nederlandske museer. Museer i Holland

Historien om Amsterdam begynner i 1275, da to fattige fiskere slo seg ned på bredden av elven Amstel. Det er fra denne tiden til i dag at utstillingene til Amsterdam History Museum forteller historien. Museumsbygningen ble bygget i 1414 som klosteret St. Lucia, og i 1578-1960. fungerte som barnehjem i byen. På 1600-tallet ble det utvidet og rekonstruert i henhold til design av Hendrik de Keyser og Jacob van Kampen, kjente arkitekter i Holland under gullalderen, og i 1976, etter renovering, ble samlingen til Historisk museum plassert her.

Dette unike museet dukket faktisk opp tilbake i 1995, da Henk Schiffmacher, en kunstner, forfatter, reisende og selvfølgelig tatovør, åpnet en tatoveringsbutikk. Ideen om å åpne et museum dukket opp på grunn av det faktum at en enorm mengde materiale knyttet til dette hadde samlet seg under hans reiser. eldgammel kunst. Forslag om å stille ut samlingen i andre museer ble avvist. Men museet ble fortsatt åpnet 5. november 2011, til tross for skjult avslag fra myndighetene, men et år senere, 20. november 2012, ble museet stengt anklaget for økonomisk svindel av en regnskapsfører ansatt av Henk. De leide lokalene og hele samlingen ble beslaglagt.

Denne er liten privat museum vises ikke blant attraksjonene i Amsterdam, og det er heller ikke inkludert i rutene til standardutflukter. Men innbyggerne i byen vet om det, selv om få kommer hit. Dette er et kattemuseum, eller oversatt som «Kattens skap» (De Kattenkabinet). Hvorfor utflukter går utenom det, kan man gjette etter å ha lært litt mer om det.

Noen snakker om dette stedet i Amsterdam som et klubbmuseum, andre som en spennende attraksjon. Dette er faktisk ikke et vanlig museum. Dette er Heineken ølmuseum. Historien er uatskillelig fra historien til dette verdensberømte merket av respektert drikke. Og utseendet til museet i 1988, hvis utstillinger nå okkuperer mer enn 3000 m2 og 4 etasjer i bygningen der bryggeriene lå, er en logisk fortsettelse av historien til det kjente merket.

I dag er det få som vet at Amsterdam en gang var den største havnen i verden, og Holland hadde den største handelsflåten. Og det er ikke overraskende at den nest største maritime museum. Det ble offisielt åpnet 13. april 1973 av prinsesse Beatrix og ligger i en bygning som selv er en av museets utstillinger.

Her er det alltid kø! Fortsatt ville! Tross alt er dette en av 14 grener kjent museum Madame Tussauds voksverksbutikk åpnet først i 1835 på Baker Street i London og har hatt sin første filial her i Amsterdam siden 1971. Nå ligger den i hjertet av byen på Dam-plassen, dit den flyttet i 1991.

Van Gogh-museet i Amsterdam har en stor samling av malerier av den kjente kunstneren. Det er rundt 200 av dem i dette museet. I tillegg kan du her bli kjent med 500 av hans tegninger og skriftlige dokumenter knyttet til mesterens liv og virke, presentert i kronologisk rekkefølge.

Den har den høyeste tettheten av museer og gallerier i verden. Til tross for at det er et lite land, gjør antallet kunstsentre av høy kvalitet Nederland til et stort underholdnings- og pedagogisk reisemål med museer som presenterer kunst i alle dens aspekter. Enhver turist vil ikke gå glipp av muligheten til å gå utenfor byens allfarvei og besøke de mest kjente, med en smak for kunst, arv, design, mote, musikk eller fotografi. , og mange andre byer i Holland er fylt med museer og venter på å bli utforsket.

Topp 12 mest interessante museene i Holland

Det er mer enn 400 museer i dette landet. Det er rundt 60 av dem bare i Amsterdam, fra den verdensberømte til den nylig åpnede Mikropia. Mange av disse institusjonene er over 100 år gamle, og i løpet av denne tiden har de beskyttet landets nasjonale skatter. Vi gjør turister oppmerksomme på en liste beste museer Holland, som hjelper deg med å velge favorittutstillingene dine og planlegge besøket ditt:

1. Rijksmuseum, Amsterdam. Dette museet lagrer mer enn 1 million utstillinger og er anerkjent som hovedmuseet i Holland. Samlingene inkluderer mange uvurderlige kunstverk, som Jan Vermeers "The Milkmaid", flere ærede malerier av Van Gogh og, selvfølgelig, Rembrandts magnum opus " Nattevakten" Rijksmuseum-bygningen i seg selv er et sant mesterverk og går tilbake til høydene av nederlandsk nyklassisisme.
2. , Haag. I 1822 ble Det Kongelige Malerkabinett flyttet til Den Haag, hvor det står den dag i dag. Gjennom årene ble mange viktige malerier lagt til den allerede imponerende katalogen over verk fra den nederlandske gullalderen, inkludert Vermeers Pike med en perleøredobb. I dag rangerer Mauritshuis blant de beste kunstmuseene og kulturarvstedene i Holland og tiltrekker seg hundretusenvis av besøkende i året.


3. , Rotterdam. Denne en av de største og mest omfattende samlingene rommer kunstverk fra middelalderen til helt moderne XXIårhundre. Her kan du se verk av nederlandske kunstnere som Rembrandt og Bosch, surrealistene Magritte og Dali, og minimalistiske skulpturer av Robert Morris.


4. , Amsterdam. Ikke gå glipp av sjansen til å se hvor Anne Frank skrev sin nå verdensberømte dagbok, som forteller historien om hvordan en ung jødisk kvinne slapp unna nazistenes okkupasjon av Amsterdam med familien sin under andre verdenskrig.


5. , Leiden. Museet er oppkalt etter den legendariske universitetslæreren Hermann Boerhaave (1668-1738), som gjorde universitetet i Leiden til et av de mest kjente ikke bare i Nederland, men også i Europa. Det ligger i det tidligere St. Cecilia Hospital, som er et museum i seg selv. Det er samlinger her som representerer 5-tallets historie til naturvitenskap og medisinsk vitenskap. Anatomisk museum er imponerende med utstillinger av menneske- og dyreskjeletter.


6. Katter skap, Amsterdam. The Cat Cabinet er et lite museum som ligger i et gammelt patrisierhus i Herengracht i Amsterdam, Nederland, i byens forretningsdistrikt, helt dedikert til malerier og andre kunstgjenstander som viser katter. Det ble grunnlagt i 1990 av William Meyer, en velstående nederlender, som dermed ønsket å bevare minnet om katten sin. En aura av spesiell sensuell humor er til stede ikke bare i temaet til dette museet, men også i måten dette museet ble presentert for besøkende. Skulpturer, malerier, plakater og bøker om katter vises så profesjonelt og seriøst at de ikke kan annet enn å få frem et smil på ansiktet til besøkende.


7. , Nederland, Amsterdam. Den tyske samleren Helene Kröller-Müller var en av de første som anerkjente verdien av Vincent van Goghs verk og samlet en enorm samling av maleriene hans i løpet av hans levetid. I 1934 skilte hun seg med hele samlingen sin og grunnla et museum til ære for kunstneren for å gi arbeidet hans til det nederlandske folk. Dette instituttet bærer nå navnet hennes og har siden skaffet seg mange andre uvurderlige kunstverk.


8. , Amsterdam. Så snart besøkende går inn, blir det umiddelbart klart at dette nederlandske sexmuseet prøver å kombinere sin rike samling av gjenstander med elementer fra en fornøyelsespark. I hver av de bittesmå salene på museet dedikert til slike kjente personligheter, som Mata Hari, Marquis de Sade, Rudolph Valentino, Oscar Wilde, Marquise Pompadour - besøkende blir ledsaget av forskjellige dempet lyder. For eksempel, i rommet til Marquis de Sade, høres de gjentatte lydene av en dampmaskin fra en høyttaler i taket, blandet med kvinners gledesskrik.


9. , Leiden, Holland. Museet er 29 m høyt med sine 7 etasjer og er vanskelig å gå glipp av. Dette er den siste gjenværende møllen av 19 som en gang sto på vollene i Leiden. Nedenfor kan du se det eneste gjenlevende møllerhuset i Nederland.


10. , Amsterdam. Fra kjente musikere til filmstjerner, fra motemodeller til verdensledere: du vil møte dem alle på Madame Tussauds i Amsterdam, Nederland. Syng med Adele, poser med Madonna og drikk kaffe med George Clooney!


11. , Leiden. Dette museet i Holland tar deg med på en reise gjennom Menneskekroppen, hvor besøkende kan se, føle og høre hvordan menneskekroppen fungerer, rollen til sunn mat, en aktiv livsstil og fysisk trening. Corpus Museum i Nederland tilbyr ikke bare informasjon og utdanning, men også underholdningsprogram og utstilling.


12. Vincent van Gogh-museet, Amsterdam. De siste 40 årene har dette museet i Amsterdam representert flest stor samling Van Goghs malerier ikke bare i Holland, men over hele verden. Denne uovertrufne utstillingen dekker alle stadier av kunstnerens arbeid, fra hans tidlige dager i Nederland til hans alt for tidlige død i Nord-Frankrike. I tillegg til disse uvurderlige kunstverkene, huser museet tusenvis av malerier laget av verdens malermestere knyttet til postimpresjonisme, som Monet, Gauguin og Toulouse-Lautrec.

Introduksjon

Holland er et lite land med enorme kunstneriske rikdommer.

I disse dager er det landhøyt utviklet industri og intensivt landbruk. Vingene til vindmøller, kjent for oss fra utallige malerier av gamle mestere, er ubevegelige. Kvernene har blitt et pittoresk trekk ved det flate landskapet som flankerer den moderne motorveien. Nederlenderne er preget av et ønske om ikke bare å bevare antikken, men også å bruke den. Her vet de hvordan de skal bo i moderne komfort i et 1600-tallshus, og det er mange av dem. Noen byer (for eksempel Haarlem, Leiden, Delft) kan gjøres om til museer med gammel arkitektur, men dette skjer ikke. De blir beskyttet, verdsatt, støttet og fortsetter å leve i dem. Fortiden går ikke tapt i århundrenes spøkelsesaktige avstand, men fungerer som en del av det moderne praktisk liv. Landets regjeringskontorer ligger i middelalderboligen til de nederlandske grevene i Haag, omgjort til dette formålet for tre hundre år siden. Amsterdam Royal Palace for Grand Receptions er rådhusbygningen, bygget i midten XVII århundre kjent arkitekt van Kampen.

I utlendingers hode er Holland et land med kanaler, tulipaner og Rembrandt. Rembrandts verk er et eksepsjonelt fenomen, på mange måter i motsetning til strømmen av verk fra hans nederlandske samtidige. Og likevel utgjør den toppen, toppen av en uvanlig bred bølge. Kanskje ingensteds og aldri har maleriet blitt så utbredt som i Holland på 1600-tallet. I alle museene i verden som er dedikert til vesteuropeisk kunst, er den nederlandske delen en av de rikeste. Dette lille landet har strømmet titusenvis av malerier ut på verdens kunstmarked, men det er fortsatt veldig mange av dem hjemme. Den dag i dag er Amsterdam en av de internasjonale sentre antikvitetshandel. I tre og et halvt århundre pågikk salg av enorme kunstskatter her, og storslåtte samlinger ble skapt og gikk i oppløsning igjen. Imidlertid oppsto nederlandske museer med sine bemerkelsesverdige samlinger først på 1800-tallet. Årsakene til dette bør søkes i landets historie og i den særegne "hverdagslige" holdningen til antikken og kunst. Hvis i andre europeiske land malerier først og fremst var eiendommen til den kongelige eller fyrstelige palass, da i 1600-tallets Holland fant de fineste, svært profesjonelle maleriene veien inn i hjemmene til ikke bare velstående borgere, men også håndverkere og til og med bønder. De fungerte som en del av hverdagen og en måte å investere kapital på; eieren døde, og arvingene solgte dem.

Stadig å være i nederlandske hus, utdannet maleriene folks øyne og smak og formet deres holdning til kunst.

Når du ser på museumsbesøkende i Haag eller Rotterdam, legger du snart merke til at en gruppe lystkledde eldre amerikanske kvinner alltid lytter til guiden; Franskmenn eller italienere, som kaster fraværende blikk rundt seg, er dypt overbevist i sin sjel om at det ikke finnes noe bedre i verden enn deres egen franske eller italienske kunst. Seriøse unge tyske studenter har studert på forhånd vitenskapelig litteratur og nå leter de etter illustrasjoner etter deres kunnskap. Men en nederlender nærmer seg bildet og leder en gutt på rundt ti år i hånden; De står stille lenge foran Willem Hedas sølvblanke stilleben og går så stille. De trenger ikke reiseleder. De trenger ikke ord i det hele tatt; de er vant til å ikke høre om maleri, men å se maleri. Kanskje denne ferdigheten er mer utbredt i Holland enn i andre land. Her utgjør den et kulturelt trekk knyttet til kjennetegnene ved nasjonalkarakteren.

Det er ingen tvil om at det er en dyp gjensidig avhengighet mellom kunstnerisk oppfatning og den tradisjonelle nederlandske forståelsen av hjemmelivets poesi, den umerkelige skjønnheten til enkle ting. Begge er et produkt av det nederlandske folkets historie med dens særegne sammenveving av heroisme og borgerlig trangsynthet. Stadiene bestemmer både veien til kunstnerisk innsamling og dannelsen av offentlige kunstsamlinger - museer.

Den nederlandske revolusjonen på slutten av 1500-tallet var et vendepunkt i landets historie. Omtrent et og et halvt århundre tidligere forente hertugene av Burgund, som tilhørte en juniorgren av det franske kongehuset Valois, føydale fyrstedømmer under deres styre på territoriet til det moderne Holland og Belgia. Hele dette området ble kjent som de lave landene (Nederland). De nederlandske fyrstedømmene, som ligger i krysset mellom europeiske handelsruter, hadde allerede mye til felles med hverandre. Etter samlingen begynner trekkene til en nasjonal kultur å ta form her, der den sørlige delen av landet er den ledende både økonomisk og kulturelt. På slutten av det 15. - begynnelsen av det 16. århundre, som et resultat av dynastiske ekteskap, kom Nederland under de spanske habsburgernes styre. Kraftige opprør mot økonomisk og politisk undertrykkelse gikk foran den nasjonale frigjøringskrigen som brøt ut i 1566. Denne krigen ble kalt "åtti år" av nederlandske historikere, siden freden med Spania ble endelig inngått først i 1648, men hovedresultatene var klare allerede av tidlig XVIIårhundrer.

De nasjonale kravene til opprørerne var sammenvevd med sosioøkonomiske og religiøse. Kampen mot spansk styre ble snart til den første borgerlige revolusjonen i verdenshistorien. Brutalt undertrykt i Sør-Nederland førte revolusjonen i nord til opprettelsen av en ny uavhengig stat - Republikken de syv forente provinser. Blant disse provinsene (Nord-Brabant, Utrecht, Groningen osv.) skiller Holland seg ut for sin økonomiske utvikling, sin marinemakt og derfor sin politiske betydning. Det er ikke for ingenting at vi er vant til å utvide navnet på denne provinsen til hele landet, ved å bruke det på linje med det moderne offisielle navnet "Kingdom of the Netherlands". Handelsborgerskapet i Holland begynte å spille en ledende rolle i den nye staten. Dens rikdom og makt ble bygget på brutal utnyttelse av massene, og likevel var det patriotismen til folket som mer enn en gang reddet landets uavhengighet under endeløse kriger med Spania, og senere med England. Hollandske kjøpmenn hadde en mektig marine; de ikke bare ledet et bredt Internasjonal handel, men også fanget kolonier i Asia, Afrika, Sør Amerika, rane og ødelegge lokalbefolkningen.

Peter Aertsen, Hyrdenes tilbedelse, fragment

Det syttende århundre var "gullalderen" i Holland. Det avanserte lille landet ble kort tid en av de mektigste maktene i verden. Vitenskap og kunst, spesielt maleri, nådde en strålende blomstring.

Blant statene i det absolutistiske Europa på den tiden, skilte den borgerlige republikken De forente provinser seg ut for det komparative demokratiet i dets sosiopolitiske liv og kultur. I kampen mot katolisismens høyborg – Spania – utropte nederlenderne protestantismen som statsreligion, men omtrent halvparten av befolkningen forble katolikk. Toleranse betydde ikke likhet: Katolikker ble forbudt å holde offentlig gudstjeneste. Kirker ble omgjort til protestantiske templer. Protestantisme forbyr å be til religiøse bilder, så maleriene på veggene ble dekket med kalk, malerier og skulpturer ble enten fjernet fra kirken eller ødelagt.

Republikkens tropper ble ledet av stadholdere. Etter tradisjon ble denne posisjonen arvelig i familien til prinsene av Orange-Nassau. Stadholdere fra House of Orange kjempet om makten med toppborgerne. De klarte enten å utvide sin innflytelse i staten, eller måtte trekke seg tilbake i bakgrunnen.

I 1795 okkuperte franske tropper Holland. Stadtholderne flyktet. Napoleon utropte senere landet til et kongerike og plasserte sin bror Ludvig på tronen. Napoleonrikets død brakte det tilbakevendende oransjedynastiet til tronen, som har overlevd til i dag.

Denne historiske oversikten lar oss forstå mye i utviklingen av kunst og samling.

I middelalderen hadde kirker og klostre her, som i resten av Europa, samlinger av alle slags rariteter og verdisaker, som ble brukt til å dekorere alteret på store høytider. Mange slike gjenstander var fantastiske kunstverk - oftest brukt. Bare en liten brøkdel av denne rikdommen har overlevd til i dag; i Holland er enda mindre av den bevart enn i andre europeiske land. La oss huske at ved overgangen til 1500- og 1600-tallet ødela protestantismen relikviene fra katolske kirker her. For menneskene på den tiden virket middelalderkunstens kreasjoner frekke og stygge; etter å ha mistet betydningen av religiøse relikvier, mistet de generelt all verdi og gikk til grunne.

Dette var første gang et kunstverk – om enn bare i fragmenter – ble reddet fra ødeleggelse nettopp på grunn av interesse for dets kunstneriske kvaliteter. Dette handlet imidlertid ikke om et eldgammelt, men om et moderne verk. I 1566 feide en bølge av opprør over landet, og tok form av ikonoklasme; Opprørerne ødela religiøse bilder i katolske kirker. I Amsterdam gikk altermalerier, sist utført av kunstneren Peter Aertsen og vekket beundring hos hans samtidige, tapt. Bare et fragment av en av dem, "Hyrdenes tilbedelse", som overrasket med sitt uvanlig overbevisende bilde av en okse, ble skåret ut av treplaten som bildet ble malt på og overført til rådhuset. Det ligger nå i Rijksmuseum i Amsterdam.

I Holland var de første store verkene som ble offentlig eiendom gruppeportretter. Siden middelalderen var forsvaret av byer innbyggernes ansvar. Bymilitsen besto av riflelaug, som i likhet med andre laug hadde sin egen bygning. Fra begynnelsen av 1500-tallet begynte medlemmer av de nederlandske skytterlaugene å bestille gruppeportretter av seg selv. Det største antallet slike portretter ble malt i Amsterdam og ligger i Amsterdam Rijksmuseum. De tidligste av dem ble malt av den lokale kunstneren Cornelis Antonissen (Tönissen). Vanligvis er overflaten på maleriene hans tett fylt med halvfigurer av skyttere. De er arrangert i rader, som stiger over hverandre, i stedet for å være plassert etter hverandre, i samsvar med perspektivets regler. Imidlertid blir den kjedelige hjelpeløsheten til den totale sammensetningen mer enn kompensert av individenes spesifisitet. Amsterdam-borgerne er avbildet her med ekte autentisitet; ansiktene deres er grove, noen ganger stygge, men fulle av energi, vilje og selvtillit. Verken kunstneren eller klientene streber etter idealisering, og de har helt rett i å tro at de – slik de er – er i stand til å stå opp for seg selv og inspirere andre. Disse gruppeportrettene tjener som en av manifestasjonene av den vedvarende, energiske selvbekreftelsen til de nederlandske borgerne.

Hvert år erstattet skytterlaugene offiserer og holdt en bankett til ære for de som hadde sonet sin tid (senere, på 1600-tallet, skjedde dette hvert tredje år). Allerede i 1533 forsøkte Cornelis Theunissen å gjøre en slik fest til hovedmotivet i et gruppeportrett. Deretter vil dette temaet bli kjernen i Frans Hals sine malerier, fulle av uformell moro. Cornelis Theunissens hender er avbildet i stillesittende positurer; de ser på betrakteren, uten å ta hensyn til det dekkede bordet. Kunstneren vet ennå ikke hvordan han skal forene dem, underordne dem den generelle handlingen, det generelle humøret, slik Hals ville gjort nesten hundre år senere. Og likevel på tidlig maling Det er en slags intern slektskap mellom de avbildede menneskene, takket være at de ser ut til å være et enkelt lag. Flere tiår vil gå, og denne bedriftsånden til de nederlandske borgerne, evnen til i fellesskap å kjempe for felles interesser, vil spille en rolle i revolusjonens turbulente hendelser.

Skytterne bestilte portrettene sine for egen regning og betalte for dem sammen. Slik var det både på 1500- og 1500-tallet. XVII århundrer. Dokumentarbevis er bevart på at kundene til gruppeportrettet av rifleselskapet til kaptein Frans Banning Cock (den berømte "Night Watch") betalte Rembrandt omtrent hundre gullstykker i 1642 - noen litt mindre, andre litt mer, avhengig av på plassen de ble tildelt på bildet . Det ferdige maleriet ble hengt opp i hallen til skytterlaugsbygningen, og det ble laugets eiendom.

Deretter med utviklingen militært utstyr, viker riflesamfunn for profesjonelle leiesoldater.

Allerede på 1600-tallet spilte ikke disse samfunnene betydelig rolle i militære operasjoner og omgjort til en slags klubber for felles underholdning av borgerne. De ble avskaffet på 1700-tallet. Eiendommen deres, inkludert gruppeportretter, ble eiendommen til byens sorenskrivere og er det den dag i dag. Dermed er Rembrandts gruppeportretter "The Night Watch" og "The Syndics of the Clothmakers' Workshop" formelt eiendommen til byen Amsterdam og ble overført til Rijksmuseum (et museum som eies av staten, ikke byen) bare for midlertidige bruk.

Cornelis Theunissen. Bankett med sytten medlemmer av skytterlauget. 1533

Fra skyteselskaper ble skikken med å bestille gruppeportretter tatt i bruk av andre offentlige foreninger - handel, industri og veldedighet. Det begynte å dukke opp portretter av laugsformenn, tillitsmenn ved veldedige institusjoner, leger osv. De skulle utsmykke laugs- og korporasjonsbygninger, almuehus og tilfluktsrom, og ble senere byens eiendom og havnet på museer.

Bedriftsportretter er et karakteristisk produkt fra republikanske Holland. En slik ordre var den mest ærefulle og ansvarlige oppgave en nederlender kunne få. kunstner XVIIårhundre. Dette er de største kunstminnene som danner grunnlaget for den nasjonale kunstarven. Heldigvis, på grunn av forholdene for deres opprinnelse, ble de offentlig eiendom; de forble vanligvis i byen hvis innbyggere de var skrevet for, og bare i sjeldne tilfeller forlot de landet. Disse portrettene er en ren nederlandsk kilde til påfyll av offentlige kunstsamlinger, nesten ukjent i andre land.

Men her var det ingen andre kilder til storstilt kunstinnsamling, karakteristisk for de absolutistiske landene i Europa, det var ingen kongelig domstol og mektig aristokrati, for hvem akkumulering av kunstneriske verdier tjente som en av måtene å hevde sin prestisje på . La oss huske at dette er nøyaktig hvordan de rikeste museene i Frankrike (Louvre), Østerrike (Kunsthistorisches Museum i Wien) og til og med Tsar-Russland(Eremitagemuseet). I katolske land kom ofte de største kunstneriske oppdragene fra kirken. Etter å ha blitt et kultobjekt, ble et maleri eller en skulptur nøye bevart selv når kunstnerisk smak endret seg og "sekulær" interesse for dem etter hvert som kunstverk forsvant.

I Holland var det verken kongelig innsamling eller kirkevern. Noen ganger oppsto det veldig betydelige private samlinger her, men som allerede nevnt gikk de i oppløsning med samlerens død. Vanligvis bare i borgerhus, fra generasjon til generasjon familieportretter. Noen ganger var de verk store artister og til slutt, på 1800- eller 1900-tallet, ga den neste eieren, med samtykke fra slektninger, dem til museet.

Den eneste som stadig ble etterfylt og gått fra generasjon til generasjon stor samling Republikanske Holland hadde en samling stadholdere. På 1600-tallet besto den hovedsakelig av familieportretter og dekorative malerier som tjente til å dekorere palasser. På 1700-tallet kjøpte stadholderne Vilhelm IV og spesielt Vilhelm V malerier av nederlandske mestere fra forrige århundre, veiledet av deres kunstneriske fortjenester. Etter eksempel fra borgersamlere lager de det som fra slutten av 1500-tallet i Nederland ble kalt et «kunstkabinet» (Kunstkabinet).

I 1795 gikk franske tropper inn i Holland. Malerier fra Haag "kabinettet" av William V ble sendt til Paris, som kunstskatter fra nabolandet Flandern, Italia osv. Den delen av samlingen som ikke ble sendt ble utsolgt. Imidlertid er det fortsatt mange malerier igjen i andre palasser i Orange. I disse årene med store forandringer og krigskader kunne malerier ofte kjøpes for øre. Ideen oppsto om å lage et offentlig museum i den bataviske republikken (som Holland den gang ble kalt), i likhet med Louvre i Paris. Og så, i 1800, åpnet National Art Gallery i Huis ten Bosch ("Hus i skogen" - den tidligere sommerresidensen til Orange-familien), og et år senere ble den første korte katalogen publisert.

I 1808 bestemte kong Louis-Napoleon Bonaparte seg for å flytte fra den tradisjonelle residensen Orange til Haag til Amsterdam. Her disponerte han et praktfullt palass – den majestetiske rådhusbygningen. Byens myndighetspersoner ble raskt bortvist fra det, men det var ingen steder å sette maleriene i en av salene i andre etasje. Dette var gamle gruppeportretter ledet av Nattevakten. Og kongen gikk nådig med på å bo under samme tak med et enormt Rembrandt-lerret.

Etter ordre fra Louis Napoleon, a Kongelig museum, som byen Amsterdam overfører åtte store gruppeportretter som tilhører ham. Dit fraktes også malerier fra det tidligere Nasjonalmuseet. kunstgalleri. Museets direktør, Cornelis Apostol, anskaffer verk til ham fra private samlinger. I 1809 publiserte apostelen en katalog som beskrev 459 malerier.

I 1810 ga kong Ludvig avkall på tronen etter anmodning fra sin mektige bror, og Nederland ble innlemmet i Frankrike. Regjeringen til keiser Napoleon er naturligvis ikke interessert i Amsterdam-museet; det er ikke flere midler til oppkjøp. Maleriene fortsetter å henge fredelig på sine steder. Der blir de funnet av sønnen til den en gang eksilerte Stadtholder William V av Orange som returnerte til Amsterdam i 1813. Han blir snart konge av Nederland under navnet William I. Ny kongeønsker ikke å tolerere et museum under taket. Museet skal holdes i Trippenhuis, et herskapshus bygget i 1660–1662 av arkitektene F. og J. Vingbons for Tripp-brødrene, jernhandlere. Bygningen ble ombygd innvendig, tilpasset den til et nytt formål, og i 1817 åpnet Rijksmuseum (Statsmuseet) i den.

I mellomtiden var det mulig å oppnå retur fra Frankrike av de fleste (men slett ikke alle) av de kunstneriske verdiene som ble eksportert i de to foregående tiårene. Dette var hovedsakelig malerier fra «kunstkabinettet» til William V. De utgjorde kjernen i det nye museet, åpnet i januar 1822 i Haag. Det ligger i det elegante og majestetiske Mauritshuis ("Maurits House"), bygget i 1633–1644 i henhold til planer av van Kampen for prins Maurits (Moritz), et av medlemmene av Orange-familien. Navnet på bygningen ble også overført til museet. Det offisielle navnet beholder fortsatt ordene "kongelig kabinett med malerier", til tross for at det er den nederlandske statens eiendom og ikke kongefamilien.

I tidlig XIXårhundre, en innbygger i Utrecht, en viss Mr. Boijmans, samlet en omfattende samling av malerier. Det gikk rykter om at han ofte kjøpte ting av lav kvalitet, og til og med forsynte dem med forfalskede signaturer kjente artister. Derfor fulgte ikke borgmesteren i Utrecht forslaget fra Boijmans, som ønsket å selge samlingen sin til byen. Samleren ble fornærmet, og da han døde i 1847, viste det seg at han ikke testamenterte samlingen sin til Utrecht, men til byen Rotterdam, på betingelse av at det skulle opprettes et museum oppkalt etter ham der. Slik oppsto Boijmans-museet i Rotterdam. Av de 1 193 maleriene han testamenterte, ble bare 239 ansett som verdige museumsutstilling. I 1864 var det en brann i museumsbygningen, mye ble brent, men en del av den opprinnelige samlingen har overlevd til i dag.

Følger etter store byer, bestemte seg for å grunnlegge et museum og en sorenskriver i Harlem. Dette var ikke vanskelig: byen hadde lenge eid et stort antall malerier, hovedsakelig gruppeportretter, inkludert en serie strålende verk av Frans Hals. De utgjorde kjernen i møtet og bestemte dets karakter. I 1862 ble museet åpnet.

I motsetning til Rijksmuseum og Mauritshuis, eies ikke museene i Rotterdam og Haarlem av staten, men av byen. De er ikke underlagt myndighetene, men byens sorenskriver, og dette påvirker merkbart betingelsene for deres eksistens og arten av møtene deres. Rotterdam-museet er et unntak blant bymuseer når det gjelder mangfoldet av samlinger og omfanget av utstillingsaktiviteter. I Harlem dominerer verkene til kunstnere som jobbet i denne byen. Her kan besøkende få et inntrykk av utviklingen av lokal - og ikke nasjonal, som i Rijksmuseum - kunstskole. Denne sammensetningen av samlinger er typisk for mange museer som eksisterer i dag i nederlandske byer. Oftest inneholder de materialer om byens historie og malerier, og sistnevnte er også delvis av historisk snarere enn kunstnerisk interesse. Men i nesten hvert av disse museene er det en rekke verk som ikke har lokal, men nasjonal og til og med global betydning. kunstnerisk verdi. Dermed er det i Leiden bymuseum en av de største kreasjonene nederlandsk maleri 1500-tallsberømte altertriptyk av Luke av Leiden som skildrer den siste dommen.

Nederlandske museer ble opprettet på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet på initiativ fra den lokale intelligentsiaen. I hovedsak gjelder dette også for Rijksmuseum og Mauritshuis, til tross for at deres fremvekst en gang ble sikret ved dekretene til kongene Louis-Napoleon Bonaparte og William I av Orange. Nåværende situasjon Begge samlingene skiller seg kraftig fra originalen både i volum og kvalitet på verkene. I løpet av de siste hundre årene har intensiv berikelse av nederlandske museumssamlinger skjedd gjennom private donasjoner. Noen ganger doneres malerier, noen ganger brukes penger til å kjøpe dem. På begynnelsen av 1900-tallet ble Rembrandtforeningen stiftet – en organisasjon for å samle inn midler til museumskjøp. De fleste større oppkjøp skjer nå med dens hjelp.

Etter andre verdenskrig ble den såkalte Sivil tjeneste ved distribusjon kunstverk. Den nederlandske regjeringen tok seg av returen av kunstskatter som ble tatt med til Tyskland, tilhørende både museer og privatpersoner. Noen av de returnerte samlingene fant ikke sine eiere som døde under krigen. Disse samlingene utgjorde statlig fond, som overfører verk til bruk til museer.

Museumssamlingene som dukket opp på 1800-tallet besto nesten utelukkende av verk av mestere fra 1600-tallet - "gullalderen" til nederlandsk maleri. På 1880-1890-tallet ble store vitenskapsmenn som la grunnlaget for det moderne studiet av nederlandsk kunst, Obreen, Bredius, og noe senere Schmidt-Degener, leder av museene. En vitenskapelig basert utvidelse av samlinger begynner i den retningen som er mest berettiget for et gitt museum.

Ikke bare de største verkene kjøpes, men også spesielt sjeldne, interessante mestere"Golden Age", deler av nederlandsk kunst fra 1400- og 1500-tallet og 1700- til 1800-tallet ble dannet. Verk av utenlandske mestere dukker opp - dog i relativt små mengder: gamle italienere, nye franskmenn. Nye museer dukker opp i Amsterdam og Haag, dedikert til kunst XIX–XX århundrer. Fremragende samlinger av graveringer og tegninger dukker opp. Arkeologiske utgravninger er i gang - først og fremst i den sørøstlige delen av landet, som blomstret under romersk styre og tidlig middelalder. Det gamle sentrum av dette området, byen Nijmegen, har en samling av interessante antikke og middelalderske antikviteter. Til slutt er det ingen tvil om den svært kunstneriske betydningen av de bemerkelsesverdige etnografiske samlingene til museet ved Royal Tropical Institute i Amsterdam.

Uten mulighet til å dvele ved alle disse museumssamlingene, vil vi begrense oss til fire av dem. Dette er Rijksmuseum i Amsterdam, Mauritshuis i Haag, Frans Hals-museet i Haarlem og Boijmans-van Beuningen-museet i Rotterdam.