Yrket til hovedpersonen i novellen maupassant lundefugl. Historie om utenlandsk litteratur XIX - tidlige XX århundrer
Laget på slutten av 1879, spesielt for samlingen "Evenings in Medan", ble "Dumpling" en av Guy de Maupassants mest kjente noveller. I den formidlet forfatteren, med uforlignelig dyktighet, det virkelige bildet av hendelsene i den fransk-prøyssiske krigen, menneskene som var involvert i den på begge sider, deres følelser, tanker og handlinger.
Hovedroller noveller - Rouenese, hvis by ble overgitt av den franske hæren til nåde til de prøyssiske seierherrene. Patriotisk anlagte og samtidig redde borgere kunne ikke tåle hverdagslig sameksistens ved siden av fiendene og bestemte seg for å forlate byen, med den hensikt å bosette seg der det ikke var tyskere - i fjerne franske eller engelske land. Blant flyktningene var mennesker som tilhørte forskjellige sosiale lag: grever, produsenter, vinhandlere, nonner, en demokrat og en person med "lett dyd" med kallenavnet Pyshka. Hovedplottets kjerne i romanen er dannet rundt sistnevnte. Det er Pyshka (det virkelige navnet til jenta Elizabeth Rousset) som blir den "lakmustesten" som sanne karakterer alle de andre karakterene i historien.
Komposisjon«Donuts» er en klassisk novelle for sjangeren. Som en utstilling bruker den åstedet for tilbaketrekningen av den franske hæren og okkupasjonen av Rouen av prøyssiske soldater. Handlingen i handlingen finner sted i det øyeblikket hovedpersonene i "Pyshka" setter seg inn i vognen og finner seg imellom en Rouen-prostituert. Den negative oppfatningen av jenta blir gradvis erstattet av en dyr følelse av sult og takknemlighet til personen som matet dem. Den vanlige ulykken bringer passasjerene sammen, og den oppriktige patriotismen til Elisabeth Rousset forener dem med hennes type aktivitet. Kulminasjonen av romanen faller på Toth, der den prøyssiske offiseren arresterer Roueneserne, og krever intime tjenester fra Pyshka hver dag. Skremt av forsinkelsen begynner de hittil fredelige medreisende til jenta å vise sin irritasjon. Respektabelt, ved første øyekast nekter folk å forstå hvorfor en prostituert ikke kan oppfylle sine profesjonelle plikter og hjelpe alle ut av en ubehagelig situasjon der de falt gjennom hennes egen feil. Etter å ha gitt etter for smigrende overtalelse, blir Pyshka utsatt for universell latterliggjøring i øyeblikket av hennes nærhet til en prøyssisk offiser. Så snart en jente fullfører oppgaven sin, når offentlig kritikk av yrket hennes et høydepunkt, og folk vender seg bort fra henne som om hun var spedalsk. Den triste oppløsningen av handlingen er ledsaget av de bitre tårene til jenta, som renner under de patriotiske lydene til Marseillaise.
Kunst bilde av Elisabeth Rousset- en av de mest fargerike i romanen. Til tross for sitt "yrke", viser jenta seg å være en snill person (hun deler sjenerøst mat med alle passasjerene i vognen, går for å se på dåpen til et barn hun ikke kjenner), patriotisk (Pyshka flykter fra Rouen etter hun tok nesten kvelertak på en tysk soldat, og nekter å elske Cornude, mens hun er i samme hus som fienden), uselvisk (for å redde hele samfunnet, samtykker hun i å ofre ikke bare kroppen sin, men også sine moralske prinsipper , og tilbringer natten med en prøyssisk offiser).
Vintner Loiseau er i romanen avbildet som en kjapp forretningsmann (han klarer å forhandle om forsyningen av vinen sin med eieren av et vertshus i Tota mens alle er bekymret for lang forsinkelse og mulige problemer) og en useriøs som elsker å stikke seg på nesen. inn i alt og alle (Loiseau kikker på hvordan Pyshka nekter forelsket Kornyuda) og opererer på livsprinsippene hans for lommebokens og kroppens skyld (han suger til Pyshka for å få den ettertraktede maten).
Demokraten Cornudet- en patriot bare i ord. Hele hans kamp med fienden består i å grave skyttergraver, dessuten inntil det øyeblikket fienden dukker opp i horisonten. Cornudet er en person fri fra sosiale fordommer, noe oppløst, men samtidig anstendig. Bare han har mot til å kalle sine medreisende skurker for presset som bringer Pyshka til sengs med en prøyssisk offiser.
Respektable kvinner - grevinnen Hubert de Breville, produsenten Carré-Lamadon og kona til vinhandleren Loiseau - følger kun overfladisk anstendighetsreglene. Så snart Pyshka går opp til mannens soverom, blir de gladelig med i diskusjonen om den intime prosessen, og drar ikke mindre fete vitser om hva som skjer enn ektemennene deres. De to nonnene i romanen skinner heller ikke med spesielle åndelige dyder - de overtaler sammen med alle Pyshka til en av de mest usømmelige, fra troens synspunkt, handle.
Et viktig kunstnerisk trekk ved romanen er realistiske beskrivelser mennesker, karakterer, landskap, objekter, hendelser. Alle er fulle av detaljer hentet fra livet og er tegnet i et svært levende og figurativt språk.
Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.
Vert på http://www.allbest.ru/
UDDANNELSES- OG VITENSKAPSMINISTERIET I DEN RUSSISKE FØDERASJON
føderale statsbudsjett utdanningsinstitusjon høyere profesjonsutdanning
Omsk statsuniversitet F. M. Dostojevskij
Fakultet for kultur og kunst
Institutt for film, foto, videokreativitet
Litteratur
om temaet: "Guy De Maupassant. Romaner. Ideologisk og kunstnerisk analyse"
fullført av: Zaitseva Yu.I.
sjekket: Bykova N.I.
Omsk - 2012
Introduksjon
Gjennomgang av kreativitet
Ideologisk og kunstnerisk analyse
Konklusjon
Bibliografi
Introduksjon
Hensikten med dette essayet er å bevise betydningen og relevansen av romanverkene til den franske forfatteren G. de Maupassant.
Selv om forfatteren levde og virket på 1800-tallet under Den franske republikk, problemene med hans romaner og noveller er lesbare i dag i Russland. Og alt fordi moralen til mennesker, fordelene og ulempene til den menneskelige sjelen faktisk forblir den samme. På et tidspunkt likte forfatteren å tenke i verkene sine på motivene til egeninteresse, på menneskelig hykleri, på folks galskap. På den tiden nøt Maupassants historier betydelig popularitet på grunn av slike temaer, spesielt i etterkrigstiden. Og det tror jeg moderne mennesker, selv de som ikke har fortalt krigen, er veldig interessert i menneskesjelens problemer, hvis edelhet eller råttenhet manifesterer seg i en akutt sosial konflikt eller i en smålig hverdagssituasjon.
Jeg dedikerer dette arbeidet til å avsløre arbeidet til Guy de Maupassant (anmeldelse). Etter å ha fullført denne oppgaven vil jeg sitere flere romaner av forfatteren med ulike problemer. Dette arbeidet vil hjelpe meg med å bevise at arbeidet til prosaforfatteren er relevant for moderne lesere, og at enhver idé som avsløres av forfatteren kan forstås av leseren vår. Tross alt, minst ett og et halvt hundre år, er verkene, og spesielt novellene til Maupassant, ganske etterspurt blant leserne.
Gjennomgang av kreativitet
Litt om biografien til forfatteren. Guy de Maupassant ble født 5. august 1850 på Miromesnil-slottet nær Dieppe. Etter å ha studert en kort tid ved seminaret, flyttet Maupassant, etter å ha blitt utvist fra det, til Rouen Lyceum, hvor han fullførte studiet. Mens han studerte ved Lyceum, viste han seg å være en dyktig student, lidenskapelig opptatt av poesi og teaterkunst. I løpet av denne perioden konvergerer Maupassant tett med Louis Bouillet, en poet og vaktmester for Rouen-biblioteket, og spesielt med Flaubert, som ble den unge mannens mentor. Etter å ha uteksaminert seg fra Lyceum i 1869, og etter å ha rådført seg med moren og Flaubert, dro han til Paris for å begynne på jusstudiet. Krigsutbruddet forstyrret alle planer ...
Etter å ha bestått den fransk-prøyssiske kampanjen som en enkel menig, supplerte Maupassant sin utdannelse med lesing og ble spesielt avhengig av naturvitenskap og astronomi. For å eliminere faren for at en arvelig sykdom tynger ham, jobbet han hardt med sin fysiske utvikling.
Ruinen som rammet familien hans tvang Maupassant til å bli embetsmann i marinedepartementet, hvor han ble i rundt ti år. Maupassant graviterte mot litteratur. I mer enn seks år har Maupassant, som ble nær venn med Flaubert, komponert, omskrev og rev det som ble skrevet; men han våget seg først på trykk da Gustave Flaubert anerkjente hans arbeider som tilstrekkelig modne og stilmessig sammenhengende.
Maupassants første historie ble utgitt i 1880, sammen med historier av Zola, Alexis, Cear, Ennik og Huysmans, i samlingen Les soirees de Medan. Den aspirerende forfatteren forbløffet litterære kretser med sin "Boule de suif", som viser subtil ironi og stor kunst å konsis og samtidig rik, levende karakterisering.
Maupassant skapte i elleve år en rekke novellesamlinger, angitt i tittelen med navnet på den første historien (opptil 16 bind); samtidig skrev han store romaner: "Livet" (Une vie) (1883), "Kjære venn" (Bel Ami) (1885) og andre.
Når det gjelder prosaforfatterens estetiske prinsipper, var romantikken fremmed for Maupassant. Tvert imot, forfatteren strebet etter en realistisk beskrivelse av historiene, selv om det på den tiden var ganske vanskelig på grunn av det faktum at dette kunne føre til straff for ærlig resonnement. Men selv forfatteren selv var fremmed for en dyp, man kan til og med si en grundig beskrivelse av karakterene. Større oppmerksomhet i forfatterens arbeid til monologene og dialogene til karakterene, deres oppførsel og handlinger, generelt, alle fakta som er i stand til å formidle hele bildet av karakteren som et resultat. Et særtrekk ved prosaforfatterens arbeid var renheten i hans fortelling, uten unødvendige detaljer og dypere inn i heltens psykologi.
Når det gjelder favoritttemaene til forfatteren, kan man skille mellom temaet krig, patriotisme, temaet moral og etikk, temaet for familien, temaet galskap, temaet for den menneskelige sjelens fordervelse. Generelt var Maupassant kjent for sin pessimisme. I verkene sine viste han all skitten i menneskesjelen: mennesker er egoistiske, hyklerske, svikefulle. Få setter bare pris på oppriktighet og adel til det fulle. I romaner som "Livet", "Kjære venn"-romaner og i mange noveller, viste Maupassant at en person er dømt til ensomhet av en av to grunner: enten er en person så ren og uskyldig i sin sjel at han ikke er i stand til å se alle de motbydelige innsidene til andre sitt folk, og som et resultat, etter bedrag og svik, gjenstår man, eller en person er legemliggjørelsen av djevelen, kun i stand til lave og ondskapsfulle gjerninger. Derfor er det sjelden å se i noen verk av en prosaforfatter lykkelig slutt. Dette gjelder både temaet kjærlighet og temaet vennskap.
Mange av novellene hans er bokstavelig talt gjennomsyret av tristhet, som ligger i ideen om at mennesker med edel moral eller rett og slett syndfrie mennesker ikke får det som de skal i livet. Selv om Maupassant i mange arbeider veldig tydelig snakker om den rettferdige skjebnen for de grådige og hyklerske menneskene til "Miss Harriet"). Det er svært viktig å skille i sitt arbeid de fasettene forfatteren plasserer i lignende emner. Mange av novellene hans blir akseptert av leseren som banale og forutsigbare. Men noveller, det er det noveller er for, at hvert sitat skal behandles uten forsømmelse. I hans arbeider bør underteksten legges stor vekt på, slik at den er den viktigste kunstneriske komponenten i forfatterens historier. Maupassant er kjent som en mester i ord, i stand til å få leseren til lange refleksjoner i en ganske kort roman, både om karakterenes handlinger og om deres livssituasjon ("Halskjede"). Forfatteren viste også sin verbale dyktighet for å legge til noen mystiske tekster til arbeidet sitt (Bed), selv om det store flertallet av novellene hans er blottet for penhet og hovedforfatteren overlot til seg selv å komme til en uventet oppløsning og korrekt presentere idé, men samtidig tok han hensyn til sitater tilstrekkelig. Det kan konkluderes som en slags konklusjon at forfatteren ikke spredte ord forgjeves i historiene sine, men var i stand til, takket være elegansen i språket hans, å tiltrekke seg leseren, men også å gi et veldig tydelig, kompetent plot. Dette gjør arbeidet hans lett å lese, men absolutt ikke blottet for mening.
maupassant kreativitetsfiksjonsroman
Ideologisk og kunstnerisk analyse
Novelle "Pyshka" Novellen forteller om hendelsene i den fransk-prøyssiske krigen. Heltene i historien er flere sekulære mennesker, to nonner og en kvinne med lett dyd, med kallenavnet Pyshka.
"En kvinne - blant de såkalte personene med "lett dyd" - var berømt for sin for tidlige fylde, som ga henne kallenavnet "Puffy". Liten, rundt, hoven av fett, med lubne fingre, bundet i leddene som en haug med korte pølser, med en blank og med stram hud, med et enormt bryst som skilte seg ut under kjolen, hun var fortsatt appetittvekkende, og mange mennesker fulgte henne, hennes friskhet gledet øyet i den grad. Det er helt klart at folk, så å si adelige, ikke ønsker å kjenne folk av den lavere klassen, det skjedde at alle disse personene må reise sammen, fordi de alle kommer seg ut av byen okkupert av tyskerne til havn. Situasjonen på den tiden var spent overalt. Tyskerne betraktet seg som mestere på fransk jord og mange innbyggere aksepterte dem hjemme som familie, men ikke av egen fri vilje. Ikke alle var fornøyd med det. Og dessuten hadde sekulære mennesker forretninger med andre byer i Frankrike. Og det var ikke så lett å forlate det området. Derfor, da herrene fikk vite at en mildt sagt ikke av adelig rang ville være med dem i vognen, nektet de ikke turen. Men ikke desto mindre syntes de det var ydmykende å i det hele tatt gå inn i en samtale med en dame ved navn Pyshka. De så til og med på henne med bebreidelse, og kvinnene, som ikke var redde for å bli hørt, hvisket om henne.
"Så snart de kjente henne igjen, begynte hviskingen mellom anstendige kvinner; ordene "jente", "skam" ble uttalt i en så forståelig hvisking at Pyshka løftet hodet. Hun så på følgesvennene sine med et så trassig og frekt blikk at umiddelbart det var fullstendig stillhet og alle så ned bortsett fra Loiseau, som så lekende på henne."
Men etter en stund ble folk mye mer ettergivende overfor Pyshka. Pyshka var tross alt en klok kvinne, og det var ikke vanskelig for henne å forutse vanskeligheter med matforsyningen under flyttingen. Det samme kunne ikke sies om hennes følgesvenner. Etter å ha lært at forsyninger var skjult i en person med lett dyd, begynte de sekulære himmellegemene å vise Pyshka deres gode sinn. Pyshka, til tross for de foraktfulle blikkene som tidligere ble kastet på henne, var vennlig mot sine medreisende og behandlet dem med maten hennes. Det er allerede en konflikt, et problem. Nemlig problemet med menneskelig hykleri, ønsket om egeninteresse og tilfredsstillelse av egne behov. Noen av de medreisende viste seg å være veldig sjofele personligheter, for eksempel en mann, indirekte, men ond, som spøkte med Pyshka. "Alkohol gjorde ham i godt humør, og han tilbød seg å gjøre som på skipet, som sangen synges om: å spise de feteste av de reisende. Veloppdragne damer ble sjokkert over denne indirekte hentydningen til Pyshka"
Da folk allerede døde av sult, tok den kloke Pyshka frem forsyningene hennes. Da reagerte selv medreisende på henne enda mer hatefullt.
"Alle øyne skyndte seg til henne. Snart spredte en forførende lukt i vognen, hvorfra neseborene utvidet seg, rikelig spytt dukket opp i munnen og smertefullt krampe kjevene nær ørene. Damenes forakt for "denne jenta" ble til raseri , i et vilt ønske om å drepe henne eller kaste henne ut av diligensen i snøen med glasset, kurven og proviantene hennes."
Men etter en stund behandler Pyshka flere mennesker. Det strømmer inn komplimenter fra henne. Men ikke alle får mat: Pyshka, som en dame som kjenner sin plass, tør ikke av natur å gå inn i en samtale med høyt aktede herrer. Men etter at en sekulær dame blir helt syk, behandler Pyshka henne og alle andre, etter å ha kastet en setning før det.
"Så stammet Pyshka, rødmende og flau, og vendte seg til de fire følgesvennene som fortsatt fastet:
Gud, jeg turte ikke å tilby deg... Vær så snill, jeg ber deg.»
Forfatteren beskriver veldig subtilt den fortsatt avvisende holdningen til sekulære mennesker til Pyshka, selv om de knapt lever og er uutholdelig sultne. Selv om de uttrykker sin takknemlighet, viser de ved sin oppførsel at hun skylder dem for deres oppmerksomhet. Forfatteren avslører den elendige essensen av mennesker som setter seg selv i første rekke, men som samtidig er i stand til å stige ned fra himmelen hvis de ser fordel for seg selv i denne eller den posisjonen. Den sanne avsløringen av temaet hykleri. Noble Luis endrer holdning til Puffy av egoistiske grunner, mens Puffy alltid er oppriktig.
"Bare det første trinnet var vanskelig. Men da Rubicon allerede var krysset, var ikke alle flaue lenger. Kurven var tom. Den inneholdt blant annet en leverpostei, en lerkepostei, et stykke røkt tunge. Crassan-pærer, Pont-Leveque-ost, kjeks og en hel krukke syltede agurker og løk, for Pyshka, som kvinner flest, elsket alt krydret... Det var umulig å spise denne jentas forsyninger og ikke snakke med henne.
"Det var umulig å spise forsyningene til denne jenta og ikke snakke med henne. Derfor oppsto en samtale, først noe tilbakeholden, men så mer og mer rolig, ettersom Pyshka oppførte seg utmerket. Grevinnen de Breville og Madame Carré-Lamadon , som hadde stor sosial takt, Spesielt viste grevinnen den vennlige overbærenheten til en dame av høy rang, som ikke kan bli flekket av kommunikasjon med noen, hun oppførte seg sjarmerende.Men den fete Madame Loiseau, utstyrt med sjelen til en gendarme, forble uinntagelig; Samtalen handlet selvfølgelig om krigen. De snakket om prøyssernes grusomhet, om franskmennenes mot; disse menneskene, som flyktet fra fienden, hyllet soldatenes mot. Snart begynte de snakket om personlige forhold, og Pyshka med genuin begeistring, med den iver som noen ganger offentlige kvinner, ved å uttrykke sine umiddelbare impulser, fortalte hvorfor hun forlot Rouen.
Reisen deres varte bare 13 timer. Da stoppet de reisende på et sted som heter Commercial Hotel. Det var nødvendig å stoppe her en stund, men på grunn av visse omstendigheter trakk stoppet ut i lang tid. Herrer snakket med ro om temaet krig og patriotisme, om hvor viktig det er å forbli en patriot til det siste og hvor sjofel å gi landet sitt. Men ekte patriotisme kan ikke beskrives med ord. For eksempel sa Pyshka ikke et ord om krigen, men samtidig føltes hennes patriotisme ganske tydelig og han var dypt oppriktig. Det samme kan sies om andre karakterer. Takket være dem avslører forfatteren problemet med patriotisme, at ekte patriotisme er i sjelen til en person, i hans handlinger, og ikke bare i ord, slik sekulære herrer ser ham.
Pyshka og Cornudet, selv om de satt nær døren, var de siste som gikk, og antok et strengt og arrogant blikk i ansiktet på fienden. Den tykke kvinnen prøvde å holde seg tilbake og være rolig, demokraten fiklet på tragisk vis med sin lange rødlige skjegg med en lett skjelvende hånd. På slike møter er hver til dels en representant for sitt hjemland, og begge var like indignerte over kompanjongene sine, og Pyshka prøvde å vise seg mer stolt enn sine naboer, anstendige kvinner og Cornude , som innså at han var forpliktet til å statuere et eksempel, fortsatte som før med all sin opptreden å understreke det motstandsoppdraget, som han begynte med å grave opp veiene."
Og nå ville de reisende, etter å ha snakket nok, forlate hotellet. Men det var ikke lett. En av de tyske offiserene sperret veien uten å forklare årsaken. Sekulære herrer hadde bare én i tankene mulig årsak- det er pengene deres. De gikk til ekstreme løgner, bare for å etterligne de fattige og holde seg finansiert. Men årsaken til forsinkelsen i deres avreise var en annen. Som det viste seg senere, slapp den tyske offiseren ikke hele kompaniet ut av hotellet, selv om han bare trengte en Pyshka. Og det var tydelig for enhver til hvilket formål han var interessert i å bli kjent med henne. Pyshka fikk et tilbud om å tilbringe en natt med en tysk offiser, til gjengjeld ville han la henne og alle hennes følgesvenner gå. Selv om hun også var en kvinne med lett dyd, og som det så ut for alle, for henne var dette forslaget ikke forskjellig fra noe annet, ble Puffy fornærmet av dette. Som en ekte patriot kunne hun ikke forestille seg at hun av en eller annen grunn ville inngå et forhold til det tyske militæret.
«Den prøyssiske offiseren ba meg spørre Mademoiselle Elisabeth Rousset om hun hadde ombestemt seg ennå?
Smultringen frøs på plass og ble blek over det hele; da ble hun straks lilla og kvalt av sinne så hun ikke kunne snakke. Til slutt sprengte det:
Fortell den jævelen, det skitne trikset, den prøyssiske jævelen, at jeg aldri blir enig; Hør - ingen måte, ingen måte, ingen måte! "
Som man kan se av Pyshkas svar, er det svært viktig for henne at personen som ønsket å trekke seg tilbake sammen med henne for natten av prøyssisk opprinnelse. Pyshka, ja, selger kroppen sin, og kanskje ser han ikke engang noe skammelig for seg selv i dette til en viss grad, men å selge landet sitt ... Folket hans, som prøver med all sin makt å vinne tilbake landene sine. Nei, Pyshka vil ikke gjøre det. Og ikke for noen penger. Dette er den høyeste følelsen av patriotisme. Her er det ikke forfalsket oppriktighet.
Mens Pyshka nidkjært nektet og gjorde det klart at hun under ingen omstendigheter ville gå med på denne avtalen, diskuterte hennes medreisende hvordan man raskt kunne tvinge Pyshka til å gi etter for en tysk offiser. Det har sikkert aldri falt noen av dem at selv fra deres side er slike tanker et ekte svik mot landet deres. Disse menneskene forsto rett og slett ikke at deres snakk om krigen var tomt, siden de bestemte seg for en slik handling. Og det faktum at disse menneskene er umoralske er bevist av det faktum at de er klare til å ofre en annen person for sitt eget beste.
Sammen bestemte de seg for å overbevise Pyshka, og fortalte henne at en slik avgjørelse ikke ville være antipatriotisk, men tvert imot, på denne måten ville hun hjelpe folket sitt, som kan representeres av flere personer fra et edelt samfunn, til å komme seg ut av det såkalte fangenskapet. Til slutt, etter mye overtalelse under angrepet av latterlige og noe formidable overbevisninger, er Pyshka enig ...
Mens den stakkars kvinnen gikk for å møte sine følgesvenner og som i sin sjel betraktet seg som en forræder, gjorde det alle måtte gi slipp på, drakk folk fra høysamfunnet vin og spøkte, inkludert selvfølgelig om Pysjka og tysk okkupant.
"Plutselig gjorde Loiseau et skremt ansikt og løftet hendene og ropte:
Alle ble stille av overraskelse og til og med av skrekk. Så lyttet han, ba om stillhet med en gest med begge hender, løftet øynene mot taket, lyttet igjen og sa med sin vanlige stemme:
Rolig ned, det er greit.
Ingen turte å vise at de skjønte hva som sto på spill, men et smil flimret om alle ansikter.
Etter oppfyllelsen av den tunge byrden som falt på Pyshkas lodd, som forventet, snakket ingen av følgesvennene til henne. Ingen tenkte engang å takke henne for så å si høfligheten som ble vist dem. Men denne jenta gikk imot sin overbevisning, om ikke annet for å trekke ut plagene til herrene, som nesten kalte henne en venn.
Nå så imidlertid stakkars Puffy åpent ut, full av forakt og avsky. Damene ville ikke sitte ved siden av henne, for ikke å røre den urene kvinnen. Pyshka selv var i tårer.
"Først var alle stille. Den lubben våget ikke å løfte øynene. Hun var både indignert på alle naboene sine og følte at hun hadde ydmyket seg ved å gi etter for dem, at hun var blitt uren av prøysserens kyss, i hvis armer disse hyklerne dyttet henne."
Som du ser er det nok problemer i denne korte romanen. Hva er problemet med krig og patriotisme. Folk slipper lett inn fiender i huset sitt, som om de ikke var tyske soldater, men vanlige franskmenn.
Men det kan selvfølgelig ikke sies at alle slike mennesker ikke er verdige til å bli kalt patrioter, for det er ganske sannsynlig at de kan ha blitt truet for ulydighet. Men når det gjelder heltene våre, er det ingen unnskyldning for dem. Deres tomme snakk om krigen, hvor få virkelig lojale, militante mennesker som er igjen. På den tiden gikk de lett til den tyske offiseren. De prøvde entusiastisk å oppfylle hans grunnleggende ønsker, og overtalte Pyshka til å inngå et forhold med ham. Og viktigst av alt, det så ut til at de oppriktig ikke forsto årsaken til jentas avslag til offiseren.
Problemet med hykleri flyter jevnt fra dette problemet. Hvordan folk enkelt endrer seg for å få det de vil ha. Selv om dette problemet følger helt fra begynnelsen av romanen, når de endrer holdning til en person i løpet av få minutter. Og alt fordi de forstår situasjonen deres. Her, på hotellet, er situasjonen den samme. De havnet i en blindvei. Og uten å tenke seg om, bestemmer de seg for å hjelpe den tyske offiseren, som om de ikke var hengivne franskmenn.
Her bør vi vurdere problemene med menneskelig moral. Det ser ut til at det er en kvinne med lett dyd som fortjener å bli kalt en fallen mann. Hun selger tross alt kroppen sin, og når som helst ble dette selvfølgelig ikke godkjent. Men forfatteren ser ut til å fortelle oss noe annet. Det er én ting å selge kroppen sin, og noe helt annet er å selge landet sitt. Mennesket selv disponerer sin kropp, sjel. Alt dette er overlatt til hans samvittighet. Og det er bare han som må leve med det. Men å forråde landet ditt - det er ingen begrunnelse for dette. De sekulære herrene som så lett ofret en uheldig jente, er rett og slett moralsk falne mennesker som ikke har noen sann moral. Tross alt ønsket hun ikke å komme i kontakt med ham i det hele tatt, og disse menneskene solgte kroppen hennes, og til og med til fiendene deres, bare for å få frihet. De kompromitterte prinsippene til den jenta, og trodde at dette bare var et innfall. Men deres umoral førte til at Pyshka for alltid mistet troen på seg selv som patriot.
På ideologisk grunnlag kan vi si at forfatteren sier at det er mye urett i denne verden. Innflytelsesrike mennesker får alt i denne verden, mens de forblir rene på utsiden, og oppriktige, prinsipielle mennesker "forblir idioter", fordi det ikke er lett for dem å leve i en verden av umoral og umoral. Og en ting til, at alle har sitt eget syn på hva moral er, og alle gjør det moralen hans lar ham gjøre. For noen er det å date forskjellige menn en utrolig forbrytelse, men for noen er det mest utilgivelige å forråde hjemlandet sitt.
Om karakterene kan vi si at forfatteren tegner Pyshka mest lønnsomt. Han beskriver henne som en kvinne av full bygning, men veldig pen, med store klare øyne. Maupassant ser ut til å gi en dypere beskrivelse av denne kvinnen enn de andre karakterene. Med dette vil han vise at alle sekulære herrer og de to nonnene er overfladiske mennesker, og de har ingenting i sjelens dyp som ikke kan sies om en korrupt kvinne.
Romanen er veldig lett å lese. Maupassant beskriver veldig kort, uten unødvendige detaljer, heltene, deres handlinger. Hvert sitat er rett her. Handlingen og oppløsningen av konfliktlinjen er veldig interessant. Etter denne novellen begynner du å se på menneskers synder på en annen måte. Snarere er ideen om en persons sanne moralske fall i endring.
Novella "Crazy?" Denne novellen er interessant fordi den mangler dialog. Historien fortelles fra hovedpersonens synspunkt. Dette er en novelle-refleksjon der helten snakker om sin kjærlighet til en viss jente. Men det er kanskje ikke kjærlighet? Hun sjarmerte ham, han var underlagt henne. Så hva er det, kjære? Eller en hobby? Men den virkelige helten begynner å torturere seg selv når han snakker om hvordan jenta mistet interessen for ham.
"Et mutt og likegyldig blikk og det var ikke lenger lyst i det"
Og helten sier at allerede her oppsto sjalusi i ham. Men sjalusi for hvem? Han hadde ingen rivaler. Han var sjalu på henne.
"Så begynte jeg å bli sjalu på henne; sjalu på hennes likegyldighet, sjalu på ensomheten i nettene hennes; sjalu på hennes gester, hennes tanker, som alltid virket æreløse for meg, sjalu på alt jeg gjettet. Og når jeg noen ganger la merke til om morgenen har hun det fuktige blikket som pleide å være etter våre glødende netter, som om en slags lyst igjen rørte hennes sjel og vekket hennes begjær, jeg kvalt av sinne, skalv av harme, fra en uslukkelig tørst å kvele henne, knuse henne med kneet mitt og klemte på halsen hennes for å få henne til å omvende seg fra alle sjelens skammelige hemmeligheter."
Helten fikk senere vite at jenta ble forelsket i ridning, ble forelsket i en hest. Først etter ridning lyste øynene hennes. Hun var glad. Helten kan ikke tilgi seg selv for dette, at når hans elskede en gang er lykkelig uten ham. Og så bestemte han seg for å gjøre noe forferdelig: å drepe den hingsten. Motivet for dette var sjalusien som helten følte for hesten.
"Jeg skjønte! Jeg var sjalu på henne nå for en sterk, rask hingst; sjalu på vinden som kjærtegnet ansiktet hennes da hun løp i en gal galopp; sjalu på bladene som kysset ørene hennes i flukt; på soldråpene faller på pannen gjennom grenene på trærne; sjalu på salen hun satt på, tett presset mot ham med låret."
"Jeg bestemte meg for å ta hevn. Jeg ble saktmodig og full av oppmerksomhet mot henne. Jeg ga henne en hånd når hun hoppet i bakken, og kom tilbake fra hennes uhemmede turer. etter leppene hennes; og duften av kroppen hennes, alltid svetter , som etter en varm seng, blandet seg i luktesansen min med den stikkende dyriske duften av et dyr.
Helten gjennom hele romanen spør seg selv hele tiden, er jeg gal? Og til og med tittelen på historien er skrevet med et spørsmålstegn. Har mannen som forvekslet en hest med sin rival blitt gal?
Temaet menneskelig galskap. Det er det emnet åpner takket være navnet allerede. Hvor grensene for tillatte tanker slutter. i hvilken grad man kan være sjalu for å begå drap. Hingstedrap.
Temaet menneskelig egoisme er jevnt sammenvevd med dette temaet. Tross alt så helten ikke ut til å ville gi jenta engang til seg selv. Han kunne ikke se henne lykkelig når han ikke følte det slik selv. Selv om hun var glad for å være alene, ville han ikke tilgi henne for det. Gal?
Tema for kjærlighet. Er det ekte kjærlighet her eller er det bare tiltrekning. Hva er dette. Jenta etter en stund kjøler seg ned til den unge mannen. Går kjærligheten over så fort? Hva er en helt? Hvordan kan man ønske å frata en kjæres lykke og frihet? Ja, helten sa hvor lidenskapelig han elsket henne, men så sa han hvor mye han hatet henne. alltid hatet. Kanskje var det bare lidenskap her, uten noen subtile følelser. Elsket han henne? Er han gal? Denne romanen er full av spørsmål. Og jeg skal prøve å svare på dem.
Så, problemet med menneskelig egoisme, ønsket om å få alt for deg selv. Hvorfor ønsket ikke helten å se jenta lykkelig? Hun mistet bare interessen for ham, lidenskap. Han ble lei av henne. Men livet er det ikke. For ham var lykken for ham selv over alt. Og jenta... Nå tenkte han på å drepe den hun ga seg selv til, sjelen sin. I menneskets tørst etter å få alt for seg selv, åpenbares menneskesjelens galskap, i stand til hva som helst. Opp til drapet på tilbedelsesobjektet.
"Jeg klemte henne i armene mine, så inn i øynene hennes og skalv, vansmakte av ønsket om å drepe dette dyret og behovet for å eie henne kontinuerlig."
"Dyret tok tak i barrieren min med forbeina og kollapset til bakken og brakk beinene. Jeg tok det opp i armene mine. Jeg er så sterk at jeg kan løfte en okse. Så, når jeg senket den til bakken, Jeg gikk bort til ham - og han så på oss - og i det øyeblikket han prøvde å bite meg, satte jeg en pistol i øret hans og skjøt ham ... som en mann.
Men så falt jeg også - og to slag med pisken skar meg i ansiktet, og da hun igjen stormet mot meg, skjøt jeg et nytt skudd i magen hennes.
Er jeg gal, sier du? "
Selv etter en slik handling ser helten ut til å rettferdiggjøre seg selv. Han innså ikke all galskapen i sjelen hans. Ja, du kan dele sjalusien hans for jentas kjærlighet, men gå for å drepe. Er ikke dette den høyeste galskapen?
Men siden helten alltid svarer negativt på spørsmålet om galskap, er det fornuftig å tenke på hva som er årsakene til handlingene hans. Tross alt er det umulig å avskrive drapet på ubalanse i karakter og så videre. Helten ville rettferdiggjøre seg på denne måten. Men han sier nei, han er ikke gal. Ja, hvis dette ordet blir forstått i den sanne betydningen, så er helten ganske fornuftig. Han forstår at han savnet kjærligheten sin, og nå er et annet objekt for tilbedelse i hans sted. Og bare vanlig sjalusi førte ham til en så sinnssyk tilstand. Menneskelig svakhet, nemlig ønsket om å få så mye som mulig og ikke gå glipp av noe, er det som forårsaket alle tragediene. Menneskesjelens umoral.
Ideologisk grunnlag. Maupassant sier at en person ofte ikke kan tilgi seg selv for tapet av "sin". Folk er for det meste så umoralske, umoralske og ynkelige at de ønsker å se seg selv lykkelige først og fremst og ikke vil rolig beundre andres lykke. Helten resonnerte slik: enten blir denne jenta hans, eller uavgjort. Nei, han planla ikke å drepe henne, men det var på et underbevisst nivå, fordi han ikke skjøt skuddet i selvforsvar. Da han planla å drepe hesten, var det som om de snakket om drapet på en jente, for for henne var hingsten hennes en så liten lykke. Og når en person mister sin lykke, mister han seg selv. helten var klar til å drepe det mest dyrebare for kjæresten sin, bare for å underholde hans stolthet, hans egoisme.
Det er ingen beskrivelse av den unge mannen i novellen, men en viss del av novellen er viet beskrivelsen av jenta. Ja, denne beskrivelsen kommer fra helten selv, og derfor kan det ikke sies at beskrivelsen av karakteristiske trekk er pålitelig, men selv gjennom denne beskrivelsen kan man forstå mye.
"Jeg tilhører smilet hennes, leppene hennes, blikket hennes, kroppens linjer, det ovale i ansiktet hennes; jeg kveles under utseendets åk, men hun, eieren av dette utseendet, sjelen til denne kroppen, er hatsk mot meg, sjofel, og jeg har alltid hatet henne, foraktet og avsky henne, fordi hun er forrædersk, lystig, uren, ond, hun er en fortapelsens kvinne, et sensuelt og svikefullt dyr, som ikke har noen sjel, som aldri har en tanke som fri, livgivende luft, hun er et menneskedyr, og verre enn det: hun bare et livmor, et mirakel av ømt og rundt kjøtt, hvor vanære bor.
Den første tiden av forholdet vårt var merkelig og berusende. I hennes alltid åpne armer utstrålte jeg raseri av umettelig begjær. Øynene hennes, som om de gjorde meg tørst, tvang meg til å åpne munnen. De var grå ved middagstid, grønnaktige i skumringen og blå ved soloppgang. Jeg er ikke gal: Jeg sverger på at de hadde de tre lysene.
I kjærlighetens timer var de blå, utslitte, med utvidede pupiller. Fra de krampaktig flagrende leppene hennes stakk til tider en rosa, våt tungespiss ut, som skalv som et slangestikk, og de tunge øyelokkene hennes løftet seg sakte og avslørte et brennende og døende blikk som gjorde meg gal. "
Helten med all lidenskap beskriver utseendet til sin elskede. han er spesielt oppmerksom på øynene hennes. Det ser ut til at bare en mann som elsker henne lidenskapelig kan beskrive en jente slik. Du kan se at helten ikke har entydige følelser for jenta. Enten anser han henne som sjofel og svikefull, så løfter han henne opp til himmelen. Denne beskrivelsen gir oss en beskrivelse av helten selv. Som nevnt før, siden hun hadde denne hesten, hatet helten henne. Selv om han i sitt hjerte elsket henne, bare med en merkelig kjærlighet, gal. Etter en slik beskrivelse kan det antas at selv uten dette drapet, kunne heltene ikke være sammen, fordi erstatningen av muligens ren og hengiven kjærlighet til den unge mannen kom med sydende, undertrykkende stolthet, sjalusi. Den uhemmede sjalusien, i impulsene som en person glemmer hvem han er sjalu på. Hva skjedde egentlig med helten.
Jeg likte novellen veldig godt. Selv om det er utrolig kort, er det mye å tenke på her. Etter et par siders lesing gjenstår en lang ettersmak, noe som alltid er hyggelig. Og selve navnet med spørsmålstegn antyder for meg at det her er umulig å gi et entydig svar på spørsmål om menneskelig dårskap. fordi alle er gale på sin egen måte, men ikke alle er i stand til å drepe kjærligheten hans. Nei, det er noe annet her enn bare galskap.
Konklusjon
Selv om jeg kun har analysert et par noveller av prosaforfatteren, tror jeg at jeg har klart å bekrefte at forfatterens arbeid er svært mangfoldig, men samtidig fokusert på temaer som angår menneskets sjel. Variasjonen av en persons karakter, oppførsel under påvirkning av hendelser - dette klarte forfatteren å beskrive et sted veldig subtilt, men på den annen side er det ganske klart og ganske åpenbart.
Maupassant, som en sann mester i ordet, kunne i en novelle legge ned flere emner, som han avslørte på sin egen måte. Ja, det er verk der leseren tenker ut all det særegne og viktige ved ideen utelukkende av seg selv, men som en ekte forfatter satte Maupassant en klar forfatterposisjon i hver novelle, og leseren kunne akseptere den eller ikke akseptere den . Og de evige temaer(kjærlighet. hengivenhet, egoisme, hykleri, etc.), som går fra ett verk av en prosaforfatter til et annet, gjør Maupassant til en populær forfatter i dag. Relevansen av slike emner tror jeg alltid vil være.
Bibliografisk liste
Guy De Maupassant "liv. Favoritter"
Vert på Allbest.ru
...Lignende dokumenter
Den generelle betydningen av begrepet "novelle". En kort litterær analyse av flere verk av Guy de Maupassant: "Halskjede", "True Story", "Useless Beauty", "Vendetta", "Jewels", "Cum". Egenskapene ved handlingslinjene til Guy de Maupassants noveller.
rapport, lagt til 07.10.2010
Biografi, livsbane og verk til S. Maugham, filosofisk syn, forfatterens rolle og plass i den litterære prosessen i England på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Ideologisk og kunstnerisk analyse og språklig aspekt ved romanen "Det malte teppet".
kursarbeid, lagt til 04/02/2009
Sjanger originalitet virker kort prosa F.M. Dostojevskij. "Fantastisk trilogi" i "A Writer's Diary". Menippea i forfatterens arbeid. Ideologisk og tematisk sammenheng mellom journalistiske artikler og skjønnlitteratur i monotidsskriftets tematiske sykluser.
semesteroppgave, lagt til 05.07.2016
Virkningen av kunstneriske verk fra forskjellige århundrer på samtidens åndelige verden. Aksept av kristendommen. Innføringen av en ny religion i russisk samfunn. Åndelig liv. Låne bibelske bilder. Den ideologiske og kunstneriske verdenen til "The Tale of Igor's Campaign".
abstrakt, lagt til 19.10.2008
En kort biografisk skisse av livet og karrieren til Anatoly Veniaminovich Kalinin, en kjent russisk forfatter, poet, publisist og kritiker. Karakteristiske trekk og manerer ved verkene hans. Liste over de mest omfattende kjente verk forfatter.
rapport, lagt til 19.05.2011
The Study of the Tragedy of a Creative Personality i J. Londons "Martin Eden". Betraktning av trekkene i den litterære stilen til Guy de Maupassant i å lage et psykologisk portrett ved hjelp av kunstnerisk detaljering. Kritisk analyse av novellen "Pave Simon".
test, lagt til 04.07.2010
Den kunstneriske verdenen til den russiske forfatteren Valentin Rasputin, egenskapene til arbeidet hans på eksemplet med historien "Lev og husk". Tidspunktet for å skrive verket og tiden reflektert i det. Analyse av det ideologiske og tematiske innholdet. Kjennetegn ved hovedpersonene.
sammendrag, lagt til 15.04.2013
Studere livsvei, trekk ved kreativitet og sosial oppførsel til Ivan Alekseevich Bunin. Analyse av hans aktiviteter i Odessa under borgerkrigen. Emigrasjon til Frankrike. Beskrivelser av filmforestillinger basert på forfatterens verk.
presentasjon, lagt til 11.11.2012
Livsveisforskning og litterær virksomhet I.A. Kuratov. Analyse av den ideologiske og kunstneriske utviklingen av hans poetiske talent. Kjennetegn på funksjonene ved dannelsen av Komi nasjonal litteratur og kultur, skapelsen av et litterært språk.
sammendrag, lagt til 16.10.2011
Identifikasjon i prosaen til J.M.G. Leklezio originalitet og funksjoner av rom og tid som filosofiske og kunstneriske kategorier. Kunstneriske og estetiske kjennetegn ved forfatterens kreative konsept. Studie av utviklingen av forfatterens ideologiske og estetiske synspunkter.
A.V. Markin, A.M. Smyshlyaeva
Novellen "Dumbnut" er et av de mest kjente verkene til Maupassant. Kritikere som skrev om henne la merke til perfeksjonen i skildringen av karakterer, nøyaktigheten av detaljer og handlingens livlighet. I følge de mest subtile kjennere, som for eksempel Flaubert og Somerset Maugham, er Dumpling et av de mest eksemplariske verkene innen romansjangeren. ("Original i unnfangelsen, perfekt i komposisjon, og suveren i stilen" 1).
Vanligvis skrives Pyshka om som et uttrykk for Maupassants patriotiske og demokratiske syn. Mademoiselle Elisabeth Rousset, som står «utenfor» av det anstendige samfunnet, viser seg å være mer verdig og patriotisk enn sine respektable følgesvenner; sistnevnte avslører på sin side sin karakteristiske kynisme og kommersialisme. De skjuler sine lave mål med høye motiver. Å ta vare på sitt eget velvære framstilles av innbyggerne i Rouen nærmest som en patriotisk bragd. Etter hvert som handlingen utfolder seg, viser det seg at den virkelige verdigheten til en person ikke faller sammen med det generelt anerkjente sosiale hierarkiet. Effekten er basert på identifiseringen av denne motsetningen. Både franske og innenlandske (I. Anisimov, A. Puzikov, E. Evnina og andre) forskere skrev om denne romanen i denne ånden. Dette synet virker udiskutabelt og underbygget av hele innholdet i novellen; men dens moralske resultater ser like banale ut. Det virker ubegripelig hvordan en så erklært banalitetsfiende som Flaubert kunne beundre henne. Det er karakteristisk at moderne franske litteraturkritikere nesten aldri henvender seg til analysen av "Dumpling", som ikke alltid er inkludert selv i de obligatoriske leselistene til filologistudenter; langt mer spennende er Maupassants fantastiske romaner, som Orlya. Imidlertid ser det ut til at "Pyshka" på sin egen måte ikke er mindre fantastisk og fantastisk. Det er en spesifikk kompleksitet i strukturen som krever ytterligere refleksjon.
Det er ingen tvil om at handlingen til Pyshka egentlig er bygget rundt problemet med maske og ansikt. Det skal imidlertid bemerkes at diligenspassasjerene helt fra begynnelsen spiller ikke patriotisme, fremstiller seg ikke som krigere (med unntak av Cornudet), eller til og med som lidende og flyktninger. De forstår situasjonen deres godt: de forstår at de ikke har noe å frykte, fordi de går med tillatelse fra kommandanten. Verken Carré-Lamadon, grev Hubert de Breville eller Loiseau skjuler de forretningsmessige og egoistiske målene for turen. Verken i oppførsel eller i ord finner de noe som tyder på et ønske om å tillegge handlingene deres noen spesiell betydning. Og det er vanskelig å ikke gjenkjenne atferden deres som ganske tilstrekkelig til situasjonen: tross alt har ingenting i det vesentlige endret seg i det mest grunnleggende, hverdagslige hverdagslaget, som det gjentatte ganger bemerkes i novellen: «Men offiserene i blå husarer, som trassig slepte sine lange dødsinstrumenter langs fortauene, tilsynelatende ble vanlige borgere ikke foraktet mye mer enn offiserene til de franske jagerne, som drakk i de samme kaffehusene for et år siden"; "Men siden erobrerne, selv om de underordnet byen sin ubønnhørlige disiplin, begikk de ikke desto mindre noen av de monstrøse grusomhetene som ifølge ryktene fulgte med deres seirende marsj, ble innbyggerne til slutt dristigere, og ønsket om handel gjenopplivet i hjertene. av lokale kjøpmenn"; utseendet til de prøyssiske soldatene viser seg å være uvanlig fredelig. hvis ektemenn var i "felthæren", de indikerte for sine lydige vinnere arbeidet som måtte gjøres: hogge ved, helle suppe, male kaffe; en av dem til og med vasket sengetøyet til sin elskerinne, en avfeldig og svak gammel kvinne. Spenningen oppstår ikke så mye på grunn av krigen, men på grunn av selve turens ekstreme omstendigheter: vi måtte reise klokken fem om morgenen, under et forferdelig snøfall, var det ingen som tok seg av proviant til reisen. .. Graden av patriotisme stiger på grunn av tilstedeværelsen av Pyshka. På den ene siden har hun alene god grunn til å flykte fra Rouen (hvis det hun sa om hennes heroiske oppførsel er sant); på den annen side har hun ingen grunn til å stikke av: hun har ingenting å gjøre i Le Havre, og huset hennes i Rouen er fullt av proviant. Det vil si at Pyshka drar av grunner av ideologisk, åndelig art; forlater fordi hennes ubevisst valgte rolle krever det.
Med bildet av Pyshka går vi inn i riket av eldgamle metaforer som identifiserer kjærlighetssengen og slagmarken. Tilsynelatende, i en krigssituasjon, er to modeller av en kvinnes seksuelle oppførsel mulig; konvensjonelt kan de betegnes som oppførselen til en "kone" og oppførselen til en "jomfru". Konens plass er bakerst, hensikten er å gi hvile til soldaten. Patriotisme, hvis det kommer opp, kan manifestere seg her i form av seksuell frigjøring. Slik er oppførselen til heltinnen i Yukio Mishimas novelle "Patriotism": det høyeste punktet for seksuell opphisselse faller sammen med den største spenningen av patriotiske følelser. Samtidig kan en kvinne demonstrere mer eller mindre aggressiv utilgjengelighet for «fremmede»: slik beskriver Milan Kundera oppførselen til tsjekkiske jenter på gatene i Praha i 1968: de ble kysset av ukjente forbipasserende» 2 . En annen modell er "virgin". Den heltemodige jomfruen står i spissen. Hennes vanlige rolle er en sykepleier, den ekstreme formen er en kriger, Jeanne, Judith. Denne rollen betyr å ta på seg pliktene askese. Men samtidig er seksualitet også hovedvåpenet vendt mot den fremmede, noe som tydelig demonstreres av Frihet på barrikadene i det berømte maleriet av Delacroix. I litteraturen forekommer vanligvis en eller annen kombinasjon av disse to modellene, mer eller mindre komplekse; for eksempel i Ernest Hemingways roman A Farewell to Arms! sykepleier Catherine blir kona til løytnant Frederick Henry, som umiddelbart blir ledsaget av desertering av en løytnant fra den italienske hæren: soldaten drar på ferie. En mer kompleks kombinasjon av motiver kan observeres i Turgenevs roman «On the Eve»: Elena Stakhova demonstrerer askese mot «sin egen» (Shubin og Bersenev), og ofrer seg til den «fremmede», utstyrt med demoniske trekk, Insarov; men i den nye situasjonen må hun gå over til rollen som kone og kjæreste.
Når det gjelder Pyshka, ligger tegneserien i det faktum at, ikke bare av yrke, men også av utseende og kaller "kone", begynner hun å spille rollen som den heroiske "jomfruen". Dette er også det første nivået av konstruktiv motsetning i novellen. Hvordan krigeren oppfører seg Pyshka ved den første kollisjonen med inntrengerne; hun viser askese, to ganger avviser hun fremskritt til Cornudet (som heller vil se seg selv som en soldat og Pyshka som en venn). I samsvar med logikken i denne myten må hun ofre seg selv for å redde sine "brødre". Men på et hotell i Tota venter et monster av stil på henne - en prøyssisk offiser. Her føler Pyshka at hun gikk for langt. Generelt sett burde hun umiddelbart forstå hva ideelt heltemot krever av henne; men naturen gjør opprør mot det.
Og først fra dette øyeblikket begynner systemet med hykleri og substitusjon å fungere. Pyshka oppmuntres og overtales, mens en stadig mer fullstendig sublimering av indre drifter skjer. Operasjonen utføres med nøyaktig beregning og stor ynde. Gislene hjelper hverandre briljant med å spille rollene sine som lidende og flyktninger. Patriotisk hysteri piskes opp. Den harde ironien til forfatteren belyser alle krumspringene deres. Den kumulative viljen er rettet mot å få Pyshka til å spille rollen til slutten, slik at hun oppfyller alle stilens krav. Hun er desorientert: hennes utholdenhet presenteres ikke som en hyllest til naturen, men som en hyllest til stilen. Den samme hyllest til stil bør være dens overgivelse. En spesiell rolle tilhører episoden av Pyshkas besøk i kirken: hun føler seg selv som en uskyldig baby, selvfølgelig dømt til å bli slaktet.
Pyshkas posisjon er virkelig håpløs: på den ene siden har hun ikke mer grunn til å nekte en offiser enn noen annen; på den annen side er hun rett og slett nødt til å ligge med ham for å redde fædrelandet. Hun er opprørt som kvinne, men hennes «jeg selv» plager ingen. I rollen som jomfru er hun rett og slett forpliktet til å gjøre det hun ikke ville ha gjort som prostituert. Begge rollene hennes forplikter henne til å gi etter.
Selvfølgelig er dette et slag for kulturen: Det er tross alt kultur som gjør det mulig å kombinere motsatte roller, kultur bryter reglene som den selv har etablert. Kultur fremstår som et spill og hykleri. Oppdagelsen av kulturens list gir opphav til ren glede i novellen – gleden over rehabiliteringen av en «kjødelig» person. «Nedstigningen» til naturen er ledsaget av generell glede. Den mest følelsesmessige episoden før ankomst til hotellet er utvilsomt episoden med å spise Pyshkas mat. I dette øyeblikk er det en avvisning av de sosiokulturelle normene som ble brakt inn i diligensen fra utsiden og ble følt spesielt skarpt under trange forhold: det er lett å se hvordan passasjerer umiddelbart danner sosiale grupper: damer - en hore, republikaner Cornudet - konservativt tenkende rike mennesker, anstendig samfunn - useriøse Loiseau. Følgelig blir alle forsøk på det sosiale hierarkiet avvist: Loiseaus vits, hans forslag om å spise Pyshka, Cornude-rom. Den kumulative viljen er å holde situasjonen symbolsk og hierarkiet intakt. Pyshka selv føler subtilt at bare å spise i en slik situasjon er uakseptabelt, men først må du utføre en slags ballett. Loiseau overgir seg først, så nonnene og Cornudet, så Madame Loiseau. Pyshka henvender seg til Loiseau annerledes enn hun henvender seg til nonner eller greven. Hvert av hennes ord, hver gest understreker bevaringen av hierarkiet: "Dumpling med en ydmyk og saktmodig stemme inviterte nonnene til å dele et måltid med henne." Besvimelsen til Madame Carré-Lamadon er også betydelig: den vitner også om at hierarkiske relasjoner ikke bryter, produsentens raffinerte kone får muligheten til å spise, som mot sin vilje, uten å komme tilbake til bevissthet. Puffys ord: «Herregud, om jeg bare kunne våge å tilby deg ...» – og grevens svar: «Vi tar takknemlig imot ditt tilbud, frue», en utveksling av utsøkte høfligheter som garanterer kulturelle normers ukrenkelighet. Og likevel, ved å gjøre det, gir kulturen en innrømmelse til naturen, og aksepterer hennes unnskyldninger; og alt er gjennomsyret av den skjulte oppdagelsesgleden: mennesket er et dyr som vil spise.
Billett 2. Maupassant
Romanen "Livet" ble opprettet i 1883 og ble et av de mest slående litterære verkene til Maupassant. I den vendte forfatteren seg til det klassiske temaet for alle tider og folk - bildet av menneskelivet med alle dets gleder og sorger. Hovedpersonen til "Life" Maupassant gjorde aristokraten Jeanne, preget av en opphøyd sjel og romantiske ideer om verden.
Den kunstneriske problematikken til romanen følger av tittelen. Leseren passerer livshistorien til en jente som forlot klosteret: hennes drømmer om fremtiden, hennes bekjentskap og påfølgende ekteskap med Viscount de Lamar, hennes Bryllupsreise og det første sviket av mannen hennes, fødselen av sønnen Paul, nok et svik mot mannen hennes og hans tragiske død, tapet av en ønsket datter, oppveksten av en sønn, foreldrenes død, ruin, separasjon og påfølgende gjenforening med sin sønn og nyfødte barnebarn.
Viktige livshendelser (overgang til voksen alder, kjærlighet, ekteskap, svik, fødsel, død, ruin) er beskrevet i romanen gjennom følelsenes prisme hovedperson. Faktisk foregår hele livet til Jeanne ikke så mye i det ytre kunstneriske rommet, men i de indre fordypningene av hennes sjel. En kysk og drømmende jente, henrykt over skjønnheten i verden rundt henne, opplever dypt alt som ødelegger hennes ideelle ideer om det. Jeanne er vanskelig å venne seg til den fysiske siden av kjærlighet og kjenner igjen dens sjarm bare i barmen av den ville korsikanske naturen. Det første sviket til mannen hennes med hushjelpen Rosalie dreper nesten Jeanne både mentalt og fysisk. Heltinnen blir brakt tilbake til livet bare ved fødselen til sønnen, i hvem hun finner den eneste meningen med sin eksistens.
Den siste skuffelsen i verden rammer Jeanne natten etter morens død, når hun finner kjærlighetskorrespondansen. Å se i foreldre den siste øya av det kjente ideell verden, hovedpersonen forstår endelig livets sanne essens. Fra den dagen slutter Jeanne å røre noe. En kort stund prøver hun å finne trøst i troen, men den fanatiske abbeden Tolbiac, grusom mot både uskyldige dyr og ikke spesielt syndige mennesker, fraråder den unge kvinnens ønske om å kommunisere med Gud fullstendig. Jeanne fokuserer helt på sønnen sin. Mors kjærlighet hjelper henne med å overvinne alt: både ektemannens død og farens død.
Mental subtilitet og manglende evne til å leve i det virkelige liv med alderen gjør Zhanna til en gammel kvinne. Hennes fostersøster Rosalie viser seg i mellomtiden å være en fysisk sterk og sunn kvinne. I motsetning til Jeanne hadde hun ikke tid til å bekymre seg for verdens ufullkommenhet: Rosalie måtte jobbe hardt og hardt, oppdra sønnen sin, prøve å finne et felles språk med en fremmed som ble mannen hennes.
Den kunstneriske tiden i romanen formidler overraskende nøyaktig den menneskelige livsoppfatningen. I ungdommen nyter Zhanna hvert øyeblikk hun lever, men så snart hun gifter seg, begynner tiden umiddelbart å akselerere. Samtidig fordypning i det virkelige liv, på samme tid, og strekker heltinnens oppfatning av tidsrammen, og gjør dem tyktflytende, kjedelige og monotone. I ungdommen lever Jeanne med følelsene sine, i ungdommen – med hendelser, i voksen alder – med sønnen.
Livet i Maupassants roman har sitt eget symbolsk bilde- vann. Zhanna drar til poplene i et kraftig regnskyll; i livets lykkeligste øyeblikk svømmer en jente uten frykt i havet (før ekteskapet) og reiser til sjøs (under bryllupsreisen), den kroppslige sensualiteten til en ung kvinne våkner opp nær en vill fjellbekk.
Livet til andre karakterer vises i romanen i kontakt med livet til Jeanne. Det er gjennom hennes rene oppfatning at Maupassant klarer å avsløre de sosiale lastene i sin tid. Kritikken deres kommer til uttrykk i romanen mykt og ømt, for å matche karakteren til hovedpersonen. Den franske forfatteren avliver sentimentale myter om lykkelig, gjensidig kjærlighet og en sterk og vennlig familie. Han viser naturligheten av fri moral både i livet til vanlige bønder og adelen. Det siste trekkes av skribenten som uegnet for livet i prinsippet: Jeannes far gjør bare det han selger gårdene sine, fordi han ikke vet verdien av penger; Jeannes mor tilbringer tid i kjærlighetsdagdrømmer; Comte de Fourville viser seg å være for edel til å takle sviket til sin elskede kone; Båret bort av storbyens virvelvind, blir Paul fullstendig en brenner for sin tilstand og eksistens.
I «Livet» er det bare de som vet å manøvrere mellom gleder og problemer, rikdom og fattigdom, plikt og kjærlighet som lykkes med å få en god jobb: Vicomte de Lamar, Rosalie, Comtesse de Fourville, Abbé Picot. Hver av disse karakterene er utstyrt med både negative og positive egenskaper. For eksempel er det umulig å si entydig om Julien hva som er mer i ham - gjerrighet eller sparsommelighet. Fra Jeannes ståsted er han gjerrig; fra livslogikkens posisjon - økonomisk framsynt. Abbed Pico er ikke veldig lik moralens vokter, men han prøver å bekjempe syndene til sognebarnene sine ikke febrilsk, som Tolbiac, men rimelig - ikke forhindre synd, men korrigere konsekvensene. Ved å leve med enkle, naturlige følelser, oppsummerer Rosalie på slutten av romanen Jeannes mentale kvaler og hele historien som helhet, og sier at "livet: ikke så bra, og ikke så ille som du tror." Livet er bare... livet.
Maupassant kom først og fremst inn i litteraturhistorien som romanforfatter. Han skrev seksten novellesamlinger. Blant dem er "The Tellier's Establishment", "Mademoiselle Fifi", "Woodcock Tales", " Måneskinn”, “Miss Harriet” og andre. Samlingene ble gjentatte ganger trykket på nytt i løpet av forfatterens liv. Ofte reviderte Maupassant novellene som var inkludert i dem, trakk noen tilbake, la til andre. Han var veldig kresen på hva som kom ut under navnet hans. Tidlige morsomme, rampete historier Maupassant, som den unge Tsjekhov, publiserte under pseudonymer, og hvis han senere signerte, behandlet han dem foreløpig.
Den jublende helsen og livsfylden til Maupassants første bøker er allerede båret et sted i dypet av en skjult melankoli. Maupassant skapte ikke lenger muntre, men oftere ganske enkelt triste, noen ganger smertefullt urovekkende historier. Blant de muntre historiene til samlingene "The Tellier's Establishment" eller "Woodcock's Tales" er det også historier som berører de mest følsomme strengene i menneskesjelen.
Ofte er Maupassant forestilt som en sanger av kjødet, et indiskret vitne til kjærlighetsforhold. Faktisk skrev Maupassant mye om kjærlighet, men kunstneren var også bekymret for andre emner.
Alvorlig, viktig for Maupassants arbeid var krigens problem og hele spekteret av relaterte spørsmål - ansvaret for regjeringenes kriger, ønsket til pengesekker i byer og på landsbygda for å tjene penger på katastrofene i hjemlandet, tragedien til det vanlige. mann trukket inn i slakten og hans iboende følelse av patriotisme. Om den fransk-prøyssiske krigen 1870-1871. han skrev om tjue noveller ("Dumpling", "Mademoiselle FiFi", "To venner", "Papa Milon", "Gamle Sauvage", "Fanger", etc.)"
Maupassant ble raskt kvitt den sjåvinistiske entusiasmen som grep ham, en ung mann på tjue, i begynnelsen av den fransk-prøyssiske krigen, der han var deltaker. romantisk utseende verden var litt særegen for ham, dessuten kurerte et skammelig tilfluktssted selv romantikerne. I et brev til moren skriver Maupassant om franskmennenes uberegnelige flukt, om overnatting på steiner for natten, om lange, vanskelige overganger. I forhold til krigen etablerte Maupassant en stall, folkepoeng syn: det ville være nødvendig å få regjeringer til å svare for de utløste krigene, for det utgytte blodet, så ville krigene stoppe.
Det er karakteristisk at Maupassants første fullt modne novelle «Pushka» bærer akkurat denne ideen. Historien om skapelsen av romanen refererer oss til sommeren 1880, da fem forfattere samlet seg i forstedene til Paris, Medan, på Zola's. En dag månelys natt samtalen gikk til Merim, som var kjent som en utmerket historieforteller. Det ble besluttet å fortelle historiene om den fransk-prøyssiske krigen i 1871. Emile Zola la selv grunnlaget for The Siege of the Mill. Deretter ble samlingen "Medan Evenings" samlet, som Maupassant skrev novellen "Dumpling" for. Den unge forfatteren var veldig redd for Flauberts harde dom, men denne gangen la Flaubert i et brev til Maupassant ikke skjul på sin beundring: han kalte «Gresskar» et «mesterverk» og argumenterte for at denne lille historien aldri ville bli glemt. Flaubert hadde rett. Medan Evenings skyldte sin suksess ikke så mye til Zola som til Maupassant.
Maupassant var helt fra begynnelsen tydelig klar over den ideologiske orienteringen til hele samlingen og novellen hans. I et av brevene sine i 1880 skrev han: «Ingen antipatriotisk idé, ingen forutinntatt hensikt. Vi ville bare prøve å gi et sant bilde av krigen i historiene våre, rense dem for sjåvinisme ... så vel som for falsk entusiasme, som til nå har vært ansett som nødvendig i enhver fortelling der det er røde bukser og en pistol. . I novellen Mademoiselle Fifi vender Maupassant igjen tilbake til temaet om den patriotiske impulsen til en korrupt kvinne som drepte en prøyssisk offiser for det; at han i hennes nærvær hadde fornærmet Frankrike.
For mange kritikere virket valget av Maupassant for rollen som hevnere av jenter fra bordeller mistenkelig. Men faktum er at Maupassant ikke anså disse kvinnene som verre eller mer ondskapsfulle enn respektable borgerlige kvinner. Heltinnen til "Mademoiselle Fifi", en jente som heter Rachel, er fratatt de egenskapene som ligger i Pyshka som reduserer hennes image. Rachel er modig, bestemt, modig. Hun stupte kniven i strupen på betjenten, kastet en stol for kameratens føtter, slengte opp vinduet og forsvant før hun kunne bli tatt. I Maupassants øyne oppnådde Rachel en bragd. Karakteristisk i så henseende er slutten på romanen: bordell hun ble tatt en tid senere av «én patriot, fri for fordommer, som ble forelsket i henne for denne vidunderlige gjerning; så senere, etter å ha blitt forelsket i henne allerede for hennes egen skyld, giftet han seg med henne og gjorde henne til en dame som ikke var verre enn mange andre.
Uselviskhet løfter de mest vanlige innbyggerne til helter. To venner, lidenskapelige elskere av fiske, en gang på grensen, faller i hendene på prøysserne. Tyskerne lover dem liv hvis de gir ut det franske passordet, men det går ikke engang inn for dem at dette er mulig. Begge kameratene dør som helter ("To venner").
Maupassants malerier av bondemotstand er spesielt imponerende. I novellene "Papa Milon", "Gamle Sauvage", "Fanger" snakker han om de som han kalte i novellen "Dumpling" "uredd", i stand til "hemmelig, vill og lovlig hevn", "ukjent heltemot" . Alle av dem utfører bragder bevisst og effektivt, ettersom de er vant til å gjøre daglig bondearbeid.
Patriotismen til Maupassants helter er lakonisk. Heltene hans holder ikke høylytte taler om Frankrikes storhet eller om deres plikt. Selv når de skyter mot fienden eller faller under kuler, er de stille. Men det er heller ikke instinktiv patriotisme, og heller ikke refleksen til et dyr som forsvarer hullet sitt uten dyp refleksjon, slik noen av Maupassants franske kritikere forestilte seg. Forfatteren av "Papa Milon" og "Two Friends" fanget nøyaktig inn naturen til den upretensiøse, forretningsmessige patriotismen til en enkel person, alltid klar for en bragd, for hvem det er utenkelig å ikke slå tilbake fienden, akkurat som det er utenkelig å forestill deg dagliglivet uten kamp for tilværelsen, for et stykke brød.
Disse trekkene i Maupassants noveller vakte den største interessen for hans arbeid under nazistenes okkupasjon av Frankrike. Den underjordiske pressen publiserte historiene hans på nytt og skrev om ham som en patriotisk kunstner.
En av hovedplassene i Maupassants noveller er okkupert av et kjærlighetstema ("The Telliers Establishment", "Confession", "Inheritance", This Pig Morin). Interessen for fysiologi, for kjærlighet i sin råeste, kjødelige form, våkner alltid i alle krisetider. Verdenslitteraturhistorien kjenner mange slike perioder med tidløshet, da mangelen på tro, sammenbruddet av idealer førte til erotikk. Saltykov-Shchedrin, som besøkte Frankrike under Maupassants tid, skrev at i reaksjonens atmosfære ble folk der "merkelig nok depersonaliserte, makulerte og nedtonede", og "enhver interesse, bortsett fra cøliaki, ble erklært truende." Den erotiske novellen av Maupassant trekker en "uhyggelig interesse", som også oppfatter kjærlighet som en av måtene for en slags metning, som tilfredsstiller kroppens appetitt. Men bare denne Maupassanten var ikke begrenset. I forfatterens appell til temaet kjærlighet, påvirket hans idé om den rabelaisiske fylden av væren, en kraftig burlesk strøm som kommer fra århundrer i fransk litteratur. Maupassant har også en satirisk løsning på dette temaet. Det er ingen tilfeldighet at han ble fascinert og erobret av kraften i den frekke latteren til satirikeren Aristofanes. Tidens trend manifesterte seg også her: interessen vekket av naturforskere for spørsmål om fysiologi, for et emne som tidligere var forbudt for stor litteratur - kjødets liv.
Temaet for den falne kvinnen ble mye inkludert i verkene til Zola og Goncourts. Hun kom også inn i novellene til Maupassant, som skapte et helt galleri med bilder - ynkelig, rørende og komisk. Men ikke bare kvinner som har gjort det til sitt håndverk selger seg selv. Begrepet "kjærlighet" er generelt ukjent for bondens datter ("Confession"). En sunn, blomstrende kvinne er ute av stand til lidenskapsutbrudd, akkurat som mannen hennes ikke er i stand til kjærlighet og sjalusi ("arv").
Temaet tilegnelse eksisterer også utenfor kjærlighetstemaet ("paraply", "Tuan"). Det høres ikke alltid morsomt ut. Noen ganger ler ikke Maupassant, men blir forferdet. Novellen "Mother of Freaks" ser ut til å gjenta Hugos romantiske historie om comprachicos, skjemmende barn for å selge dem til rettferdige boder. En velstående bondekvinne føder bevisst stygge barn, og strammer midjen hennes under graviditeten. Maupassant fjerner ethvert romantisk dekke fra historien hennes, han beskriver i detalj boligen til en bondekvinne - et ganske pent hus og en velstelt hage: "verken gi eller ta, boligen til en notarius som har trukket seg tilbake." Forfatteren forteller historien om en tidligere arbeider som lemlestet sin første baby på grunn av det grusomme behovet for å skjule graviditeten, og nevner nøyaktig beløpet hun solgte barnet sitt for. Og fra denne hverdagen, klokskapen til en forbrytelse, blir den dobbelt forferdelig. Tørsten etter penger tæret på den mest naturlige og dypeste følelsen: morskap. Selv dystre romantiske skurker nådde ikke det punktet hvor det borgerlige kloke livet har ført en person.
Freaksens mor er ikke alene. Den kokette kvinnen på stranden er også mor til freaks.
Maupassant er ikke bare en kunstner av morsomme eller frastøtende dystre sider av livet. Mange av novellene hans forteller om høye følelser, om mislykket og likevel vidunderlig menneskeliv. Disse novellene er ofte gjennomsyret av tristhet, et trist glis over den keitete og ulykkelige tilværelsen til mennesker som fortjener et bedre liv ("Walk", "Yvette", "Halskjede", "Onkel Jules", "Miss Harriet").
Regnskapsføreren Lera, som hadde jobbet førti år på rad på kontoret, tok plutselig en kveld en titt på det tidligere livet ("Walk") og innså at det ikke var noe lyst i dette livet. Lera er en liten person, en åndelig slektning av små tjenestemenn beskrevet i russisk litteratur. Maupassant forteller om ham uten et smil, uten ironi, uten unødig oppmerksomhet til fysiologi. Nøyaktig og sparsomt, i datoer og figurer, er forhistorien til den tragiske vandringen gitt: «I en alder av tjueen gikk han inn handelshus Labuz og K 0 og har siden den gang ikke endret tjenestested. Faren hans døde i 1856, og moren døde i 1859. Og siden da ingen hendelser i livet; i 1868, flytte til en annen leilighet på grunn av at eieren av huset hvor han bodde ønsket å heve husleien.
En slik måte å fortelle - med en detaljert utstilling, med datoer, med inntektstall - minner oss om tradisjonene til realistene på 40-tallet. - Stendhal og Balzac. Men den generelle elegiske tonen i romanen snakker snarere om påvirkningen fra Flaubert og Turgenev, at realismen til Maupassant utviklet seg ikke på 40-tallet, men på 80-tallet, da litteraturen viet mye plass til triste tanker om menneskelivet. Tragedien med alderdom og død venter alle på slutten, dobbelt trist for de fattige som regnskapsføreren Lera, som ikke tålte ensomhet og hengte seg i parkens bakgate.
Den unge jenta Yvette («Yvette») prøver også å avslutte livet med selvmord, som plutselig åpner seg for all redselen fra hennes videre eksistens, dømt til prostitusjon. Uten kjærlighet og ømhet går livet til "Dronning Hortensia", under det grove utseendet som en kjærlig kvinnelig sjel er skjult. På dødsleiet snakker hun med barna og mannen hun aldri har hatt, og hun sprer bitterheten og smerten hennes. Men den nye skapningen som har åpnet seg i den, overrasker bare slektningene som har ankommet. De er opptatt med å ikke dø, men med å forberede middag.
En viktig plass i Maupassants noveller er besatt av bondelivet, bondelivet i Øvre Normandie: «Historien om en arbeider», «julaften», «på markene» osv. Maupassants holdning til bøndene er ambivalent. Han har ikke en følelse av åndelig nærhet til jorden og personen som arbeider på jorden, som så fengsler russiske forfattere - Turgenev eller L. Tolstoy. For Maupassant er en bonde oftest en eier når det gjelder sosialt og et dyrevesen når det gjelder biologisk. I mange av Maupassants noveller dukket den samme tilnærmingen til bøndene opp som i Zolas roman Jorden. Og likevel er bøndene i Maupassant mye mer humane enn de borgerlige. De har tilgang til høye patriotiske følelser. De har tilgang til æresfølelse, og slekten hengivenhet og upretensiøs adel.
En av Maupassants første noveller om bøndenes liv var "The Story of a Laborer". I. S. Turgenev satte stor pris på denne historien og anbefalte den til L. N. Tolstoy. Men "fysiologismen" i romanen fremkalte en veldig skarp vurdering av Tolstoj: "Forfatteren ser åpenbart i alle de arbeidende menneskene som han beskriver, bare dyr som ikke hever seg over det seksuelle og mors kjærlighet, og derfor oppnås et ufullstendig, kunstig inntrykk fra hans beskrivelse. Tolstoy betraktet med rette at denne mangelen var iboende ikke bare i Maupassant, men i de fleste av de siste franske forfatterne, og hevdet at "når franske forfattere beskriver folket deres på denne måten, tar han feil." "Hvis Frankrike eksisterer slik vi kjenner det, med sine virkelig flotte mennesker og de store bidragene som disse store menneskene ga til vitenskap, kunst, statsborgerskap og den moralske forbedringen av menneskeheten, da arbeider folket som har holdt og holder på sine skuldre dette Frankrike, med sine store mennesker, består ikke av dyr, men av mennesker med store åndelige egenskaper; og derfor tror jeg ikke på det de skriver til meg i romaner, som "La tergue", og i historiene til Maupassant, akkurat som jeg ikke ville tro det de ville fortelle meg om eksistensen av et vakkert hus som står uten fundament " 1.
L. Tolstoy bemerket nøyaktig særegenhetene til fransk litteratur på slutten av århundret, nedgangen i folketemaet i den, spesielt sammenlignet med russisk litteratur, der naturalistiske tendenser aldri spilte en slik rolle som i Frankrike. Men med hensyn til Maupassant har Tolstoj bare halvparten rett, siden han karakteriserte bare én side av arbeidet sitt. For Maupassant er bønder langt fra bare dyr.
Spesielt attraktivt er bildet av landsbysmeden i novellen Papa Simon. Maupassant beundrer ærlig talt denne landlige proletaren - en høy sterk mann med svart krøllete skjegg og et godmodig ansikt. Smeden Philip er i stand til å forstå sorgen til en liten gutt som blir ertet på skolen fordi han ikke har en far. Ved første øyekast føler han respekt for moren Blanchotte, en streng kvinne som er beryktet i landsbyen på grunn av fødselen av et barn. Philip gifter seg med henne til tross for sladder fra byfolket, fordi han har blitt knyttet til babyen og stoler på moren sin. Og Philip er intet unntak. Maupassant tegner sine medarbeidere like velvillige og humane: «Da de sto midt i ilden, som en slags demoner, tok de ikke øynene fra det glødende jernet de torturerte, og tankene deres steg og falt nedover. med hammeren.
Simon kom inn ubemerket av noen, og gikk opp til vennen sin og trakk forsiktig i ermet hans. Han snudde seg. Arbeidet stoppet med en gang, mennene så oppmerksomt på gutten. Og midt i en uvanlig stillhet ble Simons stemme hørt:
Hør her, Philip, Mishodas sønn fortalte meg akkurat nå at du ikke er min ekte far.
Og hvorfor? spurte arbeideren.
Barnet svarte med all naivitet:
For du er ikke din mors mann."
Ingen av smedene ler, de tar spørsmålet om å gifte seg med kameraten på alvor, deres mening om Blanchott er virkelig human: "... Selv om det skjedde problemer med henne, kan hun være en verdig kone for en ærlig mann." Og Philip bestemte seg med en gang: "Gå fortell moren din at jeg kommer i kveld for å snakke med henne." – Han så barnet ut av smia, vendte tilbake til arbeidet sitt, og fem hammere på en gang, alle sammen, falt på ambolten. Og smedene smidde jern til natten, sterke, spente, glade, som om hammerene deres selv var mette.
Den logiske plotklassifiseringen av noveller, mens den definerer omfanget av kunstnerens ideer, svarer imidlertid ikke på spørsmålet om detaljene i Maupassants noveller.
I denne novellen søker en grådig borgerlig kvinne, etter å ha oppdaget hull fra sigaraske på ektemannens nye silkeparaply, erstatning fra forsikringsselskapet. Motstanden fra selskapets direktør ("innrøm det selv at vi ikke kan betale forsikringspremier for lommetørklær, hansker, gulvbørster ..." og "vi har aldri blitt bedt om å kompensere for slike ubetydelige tap før nå"). eierens uovervinnelige stahet, som til slutt beviser identiteten til askehullet og asken fra brannen.
På et litt annet avvik - fargen på ordet til hendelsen som er avbildet - er novellen "Denne grisen Moren" bygget. Det mislykkede kjærlighetseventyret til Moren, som prøvde å kysse en vakker fremmed og sikret ham et skammelig kallenavn, setter i gang kjærlighetseventyret til vennen hans, som dro til "offeret" for å avgjøre saken om "denne grisen Moren". Maupassant kunne stole på tradisjonen til en slik novelle, ikke bare i muntlig anekdote, men også i franske middelalderfabler relatert til anekdoten, og i renessanseromanistikken. Dette er den enkleste typen Maupassant-roman.
Oftere kompliserer forfatteren den stilistiske strukturen til romanen, og avslører større dybder enn et enkelt plot kan oppnå. Både graden av fordypning og forfatterens teknikker er forskjellige her. I den allerede nevnte novellen "Dumpling" er innholdet derfor ikke begrenset til historien om Mademoiselle Elisabeth Rousset's motstand og fall. Denne historien er satt inn i den brede rammen av den estimerte forfatterens historie. Forfatterens uttrykk i begynnelsen og slutten av novellen har en meget presis adresse: de borgerlige, «feite og har mistet all maskulinitet ved disken», viser seg å være «ærlige jævler» i finalen. Maupassants direkte vurdering er nært knyttet til handlingen i romanen.
Novellen begynner med et bilde av den franske hærens tilbaketrekning: «Det var ikke en hær, men uordnede horder. Soldatene i grenen hadde langt, ustelt skjegg, uniformene deres var revet i stykker; de beveget seg med et tregt skritt, uten bannere, tilfeldig. De heroiske navnene på frie lag – «Avengers for Defeat», «Participants in Death», «Citizens of the Grave» – høres ironisk ut i denne sammenhengen. Forfatteren understreker også denne ironien, og legger til at «de så mest røvere ut», nasjonalgarden skjøt noen ganger ned sine egne vaktposter, franske uniformer og «alt det dødelige utstyret» skremte «milepostene på de store veiene». Forfatterens ironi har en presis retning i novellen: Venaliteten til de borgerlige herskerne, som førte til at «tidligere kjøpmenn av smult eller såpe, ... forfremmet til offiserer for penger» ble offiserer i den franske hæren.
Novellen gjenskaper den kvelende atmosfæren fra fiendens invasjon: «... Noe unnvikende og uvanlig føltes i luften, en tung, fremmed atmosfære, som en lukt som sølte overalt – lukten av invasjon. Det fylte boliger og offentlige steder, ga en generell smak til retter og ga opphav til følelsen av at du reiste gjennom et langt, langt borte land, blant blodtørstige ville stammer. Maupassant sammenligner okkupasjonen med naturkatastrofer, med den forskjellen at ulykken ikke bare kom utenfra, men modnet som en gigantisk byll i selve Frankrike, ødela de eldgamle heroiske tradisjonene som en gang glorifiserte Rouen: «Mange borgerlige ... engstelig. ventet på vinnerne, fryktet uansett hvordan de anser sine stekespyd og store kjøkkenkniver for å være våpen. De borgerlige, sammen med prøysserne, kastet landet i nederlag.
Etter hvert dukker det også opp et bilde av et annet Frankrike i romanen: «Et sted utenfor byen, to eller tre ligaer nedstrøms, fanget båtmenn og fiskere mer enn en gang de hovne likene av tyskere i uniform, enten drept av et knyttneveslag, eller knivstukket, eller med hodet knust av en stein, for så å bare kastes i vannet fra broen. Og igjen, Maupassant legger ikke skjul på sin holdning til disse ofrene for "legitim hevn, obskur heroisme", "fordi hat mot en fremmed fra uminnelige tider bevæpner en håndfull fryktløse, klare til å dø for ideen." Maupassant, i å glorifisere obskure helter, stiger til og med opp til patos, noe som er lite karakteristisk for ham, ved å bruke metoden for romantisk personifisering (Fearless, Idea, Stranger). Allerede i utstillingen ble det trukket en klar konklusjon – borgerskapet selges til tyskerne, folket vil ikke selges!
Det samme motivet går igjen i hovedplottet i romanen. Bare denne gangen høres det tilfeldig ut, nesten hverdagslig. Novellen forteller om reisen til ti Rouenese i en stor diligens på vei til Le Havre. Hovedårsaken til å reise er "behovet for kommersielle transaksjoner", som igjen "våknet til liv i hjertene til lokale kjøpmenn" som pleide. tillatelse til å forlate innflytelsen fra kjente tyske offiserer. Ved å skille dem fra de andre Rouenanerne med veggene til postdiligensen, gjør Maupassant leseren i stand til å undersøke de utvalgte eksemplarene ganske nøye. Dette er for det første Loiseau-paret, engros-vinhandlere fra Rue Grand-Pont. I tradisjonen med kritisk realisme rettferdiggjør Maupassant karakterene til karakterene med deres sosiale posisjon. Loizeau, en tidligere kontorist, kjøpte foretaket av sin konkursrammede eier og samlet en stor formue; blant venner og bekjente var han kjent som den mest beryktede skurken. Maupassant retter så å si en lysstråle suksessivt til alle de som sitter i vognen. ansiktet stikker ut nærbilde og stuper ned i mørket igjen. Så, etter Loiseau, er ansiktet til Carré-Lamadon, en produsent, "en betydelig person i bomullsindustrien" opplyst. Forfatterens stemme forklarer igjen at Carré-Lamadon, en offiser i Légion d'Honneur, "i løpet av imperiets tid ledet en velmenende opposisjon med det eneste formålet å skaffe senere mer for å slutte seg til den ordenen, som han kjempet mot, som han sier det, med høflighetens våpen," og Madame Carré Lamadon tjente som en trøst for offiserer fra gode familier.
Det tredje paret er aristokrater, greven og grevinne de Breville. "Greven, en eldre adelsmann med en majestetisk holdning, forsøkte ved hjelp av kostymets triks å understreke sin naturlige likhet med kong Henry IV, fra hvem, ifølge en smigrende familietradisjon, en viss dame de Breville ble gravid," som hennes mann fikk tittelen greve og guvernørskap.
Alle tre utvekslet raske og vennlige blikk: «de følte seg som brødre i rikdom». Maupassant definerer ganske klart opprinnelsen til denne rikdommen: en selger elendig vin og er bare en svindler, en annen selger politiske overbevisninger, stamfaren til den tredje klarte å selge sin egen kone.
Den republikanske demokraten Cornudet, kjent på billige puber, og to nonner fungerer som et bakteppe for fordelingen av hovedaksentene. Seks personer, som personifiserer "et lag av mennesker med anstendig, innflytelsesrik, trofast religion, med fast grunnlag", blir motarbeidet av en korrupt kvinne med kallenavnet Pyshka. Selve yrkesvalget for romanheltinnen er ganske ironisk. Loiseau eller de Breville handler med andre. Smultringen kan bare tilby seg selv som en vare, noe som forårsaker indignasjon av de "anstendige" menneskene som kom inn i samme vogn med henne.
Maupassant er veldig langt fra å idealisere eller glorifisere Pyshka. Portrettet hennes snakker ganske veltalende om dette: «Liten, allround, hoven av fett, med lubne fingre, bundet i leddene som en haug med korte pølser». Maupassant ler av naiviteten og trangsyntheten til Pyshka, av hennes godtroenhet og sentimentalitet, og likevel moralsk gjør henne umåtelig overlegen "anstendige" følgesvenner. For det første er Pyshka bra. Hun tilbyr lett forsyningene sine til de borgerlige som nylig har fornærmet henne, og sørger for at følgesvennene hennes er sultne; hun er velvillig og i stand til å ofre seg. Og hun er den eneste i hele selskapet som har en følelse Nasjonal stolthet. Riktignok strømmer både Pyshkas stolthet og selvoppofrelse mer ut i en tegneserie enn i en heroisk form. Hun nekter resolutt den prøyssiske offiseren, som ber om hennes kjærlighet. For henne er prøysseren en fiende, og selvtilliten hennes lar henne ikke gi etter for ham. Hun gjør dette bare som et resultat av et langt psykologisk angrep fra følgesvennene hennes, som viste seg å være mye mer utspekulert enn henne og overbeviste Pyshka om nødvendigheten av bragden selvfornektelse, og deretter kastet den bort som en unødvendig skitten fille .
De borgerlige er klare til å handle alt som gir overskudd. Den patriotiske impulsen og Pyshkas uventede kyskhet forsinket deres avgang, og de solgte Pyshka, slik de tidligere hadde solgt sin ære og hjemland. De franske innehaverne og prøysserne vises i novellen ikke i en tilstand av fiendtlighet, men i den eneste salgstilstanden som er mulig for dem. Temaet for folkekrigen skissert i utstillingen får en noe uventet tragikomisk fortsettelse i protesten fra en prostituert som ikke vil selge seg selv til fienden.
Men Maupassant går lenger enn å latterliggjøre prøysserne i novellen. Gjennom munnen til gjestgiverens gamle kone fordømmer han all krig: «Det er mennesker som gjør forskjellige oppdagelser der for å komme andre til gode, men hvorfor trenger vi dem som går ut av veien bare for å skade? Vel, er det ikke en vederstyggelighet å drepe folk, det være seg prøyssere, eller engelskmenn, eller polakker eller franskmenn? .. det ville være bedre å drepe alle kongene som brygger krig for sin egen moro. Det er egentlig ingen falsk entusiasme eller sjåvinisme i romanen, som kunstneren selv sa om dette. I en bestemt episode klarte Maupassant å avsløre røttene til Frankrikes nederlag, for å gi nøyaktige egenskaper til mennesker fra forskjellige sosiale kretser.
Mestringen av komposisjonen til «Dumplings» er også slående, veldig enkel og veldig presist gjennomtenkt. Utstillingen av novellen er et bredt bilde av invasjonen. Handlingen består av tre innbyrdes balanserte deler: en reise i en diligens, en tvungen forsinkelse på et vertshus, en diligens igjen... Kulminasjonen av novellen er Pyshkas protest. Merkelig nok er den prøyssiske offiseren passiv. Han venter. Loiseau, Carré-Lamadons og de Breville tvert imot utvikler seg kraftig aktivitet. Nonnene og den republikanske Cornudet tolererer dem.
I vognen som forlater vertshuset, de samme menneskene, bare opplyst av et hardere lys. Episoden med reisebestemmelser, gjentatt to ganger, gir historien en spesiell helhet.
I novellen blir Maupassant slått av den storslagne følelsen av tingenes kjød. Stillebenene hans har den friske rikdommen til gamle flamske malerier. Maupassant legger merke til "hvite bekker av smult som krysser det brune kjøttet av stekt vilt", "en rødrød brødskorpe som ligger mellom fire flasker i en flettet kurv", "et gult stykke sveitserost så mørt at en avisoverskrift ble trykket på den. " Her kom Loiseau til den hovne maten: «Han la ut en avis på knærne for ikke å flekke buksene; med en pennekniv, som alltid var i lommen, tok han opp et kyllinglår dekket med gelé, og rev av biter med tennene, begynte å tygge med så utilslørt glede at et melankolsk sukk feide gjennom hele vognen.
I begynnelsen av reisen ga Pyshka bort alt hun hadde. Da hun forlot vertshuset, hadde hun ikke tid til å ta seg av maten, men ingen gir henne noe lenger, alle spiser raskt og grådig i krokene, mens den fornærmede Pyshka stille sluker tårene hennes. En slik slutt vekker hos leseren en nesten fysisk avsky for den tyggende borgerligheten og sympati for Pyshka, fornærmet i beste følelser.
Novellens ideologiske og stilistiske kompleksitet skapes av tilstedeværelsen av to poler i den: forfatterens foraktende-hånende holdning til de feige og korrupte borgerlige og den sympatisk-beundrende holdningen til de franske patriotene, som gjenspeiles i forfatterens avdukede holdning. tale med en rekke evaluerende uttrykk sitert ovenfor. Handlingen i romanen henger som en bro, basert på begge støtteposisjonene, men dekker dem ikke helt. Handlingen i "Pyshka" er allerede innholdet i romanen. Ofte funnet i Maupassant og en slags så komplisert struktur - en historie-resonnement. Slik er "Halskjedet" bygget. Dens nakne handling kan føre til den mest banale tanken - det er farlig å låne andres dyr ting. Fra denne enkle ideen leder forfatteren leseren til dypere resonnement. Den aller første setningen i fortellingen bærer et element av generalisering ("hun var en av de grasiøse og sjarmerende jentene som, som av skjebnens ironi, noen ganger blir født inn i byråkratiske familier") og gjør det klart at historien som fortelles er en variant av temaet om urettferdigheten i den borgerlige verden, der fordeler ikke fordeles etter fortjeneste, talent og skjønnhet, men etter rikdom. I følgende resonnement utvider Maupassant bare denne avhandlingen: "Uten midler ... hun følte seg ulykkelig som en paria, fordi for kvinner er det verken kaste eller rase - skjønnhet, ynde og sjarm erstatter deres fødselsrett og familieprivilegier." "Hun led av fattigdommen i boligen hennes, av elendigheten av nakne vegger, foreldede stoler, falmede gardiner ... Hun drømte om duftende stuer, hvor de klokken fem mottar de mest intime venner, kjente og strålende mennesker, hvis oppmerksomhet smigrer enhver kvinne.»
Handlingen begynner å utfolde seg raskt etter forfatterens introduksjon: en dag mottar en ung kvinne en invitasjon til et ball i departementet, hvor mannen hennes fungerer som en liten tjenestemann, og låner et diamantkjede av venninnen til dette ballet. Etter å ha oppdaget at juvelen er tapt når de kommer tilbake, kjøper ektefellene nøyaktig det samme, og dømmer seg selv til et alvorlig behov. Heltinnen lærer hardt husarbeid, skjeller kjøpmennene for hver sou, kler seg som en kvinne fra allmuen; Mannen er oppe om natten og gjør overtidsarbeid. Og da hun, herdet og gammel, møter ekskjæresten sin en dag, viser det seg at diamantene var falske. Forfatterens holdning til historien som fortelles manifesteres i evaluerende epitet - "de fattiges forferdelige liv", "forferdelig plikt", "hardt husarbeid ...", som forbereder den endelige konklusjonen av romanen: "Hva ville ha skjedd hvis hadde hun ikke mistet kjedet? Hvem vet? Hvem vet? Hvor foranderlig og lunefullt livet er! Hvor lite trengs for å redde eller ødelegge en mann!» Den sosiale vektleggingen av dette generelle resonnementet er satt av den siste vrien av handlingen: på en eller annen måte, hvilende fra det utmattende arbeidet på en hel uke, så heltinnen sin rike venn, som fortsatt var den samme unge, like vakker, akkurat som sjarmerende." Slaget ender med et utrop av en sjarmerende skjønnhet: «Å, stakkars Matilda min! Fordi diamantene mine var falske! De koster høyst fem hundre franc!» Så takket være forfatterens begrunnelse ideologisk innhold novellen utvides: i en verden der penger hersker, er en falsk nips nok til å ta bort ungdom og skjønnhet.
Noen ganger kan handlingen i en Maupassant-novelle overhodet ikke forstås utenfor den stilistiske analysen av teksten. I dette tilfellet snakker vi ikke lenger om en novelle, der innholdet er bredere enn handlingen, men om en novelle med kryptert handling, en novelle med undertekst. Slik er de sene historiene til Maupassant.
En spesiell type Maupassant-novelle er den paradoksale novellen, der handlingen motsier fortellerstilen. Konklusjonen fra handlingen er i dette tilfellet ikke lenger en større eller mindre del av den generelle konklusjonen, men motsier den bevisst, fargene på lerretet forblir ublandet. Således sier i novellen The Chair Weaver, en middelaldrende lege, valgt som dommer i en sekulær tvist om kjærlighet: «Jeg visste om en kjærlighet som varte i femtifem år, den ble bare avbrutt av døden.» Enhver romantisk historie kan passe inn i en slik generell formulering. Den romantiske jetflyen er det som utgjør den bemerkelsesverdige stilistiske linjen i romanen. Hvorfor ble den lille vagranten, veveren av stoler, forelsket og elsket hele livet sønnen til farmasøyten Shuke? "Kanskje fordi jeg ga ham mitt første ømme kyss." Hele strukturen i Maupassants frase er ettertrykkelig poetisk. Det romantiske tilbehøret til fortellingen - et møte med gjenstanden for ens tilbedelse på en kirkegård, et forsøk på å begå selvmord ved å kaste seg i en dam, troskap til graven, tanker om en kjær før døden - samsvarer med stilistiske vendinger - " kjærlighetens sakrament utføres på samme måte i sjelen til et barn og sjelen til en voksen", "bare han alene eksisterte for meg i verden", "fortalte meg hennes triste historie" ...
Den andre stilistiske jetstrålen har en skarp motsatt farge. Det domineres av elementer fra hverdagslig, og noen ganger til og med kjent tale: "Vi vever stolseter", "Kom hit nå, din skurk!", "Ikke tør å snakke med alle slags ragamuffins." Bevegelsen av historien inkluderer også elementer av tørr forretningstale, som nøyaktig fikser det kvantitative aspektet ved fenomener. Stolveveren møtte en gutt som gråt fordi to liaraer var blitt tatt fra ham, hun ga ham syv sous, deretter to franc, og da hun kom til landsbyen i de påfølgende årene, overrakte hun det hun klarte å redde, og hver gang beløp ble kalt av legen ekstremt nøyaktig: "... Hun ga ham tretti sous, noen ganger to franc, og noen ganger bare tolv sous (hun gråt av sorg og skam, men året viste seg å være så ille, sist gang hun ga ham fem franc - en stor rund mynt; han lo til og med av glede." Som voksen slutter Shuke å ta penger, men selger medisinene hennes på et apotek og går til slutt med på å godta viljen til veveren av stoler: to tusen tre hundre og tjuesju franc, hvorav tjuesju legen ga til presten. Disse digitale overføringene ødelegger den lyriske novellen, bestemmer prisen som farmasøytens sønn lot seg elske. Med pengene til den avdøde Shuka , "Jeg kjøpte fem aksjer i jernbaneselskapet ..." Samtale- eller regnskapsvendinger trenger inn i talen til fortelleren, som ser ut til å glemme at han er blant edle menn og raffinerte kvinner: "for å spare en ekstra krone", "a vever som sjanglet rundt i hele distriktet», en digital rapport om den avdødes vilje.
En slik «glemsel» har en eksakt sosial adresse i novellen: Maupassant skriver om tiden da pengeberegning ble like iboende i adelsmannen som hos småborgerskapet, da klasseskiller i samfunnet ble erstattet av splittelse «i henhold til rikdom». Konklusjonen til den empatiske markisen er tragikomisk: «Ja, bare kvinner vet hvordan de skal elske!», noe som igjen kaster leseren tilbake til handlingen i historien om ekte kjærlighet. I mellomtiden dikterer innholdet i hele romanen en helt annen konklusjon: Småborgeren, grepet av en tørst etter pengerykking, er ikke bare ute av stand til å elske, men også ute av stand til å forstå kjærlighetens vesen, han er det motsatte av kjærlighet , akkurat som lidenskaper generelt sett er det motsatte av småberegninger.
Maupassant skapte en ny type novelle, som i betydelig grad avvek fra prøvene ikke bare av renessansnovellen, men også fra novellen til Prosper Mérimée. Han utvidet emnet i samsvar med behovene i sin tid og sitt land, snakket om patriotismen og katastrofene til folket i den fransk-prøyssiske krigen 1870-1871, om regjeringens venalitet og de borgerliges feighet, om grådigheten til små og store eiere som gjorde kjøpeobjektene av de høyeste menneskelige følelser, om innfødte Normandie og dets morsomme, utspekulerte, men gode mennesker, om skjønnheten og tragedien i høye følelser.
Maupassant utdypet den mest romanistiske sjangeren, avslørte dens komposisjonelle og stilistiske muligheter, diversifiserte konseptet "novelle". Og det er ingen tilfeldighet at den høye vurderingen som ble gitt til Maupassants noveller av A.P. Chekhov, som mente at det etter Maupassant ikke lenger var mulig å skrive på gammeldags vis.
Den berømte franske realistforfatteren på 1800-tallet, Guy de Maupassant, sjokkerte hele den franske offentligheten, eliteseksjonene av samfunnet med sine nye historier, noveller, romaner.Tiden da Maupassant levde var ganske velstående for Frankrike, den falt på borgerskapets storhetstid. Det er ingen hemmelighet at under en anstendig og anstendig maske gjemte representanter for de raffinerte lagene i samfunnet hykleri, hykleri, generell venalitet, skamløs jakt på profitt, eventyrlyst og fordervelse. Som ingen andre kjente Maupassant livet til det høye samfunnet, sladderens syklus, festlighetens avgrunn. I sitt arbeid forsøkte han ikke engang å skjule problemene (for å bringe dem til den generelle diskusjonen, tabloidpressen hatet ham), - de leses i klartekst. Maupassant, kan man si, var en kirurg i samfunnet, men verkene hans virket ikke på samfunnet selv som lysterapi. Jeg tror at hvis litteraturen «helbredt» samfunnet, så ville vi på nåværende tidspunkt ikke levd slik.
I 1870 begynte den fransk-prøyssiske krigen, og fra krigens første dag tjenestegjorde Maupassant i hæren. På denne tiden hatet han fullstendig de franske borgerskapet, som viste seg i krigens dager fra den mest uattraktive siden. Og resultatet av hans observasjoner var novellen "Pyshka".
Fra byen okkupert av prøyssiske tropper drar en diligens med seks adelige personer, to nonner, en demokrat og en spesiell person med lett dyd med kallenavnet Pyshka. Maupassant gir forresten en lite flatterende, etsende og kort beskrivelse av kjente mennesker, avslører alle detaljer i deres tidligere liv, tjener en formue, mottar titler. Pyshkas tilstedeværelse krenket borgerskapets dydige koner, og de forente seg mot "denne skamløse korrupte skapningen ... Til tross for forskjellen i sosial status følte de seg som brødre i rikdom, medlemmer av den store frimurerlogen, som forente alle eiere, alle som har gull ringer i lommene deres".
Smultringen var den eneste som forutså at du ville ønske å spise på veien. Sult og duftende lukter av mat vil smelte enhver isblokk i et forhold. "Det var umulig å spise denne jentas forsyninger og ikke snakke med henne. Derfor begynte en samtale, først noe tilbakeholden, så mer og mer avslappet ..."
Landsbyen der diligensen kom inn var okkupert av tyskerne. Kontroll av dokumenter forsinket passasjerene. De dreper tid og snakker stilig om patriotisme og krig. En tysk offiser, angivelig uten grunn, nekter å la diligensen forlate landsbyen. Maupassant satte rike mennesker i en blindvei. Tankene deres suser rundt, de prøver å forstå hva som er grunnen som holder dem tilbake. "De prøvde sitt beste for å finne på en troverdig løgn, skjule rikdommen sin, utgi seg for fattige, veldig fattige mennesker." Årsaken ble snart avslørt - den prøyssiske offiseren ønsker å bruke tjenestene til Pyshka, den eneste personen som er virkelig patriotisk og fryktløs. Pyshka er rasende og fornærmet over det ydmykende tilbudet. Tvunget «hvile» har allerede begynt å irritere passasjerene. "Vi må overbevise henne" - avgjørelsen ble tatt. Snakk om selvoppofrelse "ble presentert i forkledning, behendig, anstendig." Landsmennene overtalte Pyshka til å gi etter for den tyske offiseren, og maskerte dermed deres ønske om å fortsette på veien og motiverte dem til at hun, som en ekte patriot, ville redde livet deres.
Mens Pyshka "arbeidet ut" frihet for alle, hadde representantene for borgerskapet det gøy, laget sjofele vitser, "lo til kolikk, til kortpustethet, til tårer."
Og som patrioten Pyshka mottok som belønning - "utseendet til fornærmet dyd", unnlot alle henne, som om de var redde for en "uren berøring". «De ærlige jævlene» som ofret henne, spiste proviantene deres i en diligens i bevegelse og undersøkte kjølig tårene til den vanærede jenta.
I novellen "Dumbnut" beskrev Maupassant mesterlig på flere sider alt hykleriet, ondskapen og feigheten til mennesker som arver retten til å bli valgt eller hevder det trinnet som er utilgjengelig for bare dødelige.
