Tretyakov Gallery kort informasjon. De mest kjente mesterverkene til Tretyakov Gallery Tretyakovskaya

• En av de største kunstgallerier Russland Og.
• Utstillinger - verk Russisk klassisk kunst fra XI-begynnelsen av XX århundre.
• Tretyakov-galleriet består av to bygninger ligger på forskjellige adresser.
• Hovedbygningen (Lavrushinsky Lane) presenterer en samling av 170 000 verk- mesterverk i verdensklasse.
• Besøkende kan se på gammelt russisk ikonmaleri - ortodokse ikoner fra 1000- til 1200-tallet, "treenigheten" Andrey Rublev(1420-årene) osv.
• Malerier av kjente russiske mestere, skulpturer og kunst og håndverk.
• Suvenir- og bokhandler, kafé og restaurant "Brødre Tretyakov".

State Tretyakov Gallery er et av de største kunstmuseene i Russland. I motsetning til andre store Moskva-museer - Statens museum kunst oppkalt etter Pushkin med sin omfattende samling utenlandsk kunst, - Tretjakovgalleriet stiller primært ut russisk klassisk kunst. Her er malerier, skulpturer, ikoner og kunst og håndverk fra det 11. til begynnelsen av det 20. århundre. Vi legger merke til med en gang at Tretyakov-galleriet vanligvis betyr hovedbygningen, som ligger i Lavrushinsky Lane. Og russisk maleri fra det 20. århundre (inkludert verk av K. Malevich, M. Larionov og andre) er utstilt separat, i bygningen til Tretyakov Gallery på Krymsky Val (Krymsky Val, 10). I tillegg holdes interessante midlertidige utstillinger i Engineering Building of Tretyakov Gallery, som ligger på 12 Lavrushinsky pr.

Utstillingsområdet til hovedbygningen er mer enn 12 tusen kvadratmeter og er delt inn i 62 tematiske haller. Samlingen til Tretyakov-galleriet har mer enn 170 tusen verk. Her er samlet mesterverk av middelaldersk russisk ikonmaleri, samt malerier av I. Aivazovsky, M. Vrubel, K. Bryullov, V. Vasnetsov og dusinvis av andre kjente russiske mestere. Museet viser mesterverk i verdensklasse, som ikonet «Trinity» av A. Rublev, de monumentale maleriene «The Appearance of Christ to the People» av A. Ivanov og «Boyar Morozova» av V. Surikov, fantastiske landskap av I. Levitan og A. Kuindzhi. Museet har bok- og suvenirbutikker, kafeer og restauranten Tretyakov Brothers.

Bygningen til Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane ligger i et av de vakreste historiske distriktene i Moskva -. Dette er et av få områder hvor bygninger fra 1700- og 1800-tallet i stor grad er bevart. Noen få skritt fra Tretyakov-galleriet er unike i sin arkitektur Marfo-Mariinsky-klosteret, Pavens St. Klemens-kirke og Kristi oppstandelseskirke i Kadashevskaya Sloboda. I området til den vakre gågaten Pyatnitskaya er det et stort utvalg av kafeer og restauranter for enhver smak.

Historien om opprettelsen av museet

Åpningen av museet i andre halvdel av 1800-tallet var en betydelig begivenhet i kulturliv Russland. Takket være initiativet til en person - P. Tretyakov (1832-1898) - ble et museum opprettet nasjonal kunst. Pyotr Tretyakov var ikke bare en vellykket gründer, men også en fin samler. Han var spesielt interessert i arbeidet til moderne unge realistiske kunstnere og støttet dem på alle mulige måter. Tretyakov skrev: "Jeg trenger ikke rik natur, ingen storslått komposisjon, ingen mirakler. Gi meg i det minste en skitten pytt, så det er sannhet i det, poesi; og poesi kan være i alt, dette er kunstnerens verk. I tett kommunikasjon med forfatterne kjøpte Pavel Mikhailovich mange verk av kunstnere fra Association of Travelling Exhibitions (I. Repin, V. Surikov, A. Savrasov, etc.), hvorav noen ble symboler på museet. Sammen med det russiske museet i St. Petersburg har Tretjakovgalleriet en av verdens to fineste samlinger av russisk kunst.

milepælåret 1904 viste seg å være i galleriets historie, da det ble bygget en ny fasade i ny-russisk stil, designet av . Over tid ble denne fasaden " telefonkort» Museum. Etter den sosialistiske revolusjonen i 1917 utvidet museets samlinger betydelig på grunn av nasjonaliseringen av privat og sentralisering regionale møter og ble stadig etterfylt under hele den påfølgende perioden. I 1995 gjennomgikk hovedbygningen til galleriet i Lavrushinsky Lane en storstilt rekonstruksjon.

Samling og mesterverk

I Tretyakov-galleriet har besøkende en flott mulighet til å bli kjent med gammelt russisk ikonmaleri. Museet har en utmerket samling når det gjelder kvantitet og kvalitet på verkene. Ortodokse ikoner. Her kan du se ikoner fra den før-mongolske perioden - XI-XIII århundrer. berømt mirakuløst ikon"Vår Frue av Vladimir" ligger i nabofeltet (Maly Tolmachevsky-bane, 9), som kan nås direkte fra galleribygningen. Tretjakovgalleriet huser "Treenigheten" av A. Rublev (1420-årene), verket til den legendariske Dionysius og Theophan den greske. Ikoner fra 1600-tallet fortjener spesiell omtale, de utmerker seg ved en overflod av detaljer, den fineste utarbeiding av detaljer og fortellingen om det visuelle bildet. I tillegg til ikoner, i hallene med gammel russisk kunst du kan se mosaikken "Dmitry of Thessalonica" fra St. Michaels kloster med gyldne kuppel i Kiev.

På 1700-tallet begynte det sekulære maleriet å utvikle seg i Russland. Det er malerier av ikke-kirkelig innhold, malt på lerret med olje. Portrettsjangeren var spesielt populær på den tiden. I hallene dedikert maleri XVIIIårhundre, kan du også se stilleben og landskap: på denne tiden i Russland begynner prosessen med dannelsen av hierarkiet av sjangere som er kjent for den moderne seeren. Forresten, veldig interessant samling pittoreske portretter fra XIX århundre presenteres nær Tretyakov Gallery - i Museum of V.A. Tropinin og Moskva-artister i sin tid.

De fleste av salene i galleriet er reservert for utstillingen av malerier fra 1800-tallet, som ble storhetstiden til russisk kunst. kunstskole. Den første halvdelen av århundret er preget av navnene til slike mestere som O. Kiprensky, A. Ivanov, K. Bryullov. Tretyakov-galleriet viser "The Appearance of Christ to the People" - et monumentalt verk av Alexander Ivanov, som han jobbet med i 20 år. Dimensjonene på lerretet er 540 * 750 cm, og i 1932 ble det lagt til spesielt for dette maleriet. eget rom. På bildet blir betrakteren presentert for øyeblikket da Messias kommer. Kunstneren er ikke så mye interessert i Kristus selv som i menneskene som så ham. Mesteren kommer opp med sin egen historie for hver helt i bildet, modellerer sin reaksjon på det som skjer. Tallrike skisser for Kristi tilsynekomst vises også i salen, og besøkende har mulighet til å se kunstnerens kreative søken mens han arbeider med maleriet.

Tretyakov-galleriet presenterer det mest betydningsfulle maleriet i russisk kunsthistorie, Bogatyrs. Dette bildet fra heroiske bilder kunstneren Viktor Vasnetsov har malt legendariske krigere i nesten tjue år. Forskere mener at kunstneren fremstilte seg selv i bildet av Dobrynya. Og Ilya Muromets er ikke en episk helt, men en ekte historisk karakter XII århundre. Det har han faktisk våpenbragder, og i alderdommen ble Ilya munk i Kiev-Pechersk-klosteret.

Et anerkjent mesterverk - "The Apotheosis of War" av Vasily Vereshchagin. Bildet med hodeskallerpyramiden ble malt i 1871 under inntrykk av en brutal massakre i Turkestan. Kunstneren dedikerte sitt arbeid til "alle de store erobrerne" av fortid, nåtid og fremtid.

Som allerede nevnt, var Pavel Tretyakov veldig interessert i Association of Traveler kunstutstillinger- en kunstforening stiftet i 1870. En av lærerne til Wanderers var V. Perov, hvis verk opptar et eget rom. Deretter blir verkene til V. Surikov, I. Repin, I. Kramskoy, N. Ge utstilt. I andre halvdel av 1800-tallet utviklet Russland seg aktivt landskapsmaleri. Fans av denne sjangeren kan nyte verkene til A. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Aivazovsky, I. Levitan og andre.

En av de viktige utstillingene i denne delen er Boyar Morozova av Vasily Surikov. Det gigantiske maleriet representerer en episode av kirkeskismaet på 1600-tallet og er dedikert til den kjente tilhengeren av den gamle troen, Theodosia Morozova. I 1671 ble adelskvinnen arrestert og forvist til det avsidesliggende Pafnutev-Borovsky-klosteret, hvor hun senere døde av sult. Lerretet skildrer åstedet for Morozovas transport til stedet for innesperring.

Salen til Mikhail Vrubel, en av tidenes lyseste russiske artister, er interessant og unik. Denne hallen er uvanlig i sin størrelse: den ble spesielt bygget for å romme det enorme panelet "Princess of Dreams". I samme sal kan du se maleriene til kunstneren, bl.a kjent maleri"Demon (sittende)", hans grafikk og majolica. Maleriet "Svaneprinsessen" ble skrevet av Vrubel i 1900 basert på arbeidet til A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" og operaen med samme navn av N. A. Rimsky-Korsakov. Mikhail Vrubel designet denne operaen for en sceneproduksjon, og hans kone Nadezhda fremførte rollen som Svaneprinsessen i forestillingen. Vrubel snakket om stemmen hennes slik: "Andre sangere synger som fugler, og Nadia - som en person."

I nærheten av hallen til M. Vrubel er det en trapp som fører tilbake til 1. etasje, hvor malerier og skulpturer fra det tidlige 1900-tallet presenteres. I de årenes kunst er det et sug etter å lete etter nye former, nye løsninger. Den sosialt orienterte kunsten til Wanderers, som vedvarende krever at betrakteren kritisk forstår sosiale problemer, blir erstattet av spontaniteten og lettheten i språket til kunstnerne i den nye generasjonen. Deres kjærlighet til lys, for livet, for skjønnhet - alt dette er tydelig sett, for eksempel i det berømte "Portrett av en jente med fersken" av V. Serov.

Til slutt bør rom 49-54 nevnes, hvor grafikk og kunst og håndverk er utstilt. Utstillingen i disse salene endres jevnlig, så hver gang du besøker kan du finne noe nytt for deg selv. Rom 54 huser Galleriets Treasury, en samling edle metaller og dyrebare steiner: ikoner, bøker, søm, liten plast, gjenstander smykkekunst XII-XX århundrer.

Vi ankom Tretyakov Gallery, etter å ha bestilt en omvisning på forhånd. Skolebarn uttrykte selv et ønske om å bli kjent med arbeidet til Arkhip Kuindzhi. Barna ble delt inn i to grupper som fikk hver sin guide. Den første gruppen var veldig heldig. De ble møtt av en ung, munter jente, Benidovskaya Anna Mikhailovna, som tydeligvis elsker jobben sin. Guiden var så positiv, hun prøvde veldig hardt å få elevene til å like det, slik at de lærte noe nytt, slik at denne nye tingen forble i minnet deres. Ingen ville gå, barna så på maleriene og maleprøvene med glede. Men den andre gruppen var ikke heldig i det hele tatt. De ble møtt helt fra begynnelsen av en fiendtlig reiseleder, Yegorova Elena Nikolaevna, som stadig prøvde å ydmyke dem, og avslørte den "nåværende unge generasjonen" som dum, ikke klar til å oppfatte informasjon fra folk fra "Silicon Valley", som bare gjør det. hva de gjør ved å sitte i dingsene og ikke gjøre noe interessert. Under omvisningen ble setningene stadig hørt: "Med min mange års erfaring vet jeg absolutt at du ikke vil være i stand til å svare riktig ...", "vel, hvis du er sliten, så vil jeg ikke vise deg noe ellers, og vi vil gå til neste rom i det hele tatt, vi vil ikke gå", "vel, hvordan vet du det?!", "alle de unge forteller meg det, noe som selvfølgelig er galt." Selvfølgelig hadde barna, hvis verdighet stadig ble ydmyket, ikke noe ønske om å delta i det såkalte interaktive spillet "Gjett hvilket bilde ...", det var. I stedet for å nyte kunsten, ble harme født i barna. De begynte med vilje å ligge bak gruppen. Vi voksne skammet oss over en slik guide som kunne mye interessant informasjon, men tilsynelatende er hun allerede så "utbrent" på jobben at det er på tide at hun slutter med jobben. Utflukt for hver gruppe koster 5000 rubler. For Moskva er beløpet trolig lite, men likevel viste det seg at pengene ble betalt for å være anklaget for analfabetisme, uvitenhet og uvitenhet. Er det verdt det å dra på utflukt til hovedstaden?! I tillegg, da barna begynte å diskutere utstillingen seg imellom, viste det seg at den andre gruppen ikke fikk vist alt som den første så. For eksempel komposisjonen og prøvene av maling som maleriene ble malt med, og en film om kunstneren. Skoleelever fra den andre gruppen forlot galleriet i dårlig humør, misfornøyde og misfornøyde, og hjemme delte følelsene sine med foreldrene. I videre samtaler viste det seg at noen barn fra byen vår møtte en lignende holdning i galleriet. Det er mulig det av samme grunn.
Vi ønsker å ønske ledelsen av ekskursjonsavdelingen og galleriet som helhet å ta hensyn til denne ekstraordinære situasjonen, fordi, til tross for den dype kunnskapen om guiden, en slik holdning til barn, og enda mer så gjester i byen, er helt klart uakseptabelt!
Potensielle besøkende! Hvis du bestiller en tur, vær oppmerksom på navnene!

Innholdsemner

Hver verdenshovedstad med respekt for seg selv har sitt eget kunstmuseum. Eksempler? Vær så snill! Metroen i New York, Prado i Madrid, selvfølgelig, Louvre i Paris. I London er det National Gallery, i Moskva er det Tretyakov Gallery.

Hun er hovedstadens perle, et av hennes symboler med russisk kunsts virkelige ansikt. Dessuten, innenfor veggene til Tretyakov Gallery er lagret største samlingen Russisk kunst fra det 11. og 21. århundre, fra gammelt ikonmaleri til moderne avantgarde.

Turister fra hele verden streber etter å oppdage denne skattkammeret av maleri for seg selv: hvis du ikke har vært i Tretyakov-galleriet, har du ikke kjent den russiske sjelen!

Både de som er langt fra kunst og de som er klare til å bruke timevis på å se på flotte lerreter, lys- og skyggespillet, strålende historier og uvurderlige ikoner kommer til salene. Og Tretyakov-galleriet i mer enn 160 år fortsetter å stå på sine fire søyler: bevaring, forskning, presentasjon og popularisering av russisk kunst.

Hvordan komme seg dit, bilde?

• Metro: Tretyakovskaya, Tretyakovskaya, Polyanka
• Offisiell nettside: tretyakovgallery.ru
• Arbeidsmodus:
  • Man - Stengt;
  • tir, ons, søn 10:00 - 18:00;
  • tor, fre, lør 10:00 - 21:00
• Adresse: 119017, Moskva, Lavrushinsky lane, 10

Billetter, priser

Du kan kjøpe billetter på ticket.tretyakovgallery.ru. Priser:

• Tretyakov-galleriet
  • Voksen - 500 rubler.
  • Preferanse - 200 rubler.
  • Under 18 - Gratis
• Kompleks inngangsbillett(Lavrushinsky per., 10 og Krim Val, 10)
  • Voksen - 800 rubler.
  • Preferanse - 300 rubler.
  • Under 18 - Gratis
• Kompleks inngangsbillett (Lavrushinsky per., 10 og Lavrushinsky per., 12)
  • Voksen - 800 rubler.
  • Preferanse - 300 rubler.
  • Under 18 - Gratis

Gratis besøksdager

• 1. og 2. søndag i hver måned - for studenter ved høyere utdanningsinstitusjoner i Den russiske føderasjonen ved fremvisning av et student-ID-kort ("praktikantstudent" er ikke egnet);
• for studenter ved videregående og videregående spesialpedagogiske institusjoner (fra 18 år);
• hver lørdag - for medlemmer av store familier (borgere i Russland og CIS-land);

For å få billett må du kontakte billettluken og fremvise nødvendige dokumenter.

Plan over hallene til Tretyakov-galleriet

• Første etasje

• Andre etasje

Virtuell omvisning i Tretyakov-galleriet

Grunnlegger av galleriet

Uten tvil, uten kjøpmannen Pavel Tretyakov, ville det ikke vært noe kunstgalleri. Det er ham at Moskva skylder funnet kunstmuseum. Men Pavel Mikhailovich hadde ingenting med kultur å gjøre: familien hans var engasjert i handel, og han hadde ikke noe annet valg enn å engasjere seg i foreldrenes virksomhet. Den kjente handelsfamilien Tretyakov fortsatte, men den unge produsenten forlot heller ikke tanken på kunst. I en alder av 24 skaffet han seg to oljemalerier av kunstnerne V. Khudyakov og N. Schilder, som publikum ikke hadde hørt om. Men i dag er navnene deres kjent for kjennere og elskere av maleri. Fra det øyeblikket, i 1856, var begynnelsen av Tretyakov-samlingen og det fremtidige galleriet i gang.

Kjøpmannen drømte om å åpne et museum for russisk kunst. Han studerte kunstmarkedet, og fra slutten av 50-tallet skaffet han seg de beste maleriene.

Pavel Tretyakov var ikke bare en samler, men en person med bred kulturell kunnskap. Selv kunstnerne kalte instinktet hans djevelsk, og Tretyakov sa selv at han jobbet utelukkende for det russiske folket. Han gikk ikke glipp av utstillinger i hovedstedene, besøkte verksteder og kjøpte kunstverk allerede før de dukket opp. Det ble sagt at til og med kongen, som nærmet seg maleriene han likte, så skiltet "Kjøpt av P.M. Tretjakov.

Den berømte filantropen og samleren samlet ikke bare malerier fremragende artister, men også støttet nybegynnere, fremmet deres kreativitet. Gjennom innsatsen til Pavel Mikhailovich ble mange genier av maleri kjent sent XIXårhundre.

Det er kjent at han var spesielt interessert i Wanderers: huset hans ble til og med kalt det - Wanderers-huset. Faktisk noen av de samtidsmalere, for eksempel I. Kramskoy. Det er børsten hans som hører hjemme kjent portrett Tretyakov selv. Han reddet bokstavelig talt A. Savrasov fra fattigdom. Men ved å kjøpe opp maleriene han likte, lot ikke Tretyakov mange kunstnere synke ned i uklarhet og fattigdom. Og han fortsatte å skaffe seg malerier av V. Perov, I. Shishkin og andre, som har blitt deres mest kjente i dag.

Samlingen til V. Vereshchagin ble en kostbar anskaffelse for galleriet. Bak orientalsk smak i maleriene og skissene som fanget Turkestan, la beskytteren ut 92 tusen rubler. Tretyakov klarte virkelig å samle en unik samling av portretter. Han måtte overtale noen helter personlig, som skjedde med Leo Tolstoj. Filantropen spesialbestilte portretter av de som forherliget Russland til kunstnerne. Bilder av store komponister, forfattere og musikere: Fjodor Dostojevskij, Nikolai Nekrasov, Mikhail Mussorgskij har bosatt seg i galleriet for alltid.

Kjennere snakker separat om portrettet av Maria Lopukhina av mester V. Borovikovsky, og kaller det samlingens perle. Det var Tretyakov som klarte å sette en stopper for ryktene knyttet til dette "dårlige" bildet. Etter at han skaffet verket til samlingen sin, begynte portrettet å bli omtalt som en varsler om den forestående døden til hver ung jente som så på ham. Faktum er at beryktetheten fulgte etter alle bildene av kvinnen som hadde levd en ulykkelig og kort liv Mary, for det meste, på grunn av faren hennes, en mystiker og frimurer.

Portrett av Maria Lopukhina. Skaper Borovikovsky Vladimir

Men under ordre fra Tretyakov malte kunstnerne ikke bare portretter. Ekte landskap av russisk liv, historiske skisser var også en samlerens lidenskap. Det er godt mulig at verken samtidige eller etterkommere noen gang ville ha sett maleriet «Pythagoreernes hymne» hvis ikke beskytteren hadde bestilt dette nå berømte maleriet av F.A. Bronnikov.

"Pythagoreernes salme stigende sol» 1869 Olje på lerret 99,7 x 161. F.A. Bronnikov.

Bildet prydet stuen til Tretyakov-godset, og var et yndet kunstverk av kona til en kunstkjenner, Vera Nikolaevna. Hun støttet mannen sin i å unngå utskeielser, til tross for rikdommen. Etter å ha ofret luksus, var det mulig å spare penger til fordel for å anskaffe kunstverk. Og, basert på sin egen smak og forkjærligheter, fortsatte Tretyakov å fylle på samlingen. Ved åpningen av bygalleriet var samlingen allerede imponerende: skulpturer, mer enn 1200 russiske malerier og mer enn 80 utenlandske, fem hundre tegninger.

P. M. Tretyakov bestemte seg for å donere fruktene av sitt mangeårige arbeid til Moskva i 1892. Slik oppsto det første offentlige kunstmuseet.

Han var i Tretyakovs egen eiendom. Samlingen utvidet seg, og herskapshuset vokste med den. Fire ganger i løpet av beskytterens liv var familieredet opprørt, nye vegger var nødvendig for en rik utstilling. Selvfølgelig, en kunstarbeider, men først og fremst en kjøpmann, forestilte Tretyakov seg hvilke vanskeligheter etterkommere kunne forvente med å opprettholde et så stort fond og fylle på samlingen. Derfor testamenterte han 275 tusen rubler for reparasjon og kjøp av nye mesterverk. I tillegg presenterte han en virkelig uvurderlig samling av gamle russiske ikoner. Vel, i løpet av sin levetid hadde han permanent stillingen som leder av galleriet.

Etter Pavel Tretyakovs død ble den gode gjerningen med å opprette museet plukket opp av andre filantroper som ikke var likegyldige til skjebnen til russisk kunst. Og hver av dem husket at grunnleggeren av galleriet ikke så det som et enkelt depot av kunstverk, men nettopp de prøvene som ville formidle selve essensen av den russiske sjelen. Siden den gang har Tretjakovgalleriet - hovedmuseet nasjonal kunst i Russland.

"Tretyakovka" uten Tretyakov

Den testamenterte kapitalen var tilstrekkelig til å opprettholde galleriet. Det som manglet var rom for å huse samlingen. Tretyakovs handelsgård ble gjenoppbygd, bevokst med uthus. Allerede tidlig på nittitallet kjent kunstner Viktor Vasnetsov utviklet skissene, ifølge hvilke en unik fasade dukket opp - nå er det emblemet til museet. Den ny-russiske stilen understreker bare at her russisk ånd og lukter av Russland.

Hel sovjetisk periode Tretyakov-galleriet endret navn, eiendomstyper, tillitsmenn, men utvidet og fylte alltid opp.

Under ledelse av arkitekten Igor Grabar begynte utstillingen å bli dannet kronologisk. Den såkalte europeiske typen. Men hovedsaken er at Statens kunstfond dukket opp, og samlingen fortsatte å vokse, inkludert på bekostning av utstillinger konfiskert fra rike private samlinger. Museets samling besto av rundt 4000 utstillinger. Den såkalte "Schusev"-perioden var kjent for utvidelsen av ikke bare midlene, men også veggene: Tretyakov-galleriet passerte en annen tidligere kjøpmannseiendom. Hun huset de vitenskapelige avdelingene, det holdt grafikk, samt et bibliotek. bokfond Tretyakov-galleriet kan betraktes som en virkelig ressurs: den inneholder mer enn 200 tusen publikasjoner om kunst og dens trender.

De fatale førtiårene gjorde sine tilpasninger til livet til galleriet. Museene i hovedstaden ble forberedt for evakuering, og Tretyakov-galleriet var intet unntak. Hennes midler ble tatt ut i mer enn ett år. Ubetalelige lerreter ble skåret ut av rammer, forskjøvet med papirark, lukket i vanntette esker og evakuert. 17 vogner leverte utstillingene til hovedstaden i Sibir. Men bygningen av Tretyakov Gallery, ingenting kunne skjule fra bombingen.

Men likevel, etterkrigstiden viste seg å være begivenhetsrik. Da livet gikk inn i en fredelig gang, og maleriene kom tilbake til sine hjemlige vegger, begynte administrasjonen og kulturarbeidere å forberede 100-årsjubileet for museet.

Nye kunstverk ble anskaffet, blant annet malerier av Savrasov, Petrov-Vodkin, Vrubel. Det ble tydelig at den eksisterende plassen manglet sårt, for i 1956, jubileumsåret for galleriet, var det mer enn 35 000 gjenstander av kulturell verdi!

Spørsmålet om ekspansjon ble arvet av alle myndighetene i USSR. Slik fremsto depotet og det nye ingeniørbygget. Under regissør Yu.K. For dronningen gikk St. Nicholas-kirken i Tolmachi inn i museet, og selve hovedbygningen ble stengt for gjenoppbygging. Samlingen vokste også: I 1975 utvidet statlige kjøp midlene til 55 000 malerier og skulpturer.

På midten av 1990-tallet, til tross for enhver uro, vokste Galleriet til 10 saler samtidig. Det er utstillinger av skulpturer fra middelalderen til i dag, hele rom har blitt viet til individuelle malerier. I tillegg gjorde utvidelsen av området det mulig å øke selve utstillingene.

I dag har Tretjakovgalleriet mer enn 170 000 utstillinger, blant dem er gamle russiske ikoner og den russiske avantgarden spesielt stolte.

Samlingen av verk av Wanderers regnes som en av de mest komplette, og det russiske maleriet som presenteres i museet, fra 1100-tallet, er unikt både i innhold og innhold.

De beste utstillingene til Tretyakov-galleriet

Kanskje det som er verdt å snakke om med en gang er samlingen av gammelt russisk maleri. Den er basert på mer enn 50 ikoner samlet fra hele Russland og en gang holdt i Assumption Cathedral of the Kreml. Verk av åndelig kunst dateres tilbake til XII-XIII århundrer. og presentere de beste eksemplene på ikonmaleri. I Tretyakov-galleriet fant mosaikken fra Mikhailovsky-klosteret med gyldne kuppel i Kiev, ødelagt under sovjettiden, sitt siste tilfluktssted. Og selv om besøkende aldri har hørt om grekeren og Dionysius, burde Andrei Rublevs navn være kjent. Hans ikoner tilhører verdens åndelige kunst.

Andrei Rublev. Maleri "Holy Trinity".

Religiøse temaer er imidlertid ikke begrenset til samlingen av ikoner. Maleriet av A. Ivanov med handlingen om Kristi tilsynekomst for folket har blitt et av de mest betydningsfulle i tidlig XIXårhundre. I to tiår jobbet kunstneren på et grandiost lerret i Italia, og i dag er det avsatt et eget rom for kunstverket, slik at seerne fullt ut kan oppleve forfatterens spiritualitet og søken. Besøkende kan huske følelsene sine, og bare bære bilder i minnet, siden kameraer ikke er tillatt i Tretyakov-galleriet.

Ivanov, Kristi tilsynekomst for folket.

Galleriet har virkelig unikt lerret- et bilde av grev Golovkin av den første profesjonelle russiske kunstneren. Ivan Nikitin var favoritten til Peter I, som var den første som sendte unge talenter for å studere i utlandet. Reformatoren ønsket at russiske malere ikke skulle være dårligere i dyktighet enn europeiske. Derfor dro I. Nikitin for å studere i Europa og finpusset sitt kunstneriske håndverk ved det florentinske akademiet.

Arbeidet til de første kandidatene ved Kunstakademiet er også verdt oppmerksomhet. For å bli overbevist om gave fra portrettmalere, trenger du bare å se på maleriene til F. Rokotov og A. Losenko.

De mest komplette i Tretyakov-galleriet er "heltene" av russisk maleri I. Repin, V. Surikov og V. Vasnetsov. Pavel Tretyakov aktet disse mesterne spesielt, fordi de i sine verk formidlet landets ånd, dramatiske hendelser russisk historie og rik folklore fra Rus. En hel spredning av mesterverk venter på besøkende til galleriet.

Bilde Tre helter. Viktor Vasnetsov.

Men med bildet der Ivan den grusomme dreper sønnen sin, henger det virkelig sammen dramatisk historie. I 1913 skar en vandal lerretet på en slik måte at restauratørene måtte tegne ansikter nesten på en ny måte. På den tiden var innehaveren av galleriet E. M. Khruslov, som var så bekymret for hendelsen at han kastet seg under et damplokomotiv.

Å male Ivan the Terrible dreper sønnen hans

P. M. Tretyakov var kjent for sin kjærlighet til landskap, deres sannhet og livspoesi. Og spesielt for beskytteren beste artister de malte bilder som, selv om de er laget på bestilling, ikke er blottet for sjel. Blant de beste landskapsmalerne i Tretyakov-galleriet er F. Vasiliev, A. Kuindzhi, A. Savrasov. Samtidige kalte arbeidet hans om de ankommende tårnene intet mindre enn "det russiske folks sjel." Og selvfølgelig presenterer galleriet "helten fra den russiske skogen" I. Shishkin. romantisk retning De russiske kunstnerne Serov, Vrubel og Levitan vil ikke forlate noen besøkende likegyldige, og er kjent for nesten alle - i hvert fall i henhold til skolens læreplan.

Ikke glem at Tretyakov Gallery lagrer mest komplett samling fortropp. Kunstnere forent i slike samfunn som "Jack of Diamonds" og "Donkey's Tail" la grunnlaget for avantgardekunst, og blant andre navn på kunstnere skiller K. Malevich seg. Prinsippene for den såkalte ikke-objektive kunsten ble oppdaget nettopp i russisk kunst. Og den "svarte firkanten" ble dens symbol. Forresten, det er dette eksemplet på suprematisme som fortsatt er et av de mest diskuterte i Tretyakov-galleriet til i dag. Surrealismen til M. Chagall og V. Kandinsky, kubismen og futurismen til "Amazonene" til den russiske avantgarden, konstruktivismen til V. Tatlin og A. Rodchenko - de kan brukes til å spore historien til dannelsen av Russisk maleri og dets strømninger.

Tretyakov-galleriet i dag er ikke bare et museum, det er et virkelig senter for studiet av kunst. Stemmen til eksperter og restauratører av Tretyakov-galleriet blir lyttet til over hele verden. Og de viderefører tradisjonene som ble lagt ned av grunnleggeren av museet: bevaring, forskning og presentasjon innenlandsk kunst. Tross alt har en russisk person en gave til ikke bare å overføre det han ser til lerretet, men også å animere.

For kunnskapen om den russiske sjelen, dens bredde, kraft og spiritualitet, kommer tusenvis av mennesker av alle nasjonaliteter og religioner til Tretyakov-galleriet. Så innsatsen til Pavel Mikhailovich Tretyakov var ikke forgjeves.

Dager med gratis besøk på museet

Hver onsdag er det gratis adgang til den permanente utstillingen «The Art of the 20th Century» og midlertidige utstillinger i (Krymsky Val, 10) for besøkende uten omvisning (bortsett fra utstillingen «Ilya Repin» og prosjektet «Avant-garde» i tre dimensjoner: Goncharova og Malevich").

Ikke sant gratis inngang utstillinger i hovedbygningen i Lavrushinsky Lane, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, husmuseet til V.M. Vasnetsov, museumsleilighet til A.M. Vasnetsov er gitt i neste dager for visse kategorier av borgere:

Første og andre søndag i hver måned:

for studenter ved høyere utdanningsinstitusjoner i Den russiske føderasjonen, uavhengig av utdanningsform (inkludert utenlandske statsborgere-studenter ved russiske universiteter, doktorgradsstudenter, adjunkter, innbyggere, assistentpraktikanter) ved fremvisning av et studentkort (gjelder ikke for personer som presenterer student trainee-kort) );

for studenter ved videregående og videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner (fra 18 år) (borgere i Russland og CIS-landene). På den første og andre søndagen i hver måned har studenter som har ISIC-kort rett til å besøke utstillingen "Art of the 20th Century" i New Tretyakov Gallery gratis.

hver lørdag - for medlemmer av store familier (borgere i Russland og CIS-land).

Vær oppmerksom på at betingelsene for gratis tilgang til midlertidige utstillinger kan variere. Sjekk utstillingssidene for detaljer.

Merk følgende! På billettkontoret til Galleriet leveres inngangsbilletter med en pålydende verdi på "gratis" (mot fremvisning av relevante dokumenter - for de ovenfor nevnte besøkende). Samtidig betales alle galleriets tjenester, inkludert ekskursjonstjenester, i henhold til fastsatt prosedyre.

Museumsbesøk i helligdager

Kjære besøkende!

Vær oppmerksom på åpningstidene til Tretyakov-galleriet på helligdager. Besøket er betalt.

Vær oppmerksom på at påmelding med elektroniske billetter utføres i bestillingen generell kø. Med returrett elektroniske billetter du kan sjekke på.

Gratulerer med den kommende ferien, og vi venter i salene til Tretyakov-galleriet!

Ikke sant foretrukket besøk Galleriet, med unntak av det som er fastsatt i en egen ordre fra galleriets ledelse, leveres ved fremvisning av dokumenter som bekrefter retten til fortrinnsbesøk:

• pensjonister (borgere i Russland og CIS-land),
• fulle kavalerer av Glory Order,
• studenter ved videregående og videregående spesialpedagogiske institusjoner (fra 18 år),
• studenter ved høyere utdanningsinstitusjoner i Russland, så vel som utenlandske studenter som studerer ved russiske universiteter (bortsett fra studentpraktikanter),
• medlemmer av store familier (borgere i Russland og CIS-land).

Besøkende av de ovennevnte kategoriene av borgere kjøper en redusert billett.

Rett til gratis inngang De viktigste og midlertidige utstillingene til galleriet, bortsett fra tilfeller gitt av en egen ordre fra galleriets ledelse, er gitt for følgende kategorier av borgere ved fremvisning av dokumenter som bekrefter retten til gratis adgang:

• personer under 18 år;
• studenter ved fakulteter som spesialiserer seg innen kunstfag ved videregående spesialiserte og høyere utdanningsinstitusjoner i Russland, uavhengig av utdanningsform (samt utenlandske studenter som studerer ved russiske universiteter). Bestemmelsen gjelder ikke for personer som fremviser studentkort til "praktikantstudenter" (i mangel av opplysninger om fakultetet i studentkortet, sertifikat er gitt fra utdanningsinstitusjon med obligatorisk angivelse av fakultetet);
• veteraner og invalider fra de store Patriotisk krig, deltakere i fiendtligheter, tidligere mindreårige fanger i konsentrasjonsleire, gettoer og andre interneringssteder opprettet av nazistene og deres allierte under andre verdenskrig, ulovlig undertrykte og rehabiliterte borgere (borgere i Russland og CIS-landene);
• vernepliktige Den russiske føderasjonen;
• Helter Sovjetunionen, Helter fra Den russiske føderasjonen, Full Cavaliers av "Order of Glory" (borgere i Russland og CIS-land);
• funksjonshemmede i gruppe I og II, deltakere i avviklingen av konsekvensene av katastrofen ved atomkraftverket i Tsjernobyl (borgere i Russland og CIS-landene);
• en medfølgende funksjonshemmet person i gruppe I (borgere fra Russland og CIS-land);
• ett medfølgende funksjonshemmet barn (borgere fra Russland og CIS-land);
• kunstnere, arkitekter, designere - medlemmer av de respektive kreative fagforeninger Russland og dets konstituerende enheter, kunsthistorikere - medlemmer av Association of Art Critics of Russia og dets konstituerende enheter, medlemmer og ansatte Det russiske akademiet kunst;
• medlemmer av International Council of Museums (ICOM);
• ansatte ved museer i systemet til Den russiske føderasjonens kulturdepartement og de relevante kulturavdelingene, ansatte i den russiske føderasjonens kulturdepartement og kulturdepartementene til de konstituerende enhetene i den russiske føderasjonen;
• museumsfrivillige - inngang til utstillingen "Art of the XX century" (Krymsky Val, 10) og til museumsleiligheten til A.M. Vasnetsov (borgere i Russland);
• guide-tolker som har et akkrediteringskort fra Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, inkludert de som følger med en gruppe utenlandske turister;
• en lærer ved en utdanningsinstitusjon og en som følger en gruppe studenter ved videregående og videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner (hvis det er en ekskursjonskupong, abonnement); en lærer ved en utdanningsinstitusjon med statlig akkreditering pedagogiske aktiviteter i en avtalt treningsøkt og ha et spesielt merke (borgere i Russland og CIS-land);
• en som følger en gruppe studenter eller en gruppe militærtjenestemenn (hvis det er en ekskursjonskupong, abonnement og under en treningsøkt) (borgere i Russland).

Besøkende av de ovennevnte kategoriene av borgere mottar en inngangsbillett med en pålydende verdi på "Gratis".

Vær oppmerksom på at vilkårene for fortrinnsrett til midlertidige utstillinger kan variere. Sjekk utstillingssidene for detaljer.

Guide til arkitektoniske stiler

I St. Petersburg så Tretjakov en samling malerier av Fjodor Pryanishnikov. Han ble slått av verkene til Tropinin, Venetsianov, og spesielt "Major's Matchmaking" og "The Fresh Cavalier" av Fedotov. Eieren av samlingen tilbød den for 70 000 rubler. Tretyakov hadde ikke den slags penger, og da anbefalte Pryanishnikov å kjøpe malerier fra kunstnerne selv: det var billigere på den måten.

Pavel Mikhailovich gikk til verkstedene til hovedstadens malere, og Nikolai Schilder så verket "Temptation": en alvorlig syk kvinne ligger på sengen, og ved siden av henne er en matchmaker med tilbud om et lønnsomt ekteskap for datteren. Heltinnen på bildet nektet, men besluttsomheten hennes bleknet, fordi moren hennes akutt trengte penger til medisiner. Denne historien hisset opp Tretyakov selv, hvis kjæreste i samme situasjon ikke kunne avvise tilbudet om en rik kjæreste. Pavel Mikhailovich avslørte ikke denne hemmeligheten for noen for å bevare det gode navnet til jenta, men han kjøpte maleriet av Schilder. Slik ble prinsippet for samlingen bestemt: ingen seremonielle portretter - kun realisme og livlige motiver.

Pavel Tretyakov fylte opp samlingen gjennom hele livet. Den lå i huset hans i Lavrushensky Lane. Tretyakovs kjøpte den av kjøpmennene Shestovs tilbake i 1851. Og i 1860 skrev Pavel Mikhailovich det første testamentet, der han bevilget 150 000 rubler til opprettelsen av et galleri med malerier av russiske kunstnere. For dette gode formål testamenterte han samlingen sin og tilbød seg å kjøpe flere samlinger. Hans bror, Sergei Tretyakov, var også en samler, men samlet vestlig kunst.

Pavel Mikhailovich foretrukket utelukkende russiske artister.

For eksempel kjøpte han ikke malerier av Semiramidsky, da han presenterte sitt beste verk for Krakow. Når han valgte malerier, stolte Tretyakov på sin egen smak. En gang, på en utstilling av Wanderers, skyndte kunstkritikere seg for å kritisere Nesterovs Bartholomew. De overbeviste Tretyakov om at maleriet burde fjernes. Etter å ha lyttet til argumentene, svarte Pavel Mikhailovich at han hadde kjøpt dette verket lenge før utstillingen, og ville ha kjøpt det igjen selv etter motstandernes sinte tirade.

Snart begynte Tretyakov å ha en stor innvirkning på utviklingen av kunst. Han kunne kreve at artistene gjorde endringer. Han bestilte portretter av de personene som han anså som verdige for galleriet. Så Herzen, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin dukket opp der. Og Konstantin Ton eller Apollo Maykov så ut til å ikke eksistere for ham.

Alle unge artister (og gamle også) elsket drøm Jeg måtte komme inn i galleriet hans, og mitt enda mer: faren min hadde tross alt for lenge siden kunngjort meg halvseriøst at alle mine medaljer og titler ikke ville overbevise ham om at jeg var en "klar kunstner" før bildet mitt var i galleriet.

Det er sant at Tretyakov hadde en rival innen innsamling. Og hva - seg selv Alexander III! Tsaren ble rasende da han så Vandrerne på utstillinger de beste fungerer merknaden «Eiendom til P.M. Tretjakov. Men ofte klarte han å avbryte prisen som ble tilbudt av Pavel Mikhailovich. Så allerede Nicholas II, til minne om sin far, kjøpte av Surikov for fantastiske penger "Ermakens erobring av Sibir." Kunstneren lovet dette bildet til Tretyakov, men kunne ikke motstå en god del. Og han ga skissen av verket til filantropen gratis. Han er fortsatt utstilt i galleriet.

Alt dette forhindret ikke Tretyakov-samlingen i å vokse, og arkitekten Kaminsky gjenoppbygde galleribygningen flere ganger.

Vinteren 1887 døde Pavel Tretyakovs elskede sønn av skarlagensfeber. Hans siste ord var en forespørsel om å gå i kirken. Og så begynte Pavel Mikhailovich å samle ikoner.

I 1892, etter Sergei Tretyakovs død, ble brødrenes samlinger slått sammen. Pavel Mikhailovich donerte dem og bygningen i Lavrushensky Lane til Moskva. Slik så Tretyakov Gallery Museum ut.

På stiftelsestidspunktet inkluderte samlingen 1 369 malerier, 454 tegninger, 19 skulpturer, 62 ikoner. Pavel Tretyakov mottok tittelen æresborger i Moskva og forble en tillitsmann for Tretyakov-galleriet til sin død. Han fortsatte å fylle på samlingen til Tretyakov-galleriet for egen regning. Og dette krevde utvidelse av utstillingsområdet, så nye lokaler ble lagt til herskapshuset. Samtidig bar galleriet navnet til begge brødrene, selv om det faktisk var samlingen til Pavel Mikhailovich.

Etter skytshelgens død ble fasaden til Tretyakov-galleriet gjenoppbygd i henhold til skissene til V.M. Vasnetsov i form av et fabelaktig tårn. Over inngangen til museet dukket det opp et basrelieff av helgenen og navnet skrevet med gammel russisk skrift.

I 1913 utnevnte Moskva bydumaen Igor Grabar til tillitsmann for Tretyakov-galleriet. Han gjorde Tretyakov-galleriet til et museum i europeisk stil med kronologisk utstilling.

Hvordan lese fasader: et jukseark om arkitektoniske elementer

Prinsippene for valg av malerier til samlingen har også endret seg. Allerede i 1900 kjøpte galleriet Vasnetsovs Alyonushka av von Meck. Tidligere avvist av Tretyakov.

Og i 1925, i motsetning til viljen til grunnleggerne av Tretyakov-galleriet, ble samlingen delt. En del av samlingen ble overført til Museum of Western Painting (nå museet kunst oppkalt etter A.S. Pushkin), og noen malerier ble ført til Eremitasjen.

Men i samlingen til Tretyakov-galleriet var det ekte skatter. Den mest komplette er kunstsamlingen til den andre halvparten av XIXårhundre - det har ingen like. Her er bare noen av mesterverkene til Tretyakov-galleriet: "De forventet ikke", "Ivan the Terrible og hans sønn Ivan" I.E. Repin, "Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezovo", "Boyar Morozova" av V.I. Surikov, "Trinity" av A. Rublev, "Apotheosis of War" av V. Vereshchagin, "The Tempest" av I. Aivazovsky, "The Last Day of Pompeii" av K. Bryullov, "Bogatyrs" av V. Vasnetsov, Portrait av A.S. Pushkin av O. Kiprensky, "Ukjent" av I. Kramskoy, " Gylden høst"I. Levitan, "Troika" av V. Perov, "Uequal Marriage" av V. Pukirev, "The Rooks Have Arrived" av A. Savrasov, "Princess Tarakanova" av K. Flavitsky. Det er et eget rom hvor «Kristi tilsynekomst for folket» av A.A. Ivanova. I Vrubelhallen kan du se "Drømmens prinsesse", "Svaneprinsessen", majolica. Og maleriene til P.A. Fedotov ble vanligvis ledsaget av poesi.

Jeg fersk kavaler,
Og nå er det klart for alle
Jeg vil være et eksempel for alle
Og alt vil telle.
Jeg er en fersk kavaler
Jeg er en imponerende fyr
Dette sateng fleur
Det passer meg veldig bra.
Åpne døren bredere
Av en eller annen grunn er jeg het
Jeg fortjener et kryss
Og ære til meg
Jeg er en fersk kavaler
Kom nær meg, kokk
Og vise vennlighet
Du er min nattetid.
Nå er jeg som en skuespiller
Jeg er Hamlet, jeg er Othello
fantastisk verdighet,
Jeg skinner som et portrett
Og min sateng fleur
Kastet så dyktig
Og til og med bukksengen min
Alle utstråler lys.
Jeg har et kors
Men det er ikke nok for meg
Jeg er en fersk kavaler
Jeg er erobreren av damer
Jeg venter på en dag som denne
Hvordan blir jeg general?
Og jeg skal være et eksempel for alle
For døtre og mødre...

Blant skattene til Tretyakov-galleriet er det ekte hemmeligheter.

For eksempel i maleriet "Morning in granskog"Bare Shishkin er oppført som forfatter, selv om Savitsky skrev bjørnene. Men Pavel Tretyakov, som ikke ble fortalt om den andre forfatteren, slettet personlig Savitskys signatur med terpentin.

Rokotovs maleri "Ukjent i en cocked hat" skildrer en kvinne. Opprinnelig var det et portrett av kunstnerens venns første kone. Da han, etter å ha blitt enke, giftet seg for andre gang, ba han Rokotov om å skåne følelsene til sin andre kone, og maleren påførte et andre lag og gjorde kvinnen til en mann, men rørte ikke ansiktet hans.

Og da Pavel Mikhailovich i 1885 kjøpte Repins maleri "Ivan the Terrible and his son Ivan", ble han forbudt å stille det ut. Først viste han lerretet i en smal sirkel, og hengte det deretter opp i et spesielt rom. I 1913 kom den gamle troende Abram Balashev til galleriet med en kniv i støvelen og kuttet lerretet. Heldigvis er maleriet restaurert.

25. mai 2018 led Repins lerret igjen: en innbygger i Voronezh, Igor Podporin, knuste glasset og rev lerretet. Han forklarte handlingene sine med at bildet skildrer upålitelige hendelser. Og 27. januar 2019, Arkhip Kuindzhis maleri "Ai-Petri. Krim". Gjerningsmannen ble raskt funnet, og maleriet ble returnert.

Nå ønsker Tretyakov-galleriet gjester velkommen med en fabelaktig fasade. Og på gårdsplassen er det et monument til grunnleggeren - P.M. Tretjakov. Han erstattet monumentet til I.V. Stalin om arbeidet til S.D. Merkulov 1939.

De sier det......bygningen til Tretjakovgalleriet ble skadet under den store patriotiske krigen: to høyeksplosive bomber knuste glasstaket flere steder, ødela gulvtakene i noen haller og hovedinngangen. Restaureringen av bygningen startet allerede i 1942, og i 1944 var 40 av de 52 salene i drift, hvor de evakuerte utstillingene kom tilbake.
...jenter har ikke lov til å se på portrettet av Maria Lopukhina i Tretjakovgalleriet på lenge. Hun døde kort tid etter å ha malt, og faren hennes, en mystiker og mester i Frimurerlosjen, lokket datterens ånd inn i dette portrettet.
... dørvaktene til Tretyakov-galleriet lot ikke Ilya Repin nærme seg maleriene hvis han hadde børster i hendene. Kunstneren var så selvkritisk at han strevde etter å korrigere allerede ferdige malerier.
...samlingen til Tretjakovgalleriet nesten gikk til grunne i flommen i 1908. Da Lavrushinsky begynte å flomme med vann, var bygningen omgitt av en murvegg, som stadig ble bygget på for å holde vannet tilbake. Og galleriarbeiderne på tidspunktet for flommen flyttet alle maleriene til andre etasje.
... i Tretjakovgalleriet er det et portrett av Ivan Abramovich Morozov på bakgrunn av et stilleben av Henri Matisse. Keepers vitser om at Serov kopierte så nøyaktig fransk kunstner, at det i Russland var ett maleri til av Matisse.

Tretyakov-galleriet i fotografier fra forskjellige år:

Kan du fullføre historien om Tretjakovgalleriet?