeren. I dette tilfellet skildrer kunstneren seg selv. Det er et paret portrett, når det på bildet er personer i et par; Og gruppeportrett når en gruppe mennesker vises. Det kan også noteres formelt portrett, hvorav en rekke er hestesport, en av de mest høytidelige. Det var veldig populært tidligere, men slike verk er sjeldne nå. Den neste sjangeren vi skal snakke om er imidlertid relevant når som helst. Hva handler det om? Dette kan gjettes ved å sortere gjennom sjangrene som vi ennå ikke har navngitt, som karakteriserer maleriet. Stilleben er en av dem. Det er om ham vi nå skal snakke, og fortsette å vurdere å male.

Stilleben

Dette ordet har også fransk opprinnelse, betyr det "død natur", selv om betydningen ville være mer nøyaktig "livløs natur". Stilleben - bildet av livløse gjenstander. De er av stor variasjon. Merk at stilleben også kan skildre "levende natur": sommerfugler senket seg på kronbladene, vakre blomster, fugler, og noen ganger kan en person sees blant naturens gaver. Det vil imidlertid fortsatt være et stilleben, siden bildet av de levende ikke er det viktigste for kunstneren i dette tilfellet.

Natur

Landskap er en annen fransk ord, som betyr "utsikt over landet" i oversettelse. Det er analogt med det tyske konseptet "landskap". Landskap er en skildring av naturen i dens mangfold. Følgende varianter slutter seg til denne sjangeren: det arkitektoniske landskapet og det svært populære sjølandskapet, som ofte kalles enkeltordet "marina", og kunstnerne som jobber i det kalles marinemalere. Tallrike eksempler på maleri i sjangeren sjølandskap kan bli funnet i arbeidet til I. K. Aivazovsky. En av dem er "Rainbow" fra 1873.

Dette bildet er malt i olje og er vanskelig å utføre. Men det er ikke vanskelig å lage akvarelllandskap, så på skolen, i tegneleksjoner, ble denne oppgaven gitt til hver av oss.

Dyresjanger

Den neste sjangeren er dyrisk. Alt er enkelt her - dette er et bilde av fugler og dyr i naturen, i et naturlig miljø.

husholdningssjanger

Husholdningssjangeren er en skildring av scener fra livet, hverdagen, morsomme «hendelser», hjemmeliv og historier vanlige folk V vanlig miljø. Og du kan klare deg uten historier - bare fange hverdagsaktiviteter og saker. Slike malerier blir noen ganger referert til som sjangermaleri. Som et eksempel, se på verket ovenfor av Van Gogh (1885).

historisk sjanger

Maleriets temaer er mangfoldige, men den historiske sjangeren skiller seg ut hver for seg. Dette bildet historiske helter og arrangementer. Kampsjangeren grenser til den, den presenterer episoder av krig, kamp.

Religiøs og mytologisk sjanger

I den mytologiske sjangeren er malerier skrevet på temaene til eldgamle og eldgamle sagn om guder og helter. Det skal bemerkes at bildet er av sekulær natur, og i dette skiller det seg fra bildene av gudene representert på ikonet. Forresten, religiøst maleri er ikke bare ikoner. Hun forener seg ulike arbeider skrevet om religiøse emner.

Sammenstøt mellom sjangere

Jo rikere innholdet i sjangeren er, desto mer vises dens "ledsager". Sjangere kan smelte sammen, så det er et maleri som ikke kan settes inn i rammen av noen av dem i det hele tatt. I kunst er det både en generell (teknikker, sjangre, stiler) og et individ (et bestemt verk tatt separat). Et eget bilde har noe til felles. Derfor kan mange kunstnere ha én sjanger, men maleriene som er malt i den er aldri like. Slike trekk har malerkulturen.

Stil

Style in er et aspekt av den visuelle oppfatningen av malerier. Det kan kombinere arbeidet til en kunstner eller arbeidet til kunstnere fra en viss periode, retning, skole, område.

Akademisk maleri og realisme

Akademisk maleri er en spesiell retning, hvis dannelse er knyttet til aktivitetene til kunstakademiene i Europa. Den dukket opp på 1500-tallet ved Bologna-akademiet, hvor de innfødte forsøkte å etterligne renessansens mestere. Siden 1500-tallet begynte metoder for å undervise i maleri å være basert på streng overholdelse av regler og normer, etter formelle mønstre. kunst i Paris ble ansett som en av de mest innflytelsesrike i Europa. Hun fremmet klassisismens estetikk som dominerte Frankrike på 1600-tallet. Parisisk akademi? som bidro til systematisering av utdanning, gjorde gradvis reglene for den klassiske retningen til et dogme. Så akademisk maleri har blitt en spesiell retning. På 1800-tallet var en av akademismens mest fremtredende manifestasjoner arbeidet til J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Klassiske kanoner ble erstattet av realistiske først på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Det var realisme som på begynnelsen av 1900-tallet ble den grunnleggende undervisningsmetoden i akademiene, og ble til et dogmatisk system.

Barokk

Barokk er en stil og æra av kunst, som er preget av aristokrati, kontrast, dynamikk i bilder, enkle detaljer når de skildrer overflod, spenning, drama, luksus, en sammensmeltning av virkelighet og illusjon. Denne stilen dukket opp i Italia i 1600 og spredte seg over hele Europa. Caravaggio og Rubens er dens mest fremtredende representanter. Barokk sammenlignes ofte med ekspresjonisme, men i motsetning til sistnevnte har den ikke for frastøtende effekter. Malerier av denne stilen i dag er preget av kompleksiteten til linjer og en overflod av ornamenter.

Kubisme

Kubisme er en avantgardistisk kunstbevegelse som oppsto på 1900-tallet. Dens skaper er Pablo Picasso. Kubismen gjorde en reell revolusjon i skulpturen og maleriet i Europa, og inspirerte til å skape lignende trender innen arkitektur, litteratur og musikk. kunstmaleri i denne stilen er preget av rekombinerte, ødelagte objekter som har en abstrakt form. Ved skildring av dem brukes mange synspunkter.

Ekspresjonisme

Ekspresjonisme er en annen viktig trend innen samtidskunsten som dukket opp i Tyskland i første halvdel av 1900-tallet. Først dekket det bare poesi og maleri, og spredte seg deretter til andre kunstområder.

Ekspresjonister skildrer verden subjektivt, og forvrider virkeligheten for å skape en større følelsesmessig effekt. Målet deres er å få seeren til å tenke. Uttrykk i ekspresjonisme råder over bildet. Det kan bemerkes at mange verk er preget av motiver av pine, smerte, lidelse, skrik (verket til Edvard Munch, presentert ovenfor, kalles "Skriket"). Ekspresjonistiske kunstnere er overhodet ikke interessert i den materielle virkeligheten, maleriene deres er fylt med dyp mening og emosjonelle opplevelser.

Impresjonisme

Impresjonisme - en retning for maleri, hovedsakelig rettet mot å jobbe i friluft (friluft), og ikke i studio. Det skylder navnet sitt til maleriet "Impression, Sunrise" av Claude Monet, som er vist på bildet nedenfor.

Ordet "inntrykk" engelske språk- inntrykk. Impresjonistiske malerier formidler først og fremst lysfølelsen til kunstneren. Hovedtrekkene ved maleri i denne stilen er som følger: knapt synlige, tynne strøk; endring i belysning, nøyaktig formidlet (oppmerksomheten er ofte fokusert på effekten av tidens gang); åpen komposisjon; et enkelt felles mål; bevegelse som nøkkelelement menneskelig erfaring og oppfatning. De mest fremtredende representantene for en slik trend som impresjonisme er Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernisme

Den neste retningen er modernismen, som oppsto som et sett med trender i ulike felt kunst på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Paris Salon of the Rejected ble åpnet i 1863. Kunstnere hvis malerier ikke var tillatt i den offisielle salongen ble stilt ut her. Denne datoen kan betraktes som datoen for fremveksten av modernismen som en egen retning i kunsten. Ellers kalles modernismen noen ganger «en annen kunst». Målet hans er å lage unike malerier som ikke er som andre. Hovedfunksjon verk - en spesiell visjon av verden av forfatteren.

Kunstnere i sitt arbeid gjorde opprør mot verdiene til realisme. Selvbevissthet er et slående kjennetegn ved denne trenden. Dette fører ofte til eksperimentering med form så vel som en forkjærlighet for abstraksjon. Representanter for modernismen legger spesiell vekt på materialene som brukes og arbeidsprosessen. En av dens mest fremtredende representanter er Henry Matisse (hans verk "The Red Room" fra 1908 er presentert ovenfor) og Pablo Picasso.

Nyklassisisme

Nyklassisisme er hovedretningen for maleriet Nord-Europa fra midten av 1700-tallet til slutten av 1800-tallet. Det er preget av en tilbakevending til funksjoner gammel renessanse og til og med klassisisme. I arkitektoniske, kunstneriske og kulturelle termer dukket nyklassisismen opp som et svar på rokokkoen, som ble oppfattet som en grunn og kunstnerisk kunststil. Nyklassisistiske kunstnere, takket være deres gode kunnskaper om kirkelover, forsøkte å innføre kanoner i sitt arbeid. Imidlertid unngikk de bare å gjengi klassiske motiver og temaer. Nyklassisistiske kunstnere prøvde å plassere maleriet sitt innenfor tradisjonens rammer og demonstrere dermed mestring av sjangeren. Nyklassisisme er i så henseende direkte i motsetning til modernismen, hvor improvisasjon og selvuttrykk regnes som dyder. Dens mest kjente representanter inkluderer Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

Den siste retningen vi vil vurdere er popkunst. Han dukket opp i Storbritannia på midten av 50-tallet av forrige århundre, og på slutten av 50-tallet - i Amerika. Popkunst antas å ha oppstått som en reaksjon på ideene om abstrakt ekspresjonisme som dominerte på den tiden. Når vi snakker om denne retningen, er det umulig å ikke nevne I 2009 ble "Eight Elvis", et av maleriene hans, solgt for 100 millioner dollar.

Det er rett og slett et stort utvalg av retninger og stiler i kunst. Ofte har de ingen uttalte grenser og kan jevnt bevege seg fra den ene til den andre, mens de er i kontinuerlig utvikling, opposisjon og blanding. De fleste trender innen maleri eksisterer samtidig, nettopp av denne grunn - det er praktisk talt ingen "rene stiler". Vi presenterer deg de mest populære malestilene i dag.

Impresjonisme

Claude Monet «Inntrykk. Rising Sun”

Det har fått navnet sitt fra maleriet "Impression, soleil levant" av Claude Monet. Impresjonisme er en malestil som har en tendens til å fungere utendørs. Maleri i denne retningen er designet for å formidle lysfølelsen til mesteren.

TIL nøkkelegenskaper impresjonisme inkluderer: tynne, relativt små, knapt synlige streker; nøyaktig overført belysningsendring; åpen komposisjon; tilstedeværelsen av enhver bevegelse; uvanlig syn på gjenstander.

Fremragende representanter for impresjonisme: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

Ekspresjonisme

Edvard Munch "Skriket"

En av moderne trender kunst som oppsto i Tyskland rundt første halvdel av 1900-tallet. Til å begynne med dekket ekspresjonismen bare poesi og maleri.

Ekspresjonister skildrer vanligvis verden bare subjektivt, fullstendig forvrengende virkelighet for enda større følelsesmessig effekt. Dermed får de seeren til å tenke.

Blant representantene: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, etc.

Kubisme

Pablo Picasso "Dora Maar"

Kubisme er en avantgardistisk kunstbevegelse som oppsto på 1900-tallet takket være den berømte Pablo Picasso. Derfor er det han som er den mest fremtredende representanten for denne stilen. Merk at denne retningen har revolusjonert skulpturen og maleriet i Europa, og har også inspirert lignende trender innen arkitektur, litteratur og musikk.

Kunstverk i denne stilen er preget av rekombinerte, ødelagte objekter i en abstrakt form.

Modernisme

Henri Matisse "Danser i blå kjole”

Modernismen demonstrerer en kombinasjon av ulike kulturelle trender, samt en rekke enhetlige kunsttrender som oppsto på 1800- og 1900-tallet.

Malere kaller modernismen "annen kunst", hvis formål er å skape unik, i motsetning til noe annet, det vil si at de viser en spesiell visjon om kunstneren.

Viktige representanter: Henri Matisse og Pablo Picasso.

Nyklassisisme

Nicolas Poussin "Parnassus"

Nyklassisisme var hovedtrenden i Nord-Europa rundt 1700- og 1800-tallet, som er preget av renessansens, antikkens og til og med klassisismens kunst.

Takket være deres dype kunnskap om kirkelover, prøvde nyklassisismens mestere å rekonstruere og også introdusere kanonene i verkene sine.

Fremtredende representanter er: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael.

Pop Art

Andy Warhol "Dollar"

Romantikk

Francisco Goya "Tribunal of the Inquisition"

Romantikken som kunstretning oppsto på 1700-tallet i Europa. Den sanne kilden til estetisk kunnskap ble vurdert kraftige følelser. De mest verdsatte følelsene var ærbødighet, frykt, redsel og ærefrykt.

Blant representantene: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.

Realisme

Ilya Repin "The Timid Man"

Surrealisme er eksponering av psykologisk sannhet ved å skille objekter fra deres hverdagslige betydning for å skape et sterkt bilde for å vekke betrakterens empati.

Kjente representanter for denne stilen: Max Ernst, Rene Magritte og Salvador Dali.

Symbolikk

Mikhail Vrubel "Defeated Demon"

Symbolisme er en slags protest til fordel for spiritualitet, drømmer og fantasi, som utviklet seg i noen europeiske land i sent XIXårhundre.

Symbolistiske kunstnere gjorde en ganske sterk innflytelse på surrealisme og ekspresjonisme i maleriet. Disse to retningene kom direkte fra symbolikken.

Blant representantene for stilen: Mikhail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov, etc.

Veldig variert og mangefasettert. Enkelt prinsipp kunstnerisk tenkning og det er den veldig nøkkelfunksjonen, ifølge hvilken mesternes verk kan tilskrives en eller annen trend. Historisk sett endret hovedtrendene i maleri hverandre avhengig av endringen i oppfatningen av kunst. Enkelte hendelser spilte også en rolle i denne saken.

Veibeskrivelse i maleriet på 1800-tallet

På det nittende århundre forble Frankrike det ledende landet som ga et betydelig bidrag til utviklingen Europeisk kultur. Første plass i kunstnerisk liv viste seg å male. Retninger i maleriet på 1800-tallet er klassisisme, romantikk, realisme, akademisisme og dekadanse. Eugene Delacroix ble ansett som romantikkens hovedfigur. Hans mest kjent bilde"Frihet ved barrikadene" ble skrevet etter virkelige hendelser. På midten av det nittende århundre var hovedtrendene innen maleri klassisisme og realisme. Realismens posisjoner i Europa ble styrket av Gustave Courbet. Og i andre halvdel av århundret flyttet de samme strømningene fra Frankrike til Russland. Veibeskrivelse innen kunst, maleri, arkitektur og andre felt kulturliv Europa i dette århundret er ganske mangfoldig. Den siste tredjedelen av det nittende århundre svingte på grensen til realisme og dekadanse. Som et resultat av denne balansegangen oppsto en helt ny retning - impresjonisme. Men hovedtrenden i russisk maleri i denne perioden forble fortsatt realisme.

Klassisisme

Denne retningen utviklet seg i Frankrike fra det syttende til det nittende århundre. Den var preget av harmoni og streben etter det ideelle. Klassisismen definerte sitt eget hierarki, ifølge hvilket høy posisjon religionshistoriske og mytologiske sjangere ble inkludert. Men portrett, stilleben og landskap ble ansett som ubetydelige og til og med hverdagslige. Det var forbudt å kombinere sjangre. Mange kunstnertradisjoner skylder klassisismen sitt utseende. Spesielt, vi snakker om fullstendigheten av sammensetningen og avtalte skjemaer. Klassisismens verk krever harmoni og konsonans.

Akademiisme

Retningene i maleriet endret seg ikke bare over tid. De penetrerte hverandre, flettet tett sammen og fulgte en stund sammen. Og det hendte ofte at en retning oppsto fra en annen. Dette er hva som skjedde med akademia. Den oppsto som en konsekvens av klassisk kunst. Dette er fortsatt den samme klassisismen, men allerede mer forseggjort og systematisert. Nøkkelpunktene som fullt ut kjennetegner denne trenden var idealiseringen av naturen, samt høy kompetanse i teknisk ytelse. De mest kjente artistene av denne trenden var K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche og andre. Moderne akademiskisme har selvfølgelig ikke lenger den (ledende) rollen som ble tildelt den på tidspunktet for fødselen av denne stilen.

Romantikk

Det er umulig å vurdere hovedretningene for maleriet på 1800-tallet uten å nevne romantikken. Romantikkens epoke oppsto i Tyskland. Gradvis trengte den inn i England, Frankrike, Russland og andre land. Takket være denne introduksjonen ble verden av maleri og kunst beriket med lyse farger, nye historielinjer og dristig nakenhet. Kunstnere av denne trenden skildret alle menneskelige følelser og følelser i lyse farger. De snudde innsiden ut av all indre frykt, kjærlighet og hat, og beriket lerretene med et stort antall spesialeffekter.

Realisme

Tatt i betraktning hovedretningene for maleriet fra andre halvdel av 1800-tallet, bør realismen nevnes først og fremst. Og selv om fremveksten av denne stilen dateres tilbake til det attende århundre, faller dens største blomstring på midten og andre halvdel av det nittende århundre. Hovedregelen for realisme i denne perioden var skildringen av moderne virkelighet i alle dens mangfold av manifestasjoner. Revolusjonen som fant sted i Frankrike i 1848 hadde stor innflytelse på dannelsen av denne trenden i maleriet. Men i Russland var utviklingen av denne trenden i kunst nært forbundet med trenden med demokratiske ideer.

Dekadanse

Perioden med dekadanse er preget av skildringer av håpløshet og desillusjon. Denne kunststilen er gjennomsyret av dekadanse vitalitet. Det dukket opp på slutten av det nittende århundre som en form for motstand mot offentlig moral. Og selv om dekadensen i maleriet ikke har dannet seg i en egen retning, likevel kunstnerisk historie fremhever individuelle skapere innen dette kunstområdet. For eksempel Aubrey Beardsley eller Mikhail Vrubel. Men det bør bemerkes at dekadente artister, som ikke var redde for å eksperimentere med sinnet, ofte vaklet på kanten. Men det er nettopp dette som tillot dem å sjokkere publikum med sin visjon om verden.

Impresjonisme

Selv om impresjonisme vurderes det første stadiet samtidskunst, forutsetningene for denne retningen oppsto i det nittende århundre. Romantikken var opphavet til impresjonismen. For det var han som satte den enkeltes personlighet i sentrum for kunsten. I 1872 malte Monet maleriet sitt "Impression. Soloppgang". Det var dette verket som ga navnet til hele regien. All impresjonisme var bygget på persepsjon. Kunstnerne som jobbet i denne stilen skulle ikke dekke filosofiske problemer menneskeheten. Det viktigste var ikke hva man skulle fremstille, men hvordan man skulle gjøre det. Hvert bilde skulle avsløre kunstnerens indre verden. Men impresjonistene ønsket også anerkjennelse. Derfor prøvde de å finne kompromisstemaer som ville være interessante for alle deler av befolkningen. På lerretene deres avbildet kunstnere høytider eller fester. Og hvis hverdagssituasjoner fant sin plass i maleriene deres, ble de kun presentert fra den positive siden. Dermed kan impresjonismen kalles «intern» romantikk.

Hovedretningene for russisk maleri på 1800-tallet (første halvdel)

Den første halvdelen av det nittende århundre regnes som en spesielt lys side i Russlands kultur. Helt på begynnelsen av århundret forble klassisisme hovedtrenden i russisk maleri. Men på trettitallet var dens betydning tapt. Hele kulturen i Russland pustet et nytt pust med fremkomsten av romantikken. Hans hovedpostulat var påstanden om den enkeltes personlighet, samt menneskelige tanker som hovedverdien i all kunst. Det har vært en spesiell interesse for indre verden person. Retningene til russisk maleri fra første halvdel av det nittende århundre ledes av romantikk. Dessuten hadde han først en heroisk karakter, og senere forvandlet han til tragisk romantikk.

Når vi snakker om første halvdel av det nittende århundre i russisk kulturs historie, deler forskere den inn i to kvartaler. Men uansett hvilke inndelinger som finnes, er det fortsatt nesten umulig å bestemme tidslinjen mellom de tre stilartene i billedkunsten. Retningene til russisk maleri på 1800-tallet (klassisisme, romantikk og realisme) i første halvdel var så sterkt sammenvevd at det bare er mulig å skille mellom dem.

Det kan med sikkerhet sies at maleriet i første halvdel av 1800-tallet inntok en mye større plass i samfunnslivet enn på 1700-tallet. Takket være seieren i krigen i 1812 fikk russisk selvbevissthet en sterk drivkraft til utvikling, som et resultat av at folkets interesse for sin egen kultur økte sterkt. For første gang oppsto organisasjoner i samfunnet, som anså det som sin første oppgave å utvikle seg innenlandsk kunst. De første magasinene dukket opp, som snakket om maleri av samtidige, så vel som de første forsøkene på å arrangere utstillinger av kunstverkene.

Portrettmaleri oppnådde fremragende prestasjoner i denne perioden. Denne sjangeren forente kunstneren og samfunnet mest. Dette skyldes det faktum at det største antallet bestillinger i den perioden var nøyaktig portrett sjanger. En av de fremragende portrettmalerne i første halvdel av 1800-tallet var Vladimir Borovikovsky. Det bør også bemerkes slike kjente artister som A. Orlovsky, V. Tropinin og O. Kiprensky.

Det var på begynnelsen av århundret at også russisk landskapsmaleri utviklet seg. Blant artistene som jobbet i denne sjangeren, bør Fyodor Alekseev trekkes frem først og fremst. Han var en mester i bylandskapet, så vel som en av grunnleggerne denne sjangeren i russisk maleri. Andre kjente landskapsmalere fra den nevnte perioden var Shchedrin og Aivazovsky.

Bryullov, Fedotov og A. Ivanov ble ansett som de beste kunstnerne i Russland i andre kvartal av det nittende århundre. Hver av dem ga et spesielt bidrag til utviklingen av maleri.

Karl Bryullov var ikke bare ganske lys, men også en veldig kontroversiell maler. Og selv om hovedtrenden i russisk maleri i andre kvartal av det nittende århundre var romantikk, forble kunstneren likevel tro mot noen av klassisismens kanoner. Kanskje var det derfor arbeidet hans ble verdsatt så høyt.

Alexander Ivanov klarte å berike med dybde filosofisk tanke ikke bare russisk, men også Europeisk maleri nittende århundre. Han hadde en veldig bred kreativitet og var ikke bare en innovatør historisk sjanger Og landskapsmaleri men også en utmerket portrettmaler. Ingen av kunstnerne i hans generasjon visste hvordan de skulle oppfatte verden rundt ham på samme måte som Ivanov, og hadde ikke en slik variasjon av teknikker.

Et viktig stadium i utviklingen av realistisk maleri i Russland er forbundet med navnet til Pavel Fedotov. Denne kunstneren var den første som kunne gi hverdagssjangeren et kritisk uttrykk, siden han hadde talentet som satiriker. Karakterene i maleriene hans var vanligvis byfolk: kjøpmenn, offiserer, de fattige og andre.

Andre halvdel av 1800-tallet

På slutten av femtitallet av det nittende århundre begynte et helt nytt kapittel i historien til realistisk maleri i Russland. Den globale innvirkningen på disse hendelsene var nederlaget tsar-Russland i Krim-krigen. Det var årsaken til det demokratiske oppsvinget og bondereformen. I 1863 gjorde fjorten kunstnere opprør mot kravene om å male om gitte emner og, som ønsket å skape utelukkende etter eget skjønn, skapte de en kunstartell ledet av Kramskoy. Hvis realismen i Russland i første halvdel av det nittende århundre forsøkte å avsløre det eksepsjonelt vakre i en person og ble kalt poetisk, ble den som erstattet det i andre halvdel av århundret kalt kritisk. Men den poetiske begynnelsen forlot ikke denne strømmen. Nå manifesterte det seg i de indignerte følelsene til skaperen, investert av ham i arbeidet hans. Hovedtrenden i russisk maleri i andre halvdel av det nittende århundre var realisme, som marsjerte langs veien til kritikk og fordømmelse. Faktisk var det en kamp om anerkjennelse husholdningssjanger, som vil gjenspeile den naturlige tilstanden i Russland.

På syttitallet endret malerretningen seg noe. Kunstnerne fra sekstitallet reflekterte i sine verk troen på utbruddet av det felles beste etter livegenskapets forsvinning. Og syttitallet som kom for å erstatte dem, var skuffet over katastrofene til bøndene som fulgte reformen, og deres børster var allerede rettet mot den kommende nye fremtiden. En av de fremtredende representantene for dette sjangermaleri var Myasoedov, og hans beste bilde, som gjenspeiler hele den tidens virkelighet, ble kalt "Zemstvo spiser lunsj."

Åttitallet flyttet kunstens oppmerksomhet fra en person som var bekymret for menneskene til menneskene selv. Dette er storhetstiden til I. Repins kreativitet. Hele styrken til denne kunstneren lå i objektiviteten til verkene hans. Alle bildene av maleriene hans var svært overbevisende. Hele linjen lerretene hans var viet revolusjonære temaer. Med sin kunst prøvde Repin å svare på alle spørsmålene som angår ham og resten av menneskene som dukker opp i Hverdagen av den tiden. Samtidig har andre artister lett etter de samme svarene tidligere. Dette var særegenheten og styrken til den store malerens kunst. En annen kjent kunstner denne perioden var Vasnetsov. Hans arbeid var basert på folkekunst. Gjennom sine lerreter prøvde Vasnetsov å formidle ideen om det russiske folkets store makt og dets heroiske storhet. Grunnlaget for hans arbeid var legender og tradisjoner. I sine kreasjoner brukte kunstneren ikke bare elementer av stilisering, men klarte også å oppnå integriteten til bildet. Som bakgrunn på lerretene hans skildret Vasnetsov som regel landskapet i det sentrale Russland.

I nittitallskonseptet kreativt liv endres igjen. Nå kreves det at broene som bygges mellom kunst og samfunn nådeløst ødelegges. En sammenslutning av kunstnere dannes under navnet «World of Art», som fremmer renheten til kunstverk, det vil si at de skilles fra hverdagen. Et trekk ved den kreative naturen til kunstnerne som var en del av denne foreningen var den begrensede omfanget av intimitet. Utvikler seg aktivt museumsaktiviteter, hvis hovedoppgave er å vekke interesse for kulturminner. Således, ved begynnelsen av det tjuende århundre, alle flere artister streber etter å formidle Russlands historiske fortid på lerretene deres. Figurene til foreningen "World of Art" spilte en spesiell rolle i utviklingen av kunst bokillustrasjon, samt teater- og dekorativ kunst. En av beste artister denne retningen ble ansett som Somov. Han skildret aldri i verkene sine moderne liv. I ekstreme tilfeller kunne han formidle det gjennom en historisk maskerade. Etter World of Art begynte andre foreninger å dannes. De ble skapt av kunstnere som hadde et annet syn på maleri.

Mesterne som kritiserte arbeidet til skaperne fra ovennevnte fagforening opprettet (i opposisjon til det) forbundet " Blå rose". De krevde tilbakeføring av lyse farger til maleriet og sa at kunst bare ensidig skulle formidle kunstnerens indre følelser. Den mest talentfulle blant disse figurene var Sapunov.

I strid med den blå rosen dukket snart en annen forening opp, som ble kalt Jack of Diamonds. Det hadde en ærlig antipoetisk betydning. Men støttespillerne hans ønsket ikke tilbake til virkelige ting i det hele tatt. De utsatte dem for all slags forvrengning og forfall (på hver sin måte). Derfor, takket være alle disse stridende alliansene, oppstår russisk modernisme.

Moderne trender

Tiden flyter, og alt som tidligere ble ansett som moderne blir historiens eiendom, og kunst er intet unntak. I dag gjelder begrepet «samtidskunst» alt som ble skapt kreative mennesker som begynner på året ett tusen ni hundre og sytti. Nye trender innen maleri utviklet seg i to trinn. Den første er modernisme, den andre er postmodernisme. Det syttiende året av det tjuende århundre regnes som et vendepunkt i all kunst. Siden i år er kunstneriske bevegelser praktisk talt uklassifiserbare. Det eneste som kan sies med absolutt sikkerhet er at kunstens sosiale orientering de siste tretti årene har blitt uttrykt mye mer intenst enn i alle tidligere tidsepoker. Samtidig har maleriet i samtidskunsten sluttet å innta en ledende plass. Flere og flere kunstnere tyr nå til fotografering, samt datateknologi for å realisere ideene og ideene sine.

Til tross for de allsidige trendene i maleriet, kan vi si at hovedoppgaven til det kunstneriske livet på det nittende århundre var å bringe alle kunstsjangre så nær hverdagen som mulig. Og det ble vellykket implementert gjennom appell av mestere av børsten - og ikke bare - til samtidsspørsmål menneskeheten og kunstnerens indre verden. Alle retninger i maleriet på denne tiden lar deg føle tidsånden og få en ide om hva folk levde og følte på den tiden.