Interessante fakta om Rembrandts maleri "The Night Watch. Rembrandt - alt du trenger å vite om den berømte nederlandske artisten Interessante fakta fra Rembrandts liv

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, den store nederlandske maleren og etseren.

Født i Leiden til en møllerfamilie. Farens saker i denne perioden gikk bra, og han var i stand til å gi sønnen en bedre utdannelse enn andre barn. Rembrandt gikk inn på latinskolen. Han studerte dårlig og ville male. Likevel fullførte han skolen og gikk inn på Universitetet i Leiden. Et år senere begynte han å ta maletimer. Hans første lærer var J. van Swanenburg. Etter å ha oppholdt seg i atelieret sitt i mer enn tre år, dro Rembrandt til Amsterdam til den historiske maleren P. Lastman. Han hadde en sterk innflytelse på Rembrandt og lærte ham kunsten å gravere. Seks måneder senere (1623) vendte Rembrandt tilbake til Leiden og åpnet sitt eget verksted.

Holland inn tidlig XVIIårhundre, frigjort fra spansk styre, opplevde et sosialt oppsving. Her var det under den republikanske styreformen relativ meningsfrihet. Den nederlandske kunsten på den tiden var gjennomsyret av demokratiske tendenser, mest fullstendig uttrykt i hjemlig sjanger. I denne atmosfæren ble kunstnerens arbeid uvanlig relevant. I 1628 var Rembrandt allerede en etablert kunstner og hadde studenter. Han skapte mange malerier: disse er portretter av familien, og bestillingsverk, og scener fra den bibelske historien - "David og Saul" (ca. 1630), "Cæsars Denarius" (1629).

På slutten av 1631 flyttet Rembrandt til Amsterdam. Overraskende raskt fikk popularitet, mottok en rekke bestillinger på portretter. Han fortsatte å forbedre seg ved å tegne fra livet og gravere interessante typer. På denne tiden av sitt liv skrev han The Anatomy Lesson (1632. Haag).

I forretningsspørsmål fikk Rembrandt hjelp av kunsthandleren Hendrick van Uylenburgh, hvis niese kunstneren giftet seg med i 1634. Blant maleriene fra denne perioden skiller den berømte Danae (1636) seg ut. På slutten av 1630-tallet hører landskapsverk av kunstneren til.

Tiåret fra 1632 til 1642 er i ordets fulle forstand en lykkelig periode i Rembrandts liv. Den unge mesteren er ledsaget av berømmelse og formue. Han er overveldet av bestillinger, studenter strømmer til verkstedet. Rembrandts personlige liv utvikler seg også veldig lykkelig takket være hans ekteskap med en velstående foreldreløs, datteren til den nylig avdøde borgmesteren i Leeuwarden, Saskia van Uylenburgh. Velstand og glede kommer inn i huset med den unge konen. Den gledelige stemningen som dominerer kunstneren finner sitt uttrykk i en rekke av hans malerier, spesielt i "Selvportrett med Saskia" (Dresden, Kunstgalleri). Når han holder sin unge kone på kne, henvender kunstneren seg så å si til publikum og inviterer dem til å ta del i hans glede. Strålende utførte portretter, elegante kostymer og rundkjøringer understreker scenens festlige karakter. Andre portretter av Saskia, der kunstneren ikke blir lei av å gjenta ansiktstrekkene til sin unge kone, kle henne i rike fantastiske klær eller presentere henne som en blomstergudinne (se "Flora"), vitner om den uhemmede tørsten etter skjønnhet og lykke som besatte ham i disse årene. Av spesiell interesse for ytre karakteristikk Bildet gjenspeiles også i fremføringsmåten. Med stor oppmerksomhet og omsorg skriver kunstneren rike stoffer, praktfulle klær og smykker som pryder en ung kvinne. Luksus miljø, som fungerer som en rik ramme for det vakre ansiktet hennes, formidles med bruk av all rikdommen til fargene på paletten, karakteristisk for tidlige ting.

Det samme ønsket om prakt og glans kommer til uttrykk i mange av kunstnerens selvportretter. Rembrandt fremstiller nå ofte seg selv i smarte klær og, noe foredlende ansiktstrekk, gir hans utseende en viss representativitet.

Rembrandt imiterte representantene for et respektabelt samfunn og begynte å samle kunstverk. Dette førte til at hans kones slektninger (to av Saskias brødre var advokater) innledet sak mot ham og anklaget ham for å ha underslått Saskias arv. Men på den tiden fikk Rembrandt svært høye honorarer og hadde råd til mye. Så i 1639 kjøpte han seg et luksuriøst hus i et velstående område. En viss milepæl i Rembrandts verk er preget av fiaskoen til det store bestillingsmaleriet Nattevakten (1642).

De kreative ambisjonene til Rembrandt og hans utvikling i løpet av trettiårene førte til at kunstneren løste problemet som møtte ham da han mottok en ordre på gruppeportrett Amsterdam skytespill, designet for å dekorere hallen til møtene deres. Dette kolossale maleriet (3,59 X 4,38 m) var så å si sluttakkorden i kunstnerens tidligere utvikling, den høyeste toppen oppnådd av sin tids kunst ved å lage en historisk komposisjon. Hun har vokst langt ut av grensene for det vanlige portrettet; Rembrandt ga en fundamentalt ny løsning på et tema som hadde nesten et århundre med tradisjon bak seg.

Gruppeportrettet, der nederlendernes bedriftsånd tydelig ble manifestert, oppsto allerede på 1500-tallet, men utviklet seg spesielt etter selvstendighetens seier. Opprettelsen av slike bilder, som i Nord-Nederland erstattet dekorativt veggmaleri, krevde å overvinne store vanskeligheter. De skulle ikke bli til hverdagslige scener, men samtidig var det nødvendig å oppnå foreningen av de portretterte menneskene til en enkelt gruppe. I løpet av nesten et århundre med utvikling av denne mest nasjonale av sjangrene i nederlandsk maleri, utviklet det seg gradvis to forskjellige typer slike bilder. En - fremhever den festlige siden av den overførte scenen; artistene forente skytterne rundt bankettbordet. En rekke deltakeres appell mot betrakteren skulle understreke bildets portrettkarakter. Slike livlige scener med festmåltider av medlemmer av skytterforeninger var ekstremt vanlige i Haarlem. De fant sin beste kunstneriske legemliggjøring i maleriene til Frans Hals. En annen type gruppeportrett var det som malerne i Amsterdam kom til. De gikk hovedsakelig fra ønsket om å vise forretningsforbindelsen mellom medlemmene av selskapet, deres kampberedskap. Cornelis Ketel på 1500-tallet, Thomas de Keyser på 1600-tallet skapte et høytidelig, noe frossent gruppeportrett av skyttere med en kaptein, en løytnant, en fanebærer fremhevet i midten og andre medlemmer av lauget symmetrisk plassert på sidene deres. . Alle var like vendt mot betrakteren, og derfor ga bildet inntrykk av å sette en rekke individuelle portretter sammen i én komposisjon.

Rembrandt kunne ikke være fornøyd med en slik løsning på problemet. Han bygget bildet sitt basert på ønsket om å koble mennesker sammen i en enkelt handling, inspirert av en felles idé for alle. Det gis en massescene, hvor kraften til menneskelig enhet for første gang i maleriet fikk et levende uttrykk. I dette fundamentalt nye blikket på problemet med et gruppeportrett, er det en enorm revolusjonerende betydning"Nattevakt". Maleriet legemliggjorde den heroiske ånden til det nederlandske folket på et avgjørende øyeblikk i deres historie.

Spørsmålet om maleriet ble bestilt for å minnes det høytidelige møtet til Marie de Medici under hennes besøk i Amsterdam i 1636, eller, som noen forskere antyder, var en illustrasjon av tragedien til poeten Vondel "Geisbrecht van Amstel" har ennå ikke blitt stilt. endelig løst.

Men scenens grunnleggende karakter er tydelig for alle som ser på dette kolossale bildet. Kampsignalet lød. Anført av en kaptein og en løytnant stiller bueskytterne opp fra under den mørke buegangen til porten. Trommeruller buldrer, våpen lastes, bannere heves. Impulsen som har grepet alle blir oversatt på forskjellige måter i en stor folkemasse. Kunstneren forente alle i en felles handling, og viste samtidig individuelle versjoner av et enkelt tema. Rembrandt gikk utover det vanlige gruppeportrettet og ga en handling full av dynamikk og spenning. De revolusjonære årenes patos fant sin kunstneriske legemliggjøring i dette bildet av skytternes ytelse, inspirert av et felles mål.

I senere tider ble lerretet avskåret på alle sider, og den venstre delen led hovedsakelig, hvor bildet mistet flere figurer, samt toppen, hvor ferdigstillelsen av buen nå ikke er synlig. Komposisjonen ble ødelagt. En kopi laget på 1600-tallet viser bedre den opprinnelige intensjonen til kunstneren. Figurene til kapteinen og løytnanten, som nå inntar en sentral posisjon, ble først litt forskjøvet til høyre. Komposisjonen virket mer balansert, takket være sidefigurene brakt frem, og samtidig mer dynamisk på grunn av den sterkt uttalte fremadgående bevegelsen til sentralgruppen.

Representanter for skytterlauget, som bare poserte for et gruppeportrett, virket rart for kunstnerens forsøk på å gjøre et gruppeportrett til sjangermaleri. Derimot, siste forskning si at det ikke var noen konflikt. Tvert imot betalte 18 kunder kunstneren 1600 gylden – beløpet som en kjent universitetsprofessor mottok per år.

Saskia dør i 1642. Av de fire barna fra dette ekteskapet var det bare sønnen Titus som overlevde moren. På slutten av samme år tok Rembrandt inn i huset en husholderske - en ung enke Gertje Dirks. I 1642-49 skrev han få bestillingsverk; bilder er for det meste dedikert til emner vanlig mann. Han skrev Den hellige familie flere ganger. I 1646 vendte han igjen tilbake til maleriet "Danae", som Saskia poserte for ham. Figuren til Saskia i maleriet ble registrert som figuren til Gertje Dirks. I 1649 forlot hun huset og ble erstattet av Hendrik Jegers, med tilnavnet Stoffels. Dirks anklaget artisten for å ha brutt løftet om å gifte seg, men takket være Rembrandts innsats dømte retten henne til fengsling. Hendricke og Rembrandt hadde en datter, Cornelia.

I 1653, etter Hollands nederlag i den anglo-nederlandske marinekrigen, begynte en økonomisk krise i landet. Bestillinger fra borgerne ble sjeldne, antallet studenter gikk ned, og kunstneren hadde fortsatt en ubetalt gjeld for huskjøp. Rembrandt erklærte seg insolvent og ba om at formuen hans ble overført til kreditorer. Dermed unngikk han konkurs og skyldnerfengsel. I desember samme år grunnla Titus og Hendricke et kunstsalgsselskap. De ansatte Rembrandt som «rådgiver». Dette var et lovlig knep som klarte å omgå kjennelsen fra St. Lukas-lauget om at en konkursrammet kunstner ikke kan jobbe i byen og få inntekter fra det.

Verkene fra 50-tallet "Bathsheba (1654), "Aristoteles" (1653), graveringene "The Sacrifice of Abraham" (1655) og "The Denial of the Apostle Peter" (1660) demonstrerer en svak mann, viklet inn i motsetninger, tapt, men kalt til kjærlighet, storhet og styrke. Til tross for vanskelighetene jobbet kunstneren hardt, men publikums smak har endret seg. Rembrandts brede, saftige forfatterskap under mystisk skjult belysning passet ikke lenger kunstelskere. Likevel fortsatte han å oppfylle ordrene fra Amsterdam-magistraten, malte portretter av ledende gründere. Han fikk besøk av Cosimo de' Medici, den fremtidige hertugen av Toscana.

Etter hvert får Rembrandts verker dystre toner, avslører den dype følelsesmessige meningen med handlingen, og stadig økende melankoli dukker opp i portrettene. Men mesterens kunst når de største høyder. Han maler for seg selv, og blant disse maleriene hans er Assur, Haman og Esther (1660) og The Return fortapte sønn"- verdenskulturens høyeste prestasjoner.

I 1660 giftet Rembrandt seg med Hendrik, men i 1663 døde hun 40 år gammel. I 1662 skapte kunstneren sitt siste bestillingsverk, "Group portrait of the synics of the cloth shop", som var hans høyeste prestasjon i gruppeportrettsjangeren.

I 1668 døde hans eneste sønn etter seks måneders ekteskap. Til tross for problemene som falt på kunstneren, fortsetter verkene fra 1660-tallet temaet menneskelige evner og menneskelig perfeksjon. Denne åndelige kraften merkes spesielt skarpt i dekke av den blinde Homer (1663), den dødssyke kunstneren G. de Leresse (1665), etc. Mellom 1629 og 1669 skapte Rembrandt en rekke malerier på religiøse temaer og ca 60 selvportretter, ca 300 etsninger og over 1000 tegninger.

En rekke selvportretter fra sekstitallet viser det sykelig oppblåste ansiktet til en for tidlig aldret mann. Rembrandt smigrer ikke seg selv, han er nådeløs når det gjelder å fikse ødeleggelsene som årevis har ført med seg. Men det rynkete, stygge ansiktet med en tykk nese og en nedsunket munn er alt opplyst av et gjennomtenkt, alvorlig blikk. I det siste selvportrettet, malt av kunstneren i 1669 (Haag, Mauritshuis), avsløres også alderstegn nådeløst - dype folder, sjeldne hvitt hår, en glorie som omgir hodet, et trist blikk rettet mot betrakteren, og dypt gjennomtrengende inn i sjelen. I dette blikket er den forståelsen, den visdommen og den kjærligheten til mennesket, som den store sønnen til det nederlandske folk bar gjennom hele sitt liv og som inspirerte ham til å lage majestetiske verk fra senere år, som for eksempel maleriet "The Return of the Prodigal Son» malt i de siste årene av hans liv. ".

Saskias portrett

Rembrandt Harmenszoon van Rijn er en verdensberømt maler og gravør. Rembrandts biografi er veldig interessant, så det er ikke overraskende at et stort antall kunststudier og vitenskapelige monografier er viet til studiet av hans liv og arbeid.

tidlige år

Kunstneren Rembrandt, hvis biografi er omtalt i denne artikkelen, ble født i familien til mølleren Harmen Gerrits i 1606. Hans mors navn var Neltje Willemsdochter van Rijn.

På grunn av det faktum at faren hadde det bra på den tiden, fikk den fremtidige maleren en ganske god utdannelse. Han ble tildelt en latinskole, men den unge mannen likte ikke å studere der, så suksessen hans lot mye å være ønsket. Som et resultat ga faren etter for sønnens forespørsler og lot ham gå for å studere ved kunstverkstedet til Jacob van Swanenbürch.

Rembrandts biografi er interessant ved at hans første mentor ikke hadde sterk innflytelse på kunststil maler. Den største innflytelsen på nybegynnerkunstneren var hans andre lærer, som han flyttet til etter tre års arbeid ved Swanenbürch. De ble Peter Lastman, studenten som Rembrandt bestemte seg for da han flyttet for å bo i Amsterdam.

Kreativitet og biografi om kunstneren

En kort biografi om Rembrandt van Rijn tillater ikke en detaljert beskrivelse av hele hans karriere og liv, men det er fortsatt fullt mulig å skille ut hovedpoengene.

I 1623 vendte kunstneren hjem til byen Leiden, hvor han i 1628 hadde skaffet seg sine egne studenter. Informasjon om hans aller første kjente verk går tilbake til 1627.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn gikk systematisk og flittig mot sin kreative suksess - biografien til en talentfull maler indikerer at han i de tidlige stadiene av arbeidet hans jobbet utrettelig.

På den tiden malte han hovedsakelig sine slektninger og venner, samt scener fra livet i fødebyen. Kassel-galleriet har et portrett av en mann med en dobbel gullkjede rundt halsen, som dateres tilbake til denne perioden i kunstnerens liv, kjent for hele verden som Rembrandt. Biografien og arbeidet til denne maleren begynte allerede da å tiltrekke seg oppmerksomhet.

Flytter til Amsterdam

I 1631 flyttet den unge mannen for å bo i hovedstaden - byen Amsterdam. Fra nå av dukker han ekstremt sjelden opp i sine hjemland. Biografi om Rembrandt på dette stadiet av hans liv og arbeid er full av bevis på at han raskt fikk berømmelse og kreativ suksess i velstående kretser i Amsterdam.

Dette er et veldig fruktbart stadium i artistens liv. Rembrandt, kort biografi som er beskrevet i artikkelen vår, jobbet veldig hardt, oppfylte mange bestillinger og samtidig ikke glemt å forbedre seg hele tiden. Kunstneren tegnet fra naturen og graverte interessante karakterer, som kom over til ham i det jødiske kvarteret i byen.

Deretter ble slike berømte malerier som "Anatomy Lesson" (1632), "Portrait of Coppenol" (1631) og mange andre malt.

Kreativ og økonomisk suksess

I 1634 giftet Rembrandt seg med Saskia van Uhlenborch, som var datter av en vellykket advokat. På mange måter markerte dette den mest suksessrike tiden i kunstnerens liv og arbeid. Han har nok penger og mange bestillinger, som han villig oppfyller.

Rembrandts biografi fra den perioden indikerer at han var veldig glad i å male sin kone, og ikke bare i portretter, men ofte kan bildet hennes også sees i andre malerier av maleren.

Mest kjente malerier, som skildrer den unge kona til kunstneren er:

• "Portrett av bruden av Rembrandt";
• "Portrett av Saskia";
• "Rembrandt med kona".

Rembrandt: en kort biografi etter døden til hans første kone

Lykkelig gift ung mann varte ikke særlig lenge. Etter syv års ekteskap døde Saskia brått i 1642. Og fra det øyeblikket begynner hele livet til kunstneren å endre seg til det verre.

Til tross for at Rembrandt giftet seg for andre gang, hadde han ikke lenger den samme lykke som i sitt første ekteskap. Hans livspartner var hans tidligere hushjelp Gendrikie Jagers.

I løpet av den livsperioden opplever kunstneren store økonomiske vanskeligheter, og ikke på grunn av mangel på arbeid og bestillinger, men på grunn av sin egen lidenskap for å samle kunstverk, som han brukte mesteparten av inntekten på.

Hans lidenskap for innkreving førte til at han i 1656 ble erklært en skyldner som ikke var i stand til å betale ned på gjelden, og i 1658 måtte han gi fra seg sitt eget hus for å betale gjeld. Fra det øyeblikket bodde kunstneren på et hotell.

Forringelse

Hendrikie og Rembrandts sønn Tityus grunnla et handelsselskap for salg av kunstverk. Det gikk imidlertid fortsatt ikke særlig bra, og etter Gendrikies død i 1661 ble situasjonen enda verre. Syv år senere dør også sønnen som drev selskapets virksomhet.

Den økonomiske situasjonen til den store kunstneren blir rett og slett forferdelig, men fattigdom drepte ikke ønsket om å skape i ham. Han fortsetter hardnakket å male bilder, som imidlertid ikke lenger nyter samme suksess hos sin samtid som før, fordi smaken til publikum har endret seg gjennom årene.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn døde i oktober 1669, helt alene og i ekstrem fattigdom.

Rembrandt: biografi, malerier

I motsetning til samtiden til den store maleren, neste generasjoner verdsatt ikke bare tidlig arbeid kunstner, men også senere verk og malerier av Rembrandt. I dag er mesteren personifiseringen av nederlandsk maleri og en av dets lyseste representanter.

Hovedledemotivet i alt arbeidet hans kan kalles realisme, som gjennomsyrer alle forfatterens verk. Selv med skildring av mytologiske scener, demonstrerer Rembrandt de gamle greske gudene og gudinnene i skikkelse av de samtidige innbyggerne i Holland. Et slående eksempel på dette er maleriet "Danae", som oppbevares i Eremitagemuseet i St. Petersburg.

Noen mytologiske malerier har generelt en semi-tegneserieskildring av guder og gudinner. Dette kan spores i verket "The Abduction of Ganymede" (det andre navnet er "Ganymede i klørne til en ørn"), lagret i Dresden-museet. Her samsvarer ikke proporsjonene av Ganymedes kropp med virkeligheten, noe som ikke indikerer et lavt ferdighetsnivå til kunstneren av bildet, men om hans målrettede karikaturtilnærming til å skildre karakteren på lerretet, siden Rembrandt i mange malerier enkelt utfører selv komplekse elementer som skildrer deler av menneskets fysiologi og anatomi.

Kunstnerens portrettverk utmerker seg generelt av realisme og troverdighet som er enestående for hans tid, som snakker om mesterens utrolige talent og evne til å overføre det han så i livet til lerretet, så vel som hans ganske dype kunnskap om menneskelig anatomi og fysiologi.

For denne typen arbeid behandler kunstneren forskjellige bagateller og små tilbehør veldig nøye og nøyaktig. Dette sees tydelig på bildene:

• "Calligraph" (State Hermitage Museum);
• "Anatomi leksjon" (Mauritshuis);
• "Guild of Weavers" (Museum Amsterdam).

kreativ stil

Det er karakteristisk for Rembrandts verk at alle de viktige elementene i bildet alltid bringes frem av kunstneren, uavhengig av komposisjonstrekk. Kunstneren streber ikke alltid etter å vise at personene eller gjenstandene som er avbildet er korrekte sett fra virkelighetens synspunkt. Det er preget av bevisst overdrivelse.

Hovedtrekket som har gått gjennom alle verkene hans er fraværet av lyse farger og fargerikhet. Dessuten kan dette sees fra de tidligste verkene til kunstneren. Og dette skiller dem sterkt fra maleriene til italienske mestere eller for eksempel fra arbeidet til den flamske maleren Rubens.

Rembrandt la størst vekt på fargespill med lys og skygge. I dette anses ferdighetene hans som anerkjent og uovertruffen til i dag. Noen ganger er fargespillet på kunstnerens lerreter så sterkt at kunsteksperter fortsatt strides om hvilken tid på døgnet som er avbildet i bildet.

En av lyseste eksempler Rembrandts malerier med en så storslått palett er kanskje hans mest kjente maleri «Nattevakten», som ikke stopper i dag.

"Nattevakten"

Dette bildet har offisielt tittelen "Prestasjonen til riflekompaniet til kaptein Frans Banning Cock og løytnant Willem van Ruytenbürg", men over hele verden kalles det ofte bare "Nattvakt".

Men på grunn av kunstnerens kjærlighet til lys-skyggespillet av farger beskrevet ovenfor, pågår tvister om hvilken tid på dagen som er avbildet på bildet, dag eller natt, fortsatt, og det er ikke noe sikkert svar.

Dette lerretet er et symbol og mest lyst arbeid ikke bare Rembrandt selv, men hele den nederlandske malerskolen. Det regnes som eiendommen til kongeriket Nederland og verdenskunst generelt.

Millioner av turister fra hele verden kommer til Amsterdam hvert år for å besøke Statens museum(Rijksmuseum) og beundre det berømte maleriet. Alle ser noe eget i det, alle har sitt eget inntrykk og mening om dette lerretet. Men det faktum at dette praktfulle verket til den berømte skaperen ikke etterlater absolutt ingen likegyldig, forblir alltid uendret.

Konklusjon

I dag er maleren og gravøren Rembrandt, hvis korte biografi og arbeid ble beskrevet i denne artikkelen, stoltheten over ikke bare hjemland. Han er kjent over hele verden, og maleriene hans er beundret av kjennere av kunst og maleri over hele kloden. Kunstnerens malerier kjøpes villig for fabelaktige penger på auksjoner der malerier og kunstverk selges, og navnet til Rembrandt er velkjent for enhver person som har den minste anelse om kunst.

Det er vanskelig å overvurdere det kreative bidraget til denne store kunstneren til kunsten og kulturen i landet hans og hele verden. Ikke rart i dag er den nederlandske malerskolen først og fremst forbundet med navnet Rembrandt Harmensz van Rijn.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), nederlandsk maler.

Da han kom inn på universitetet i Leiden i 1620, forlot Rembrandt ham snart og begynte å studere maleri. I 1625-1631. han jobbet i hjembyen. De viktigste i hans arbeid tidlig periode det var malerier om religiøse emner, så vel som portretter.

1632 viste seg å bli et lykkelig år for Rembrandt. Han flyttet til Amsterdam og giftet seg med en velstående bykvinne Saskia van Uylenburgh, og lerretet "The Anatomy Lesson of Dr. Tulip" ga den unge maleren universell anerkjennelse.

For mesteren begynte det mest velstående tiåret i livet hans. Han hadde mange elever (skolen til Rembrandt). I løpet av denne perioden malte han slike mesterverk som "Selvportrett med Saskia" (1635) og "Danae" (1636).

Den ekstremt muntre kunsten til Rembrandt på 30-tallet. kombinerer opplevelsen fra renessanse- og barokkmestere og en nyskapende tilnærming til klassiske emner.

Suksessperioden tok brått slutt i 1642: det storslåtte verket "Night Watch" - et gruppeportrett av medlemmer av Shooting Guild of Amsterdam - ble avvist av kunder som ikke satte pris på kunstnerens nyvinninger og utsatte ham for skarp kritikk.

Rembrandt sluttet praktisk talt å motta ordre, nesten alle studentene forlot ham. Saskia døde samme år.

Fra 40-tallet. Rembrandt forlot teatralske effekter i arbeidet sitt, og den mystiske, kontemplative begynnelsen ble intensivert i maleriet hans. Ofte vendte kunstneren seg til bildet av sin andre kone - Hendrikje Stoffels.

Maleriet «Den hellige familie» (1645), en serie selvportretter, og de beste landskapene er preget av dybde, ro og følelsesmessig rikdom. Men feil fortsatte å hjemsøke Rembrandt: I 1656 ble han erklært konkurs, eiendommen ble solgt på auksjon, og familien flyttet til et beskjedent hus i det jødiske kvarteret i Amsterdam.

Maleriet "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661) bestilt av rådhuset delte skjebnen til "Night Watch". I 1663 begravde kunstneren sin kone og sønn.

Til tross for forverringen av synet, fortsatte Rembrandt å male. Et særegent resultat av arbeidet hans var lerretet "The Return of the Prodigal Son" (1668-1669).

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ble født i den nederlandske byen Leiden i 1606 15. juli. Rembrandts far var en velstående møller, moren bakte godt, var datter av en baker. Etternavnet "van Rijn" betyr bokstavelig talt "fra Rhinen", det vil si fra Rhinen, der Rembrandts oldefedre hadde møller. Av de 10 barna i familien var Rembrandt den yngste. Andre barn fulgte i foreldrenes fotspor, og Rembrandt valgte en annen vei - en kunstnerisk, og ble utdannet ved en latinskole.

I en alder av 13 begynte Rembrandt å lære å tegne, og gikk også inn på byens universitet. Alderen plaget da ingen, hovedsaken på den tiden var kunnskap på nivået. Mange forskere antyder at Rembrandt gikk på universitetet ikke for å studere, men for å få utsettelse fra hæren.

Rembrandts første lærer var Jacob van Swanenbürch.. I verkstedet sitt tilbrakte den fremtidige kunstneren omtrent tre år, og flyttet deretter til Amsterdam for å studere med Peter Lastman. Fra 1625 til 1626 Rembrandt kom tilbake til sitt hjemby, og ble kjent med artister og noen av Lastmans elever.

Likevel, etter mye overveielse, bestemte Rembrandt seg for at en kunstnerkarriere skulle gjøres i hovedstaden i Holland, og flyttet igjen til Amsterdam.

I 1634 giftet Rembrandt seg med Saskia. Innen de giftet seg hadde alle en lykke (Rembrandt hadde malerier, og Saskias foreldre etterlot seg en imponerende arv). Så det var ikke et arrangert ekteskap. De elsket hverandre virkelig lidenskapelig.

I 1635 - 1640-årene. kona fødte Rembrandt tre barn, men de døde alle som nyfødte. I 1641 fødte Saskia en sønn, som fikk navnet Titus. Barnet overlevde, men dessverre døde moren selv i en alder av 29.

Etter døden til hans kone, Rembrandt var ikke seg selv, han visste ikke hva han skulle gjøre, og fant trøst i å tegne. Det var i året da kona døde at han fullførte maleriet «Nattvakt». Med Titus klarte ikke den unge faren å takle og hyret derfor en barnepike til barnet - Gertje Dirks, som ble hans elskerinne. Ca 2 år har gått, og barnepiken i huset har endret seg. Hun ble en ung jente Hendrikje Stoffels. Hva skjedde med Gertier Dirks? Hun saksøkte Rembrandt, og mente at han brøt ekteskapskontrakten, men hun tapte krangelen og ble sendt til et kriminalomsorgshjem, hvor hun tilbrakte 5 år. Utgitt, døde hun et år senere.

Den nye barnepiken Hendrikje Stoffels fødte Rembrandt to barn. Deres første barn, en gutt, døde i spedbarnsalderen, og deres datter Karnelia, den eneste som overlevde faren.

De færreste vet det Rembrandt hadde en veldig særegen samling som inkluderte bilder italienske artister, forskjellige tegninger, graveringer, forskjellige byster og til og med våpen.

Solnedgang av Rembrandts liv

Det gikk dårlig for Rembrandt. Det var ikke nok penger, antall bestillinger gikk ned. Derfor solgte kunstneren en del av samlingen sin, men heller ikke dette reddet ham. Han var på nippet til å gå i fengsel, men retten var i hans favør, så han fikk selge hele eiendommen og betale ned gjelden. Han bodde til og med en stund i et hus som ikke lenger tilhørte ham.

I mellomtiden organiserte Titus og moren et firma som handlet med kunstgjenstander for på en eller annen måte å hjelpe Rembrandt. I sannhet, til slutten av livet, betalte kunstneren aldri mange, men dette ødela ikke Rembrandts rykte, han forble en verdig person i folks øyne.

Rembrandts død var veldig trist. I 1663 døde kunstnerens kjære, Hendrikje. En tid senere begravde Rembrandt sønnen Titus og bruden hans. I 1669, den 4. oktober, forlot han selv denne verden, men satte for alltid et merke i hjertene til mennesker som elsker ham.

Biografi om Rembrandt tragisk. Khu-dozh-nik døde i fattigdom, men før det hadde han mistet alle sine slektninger. Hans malerier i løpet av hans levetid ble ikke verdsatt, og elevene hans forrådte ham i den vanskeligste perioden. Men prøvelsene knuste ikke den store maleren, hans åndsstyrke var så stor at han også kunne over sine egne sorger, ja til og med over min egen død.

Rembrandts alder

På det syttende århundre var Holland et av de rikeste landene i Europa. Det strømmet varer til Amsterdam fra hele verden. Bankfolk og kjøpmenn ønsket å se verk som reflekterte livet deres så sannferdig som mulig. Under slike forhold var maleriet den mest populære og utviklede kunstformen. Enhver nederlender med respekt for seg selv mente at bildet absolutt måtte være til stede i hans hjem. Og det var under slike forhold det kreativ biografi Rembrandt.

nederlandske kunstnere

Noen mestere malte bilder, andre - stilleben, de tredje ble fantastisk gitt sjangerscener. Den fjerde foretrakk å skildre naturen. Imidlertid forsøkte de alle å skildre virkeligheten sannferdig og uten pynt. Men uansett hvor stor dyktigheten til de nederlandske malerne var, overgikk Rembrandt alle.

Slike mennesker er født en gang i et århundre, eller enda sjeldnere. Enkelhet og menneskelighet levde i hans dyktighet, men i seg selv - et helt univers. Som ingen andre, å vite indre verden mennesket og hans kompleks sjelens følelser kunne Rembrandt. En kort biografi om denne mesteren finnes i dag i forskjellige kilder, og etter å ha lest den lurer man på hvordan denne mannen kunne lage sine lerreter når nøden tvang dem til å gi dem for ingenting, og hans medskribenter kalte ham foraktelig en "kjetter i maleriet ." Faktisk skaper en ekte kunstner selv når steiner blir kastet på ham.

ensom maler

Han var aldri omgitt av beundrere. Ikke en eneste poet sang den i løpet av hans levetid. Denne maleren ble ikke invitert til offisielle feiringer, og på dagene med storslåtte festligheter ble han også glemt. Han var imidlertid ikke opprørt. Rembrandts vanlige favorittbedrift besto av butikkeiere, filister, bønder og håndverkere. Allmuen stod ham ekstremt nær. Kunstnerens favorittsted var en av havnetavernaene, der sjømenn, omreisende skuespillere og småtyver suset rundt. Der satt han i timevis og observerte og laget skisser. I kunstens verden, som ikke er annet enn en spesiell refleksjon av virkeligheten, som bare kan sees av de utvalgte, tilbrakte Rembrandt hele livet. Biografi, sammendrag som bare representerer de viktigste fakta fra livet, er beskrevet nedenfor. Men for å føle den utrolige dyktigheten til denne strålende personligheten, må du se verkene. Tross alt formidles livet til kunstneren i maleriene hans.

Fødsel av et geni

I 1606 ble en sønn født i familien til en velstående nederlandsk møller ved navn Harmens, som ble det sjette barnet. De kalte ham Rembrandt. Bruket lå i nærheten av byen Rhinen, og derfor ble Van Rhine lagt til navnet på alle familiemedlemmer. Fullt navn en av de største skikkelsene i verdensmaleriet - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

En kort biografi om denne personen kan beskrives med bare noen få ord: kontinuerlig arbeid og konstant kreativt søk. Kanskje var det talentet som reddet ham. Det var så mange tap og skuffelser i kunstnerens liv at kanskje bare kunst kunne bli kvitt fortvilelsen. Men før du går videre til tragiske hendelser i hans liv skal det sies noen ord om den tiden, som var preget av skyløshet og enestående suksess i kreativitet. Det er verdt å hylle skjebnen til den store mesteren. Rembrandt van Rijn var ikke alltid ensom og ulykkelig.

kort biografi

Som barn studerte Rembrandt latin og andre viktige vitenskaper. Foreldre sparte ikke på utdannelsen til sin elskede sønn, fordi de drømte om at han skulle bli en offisiell eller en berømt vitenskapsmann. Imidlertid er suget etter tegning, som i tidlige år dukket opp i søte tegninger, senere, allerede i ungdomsårene, brakte hun Rembrandt til verkstedet til en av de lokale malerne. Der studerte han i bare seks måneder, og åpnet deretter sitt eget.

Rembrandts lærere var samtidige og kunstnere fra fortiden. Han mestret teknikken til å male og gravere, studerte kunsten til Italia fra kopier. Et av de første maleriene er "Tulpa Anatomy Lesson". Vi kan si at det var fra dette lerretet at kunstneren Rembrandt begynte sin uavhengige kreative vei. Hans biografi sier at de første årene etter at han ble uteksaminert fra maleriet i livet hans var bare gledelige hendelser.

Saxia

Som tjuefem flyttet kunstneren til hovedstaden, og tre år senere giftet han seg med datteren til borgmesteren. Jenta het Saxia. Og hun ble mesterens hovedmuse. Bildet av hans kone er udødeliggjort av den berømte portrettmaleren med ekstraordinær ømhet.

Familielykke falt sammen med en kreativ start - Rembrandt begynte å motta høyt betalte bestillinger fra velstående mennesker. Samtidig hadde han mange elever. Kunstneren var endelig i stand til å skaffe seg eget hus. hvis korte biografi er beskrevet i artikkelen, skrev ikke bare mye, men æret også talentet til andre mestere. Han var en samler, og samlet autentiske skjell, vaser og antikke byster. I det nye huset hans var det nok plass til et verksted, til stuer og til et spesielt rom hvor verkene til Raphael, Dürer og Mantegna ble oppbevart.

Så begynte hans Rembrandt, hvis korte biografi inkluderer bare en liten periode med anerkjennelse og suksess, nemlig 30-tallet. I løpet av denne tiden malte kunstneren mer enn seksti portretter. Den mest kjente av dem er "Danae". I løpet av arbeidet med dette bildet var maleren på toppen av berømmelse.

Men plutselig endret alt seg: tre barn døde, hans elskede kone døde. Snart mistet han moren og søstrene. Rembrandt ble alene med sin unge sønn. Livet ga en sprekk som ikke varte til slutten av hans dager.

Fattigdom

På 50-tallet ble bestillingene mindre og mindre. Velstående mennesker trengte ikke lenger portrettene hans. Det var heller ikke nødvendig å male i kirkene. Dette ble forklart med at protestantismen likevel vant i Holland, hvis representanter så veldig negativt på bruken av religiøse motiver i billedkunsten.

I tillegg gjorde utestående gjeld seg gjeldende. Rembrandt ble offisielt saksøkt. Han ble erklært insolvent, og hele eiendommen ble solgt. Men selv etter det var ikke alle kreditorer fornøyd, og retten slo fast at maleriene som skulle lages i fremtiden også skulle gå til nedbetaling av restgjelden. Alt dette betydde en absolutt tiggere tilværelse.

Maleren, som tidligere kjente berømmelse og rikdom, ble i en alder av femti til en ensom, glemt fattig mann. Selv om han fortsatt skrev mye, ble alle lerretene hans umiddelbart tatt bort av kreditorer. Trøsten var den andre kona, som Rembrandt kun var i et borgerlig ekteskap med, noe som ble svært misbilligende oppfattet av samfunnet. Å gifte seg med denne kvinnen for ham betydde imidlertid tap av omsorgen for sønnen.

Dermed begynte en ny vanskelig periode, som Rembrandt Harmens van Rijn likevel utholdt med uvanlig mot. Fra det øyeblikket består kunstnerens biografi mer av sorger, og selv om det var øyeblikk av opplysning, var det ikke lenge, og så skjedde en tragedie igjen.

Hendrickje

Bildet av den andre kona er også fanget på lerretene til den berømte maleren. Hun var underlegen den første i ungdom og skjønnhet, men kunstneren så på henne med kjærlighetsøyne og fremstilte henne med stor varme. Men kirken fordømte hans levemåte, og datteren som ble gitt til Rembrandt av hans andre kone, ble erklært illegitim. Situasjonen førte til at malerens familie ble tvunget til å flytte til et av de fattigste kvartalene i Amsterdam.

Rembrandt, hvis biografi inneholder mange triste fakta, lærte ekte kjærlighet. Og Hendrickje var ikke bare omsorgsfull og kjærlig kone, men også preget av ekstraordinær vennlighet. Denne kvinnen var i stand til å erstatte moren til Rembrandts sønn fra hans første ekteskap.

Samtidig klarte å forbedre den økonomiske situasjonen. I dette fikk kunstneren hjelp av sønnen, som sammen med stemoren åpnet en antikvitetsbutikk. Men skjebnen fortsatte å teste artisten. I 1663 mistet han sin elskede Hendrickje Rembrandt.

Biografien og bøkene viet til biografien om den store mesteren forteller at det var en annen muse i livet hans. Denne kvinnen var mye yngre enn Rembrandt, men den uheldige kunstneren overlevde henne.

Sønnen døde fem år etter Hendrickjes død. Bare datteren hans ble igjen hos Rembrandt, som på den tiden var fjorten. Men til tross for alt stoppet ikke maleren der og ga ikke opp. Han fortsatte også å male bilder, kutte graveringer ...

I 1669 stor maler døde i armene til datteren. Han dro stille og umerkelig. Og talentet hans ble verdsatt først etter hans død.

Opprettelse

Biografi om Rembrandt - biografien om martyren. Hans arbeid er toppen, men denne mesteren var ekstremt ensom blant sine medkunstnere. Hans samtidige kjente ham ikke igjen. Men barokkens kunst, og fremfor alt arbeidet til Michelangelo, hadde en enorm innflytelse på arbeidet til den nederlandske maleren.

Kunstneren malte det han så med egne øyne inn det virkelige liv. Rembrandts biografi forteller at livet hans utviklet seg på en slik måte at han fikk muligheten til å se verden uten pynt. Han overførte den triste opplevelsen av kontemplasjon til lerretet. Men måten han gjorde det på var uvanlig poetisk. På lerretene til Van Rijn hersker alltid skumringen. Mildt gyllent lys fremhever figurene fra den.

Bibelske motiver

Religion inntok en viktig plass i arbeidet til den nederlandske kunstneren. Det var her han viste originaliteten til ferdighetene sine. Hovedinspirasjonskilden hele veien kreativ måte for Rembrandt var bibelske fortellinger. Selv når malerier om religiøse temaer ikke lenger var etterspurt, malte han dem for seg selv, fordi han følte et uimotståelig behov for dette. I lerretene dedikert til dette emnet la han sin sjel, sin bønn, samt en dyp lesning av evangeliet.

De siste verkene til kunstneren er fantastiske. Og det første som fanger oppmerksomheten er raffineringen av stilen, dybden av penetrering inn i den indre verden kunstneriske bilder. Biografi om Rembrandt og maleriene hans ser ikke ut til å ha noen sammenheng. Bildene på lerretene er så fredelige at det ikke passer inn i den vanskelige tragiske skjebnen til forfatteren.

Ny sjanger

De siste årene malte kunstneren ofte selvportretter. Når man ser på dem, får man inntrykk av at Rembrandt prøvde å nøste opp eget liv. Da han så inn i dem, som i et speil, søkte han å kjenne sin skjebne og Guds plan, som på så merkelig vis førte ham gjennom livet. Selvportrettene hans var ikke bare toppen av kreativitet. Det er ingenting som det i verdenskunsten. Disse lerretene har ingen analoger i portretthistorien.

På nylige selvportretter en person fremstår med et åndelig ansikt, som heroisk tåler vanskelige prøvelser og overvinner tapets bitterhet. Rembrandt er grunnleggeren av en særegen art. Slike malerier formidler ikke bare utseendet, men også skjebnen til en person, hans indre verden.

Biografien og arbeidet til Rembrandt på femtitallet er først og fremst preget av fremragende prestasjoner i å skrive et portrett. I løpet av denne perioden ble verkene hans som regel preget av deres imponerende størrelse, monumentalitet av former og rolige, fredelige positurer. Sitterne satt ofte i pompøse dype lenestoler med hendene foldet på knærne og ansiktet vendt mot betrakteren. Et av de karakteristiske trekkene til den store portrettmaleren er fremhevingen av ansikt og hender med lys.

Som regel var oppsitterne middelaldrende mennesker, kloke av hard livserfaring - gamle menn og kvinner med triste tanker i ansiktet og overarbeid på hendene. Slike modeller ga kunstneren muligheten til å briljant demonstrere ikke bare de ytre tegnene på alderdom, men også den indre verdenen til en person. I de usedvanlig sjelfulle portrettene av den store Rembrandt kan man føle livet levd av en person etter et langt studium. Når mesteren avbildet slektninger, venner, ukjente gamle mennesker, bytiggere, kunne han med forbløffende årvåkenhet formidle litt merkbare åndelige bevegelser, en livlig skjelving i ansiktet og til og med et humørskifte.

Arven etter denne mesteren er enorm. Rembrandt ble preget av sin utrolige arbeidskapasitet: han skapte mer enn to hundre og femti malerier, tre hundre graveringer og tusenvis av tegninger. Stor mester døde i fattigdom. Og først etter døden begynte lerretene skapt av Rembrandt å bli verdsatt høyt.

En kort biografi og arbeid av den nederlandske maleren presenteres i denne artikkelen. Men dette gir en veldig overfladisk forståelse av vanskelig måte geni som spilte en enestående rolle i utviklingen av verden visuell kunst. I dag er mesterens lerreter på mange museer rundt om i verden og er inkludert i private samlinger.