Maleri "Vinterkveld" Krymov: beskrivelse. Essay-beskrivelse basert på maleriet av N.P.

Nikolai Petrovich Krymov er en berømt russisk kunstner, en landskapsprofesjonell, oppvokst i en familie av malere. Den unge mesteren elsket naturen, foretrakk å skildre den, og avslørte forbindelsen med menneskeheten. Kunstnerens landskap er virkelig russisk, gjennomsyret av kunstnerens hengivenhet til fedrelandet, dets storhet og fantastiske natur. Spesielt N. Krymov foretrakk å skildre vinterperioder i sine malerier. Jeg skrev interessant om kunstneren I. Porto, og nevner det faktum at de er lagret i Tretyakov-galleriet vinterlandskap skapt av Krymov i perioden da de skildrer koselige, snødekte hus i en glemt by, opplyst av det gylne lyset fra den nedgående vintersolen.

Vinterens stemning er fantastisk presentert. Kveldstid- en og de perioder av dagen, så elsket av kunstneren, spesielt hvis vi snakker om naturen. Oppfatningen av en tynn grense mellom dag og kveld er nettopp malerkunsten etter Krymovs konsepter, som han fortalte sine følgere om.

I hans verk vintertid som om det skjerper hele naturens vesen, farger blir øyeblikkelige og ustadige, skygger tykner, horisontlinjen lyser, solen brenner med gylne og blå flekker på snøen. Det kan se ut til at noen sekunder til - og skumringen vil overskygge denne vakre tiden på dagen.

Betrakteren ser et slikt plot i gjengivelsen av grensen mellom dag og kveld i maleriet av Nikolai Petrovich " Vinterkveld som ble skrevet i 1919. Midtpunktet i utstillingen er en russisk landsby om vinteren. I forgrunnen ser vi en enorm snødekt slette. En liten bekk dekket med is og pudret med snø er et vakkert syn. En liten busk er synlig på elvebredden, og småfugler ligger ved siden av den og prøver å rømme fra frosten. Løssnø er malt i blålilla kveldsskygger, forsiktig liggende på den i strålene fra solnedgangen. Vi ser ut til å føle denne skarpe snøen, en liten frost og ren luft. Bildet er tegnet diagonalt - en innkommende skygge, opptråkkede stier som suser opp til husene i sentrum. Folk som går langs stiene og hester med kjerre skaper en følelse av bevegelse, og fyller arbeidet med liv. Alt dette peker på menneskets forhold til naturen.

I midten av bildet ser vi landsbyhus innhyllet i snø. Bak dem er tegnet brune trær, kraftige grener som stiger til himmelen. I bakgrunnen er små hus, en kirke og en skog som lokker oss inn i det fjerne. Bildet antyder en fantastisk stemning, som inspirerer betrakteren med en spesiell tilstand av ro og stillhet. Når man ser på dette verket, blir historier om russisk natur ufrivillig tilbakekalt. Kanskje også N.P. oppfattet dem og ga dem videre til oss på lerretene sine. Krymov. Det merkes tydelig at verket treffer med fargenes naturlighet, og alt dette er mettet med dynamikk i ethvert landskap.

Faktisk er dynamikken og skjønnheten i landskapet fantastisk. Det ser ut til at vi stuper inn i kveldens stillhet, som bare brytes av sporadiske lyder fra kjelkeløperne eller taktene fra klokketårnet.

Ja, en vinterkveld er ubeskrivelig godt! Kunstneren bruker dyktig iskalde toner og nyanser for å formidle landskapet. Dette skaper en stemning av mystikk og forundring, som bidrar til filosofisk tenkning.

Bildet er fantastisk ved at følelsen av naturlig skjønnhet og originalitet kommer til betrakteren uavhengig av tid.

Den berømte russiske landskapsmaleren Nikolai Petrovich Krymov malte mange malerier gjennom hele perioden av arbeidet hans. De fleste av dem representerer et bilde av en øde natur, vist til betrakteren på en veldig poetisk måte.

Et av de vakreste landskapene til kunstneren er maleriet "Vinteraften". Krymov, den ble opprettet i 1919. På dette lerretet skildret forfatteren den diskrete skjønnheten til hans innfødte russiske natur og det han spesielt likte - frost, snø, så vel som vinterens majestet og ro.

"Portrett" av Russland

Maleriet av N. P. Krymov "Vinteraften" gir oss ved første øyekast en idé om forfatteren som en mester i et harmonisk landskap. Lerretet, som skildrer den midtre stripen av Russland, kjennetegnes ikke bare av realisme, men også av den subtile evnen til å vise naturlige farger verden rundt.

I sitt maleri "Vinteraften" var Krymov i stand til nøyaktig å gjenskape naturen innfødt side og bondelivet. Derfor kan landskapet kalles et "portrett" av Russland, som forfatteren var i stand til å se i et vanlig, beskjedent hjørne av landet.

Overordnet plan

Læreplanene legger opp til studiet av maleriet "Vinteraften" av skoleelever i 6. klasse. Deretter blir elevene bedt om å beskrive det. Barn trekker opp ideene sine om landskapet i form av et essay. En av de obligatoriske punktene er en beskrivelse generell plan malerier. Det er et bilde av landsbyens utkant. Dette er mindre enn et dusin små trebygninger, samt en fremtredende kirkekuppel. Utvalgt på forgrunnen og to sleder som frakter ved. Dette er alle hoveddetaljene i bildet, når man vurderer hvilke seeren ikke kan la være å føle en følelse av varme og fred. Og dette til tross for at lerretet skildrer en snørik vinter.

Grunnlaget for bildet

Hva annet trenger du å snakke om når du skriver et essay (grad 6) basert på maleriet "Vinteraften" av Krymov? Hoveddelen av landskapet som er avbildet på lerretet er okkupert av snø. Han er fluffy og hvit. På en busk som stikker ut under en snøfonn, sitter flere småfugler, som om de prøver å fange solnedgangens siste stråler.

Trehus som ligger noe på avstand, ser ganske mørke ut. Derfor ser den hvite snøen som dekker takene på bondebygninger spesielt kontrasterende ut. Mørke flekker i bildet skiller seg ut og folk som haster fra frost til varme.

Ikke rart kunstneren fremhever utseendet til snø så sterkt. Tross alt er han, hvit og fluffy, en ekte egenskap til den russiske vinteren. N. Krymov i sitt bilde formidler ikke bare skjønnheten i det russiske landskapet. Det lar oss forstå følelsene og lydene i naturen. Fra bildet blåser på betrakteren med vinterkulde og samtidig varmer det ham med minner og innfødt varme.

På bildet er snøen luftig og luftig. Og en slik teknikk gir en spesiell sjarm til et hjørne av russisk natur som er diskret i sin skjønnhet. Vi vet at værforholdene om vinteren er svært forskjellige. Noen ganger sirkler snøstormene, de kommer veldig kaldt eller en tine kommer. Forfatteren viste oss en vinter, om enn snørik, men samtidig snill, og valgte for dette en utrolig kombinasjon av nyanser for å vise en fantastisk kveld.

Forgrunn

Når vi beundrer maleriet "Vinteraften", er det første vi ser en elv dekket av is. Den er plassert i forgrunnen av kunstnerens lerret. Vannet i elva er klart og rent. Nær kysten er små øyer med grunt vann synlige fra under isen. Busker vokser nær elven. Småfugler sitter på grenene sine og varmer seg mot hverandre. Et slikt bilde indikerer at i maleriet av N. Krymov "Vinterkveld" ser vi en frostdag, men ikke for kald. Mest sannsynlig, på grunn av dette, er det ingen mennesker på elven. Tross alt er isen tynn, og når du går på den, kan du mislykkes. I nesten horisontalt naturlig lys er den malt i en blek turkis tone.

Sikkert malte kunstneren, sittende på den motsatte, høyere bredden av elven. Tross alt er hele bildet i maleriet "Vinteraften", som kunstnerens syn, rettet fra topp til bunn.

vinternatur

Når man ser på maleriet "Vinteraften", blir det klart at maleren på lerretet skildrer en landsby som ligger et sted i den russiske utmarken. Det er helt dekket av snø. Det er umulig å finne her minst én riflet vei. Det er dette som gir maleriet «Vinteraften» et visst mytisk utseende.

Den snødekte vidden, sammen med den frosne elven, ser ut til å komme ut av et russisk eventyr. Det ser ut til at det vil gå litt mer tid, og Emelya vil gå til elven etter vann på komfyren hans. Samtidig er vinternaturen som er avbildet i kunstnerens maleri stille. Det så ut til at hun sovnet, og det ser ut til at hun vil forbli slik til våren.

Bakgrunn

Hva er absolutt inkludert i beskrivelsen av Krymovs maleri "Vinteraften"? Bildet, som det er vanskelig å ta øynene fra, viser oss i bakgrunnen utkanten av landsbyen, bestående av flere hus. Ved den første av dem kan du se den bygde låven. Landsbyen kan ikke være liten. Ja, ellers ville den ikke ha en kirke, hvis kuppel på klokketårnet er synlig bak boligbygg og er opplyst av solnedgangsstråler. Mest sannsynlig viser bildet en landsby. Det er tross alt i disse relativt store bosetninger som vanlig kom sognebarn fra alle bygdene rundt.

skog

Med tanke på Krymovs maleri "Vinteraften", i 6. klasse, må barn absolutt gi en beskrivelse av naturen som ligger utenfor landsbyen. Dette er poppel og eik som ruver over bolighus.

Kunstneren avbildet en skog mot en lys himmel og hvit snø skaper en slående kontrast. Til høyre for lerretet stiger et mektig furutre med frodig krone og vridde greiner. Til venstre er en ganske tett skog, bestående av løvtrær. I midten av bildet avbildet forfatteren høye trær med en kuppelformet krone. Alle er malt i rødbrune toner, som ble presentert for dem av strålene fra solnedgangen.

Himmel

Beskrivelse av maleriet "Winter Evening" lar deg føle skjønnheten og majesteten til russisk natur. På lerretet sitt avbildet forfatteren himmelen i flere salat-sandtoner og uten en eneste sky. Dette tillot ham å skape en myk kontrast med trærne, opplyst av den nedgående solen, som står opp i bakgrunnen av husene.

Når du beundrer lerretet, kommer en følelse av fred og ro. Samtidig fremkaller forfatterens kombinasjon av kalde og varme toner, der snødekket og solnedgangshimmelen er skrevet, inntrykk av lett frost og ekstraordinær friskhet.

Når vi beskriver maleriet "Vinteraften", kan vi anta at det snart i dette koselige hjørnet av Russland vil være mulig å nyte en lys rød solnedgang. Tross alt blir en så klar himmel ofte dens varsel. Og iflg folkevarsel, neste dag i landsbyen etter en rolig og stille dag, kan det blåse en sterk vind.

Snøskjermer

Aldri en rent formell refleksjon av virkeligheten gode bilder kunstnere. "Vinteraften" kan tilskrives slike av dem. Når du ser på lerretet, beundrer du faktisk ikke bare landskapet, men det ser ut til at du hører den ringende stillheten som står i landsbyen. En lignende følelse kan oppnås ved et stort snøfelt foran bolighus. Krymov brukte strålende fargepaletter for bildet sitt. Snø er gjengitt i forskjellige nyanser. Hovedfargen er lyseblå. I tillegg er blåsvarte skygger synlige på bildet. De faller fra hus. I skyggen er snø avbildet i det mest forskjellige spekteret av nyanser. Dette er toner som begynner med himmelblå og slutter med lys lilla.

Snøen på bildet vises ikke skimrende i solen. Tross alt er den himmelske kroppen allerede klar til å gjemme seg bak horisonten. Der det ikke er skygger, er snøen lett, og der de faller på marken er den mørkeblå. På grunn av det store antallet nyanser har betrakteren som beundrer bildet en følelse av varme. Dette er hva Krymov søkte, ved å bruke en rekke fargevalg. Det var takket være henne at forfatteren ga sitt lerret oppriktighet og sensualitet.

Solnedgang

Handlingen som er avbildet på lerretet til kunstneren Krymov finner sted om kvelden. De rosa nyansene på himmelen forteller oss at solen har en tendens til å gjemme seg bak horisonten. Bevis på begynnelsen av kvelden er alle de andre naturens farger. Tross alt, ved solnedgang skinner de ikke lenger som de gjør om morgenen. På dette tidspunktet forsterkes frosten noe og stillhet, fred og ro vises. Dagens solnedgang er indikert for oss av skyggene som faller på det snødekte feltet. De ligger på snøfonnene og gir dem dybde og prakt.

Bildet viser en vinterkveld, da vinduene allerede har slått på lyset. Til tross for dette er lerretet imidlertid veldig lett. Kanskje er dette fordi vi ser store mengder snø, eller kanskje det bare ikke er for sent. Men det er fortsatt kveld, før solnedgang.

Mennesker

Av de tynne stiene som er tråkket mellom snøfonner, kan man vurdere at vinteren allerede har kommet til sin rett. Kunstneren får oss imidlertid til å forstå at folk slett ikke er redde for henne og ikke vil være hjemme.

På snøen kan du se mange skygger etterlatt av strålene fra solnedgangen. Og de er ikke bare fra buskene. Det faller også skygger fra fire menneskeskikkelser som går langs en smal sti tråkket i en snøfonn. Mest sannsynlig er dette bønder som har det travelt med å komme til sitt varme og komfortable hjem så snart som mulig. Stien er så smal at folk følger hverandre. Foran, antagelig, mann, kone og barn. De er alle kledd i mørke kåper. En annen person står på avstand. Hvorfor er han litt bak alle? Kunstneren avslørte ikke denne hemmeligheten for oss. Han ga seeren muligheten til å tenke ut handlingen. Men samtidig er folk godt å skille hovedfunksjon- de ser alle i det fjerne. Kanskje var barnet interessert i fugler, og voksne beundrer den vakre vinterkvelden.

I forgrunnen kan man se maleriene mørke prikker, der landsbybarn som aker ned en bakke blir gjettet. Det blir snart mørkt, og de vil også løpe hjem til seg.

På venstre side av bildet kan du se en landevei med to hestekjelker som beveger seg langs den. Vognene er lastet med høystakker. Folkene som kjører hestene har det også travelt med å fullføre arbeidet. Dette må tross alt gjøres før det i det hele tatt blir mørkt.

Menneskene som går langs stien og hestene som drar sleden med høy fyller bildet med bevegelse og liv, og peker oss på sammenhengen mellom menneske og natur.

Da han malte bildet, var kunstneren tydelig i betydelig avstand fra landsbyen. Dette blir fortalt oss av små bilder av hester, utydelige små figurer av mennesker, samt bygninger og hus der det er umulig å se spesifikke detaljer. Trær fungerer også som en felles masse på lerretet.

Når vi ser på bildet, føler vi tydelig en dyp stillhet. Den brytes bare av det lette knirkingen fra snødekket under føttene til de som går, det subtile hvinet fra løperne på vognene, fuglesangen og de dempet klokkene.

Konklusjon

Maleriet "Vinteraften" er malt av N. Krymov med stor kjærlighet og grundighet. Dette blir tydelig fra den brede paletten av nyanser og variasjonen av detaljer som er inkludert i bildet. Kunstneren var i stand til å skape den rette atmosfæren, takket være at betrakteren forestiller seg å stå på en høyde, beundre landsbyen, føle frost og gradvis nærme seg skumringen.

Hele maleriet er typisk for bygda. Dette er ekte russiske landsbyer de bor i enkle mennesker, kjærlig omkringliggende natur og takknemlig for deres liv.

Bildet fortsetter fortsatt å skape en fredfull og rolig stemning i publikums sjel. Hver person drømte sikkert, minst en gang i livet, å bo i en landsby, føle seg rolig, så vel som menneskelig lykke. Du kan oppleve det bare på et så stille sted, og ikke i en by hvor livet går videre i en helt annen rytme.

Til dags dato er det originale maleriet av Nikolai Petrovich Krymov "Vinteraften" en av utstillingene som vises Statens museum kunst, som er åpen i Kazan.

Den frosne elven i forgrunnen har også sine egne nyanser. Isen som dekker reservoaret smelter nesten sammen med snøen, siden den har samme blek turkise farge. At dette er en elv sies bare av busker og fugler som har slått seg ned på dem.

En slik annerledes kombinasjon av snøfarger er den beste måten å avsløre den veldig russiske frostvinteren som hver person er vant til. Det er denne typen snø som forventes hvert år, det er han som gir verden en samtidig følelse av kulde, friskhet, renslighet og en festlig stemning.

Himmelen på Krymov har en spesiell farge - den er både lysegrønn og sandaktig i fargen, som mirakuløst harmonisere med hverandre. Himmelhvelvet ser ut til å omfavne det omkringliggende landskapet og folks liv, og demonstrerer naturens fantastiske skjønnhet. Fra et slikt landskap puster fred og ro, som skaper en harmonisk kombinasjon av varme og kalde farger. Som regel er en slik uvanlig solnedgang tiden for en frostig og samtidig varm dag.

Krymovs snø er luftig og luftig på samme tid. Den bærer på en diskré skjønnhet og demonstrerer mangfoldet til den russiske vinteren, der det er snøstormer, frostdager og tiner. Maleriet "Vinteraften" skildrer vinteren som mange elsker - frostig, luftig, snill og utrolig sjarmerende på grunn av kombinasjonen av farger.

"Winter Evening" er et ganske harmonisk landskap der uforenlige nyanser er mirakuløst sammenflettet. Krymov trowels formidlet naturlige skjønnheter, klarte å kombinere dem organisk med livsstilen til en russisk landsby. Dette fragmentet fra det vanlige menneskelig liv, bli et «portrett» av både hele Russland og hjemland kunstner.

Beskrivelse av maleriet "Vinterkveld" N. Krymov

Hvert børstestrøk av N. Krymov er sjarmen til naturens skjønnhet, dyktighet familietradisjoner maleri og dyp sjelfullhet. Å si at kunstneren elsket landet sitt er å si ingenting. Han beundret hvert øyeblikk som ble brukt i det.

Grafiske bilder og teatralsk natur av Krymov er noe spesielt for kunstens verden. Etter å ha fått anerkjennelse tidlig, var mesteren den sjeldne heldige mannen hvis lerret prydet Tretyakov-galleriet under studiene. Alle de tidlige og påfølgende verkene til kunstneren puster symbolikk, noe som ble sterkt lettet av arbeidet til designeren av Golden Fleece magazine. Landskapene hans er tradisjonelt bilde natur, men et billedvev som er så likt det vevd av middelalderdamer. Dens fargerike dis ligner en luftspeiling, kledd i form av russisk tradisjonell objektivitet og tredimensjonalitet i bildet.

Maleriet «Vinteraften» er et av disse verkene. Det tradisjonelle landskapet i sentrale Russland er realisme og symbolikk på samme tid. Dette er selve naturen som er uløselig knyttet til menneskers liv. Krymov er en av få som visste å tegne "portretter" av Russland i en beskjeden form som er kjent for enhver seer.

Forgrunnen på bildet er okkupert av en elv dekket med is, langs hvilken det er små busker med fugler fast rundt seg. Solen som gjemmer seg bak horisonten er bakgrunnen, som påvirker hele fargen på lerretet. Små trehus reflekterer lyset fra solnedgangen og brenner med sitt eget lys. Vinteren er i full gang - dette rapporteres av de mange stiene som fører til landsbyen.

Den sentrale delen av bildet er opptatt av bildet av mennesker som ønsker å komme seg raskt hjem. Varme klær vitner om frosttiden, som vekker lydassosiasjoner hos betrakteren: Det ser ut til at snøknassen under skoene allerede er hørt. En av kvinnene stopper opp, enten for å tenke på noe, eller for å beundre skjønnheten i vinterlandskapet. En slede sendes til landsbyen og bærer høy til hestene. Rytterne deres går side om side, på vei mot en låve på en av gårdsplassene.

I maleriet "Vinteraften" er det ikke noe allment akseptert begrep om "landskap", som innebærer naturutsikt. Levende mennesker er skrevet inn i konteksten, noe som gir lerretet dynamikk og metter det med liv. Fotavtrykket til en mann er overalt: i allfarvei, i hus, i hester og figurer, og til og med i kirken i bakgrunnen av bildet. Barn som sklir nedover bakken på en slede er hovedmotoren, som, selv om den er skrevet med flere prikker, sier at vinterlivet ikke kjedelig, men fargerik og dynamisk.

Venstre side av bildet er nok et bevegelsesmoment. Landsbyen, som ligger diagonalt, som vogner med høy beveger seg mot, indikerer at livet er i full gang i den. Den korte vinterdagen, som heller mot kvelden, ser ut til å få folk til å bevege seg raskere. Kaffefargede trehus, hvorfra varme kommer ut, er et symbol på hjemmekomfort på Krymovs lerret. Kirken i en skråning med en kuppel som brenner med gyllent lys inngir håp i mennesker, gir harmoni og fullstendighet til lerretet.

Krymovs vintertid er målt og stille. Naturen, nedsenket i søvn og et teppe av hvit-blå snø, ser det ut til, skulle fylle alt rundt med stillhet, men dette skjer ikke. Det er en menneskelig faktor som skaper et levende og samtidig godt koordinert liv rundt ham.

Seerne kan huske alle linjene til russiske klassikere om vinteren, og hver av dem vil gjenspeile Krymovs oppfatning av en vinterkveld: den er rolig, fredelig, målt og uunngåelig, og samtidig har den en spesiell lyd. Musikken hans kaster hvert menneske ut i den stille kveldstimen, når knirking fra løpere, latter fra barn og dempede slagene fra kirkeklokker er tydelig hørbar.

Fargeskjemaet på bildet er noe uvanlig for et bilde av en vinterkveld. Tross alt graviterte Krymov mot symbolikk, og disse menneskene lette alltid etter uvanlige måter bilder av verden. Den grønnaktige solnedgangen gir et uvanlig bilde, men understreker samtidig mykheten i den synkende skumringen. Snø, malt av kunstneren, er et unikt spill med en hel rekke nyanser - fra tone av himmelblå til en lys lilla fargeskala. Disse fargene er ordnet i stigende rekkefølge fra nedre venstre hjørne, det er de som endrer fargen på snøen, og etterlater den uberørt hvit på takene. Denne overgangen er ikke tilfeldig – den skaper melodiske og knasende lydeffekter.

Komposisjon basert på maleriet av N.P. Krymov "Vinterkveld".

N. P. Krymov er en berømt russisk kunstner, en mester i lyrisk landskap, som vokste opp i en familie av malere. Han elsket lidenskapelig naturen, elsket å skildre den, og avslørte dens nære bånd med mennesket. Krymovs landskap er opprinnelig russiske, de er gjennomsyret av kunstnerens kjærlighet til moderlandet, dets majestetiske og stille natur. Krymov likte spesielt å skildre vinteren. Her er hva I. V. Porto skrev om denne artisten: «Flere vinterlandskap, skapt av Krymov i denne perioden: de skildrer koselige, snødekte små hus i en provinsby, opplyst av det gylne lyset fra den nedgående frostsolen. Stemningen til en falmende vinterdag formidles perfekt. Kvelden er en av Krims favorittstater i naturen. Gjengivelsen av grensen til dag og kveld er akkurat så "litt" i Krim-maleriet, som han så ofte snakket om til elevene sine. I maleriene skjerper denne korte tiden så å si hele naturens vesen, fargene blir flyktige og foranderlige, skygger tykner, horisonten lysner, solen blinker på snøen med uventede gylne og okerlilla flekker. Det ser ut til at noen flere øyeblikk - og skumring vil slukke denne vakre tiden på dagen.

Et slikt grenseplot, en gjengivelse av grensen til dag og kveld, ser vi på bildet av I.P. Krymov "Winter Evening", opprettet i 1919. I sentrum av tomten hennes ligger en russisk landsby om vinteren. I forgrunnen ser vi en enorm, snødekt slette. Vi ser en liten elv dekket med is og pudret med snø. På bredden er det en liten busk, ved siden av gjemte småfugler seg stille og flyktet fra frosten. Dyp snø er kronet med blålilla kveldsskygger, strålene fra solnedgangen faller forsiktig på den. Vi ser ut til å kjenne denne snøen knasende under føttene våre, en liten oppkvikkende frost, strålende, gjennomsiktig luft. «Bildet er bygget diagonalt: det forestående

skygge, stier suser opp til husene med høye trær, i midten av bildet. Folk som går langs stien, hester som bærer en vogn med høy, skaper inntrykk av bevegelse, fyller bildet med liv, indikerer forbindelsen mellom menneske og natur. I midten av bildet ser vi landsbyhus innhyllet i snø. Bak dem reiser de gamle mektige rødbrune trærne, hvis kraftige kroner er rettet mot den grønngrå himmelen. To små hus, en landlig kirke og en skog som strekker seg i det fjerne lurer i bakgrunnen. Bildet skaper en fantastisk stemning, og formidler en spesiell tilstand av fred og ro som hersker om kvelden. vinternatur. Når jeg ser på dette landskapet, husker jeg ufrivillig Fets dikt:

Jeg er russisk, jeg elsker stillheten i den skitne avstanden,

Under taket av snø, som en monoton død,

Skoger under hatter eller i grå rimfrost,

Ja, elven er klangfull under mørkeblå is.

Denne dikteren var preget av en spesiell estetisk naturoppfatning. Det ser ut til at I. P. Krymov også oppfattet naturen. V. Favorsky skrev i sine memoarer om denne kunstneren: "Hans verk forbløffer med perfeksjonen av tegning og farger, og alt dette er gjennomsyret av musikalitet, hver gang annerledes, i hvert sitt eget landskap." Dette landskapet er faktisk overraskende musikalsk. Vi ser ut til å være nedsenket i stillheten sent på ettermiddagen, kun brutt av knirkingen fra sledeløperne som bærer høy, og klokkenes dempete klokkespill. Hvor bra er ikke denne vinterdagen!

Kunstneren bruker hovedsakelig kalde toner og nyanser: myk blåaktig, grønnaktig, lilla, grå. Dette landskapet skaper en stemning av fred, glede, som bidrar til filosofisk refleksjon.