Teatre i Paris: liste, beskrivelse og foto. Parisiske teatre Hva skjer i teatrene i Paris

De viktigste teatrene i Paris: dramateater, musikal, marionett, ballett, opera, satire. Telefoner, offisielle nettsteder, adresser til teatre i Paris.

• Turer for det nye året Til Frankrike
• Varme turer Til Frankrike

Paris er "verdens hovedstad", "en ferie som alltid er med deg", kjærlighetens by, byen vakre kvinner og galante menn, byen for de tre musketerene og lystige kabareter. Så snart denne byen ikke ble kalt, hvilke utmerkede epitet ble ikke tildelt! Men med en hyllest til alle skjønnhetene og severdighetene i hovedstaden i Frankrike, kafeene under paraplyer, Champs-Elysées og boulevardene, kan man ikke unngå å legge merke til et viktig trekk ved Paris: det er en by med et rikt kulturliv. I full sving. Og selvfølgelig vet nesten alle at ansiktet til Paris er teatrene. Tross alt, selv på skolen ble vi lært at de første produksjonene av Molière er Paris, og premierene på Beaumarchais er Paris, og den store Sarah Bernhardt, som spilte på scenen i en alder av 75 og med et amputert ben i Racines vanskeligste tragedie for en skuespiller, Phaedra, er også Paris.

Den brennende Moulin Rouge, gjentatte ganger sunget av poeter og malt av kunstnere, kabareten Lido skinner med alle farger - alt dette er tegnene på Paris, byen for skuespillere, dansere, sangere, regissører, forfattere og arkitekter.

Når vi kommer hit, har enhver av oss i hodet og hjertene et allerede dannet bilde av en stor by, forestiller seg i det minste omtrent det vi ønsker å se, uten hvilket det er umulig, men uten hvilket vi fortsatt kan gjøre det, fordi alt kan være sett på en gang i denne grenseløse for en turist stedet er rett og slett urealistisk. Husk at Paris kan overraske deg og helt eller delvis endre ideen din om det. Men uansett anbefaler vi at du inkluderer et besøk på et hvilket som helst teater i Paris i programmet ditt, og gjerne flere samtidig - uten dette vil inntrykket av byen være ufullstendig.

For å navigere i den fargerike og mangfoldige verdenen til parisiske teatre, må du først og fremst ha en god ide om hvilke forestillinger du foretrekker.

Er du interessert i utprøvd opera eller ballett, ekte teatralske omgivelser, «teatralske» lysekroner med mange lysestaker, klassiske saler med bokser, boder, amfi, balkonger og galleri - velkommen til Grand Opera. Eller du kan besøke Stor sal klassisk musikk i Paris - Theatre Chatelet.

Selv på skolen ble vi lært at de første produksjonene av Molière er Paris, og premierene på Beaumarchais er Paris, og den store Sarah Bernhardt, som spilte på scenen i en alder av 75 og med et amputert ben i Racines vanskeligste tragedie for en skuespiller, Phaedra, er også Paris.

Hvis du elsker moderne opera, er du ikke interessert i eliten, men i en mer demokratisk fremførings-, repertoar- og registil nær vår tid – da bør du definitivt besøke Bastille-operaen.

Hvis du liker dramateater, har du også et godt valg - Comédie Francaise (Molieres hus), Palais-Royal-teatret, Odeon-teatret, som ga navnet til hele kvartalet og nå bærer den stolte tittelen "Europas teater" .

Og, selvfølgelig, høydepunktet i det teatralske Paris er dens berømte kabareter. "Moulin Rouge" - gjentatte ganger, kjent fra tusen hefter og postkort, og viktigst av alt, fra de klassiske maleriene til dens vanlige - Henri de Toulouse-Lautrec, som glorifiserte seg selv og sin favorittinstitusjon, en klassisk kabaret. Og i dag tiltrekker "Red Mill" (en av de to som har overlevd i Montparnasse, den andre - Moulin de la Galette) mange besøkende fra de fleste forskjellige land. Hver kveld her kan du se den berømte cancan - kjennetegnet til Moulin Rouge.

Vel, hvis du vil holde deg à jour med de siste trendene innen sjangerens teater, venter Lido-kabareten på deg. Historien begynner etter andre verdenskrig, da Clerico-brødrene, italienerne, kom for å erobre Paris. De oppkalte etablissementet etter de berømte venetianske strendene ved Lido. Den originale ideen, som appellerte til smaken av selv sofistikert Paris - kombinasjonen av "middag pluss show" viste seg å være overraskende vellykket, den ble akseptert etter "Lido" av mange etablissementer. Og nå kan du spise her med vin og champagne, mens du ser på en fortryllende forestilling. Kabaretpriser starter fra 100 EUR, show starter kl. 19, 21 og 23 timer.

Uansett hvilket teater i den strålende byen du velger, kan du definitivt garantere én ting - du vil i alle fall ikke bli skuffet!

Paris er ikke bare en by av elskere, den har en spesiell atmosfære, den er verdens kulturelle hovedstad. Det er rett og slett umulig å ikke besøke minst et par teatre her, slik at inntrykket av turen blir komplett. Hvilke teatre tilbyr hovedstaden i Frankrike turister?

De mest kjente operahusene i Paris

Teatrene i Paris kan deles inn i drama, komedie, variasjon, musikk og opera. Men utvilsomt er den første på listen over popularitet Grand Opera eller Opera Garnier, som teatret kalles til ære for skaperen av arkitekten. Operahuset ble bygget på 15 år og åpnet for publikum i 1875. Denne bygningen, enestående i sin skjønnhet og skala, er verdensberømt. Det er en nasjonal skatt og tilhører staten. Alle verdens kjendiser har opptrådt her opera scene. Det etterlater et sterkt inntrykk, selv bare fra utsikten utenfra. Her gis ikke bare operaforestillinger, men også ballettforestillinger. Bygningen til Grand Opera er uvanlig storslått: forgylte trapper og statuer, enorme lysekroner i krystall og saler trimmet med fløyel.

Det andre mest kjente operastedet i Paris er Bastille Opera, åpnet i 1989. Det er også en statlig. En stor moderne bygning på Place de la Bastille er åpen i anledning årsdagen for erobringen av festningen med samme navn.

Kabaret- og varietéshow i Paris

De mest kjente parisiske teatrene for lettdans er Moulin Rouge, Lido Cabaret og Crazy Horse. Moulin Rouge er det mest kjente klassiske kabaret-etablissementet. Det er her can-can oppsto. Og nesten alle kjenner den røde møllen på toppen av bygget.

Cabaret Lido ligger på Champs Elysees. Showene hans er fantastiske. Lido er verdenskjent og det er ikke billig å besøke. Navnet på teatret var på grunn av den venetianske stranden.

Drama- og komedieteatre, musikkteatre i Paris

De mest kjente drama- og komedieteatrene i Paris er Odeon Theatre, åpnet av Marie Antoinette selv, Theatre de la Ville, Comédie Francaise - hjemmet til Moliere, Champs Elysees Theatre, Palais Royal, Chatelet, Magador.

Odeon Theatre ble åpnet på slutten av 1700-tallet. Palais-Royal er et ekte dramateater. Champs-Elysées Theatre er en bygning i armert betong på Avenue Montaigne. Théâtre de la Ville er den mest kjente innen klassiske danseforestillinger. Chatelet er en av de største salene for elskere av klassisk musikk. Det åpnet i 1862. Det er også balletter og forestillinger. Comédie Française er en av de eldste teatrene. Charteret for denne institusjonen ble godkjent av Napoleon, og de første forestillingene fant sted der på slutten av 1600-tallet. Magador Theatre er en musikkhall. Det arrangeres ballettforestillinger og musikaler. Det ble åpnet i 1919.

I tillegg til de store teatrene i Paris, er det mange små teaterkompanier i beskjedne saler som står klare til å presentere både klassiske og moderne produksjoner.

Kilde: http://my-france.net/paris/teatr/.

• Parisisk teater 5 bokstaver
• paris teater kryssord 5 bokstaver

berømte teateret i paris 5 bokstaver

De mest kjente teatrene i verden

De mest kjente teatrene i verden ligger i slike byer som London, Paris, Wien, Moskva, New York, Sydney, Milano og noen andre. Et betydelig antall teatergjengere drømmer om å komme inn på minst en av verdens teatre.

Det mest kjente teateret i London

London er rikt på kjente, pulserende teatre. Den mest kjente blant dem er Covent Garden. Siden 1946 har det vært arena for opera- og ballettforestillinger. Dette teateret er hjemmescenen til Royal Ballet og Royal Opera. Plasseringen av Royal Theatre er Covent Garden-området, takket være at teatret fikk navnet sitt.

Den moderne bygningen er den tredje som er reist på dette stedet. I 1720 sto bygningen til det andre London-tårnet der. dramateater. I 1808 brøt det ut en brann, og det etterlot nesten ingenting av Det Kongelige Teater. Et år senere dukket en ny bygning opp der, og teatret fortsatte å fungere. Shakespeares "Macbeth" var den første forestillingen i de nyoppbygde veggene.

I 1856 brøt det ut brann igjen, og igjen ble teatret fullstendig ødelagt. Det tok to år å gjenopprette den. Det åpnet med en produksjon av Meyerbeers hugenotter.

I 1990 ble det besluttet å gjennomføre en fullstendig rekonstruksjon av bygningen til Royal London Theatre. Nå skal hallen romme to tusen to hundre og sekstiåtte besøkende. Enhver ballettdanser, skuespiller, Opera sanger anser det som en stor suksess å motta en invitasjon og opptre på scenen til dette berømte teateret. Å gå inn på scenen til Covent Garden er en bekreftelse på høye prestasjoner og profesjonalitet. Det særegne ved teatret er at alle forestillinger presenteres i det på språket de ble skrevet på av forfatteren. Honorarene til skuespillerne i Covent Garden regnes som nesten de høyeste i verden.

Det mest kjente teateret i Paris

Det mest kjente teatret i Paris er legendarisk teater Grand Opera. Dens historie begynte allerede i 1669, da dette Opera teater ble grunnlagt med samtykke fra Ludvig XIV. Grunnleggerne er poeten Perrin og komponisten Kamber. I hundrevis av år endret teatret ikke bare navnet, men også plasseringen, helt til det havnet i IX arrondissement i Paris i en bygning som ble bygget i 1875 av arkitekten Charles Garnier. Fasaden til teatret er luksuriøs, den er dekorert med fire skulpturer, som hver er personifiseringen av drama, musikk, poesi og dans, samt syv buer. Toppen av bygningen er en majestetisk skinnende kuppel.

Scenen til Grand Opera "har sett" tyske, italienske og franske komponister gjennom årene av operaens eksistens. Premieren på I. Stravinskys opera «Mavra» fant sted der. Dets nåværende navn er Palais Garnier, og det er det mest besøkte teateret i verden.

Det mest kjente operahuset

Det mest kjente og kanskje det beste operahuset kan trygt kalles Wieneroperaen. Ikke rart fødestedet til mange komponister i verdensklasse er Østerrike. Operahuset ble bygget i 1869. Åpningen fant sted med operaen «Don Giovanni» av Mozart.

Siden teaterbygningen ble bygget i nyrenessansestil, ble den gjentatte ganger utsatt for nådeløs kritikk. Imidlertid gikk årene, og den arkitektoniske legemliggjørelsen av teatret ble endelig anerkjent. Før i dag Bygningen til Wien-operaen regnes som en av de vakreste i verden.

Under andre verdenskrig ble teatret delvis ødelagt, men allerede i 1955 fant den store åpningen sted, hvor operaen Fidelio av Beethoven ble presentert. Ingen av teatrene i verden kan måle seg med Wieneroperaen når det gjelder antall forestillinger. Rundt seksti operaer settes opp der hvert år. Beundrere av operakunst har muligheten til å nyte i to hundre og åttifem dager i året. Hvert år i Wien Opera Det arrangeres "Operaball", hvor det kommer et stort antall både tilskuere og deltakere.

Det mest kjente teateret i verden

Det var renessansens Italia som ga opphav til moderne opera. I Milano, på territoriet som tidligere var stedet for bosetningen til kirken Santa Maria della Scala, ble det bygget et teater, kalt La Scala. I dag bærer det tittelen som det mest kjente teateret i verden. Den første operaen som ble satt opp på scenen hans var Recognized Europe, kjent for oss fra verkene til Pushkin av komponisten Antonio Salieri.

Det første som vises til turister som har ankommet Milano er La Scala-teateret. Slike navn som Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini og Riccardo Muti lød for første gang like innenfor murene til La Scala. De mest kjente operaene gjennom tidene ble satt opp på scenen. Teateret er assosiert med luksus og rikdom. Ingen tilskuer forblir likegyldig. Drømmen til enhver operaelsker er å komme inn i det berømte operahuset for å nyte musikken og føle atmosfæren av stor kunst.

Sist gang teateret ble rekonstruert var på begynnelsen av 2000-tallet. Åpningen fant sted i 2004, og Salieris opera «Fornyet Europa» ble igjen vist på den renoverte scenen.

Russland har også uvanlige bygninger. For eksempel er Federation Tower den høyeste bygningen i Russland. Nettstedet uznayvse.ru har en detaljert artikkel om hvem som bygde den og når, om høyden på bygningen og om hvem som eier de unike lokalene.

Etter å ha funnet en feil i teksten, velg den og trykk Ctrl + Enter

Kilde: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

Parisisk teater 5 bokstaver

Teater i paris 5 bokstav ord

Svaralternativer for skanningsord og kryssord

• by i sentrum av Frankrike, prefektur (administrativt senter) og den tredje største byen i departementet Allier
• maleri fransk kunstner O. Renoir ". de la Galette"
• musikal ". Rouge"
• kabaret ". Rouge"
• teater-kabaret ". -Rouge" i Paris
• Parisisk teater-kabaret ". -Rouge"
• ". -Rouge" (kabaret i Paris)
• par til Rouge på rim til Alain
• par til Parisian Rouge
• en del av navnet på en kabaret i Paris
• par til Rouge i Paris

• VILAR
  • Fransk skuespiller og regissør, ledet nat. populært teater i Paris i 1951-63.
  • Spansk 7,65 mm automatisk pistol

• PARYKK
  • "Protese" for skallet
  • "Scalp" for en teaterhelt
  • arkaisk hjelm i form av en tett hårparykk
  • herre attributt
  • takket være ham ser håret til en kvinne vakkert og sunt ut
  • i teatret et av de uttrykksfulle sminkemidlene
  • Bysantinsk livegne
  • hår
  • hår på hår
  • hår på lån
  • hår som trosser vekstloven
  • hår "protese" på Kobzons hode
  • hybrid lue og krøller
  • lånt hår
  • postiger produkt
  • imitert hår
  • kunstig hodedekke i form av et overlegg av hår
  • krøller båret som en lue
  • m. tysk. fransk falskt hår i hele hodet; på kronen til den tyrkiske Våre gamle bruker ikke parykker. Drivhus, parykkfjærer. ikke klokere parykker, men skallethet dekker. En gammel mann i parykk. Frisør m. tysk parykkmaker, frisør, frisør, som ifølge håndverket klør og renser hodet
  • skallethet forkledning
  • skallet forkledning
  • pute på hodet
  • hodedeksel som imiterer hår
  • falskt hår
  • falskt hår
  • frisyre laget av kunstig eller naturlig hår sydd på et stoff eller annen basis
  • butikkkjøpt frisyre
  • skallet protese
  • avtagbar imitert fashionista frisyre
  • avtakbar frisyre men ikke hodebunnen
  • avtakbart fashionista-hår
  • falskt hår som gjemmer seg
  • falskt hår
  • Hva er på hodet til Burt Reynolds
  • hår på teateret
  • chignon
  • frisyre båret som en lue
  • frisyre båret som en lue

• CHARCO
  • tett massasje
  • Fransk lege som dusjen er oppkalt etter
  • Fransk polfarer
  • dusj for nevrotikere
  • Tysk nevrolog, hvis navn bærer en dusj som er gunstig for nervesystemet
  • Sigmund Freud trente med denne nevrologen i Paris i omtrent tre måneder
  • Fransk polfarer, havforsker, leder av ekspedisjoner til den antarktiske halvøy (1903-05, 1908-10), medlem av ekspedisjoner til kysten av Grønland (siden 1926)
  • dusj foreskrevet av psykiater
  • lege som skapte en dusj med sitt eget navn
  • doktor, skaperen av sjelen
  • dusj foreskrevet av lege
  • Sigmund Freuds lærer
  • lege og dusj av hans navn
  • Franskmann som i stor grad påvirket Sigmund Freud
  • lege navn dusj
  • Jean Martin (1825-1893), fransk psykoterapeut (BKA)
  • Zinaida Maximovna. Sovjetisk og russisk teater- og filmskuespiller
  • dusj oppkalt etter psykiater
  • sovjetisk skuespillerinne

• AMPIR
  • storslått arkitektur
  • Europeisk stil med opprinnelse i Napoleons Frankrike
  • keiserlig stil
  • retning i kunst og arkitektur, som reflekterte ideen om statsmaktens storhet
  • senklassisisme
  • stil i arkitektur og kunst halvparten av XIX V.
  • senklassisismestil i vesteuropeisk arkitektur og brukskunst
  • strenge monumentale former i arkitektur, draperier, oppblåste ermer, antikke motiver i mote
  • stilen til Vasily Stasov
  • arkitektonisk stil
  • kunststil fra Napoleonstiden
  • i hvilken arkitektonisk stil bygget børsbygningen i St. Petersburg?
  • i hvilken arkitektonisk stil ble generalstabens bue bygget i St. Petersburg?
  • Hvilken arkitektonisk stil er bygningen i? offentlig bibliotek i St. Petersburg?
  • i hvilken arkitektonisk stil ble Arts Square bygget i St. Petersburg?
  • i hvilken arkitektonisk stil ble Mikhailovsky-palasset bygget i St. Petersburg?
  • i hvilken arkitektonisk stil ble bygningen til Manege bygget i Moskva?
  • i hvilken arkitektonisk stil ble Moscow State University-bygningen på Manezhnaya bygget?
  • hvilken arkitektonisk stil er den bygget i Grand Theatre i Moskva?
  • hvilken stil som ble bygget Triumfbue i Paris?
  • hvilken arkitektonisk stil er den bygget i Slottsplassen i St. Petersburg?
  • retning i kunsten tidlig XIXårhundre
  • stil i kunsten
  • stil i arkitekturen
  • stil under Alexander I
  • "keiserlig" stil
  • Moskva-stil fra 1800-tallet
  • favorittstilen til Carl Rossi
  • favorittstilen til Osip Bove
  • Moscow State University byggestil
  • stilen til Bolshoi Theatre-bygningen
  • før klassisismen
  • Napoleonsk stil
  • "keiserlig" kunststil
  • stil
  • arkitektonisk stil i Moskva på 1800-tallet
  • palass interiørstil
  • stil i arkitektur og kunst
  • Napoleonsk stil i kunsten
  • stilen til arkitekten Rossi
  • 1800-talls arkitektonisk stil
  • monumental stil i kunsten
  • arkitekturstil i Moskva på 1800-tallet
  • nittende århundre arkitektonisk stil
  • Andrey Vorokhin stil
  • Triumfbuen stil
  • antikk stil
  • barokk, rokokko.
  • Manezh byggestil i Moskva
  • "Napoleonsk stil"
  • arkitektonisk stil fra Napoleonstiden
  • hvilket ord får du hvis du blander bokstavene i ordet "prima"?
  • et sammensurium av bokstavene i ordet "prima"
  • anagram for "prima"
  • arkitekt. Moskva-stil fra 1800-tallet

I tillegg til de kjente teatrene i Paris er det mange små, men interessante teatre. Så når du går langs en av de sentrale gatene i des Mathurins, kan du oppdage det sjarmerende Theatre Michel. Det ligger i en 4-etasjes bygning med fancy gjennombruddsgitter på balkongene. Dette teatret ble grunnlagt av Michel Mortier i 1906.

Interiøret er designet i rike mørkerøde toner, inkludert komfortable tilskuerstoler trukket med rød fløyel, en bred gardin og vegger. Tepper i andre rom er også røde. Teaterbygget har også en kafé med koselige sofaer og piano, hvor du kan spise i en hyggelig atmosfære under levende musikk. Det er også rom for konserter, show, forretningsseminarer.

Michelles repertoar er dominert av komedieforestillinger både for voksne og barn. Mange Michel-teaterskuespillere ble kjente, som Jean Poiret og Michel Cerro, Elvira Popesco, Harry Baur, Bridget Fossey, Jean Lefevre, Denise Gray og andre.

Teater Marigny-Robert Hossein

Teatrets historie begynte i 1835, da Folies-Marigny-trehallen ble reist på dette stedet, hvor illusjonistiske forestillinger fant sted om sommeren. Fra 1855, i flere år, ble teatret regissert av grunnleggeren av den franske operetten, Jacques Offenbach, som satte opp forestillingene hans her.

I 1880 ble salen omgjort til et rundt rom av arkitekten Charles Garnier. I 1896 gjennomgikk teatret ytterligere renoveringer når det gjelder arkitektur og interiør dekorasjon. Alle balletter og musikaler som ble arrangert her frem til 1910, var stor suksess hos pariserne.

Perioden med større gjenoppbygging kom i 1925, da teatret ble regissert av Leon Voltaire. I dag er eieren av teatret Francois Pinault, forretningsmann, milliardær, en av de mest innflytelsesrike menneskene i samtidskunstens verden.

Og navnet "Theater Marigny-Robert Hossein" dukket opp da Robert Hossein, en berømt fransk skuespiller og regissør av russisk opprinnelse, ble kunstnerisk leder for teatret.

Teater Luzernaire

Lucerne-teatret er verdt et besøk selv for de som ikke liker teater. Det er kinosaler, gallerier og interessante restauranter hvor du ikke bare kan spise deilig mat, men også lære å lage mat selv. Dette er et familievennlig sted hvor det, sammen med mange betalte arrangementer, alltid er gratis utstillinger. Det er her du kan se den franske bohemen.

Teateret vil være av størst interesse for de som snakker fransk og allerede kjenner alle severdighetene i Paris perfekt. Dette er et sted for det sofistikerte publikum, som ikke er første gang i Paris. Og i teatret kan du velge et skuespill eller en film, og generelt tilbringe hele dagen her.

Kinoen i dette komplekset viser filmer fra forskjellige land med franske undertekster, noe som er veldig viktig for franske elever. Repertoaret av forestillinger er bygget opp fra kjente skuespill, og nye eksperimentelle produksjoner. På dagtid kan du se to filmer og to forestillinger her, samt besøke utstillingen.

Utstillingene åpner fra kl 11:30.

Teater La Cursive

Theatre La Cursive er ikke like populær som Moulin Rouge, men det er på teaterscenen det arrangeres nasjonale operaer, forestillinger og konserter.

I tillegg til mesterne og staselige komponistene i Frankrike, som gir konserter hver sesong, begynner de her på samme scene teaterkarriere og unge talenter. Nyutdannede fra skoler og universiteter i La Rochelle, som søkte om å delta i stykket i tide, passerer ofte utvalget og opptrer på samme scene med allerede fremtredende skuespillere.

Mer enn 1000 seter er besatt hver teatersesong. Den moderne romslige salen er designet ikke bare for forestillinger og konserter, men er også et ideelt sted for å se filmer. Høyden på den avtakbare skjermen når 22 meter, og dybden er 12 meter.

Derfor er La Coursive-teatret et yndet feriested blant besøkende og fastboende i byen. Over 60 sirkusforestillinger, teaterforestillinger, musikkkonserter og selvfølgelig filmvisninger finner sted her i løpet av en sesong.

Bouleville teater

Bourvil Theatre er oppkalt etter den franske skuespilleren, sangeren og komikeren André Bourvil. Det ligger i det 11. arrondissementet i Paris. For kjennere av teaterkunst presenteres et rikt program her, inkludert forestillinger i stil med kabaret og klassikere.

Lokalene til teateret er slett ikke store, det er designet for 57 seter, men når du møter gjester, skapes en varm og vennlig atmosfære. Alle seere er garantert glede og ømhet fra hvert teatralsk eklektisk verk.

Det er en uttrekkbar skjerm i teatersalen, og et portrett ser handlingene som foregår på scenen. gudfar teater - Andre Bourville. Hovedfordelen til teaterprogrammet er et show med deltakelse av en person. Unge skuespillere, komikere og dramatikere av teatret jobber i denne retningen, i håp om å få anerkjennelse her, for snart å realisere talentet sitt på store scener.

Kreasjonene til Jacques Ardouin, Claude Merccio, forfatteren av "The Stranger" og "Love" Murray Schisgal, Robert Pouderou nyter stor suksess. I mer enn tjue år har teatret satt opp produksjoner av Arobasse, med Arlene og George Clair i hovedrollene.

Teater for humor og satire

Caveau de la Republique er et teater for humor og satire, som ligger i en av bygningene i skjæringspunktet mellom Place de la République og Boulevard Saint-Martin. Teaterteamet består av fem skuespillere som presenterer forestillinger i de beste tradisjonene fra parisiske teatre til publikums oppmerksomhet.

Auditoriet har en kapasitet på 440 sitteplasser og er nesten alltid fylt til siste plass. Teaterpublikummet er svært mangfoldig både når det gjelder alder og geografisk punkt syn. Det er populært ikke bare blant pariserne, det meste av publikum består av gjester fra byen. Teatrets repertoar inkluderer chanson, humoristiske forestillinger, politisk og sosial satire. Det glitrende talentet til artistene, den storslåtte atmosfæren som hersker i salen, vil neppe forlate noen likegyldige. Det er alltid oppriktig, noen ganger gal latter.

Teater i Yushet-gaten

På venstre bredd av Paris er det et lite teater - teateret på Rue Huchet. Det ble grunnlagt i 1948 og ble ledet av George Vitaly.

Størrelsen på teatret er ganske beskjeden - hallen er designet for bare 85 tilskuere, men dette forhindrer ikke populariteten. I løpet av hele driftsperioden ble teatret besøkt av mer enn 1,5 millioner tilskuere.

Teatrets første "hjernebarn" var produksjonen av "Albertina" av Valentino Bompiani. I 1957 opptrådte den berømte dramatikeren Eugene Inesco briljant i teatret. Hans berømte forestillinger "La Vocalist CHAUVE" og "La Lecon" blir en fast del av repertoaret til teatret på Rue Huchet. Og i 1979 satte disse to stykkene verdensrekord i antall forestillinger – over 22 ganger. Snart, i 1952, ble teatret ledet av Marcel Pinard, med ankomsten som repertoaret ble fylt opp med produksjoner av Lorca, Ivan Turgenev, Jean Tardieu.

Teateret på Yuchet Street ble glorifisert av den uvanlige måten å spille på av skuespilleren Eugene Inesco. Men selv etter døden til denne store dramatikeren, fortsetter vidden og læreriktigheten i skuespillene hans å samle et fullt publikum.

National Theatre de la Collina

National Theatre de la Colline ligger i det 20. arrondissementet i Paris. Dette er en av fem nasjonale teatre, helt dedikert til klassisk drama. Statusen til nasjonalteatret og den offisielle støtten fra det franske kulturdepartementet bestemmer hovedoppdraget, som er å fremme samtidsverk og utdanne publikum. I dag er teatrets leder Stefan Braunschweig, som erstattet Alain Francon i hans stilling.

National Theatre de la Collina ble grunnlagt i 1951, men det ble ikke et permanent teater før ni år senere. Med bistand fra Frankrikes kulturminister, Jack Lang, fikk teatret sin egen bygning, der den fortsatt ligger. Prosjektet ble designet av arkitektene Valentin Fabre og John Perot med bistand fra Alberto Cattani. Fasaden på bygningen er en 12 meter lang struktur laget av glass og metall, som gir teatret storhet og soliditet i den beskjedne gaten Malte-Brun. Bygningen er en klassisk representant for 1980-tallsarkitektur. Interiøret er designet av Annie Triebel, som brukte en uvanlig teknikk der farget lakk og impregnering understreker treets naturlige struktur.

Teateret har to saler for 750 og 200 plasser. Det er også en romslig hall hvorfra du kan komme deg til restauranten og baren.

Madeleine teater

Teatro Madeleine, som ligger sentralt i Paris, er en av de mest prestisjefylte private teatrene i Paris. Det ble grunnlagt i 1924 av en gruppe teaterfigurer. Gjennom sin historie har Madeleine Theatre samarbeidet med ledende dramatikere, og sørget for scene både for oppsetning av kjente verk og for nye skuespill skrevet spesielt for dette teatret.

Mange skuespillere som senere ble verdensstjerner opptrådte på scenen til Madeleine Theatre. Det er nok å nevne bare noen få navn, som det blir klart det høyeste nivået ferdighet. Dette er Jean-Louis Trintignant, og Fanny Ardant, og Philippe Noiret, og Claudia Cardinale, og Charlotte Rampling, og Alain Delon, og Gerard Depardieu, og mange, mange fremragende franske skuespillere.

Tett samarbeid med de beste dramatikerne, skuespillerne og regissørene, en demokratisk tilnærming til repertoaret, konstant kreativ søken gjorde Madeleine Theatre til et virkelig unikt sted blant de mange teatrene i Frankrike. Dette er stedet hvor kunsten hersker uten grenser.

komedieteater

Th â tre la Grande Com die er et lite privat komedieteater. Det ligger i det niende arrondissementet i Paris, på 40 rue de Clichy. Teateret er ganske ungt - det ble grunnlagt i 2005. Grande Com die-programmet er utelukkende dedikert til komedie.

Teateret har to saler: den første salen «Nice» er designet for 400 sitteplasser, og den andre har plass til rundt 100 gjester. Den doble franske akten "The Game of Omar and Fred" brakte berømmelse og suksess til teatret. Over tid har antallet personer som ønsker å delta på komedieforestillinger økt betydelig. Spesielt interessant er den muntre forestillingen «Presidenten, hans kone og meg». Unge, lite kjente skuespillere spiller i teatret, men antallet tilskuere samlet av dem taler for seg selv.

Scenen og salen er godt designet, noe som gjør at du tydelig kan se handlingen på scenen selv fra dypet av salen og balkongen. Teateret har utmerket akustikk. Komfortable seter er plassert på en slik måte at de ikke forårsaker ulemper for naboer. Alltid vennlige personale er klare til å svare på alle dine spørsmål.

Th â tre la Grande Com die bringer moro, latter og glede, akkompagnert av vill fantasi og galskap. The Great Comedy Theatre er populært blant voksne og barn.

Teater Cine 13

En av de mest kjente teatrene i Paris er Cine 13 Theatre. Det ligger i hjertet av Montmartre, ikke langt fra Moulin Rouge.

Teateret ble grunnlagt på slutten av 70-tallet. Bygningen ble restaurert tilbake i 1920, på den tiden da filmen Edith et Marcel ble filmet.

Siden 2000 har teatret vært ledet av Salome Lepouch, med hvis ankomst programmet er fokusert på å vise populære og ettertraktede forestillinger, danse- og musikalske forestillinger og teaterforestillinger. Alle Kulturprogrammet gjennomsyret av en ånd av innovasjon.

Teatersalen har plass til 120 tilskuere. Her er det installert klubbstoler som erstattet de tidligere røde sofaene.

På teaterscenen avslører mange unge skuespillere talentet sitt: Gregoire Leprince Ringuet, Mikael Chirinian.

Cine 13 Teater er arrangør årlig festival"kapselhus" laget av Benjamin Bellecour. Ulike massekulturelle arrangementer, konserter, kveldsvisninger av kortfilmer holdes regelmessig her.

Dunois teater

Théâtre Dunois i Paris, en av de mest populære teatrene for barn i Frankrike siden 1999, begynte som en liten gruppe kunstnere og aktivister som skapte kreativ forening i 1977. Siden 1980-tallet har teatret holdt til i et tidligere gjestgiveri og har blitt et senter for kultur og kunst, hvor kreativiteten blomstrer i alle sine utslag.

En av hovedaktivitetene til Dunois Theatre er utviklingen av musikalsk kultur, som er den beste måten å bringe mennesker sammen. Jazz lød her i en europeisk tolkning av nordamerikanske tradisjoner, samtidsmusikk, rock og andre retninger utviklet seg. Svært ofte arrangerte musikerne overraskelser for publikum i form av improvisasjoner, og dette vekket alltid en emosjonell og positiv reaksjon fra publikum.

På scenen til Dunois Theatre opptrådte musikere ikke bare fra forskjellige land i Europa, men også fra Japan, USA, teatret har gjentatte ganger blitt hjemsted for festivaler, hvis formål er å forene likesinnede og få venner. Etter å ha overlevd en liten krise i 1990 endret teatret profilen noe og hovedfokuset flyttet seg mot dansesjangeren, men døren til musikkverden er fortsatt åpen.

Zingaro Equestrian Theatre

Det franske rideteateret Zingaro er et teatersirkus, dets forestillinger finner sted i en enorm stor topparena. Dette unike teateret med deltakelse av dyr, som har blitt en nasjonalskatt i Frankrike og det eneste rideteateret i verden. Grunnleggeren av teatret og dets kunstneriske leder er Bartabas.

Frihetens uforanderlige ånd er tilstede i musikalske og plastiske komposisjoner, som om episoder uavhengig av hverandre, med deltakelse av hester og mennesker. Hovedsammensetningen til teatertroppen av kunstnere består av tretti grasiøse, fullblodshester med eldgamle navn, ekte skjønnheter. Det er de som spiller hovedrollene i produksjonene.

Bartabas fyller iscenesettelsen av hver forestilling med et plott med en filosofisk mening, der plottet, klimakset og denouementet fremhever viktige problemstillinger, visse problemstillinger. Uansett hvilke land Zingaro-teatret turnerte, er dets teater- og sirkusforestillinger, som "Horses of the Wind", "Horse Cabaret", "Battuta", "Triptych", Horse Opera" og andre, et ekte show som bringer publikum til en ubeskrivelig glede.

National Theatre of Chaillot

National Theatre of Chaillot ligger i høyre fløy av Chaillot-palasset på Trocadero-plassen. Teateret ligger på et av de mest pittoreske stedene fransk hovedstad, med vakker utsikt over det berømte Eiffeltårnet. I 1975 fikk teatret status som nasjonalteater av det franske kulturdepartementet.

Bygningen til palasset, som huser teatret, ble bygget på stedet for Trocadero-palasset av arkitektbrødrene Jean og Edouard Niermans i 1937 for verdensutstillingen i Paris. Etter en større renovering i 1973 ble teatret et av de største konsertstedene i Paris. Mange kjente personer har jobbet her. franske regissører og skuespillere. Til ære for en av dem, den berømte Jean Villard, som regisserte teatret på sekstitallet av forrige århundre, ble hovedsalen til teatret for 1250 seter navngitt. De to andre salene, Gemier og Studio, er klare til å ta imot henholdsvis 420 og 80 tilskuere.

I dag tilbyr teatret publikum et rikt og variert repertoar, der moderne koreografi inntar en viktig plass. Det arrangeres jevnlig forestillinger av verdensberømte dansegrupper, samt hyppige moteshow med ledende designere.

Poseidon teater

En av de franske vannparkene bærer navnene til nasjonale helter - Asterix og Obelix. Bygget i 1989, bare tretti kilometer fra Paris, er en enorm fornøyelsespark et yndet sted for rekreasjon og underholdning. Hvert år drar de store gallernes etterkommere og deres mange gjester gjerne på en liten spennende reise gjennom tiden.

Blant de mange attraksjonene er det såkalte Poseidon-teateret veldig populært. Dette er et fantastisk delfinarium, under et besøk hvor du ikke bare kan beundre den praktfulle ytelsen til de sjarmerende innbyggerne i dyphavet, men til og med svømme med dem i bassenget. I det nedre laget er en av veggene laget av spesielt glass, takket være hvilket besøkende kan se de grasiøse undervanns-"pasene" til delfinskuespillere.

Teater "La Cite Internationale"

Hovedverdien til Theatre "La Cite Internationale", hvis aktiviteter er viet til ulike kunstområder, er kunstneren som skaperen av skjønnhet. Teater, dans, musikk og til og med et sirkus er konsentrert her. Fokuset er på prosessen med konstant kreativitet, fra unnfangelse til øvelser. Samtidig er betrakteren så å si en medskyldig i denne prosessen, en assistent for kunstneren. Derfor er skuespillerne i konstant kontakt med sitt publikum.

I sin virksomhet bruker teatret prinsippet om en tverrfaglig tilnærming, er på en konstant balanse mellom tradisjonelle metoder og moderne, ofte mer radikale. Unge mennesker er aktivt involvert i arbeidet, noen ganger helt ukjente artister. Mens du besøker dette teatret, har seeren muligheten til å stupe inn i syklusen av begivenheter, premierer, festivaler. Dette er en sjanse for kreativ ungdom, en slags utskytningsrampe.

Danse og musikkteater

Teateret for dans og musikk, eller DTM-senteret, er et kreativt rom designet for å bli kjent med ulike områder av verdenskulturen. Blant aktivitetene til teatret er utdanning og opplæring for amatører og profesjonelle kreative team, iscenesettelse av underholdningsprogrammer, samt studier og utveksling av erfaring innen kunst og kultur.

Teateret ligger i den sentrale delen av Paris, i en av de trange, stille gatene, og ble åpnet i 1979. I følge initiativtakerne til opprettelsen, skulle det bli et sted som forener representanter forskjellige typer kunst - dans, musikk og teater. Det er en herlig atmosfære av kreativitet her, og personalet på DTM-senteret tar gjerne imot sine besøkende, og tilbyr dem vanlige klasser, kurs og underholdningsprogrammer.

Teater "Polar Star"

Historien til teatret, hvis navn er oversatt fra fransk som " polarstjerne", begynte med en ungdomsskuespillergruppe, som i 1979 lette etter et sted å øve. Til å begynne med var det ikke lett, og gutta opptrådte på forskjellige arenaer. Gradvis, og fikk berømmelse, fikk troppen et lite rom til disposisjon - og så begynte historien til teatret "L "Etoile du Nord".

Hovedrepertoaret er viet til ungdom, i tillegg er det mye oppmerksomhet til dansekomponenten. Teaterteamet inkluderer artister, koreografer, skuespillere, dansere, sangere og musikere, mange av dem kom til Frankrike fra forskjellige land. Dette "brokete" selskapet er i konstant kreativ søk, og gir preferanse til verkene til moderne forfattere og originale nyheter. En av hovedretningene er å utvide ungdommens horisont gjennom dramaturgiens og koreografiens språk.

Teaterlaget er aktivt engasjert i det offentlige liv, de ansatte holder ulike seminarer, presentasjoner på skoler, foreninger, sykehjem og til og med sykehus.

Teater på Champs Elysees

Champs-Elysées Theatre ligger i Paris, på Avenue Montaigne. Initiativet til å lage teateret tilhører gründeren G. Astruk. Teaterbygningen ble reist i 1913, tegnet av arkitektene Perret-brødrene. Bygningens arkitektur kombinerer funksjonene i art deco- og klassisismestiler; den ble bygget av armert betong og foret med marmor. Mange kjente sangere, ballettartister og skuespillere opptrådte på teaterscenen.

I 1913 fant den skandaløse premieren av I. Stravinskys ballett "The Rite of Spring" sted på teaterscenen. I forskjellige år F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, balletttroppen S.P. Diaghilev med turnéforestillinger "Russian Seasons", Isadora Duncan og mange andre. Her ble det holdt konserter fremragende komponist, dirigent og pianist S.V. Rachmaninov. Louis Jouvet, som ledet teatret fra 1924 til 1934, satte opp forestillinger her basert på skuespillene til J. Giraudoux, J. Romain, M. Achard. Senere jobbet forskjellige regissører i teatret. Fra 1944 ble skuespill av overveiende franske forfattere satt opp her.

Teateret består av tre rom: Teateret på Champs Elysées, Comedy of the Champs Elysees og Studio of the Champs Elysees. Interiøret i teatret er dekorert med malerier og fresker, dekorert med statuer. Teateret har en restaurant. Hvert år tar teatret imot rundt 300 000 tilskuere. Det er operaer, konserter, ballettforestillinger, forestillinger av filharmoniske orkestre og symfoniorkestre.

Teater "Golden Hand"

Theatre Le Theatre de la Main d'Or (" gylden hånd”) er et populært teater både blant pariserne selv og blant turister. Teateret presenterer for publikum moderne oppsetninger som passer for et stort spekter tilskuere.

Den mest populære forestillingen til teatret er mono-forestillingen "Hvordan bli pariser på en time?" Olivier Giraud - forårsaket bred respons i publikums hjerter.

Teateret er en kammerinstitusjon designet for 585 seter, som er komfortabelt supplert med myke røde puter. I teaterbuffeen kan du kjøpe brus, snacks, vin og øl tilbys gjestene fra alkohol. Det er klimaanlegg i hallen.

Det er bemerkelsesverdig at teaterforestillingene ikke bare er på fransk, men også på engelsk.

Teater "Odeon"

Odeon Theatre er en av de seks nasjonale teatrene i Frankrike. Ordet "Odeon" fra det gamle greske språket er oversatt som "et sted for forestillinger." Teaterbygningen, laget i stil med klassisisme, ligger på venstre bredd av Seinen, ved siden av Luxembourghagen. Byggingen av teateret var i perioden 1779-1782.

Byggingen av teaterbygningen glorifiserte den da unge franske arkitekten Charles de Vailly, som keiserinne Catherine II kalte til St. Petersburg for å lede Arkitektakademiet. Stor åpning teater fant sted i 1782 og ble ledet av dronning Marie Antoinette. I dette teateret ble premierene på stykkene "Figaros bryllup" og "Crazy Day" presentert.

Teater "Odeon" i 1990 fikk status som "theater of Europe", og ble medlem av Union of Theatres of Europe. Teateret har et bibliotek, samt et arkiv med videomateriale knyttet til teatrets virksomhet.

Teater "Tambour-Royal"

Tambour-Royal Theatre dateres tilbake til 1850. I utgangspunktet lå teatret i et lite rom av ganske beskjeden størrelse, med et galleri omgitt av en hage, hvorav en del har overlevd til i dag. I 1897, med ankomsten av en ny regissør, ble teatrets areal økt betydelig, og en teaterskole ble åpnet i bygningen, som fungerte til 1924.

Etter en større ombygging åpnet det gamle teateret igjen dørene for publikum høsten 1988 og ble omdøpt til Den Kongelige Trommekabaret, og alt som gjenstår av den gamle bygningen er fragmenter av fresker som prydet scenen og auditoriet. Etter å ha stått i mer enn seks tiår, begynte teatret å leve et nytt liv og gjenvunnet sin tidligere popularitet.

Teater Fontaine

I Frankrike, nemlig i hjertet - i Paris, er det et lite teater som heter Fontaine. Denne umerkelige fem-etasjers bygningen er imidlertid veldig viktig for lokale innbyggere.

Det er her den kreative utviklingen av den parisiske ungdommen finner sted. I tillegg til ulike utstillinger, forestillinger, konserter og festivaler, underviser Theatre Fontaine i teaterferdigheter. Uansett hvem du er eller hvor gammel du er, gir dette stedet deg muligheten til å prøve deg som skuespiller.

På teatrets territorium er det en liten koselig kafé, som kan leies for feiringer: bursdager, jubileer og andre. Romslige lyse haller, brolagt med snøhvite fliser, bidrar til kollektivt kreativt arbeid. I storsalen, på en stor scene, holdes alle mulige forestillinger, både av erfarne artister og nybegynnere.

Teater "Astral"

Teater "Astral" ligger nær sentrum av Paris, i hjertet av det pittoreske Bois de Vincennes. Teatrets repertoar omfatter et rikt utvalg av lyse og spennende forestillinger beregnet hovedsakelig for barn over tre år.

I tillegg til egne produksjoner, arrangerer Astral Theatre jevnlig forestillinger av kreative team fra andre byer og land for å tilby sine unge fans et bredest mulig spekter av opplevelser. I tillegg turnerer teatertroppen aktivt i Frankrike og europeiske land, opptrer på ulike festivaler og teaterfora. Omreisende forestillinger holdes selv på skoler og biblioteker – på denne måten blir kunsten tilgjengelig for et bredest mulig spekter av seere.

Theatre de la Ville

I Paris, på Place de la Chatelet, er det et teater moderne dans Theatre de La Ville, som betyr Theatre de la Ville. Tidligere hadde teatret hele linjen Navn: The Lyric Theatre, deretter Theatre of the Palais des Nations, snart Theatre of Sarah Bernhardt. Teateret fikk sitt nåværende navn i 1968.

Byggingen av teatret begynte på 1800-tallet for baron Osman. Arkitekten var Gabriel Davioud. Teatrets auditorium har plass til 987 gjester. Musikalske forestillinger tiltrekker seg alltid et stort antall tilskuere. Teateret får også besøk av utenlandske gjester fra Belgia, England og Holland.

På den enorme scenen til Théâtre de la Ville, slik kjente koreografer som Pina Bausch, Jan Fabre, Anne Teresa de Keersmaeker, Merce Cunningham, og også Caroline Carlson. Disse talentene brakte åndens frihet i dans til teater.

Det særegne med danseforestillinger er at de er preget av ustrukturerte bevegelser og skapelse av ekstraordinære bilder. Scenen, utstyrt med de siste tekniske nyvinningene, gjør det mulig å lage provoserende show som overrasker publikum /

Theatre de La Ville er et yndet sted for kjennere dansekunst, så de som ønsker å komme hit - du må kjøpe et abonnement på forhånd.

Varieteteater

Variety Theatre ligger i det andre arrondissementet i Paris på Boulevard Montmartre. I 1803 ble teatret utvist fra Det kongelige palass av Napoleon. I følge keiseren kunne ikke det klassiske repertoaret av fransk komedie eksistere side om side med vulgære vaudeville-produksjoner.

Teatersjefen, Mademoiselle Montansier, flyttet sammen med troppen sin egen bygning, som ble bygget spesielt for henne av arkitekten Sellier. Variety Theatre er en smal fasade i stil med et klassisk gresk tempel. Fasaden er dekorert med flere rader med slanke joniske og doriske søyler som støtter et elegant trekantet pediment.

På en gang ble Variety Theatre kjent for sine maskeradeballer, som samlet det mest mangfoldige publikummet - skuespillerinner, studenter, proletarer, horer. Mange representanter for adelen og aristokratiet deltok på forestillingene til Mademoiselle Montansier. Selvfølgelig, inkognito. Musard var leder for ball-orgier. Denne fiolinisten, dirigenten og forfatteren av dansemelodier iscenesatte først can-can. Den ble danset på teatrets scene i 1832, da nesten hele Paris utenfor teatret var oppslukt av en koleraepidemi. Skandaløse danser ble erstattet av Offenbach med hans operetter, som senere ble klassikere. musikalsk sjanger. I nesten alle produksjoner deltok den berømte Hortense Schneider, Offenbachs favoritt, som anså Variety som hennes hjem.

Teater Opera tegneserie

I 1715, i Paris, grunnla troppen Gauthier de Saint-Edme og Catherine Baron Opéra Comique, beregnet på å sette opp komiske operaer på fransk. Teateret nøt størst popularitet blant publikum på midten av 1700-tallet, da lederne var Jean Monnet og Charles Simon Favard.

På 1800-tallet ble teatret et av sentrene nasjonal kultur, er det premierer på kjente verdensoperaer, som «Carmen» av Georges Bizet, Ambroise Thomas, Francois Aubert, Jules Massenet. På denne scenen fremføres kantaten «The Condemnation of Faust» av Hector Berlioz for første gang. I perioden 1973-1990 var det også operastudio Paris Opera hvor mange unge sangere, dirigenter og regissører jobber. En betydelig begivenhet var premieren på operaen "Pelléas et Mélisande" av Claude Debussy (30. april 1902).

Den nåværende bygningen til Opéra Comique ligger på Place Boildieu, i det andre arrondissementet i Paris. Konstruksjonen ble fullført i 1898, i samsvar med prosjektet, arkitekt Louis Bernier.

Musikkteater Marsolan

Theatre de la Marsolan er et relativt nytt musikkteater i Paris og ligger i nærheten av Place de la Nation. Teateret åpnet i november 2008, men har allerede klart å etablere seg godt og få mange beundrere av forestillingene. I teateret til de musikalske Marsolan-elskerne musikalsk kunst kan se både seriøse operaer og musikalske konserter, forestillinger av dansegrupper, morsomt musikkshow for barn.

Teatret er ofte vert for ulike festivaler ikke bare blant franske utøvere men også på global skala. Teateret streber alltid etter noe nytt, hver sesong tilbyr nye, interessante musikalske forestillinger og show, prøver å invitere kjente artister og venter selvfølgelig alltid på sitt publikum.

Teater "Guichet Montparnasse"

Teater "Guichet Montparnasse" en av de yngste teatrene i Paris, som ligger noen få skritt fra gaten Gaite. Sammenlignet med nærliggende teatre virker de seksti-seters Guichet Montparnasse-lokalene bittesmå. Den ene etter den andre på en kveld kl 19-00, 20-30 og 22-00 i teatret er det forestillinger. I utgangspunktet er dette verk av moderne kunst.

I løpet av de femti årene det har eksistert, har teatret etablert seg som en pioner for unge talenter. Det er herfra stjerner kommer ut som en del av skrive-, skuespill- og regiaktiviteter, ukjent av publikum på andre teatre. Teateret "Guichet Montparnasse" har et permanent studiestøtteprogram. En gruppe på 10-12 personer rekrutteres månedlig, for hvem det holdes pedagogiske forelesninger og seminarer med mulighet for påfølgende forestillinger på teaterscenen.

Heberto teater

Heberto Theatre, som ligger på 78 Boulevard Batignolles. Opprinnelig, i 1830, ble teatret grunnlagt i forstedene - landsbyen Botignols. Men snart, i 1907, med den aktive utviklingen av Paris, ble teatret populært og fikk et andre navn - "Theater of the Arts" (Theater Des Arts).

Det nåværende navnet på teatret ble gitt til ære for dramatikeren og journalisten Jacques Hbertot, som ledet det i 1940.

Teateret har en sal som har plass til 630 tilskuere. Hallen er laget i italiensk stil, ledet av regissørene Daniel og Pierre Franck siden 2003. De fortsatte arbeidet til Jacques Hbertot - de beholdt prinsippet om et live show. I 2009 ble en liten hall åpnet - Petit-Hebertot, hvis kunstneriske leder er Xavier Jaillard. Salen er designet for 110 personer.

Det særegne ved teatret er at det er et av de få parisiske teatrene hvor show og produksjoner er dubbet ikke bare på fransk som morsmål, men også på engelsk.

Siden 1974 har Heberto-teatret blitt klassifisert som et historisk monument.

Komedie Francaise teater

Comédie Francaise er det eldste teateret i Frankrike. Det ligger i sentrum av hovedstaden på hjørnet av Rue de Richelieu og Place du Palais Royale. Teateret er et repertoarteater og er finansiert av staten. Grunnleggelsen av "Comédie Française" regnes for å være året 1680, da Ludvig XIV utstedte et dekret. «Comedy Francaise» forenet i seg selv tidligere teater Molière og Burgundy Hotel Theatre.

Dette teateret var et av de første hvor konseptene om skuespillerpartnerskap ble brukt. Alle inntekter mottatt av teatret ble delt mellom skuespillerne og andre medlemmer av partnerskapet.

Comedie Francaise-teatret har aldri vært redd for eksperimenter. Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet gikk han helt over til regissørtypen. Siden begynnelsen av forrige århundre har ikke teatret vært redd for å sette opp de mest dristige produksjonene.

Teater "Saint-Germain"

Teater "Saint-Germain" ligger på venstre bredd av Seinen, nesten i hjertet av Paris. På begynnelsen av det tjuende århundre, lyse teaterforestillinger ifølge verkene til de beste dramatikerne, og i dag gjenopplives bygget gradvis og blir sentrum for ulike forretningsarrangementer. Den barokke bygningen puster bokstavelig talt historie.

Teaterbygningen Saint-Germain har plass til opptil 350 gjester. For noen år siden ble den restaurert og omgjort til en koselig sal for mottakelser både i nasjonal målestokk og private arrangementer - pressekonferanser, gallamiddager, sekulære fester. Det indre rommet er delt inn i to nivåer, og det uttrykksfulle interiøret er innredet i en historisk stil.

Ession teater

Essaion Theatre er et av de mange teatrene i Paris som tilbyr sine publikum produksjon av klassikere og verk av moderne dramatikere. Kreative grupper fra andre byer og land opptrer regelmessig her, eksperimentelle forestillinger iscenesettes med deltagelse av kjente regissører.

Nesten hver forestilling er en eksplosiv cocktail av historier og kulisser som blander seg foran øynene til publikum. Teatrets repertoar inkluderer også musikalske forestillinger, som er akkompagnert av virtuose forestillinger. Det rettes stor oppmerksomhet mot ungdomspublikummet. Her kan du tilbringe en uforglemmelig kveld og nyte teaterkunstens triumf.

Theatre des Bouffes du Nord

Theatre des Bouffes du Nord åpnet dørene for første gang i 1885. Teateret var ikke særlig populært blant pariserne før, i 1974, tok den berømte britiske regissøren Peter Brook patronage over det. Under hans ledelse ble møbler restaurert i teatret auditorium og restaurerte hele interiøret i XIX århundre.

Theatre des Bouffes du Nord er i dag et praktfullt gammelt palass som lar kunstelskere stupe inn i livet til den parisiske intelligentsiaen. Hit kommer stort sett ikke turister, men pariserne selv.

Forestillingene i dette teatret er forskjellige hver måned, men hele måneden er proklamert som måneden for én forestilling. Billetter kan forhåndsbestilles på teatrets hjemmeside. Prisen på billetter er ekstremt budsjettmessig for Paris - fra 20 euro.

Komedieteater Des 3 Bornes

Teateret Comedie Des 3 Bornes ble åpnet i 2004 med deltagelse av tre populære franske skuespillere - Guillaume Bouchedet, Sebastian Castro og Melian Mercaggi. Teateret består av tre saler i forskjellige størrelser, som viser frem de beste komedieforestillingene.

For tiden er teatrets kunstledere Nikolay Lumbreras, Constance Place og Valkentina Revel-Muroz, som bestemmer det kunstneriske utseendet til teatret.

Blant de beste produksjonene av teatret er "60 grader" (J. Franco, J. Pazza), "Utstillinger" (J. Franco), "Teenagers" (O. Solivier) og mange andre. Teatrets repertoar oppdateres stadig med nye originalproduksjoner.

Teater "Athenay Louis Jouvet"

Teater "Athenay Louis Jouvet" er lokalisert i Paris, Frankrike. Det ble åpnet i 1883, ble opprinnelig kalt "Eden". I 1893 ble teatret stengt, gjenoppbygd og gjenåpnet. Det ble kjent som Théâtre de la Comédie-Parisien. Teateret fikk sitt nåværende navn "Atenei" i 1896. Teateret bærer navnet til den berømte franske skuespilleren og regissøren Louis Jouvet, som regisserte det fra 1934 til 1951.

På 1800-tallet fant slike skandaløse oppsetninger som Wagners Lohengrin og Oscar Wildes Salome sted på teaterscenen. I første halvdel av 1900-tallet satte Louis Jouvet opp skuespill av Molière, J. Giraudoux, P. Claudel, M. Agsara på scenen til Athenay Theatre. De mest suksessrike produksjonene var Molieres skole for hustruer, Jules Romains Knock, eller Medisinens triumf. På 1970-tallet ble teatret regissert av Pierre Bergé, andre utøvere.

Siden 1993 har Patrice Martinet vært leder for Ateney Theatre. I 1996 ble teatret renovert, noe som gjorde det enda vakrere og mer komfortabelt. Teaterbygningen regnes som et historisk monument. Teaterrepertoaret kombinerer tradisjon og modernitet harmonisk. Forestillinger, operaer, operetter og konserter holdes med suksess på scenen.

Châtelet teater

Chatelet-teatret ligger på torget med samme navn i det første arrondissementet i Paris. Det ble bygget på stedet til et tidligere fengsel i 1862. Den første forestillingen var stykket "Rothomago", som ble fremført i nærvær av keiserinne Eugenia. I de første årene ble Châtelet Theatre kalt Imperial Theatre Circus. Året 1909 ble preget av en serie forestillinger "Russian Seasons" av Sergei Diaghilev.

Theatre Chatelet har det største auditoriet i hovedstaden i Frankrike. Under fulle hus kan teatret romme opptil 3400 elskere av klassisk musikk. Her viser de hovedsakelig opera og spiller klassikere. Teateret er også kjent for å være vertskap for Frankrikes årlige Cesar Film Awards.

La Cible Theatre

Theatre La Cible er et annet punkt på teaterkartet over Paris. Hit kommer folk på jakt etter humor og godt humør. Lyse show med deltakelse av unge skuespillere, akkompagnert av en fantastisk musikalsk arrangement ingen vil stå likegyldig. The Little Theatre, grunnlagt i 1997, ligger i hjertet av underholdningsdistriktet Pigalle, hvor mange kabareter og underholdningssteder er konsentrert.

Auditoriet er lite - det kan bare romme rundt femti tilskuere, takket være at følelsen av intimitet og komfort ikke forsvinner. De fleste programmene her er på fransk, men komedieshow holdes ofte på engelsk. Hovedvekten i repertoaret til La Cible-teatret ligger på den humoristiske komponenten - de er sikre på at komedie på ingen måte er dårligere enn den store dramatiske kunsten, men er en fantastisk måte å uttrykke på viktige tanker og følelser. Det unge teaterteamet gjør alt for å gjøre underholdningen ikke bare enkel og morsom, men også for å få seeren til å tenke på de viktigste tingene.

Teater "To esler"

Teateret, hvis navn er oversatt fra det franske "To esler", ligger bare noen få titalls meter fra den berømte kabareten "Moulin Rouge". Dens historie går tilbake til begynnelsen av 1900-tallet, da en viss herr Stein kom til Paris fra provinsene, og hadde til hensikt å åpne en kabaret på Boulevard Clichy.

Navnet på den første institusjonen, åpnet i 1910, var ikke særlig vellydende, og publikum var ikke spesielt ivrige etter å komme hit. Og til tross for det påfølgende omdøpet, fikk ikke kabareten og dukketeateret mye popularitet. Behovet for seriøse reformer ble åpenbart. I flere år prøvde eierne uten hell å finne nye former for å tiltrekke seg besøkende, og i 1922 ble det besluttet å selge teatret.

De nye eierne undret seg lenge over hvordan de skulle navngi avkommet deres, og kalte seg selv tilfeldigvis esler fordi de ikke kunne tenke på noe. Det var slik navnet festet seg. Fra det øyeblikket begynte nytt liv teater, og suksessen lot ikke vente på seg. Glitrende humor og godt humør er hovedkompanjongene til dette teatret, som ikke har sviktet sitt publikum på flere tiår nå.

Island of the City, Paris, Frankrike

Den franske opplysningstiden i andre halvdel av 1700-tallet gikk inn i sitt høyeste og avgjørende stadium. Den skarpe forverringen av sosiale motsetninger, uttrykt i åpen borgerlig motstand mot absolutisme og i en rekke folkelig uro, den mislykkede utenrikspolitikken til den franske regjeringen og freden i 1748, som var katastrofal for Frankrike, bidro til fremveksten av en pre- revolusjonær situasjon i landet. De ideologiske eksponentene for den revolusjonære sosiale «kraften» var de materialistiske filosofene, som ble utsatt for hensynsløs kritikk «alle de politiske, sosiale og kulturelle etablissementene til den absolutistiske staten. Dette var mennesker som ifølge Engels' definisjon «opplyste de franske hodene for den nærmer seg revolusjon».

Det viktigste kjennetegnet ved den franske dramaturgien og teateret på 1700-tallet var deres stridbare ideologiske orientering og journalistisk skarpe, agitasjonstone. Den militante karakteren til den franske opplysningstiden manifesterte seg med spesiell kraft i teatret, og utdannet massene av tredjestanden i en antiføydal ånd i nesten hele århundret og bidro til den revolusjonære omstyrtelsen av absolutismen.

Utviklingen av opplysning i Frankrike skjedde ikke under fredelige forhold, slik det var i det postrevolusjonære England, men i en atmosfære av forverring av klassemotsetninger, under perioden med konsolidering av hele massen av tredjestanden for en felles revolusjonær aksjon mot den føydal-adle staten.

Det franske borgerskapet måtte motsette seg selve staten som det tidligere ikke bare frivillig underkastet seg, men til styrkingen som det selv på 1600-tallet bidro sterkt til. Ved å bringe den borgerlige eliten nærmere seg selv, gjenoppbygge dem på en aristokratisk måte, Ved å danne "manteladelsmenn" fra borgerskapet, svekket absolutisme dermed borgerskapet som en klasse som helhet. Det franske borgerskapet forble gjennom hele 1600-tallet en klasse som var fratatt alle politiske rettigheter, og for det meste beholdt den middelalderske skattebetalende klassen den rettighetsløse staten.

De første tiårene førte ikke med seg til området dramatisk kunst ikke noe vesentlig: teatrene levde hovedsakelig på det gamle repertoaret. Det mange moderne dramatikere skrev (Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel) var en samvittighetsfull, men ekstremt blek gjentakelse av kjente modeller. Det virket for klassisismens epigoner at de ikke trengte å studere verken sosialt liv eller menneskelig sjel. Det er nok å låne et plott fra en av de eldgamle forfatterne, lære komposisjonens hemmeligheter, lære kunsten med klangfulle rim - og et sublimt drama verdig verkene til Corneille og Racine vil bli født av seg selv.

Blant det utallige antallet slike dødfødte kreasjoner skilte tragediene til Prosper Joliot de Crebillon (1674-1762) seg ut. For alle fagenes konvensjoner var de moderne på hver sin måte.

Prosessen med demokratisering av samfunnet i opplysningstiden brakte liv til en ny dramatisk sjanger - borgerlig drama, skaperne av disse i Frankrike var D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier. Det småborgerlige dramaet markerte opplysningsrealismens seier, og brakte temaene for dramaturgiverk nærmere hverdagens virkelighet.

Spesielt veiledende i denne forbindelse var sjangeren "tearful comedy", hvis skapere P. K. Nivelle de Lachosset og F. Detouche, som kombinerte prinsippene for klassisk komedie og engelsk småborgerlig drama, forsøkte å kompromittere motsetningene mellom adelsmenn og engelsk småborgerlig drama i sine skuespill. borgerskapet. Manglene ved småborgerlig drama og "tårefull komedie" ble overvunnet i P. O. Beaumarchais' komedier Barberen fra Sevilla (1775) og Figaros bryllup (1784), der Molières tradisjoner ble levendegjort med fornyet kraft og opplysningens beste trekk. estetikk ble nedfelt.

Den pedagogiske dramaturgiens heroiske og borgerlige ambisjoner ble avslørt med den største kraft under perioden med den franske borgerlige revolusjonen på slutten av 1700-tallet. Tragediene til M. J. Chenier, gjennomsyret av anti-føydal patos ("Charles IX", 1789, "Henry VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Kai Gracchus", 1792), var eksempler på dramaturgien til revolusjonær klassisisme .

I Frankrike fortsatte filosof-pedagogen Voltaire, som i sin dramaturgi tok for seg brennende sosiale spørsmål og fordømte despotisme, å utvikle sjangeren tragedie.

Samtidig ble den komisk-satiriske tradisjonen opprettholdt på den franske scenen. Så Lesage (1668-1747) i komedien "Turcare" kritiserte ikke bare den råtnende adelen, men også det ågerende borgerskapet. Han ønsket å lage komedier for folketeateret.

En annen pedagog og dramatiker, Denis Diderot (1713-1784), forsvarte sannhet og naturlighet på scenen. I tillegg til en rekke skuespill («Dårlig sønn», «Familiens far» osv.), skrev Diderot en avhandling «The Paradox of the Actor», der han utviklet skuespillerteorien.

Sammen med Voltaire var Diderot det altomfattende geniet på sin alder. Han selvlært nådde høydene av moderne vitenskap og var engasjert i de mest forskjellige grenene av tittelen. Diderot kunne matematikk veldig godt og skrev matematiske avhandlinger; han studerte medisin og kompilerte en av de første lærebøkene om fysiologi; han var en av grunnleggerne materialistisk teori kunnskap; han skrev avhandlinger om økonomi; han besøkte parisiske kunstutstillinger fra år til år og ga rapporter om dem som avgjorde ny scene i å forstå essensen av kunst; utmerket bokstavelig talt virker og blant dem århundrets beste, mest gjennomtenkte og sannferdige bok, den geniale Rameaus nevø, som fikk stor ros fra Goethe, Hegel og Marx. Diderot, til slutt, var den utrettelige redaktøren av Encyclopedia og skrev artikler for det om en lang rekke emner, fra en artikkel om skjønnhet til et notat om hvordan Lille vevere vever lin. Og denne mannen, med all sin iboende lidenskap og energi, viet seg til teatret. Selv i en av sine tidligste historier, i "Indiskret juveler", begynte Diderot å kritisere hoffklassisismen. Så skrev filosofen seriøse komedier etter hverandre - "Bate Son" (1757) og "Father of the Family" (1758), som ble innledet av to teoretiske verk: "Samtaler om "Bate Son" og avhandlingen "On Dramatic" Poesi". den modne perioden av Diderots aktivitet, skrev han "The Paradox of the Actor".

Diderot var venn med Garrick, var nært knyttet til Clairon og skuespillerinnen til den italienske Commedia Riccoboni, som han korresponderte med om sceneskuespill; han skrev også brev om samme emne til den unge skuespillerinnen Warszawa teater Joden. Kjærlighet til teatret, som fulgte Diderot hele livet, forlot ham ikke i alderdommen. Noen år før sin død skrev filosofen en munter komedie «Han er god eller dårlig».

Mottoet for alle de virkelig titaniske aktivitetene til Diderot var setningen: "Fornuftige mennesker liker bare den virkelige verden." Uansett hvor ille den omliggende virkeligheten var, elsket Diderot fortsatt lidenskapelig livet og trodde urokkelig på menneskets styrke. Uten dette ville ikke alt hans pedagogiske arbeid gitt mening.

Diderot, som alle opplysningsmenn, idealiserte borgerlige relasjoner, uten å forstå deres antagonistiske natur, men denne idealiseringen var ganske oppriktig og objektivt naturlig under de sosiale forholdene på 1700-tallet. Diderot forsvarte den borgerlige utviklingen fordi han anså den som gunstig for alle medlemmer av samfunnet, og ikke bare for de velstående, for de rike. Den store filosof-pedagogen så lenger og dypere enn borgerskapets klasseinteresser krevde. Han kjempet for et nytt, borgerlig samfunn, og håpet at klasseprivilegier og sosial ulikhet ikke ville gjenoppstå i det i en ny form. Diderot uttrykte den demokratiske siden av den borgerlige åndelige frigjøringen på 1700-tallet, de felles ambisjonene til alle deler av tredjestanden, og var sikker på at det kommende borgerlige samfunnet ville bli et samfunn med likhet og frihet.

I den pedagogiske, opprørske, revolusjonære litteraturen i Frankrike på 1700-tallet, okkuperte komediene til Beaumarchais en av hovedplassene når det gjelder makten til innflytelse på massene.

I komedien "Barberen fra Sevilla" brakte Beaumarchais for første gang frem bildet av den ressurssterke plebeieren Figaro, en enkel tjener, en utrettelig avslører av det føydale systemet. I sin andre komedie – «Figaros ekteskap» i en konflikt med en adelsmann, går den fingernemme Figaro seirende ut. Aldri før hadde så frekke taler om det eksisterende sosiale regimet blitt hørt fra den franske scenen.

I sentrum av begge komediene er en aktiv, vittig mann fra folket, hvis kamp for hans personlige og borgerlige verdighet var en levende manifestasjon av massenes kritiske holdning til sosial vilkårlighet, moralsk løssluppenhet. edle samfunn på tampen av revolusjonen. Komediene til Beaumarchais hadde en enorm kraft av satirisk fordømmelse, lys optimisme og revolusjonært temperament.

Store endringer ble observert på den tiden i spillet til de beste franske skuespillerne: Michel Baron (1653-1729) og hans etterfølger Adrienne Lecouvreur (1692-1730). De forsøkte å overvinne klassisismens deklamerende stil og nærme seg den naturlige talemåten selv i klassisk tragedie.

I iscenesettelsen av Voltaires opplysende tragedier kom skuespillere av en ny type i forgrunnen, som var i stand til å uttrykke den borgerlige patosen til heroiske og anklagende temaer.

En stor plass i utviklingen av opplysningstidens teater i Frankrike ble okkupert av messe- og boulevardteatre. Sjangeren til det rettferdige teateret var pantomime, farser, moral, fastachtshpils, hvis forestillinger var basert på improvisasjonskunsten. Dette var ofte satiriske forestillinger, med innslag av det groteske og bøllete, fylt med frekk humor. Repedansere, gjøglere, trente dyr – prototypene til sirkusskuespillere – opptrådte også på messene. De brukte mye parodi og satire. Den demokratiske karakteren til denne kunsten provoserte angrep på den fra privilegerte teatre.

I opplysningstiden ble plottene med harlekinader hentet inn i skuespillene til A.R. Lesage, hvis navn er assosiert med blomstringen av det rettferdige teateret. Med utviklingen av kapitalismen falt det rettferdige teateret i forfall. På grunnlag av folk fransk teater fra midten av 1700-tallet boulevardenes teatre oppsto som spilte sjangerdagsstykker basert på moderne materiale, ofte av underholdende karakter, med et kjærlighetsforhold, nødvendigvis generelt forståelig og designet for et bredt publikum. De første slike teatre ble bygget av gründere av rettferdige teatre (J.B. Nicole på Boulevard-tempelet, 1759, teatret "Fonambuhl", hvor mimeren J.B. Debureau jobbet siden 1819).

Det var imidlertid tivoliet og boulevardscenene som forberedte en rekke nye sjangre, som deretter bidro til utviklingen av teatret i den franske revolusjonens tid 1789-1793.

Å gi Total poengsum Fransk drama på begynnelsen av 1700-tallet er det lett å se at dens reaksjonære og epigone orientering var et uttrykk for den adelsbeskyttende ideologien. Realistiske tendenser, manifestert i arbeidet til selv så moderate forfattere som Regnard og Dancourt, førte til kritikk Moderne samfunn. Denne kritikken, uttrykt skarpt og direkte, bidro til fødselen av den første franske satiriske komedie på 1700-tallet – Le Sages «Turcaret», som allerede hadde kommet nær den anklagende dramaturgien som ville bli godkjent av opplysningstidens forfattere, fra kl. Voltaire til Beaumarchais.