Verk av Benois Alexander Nikolaevich. Russisk moderne
Selvportrett 1896 (papir, blekk, penn)
Biografi om Alexandre Benois
Benois Alexander Nikolaevich(1870-1960) grafiker, maler, teaterdesigner, forlegger, forfatter, en av forfatterne moderne utseende bøker. Representant for russisk modernitet.
A. N. Benois ble født i familien til en kjent arkitekt og vokste opp i en atmosfære av ærbødighet for kunst, men kunstutdanning ikke mottatt. Han studerte ved Det juridiske fakultet ved St. Petersburg University (1890-94), men studerte samtidig selvstendig kunsthistorien og drev med tegning og maling (hovedsakelig akvarell). Dette gjorde han så grundig at han klarte å skrive et kapittel om russisk kunst til tredje bind av «The History of Painting in the 19th Century» av R. Muther, utgitt i 1894.
De begynte umiddelbart å snakke om ham som en talentfull kunstkritiker som snudde de etablerte ideene om utvikling innenlandsk kunst. I 1897, basert på inntrykk fra reiser til Frankrike, skapte han det første seriøse verket - en serie akvareller "The Last Walks of Louis XIV", - som viste seg i det som en original kunstner.
Selvportrett 1896 (papir, blekk, penn)
Biografi om Alexandre Benois
Benois Alexander Nikolaevich(1870-1960) grafiker, maler, teaterkunstner, forlegger, forfatter, en av forfatterne av det moderne bildet av boken. Representant for russisk modernitet.
A. N. Benois ble født inn i familien til en kjent arkitekt og vokste opp i en atmosfære av ærbødighet for kunst, men fikk ikke kunstutdanning. Han studerte ved Det juridiske fakultet ved St. Petersburg University (1890-94), men studerte samtidig selvstendig kunsthistorien og drev med tegning og maling (hovedsakelig akvarell). Dette gjorde han så grundig at han klarte å skrive et kapittel om russisk kunst til tredje bind av «The History of Painting in the 19th Century» av R. Muther, utgitt i 1894.
De begynte umiddelbart å snakke om ham som en talentfull kunstkritiker som snudde de etablerte ideene om utviklingen av innenlandsk kunst. I 1897, basert på inntrykk fra reiser til Frankrike, skapte han det første seriøse verket - en serie akvareller "The Last Walks of Louis XIV", - som viste seg i det som en original kunstner.
Gjentatte reiser til Italia og Frankrike og kopiering av kunstneriske skatter der, studering av Saint-Simons skrifter, vestlig litteratur fra 1600- og 1800-tallet og interesse for eldgamle graveringer dannet grunnlaget for hans kunstneriske utdannelse. I 1893 fungerte Benois som landskapsmaler, og skapte akvareller av St. Petersburgs omgivelser. I 1897-1898 maler han i akvarell og gouache en serie landskapsmalerier av Versailles-parkene, og gjenskaper i dem antikkens ånd og atmosfære.
På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet vender Benois igjen tilbake til landskapene i Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. Det glorifiserer skjønnheten og storheten til arkitektur fra 1700-tallet. Naturen interesserer kunstneren hovedsakelig i forbindelse med historien. Han har en gave til undervisning og lærdom sent XIX V. organiserte "World of Art"-foreningen, og ble dens teoretiker og inspirator. Han jobbet mye med bokgrafikk. Han dukket ofte opp i pressen og publiserte hver uke sine "Kunstnerbrev" (1908-16) i avisen "Rech".
Han arbeidet ikke mindre fruktbart som kunsthistoriker: han publiserte i to utgaver (1901, 1902) den kjente boken Russian Painting in the 19th Century, og omarbeidet hans tidligere essay vesentlig for den; begynte å publisere seriepublikasjoner "Russian School of Painting" og "History of Painting of All Times and Peoples" (1910-17; publikasjonen ble avbrutt med begynnelsen av revolusjonen) og magasinet " kunstneriske skatter Russland"; laget en fantastisk "Guide to the Hermitage Art Gallery" (1911).
Etter revolusjonen i 1917 deltok Benois aktivt i arbeidet til ulike organisasjoner, hovedsakelig knyttet til beskyttelse av monumenter for kunst og antikken, og fra 1918 tok han også opp museumsarbeid- Ble ansvarlig for Eremitasjens kunstgalleri. Han utviklet og implementerte vellykket en helt ny plan for generalen, museumsutstillinger, som bidro til den mest uttrykksfulle demonstrasjonen av hvert verk.
På begynnelsen av XX århundre. Benois illustrerer verkene til Pushkin A.S. Fungerer som kritiker og kunsthistoriker. På 1910-tallet kom folk i sentrum for kunstnerens interesser. Dette er bildet hans "Peter I på tur inn sommerhage", hvor i en multi-figur scene utseendet til tidligere liv sett gjennom en samtids øyne.
I arbeidet til kunstneren Benois var historien avgjørende. To emner vakte alltid oppmerksomheten hans: "Petersburg XVIII - tidlig XIXårhundre." og "Frankrike av Ludvig XIV". Han behandlet dem først og fremst i sine historiske komposisjoner - i to "Versailles-serier" (1897, 1905-06), i mange kjente malerier"Parade under Paul I" (1907), "Exit of Catherine II in the Tsarskoye Selo Palace" (1907), etc., som gjengir et lenge borte liv med dyp kunnskap og en subtil stilsans. De samme temaene var i hovedsak viet til hans tallrike naturlandskap, som han vanligvis utførte enten i St. Petersburg og dens forsteder, eller i Versailles (Benoit reiste regelmessig til Frankrike og bodde der i lang tid). I russisk historie bok grafikk kunstneren kom inn med sin bok "ABC i maleriene til Alexander Benois" (1905) og illustrasjoner for "Spadedronningen" av A. S. Pushkin, fremført i to versjoner (1899, 1910), samt fantastiske illustrasjoner for "Bronsen" Horseman", hvorav tre versjoner viet nesten tjue års arbeid (1903-22).
I de samme årene deltok han i utformingen av " Russiske årstider", organisert av Diaghilev S.P. i Paris, som inkluderte i programmet deres ikke bare opera- og ballettforestillinger, men også symfonikonserter.
Benois tegnet operaen "Death of the Gods" av R. Wagner på scenen Mariinsky teater og etter det utførte han sceneskisser til N. N. Tcherepnins ballett "The Pavilion of Armida" (1903), librettoen han komponerte selv. Lidenskapen for ballett viste seg å være så sterk at, på initiativ fra Benois og med hans direkte deltakelse, en privat balletttropp, som begynte i 1909 triumfforestillinger i Paris - "Russian Seasons". Benois, som tok stillingen som kunstnerisk leder i troppen, utførte designet for flere forestillinger.
En av hans høyeste prestasjoner var kulissene for I. F. Stravinskys ballett "Petrushka" (1911). Snart begynte Benois å jobbe med Moscow Art Theatre, hvor han med suksess designet to forestillinger basert på skuespillene til J.-B. Moliere (1913) og i noen tid deltok til og med i ledelsen av teatret sammen med K. S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko.
Fra 1926 bodde han i Paris, hvor han døde. Hovedverkene til kunstneren: "The Walk of the King" (1906), "Fantasy on the Versailles-tema" (1906), "Italiensk komedie" (1906), illustrasjoner for Bronse Horseman av Pushkin A.S. (1903) og andre.
Benois Alexander Nikolaevich(1870-1960) grafiker, maler, teaterkunstner, forlegger, forfatter, en av forfatterne av det moderne bildet av boken. Representant for russisk modernitet.
A. N. Benois ble født inn i familien til en kjent arkitekt og vokste opp i en atmosfære av ærbødighet for kunst, men fikk ikke kunstutdanning. Han studerte ved Det juridiske fakultet ved St. Petersburg University (1890-94), men studerte samtidig selvstendig kunsthistorien og drev med tegning og maling (hovedsakelig akvarell). Dette gjorde han så grundig at han klarte å skrive et kapittel om russisk kunst til tredje bind av «The History of Painting in the 19th Century» av R. Muther, utgitt i 1894.
De begynte umiddelbart å snakke om ham som en talentfull kunstkritiker som snudde de etablerte ideene om utviklingen av innenlandsk kunst. I 1897, basert på inntrykk fra reiser til Frankrike, skapte han det første seriøse verket - en serie akvareller "The Last Walks of Louis XIV", - som viste seg i det som en original kunstner.
Gjentatte reiser til Italia og Frankrike og kopiering av kunstneriske skatter der, studering av Saint-Simons skrifter, vestlig litteratur fra 1600- og 1800-tallet og interesse for eldgamle graveringer dannet grunnlaget for hans kunstneriske utdannelse. I 1893 fungerte Benois som landskapsmaler, og skapte akvareller av St. Petersburgs omgivelser. I 1897-1898 maler han i akvarell og gouache en serie landskapsmalerier av Versailles-parkene, og gjenskaper i dem antikkens ånd og atmosfære.
På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet vender Benois igjen tilbake til landskapene i Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. Det glorifiserer skjønnheten og storheten til arkitektur fra 1700-tallet. Naturen interesserer kunstneren hovedsakelig i forbindelse med historien. Han hadde en pedagogisk begavelse og lærdom, og på slutten av 1800-tallet. organiserte "World of Art"-foreningen, og ble dens teoretiker og inspirator. Han jobbet mye med bokgrafikk. Han dukket ofte opp i pressen og publiserte hver uke sine "Kunstnerbrev" (1908-16) i avisen "Rech".
Han arbeidet ikke mindre fruktbart som kunsthistoriker: han publiserte i to utgaver (1901, 1902) den kjente boken Russian Painting in the 19th Century, og omarbeidet hans tidligere essay vesentlig for den; begynte å publisere seriepublikasjoner "Russian School of Painting" og "History of Painting of All Times and Peoples" (1910-17; utgivelsen ble avbrutt med begynnelsen av revolusjonen) og magasinet "Art Treasures of Russia"; laget en fantastisk "Guide to the Hermitage Art Gallery" (1911).
Etter revolusjonen i 1917 tok Benois en aktiv del i arbeidet til forskjellige organisasjoner, hovedsakelig knyttet til beskyttelse av monumenter for kunst og antikken, og fra 1918 tok han også opp museumsarbeid - han ble ansvarlig for Hermitage Art Gallery. Han utviklet og implementerte en helt ny plan for den generelle utstillingen av museet, som bidro til den mest uttrykksfulle demonstrasjonen av hvert verk.
På begynnelsen av XX århundre. Benois illustrerer verkene til Pushkin A.S. Fungerer som kritiker og kunsthistoriker. På 1910-tallet kom folk i sentrum for kunstnerens interesser. Slik er maleriet hans «Peter I på vandring i sommerhagen», der i en flerfigursscene gjenskapes utseendet til et tidligere liv sett gjennom en samtids øyne.
I arbeidet til kunstneren Benois var historien avgjørende. To emner vakte alltid oppmerksomheten hans: "Petersburg på 1700- og begynnelsen av 1800-tallet." og "Frankrike av Ludvig XIV". Han adresserte dem først og fremst i sine historiske komposisjoner - i to "Versailles-serier" (1897, 1905-06), i de kjente maleriene "Parade under Paul I" (1907), "Exit of Catherine II in Tsarskoye Selo Palace" ( 1907 ) og andre, og gjenskaper et lenge borte liv med dyp kunnskap og en subtil stilsans. De samme temaene var i hovedsak viet til hans tallrike naturlandskap, som han vanligvis utførte enten i St. Petersburg og dens forsteder, eller i Versailles (Benoit reiste regelmessig til Frankrike og bodde der i lang tid). Kunstneren gikk inn i historien til russisk bokgrafikk med sin bok "The Alphabet in the Pictures of Alexander Benois" (1905) og illustrasjoner for "The Queen of Spades" av A. S. Pushkin, fremført i to versjoner (1899, 1910), også som fantastiske illustrasjoner for "The Bronze Horseman" ", til de tre variantene som han viet nesten tjue års arbeid (1903-22).
I de samme årene deltok han i utformingen av "Russian Seasons", organisert av Diaghilev S.P. i Paris, som inkluderte i programmet deres ikke bare opera- og ballettforestillinger, men også symfonikonserter.
Benois tegnet R. Wagners opera The Death of the Gods på scenen til Mariinsky-teateret og fremførte deretter skisser for kulissene til N. N. Tcherepnins ballett The Pavilion of Armida (1903), librettoen han komponerte selv. Lidenskapen for ballett viste seg å være så sterk at det på initiativ fra Benois og med hans direkte deltakelse ble organisert en privat balletttropp, som begynte triumferende forestillinger i Paris i 1909 - "Russian Seasons". Benois, som tok stillingen som kunstnerisk leder i troppen, utførte designet for flere forestillinger.
En av hans høyeste prestasjoner var kulissene for I. F. Stravinskys ballett "Petrushka" (1911). Snart begynte Benois å jobbe med Moscow Art Theatre, hvor han med suksess designet to forestillinger basert på skuespillene til J.-B. Moliere (1913) og i noen tid deltok til og med i ledelsen av teatret sammen med K. S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko.
Fra 1926 bodde han i Paris, hvor han døde. Hovedverkene til kunstneren: "The Walk of the King" (1906), "Fantasy on the Versailles-tema" (1906), "Italiensk komedie" (1906), illustrasjoner for Bronse Horseman av Pushkin A.S. (1903) og andre.
Historien om grafikk
Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960)
A. V. Benois ble født inn i familien til en kjent arkitekt og vokste opp i en atmosfære av ærbødighet for kunst, men fikk ingen kunstutdanning. Han studerte ved Det juridiske fakultet ved St. Petersburg University (1890-94), men studerte samtidig selvstendig kunsthistorien og drev med tegning og maling (hovedsakelig akvarell). Han gjorde dette så grundig at han klarte å skrive et kapittel om russisk kunst til tredje bind av "The History of Painting in the 19th Century" av R. Muter, utgitt i 1894. De begynte umiddelbart å snakke om ham som en talentfull kunstkritiker som overførte de etablerte ideene om utviklingen av russisk kunst. I 1897, basert på inntrykk fra reiser til Frankrike, skapte han det første seriøse verket - en serie akvareller "The Last Walks of Louis XIV", som viste seg i det som en original kunstner.
| Benois erklærte seg umiddelbart som både en utøver og en kunstteoretiker på samme tid, og opprettholdt denne doble enheten i de påfølgende årene, hans talent og energi var nok til alt. Han deltok aktivt i kunstnerisk liv- først og fremst i aktivitetene til foreningen "World of Art", ideologen og teoretikeren som han var, samt i utgivelsen av tidsskriftet "World of Art", som ble grunnlaget for denne foreningen; stod ofte på trykk og publiserte hver uke sine "Kunstbrev" (1908-16) i avisen "Rech". |
Han arbeidet ikke mindre fruktbart som kunsthistoriker: han publiserte i to utgaver (1901, 1902) den kjente boken Russian Painting in the 19th Century, og omarbeidet hans tidligere essay vesentlig for den; begynte å publisere seriepublikasjoner "Russian School of Painting" og "History of Painting of All Times and Peoples" (1910-17; utgivelsen ble avbrutt med begynnelsen av revolusjonen) og magasinet "Art Treasures of Russia"; laget en fantastisk "Guide to the Hermitage Art Gallery" (1911).
Etter revolusjonen i 1917 tok Benois en aktiv del i arbeidet til forskjellige organisasjoner, hovedsakelig knyttet til beskyttelse av monumenter for kunst og antikken, og fra 1918 tok han også opp museumsarbeid - han ble ansvarlig for Hermitage Art Gallery. Han utviklet og implementerte en helt ny plan for den generelle utstillingen av museet, som bidro til den mest uttrykksfulle demonstrasjonen av hvert verk.
| De samme temaene var i hovedsak viet til hans tallrike naturlandskap, som han vanligvis utførte enten i St. Petersburg og dens forsteder, eller i Versailles (Benoit reiste regelmessig til Frankrike og bodde der i lang tid). De samme temaene dominerte boken hans og teaterverk, som han, som det meste av «Kunstens verden», viet ikke mindre, om ikke mer, oppmerksomhet enn staffelikunst. Kunstneren gikk inn i historien til russisk bokgrafikk med sin bok "The Alphabet in the Pictures of Alexander Benois" (1905) og illustrasjoner for "The Queen of Spades" av A. S. Pushkin, fremført i to versjoner (1899, 1910), også som fantastiske illustrasjoner for "The Bronze Horseman" ", til de tre variantene som han viet nesten tjue års arbeid (1903-22). |  |
En av hans høyeste prestasjoner var kulissene for I. F. Stravinskys ballett "Petrushka" (1911); denne balletten ble laget på ideen til Bonu selv;) og på grunnlag av librettoen skrevet av ham. Like etter begynte kunstnerens samarbeid med Moscow Art Theatre, hvor han med suksess designet to forestillinger basert på skuespillene til J. B. Molière (1913) og i noen tid til og med deltok i ledelsen av teatret sammen med K. S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko .
I 1926 dro Benois til Frankrike, etter å ha tatt et tvungent valg mellom vanskelighetene med en emigranttilværelse og de stadig mer skremmende utsiktene til å bo i et sovjetisk land. Der jobbet han hovedsakelig på teatre: først ved Grand Opera i Paris, og etter andre verdenskrig på La Scala i Milano. Han jobbet på samme profesjonelle nivå, men han var ikke lenger i stand til å skape noe fundamentalt nytt og interessant, ofte fornøyd med å variere den gamle (minst åtte versjoner av den legendariske balletten «Petrushka» ble fremført). Hovedverket de siste (siden 1934) årene var memoarene hans, på sidene som han gjenoppliver i detalj og fascinerende årene av sin barndom og ungdom.
Bøker om Alexandre Benois og litterære verk av A. Benois. Se >>
A. Benois. "ABC i bilder"
Faksimile-reproduksjon av 1904-utgaven.
En av kjente bøker for barn - "ABC i bilder" av russisk kunstner, kunsthistoriker Alexander Nikolaevich Benois. Den raffinerte grafikken til Benois er fortsatt et uovertruffen eksempel på bokillustrasjon. Hver side av "ABC" er en fantastisk fortryllende eventyrverden.
Bøker om Alexandre Benois, kunstkritikk og bokstavelig talt virker A. Benois:
| Russisk malerskole. Alexander Benois Bok kjent forfatter er et opptrykk av hans verk, utgitt i opplag i 1904-06. Dette er det første seriøse forsøket på å studere russisk maleri fra 1700-tallet til dagene for utgivelsen av siste nummer. Kunstneren og kritikeren fungerer som en kunsthistoriker, noe som er av utvilsomt interesse for den moderne leseren. |
| Bronse Rytter. SOM. Pushkin. Serien "Russiske poeter". Illustrasjoner av Alexandre Benois En reproduksjon av et enestående monument av bokkunst - "The Bronze Horseman" av A.S. Pushkin med illustrasjoner av A.N. Benois, utgitt av "Committee for the Popularization of Artistic Publications" (St. Petersburg, 1923), i denne utgaven er supplert ved en gjengivelse av den såkalte "sensurerte autografen" - "andre hvite manuskript" av diktet, med notater av keiser Nicholas I, samt dens kanoniske tekst. Vedlagt er utvalgte dikt av russiske poeter om Petersburg og bronserytteren. |
| Alfabet i bilder. Alexander Benois Den elegante «ABC i bilder» er ingen enkel barnebok. |
| Alexander Benois. Mine minner (sett med 2 bøker) Boken «Mine minner» av A.N.Benois har blitt nærmest et skrivebord for intelligentsiaen og samtidig en bibliografisk sjeldenhet. |
| Dagbok 1916-1918. Alexander Benois. Serien "Biografier og memoarer" Dagbøkene til Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) - en maler, kunsthistoriker, teaterdekoratør og kunstkritiker - forteller ikke bare om livet til kunstneren, hans familie og venner, men også om hendelsene som i stor grad avgjorde forløpet til historie. Denne boken var den første som publiserte "Dangerous Diaries of 1917-1918" (omtrent tre hundre sider), som ble oppbevart i familiearkivet til vennen hans Stepan Petrovich Yaremich. Disse dagbøkene supplerer utelatelsene i utgaven av «The Russian Way». |
| Historien om maleri til alle tider og folk. I fire bind. Alexander Benois Personligheten til Alexander Nikolaevich Benois er slående i sin skala. For første gang i den russiske estetiske tankens historie underbygget han nasjonal identitet og internasjonale forbindelser Russisk kunst i moderne tid. |
| Alexander Benois. Kunstneriske brev. 1930 - 1936 Siste nytt avis, Paris Artikler kjent kunstner og figurer fra russisk kultur formidler hans inntrykk av det kunstneriske livet i Frankrike på 1930-tallet, så vel som av hendelser i Russland, informasjon om hvilke nådde Paris uregelmessig. Den innledende artikkelen snakker om den store verdien litterær arv A.N. Benois. |
| Imperial Hermitage. Elektronisk publikasjon dedikert til Eremitasjen og dens samlinger To CD-er laget av tekst kjent verk kunstner og kunstkritiker Alexander Benois "Guide to the Picture Gallery of the Imperial Hermitage". Strålende russisk språk, nøyaktige, offentlige kjennetegn ved forskjellige europeiske maleskoler og malerier av store kunstnere gjør guiden uunnværlig for alle kategorier av brukere. |
| Alexandre Benois som kunstkritiker. Mark Etkind Boken er dedikert til den kunstneriske og kritiske aktiviteten til A.N. Benois, da han, en ung og full av styrkekunstner, ikke bare ble en reflektor og dirigent estetiske ideer, men også en ekte "tenketank" av en av de betydelige trendene i russisk kultur. I løpet av denne perioden har kritikeren gått fra å forstå kunstnerens oppgave som kreativitet "for åpningsdagens skyld" til en bred idé om kunstnerisk kultur som helhet, der alle områder av en enkelt og nettopp denne enheten av sterk kunst er forbundet med uløselige bånd. |
Benois Alexander Nikolaevich - maler, grafiker, kunstkritiker, lys representant kunstforeningen "World of Art", forfatteren av en rekke bokstavelig talt virker, som dekker arbeidet til russiske og utenlandske mestere, en strålende dekoratør som jobbet på teatre i Moskva, St. Petersburg, i mange byer i Europa og Amerika. Livet hans var fullt av arbeid og leting, feil og flott kreativ suksess. En usedvanlig begavet kunstner, kunstpropagandist, arrangør av en rekke utstillinger, museumsarbeider, den mest aktive figuren innen teater og kino, A. N. Benois ga et stort bidrag til historien til russisk kunstnerisk kultur på 1900-tallet.
Han ble født i St. Petersburg 3. mai 1870 i en familie med mangeartede kunstnere. Kunstnerens far, Nikolai Leontyevich, er en akademiker innen arkitektur. A. N. Benois tilbrakte sin barndom og mange leveår i St. Petersburg, i hus nummer 15 på Glinka Street, ikke langt fra Kryukov-kanalen.
Situasjonen i huset, miljøet rundt Alexander Nikolayevich, bidro til hans kunstnerisk utvikling. Siden barndommen ble han forelsket i "gamle Petersburg", forstedene til hovedstaden. En kjærlighet til scenen ble født i ham tidlig, han beholdt den resten av livet. Alexandre Benois var begavet med eksepsjonell musikalitet og hadde et sjeldent visuelt minne. Verkene skapt av ham i ekstrem alderdom, "tegninger-minner", indikerer den fantastiske motstandskraften og styrken til livsoppfatningen hans.
Benois begynte å studere tegning mens han fortsatt var privat barnehage og hele livet var han fullstendig oppslukt av kunst. I gymsalen, hvor Alexander Benois studerte fra 1885 til 1890, ble han venn med V. Nouvel, D. Filosofov og K. Somov. Deretter har alle sammen med S.P. Diaghilev ble arrangørene av gruppen "World of Art" og magasinet med samme navn, hvis hovedoppgave var å fremme utenlandsk og spesielt russisk kunst. "World of Art" avslørte mange glemte eller ubemerket navn, trakk oppmerksomhet til brukskunst, arkitektur, folkehåndverk, hevet betydningen av grafikk, dekorasjon og illustrasjon av boken. A. Benois var sjelen til «Kunstens verden» og en uunnværlig deltaker i bladet. Han ble ikke uteksaminert fra Kunstakademiet, og trodde at man bare kan bli kunstner ved å jobbe kontinuerlig. Eksepsjonell arbeidsevne tillot ham å fylle ut et album med tegninger på en dag, jobbe i verkstedet med maleriet han hadde begynt på, besøke teatrets verksteder, fordype seg i detaljene i skisser av kulisser og kostymer, regissere og til og med jobbe. ut roller med skuespillere. I tillegg klarte Benois å forberede en artikkel for et magasin eller en avis, skrive flere brev, alltid interessante tanker om kunst og alltid meningsfylt,
Han hadde også tid til familien. Sønnen Nikolai, døtrene Elena og Anna, nevøer og deres små venner fant i "Onkel Shura" en deltaker i nysgjerrige gjerninger, nyttige aktiviteter og følte aldri verken irritasjon eller tretthet av denne travle, men utrettelige personen.
På slutten av 1896, sammen med venner, kom Alexandre Benois først til Paris og ble forelsket i denne byen; her skapte han den berømte "Versailles-serien", som skildrer skjønnheten i parkene og turene til "Solkongen" (Louis XIV). Benois var perfekt kjent med fortidens hendelser, og var i stand til å se gjennom øynene til en person fra det 20. århundre. Et eksempel på dette er maleriet «Parade under Paul I», som viser en subtil kunnskap om historie, kostymer, arkitektur, livet, og samtidig føler man et snev av humor, nærmest satire. "Uansett hvilket tull moderne kunstneriske forfattere snakker om meg, om min "estetikk", tiltrakk sympatiene mine og tiltrekker meg nå de enkleste og mest trofaste bildene av virkeligheten, sa Benois.
Kunstneren visste å sette pris på storheten i fortidens kunst. Dette spilte en spesielt viktig rolle i Russland på begynnelsen av 1900-tallet, da kapitalistiske bygninger, stygge leiegårder begynte å true byens klassiske utseende. Benois var en konsekvent forsvarer av antikkens verdier.
I arbeidet til A. N. Benois trekkes spesiell oppmerksomhet til grafiske kommentarer til litteraturverk. Den høyeste prestasjonen for bokgrafikk var illustrasjonene til diktet av A. S. Pushkin " Bronse Rytter"; kunstneren arbeidet med dem i mer enn tjue år. Unik i kunstnerisk fortjeneste, temperament og styrke, bare dette verket alene kunne gi A. Benois navnet stor artist begynnelsen av det 20. århundre.
A. Benois var også en kjent teaterfigur. Han begynte å jobbe med K. S. Stanislavsky, og etter den store oktoberrevolusjon sammen med A. M. Gorky deltok i organiseringen av Leningrad Bolshoi dramateater, som han skapte en rekke strålende forestillinger for. Utformingen av "Marriage of Figaro", iscenesatt i 1926, - siste arbeid Benois i Sovjet-Russland.
Kunstnerens liv endte i Paris. Han jobbet mye i Milano i kjent teater La Scala. Men minnet om hjemlandet hans, hvor han deltok i gjennomføringen av de første tiltakene fra den sovjetiske regjeringen for å organisere museer, var en ledende ansatt i Eremitasjen og det russiske museet, tok seg av beskyttelsen av gamle monumenter, har alltid vært mest verdifulle ting for A. Benois i livet hans.
Tilbake på 1910-tallet, som en av de mest aktive skikkelsene og arrangørene (sammen med S.P. Diaghilev) av turneen til den russiske balletten i Paris, brydde A. Benois seg mest av alt om at disse forestillingene bidro til den russiske kunstens verdensberømmelse. Alle hans siste verk er viet fortsettelsen og variasjonene av den "russiske serien", startet i 1907-1910. Han vendte stadig tilbake til bildene av Pushkins poesi som var kjære for ham: "På bredden av ørkenbølger", "Flom i St. Petersburg i 1824" I i fjor liv A. Benois igjen, men i maleri utviklet disse fagene. I arbeid for kinematografi vendte A. Benois seg til bildene av F. M. Dostojevskij, til russiske temaer. I musikk elsket han lidenskapelig Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov. A. N. Benois døde 9. februar 1960.
