Hvilken akvarellmaling er best for barn. Tegning med barn

Akvarell- enkelt og rimelig materiale for barns kreativitet, A akvarellspill med barn førskolealder – flott måte utvikling av kreativ tenkning. Du kan lese første del av artikkelen, og i dag - nye akvarellspill for barn fra halvannet år gamle "Sesonger". Vi har ikke bare samlet interessante måter fungerer i akvarell for barn, men valgte også det som passer best for hver sesong.

For å leke med akvarell trenger vi: akvarell maling, børster, hvitt papir, vannbeholder + vann, saftsugerør, kulepenner, voksstifter. Før du begynner å jobbe med akvareller, er det bedre å dekke bordet med oljeklut, og ta på et spesielt beskyttende forkle for barnet.

Akvarellspill for barn

1. Vinter. Tegn noe med en hvit voksblyant, og inviter deretter barnet ditt til å lage en vakker akvarellbakgrunn. Når babyen begynner å tegne, vil tegningen din vises. Her er et så enkelt triks, og det bringer mye glede til små artister. Hvit voks blyanter i kombinasjon med akvareller er det veldig kult å tegne vinter: snøflak, snømenn, snøfonner, etc.

2. Høst. Hvis du er tørr om sommeren vakre blader, så kan de også brukes i akvarellspill. Smør bladet med tykkere maling (jo mindre vann, jo bedre) og lag et trykk. Det viser seg veldig dekorativt, med slike utskrifter kan du dekorere eller lage et panel for å dekorere et barnerom. Du får den vakreste høsten.

3. Sommer. Be barnet tegne noen flerfargede flekker, og sirkle dem deretter med en penn med svart lim eller en tusj. Tegn poter, haler, nebb. Og nå er de morsomme fuglene klare. På samme måte kan du tegne mus, griser eller harer, med et ord, alle de fuglene og dyrene vi møter på sommervandringer. Denne øvelsen er bra for utviklingen av fantasi, du kan tilby barn over to år.

4. Vår. Fukt et ark hvitt papir med vann, og påfør deretter umiddelbart maling, det vil vise seg vakker bakgrunn fordi fargene blander seg veldig godt. La bakgrunnen tørke og gå videre til det andre trinnet. Hvis barnet blir fort sliten, så kan du tegne gjennom et sugerør på blanke ark, fungerer også bra.

Vi drypper maling og begynner å blåse på en dråpe maling gjennom et sugerør. Sugerøret må holdes tett inntil malingen, og papirarket må roteres. Malingen vil flyte rart. Ved å snu halmen og blåse i forskjellige retninger kan du få veldig interessante tegninger. Den enkleste måten er å tegne sol eller gress, og så kan du gå videre til trærne.

Når barnet er trent, i denne teknikken kan du tegne fantastisk vårlandskap. For barn over tre år.

Vi håper du likte akvarellspillene for barn "Seasons". Vi vil være glade hvis du tar et bilde av de resulterende mesterverkene og sender det til oss, vi vil publisere de vakreste! Hvordan leker du med akvarell? Del i kommentarene.

Denne leksjonen er en del av Artmart School of Creativity-kurset "Drawing with Children", vi inviterer deg til å se kort video fra forfatteren av kurset Irina Evdokimova.

Ethvert barn har noen gang malt med akvareller, det virker ofte vanskelig, men vi ønsker å vise hvordan man tegner enkelt og med glede. Kreativitet forener voksne og barn. Prøv den "våte" teknikken - dette er en uvanlig prosess som vil glede og glede ikke bare barn, men også voksne.

Akvarell ikke bare vakker teknikk, men også perfekt slapper av, lindrer stress.

Denne teknikken introduserer raskt og effektivt barnet til akvarell som vannmaling. Men viktigst av alt, våtmalingsprosessen er den mest fordelaktige av alle kreative teknikker. Det lindrer spenninger, beroliger når du ser de fantastiske bevegelsene til akvarell på vått papir. Fantasy slås på når du finner bilder i merkelige malingsflekker.

De første blomstene

Ved å sprute akvarell på slutten av leksjonen slapper vi enda mer av, siden fri bevegelse av penselen og malingsdråper er en frigjøring av spenning.

Du vil trenge:

• A3 papirark


• akvarell


• børster


• tørkepapir

Vi fryser sammen med kalde blomster og soler oss sammen med varme.

Det er lettest å huske hvilke farger som er varme og hvilke som er kalde, inkludert opplevelsene av kroppen din. Når dør vi? Om vinteren. Hvilke farger bruker vi vinterbilder? Blå, blå, lilla. Når er vi varme? Om sommeren. Hvilke farger er i sommerbilder? Solgul, oransje, rød, lysegrønn. Å koble assosiasjoner og kjente bilder av sommer og vinter, husker barn raskere.

Denne tilnærmingen "leker" perfekt med barn 3-7 år. Barn i alderen 8-10 år kan inviteres til umiddelbart å huske det de allerede vet om farger, og redusere denne delen av leksjonen til et minimum, og være mer oppmerksom på tegning.

Animerte farger

Alt for barnet verden animert. Når vi inviterer ham til å forestille seg at fargene har fått liv, så blir hver farge hans venn. Det er lettere for barn å forestille seg at farger er venner og krangel, akkurat som mennesker. Kobling på papir forskjellige farger vi ser hva som skjer. Hvis fargen på blandingen er vakker, er dette vennskap. Hvis det er skittent og stygt, så krangler fargene. Ved å involvere barnet i historier om farger, snakke om karakterene deres, kan du gjøre klasser om til spennende eventyrreiser.

For eksempel, grønn farge- veldig vanskelig, det kan være både varmt og kaldt, avhengig av hva slags kraki som er tilsatt den. Hvis den er gul, blir den lysegrønn og varm. Hvis den er blå, blir den smaragd eller turkis og selvfølgelig kald. Han vil leve i både sommer- og vinterbilder: i gress og i juletre. Akvarellblandinger er et eksperiment og barn elsker å eksperimentere! Svart-hvit-grå er egen familie. De kan ikke kalles farger. De trenger å bli fortalt individuelle historier, som vi skal snakke om, men i de neste leksjonene.

Tegning i revers

I løpet av dette kurset vil vi tegne "omvendt" mer enn én gang. Hva betyr det? Vi snur de vanlige mønstrene. Det vil si at vi vanligvis først kommer opp med et plot, så tegner vi det. Men vi vil foreslå å handle omvendt: først tegne, så se etter bilder og plott-historier. Vi vil snakke mer detaljert for hver leksjon. Fordelene med slik tegning er enorme: den høyre hjernehalvdelen utvikler seg, prosessen med læring og forståelse skjer raskere, motoriske ferdigheter utvikler seg, nye typer kreativitet åpner seg, trener kreativ tenking, barn lærer komposisjon i et ark uten å være redd for plass. Å tegne "tvert imot" er kreativitet på et barns språk! Når eldre barn tegner på denne måten, frigjør de seg selv, slapper av, går utover konvensjonene som allerede er pålagt dem. verden utenfor. Ekte kreativitet er en fri fantasi. I denne opplæringen vil vi sprute varme og kalde malinger, og deretter se etter bilder i dem. Alternativt foreslår vi å lage to buketter. For barn 5-7 år er dette kjent og interessant bilde. For barn på 8-10 år - en mulighet til å få ny kunnskap: å lære å tegne volum uten å anstrenge seg, siden akvarell i seg selv fører i riktig retning, trenger du bare å dekke papiret med maling flere ganger.

Lære sammen

Det er to alternativer for kreativitet med barn. Først: vi ser ovenfra, fra høyden vår og erfaringen vår, lærer dem, forteller dem om det vi vet, og leder dem. For det andre: vi setter oss ned til barnet, klemmer ham i skuldrene og ser på verden gjennom øynene hans, leker med ham, reiser gjennom fargerike eventyr, holder tritt. Vi tilbyr å skape på lik linje, lære og skrive sammen. Samtidig føler barna støtte fra en ekte venn, og eldre barn ser vår tillit og trekker seg opp til oss, ønsker å vise beste resultat. Valget er for hver enkelt av oss. Men erfaring viser at det er i kreativiteten at det andre alternativet er effektivt og fruktbart.

Vi dikter eventyr

Vi fyller hvert av maleriene med eventyr og historier. Dette er veldig viktig og interessant poeng i å lære barn kreativitet. Historier hjelper ham å tegne, mens han komponerer helten, karakteren hans, det som er rundt, hvor han beveger seg. Det vil si at i prosessen med å komponere, blir en komposisjon født på arket. Barn begynner mer fritt å plassere figurer og gjenstander på papir, skalaen faller på arket av seg selv. Bilder er fylt med karakteristiske ansikter, følelser. Med barn blir det ganske enkle fortellinger, med eldre barn - fantastiske historier, eventyr av helter.

Tegn diptyker og forstå viktigheten av sammenligning

Vi foreslår å tegne et par malerier - diptychs. Det er ikke bare sånn. Sammenligningsøyeblikket er et av de viktigste i å undervise et barn i alle aldre. Ved å tegne en varm og kald bukett, en trist og munter katt, eller bare feste et varmt hus på en kald bakgrunn, oppdager barnet forskjellen mellom farger og farger, bilder og følelser. Tegn sammenkoblede bilder med barn oftere - dette utvikler seg! Hvis det er flere barn i familien, er det å lage sammenkoblede malerier bare en gave med fortsettelsen av spillet! På slutten av leksjonen kan du mikse barnebilder og invitere en av de voksne, for eksempel pappa, til å gjette hvor det er hvem sin, og deretter lage diptyker i riktig rekkefølge. Du kan arrangere en miniutstilling. Eller utveksle bilder, ta fra en bror eller søster, og føre dialoger mellom dem, men samtidig må du tenke på andres bilde – dette hjelper mye for å komme nærmere.

"Bukettprat"

Etter at en varm og kald bukett er tegnet (eller, som variasjoner over temaet, bildene finnes i kalde og varme malerier), må du forestille deg hva to buketter kan fortelle hverandre hvis de sto på samme bord. Småbarn 5-7 år har nok dialog om varme og kalde farger, og barn 8-10 år og eldre trenger dypere informasjon. Finn en halvtime før timen, se på Internett eller i hjemmebøker for eksempler på stilleben. Vis dem til barnet ditt, fortell dem hva et stilleben er. En aktivitet fylt med både lek og nyttig informasjon barn vil huske i lang tid.

Skal vi leke?

For bedre å huske farger, hvordan de forbinder og får venner, kan du spille interessante kreative spill med hele familien.

Spillet "Gjett fargen"

Familie. Deltakere 2 eller flere. Man tenker på en farge som ikke kan ropes høyt. Du kan bare snakke om hva som skjer når fargen er blandet med andre. For eksempel: «Hvis fargen min er blandet med rødt, får du oransje. Og hvis du blander det med blått, blir det grønt.» Alle gjetter. Vinneren velger sin farge.

Spillet "Hvordan to farger kranglet, og kunstneren forsonet dem"

Minst tre deltakere, pluss selvfølgelig tilskuere. To deltakere velger selv farger og begynner å tenke på om disse fargene er venner med hverandre eller ikke. Hvilken farge får du når du blander dem? Og kunstneren finner positive sider og hva som skjer i fargen som er oppnådd, hvorfor det er viktig og nyttig. Du kan tegne samtidig ved å koble visuelle bilder.

"Portrett av akvarell"

Akvarell kom til liv og kom på besøk til deg. Jeg bestilte mitt portrett til deg. Du må tegne den i form av en fe, eller en fugl eller en blomst. Hva er naturen til akvarell? Lett, luftig, lett? Og hva vil du behandle akvarell mens du maler? Hva vil hun fortelle deg om seg selv, hvilke farger hun er venn med, hvem er hennes søstre og brødre? (Gouache tegner på toppen av akvareller, som betyr at hun er eldst. Fargestifter er også eldre, fordi de tegner godt ovenfra. Hun er venn med dem, men hun tegner alltid det første laget av bildet, og resten av malingene på toppen. Men en enkel blyant er hennes yngre bror, for i begynnelsen planlegger de å tegne, og så kommer et lag med akvarell)

Akvarell kan klassifiseres i henhold til følgende kriterier:

• Antall farger i settet;
• Produsent;
• Emballasje design;
• Type maling (hard, myk, honning, etc.);
• Tilstedeværelsen i settet med børster og andre tilleggsverktøy.

Akvareller for barn selges i morsomme bokser med favoritt tegneserie- og bokfigurer. Det er bedre for barn å kjøpe akvareller i små sett som bare inkluderer hovedfargene. Dette vil være det første trinnet i å lære å tegne og ekstra leksjonå konsolidere kunnskap om farge palett. Profesjonelle kunstnere bruk også et minimum av farger, få de nødvendige nyanser ved å blande maling.

Det er verdt å ta hensyn til følgende punkter:

• Overholdelse av GOST;
• Bevaring av farge når den utsettes for sollys;
• Malingen tas godt med en våt børste og vaskes lett ut;
• Den trenger ikke gjennom papir og danner ikke klumper.

Å kjøpe akvareller i Moskva i dag er ikke vanskelig, men ved å kontakte pålitelige butikker og kjøpe varer fra pålitelige produsenter, kan du beskytte deg mot produkter av lav kvalitet. Kunstnerisk akvarell hjelper kreativ utvikling barn, dannelsen av hans vakre håndskrift, og lar deg også oppdage nye talenter i din sønn eller datter. Takket være maling kan barna overføre følelsene sine til papir og vise fantasien.

Minimumsprisen for akvareller er omtrent 29 rubler, så muligheten til å holde barnet interessert og nyttig, noe som vil gi ham glede og foreldre fritid, krever ikke spesielle økonomiske kostnader.

Det er aldri mange ideer for kreativitet, og hvis i kreativ prosess barn deltar også - du må innrømme, det blir ofte ikke bare kreativt, men også forskning. MED enkle teknikker bruken av akvarell, som vil vise oss egenskapene til noen vanlige gjenstander fra en ny vinkel, introduserer oss i dag til Anastasia Borisova , bloggforfatter English4.me - Engelsk for meg og min familie. Bloggen til Anastasia handler ikke bare om språk, men også om kreativitet, så i dag skal vi på utflukt til kreative spiskammers og lære enkle akvarellteknikker og teknikker.

Hvor mange kreative og godt avrundede mødre er det her! OG interessante funn venter på oss ved hvert trinn. Mange mødre, ser etter enhver klasse det utrolige resultatet av deres 2-4 sommerbarn- men ikke alltid det samme som tiltenkt - utbryter de: "Hvor originalt og enkelt! Hvor undervises det? Alle ønsker å bli en liten trollkvinne for barna sine.

Her er jeg, ved hjelp av de enkleste teknikkene, på 15 minutter tegnet jeg et vinterlandskap, som mannen min anså som verdig å legge ut for salg. 🙂

De beste barnebøkene

Den ikke-standardiserte bruken av materialer og mangfoldet av effekter som skapes gir barnet følelsen av "jeg kan!", og moren, som hele livet trodde at hun ikke kunne tegne, får lov til å overvinne "jeg kan ikke" .

Akvarell er en flytende og slem ting. Vi vil bruke bare disse ikke alltid praktiske egenskapene til den, og skape "mesterverk" for det meste "våte".

1. Crayon motstand effekt - manifestasjoner av voks fargestift

Dette er kanskje den vanligste teknikken. Med en voksstift eller et stearinlys påføres en tegning eller en inskripsjon på et papirark, og males over med akvareller på toppen. Ved å bruke hvitt kritt eller et stearinlys kan du lage hemmelige notater eller gratulerer; gult kritt skaper en glødeffekt; lyse blå, grønne og rosa under mørk akvarell - neoneffekt. Du kan også kombinere denne teknikken med gnidning. Vi legger et teksturert underlag under arket (alt som finnes hjemme) og gni det på toppen med den flate siden av krittet. Gjør du dette forsiktig, og legger blader eller en slags relieffgjenstand, får du utmerkede trykk.

2. Salt - vått akvarellsalt

Ved å strø salt på et fortsatt vått flekket ark, kan du oppnå morsomme effekter. Middels grovt salt, når det er tørket, etterlater "snøfnugg" på blått. På en grønn bakgrunn vil gjennomsiktig løvverk vise seg. Fint salt-ekstra tørker nesten tett. Så du kan legge til tekstur til veien, stein, lage en galakse.

3. Blotting - blekende maling.

Ved å fjerne overflødig vann og et lag med maling fra et ark med en tørr serviett, kan du tegne vintergrantrær dekket med snø eller sjøskum. En blek måne eller sol vil vise seg hvis du pakker et toalettpapirrør med en papirserviett og fukter akvarellhimmelen. Selv en allerede tørket tegning kan korrigeres ved å drysse den med vann og forsiktig gni på riktig sted.

Hvis du krøller en serviett og legger den på den blå himmelen, får du veldig naturlige skyer.

En krøllet serviett lar deg også få en interessant tekstur. Teksturark kan deretter brukes til å lage collager.

4. Trykker

Figuren over viser en tydelig inskripsjon med mørke bokstaver (I ...). Den ble laget på en våt akvarell med tuppen av en pensel (malingen flyter så å si inn i sammenpressede huler). Dermed kan du signere tegningen eller legge til detaljer. Det samme prinsippet gjelder for å plassere et ark med våt akvarell med en teksturert gjenstand under pressen. Det beste er selvfølgelig å trykke bladene på denne måten. Men selv fra fjær og grener av et juletre kommer et godt dekorativt bilde ut.

5. Splatter og spray

En tannbørste pluss akvarell vil bidra til å få regn, snø, løvfall til å skildre vinden. Det er gøy bare å plaske forskjellige farger på et tørt blad. Et fuktet blad vil gi en helt annen effekt. Det vil være mulig å se hvordan dråpene blir uskarpe og smelter sammen til et fancy ornament.

Du kan spraye rundt sjablongen, eller omvendt inne i den. Et konsekvent originalt resultat er garantert. Bare ikke glem å dekke arbeidsområdet med aviser, malingen sprer seg langt.

6. Maskeringstape - tegning med maskeringstape

Jeg ble overrasket over å finne at den nevnte teipen løsner papiret perfekt flere ganger, noe som betyr at vi bruker den som grunnlag for sjablongen. Du kan rive den med hendene i ujevne strimler og tegne en skog.

Noen er flotte geometriske komposisjoner. Du kan til og med kutte noe mer detaljert inn i tykkelsen på teipen, for eksempel husene på det første bildet. Det viktigste er at denne sjablongen ikke trenger å festes og holdes i tillegg, og sannsynligheten for at maling kommer under den er ikke stor hvis kantene er godt glattet.

7. Skummaling - tegning med skum

Morsom og vakker tekstur i én flaske. I en beholder må du blande vann, litt flytende såpe og mye maling. Vi gir barnet et rør og lar ham blåse bobler. Så snart en høy lue vokser, legger vi papir på den. Samtidig er det bedre å kle av barnet helt, slik at det senere blir lettere å vaske.

8. Alkohol og sitronsyre - alkohol og sitronsyre

Begge væskene ser ut til å "skyve fra hverandre" og "spise bort" malingen. En dråpe alkohol gir effekten av "fiskeøye" (fiskeøye), mens dets flyktighet kan skape flere areolaer rundt dette øyet, lik glorien rundt solen. Veldig uvanlig.

Sitronsaft sprer seg godt over en fersk akvarell, men det påvirker ikke den tørkede på noen måte. Det sprer seg i seg selv ganske sterkt, så det er viktig å ikke overdrive. I ideelt få slike "shaggy" blotter. Etter tørking kan de gjøres om til monstre eller noen andre ved å legge til armer, ben, øyne.

9. Stempling

For min smak er det bedre å jobbe med frimerker med tykkere maling - gouache, akryl. Du kan bruke det du har for hånden, samt klippe ut frimerker fra poteter, trykke grønnsaker på snitt osv. Akvarell egner seg godt til å lage teksturer. Vi tar en serviett, dypper den i maling og legger igjen spor som er ganske lik for eksempel steiner.

10. Plastfolie - klamfilm

Visste du at film også kan tegne? Nok til å legge den på våt akvarell og flytte. Iskrystaller eller annen form for abstraksjon oppnås.

Hvis du lager et stort jevnt "vindu" innrammet av rynker, vil du etter at malingen tørker se for eksempel en innsjø eller en polynya. Bildet ser til og med ut som en rose.

11. Blåser

En annen metode for å tegne med et rør. Og igjen må du blåse, men nå så hardt som mulig, kjøre en dråpe maling over arket. Som et resultat vil du få intrikate trær eller bare morsomme raringer, eller kanskje hår for en forhåndstegnet karakter.

Hvis du vil, kan du la malingen flyte av seg selv dit den vil. Bare snu arket vertikalt, og fantaser så med barnet, det er sånn.

12. Lysbord - lysbord

Eller et vindu, med andre ord. 🙂 Denne teknikken er ikke for barn, men mor vil kunne lage et galleri med barneportretter om ønskelig. Alle pårørende vil få gaver for året som kommer. I barndommen, tror jeg, alle "reduserte" bilder, og brukte originalen med et hvitt ark på vinduet. Hva om vi tar et bilde? I fotoredigerere må du sørge for at 2 farger forblir - svart og hvitt (posterize-funksjon).

Deretter er det flere alternativer. Du kan male over alle de hvite stedene med voksstift eller et stearinlys, og deretter gå over med akvareller. Det viser seg interessant, men ikke veldig rent, fordi det er ganske vanskelig å spore hvor krittet gikk.

Du kan ganske enkelt sirkle alle de hvite flekkene med en blyant, og deretter fylle resten forsiktig med maling. Det er ikke så langt og ikke så vanskelig som det ser ut til. Bare litt tålmodighet og nøyaktighet, og du har en barnslig søvn på dagtid 3-4 portretter.

Hvis du bestemmer deg for å sette ting i drift, er det bedre å kjøpe en reservevæske for akvarellpapir på hobbymarkeder. Vi påfører det med en pensel på hvitt, går over det med akvareller på toppen, og fjerner deretter reserven, som en film fra et ark. Rask, ren, original.

Akvarell er en fantastisk maling for barnas kreativitet.

Dens største fordel er at denne malingen er perfekt vasket av barnehender.

og med klær som tilfeldigvis er tilsmusset i et utbrudd av kreativitet.

Vi har valgt ut 20+ MK med akvareller for deg

1. Akvarell- og kaffefiltre

Du kan lage vakre blomster fra kaffefiltre malt med akvareller.

2. Akvarell på lerret

Prøv å tegne et bilde på lerret med barnet ditt

3. Akvarell, lim og salt

Se hva originale malerier du kan lage med egne hender,

hvis du studerer dette materialet for å lage et saltmaleri i akvarell

4. Male egg

Mal egg til påske med akvareller

5. Tegning med matfilm

Prøv denne underholdende akvarellmalingsteknikken

6. Våt akvarell

Ved å male akvarell på veldig vått papir kan du få vakre abstrakte mønstre.

7. Akvarell og frimerker

Bruk akvarell og salt for å lage en vakker bakgrunn, og legg deretter til mønstre med forskjellige stempler

8. Akvarell og såpebobler

Tenk deg, det viser seg at du kan tegne ved hjelp av såpebobler !!!

9. Tegning på skjell

Ved hjelp av akvarell kan vanlige skjell gjøres om til fantastiske.

10. Silhuetter

Interessante bilder er hentet fra silhuettene til dyr

11. Akvarell- og kakeutstikkere

Bruk informasjonskapsler som maler

12. Akvarell og blomster

Bruk friske blomster som frimerker

13. Akvarell og servietter

Mal kakeserviettene dine med akvareller og lag en pen krans av dem.

14. Akvarell og kongler

Mal støtene med akvarell

15. Fylleutstyr

Ved hjelp av akvarellflekker kan du lage abstrakte malerier.

16. Akvarellbånd

Mal bånd med akvarell og bruk dem senere til å pakke inn gaver eller lage kort.

17. Akvarellsprut

Ved hjelp av denne teknikken kan du lage morsomme historier.

18. Innpakningspapir

Bruk akvarell for å lage unikt håndlaget innpakningspapir