hjem › Diverse › Verdien av Ostrovsky i russisk litteratur. Rollen til Ostrovsky i opprettelsen av det nasjonale repertoaret

Verdien av Ostrovsky i russisk litteratur. Rollen til Ostrovsky i opprettelsen av det nasjonale repertoaret

Hva er fordelen med A.N. Ostrovsky? Hvorfor, ifølge I.A. Goncharov, først etter Ostrovsky kunne vi si at vi har vår egen russer nasjonalteater? (Gå tilbake til epigrafen av leksjonen)

Ja, det var "Undergrowth", "Wee from Wit", "Inspector General", det var skuespill av Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin, men de var ikke nok! Det meste av teaterrepertoaret besto av tomme vaudeville og oversatte melodramaer. Med ankomsten til Alexander Nikolayevich Ostrovsky, som viet alt sitt talent utelukkende til dramaturgi, endret teatrepertoaret seg kvalitativt. Han alene skrev like mange skuespill som alle de russiske klassikerne til sammen ikke skrev: rundt femti! Hver sesong i mer enn tretti år mottok teatrene et nytt stykke, eller til og med to! Nå var det noe å spille!

oppsto ny skole skuespill, ny teatralsk estetikk, "Ostrovsky Theatre" dukket opp, som ble eiendommen til all russisk kultur!

Hva forårsaket Ostrovskys oppmerksomhet til teatret? Dramatikeren svarte selv på dette spørsmålet slik: «Dramatisk poesi er nærmere folket enn alle andre grener av litteraturen. Alle andre verk er skrevet for utdannede mennesker, og dramaer og komedier er skrevet for hele folket ... ". Å skrive for folket, vekke deres bevissthet, forme deres smak er en ansvarlig oppgave. Og Ostrovsky tok det på alvor. Hvis det ikke er et eksemplarisk teater, vanlig offentlighet kan ta feil av operetter og melodramaer som irriterer nysgjerrighet og sensibilitet for ekte kunst.

Så vi legger merke til hovedfordelene til A.N. Ostrovsky til det russiske teatret.

1) Ostrovsky skapte teaterrepertoaret. Han skrev 47 originale skuespill og 7 skuespill i samarbeid med unge forfattere. Tjue skuespill er oversatt av Ostrovsky fra italiensk, engelsk og fransk.

2) Ikke mindre viktig er sjangermangfoldet i dramaturgien hans: dette er "scener og bilder" fra Moskva-livet, dramatiske kronikker, dramaer, komedier, våreventyret "Snøjenta".

3) I sine skuespill portretterte dramatikeren ulike klasser, karakterer, yrker, han skapte 547 skuespillere, fra kongen til vertshustjeneren, med deres iboende karakterer, vaner og unike tale.

4) Ostrovskys skuespill dekker en enorm historisk periode: fra 1600- til 1000-tallet.

5) Handlingen til stykkene finner sted i grunneiers eiendommer, i vertshus og ved bredden av Volga. På bulevardene og på gatene i fylkesbyene.

6) Heltene til Ostrovsky - og dette er hovedsaken - er levende karakterer med sine egne egenskaper, oppførsel, med sin egen skjebne, med et levende språk som bare er iboende for denne helten.

Et og et halvt århundre har gått siden den første forestillingen ble satt opp (januar 1853; Don't Get in Your Sleigh), og navnet på dramatikeren forlater ikke plakatene til teatre, forestillinger er iscenesatt på mange scener i verden.

Spesielt akutt interesse for Ostrovsky i urolige tider når en person leter etter svar på de viktigste spørsmålene i livet: hva skjer med oss? Hvorfor? Hva er vi? Kanskje det er på et slikt tidspunkt at en person mangler følelser, lidenskaper, en følelse av livets fylde. Og vi trenger fortsatt det Ostrovsky skrev om: "Og et dypt sukk for hele teatret, og ufarne varme tårer, hete taler som ville strømme rett inn i sjelen."

Komposisjon

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Dette er et uvanlig fenomen. Hans rolle i historien om utviklingen av russisk drama, scenekunst og hele den nasjonale kulturen er vanskelig å overvurdere. For utviklingen av russisk drama gjorde han like mye som Shakespeare i England, Lone de Vega i Spania, Molière i Frankrike, Goldoni i Italia og Schiller i Tyskland. Til tross for trakasseringen som ble påført av sensuren, teater- og litteraturkomiteen og direktoratet for de keiserlige teatrene, til tross for kritikken fra reaksjonære miljøer, fikk Ostrovskys dramaturgi hvert år mer og mer sympati både blant demokratiske tilskuere og blant kunstnere.

Utvikle de beste russiske tradisjonene dramatisk kunst, ved å bruke erfaringen fra progressiv utenlandsk dramaturgi, utrettelig lære om livet hjemland, som stadig kommuniserte med folket, nært kontakt med den mest progressive moderne offentligheten, ble Ostrovsky en enestående skildring av sin tids liv, som legemliggjorde drømmene til Gogol, Belinsky og andre progressive litterære skikkelser om utseendet og triumfen til russiske karakterer på nasjonal scene.
Kreativ aktivitet Ostrovsky hadde stor innflytelse på alle videre utvikling progressiv russisk dramaturgi. Det var fra ham våre beste dramatikere studerte, han underviste. Det var til ham ambisiøse dramatiske forfattere ble trukket i sin tid.

Styrken til Ostrovskys innflytelse på forfatterne på hans tid kan bevises av et brev til dramatikeren poetinnen A. D. Mysovskaya. «Vet du hvor stor innflytelsen du hadde på meg? Det var ikke kjærlighet til kunst som fikk meg til å forstå og sette pris på deg: tvert imot, du lærte meg å elske og respektere kunst. Jeg står i gjeld til deg alene for det faktum at jeg motsto fristelsen til å falle inn på arenaen for elendig litterær middelmådighet, ikke jaget etter billige laurbær kastet av hendene på søte og sure halvutdannede. Du og Nekrasov fikk meg til å bli forelsket i tanker og arbeid, men Nekrasov ga meg bare den første drivkraften, du er retningen. Når jeg leste verkene dine, innså jeg at rim ikke er poesi, og et sett med fraser er ikke litteratur, og at kun ved å bearbeide sinnet og teknikken, vil kunstneren være en ekte kunstner.
Ostrovsky hadde en kraftig innvirkning ikke bare på utviklingen av innenlandsk drama, men også på utviklingen av det russiske teatret. Den kolossale betydningen av Ostrovsky i utviklingen av det russiske teateret er godt understreket i et dikt dedikert til Ostrovsky og lest i 1903 av M. N. Yermolova fra scenen til Maly Theatre:

På scenen, livet selv, fra scenen blåser sannheten,
Og den lyse solen kjærtegner og varmer oss ...
Den levende talen til vanlige, levende mennesker lyder,
På scenen, ikke en "helt", ikke en engel, ikke en skurk,
Men bare en mann ... Glad skuespiller
Har det travelt med å raskt bryte de tunge lenkene
Forhold og løgner. Ord og følelser er nye

Men i sjelens hemmeligheter lyder svaret til dem, -
Og alle munner hvisker: Velsignet er dikteren,
Rev av de loslitte, glitterdekslene
Og kast et sterkt lys inn i mørkets rike

Den berømte skuespillerinnen skrev om det samme i 1924 i memoarene hennes: "Sammen med Ostrovsky dukket sannheten selv og selve livet opp på scenen ... Veksten av originalt drama begynte, full av svar på moderniteten ... De begynte å snakke om fattige, ydmykede og fornærmede.»

Den realistiske retningen, dempet av autokratiets teaterpolitikk, videreført og utdypet av Ostrovsky, vendte teatret inn på veien for nær forbindelse med virkeligheten. Bare det ga liv til teatret som en nasjonal, russisk, folketeater.

«Til litteraturen tok du med deg et helt bibliotek i gave kunstverk, skapte sin egen spesielle verden for scenen. Du alene fullførte bygningen, ved grunnlaget som hjørnesteinene til Fonvizin, Griboyedov, Gogol ble lagt. Dette fantastiske brevet ble mottatt blant andre gratulasjoner i året for trettifemårsjubileet for litterær og teatralsk aktivitet, Alexander Nikolaevich Ostrovsky fra en annen stor russisk forfatter - Goncharov.

Men mye tidligere, om det aller første verket til den fortsatt unge Ostrovsky, publisert i Moskvityanin, skrev en subtil kjenner av eleganse og en følsom observatør V. F. Odoevsky: denne mannen er et stort talent. Jeg tar for meg tre tragedier i Rus: "Undervekst", "Ve fra vidd", "Inspektør". Jeg satte nummer fire på Konkurs.

Fra en så lovende første vurdering til Goncharovs jubileumsbrev, et fullt, travelt liv; arbeid, og førte til et slikt logisk forhold av vurderinger, fordi talent krever først og fremst stor arbeidskraft av seg selv, og dramatikeren syndet ikke for Gud - han begravde ikke talentet sitt i jorden. Etter å ha publisert det første verket i 1847, har Ostrovsky siden skrevet 47 skuespill og oversatt mer enn tjue skuespill fra europeiske språk. Og alt i alt, i folketeatret han skapte, er det rundt tusen skuespillere.
Kort før hans død, i 1886, mottok Alexander Nikolayevich et brev fra L. N. Tolstoy, der den strålende prosaforfatteren innrømmet: "Jeg vet av erfaring hvordan folk leser, lytter og husker tingene dine, og derfor vil jeg gjerne hjelpe deg å ha nå blir raskt i virkeligheten det du utvilsomt er - en forfatter av hele folket i vid forstand.

Komposisjon

Dramatikeren la nesten ikke inn sitt arbeid politisk og filosofiske problemer, ansiktsuttrykk og gester, gjennom lek med detaljene i kostymene og husholdningsmøblene deres. For å forsterke de komiske effektene, introduserte dramatikeren vanligvis mindre personer i handlingen - slektninger, tjenere, vaner, tilfeldige forbipasserende - og sideforhold i hverdagen. Slike er for eksempel Khlynovs følge og herren med bart i The Hot Heart, eller Apollo Murzavetsky med sin Tamerlane i komedien Wolves and Sheep, eller skuespilleren Schastlivtsev under Neschastlivtsev og Paratov i The Forest and The Dowry, etc. The dramatiker, som før, forsøkte å avsløre karakterene til karakterene ikke bare i selve hendelsesforløpet, men i ikke mindre grad gjennom særegenhetene ved deres dagligdagse dialoger - "karakterologiske" dialoger, estetisk mestret av ham i "His People .. .".

Således, i den nye kreativitetens periode, fungerer Ostrovsky som en etablert mester med et komplett system av dramatisk kunst. Hans berømmelse, hans sosiale og teatralske forbindelser fortsetter å vokse og bli mer komplekse. Den store overfloden av skuespill skapt i ny periode, var et resultat av en stadig økende etterspørsel etter Ostrovskys skuespill fra magasiner og teatre. I løpet av disse årene jobbet dramatikeren ikke bare selv utrettelig, men fant styrken til å hjelpe mindre begavede og nybegynnere, og noen ganger delta aktivt med dem i arbeidet deres. Så, i kreativt samarbeid med Ostrovsky, ble en rekke skuespill av N. Solovyov skrevet (de beste av dem er "The Marriage of Belugin" og "Wild Woman"), samt P. Nevezhin.

Bidrar stadig til oppsetningen av skuespillene hans på scenene i Moskva Maly og St. Petersburg Alexandria teatre, Ostrovsky kjente godt til tilstanden til teatralske anliggender, som hovedsakelig er under det byråkratiske statsapparatets jurisdiksjon, og var bittert klar over deres åpenbare mangler. Han så at han ikke portretterte den edle og borgerlige raznochintsy-intelligentsia i sin ideologisk søken, det samme gjorde Herzen, Turgenev og delvis Goncharov. I skuespillene sine viste han det daglige sosiale livet til vanlige representanter for handelsstanden, byråkratiet, adelen, et liv der personlige, spesielt kjærlighet, konflikter manifesterte sammenstøt mellom familie-, penge- og eiendomsinteresser.

Men Ostrovskys ideologiske og kunstneriske bevissthet om disse aspektene ved det russiske livet hadde en dyp nasjonal og historisk betydning. Gjennom de daglige relasjonene til de menneskene som var livets herrer og mestere, ble deres generelle sosiale tilstand avslørt. Akkurat som, ifølge Chernyshevskys treffende bemerkning, var den feige oppførselen til den unge liberale, helten i Turgenevs historie "Asya", på en date med en jente et "sykdomssymptom" på all edel liberalisme, dens politiske svakhet, så kjøpmenns, embetsmenns og adelsmenns daglige tyranni og rovdrift var et symptom på en mer forferdelig sykdom på deres fullstendige manglende evne til i det minste til en viss grad å gi deres aktiviteter en landsomfattende progressiv betydning.

Dette var ganske naturlig og naturlig i førreformperioden. Da var tyranni, arroganse, predasjon av Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs en manifestasjon av livegenskapets "mørke rike", allerede dømt til å bli skrotet. Og Dobrolyubov påpekte korrekt at selv om Ostrovskys komedie «ikke kan gi en nøkkel til å forklare mange av de bitre fenomenene som er avbildet i den», «kan den likevel lett føre til mange analoge betraktninger knyttet til det livet, som den ikke direkte angår». Og kritikeren forklarte dette med det faktum at "typene" av småtyranner, avlet av Ostrovsky, "ikke sjelden inneholder ikke bare utelukkende handelsmessige eller byråkratiske, men også landsdekkende (dvs. landsdekkende) trekk." Med andre ord, Ostrovskys skuespill fra 1840-1860. indirekte avslørt alle de "mørke rikene" i det autokratisk-føydale systemet.

I tiårene etter reformen endret situasjonen seg. Så ble "alt snudd på hodet" og det nye, borgerlige systemet for russisk liv begynte gradvis å "passe inn" for å ta del i kampen for ødeleggelsen av restene av livegenskapets "mørke rike" og hele den autokratiske godseieren system.

Nesten tjue nye skuespill av Ostrovsky på moderne temaer ga et klart negativt svar på dette fatale spørsmålet. Dramatikeren, som før, skildret verden av private sosiale, husholdnings-, familie- og eiendomsforhold. Ikke alt var klart for ham i de generelle tendensene til deres utvikling, og hans "lyre" ga noen ganger ikke helt "korrekte lyder" i denne henseende. Men i det hele tatt inneholdt Ostrovskys skuespill en viss objektiv orientering. De avslørte både restene av det gamle "mørke riket" av despotisme og det nylig fremvoksende " mørke rike«borgerlig rovdrift, pengehype, alles død moralske verdier i en atmosfære av generelt kjøp og salg. De viste at russiske forretningsmenn og industrimenn ikke er i stand til å oppnå realiseringen av interessene til nasjonal utvikling, at noen av dem, som Khlynov og Akhov, bare er i stand til å hengi seg til grove gleder, andre, som Knurov og Berkutov, kan bare underordne alt rundt dem deres rovinteresser, «ulve», og for tredjeparter, som Vasilkov eller Frol Pribytkov, er profittinteressene kun dekket av ytre anstendighet og svært snevre kulturelle krav. Ostrovskys skuespill, i tillegg til forfatterens planer og intensjoner, skisserte objektivt et visst perspektiv for nasjonal utvikling - utsiktene til den uunngåelige ødeleggelsen av alle restene av det gamle "mørke riket" av autokratisk livegnedespotisme, ikke bare uten deltakelse av borgerskapet, ikke bare over hodet, men sammen med ødeleggelsen av sitt eget rov "mørke rike"

Virkeligheten som ble skildret i Ostrovskys daglige skuespill var en livsform blottet for et landsomfattende progressivt innhold, og avslørte derfor lett intern komisk inkonsekvens. Ostrovsky viet sitt enestående dramatiske talent til avsløringen. Basert på tradisjonen med Gogols realistiske komedier og historier, gjenoppbygge den i samsvar med de nye estetiske kravene fremsatt av " naturlig skole” fra 1840-tallet og formulert av Belinsky og Herzen, sporet Ostrovsky den komiske inkonsekvensen i det sosiale og hverdagslige livet til de regjerende lagene i det russiske samfunnet, og fordypet seg i “detaljenes verden”, med tanke på tråd etter tråd i “det daglige nettet”. forhold". Dette var hovedprestasjonen til den nye dramatiske stilen skapt av Ostrovsky.

Side 1 av 2

Livet og arbeidet til A.N. Ostrovsky

Rollen til Ostrovsky i historien om utviklingen av russisk drama 4

Livet og arbeidet til A.N. Ostrovsky 5

Barndom og ungdom 5

Første lidenskap for teater 6

Opplæring og service 7

Første hobby. Første spiller 7

Samtale med far. Ostrovskys bryllup 9

Begynnelsen på en kreativ reise 10

Reiser i Russland 12

Tordenvær 14

Det andre ekteskapet til Ostrovsky 17

Det beste arbeidet til Ostrovsky - "Dowry" 19

En stor dramatikers død 21

Sjangeroriginalitet til A.N. Ostrovsky. Betydning i verdenslitteraturen 22

Litteratur 24

Ostrovskys rolle i historien om utviklingen av russisk drama

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Dette er et uvanlig fenomen.Det er vanskelig å overvurdere hans rolle i historien om utviklingen av russisk dramaturgi, scenekunst og hele den nasjonale kulturen. For utviklingen av russisk drama gjorde han like mye som Shakespeare i England, Lone de Vega i Spania, Molière i Frankrike, Goldoni i Italia og Schiller i Tyskland.

Til tross for trakasseringen som ble påført av sensuren, teater- og litteraturkomiteen og direktoratet for de keiserlige teatrene, til tross for kritikken fra reaksjonære miljøer, fikk Ostrovskys dramaturgi hvert år mer og mer sympati både blant demokratiske tilskuere og blant kunstnere.

Ved å utvikle de beste tradisjonene innen russisk dramatisk kunst, bruke erfaringen fra progressiv utenlandsk dramaturgi, utrettelig lære om livet i hjemlandet, konstant kommunisere med folket, nære kontakt med den mest progressive samtidspublikum, ble Ostrovsky en enestående skildring av livet av sin tid, som legemliggjorde drømmene til Gogol, Belinsky og andre progressive skikkelser.litteratur om utseendet og triumfen på den nasjonale scenen til russiske karakterer.

Den kreative aktiviteten til Ostrovsky hadde stor innflytelse på hele videreutviklingen av progressivt russisk drama. Det var fra ham våre beste dramatikere studerte, han underviste. Det var til ham ambisiøse dramatiske forfattere ble trukket i sin tid.

Ostrovsky hadde en kraftig innvirkning ikke bare på utviklingen av innenlandsk drama, men også på utviklingen av det russiske teatret. Den kolossale betydningen av Ostrovsky i utviklingen av det russiske teateret er godt understreket i et dikt dedikert til Ostrovsky og lest i 1903 av M. N. Yermolova fra scenen til Maly Theatre:

På scenen, livet selv, fra scenen blåser sannheten,

Og den lyse solen kjærtegner og varmer oss ...

Den levende talen til vanlige, levende mennesker lyder,

På scenen, ikke en "helt", ikke en engel, ikke en skurk,

Men bare en mann ... Glad skuespiller

Har det travelt med å raskt bryte de tunge lenkene

Forhold og løgner. Ord og følelser er nye

Men i sjelens hemmeligheter lyder svaret til dem, -

Og alle munner hvisker: Velsignet er dikteren,

Rev av de loslitte, tinsel-dekslene

Og kast et sterkt lys inn i mørkets rike

«Du tok med et helt bibliotek med kunstverk som en gave til litteraturen, du skapte din egen spesielle verden for scenen. Du alene fullførte bygningen, ved grunnlaget som hjørnesteinene til Fonvizin, Griboyedov, Gogol ble lagt. Dette fantastiske brevet ble mottatt blant andre gratulasjoner i året for trettifemårsjubileet for litterær og teatralsk aktivitet, Alexander Nikolaevich Ostrovsky fra en annen stor russisk forfatter - Goncharov.

Kort før hans død, i 1886, mottok Alexander Nikolayevich et brev fra L. N. Tolstoy, der den strålende prosaforfatteren innrømmet: "Jeg vet av erfaring hvordan folk leser, lytter og husker tingene dine, og derfor vil jeg gjerne hjelpe deg å ha nå blir raskt i virkeligheten det du utvilsomt er - en forfatter av hele folket i vid forstand.

Livet og arbeidet til A.N. Ostrovsky

Barndom og ungdom

Alexander Nikolayevich Ostrovsky ble født i Moskva i en kulturell, byråkratisk familie 12. april (31. mars, gammel stil), 1823. Familien hadde sine røtter i presteskapet: faren var sønn av en prest, moren var datter av en vaktmester. Dessuten ble faren hans, Nikolai Fedorovich, selv uteksaminert fra Moskva teologiske akademi. Men han foretrakk karrieren til en embetsmann fremfor håndverket til en geistlig og lyktes i det, da han oppnådde materiell uavhengighet, en posisjon i samfunnet og en edel rang. Dette var ikke en tørr tjenestemann, kun stengt i hans tjeneste, men en bredt utdannet person, som i det minste hans lidenskap for bøker viser - Ostrovskys hjemmebibliotek var veldig solid, som forresten spilte en viktig rolle i selvutdanning av fremtidens dramatiker.

Familien bodde i fantastiske steder Moskva, som da fant en sann refleksjon i skuespillene til Ostrovsky - først i Zamoskvorechye, ved Serpukhov-portene, i huset på Zhitnaya, kjøpt av avdøde far Nikolai Fedorovich på en billig auksjon. Huset var varmt, romslig, med mesanin, med uthus, med uthus som var leid ut til leietakerne, og med en skyggefull hage. I 1831 rammet familien familien - etter å ha født tvillingjenter døde Lyubov Ivanovna (hun fødte totalt elleve barn, men bare fire overlevde). Ankomsten av en ny person i familien (hans andre ekteskap, Nikolai Fedorovich giftet seg med den lutherske baronessen Emilia von Tessin), brakte naturligvis noen europeiske nyvinninger til huset, som imidlertid kom barna til gode, stemoren var mer omsorgsfull, hjalp barna i å lære musikk, språk, dannet en sosial sirkel. Først avviste både brødrene og søsteren Natalya den nyslåtte moren. Men Emilia Andreevna, godmodig, rolig i karakter, tiltrakk barnas hjerter til seg selv med omsorg og kjærlighet til de gjenværende foreldreløse barna, og oppnådde sakte erstatningen av kallenavnet "kjære tante" med "kjære mor".

Nå er alt annerledes med Ostrovskys. Emilia Andreevna lærte Natasha og guttene tålmodig musikk, fransk og tysk, som hun kunne perfekt, anstendige manerer og sosial etikette. Ble havnet i huset på Zhitnaya musikalske kvelder, til og med danse til piano. Det var barnepiker og våte sykepleiere for nyfødte babyer, en guvernante. Og nå spiste de på Ostrovskys, som de sier, på en adel måte: på porselen og sølv, med stivede servietter.

Nikolai Fedorovich likte alt dette veldig godt. Og etter å ha mottatt, i henhold til rangeringen oppnådd i tjenesten, arvelig adel, mens han tidligere ble oppført "fra presteskapet", dyrket han kinnskjegget med en kotelett og aksepterte nå kjøpmennene bare på kontoret, sittende ved et stort bord strødd med papirer og fyldige bind fra det russiske imperiets lovkodeks.

Første lidenskap for teater

Alt da glad, alt okkuperte Alexander Ostrovsky: og morsomme fester; og samtaler med venner; og bøker fra pappas omfattende bibliotek, hvor selvfølgelig Pushkin, Gogol, Belinskys artikler og forskjellige komedier, dramaer, tragedier ble lest i magasiner og almanakker; og selvfølgelig teatret med Mochalov og Shchepkin i spissen.

Alt gledet da Ostrovsky i teatret: ikke bare skuespillene, skuespillet, men til og med den utålmodige, nervøse støyen fra publikum før starten av forestillingen, gnisten fra oljelamper og stearinlys. en fantastisk malt gardin, selve luften i teatersalen - varm, velduftende, mettet med lukten av pudder, sminke og sterke parfymer som sprayet foajeen og korridorene.

Det var her, i teatret, i galleriet, han møtte en bemerkelsesverdig ung mann, Dmitry Tarasenkov, en av de nymotens kjøpmannssønner, som lidenskapelig elsket teaterforestillinger.

Han var ikke liten av vekst, en bredbrystet, tykk ung mann fem eller seks år eldre enn Ostrovsky, med blondt hår klippet i en sirkel, med et skarpt blikk i de små grå øynene og en stentorisk, virkelig diakons stemme. Hans kraftige «bravo-rop» da han møtte og så av den berømte Mochalov fra scenen, overdøvet lett applausen fra bodene, boksene og balkongene. I sin svarte kjøpmannsunderjakke og blå russeskjorte med skråkrage, i trekkspillstøvler i krom, lignet han slående på den gode karen i gamle bondefortellinger.

De forlot teatret sammen. Det viste seg at begge bor ikke langt fra hverandre: Ostrovsky - på Zhitnaya, Tarasenkov - i Monetchiki. Det viste seg også at begge to komponerer teaterstykker fra kjøpmannsklassens liv. Det er bare Ostrovsky som fortsatt bare prøver på og skisserer komedier i prosa, mens Tarasenkov skriver femakters poetiske dramaer. Og til slutt viste det seg for det tredje at begge fedre - Tarasenkov og Ostrovsky - var resolutt imot slike hobbyer, og vurderte dem som tom bortskjemning, og distraherte sønnene deres fra seriøse studier.

Far Ostrovsky rørte imidlertid ikke sønnens historier eller komedier, mens den andre laugshandleren Andrei Tarasenkov ikke bare brente alle Dmitrys skrifter i komfyren, men belønnet alltid sønnen med harde pinnenslag for dem.

Fra det første møtet i teatret begynte Dmitry Tarasenkov å falle innom Zhitnaya Street, og da Ostrovskys flyttet til sin andre eiendom, i Vorobino, ved bredden av Yauza, nær Silver Baths.

Der, i stillheten i en hagepaviljong overgrodd med humle og dodder, pleide de i lang tid å lese sammen ikke bare moderne russiske og utenlandske skuespill, men også tragedier og dramatiske satirer av gamle russiske forfattere...

"Min store drøm er å bli skuespiller," sa Dmitrij Tarasenkov en gang til Ostrovsky, "og denne tiden har kommet for å endelig gi hjertet mitt sporløst til teater, tragedie. Jeg tør det. Jeg må. Og du, Alexander Nikolaevich, vil enten snart høre noe vakkert om meg, eller sørge over min tidlige død. Jeg vil ikke leve slik jeg har levd til nå. Bort med alt forgjeves, all base! Farvel! I dag om natten forlater jeg min innfødte penates, jeg forlater dette ville riket for en ukjent verden, for hellig kunst, for mitt elskede teater, for scenen. Farvel, venn, la oss kysse på stien!

Så, et år eller to senere, mens han husket denne avskjeden i hagen, fanget Ostrovsky seg i en merkelig følelse av en slags klossethet. Fordi, i hovedsak, var det i de tilsynelatende søte avskjedsordene til Tarasenkov noe som ikke var så mye falskt, nei, men som om det var oppfunnet, ikke helt naturlig, eller noe som ligner på den høye, ringende og merkelige resitasjonen som dramatiske produkter er fylt med. notatbøker av våre genier. som Nestor Kukolnik eller Nikolai Polevoy.

Opplæring og service

Alexander Ostrovsky fikk sin første utdanning ved First Moscow Gymnasium, gikk inn i tredje klasse i 1835 og fullførte studiet med utmerkelser i 1840.

Etter å ha uteksaminert seg fra gymsalen, på insistering av faren, en klok og praktisk mann, gikk Alexander umiddelbart inn i Moskva-universitetet, det juridiske fakultet, selv om han selv ønsket å engasjere seg hovedsakelig i litterært arbeid. Etter å ha studert i to år, forlot Ostrovsky universitetet etter å ha kranglet med professor Nikita Krylov, men tiden som ble brukt innenfor murene ble ikke bortkastet, fordi den ble brukt ikke bare til å studere jussteorien, men også til selvutdanning, for elevenes hobbyer for sosialt liv, for kommunikasjon med lærere. Det er nok å si at K. Ushinsky ble hans nærmeste studentvenn, han besøkte ofte teatret sammen med A. Pisemsky. Og foredragene ble holdt av P.G. Redkin, T.N. Granovsky, D. L. Kryukov ... I tillegg var det på den tiden at navnet til Belinsky tordnet, hvis artikler i " Innenrikssedler” ble lest ikke bare av studenter. Båret bort av teatret og kjennskap til hele repertoaret som pågår, leste Ostrovsky hele denne tiden uavhengig om dramaklassikere som Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Etter å ha forlatt universitetet bestemte Alexander Nikolaevich seg i 1843 for å tjene i den konstituerende domstolen. Dette skjedde igjen etter fast insistering med deltakelse av faren, som ønsket en lovlig, respektert og lønnsom karriere for sønnen. Dette forklarer også overgangen i 1845 fra samvittighetsdomstolen (hvor saker ble avgjort "i henhold til samvittigheten") til Moskva handelsdomstol: her varte tjenesten - for fire rubler i måneden - i fem år, til 10. januar 1851.

Etter å ha hørt nok og sett nok i retten, returnerte kontorist Alexander Ostrovsky hver dag fra offentlig tjeneste fra den ene enden av Moskva til den andre - fra Voskresenskaya-plassen eller Mokhovaya-gaten til Yauza, til hans Vorobino.

En snøstorm blåste gjennom hodet hans. Så bråket, skjelte og forbannet karakterene i historiene og komediene som ble oppfunnet av ham - kjøpmenn og kjøpmenn, rampete karer fra handelsrekkene, skumle matchmakere, funksjonærer, rike handelsdøtre, eller alt klart for en stabel iriserende sedler rettsadvokater ... Til dette ukjente landet, kalt Zamoskvorechye, hvor disse karakterene bodde, bare litt berørt en gang flott Gogol i Ekteskapet, og han, Ostrovsky, kan være skjebnebestemt til å fortelle alt om det grundig, i detalj ... Og, egentlig, hvilke friske historier som snurrer i hodet hans! Hvilke grusomme skjeggete ansikter ruver foran øynene mine! For et saftig og nytt språk i litteraturen!

Etter å ha nådd huset på Yauza og kysset hånden til moren og faren, satte han seg utålmodig ned ved middagsbordet og spiste det han skulle. Og så gikk han raskt opp til sin andre etasje, til sin trange celle med en seng, et bord og en stol, for å skissere to eller tre scener for et skuespill han lenge hadde tenkt, "A Petition of Claim" (det var opprinnelig, i utkast, ble det første skuespillet av Ostrovsky "The Picture of a Family" kalt). lykke").

Første hobby. Første skuespill

Var allerede sen høst 1846. Byhager, lunder nær Moskva ble gule og fløy rundt. Himmelen formørket. Men det regnet ikke. Det var tørt og stille. Han gikk sakte fra Mokhovaya langs sine favorittgater i Moskva, og nøt høstluften, fylt med lukten av falne løv, suset fra vogner som suser forbi, støyen rundt det iberiske kapellet til en mengde pilegrimer, tiggere, hellige dårer, vandrere, Vandrende munker som samlet inn almisser "for templets prakt", prester, for noen ugjerninger av de som ble avskjediget fra prestegjeldet og nå "sjavler mellom gårdene", selgere av varm bryst og andre varer, forfulgte karer fra handelen butikker i Nikolskaya ...

Da han endelig nådde Ilyinsky-porten, hoppet han på en vogn som gikk forbi og kjørte den en stund for tre kopek, og gikk deretter igjen med et muntert hjerte mot Nikolovorobinsky-gaten hans.

Da gledet hans hjerte ungdom og håp som ennå ikke var fornærmet av noe, og tro på vennskap som ennå ikke hadde bedratt. Og den første varme kjærligheten. Denne jenta var en enkel filistin fra Kolomna, en syerske, en nålkvinne. Og de kalte henne i et enkelt, søtt russisk navn - Agafya.

Om sommeren møttes de på en spasertur i Sokolniki, nær en teaterbod. Og siden den gang har Agafya besøkt hovedstaden i hvitstein (ikke bare for sin egen og søsteren Natalyushkas virksomhet), og nå tenker hun på å forlate Kolomna og bosette seg i Moskva, ikke langt fra Sashenkas kjære venn, hos Nikola i Vorobin .

Det hadde allerede gått fire timer at vaktmesteren hadde slått ut på klokketårnet da Ostrovsky endelig nærmet seg den romslige fars hus ved kirken.

I hagen, i en trearbor, flettet med allerede tørket humle, så Ostrovsky, fortsatt fra porten, bror Misha, en jusstudent, lede en livlig samtale med noen.

Tilsynelatende ventet Misha på ham, og da han la merke til det, informerte han umiddelbart sin samtalepartner om dette. Han snudde seg heftig og smilende hilste han "barnets venn" med en klassisk håndbevegelse til teaterhelten som forlot scenen på slutten av monologen.

Det var kjøpmannssønnen Tarasenkov, og nå den tragiske skuespilleren Dmitrij Gorev, som spilte på teatre overalt, fra Novgorod til Novorossiysk (og ikke uten suksess) i klassiske dramaer, i melodramaer, til og med i tragediene til Schiller og Shakespeare.

De klemte...

Ostrovsky snakket om sin nye idé, om en komedie med flere akter kalt "Konkurs" og Tarasenkov tilbød seg å jobbe sammen.

Ostrovsky vurderte. Til nå har han skrevet alt – og hans historie og komikk – alene, uten kamerater. Men hvor er begrunnelsen, hvor er grunnen til å nekte å samarbeide med denne kjære personen? Han er en skuespiller, en dramatiker, han kjenner og elsker litteratur veldig godt, og akkurat som Ostrovsky selv, hater han usannhet og all slags tyranni...

Først var det selvfølgelig noe som ikke gikk bra, det var stridigheter og uenigheter. Av en eller annen grunn ønsket Dmitry Andreevich, og for eksempel for enhver pris, å gli inn i komedien en annen forlovede for Mamselle Lipochka - Nagrevalnikov. Og Ostrovsky måtte bruke mye nerver for å overbevise Tarasenkov om den fullstendige ubrukeligheten til denne verdiløse karakteren. Og hvor mange fengende, obskure eller rett og slett ukjente ord Gorev kastet skuespillere komedier - selv til den samme kjøpmannen Bolshov, eller hans dumme kone Agrafena Kondratyevna, eller matchmakeren, eller datteren til kjøpmannen Olympiada!

Og selvfølgelig kunne ikke Dmitri Andreevich forsone seg med Ostrovskys vane med å skrive et skuespill ikke i det hele tatt fra begynnelsen, ikke fra det første bildet, men som det var tilfeldig - nå en ting, nå et annet fenomen, nå fra den første, så fra den tredje, si, handling.

Hele poenget her var at Alexander Nikolajevitsj hadde tenkt på stykket så lenge, kjent det i så små detaljer, og nå så det i sin helhet, at det ikke var vanskelig for ham å rive ut den delen som virket til ham, som å bule alle de andre.

Til slutt ordnet dette seg også. Etter å ha kranglet litt seg imellom, bestemte de seg for å begynne å skrive komedien på vanlig måte - fra første akt ... Gorev jobbet med Ostrovsky i fire kvelder. Alexander Nikolayevich dikterte mer og mer, og skrittet frem og tilbake over den lille cellen hans, mens Dmitry Andreevich tok notater.

Men selvfølgelig kastet Gorev noen ganger, flirende, veldig fornuftige kommentarer eller kom plutselig med noen virkelig morsomme, inkongruente, men saftige, virkelig kjøpmannsfrase. Så de skrev sammen fire små fenomener i første akt, og det var slutten på samarbeidet.

Ostrovskys første verk var "The Tale of How the Quarterly Overseer Started to Dance, or Only One Step from the Great to the Ridiculous" og "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". Imidlertid anser både Alexander Nikolayevich og forskerne av arbeidet hans stykket "The Picture of Family Happiness" for å være den sanne begynnelsen på hans kreative biografi. Det er om henne mot slutten av livet Ostrovsky vil huske: «Den mest minneverdige dagen for meg i mitt liv: 14. februar 1847. Fra den dagen av begynte jeg å betrakte meg selv som en russisk forfatter, og uten tvil eller nøling trodde jeg på mitt kall.»

Ja, faktisk, på denne dagen brakte kritikeren Apollon Grigoriev sin unge venn til huset til professor S.P. Shevyrev, som skulle lese skuespillet hans for publikum. Han leste godt, talentfullt, og intrigene var fengslende, så den første forestillingen ble en suksess. Men til tross for saftigheten i arbeidet og de gode anmeldelser, var det bare en test av meg selv.

Samtale med far. Ostrovskys bryllup

I mellomtiden så pappa Nikolai Fedorovich, etter å ha skaffet seg fire eiendommer i forskjellige Volga-provinser, endelig positivt på den utrettelige anmodningen fra Emilia Andreevna: han sa opp sin tjeneste i domstolene, advokatutøvelsen og bestemte seg for å flytte med hele familien til permanent opphold i en av disse eiendommene - landsbyen Shchelykovo.

Det var da, mens han ventet på vognen, at pappa Ostrovsky ringte til det allerede tomme kontoret og satte seg ned på en polstret stol som var unødvendig, og sa:

I lang tid ønsket jeg, Alexander, lenge ønsket jeg å forordne deg, eller bare uttrykke min misnøye til deg til slutt. Du droppet ut av universitetet du tjener i retten uten skikkelig iver; Gud vet hvem du kjenner - butikkassistenter, gjestgivere, filister, andre småligger, for ikke å snakke om alle slags herrer feuilletonists ... Skuespillerinner, skuespillere - det må være, selv om skriftene dine ikke trøster meg i det hele tatt: Jeg ser mye av problemer, men det er liten mening! .. Dette er imidlertid din sak.- ikke en baby! Men tenk selv hvilke manerer du lærte der, vaner, ord, uttrykk! Tross alt gjør du hva du vil, og fra adelen og sønnen, tør jeg å tro, en respektabel advokat - så husk ... Selvfølgelig, Emilia Andreevna, på grunn av sin delikatesse, gjorde ikke en eneste bebreidelse mot deg - det ser sånn ut? Og det vil han ikke. Likevel, for å si det rett ut, fornærmer dine maskuline oppførsel og disse bekjentskapene henne! .. Det er det første poenget. Og det andre punktet er dette. Jeg har lært av mange at du startet en affære med en borgerlig kvinne, en syerske, og hun heter noe sånt ... også på russisk - Agafya. For et navn, ha nåde! Dette er imidlertid ikke poenget ... Det verre er at hun bor i nabolaget, og tilsynelatende ikke uten ditt samtykke, Alexander ... Så husk dette: hvis du ikke forlater alt dette eller, Gud forby, gift deg, eller bare ta med den Agafya til deg selv, så lev som du vet, men du får ikke en krone av meg, jeg stopper alt en gang for alle ... jeg forventer ikke svar, og vær stille! Det jeg sier er sagt. Du kan gå og gjøre deg klar... Men vent, her er en annen ting. Alle småtingene dine og Mikhail og noen møbler du trengte, beordret jeg vaktmesteren, så snart vi drar, til å frakte til det andre huset vårt, under fjellet. Du vil bo der så snart du kommer tilbake fra Shchelykovo, på mesaninen. Kom igjen, nok av deg. Og Sergei vil bo hos oss inntil videre... Gå!

Å kaste Agafya Ostrovsky kan og vil aldri gjøre ... Selvfølgelig vil det ikke være søtt for ham uten farens støtte, men det er ingenting å gjøre ...

Snart var han og Agafya helt alene i dette lille huset på bredden av Yauza, nær Silver Baths. Fordi, uten å se på pappas sinne, flyttet Ostrovsky til slutt «den Agafya» og alle hennes enkle eiendeler til mesaninen hans. Og bror Misha, etter å ha bestemt seg for å tjene i statskontrollavdelingen, dro umiddelbart først til Simbirsk, deretter til St. Petersburg.

Farens hus var ganske lite, med fem vinduer langs fasaden, for varme og anstendighet var det kledd med en tavle malt i mørke brun farge. Og huset lå helt nede ved foten av fjellet, som steg bratt i sin trange smug til St. Nicholas-kirken plassert høyt på toppen.

Fra gaten så det ut som et enetasjes hus, men bak porten, på gårdsplassen, var det også en andre etasje (med andre ord en tre-roms mesanin), som ser gjennom vinduene inn til nabogården og ut mot ødemark med Sølvbadene på elvebredden.

Begynnelsen på den kreative veien

Bestått nesten helt år etter at min far og hans familie flyttet til landsbyen Shchelykovo. Og selv om Ostrovsky da ofte ble plaget av fornærmende nød, møtte de tre små rommene ham med solskinn og glede, og til og med langveisfra hørte han, klatring opp de mørke, smale trappene til andre etasje, en stille, strålende russisk sang, av som hans lyshårede, høyrøstede Ganya visste mye. Og akkurat i dette året, i nød, plaget av service og daglig avisarbeid, skremt, som alle rundt etter Petrashevsky-saken, og plutselige arrestasjoner, og vilkårligheten til sensur, og "fluer" som surrer rundt forfattere , det var i dette vanskelige året han fullførte komedien "Konkurs" som ikke hadde blitt gitt ham på så lenge ("Vårt folk - la oss slå oss ned").

Dette skuespillet, ferdigstilt vinteren 1849, ble lest av forfatteren i mange hus: hos A.F. Pisemsky, M.N. Katkov, så på MP for å lytte til "Konkurs", kom Gogol en gang til (og så kom for å lytte og igjen - allerede i huset til E. P. Rostopchina).

Fremføringen av stykket i Pogodins hus fikk vidtrekkende konsekvenser: «Vårt folk – vi vil bosette oss» dukker opp. i sjette nummer av Moskvityanin for 1850, og siden den gang publiserer dramatikeren skuespillene sine i dette tidsskriftet en gang i året og deltar i det redaksjonelle arbeidet til publikasjonen ble stengt i 1856. Videre trykking av stykket var forbudt, Nicholas I's håndskrevne resolusjon lød: "Trykt forgjeves, lek er forbudt." Det samme stykket var årsaken til det hemmelige politiets tilsyn med dramatikeren. Og hun (så vel som selve deltakelsen i arbeidet til "Moskvityanin") gjorde ham til sentrum for kontroversen mellom slavofile og vestlige. Forfatteren måtte vente mer enn et tiår på at dette stykket ble satt opp: i sin opprinnelige form, uten innblanding av sensur, dukket det opp i Moskva Pushkin-teateret først 30. april 1881.

Perioden med samarbeid med Pogodins «Moskvityanin» for Ostrovsky er både rik og vanskelig på samme tid. På dette tidspunktet skriver han: i 1852 - "Ikke sitt i sleden din", i 1853 - "Fattigdom er ikke en last", i 1854 - "Ikke lev som du vil" - skuespill av den slavofile retningen, som , til tross for motstridende anmeldelser, ønsket alle en ny helt til det hjemlige teateret. Så premieren på "Don't Get into Your Sleigh" 14. januar 1853 på Maly Theatre gledet publikum, ikke minst takket være språket og karakterene, spesielt på bakgrunn av et ganske monotont og magert repertoar på den tiden. (verkene til Griboedov, Gogol, Fonvizin ble gitt ekstremt sjeldne; for eksempel gikk generalinspektøren bare tre ganger gjennom sesongen). En russisk folkekarakter dukket opp på scenen, en mann hvis problemer er nære og ioniske. Som et resultat ble Kukolniks "Prins Skopin-Shuisky" som tidligere hadde bråket i sesongen 1854/55 spilt én gang, og "Fattigdom er ikke en vice» - 13 ganger. I tillegg spilte de i forestillingene til Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Hva er kompleksiteten i denne perioden? I kampen som utspilte seg rundt Ostrovsky, og i hans egen revisjon av noen av hans overbevisninger ”I 1853 skrev han til Pogodin om å revidere sitt syn på kreativitet: : 1) at jeg ikke ønsker å gjøre meg selv til fiender, men også misnøye; 2) at retningen min begynner å endre seg; 3) at livssynet i min første komedie virker ungt og for hardt for meg; 4) at det er bedre for en russisk person å glede seg over å se seg selv på scenen enn å lengte. Korrektorer vil bli funnet selv uten oss. For å ha rett til å korrigere menneskene uten å krenke, er det nødvendig å vise dem at du vet det gode bak dem; dette er hva jeg gjør nå, og kombinerer det høye med det tegneserie. Den første prøven var "Sled", den andre er jeg ferdig med.

Ikke alle var fornøyd med det. Og hvis Apollon Grigoriev mente at dramatikeren i de nye skuespillene "ikke søkte å gi en satire av tyranni, men et poetisk bilde av hele verden med svært forskjellige begynnelser og tindved", så hadde Chernyshevsky en skarp motsatt mening, og bøyde Ostrovsky til hans side: «I de to siste verkene falt Mr. Ostrovsky i sukkersøtt utsmykning av det som ikke kan og ikke bør pyntes. Gjerningene kom ut svake og falske»; og ga umiddelbart anbefalinger: de sier, dramatikeren, "har derved skadet sitt litterære rykte, har ennå ikke ødelagt hans vakre talent: det kan fortsatt fremstå som friskt og sterkt hvis Mr. Ostrovsky forlater den gjørmete veien som førte ham til "Fattigdom nei vice."

Samtidig spredte sjofel sladder seg rundt i Moskva, som om "Konkurs" eller "Own People We Get Together" ikke var Ostrovskys skuespill i det hele tatt, men for å si det enkelt, det ble stjålet av ham fra skuespilleren Tarasenkov-Gorev . Si, han, Ostrovsky, er ikke annet enn en litterær tyv, noe som betyr at han er en svindler blant svindlere, en mann uten ære og samvittighet! Skuespilleren Gorev er det uheldige offeret for hans tillitsfulle, mest edle vennskap ...

For tre år siden, da disse ryktene spredte seg, trodde Alexander Nikolaevich fortsatt på den høye, ærlige overbevisningen til Dmitrij Tarasenkov, i hans anstendighet, på hans uforgjengelighet. Fordi en mann som elsket teatret så helhjertet, som leste Shakespeare og Schiller med en slik spenning, denne skuespilleren av kall, denne Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Meinau, kunne ikke engang delvis støtte den sladderen som var forgiftet av ondskap. Men Gorev var stille. Ryktene krøp og krøp, ryktene spredte seg, spredte seg, men Gorev var taus og taus ... Ostrovsky skrev deretter et vennlig brev til Gorev, der han ba ham om å endelig vises på trykk for å avslutte denne sjofele sladderen med en gang.

Akk! Det var verken ære eller samvittighet i sjelen til den fulle skuespilleren Tarasenkov-Gorev. I sitt utspekulerte svar innrømmet han ikke bare at han var forfatteren av den berømte komedien "Our People - Let's Settle", men antydet samtidig noen andre skuespill som han angivelig overleverte til Ostrovsky for bevaring for seks eller syv år siden . Så nå viste det seg at alle verkene til Ostrovsky - med kanskje et lite unntak - ble stjålet av ham eller kopiert fra skuespilleren og dramatikeren Tarasenkov-Gorev.

Han svarte ikke Tarasenkov, men fant styrken til å sette seg ned igjen for å jobbe med sin neste komedie. For på den tiden anså han alle de nye skuespillene han komponerte for å være den beste tilbakevisningen av Gorevs bakvaskelse.

Og i 1856 dukket Tarasenkov igjen ut av glemselen, og alle disse Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. Zotov, "N. EN." og andre som dem stormet igjen mot ham, mot Ostrovsky, med samme misbruk og med samme lidenskap.

Og Gorev var selvfølgelig ikke initiativtakeren. Her klatret hun på ham mørk kraft som en gang kjørte Fonvizin og Griboyedov, Pushkin og Gogol, og nå kjører Nekrasov og Saltykov-Shchedrin.

Han føler det, han forstår. Og det er grunnen til at han ønsker å skrive svaret sitt på det injurierende notatet i Moskva-politiets brosjyre.

Rolig skisserte han nå historien til hans opprettelse av komedien "Vårt folk - vi vil bosette oss" og den ubetydelige deltakelsen til Dmitry Gorev-Tarasenkov, som lenge hadde blitt trykt sertifisert av ham, Alexander Ostrovsky.

«Gentlemen feuilletonists», avsluttet han svaret med iskald ro, «blir revet med av sin uhemning til det punktet at de glemmer ikke bare anstendighetens lover, men også de lovene i vårt fedreland som beskytter alles person og eiendom. Tro ikke, mine herrer, at en forfatter som ærlig tjener den litterære saken vil tillate deg å leke med navnet ditt ustraffet!» Og i signaturen identifiserte Alexander Nikolayevich seg som forfatteren av alle de ni skuespillene han har skrevet så langt og har lenge vært kjent for leserne, inkludert komedien "Vårt folk - vi vil slå oss til ro".

Men selvfølgelig ble Ostrovskys navn kjent først og fremst takket være komedien Don't Get in Your Sleigh satt opp av Maly Theatre; de skrev om henne: «... fra den dagen av begynte retorikk, falskhet, gallomani gradvis å forsvinne fra russisk drama. Skuespillerne snakket på scenen på samme språk som de egentlig snakker i livet. Hel ny verden begynte å åpne seg for publikum.»

Seks måneder senere ble The Poor Bride satt opp i samme teater.

Det kan ikke sies at hele troppen entydig aksepterte Ostrovskys skuespill. Ja, dette er umulig i et kreativt team. Etter fremføringen av Poverty is Not a Vice, erklærte Shchepkin at han ikke kjente igjen Ostrovskys skuespill; flere flere skuespillere ble med ham: Shumsky, Samarin og andre. Men den unge troppen forsto og aksepterte dramatikeren umiddelbart.

Teaterscenen i St. Petersburg var vanskeligere å erobre enn den i Moskva, men den underkastet seg snart Ostrovskys talent: over to tiår ble skuespillene hans presentert for publikum omtrent tusen ganger. Riktignok ga dette ham ikke mye rikdom. Faren, som Alexander Nikolayevich ikke konsulterte med da han valgte sin kone, nektet ham økonomisk hjelp; dramatikeren bodde sammen med sin elskede kone og barn i en fuktig mesanin; dessuten betalte Pogodinskys «Moskvityanin» ydmykende lite og uregelmessig: Ostrovsky ba om femti rubler i måneden, og støtet på gjerrigheten og gjerrigheten til forlaget. Ansatte forlot bladet av mange grunner; Ostrovsky, til tross for alt, forble trofast mot ham til slutten. Hans siste verk, som så lyset på sidene til "Moskvityanin", - "Ikke lev slik du vil." På den sekstende boken, i 1856, sluttet magasinet å eksistere, og Ostrovsky begynte å jobbe i Nekrasovs magasin Sovremennik.

Reiser i Russland

Samtidig skjedde det en hendelse som betydelig endret Ostrovskys syn. Formannen for det geografiske samfunn, storhertug Konstantin Nikolajevitsj, bestemte seg for å organisere en ekspedisjon med deltagelse av forfattere; Hensikten med ekspedisjonen er å studere og beskrive livet til innbyggerne i Russland som er involvert i navigasjon, for å skrive essays for Marine Collection utgitt av departementet, som dekker Ural, Kaspiahavet, Volga, Hvitehavet, Azovhavet ... Ostrovsky i april 1856 begynte en reise langs Volga: Moskva - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskva.

Og så Alexander Nikolaevich Ostrovsky ble brakt til provinsbyen Tver, til kjøpmannen i det andre lauget Barsukov, og problemer overtok ham umiddelbart.

Sittende en regnfull junimorgen, på et hotellrom ved bordet og ventet på at hjertet hans endelig skulle roe seg, gikk Ostrovsky, nå jublende, nå irritert, over i sjelen sin etter hverandre de siste månedenes begivenheter.

Det året så alt ut til å lykkes. Han var allerede en venn i Petersburg, med Nekrasov og Panaev. Han har allerede stått på nivå med de berømte forfatterne som var stoltheten av russisk litteratur - ved siden av Turgenev, Tolstoj, Grigorovich, Goncharov ... De mest utmerkede skuespillerne og skuespillerinnene fra begge hovedsteder ga ham deres oppriktige vennskap, og hedret ham som hvis teaterkunst.

Og hvor mange andre venner og bekjente han har i Moskva! Det er umulig å telle ... Selv på en tur hit, til Øvre Volga, fulgte Gury Nikolayevich Burlakov ham, trofast følgesvenn(både en sekretær og en kopist, og en frivillig forbedrer for ulike veisaker), en taus, lyshåret, brilleglass, fortsatt ganske ung mann. Han ble med Ostrovsky fra selve Moskva, og siden han ivrig tilbad teatret, ønsket han, med hans ord, å være "ved stigbøylen til en av de mektige ridderne av Melpomene (i gammel gresk mytologi, tragediemusen, teater) russisk"

Til dette, mens han grimaserte mot slike uttrykk, svarte Alexander Nikolayevich umiddelbart til Burlakov at, de sier, han ser ikke ut som en ridder i det hele tatt, men at han selvfølgelig er oppriktig glad for å ha en snill venn-kamerat på sin lange reise ...

Så alt gikk bra. Med denne søte, muntre følgesvennen, på vei til kildene til den vakre Volga, besøkte han mange kystlandsbyer og byer Tver, Rzhev, Gorodnya eller en gang Vertyazin, med restene av et gammelt tempel, dekorert med fresker som ble halvveis slettet av tid; den vakreste byen Torzhok langs de bratte breddene av Tvertsa; og videre, lenger mot nord - langs haugene av primitive steinblokker, gjennom sumper og busker, langs nakne åser, blant øde og villmark - til den blå innsjøen Seliger, hvorfra Ostashkov nesten druknet i kildevann, og de hvite veggene i eremitasjen til Nilen, var allerede tydelig synlig, glitrende bak det tynne nettet av regn, som den fantastiske byen Kitezh; og til slutt, fra Ostashkov - til munningen av Volga, til kapellet kalt Jordan, og litt lenger mot vest, hvor vår mektige russiske elv renner ut under en nedfallen bjørk bevokst med moser i en knapt merkbar bekk.

Ostrovskys seige minne grep grådig alt han så, alt han hørte den våren og den sommeren 1856, slik at senere, når tiden kommer, enten i en komedie eller i et drama, ble alt dette plutselig levende, rørt, talte i sin eget språk, kokt av lidenskaper. .

Han skisserte allerede i notatbøkene sine ... Hvis det bare var litt mer tid fri fra verdslige behov, og viktigst av alt - mer fred i sjelen, fred og lys, ville det være mulig å skrive på en gang ikke bare en, men fire skuespill til med gode skuespillerroller. Og om den triste, virkelig forferdelige skjebnen til en livegen russisk jente, en grunneiers elev, elsket av et innfall fra en mester, og ødelagt av et innfall. Og en komedie kunne skrives, lenge unnfanget i henhold til de byråkratiske triksene han en gang la merke til i tjenesten, - "Profitable Place": om de svarte løgnene til russiske domstoler, om den gamle dyretyven og bestikkeren, om døden til en ung, uberørt, men svak sjel under en sjofels åk verdslig prosa. Ja, og nylig, på vei til Rzhev, i landsbyen Sitkovo, om natten i nærheten av vertshuset, der herrer offiserer drakk, blinket han med et utmerket plot for et skuespill om gullets djevelske kraft, som en person er klar for å rane, å drepe, å gjøre hva som helst. svik...

Han ble hjemsøkt av bildet av et tordenvær over Volga. Denne mørke vidden, revet i stykker av gnisten av lyn, lyden av regn og torden. Disse skummende skaftene, som i raseri, skynder seg til den lave himmelen full av skyer. Og engstelig skrikende måker. Og raslingen av bølger som ruller steiner i fjæra.

Noe hver gang dukket opp, ble født i hans fantasi fra disse inntrykkene, dypt senket inn i hans følsomme minne og stadig vekkende; de har lenge sløvet og skjermet for seg selv harme, fornærmelse, stygg bakvaskelse, vasket hans sjel med livets poesi og vekket umettelig skaperangst. Noen obskure bilder, scener, fragmenter av taler hadde plaget ham i lang tid, hadde lenge presset hånden hans til papiret for til slutt å fange dem enten i et eventyr, eller i et drama, eller i en legende om den voldelige antikken. av disse bratte breddene. Tross alt vil han aldri glemme nå de poetiske drømmene og den sorgfulle hverdagen som han opplevde på sin mange måneder lange reise fra Volga-sykepleierens kilder til Nizhny Novgorod. Skjønnheten i Volga-naturen og den bitre fattigdommen til Volga-håndverkerne - lektere, smeder, skomakere, skreddere og båthåndverkere, deres utmattende arbeid i en halv uke og den store usannheten til de rike - kjøpmenn, entreprenører, forhandlere, lektereiere som tjener penger på arbeidsbinding.

Noe må virkelig ha modnet i hjertet hans, han kjente det. Han prøvde å fortelle i sine essays for «Sjøsamlingen» om folkets harde liv, om kjøpmannens løgner, om de døve lydene fra et tordenvær som nærmer seg Volga.

Men slik var sannheten der, slik tristhet i disse essayene, at etter å ha plassert fire kapitler i februarutgaven av det femtiniende året, ønsket herrene fra marineredaksjonen ikke lenger å trykke den opprørske sannheten.

Og poenget her er selvfølgelig ikke om han ble godt eller dårlig betalt for essays. Det handler ikke om det i det hele tatt. Ja, han trenger ikke penger nå: «Library for Reading» publiserte nylig dramaet «The Pupil», og i St. Petersburg solgte han tobindssamlingen av verkene sine til den eminente forleggeren grev Kushelev-Bezborodko for fire tusen sølv . Imidlertid kan de dype inntrykkene som fortsetter å forstyrre hans kreative fantasi, faktisk ikke forbli forgjeves! begeistret og hva de høytstående redaktørene av "Sea Collection" ikke verdig seg til å offentliggjøre ...

“Storm"

Da han kom tilbake fra den litterære ekspedisjonen, skriver han til Nekrasov: «Kjære keiser Nikolai Alekseevich! Jeg mottok nylig rundskrivet ditt da jeg forlot Moskva. Jeg har den ære å informere deg om at jeg forbereder en hel serie skuespill under den generelle tittelen Nights on the Volga, hvorav jeg vil levere en til deg personlig i slutten av oktober eller i begynnelsen av november. Jeg vet ikke hvor mye jeg klarer denne vinteren, men to for all del. Din mest lydige tjener A. Ostrovsky.»

På dette tidspunktet hadde han allerede knyttet sin kreative skjebne til Sovremennik, et magasin som kjempet for å tiltrekke Ostrovsky til sine rekker, som Nekrasov kalte «vår, utvilsomt, den første dramatiske forfatteren. I stor grad ble overgangen til Sovremennik tilrettelagt av bekjentskap med Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavy. enige om karakterene "og andre skuespill; leserne er allerede vant til det faktum at Nekrasovs blader (første" Sovremennik ", og deretter " Domestic Notes ") åpner sine første vinterutgaver med Ostrovskys skuespill.

Det var juni 1859. Alt blomstret og luktet i hagen utenfor vinduet i Nikolovorobinsky Lane. Gresset luktet, dodder og humle på gjerdene, nyper og syrinbusker, sjasminblomster svulmet opp av uåpnede sjasminblomster.

Alexander Nikolayevich satt, fortapt i tankene, ved skrivebordet og stirret ut det vidåpne vinduet i lang tid. Høyre hånd holdt fortsatt en spisset blyant, og den fyldige håndflaten på venstre fortsatte, som for en time siden, å ligge rolig på de fint skrevne sidene i manuskriptet til komedien han ikke var ferdig med.

Han husket den ydmyke unge kvinnen som gikk side om side med sin skjemmende ektemann under svigermorens kalde, fordømmende og strenge blikk et sted på en søndagsfest i Torzhok, Kalyazin eller Tver. Jeg husket overveldende Volga-gutta og -jenter fra kjøpmannsklassen som løp ut i hagen over den slukkede Volga om natten, og så, noe som ofte skjedde, gjemte seg sammen med sin forlovede, hvem vet hvor, fra deres usøte hjem.

Han visste selv fra barndommen og ungdommen, bodde hos sin far i Zamoskvorechye, og besøkte deretter kjente kjøpmenn i Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, og hørte mer enn en gang fra skuespillerinner og skuespillere hvordan det var for en gift kvinne å bo i de rike, bak høye gjerder og sterke låser av kjøpmannshus. De var slaver, slaver av mannen hennes, svigerfar og svigermor, fratatt glede, vilje og lykke.

Så dette er den typen drama som modnes i hans sjel på Volga, i en av fylkesbyene i det velstående russiske imperiet ...

Han skjøvet til side manuskriptet til en uferdig gammel komedie, og tok et blankt ark fra en bunke papir og begynte raskt å skissere den første, fortsatt fragmentariske og uklare, planen til hans nytt skuespill, tragedien hans fra syklusen "Nights on the Volga" unnfanget av ham. Ingenting i disse korte skissene tilfredsstilte ham imidlertid. Han kastet ark etter ark og skrev igjen enten separate scener og biter av dialog, eller tanker som plutselig dukket opp om karakterene, deres karakterer, om oppløsningen og begynnelsen av tragedien. Det var ingen harmoni, sikkerhet, presisjon i disse kreative forsøkene – han så, han følte. De ble ikke oppvarmet av en eneste dyp og varm tanke, et eller annet altomfattende kunstnerisk bilde.

Klokken har gått over middag. Ostrovsky reiste seg fra stolen, kastet en blyant på bordet, tok på seg den lette sommerhetten, og etter å ha fortalt Agafya det, gikk han ut på gaten.

Han vandret lenge langs Yauza, stoppet her og der, så på fiskerne som satt med fiskestenger over det mørke vannet, på båtene som sakte seilte mot byen, på den blå ørkenhimmelen over.

Mørkt vann ... en bratt bredd over Volga ... susende lyn ... et tordenvær ... Hvorfor hjemsøker dette bildet ham så mye? Hvordan er han forbundet med dramaet i en av Volga-handelsbyene, som har bekymret og bekymret ham i lang tid? ..

Ja, i hans drama torturerte grusomme mennesker en vakker, ren kvinne, stolt, øm og drømmende, og hun stormet inn i Volga fra lengsel og tristhet. Det er slik det er! Men et tordenvær, et tordenvær over elven, over byen ...

Ostrovsky stoppet plutselig og sto lenge på bredden av Yauza, overgrodd med stivt gress, og så inn i det matte dypet av vannet og nervøst klemte det runde rødlige skjegget med fingrene. En ny, fantastisk tanke, som plutselig belyste hele tragedien med poetisk lys, ble født i hans forvirrede hjerne. Et tordenvær!.. Et tordenvær over Volga, over en vill forlatt by, som det er mange av i Rus', over en kvinne rastløs av frykt, heltinnen i et drama, over hele livet vårt - et drepende tordenvær, et tordenvær - en varsler om fremtidige endringer!

Her skyndte han seg rett over åkeren og ødemarkene, raskt til mesaninen sin, til kontoret sitt, til bordet og papiret.

Ostrovsky løp raskt inn på kontoret og skrev til slutt ned tittelen på dramaet om døden til hans opprørske Katerina, som tørstet etter frihet, kjærlighet og lykke på et stykke papir som kom for hånden - "Tordenvær". Her er den, grunnen eller den tragiske årsaken til oppløsningen av hele stykket er funnet - den dødelige skrekk av en kvinne sliten av ånden fra et tordenvær som plutselig brast over Volga. Hun, Katerina, oppdratt fra barndommen med en dyp tro på Gud - menneskets dommer, må selvfølgelig forestille seg det glitrende og tordnende tordenværet på himmelen som Herrens straff for hennes frekke ulydighet, for hennes ønske om vilje , for hemmelige møter med Boris. Og det er grunnen til at hun i denne åndelige forvirringen vil kaste seg på kne foran sin mann og svigermor for å rope ut sin lidenskapelige omvendelse for alt hun betraktet og vil betrakte til slutten som sin glede og hennes synd. Avvist av alle, latterliggjort, helt alene, etter å ikke ha funnet støtte og en vei ut, vil Katerina deretter skynde seg fra den høye bredden av Volga og inn i bassenget.

Så mye er bestemt. Men mye forble uavklart.

Dag etter dag jobbet han med planen for tragedien sin. Han begynte det med en dialog mellom to gamle kvinner, en forbipasserende og en by, for å fortelle betrakteren om byen, om dens ville skikker, om familien til kjøpmannsenken Kabanova, der den vakre Katerina ble gift. , om Tikhon, mannen hennes, om den rikeste tyrannen i byen, Savel Prokofich Wild og om andre ting som seeren burde vite. Slik at seeren kan føle og forstå hva slags mennesker som bor i den provinsielle Volga-byen og hvordan det tunge dramaet og døden til Katerina Kabanova, en ung kjøpmann, kunne ha skjedd i den.

Så kom han til den konklusjon at det var nødvendig å utfolde handlingen i den første akten ikke et annet sted, men bare i huset til den tyrannen Savel Prokofich. Men denne avgjørelsen, som den forrige - med dialogen til de gamle kvinnene - forlot han etter en stund. For heller ikke i noen av tilfellene viste det seg å være verdslig naturlighet, letthet, det var ingen sann sannhet i handlingens utvikling, og tross alt er et skuespill ikke annet enn et dramatisert liv.

Og faktisk, tross alt, en rolig samtale på gaten mellom to gamle kvinner, en forbipasserende og en by en, om nøyaktig hva tilskueren som sitter i salen definitivt burde vite, vil ikke virke naturlig for ham, men vil virke bevisst , spesielt oppfunnet av dramatikeren. Og da vil det ikke være noe sted å sette dem, disse snakkesalige kjerringene. For i ettertid vil de ikke kunne spille noen rolle i dramaet hans - de vil snakke og forsvinne.

Når det gjelder møtet mellom hovedpersonene hos Savel Prokofich Diky, er det ingen naturlig måte å samle dem der. Virkelig vill, uvennlig og dyster i hele byen, den velkjente skjolderen Savel Prokofich; hva slags familiemøter eller morsomme sammenkomster kan han ha i huset? Definitivt ingen.

Det var derfor Alexander Nikolayevich etter mye overveielse bestemte seg for at han ville starte skuespillet sitt i en offentlig hage på den bratte bredden av Volga, hvor alle kan gå - ta en tur, puste ren luft, kaste et blikk på de åpne plassene utenfor. elv.

Det er der, i hagen, at byens gamle, selvlærte mekaniker Kuligin, vil fortelle hva seeren trenger å vite til sin nylig ankomne nevø Boris Grigoryevich Savel Diky. Og seeren vil høre naken sannhet om karakterene i tragedien: om Kabanikh, om Katerina Kabanova, om Tikhon, om Varvara, søsteren hans og om andre.

Nå var stykket bygget opp på en slik måte at betrakteren ville glemme at han satt i teatret, at foran ham var kulissene, scenen, ikke livet, og skuespillerne i forkledning snakket om sine lidelser eller gleder i ord komponert av forfatteren. Nå visste Alexander Nikolayevich med sikkerhet at publikum ville se selve virkeligheten de lever i fra dag til dag. Bare den virkeligheten vil fremstå for dem opplyst av forfatterens høye tanke, hans setning, som om den var annerledes, uventet i sin sanne essens, ennå ikke lagt merke til av noen.

Alexander Nikolaevich skrev aldri så feiende og raskt, med så dirrende glede og dype følelser, som han nå skrev "Tordenvær". Med mindre et annet drama, "The Pupil", også om døden til en russisk kvinne, men fullstendig rettighetsløs, torturert av en festning, ble skrevet en gang enda raskere - i St. Petersburg, med broren hennes, om to eller tre uker, selv om hun var nesten tenkt over to år.

Så sommeren gikk, september blinket umerkelig. Og 9. oktober, om morgenen, satte Ostrovsky endelig det siste punktet i sitt nye skuespill.

Ingen av skuespillene hadde så suksess hos publikum og kritikere som "Thunderstorm". Den ble trykt i den første utgaven av Library for Reading, og den første presentasjonen fant sted 16. november 1859 i Moskva. Forestillingen ble spilt ukentlig, eller til og med fem ganger i måneden (som for eksempel i desember) med en fullsatt sal; rollene ble spilt av favorittene til publikum - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Og den dag i dag er dette stykket et av de mest kjente i Ostrovskys verk; Det er vanskelig å glemme Wild, Boar, Kuligin, Katerina - det er umulig, akkurat som det er umulig å glemme vilje, skjønnhet, tragedie, kjærlighet. Etter å ha hørt stykket i forfatterens lesning, skrev Turgenev til Fet allerede dagen etter: "Et utrolig, storslått verk av et russisk, mektig, fullstendig selvmestret talent." Goncharov vurderte det ikke mindre høyt: «Uten frykt for å bli anklaget for overdrivelse, kan jeg ærlig si at det aldri har vært et slikt verk som et drama i vår litteratur. Hun inntar unektelig og vil trolig i lang tid innta førsteplassen i høye klassiske skjønnheter. Alle ble også klar over Dobrolyubovs artikkel om Groza. Den grandiose suksessen til stykket ble kronet med en stor Uvarov akademisk pris til forfatteren på 1500 rubler.

Han har nå virkelig blitt berømt, dramatikeren Alexander Ostrovsky, og nå lytter hele Russland til hans ord. Det er derfor, må man tro, sensur endelig tillot hans elskede komedie, som hadde blitt skjelt ut mer enn en gang, som en gang hadde slitt ut hjertet hans, til scenen, "Vårt folk - vi slår oss til ro."

Imidlertid dukket dette skuespillet opp før teaterpublikummet ble forkrøplet, ikke det samme som det en gang ble publisert i The Moskvityanin, men med en raskt vedlagt velment slutt. For for tre år siden, ved utgivelsen av sine samlede verk, måtte forfatteren, om enn motvillig, om enn med bitter smerte i sjelen, likevel bringe på scenen (som man sier under teppet) kvartermesteren, som i navnet loven, tar kontorist under rettslig etterforskning Podkhalyuzin "i tilfelle av å skjule eiendommen til den insolvente kjøpmannen Bolshov".

Samme år ble det utgitt en tobindsutgave av Ostrovskys skuespill, som inkluderte elleve verk. Det var imidlertid triumfen til Tordenværet som gjorde dramatikeren til en virkelig populær forfatter. Dessuten fortsatte han deretter å berøre dette emnet og utvikle det på annet materiale - i skuespillene "Ikke alt er fastelavn for en katt", "Sannheten er god, men lykke er bedre", "Hårde dager" og andre.

Ganske ofte selv i nød, foreslo Alexander Nikolaevich på slutten av 1859 opprettelsen av et "Samfunn for hjelp til trengende forfattere og forskere", som senere ble viden kjent som "Literary Fund". Og han begynte selv å gjennomføre offentlige opplesninger av skuespill til fordel for dette fondet.

Ostrovskys andre ekteskap

Men tiden står ikke stille; alt går, alt forandrer seg. Og Ostrovskys liv endret seg. For noen år siden giftet han seg med Marya Vasilyevna Bakhmetyeva, en skuespillerinne fra Maly Theatre, som var 2 år yngre enn forfatteren (og romantikken varte lenge: fem år før bryllupet hadde deres første uekte sønn allerede vært født), - man kan neppe kalle det helt lykkelig: Marya Vasilievna hun selv var nervøs i naturen og fordypet seg ikke i ektemannens opplevelser

Populær i kategorien: