Honning akvarell tegninger for nybegynnere. Akrylmalingsteknikk: Det grunnleggende

Hver av oss er en kunstner i hjertet. Husk barndommens gyldne øyeblikk, da vi entusiastisk malte med maling "kalyaki-malyaki". Malerkunsten er det største mysteriet i verden. Ved hjelp av maling og pensler dukker det opp ekte mirakler på lerretet. Mange tror feilaktig at de ikke har kunstnerisk talent. Faktisk kan hvem som helst lære å male med maling. Hvordan male ekte kunstverk med akvareller? For å gjøre dette trenger du bare å følge enkle anbefalinger.

Hva trenger vi?

Så vi bestemte oss for å gå inn i kunstens verden og bli kunstnere. Hvordan male med akvarell riktig? Dette vil kreve følgende verktøy:

• maling;
• børster;
• palett;
• papirark.

Valget av tilbehør bør tas svært nøye. Det endelige resultatet - et kunstverk - avhenger av dem.

Velge farger

Hvordan male med akvareller selv? Først av alt må du velge de riktige fargene. I hyllene til kunstbutikker er det et stort antall akvarell maling. Hvilken er bedre å velge?

Ikke se på priskategorien her. Høye kostnader er ikke alltid en garanti for kvalitet.

Det er bedre å velge maling laget på grunnlag av bivoks. På omslaget skal det være påskriften "honning". De har den lyseste fargen.

Pensler

Børstene er like viktige. Hvilken av dem passer best for akvarell?

Penselen skal være myk og ta godt opp maling. Spissen må være spiss. Børstens bust bør festes godt på basen. Beste alternativet det blir børster laget av ekornull. Børstene deres tilsvarer de deklarerte parameterne.

Hvor mange børster trenger du? For å male små deler av bildet, bør du kjøpe en tynn børste (nummer 1 eller 2). For hoveddelen - en større tykkelse (nummer 5-6 eller 7).

Palett

Paletten fungerer som et slags "utkast", et sted for blande maling. Flere malinger i forskjellige farger påføres paletten, de blandes. Resultatet er ønsket nyanse.

Du kan kjøpe en ferdig plastpalett. Du kan også gjøre det selv. For dette er et ark med tykt papir egnet, som skal brettes rundt kantene.

Velge akvarellpapir

Prosessen med å velge papir bør behandles med spesiell oppmerksomhet. Faktum er at akvarell er en gjennomskinnelig maling. Det krever mye vann for å fungere. Tegner du på vanlig papir kan det fort bli vått av vann. Det er bedre å kjøpe spesialpapir for akvarell. Den er tettere og tykkere. Overflaten er ru. Vannpartikler setter seg fast på den ru overflaten av papiret. Dette hindrer spredning.

La oss begynne å tegne

Hvordan male med akvareller selv? Etter å ha studert de grunnleggende egenskapene til akvarellmaling, vet vi at det krever en stor mengde vann. Tegningen er gjennomsiktig, luftig, flygende. Denne effekten skyldes strukturen til malingen.

Det er 2 hovedteknikker for akvarellmaling:

1. Tørr teknologi.
2. Råpapirteknikk.

Alle er kjent med det grunnleggende om tørr teknikk siden barndommen: vi plukker opp maling på en pensel og tegner. Avhengig av typen tegning, kan du forhåndstegne omrisset med en blyant.

For å få ønsket farge, må du dyppe børsten i vann, deretter i ønsket maling og påføre den på paletten. Etter det vaskes børsten med vann og senkes ned i malingen i en annen farge. De resulterende fargene blandes på paletten. Resultatet vil være ønsket nyanse.

Hva er forskjellen mellom akvarellmaling på vått papir? Denne teknikken er ganske interessant, fordi. det lar deg skape en uvanlig effekt. For å gjøre dette, før du begynner å tegne, bør du fukte et papirark godt med vann. Inntil det tørker påføres akvarellmaling på det våte papiret. Når det blandes med vann, sprer det seg og etterlater fancy mønstre på papiret.

La oss tegne

Så vi kjøpte materialer til jobben. Lærte grunnleggende tegneteknikker. Nå kan du gå direkte til den kreative prosessen.

Hvordan male med akvarell for nybegynnere? For det første anbefales det å prøve å studere malingen. Hva vil kreves for dette? Vurder de grunnleggende leksjonene om å bli kjent med maling:

1. Vi studerer farger. Ta et blad akvarellpapir. Plukk opp fargen du liker med børsten. Sett det på papir. Se på effekten. Øk nå trykket på børsten. Se hvordan fargen har endret seg (den skal bli mørkere). Fyll nå børsten med mer vann og dypp den i malingen. Tegn en våt pensel over papiret - tegningen blir gjennomsiktig.
2. Vi blander farger. Prøv å blande flere farger. Hvilke nyanser er resultatet?
3. Påfør gul, oransje, rød på arket. Studer dem. Hvilke følelser vekker de? Påfør nå blå, lilla, svart på arket. Hva er følelsene nå?
4. Vi trekker fra naturen. Nå må vi lære å vise gjenstandene rundt oss. Sett et eple foran deg. Studer det nøye. Se hvilken farge det er. Prøv å tegne den.

Praktisk jobb

Etter å ha lært de grunnleggende ferdighetene til malerkunsten, kan du gå videre til selvstendig arbeid.

Lære å male gjenstander rundt oss i akvarell. Se deg rundt. Hva ser du? Du kan tegne et stilleben. For å gjøre dette, legg foran deg noen få redskaper og eventuell frukt. Prøv å se dem for deg.

Hva annet kan males med akvareller? Det er ingen begrensninger her. Alt avhenger av kunstnerens fantasi. Du kan tegne alt som omgir oss. Du kan tegne din egen oppfunne verden.

Du kan begynne å lære de grunnleggende teknikkene for å jobbe med akvareller ved å male blomster og trær.

Hvordan tegne en blomst?

Tegn en blomst med akvareller selv:

1. Tenk på hvilken blomst du skal tegne.
2. Utforsk primærfargene.
3. Med hjelp enkel blyant tegne hovedkonturen på papiret.
4. Velg en maling til bakgrunnen og mal over den.
5. Etter at bakgrunnen er tørr, kan du begynne å male med akvareller.
6. Mal over blomsten med gjennomskinnelig maling.
7. Etter at akvarellen har tørket, tegner du omrisset med en mørkere maling.
8. Etter at tegningen har tørket, legg aksenter på blomsten. Dette vil gi den volum. For å plassere aksenter, er det nødvendig å bruke flere tette strøk langs konturen av blomsten med kontrastmaling. Tegningen vår er klar.

Å male med akvareller er en enkel og veldig spennende aktivitet. Hver av oss kan føle oss som en ekte kunstner, og skaper hele kunstverk. Du må bare lytte til de foreslåtte rådene.

I dag på Internett kan du finne mye forskjellig informasjon om hvordan, selvfølgelig, tilnærmingen til arbeid for hver kunstner kan avvike fra hverandre. Og hver måte å tegne på vil være riktig!

Likevel bestemte jeg meg også for å gi mitt bitte lille bidrag til "nettnettet", da jeg jobber med denne typen maling, sammen med tradisjonell olje- og glassmaling. Du kan se maleriene mine i forskjellige utførelsesteknikker i

Hele kompleksiteten ved å skrive med akrylmaling ligger nettopp i detaljene. Generelle prinsipper bruken av disse malingene og deres kombinasjoner skiller seg lite fra olje. Men ikke desto mindre er blanding, påføring av dem på overflaten, samt gjennomsiktig glass, noe spesifikke. Tidligere skrev jeg i maleri.

For de som bare ser på akryl og prøver å tegne for første gang, er det nyttig å ta de første stegene i henhold til en veletablert teknikk. Det er derfor denne artikkelen kom opp: Jeg vil fortelle deg i den hvordan du maler med akrylmaling for å ta hensyn til hovedtrekkene deres. Dette er selvfølgelig ikke en absolutt regel, siden ethvert maleri er en hel levende verden og følgelig er improvisasjon i kunst bare velkommen.

To akrylskisser

På bildet velger jeg en av akrylskissene for videre arbeid på olje på lerret.
I musikalsk kunst mest sannsynlig ville det ikke vært noen jazz hvis det ikke var for musikernes virtuose musikalske improvisasjon. Visste du forresten at mange musikere har vist talent i kunst? Vær interessert og se selv talentet

I fremtiden, hvis du bestemmer deg for å fortsette å jobbe med dem, vil du allerede kunne eksperimentere med visse finesser, improvisere og lag din egen musikk på lerret! Så la oss gå...

Komme i gang: forberede en palett, pensler og maling

Du kan male med akrylmaling på papp, på tykt papir designet for akryl, men det er bedre, selvfølgelig er et passende lerret egnet for akrylmaling. Derfor vil maling med akrylmaling på lerret være den riktige avgjørelsen!

Hvis du ikke er klar til å male på lerret akkurat nå, start enkelt med akrylpapir, med lerretsstruktur. Du kan senere feste slikt arbeid på tykk papp, hardboard eller lerret. Og som de sier, innrammet og på veggen!

Tilbehør før du begynner å male med akryl

Allerede på forberedelsesstadiet til arbeid er det nødvendig å ta hensyn til hovedtrekkene til akrylmaling.

Første funksjon: de tørker veldig raskt, både på paletten og på lerretet. Derfor, for å forberede maling, må du enten bruke en spesiell palett, eller hele tiden holde dem i flytende tilstand på gulvet. Hvis du bestemmer deg for å bruke masker deig eller med en palettkniv, vil denne funksjonen bare hjelpe deg.

Hvor lenge tørker akrylmaling?

Alt avhenger direkte av tykkelsen på slaget, jo tynnere det er, jo raskere tørker akrylen! Hvis i akryl maleri tørkehastigheten forvirrer deg, og du tør ikke å prøve dem på jobb på grunn av dette, så ikke bekymre deg. I dag dukket kunstrommet opp spesielle midler - tørkeretardere.

Retardere for akrylmaling

De fortynner akrylmaling, og den vil ikke tørke i timevis på paletten, forbli i riktig konsistens. På lerret tørker den også med en merkbar nedgang.

Andre funksjon: akrylmaling etter tørking blir litt mørkere, blekner med omtrent et tonn eller to. Derfor velger vi dem først slik at de i arbeidsformen er en tone eller to lettere enn vi trenger på bildet. Dette er spesielt viktig hvis du avslutter der et utstryk allerede er lagt. Det vil si at ett slag over tørr maling vil være synlig ... prøv det og du vil forstå det selv.

Skisse med akrylmaling

Bildet ovenfor viser et eksempel på en tidligere laget skisse med akrylmaling. Denne skissen ble utarbeidet før hovedarbeidet - maling på veggen. Tegningen skal være tydelig og korrekt skrevet. Derfor må bildet på veggen matche skissen, da det blir en eksakt repetisjon, bare i større skala.

Vær oppmerksom på overgangen fra lys til mørk i bueåpningen .... Denne effekten kan oppnås ved innglassing, som om den overlapper med en maling ovenfra.

Pittoreske malingslag dette er det viktigste i maleri, så vi begynner å jobbe med valg av farger og nyanser av din fremtidige komposisjon. Som regel tar nybegynnere ganske enkelt fargene på maling som de har i settet, det vil si i rør. Og om du trenger farger som ikke er i røret? Her muligheten til å blande farger kommer til unnsetning, for å få en ny nyanse. Det er tross alt ved å blande at vi får nye interessante fargevariasjoner!

Rikdommen av nyanser oppnås ved å blande

Glass med akrylmaling- en egen sak. Hvis du bare lærer akryl, så mal med uavhengige, tette toner, bare bli vant til fargene og funksjonene deres. Når du har mestret det grunnleggende, vil du kunne leke med å lage gjennomsiktige blemmelag.

Under på bildet fra venstre mot høyre: den vanlige metoden for å påføre maling, det andre alternativet er en postose-teknikk, det tredje er en lys akvarell-lisser.

Eksempler på malerier i ulike teknikker akryl

Viktig funksjon: med hvert slag, prøv å danne de konturene du vil se i siste versjon. Akrylmaling tørker på bare noen få minutter, og det kan vise seg at når du vil fullføre konturen, vil den allerede tørke og falme, og det nye laget på toppen vil kontrastere med det og hindre deg i å evaluere mellomversjonen riktig.

Det er selvfølgelig ønskelig å umiddelbart skissere konturene til objekter med kontrasterende kanter. Dette vil gjøre det lettere å tegne hver enkelt.

En annen advarsel: børsten må vaskes ofte, spesielt når du tegner veldig fine detaljer. For eksempel krever dyrehår, gress, små steiner svært tynne penselstrøk. Hvis en stor mengde maling fester seg til penselen og den tørker ut, så kleber hårene seg sammen og strøkene blir tykkere og grovere. De klarer ikke å skape den ønskede strukturen.

På en dag eller kveld er det ønskelig å fullføre ett komplett uavhengig element, minst ett av lagene. Deretter, etter tørking neste dag, kan du begynne med et nytt element og ikke pusle over om delen som er fullført i dag vil kontrastere med den du skrev i går.

Maling med akryl på lerret

På en lapp

Husk at akrylmaling praktisk talt ikke vaskes av klær. Derfor er det lurt å skrive med dem i et slitesterkt forkle eller arbeidskåpe.

Dette kan være ditt første akrylmaleri, og det trenger ikke å være perfekt. Dens oppgave er å la deg forstå hvordan du arbeider med akryl på riktig måte, hvordan den legger seg på lerret eller papir, hvor lang tid det tar å tørke, og hvilket resultat du får når du bruker det.

Når du skriver det, vil du allerede forstå hva som forårsaket visse mangler, og i de neste verkene vil du kunne unngå disse feilene. Derfor skriv gjerne, vurder resultatet, trekk konklusjoner og forbedre deg. Kanskje det er akryl som vil hjelpe deg til å avsløre ditt kreative potensial fullt ut!

For de som ønsker å forbedre seg og ønsker å gå videre, tilbyr jeg et komplett videokurs, en veiledning om eksempel på et maleri i moderne stil. Video er den mest praktiske måten å lære på, etter min mening. Leksjonskunngjøring 📌

Venner, slik at artikkelen ikke går seg vill blant de mange lignende, lagre den i bokmerkene dine. Det vil alltid være for hånden til rett tid.

Still spørsmålene dine nedenfor i kommentarene, jeg pleier å svare raskt på alle spørsmål

Oppdag kreative ideer akvarellmaling på Craftsy!

Klar for å lære å male? Her er 7 akvarellideer for både nybegynnere og erfarne malere..

1. Blomster

Blomstenes gjennomsiktige natur gjør dem til et flott motiv for akvarellmaling fordi akvarellmaling lar deg starte med veldig lyse toner og bygge opp fargene og skyggene mens du går. Akvarellmaling er også flytende. Hvis du jobber med det, kan du oppnå en jevn tekstur som tett etterligner teksturen til blomsterbladene. Pluss, hvem elsker ikke blomster?

Lær hvordan du tegner realistiske blomster med håndverksklassen "Realistic Watercolors Step by Step" eller start med vår gratis utdanning i bloggen.

2. Landskap

Enten du vil prøve luftmaling eller male et komplekst, lagdelt landskap, er akvarell det perfekte verktøyet for jobben! Dra nytte av de lyse egenskapene til akvarellmaling for å skildre himmelen, skyene, vannet og snøen.

Landskap er en god løsning for nybegynnere. Du trenger ikke være presis med former og linjer. Landskap vil også hjelpe deg å skildre konsekvent det du forestiller deg i tankene dine! Vil prøve? Start med dette trinn for trinn leksjon landskapsmaleri.

3. Frukt

Akvareller av natur har en forfriskende kvalitet, spesielt hvis du legger igjen noen høydepunkter her og der. Dette gjør maling av frukt med akvarell perfekt. Fruktene har også enkle former, slik at du kan øve deg på å lage høylys og skygger på en enkel og grei måte. Lys og skygger er alle inneholdt i en form.

Begynnende kunstnere kan lage frukt stilleben ved å bruke innholdet i en hjemmelaget fruktbolle. Mer avanserte kunstnere kan male fra fotografier av naturen, inkludert blader og bakgrunner.

4. Dyreliv

Det krever litt øvelse, men du kan oppnå mange teksturer med akvareller. Du kan lage myke, uklare strøk for pelsbildet; brede slag for fjær; og malingsflekker for vekter. Mulighetene her er uendelige. Tegn favorittdyrene, fuglene eller insektene dine ved å bruke teksturarsenalet ditt og lag til og med noen nye teksturer.

5. Arkitektur

Selv om de er komplekse, egner bygninger seg godt til akvarellmaling fordi de lar deg enkelt formidle teksturene til tre, stein og murstein med enkle strøk. Selv de rene strukturene i bygningene skaper en fantastisk kontrast med de skitne organiske formene i landskapene rundt dem.

6. Stilleben

Gjenstander laget av glass eller porselen er stillebenmaleemner fordi de reflekterer eller sender lys. Akvareller er gode til å skildre lys, så lek med refleksjonene og ha det gøy! Før du begynner, les om de tre hovedelementene som hvert akvarellstilleben bør inkludere.

7. Portretter

For mer avanserte akvarellister anbefales det å prøve seg på akvarellportretter. De kan være komplekse, men også veldig nyttige. Den uttrykksfulle naturen til akvarellmaling lar deg vise personligheten til motivene dine. Kom i gang med portretter sammen med guidene på nettsiden vår.

Den første og mest åpenbare egenskapen til akvarell er at den er gjennomsiktig. Den påføres for å rengjøre hvitt papir. Dette betyr at du må bestemme fra begynnelsen av hvor de hvite områdene i maleriet ditt skal være, og planlegge fremover for å holde disse områdene intakte.

Hemmeligheten bak vellykket akvarellmaling er å unngå områder som skal forbli hvite og påføre lysere lag med maling først, gradvis legge til mørkere lag. Prøv å dekke store områder ganske lett i de tidlige stadiene av malingen, og legg til tyngre detaljer mot slutten. Det er et par ting å huske på her...

Små skisser lar deg fordele objektene dine og justere komposisjonen før du begynner å male. Hvis du har en arbeidsplan, vil det være mye lettere for deg å unngå problemer som først og fremst er knyttet til tone (lys og mørk) og kontrast. Del opp skissen din i omtrent 4 tonale områder og skyggelegg dem. Dette vil tillate deg å kontrollere skyggen og lyset slik at maksimal kontrast er på stedet der hovedobjektet i komposisjonen er plassert.

Av alle akvarelltipsene er det å opprettholde fargeharmoni en av de viktigste. Det er noen enkle triks for å opprettholde fargeharmonien gjennom hele maleriet.

Begrens paletten din

Å jobbe med tjue forskjellige farger blandet i paletten høres fristende ut, men det resulterer vanligvis i et inkonsekvent, rotete resultat. Begrens fargene til bare to eller tre, spesielt i de tidlige stadiene av arbeidet. Nettstedet ditt avgjør hvilke du skal velge. Bygninger, landskap, jeg begynner å male med løsninger av Raw Sienna og Burnt Sienna, med tillegg av en liten mengde Ultramarine (Ultramarine) og Indigo (Indigo), avhengig av hva slags atmosfære jeg ønsker å formidle, gir dette en harmonisk atmosfære for videre arbeid. Lysere farger kan legges til senere om nødvendig.

River Landscape-prosjektet bruker bare 5 farger (hvorav fire er blå) for å skape en enkel, diskré fargeharmoni.

Bildet under viser at en begrenset palett har en mye sterkere effekt enn et fullfargespekter. I motsetning til grått, hvitt og svart kull(Grå, hvit, svart kull), intens og ultramarinblå (phthalo og ultramarinblå) utgjør størstedelen av dette bildet. Små sprut av rosa (permanent rose) gir varme til hovedområdene i bildet.

Hvor ofte ser du på et maleri og ser at fargen ikke stemmer i et av områdene? Noen få trær i en uvanlig grønn, en uenig blå elv, eller en lilla blomst som ser ut til å sprekke ut av buketten. Å løse dette problemet er enkelt ved å legge til flere motstridende farger til resten av bildet.

Å la den rosa (permanente rosen), i maleriet ovenfor, søle over overflaten, forbinder denne fargen med maleriet. Hvis denne fargen bare var på hovedobjektene, ville den se overflødig ut.

Noen få tynne kalligrafiske linjer i en harmoniserende farge vil bidra til å koble sammen forskjellige farger i komposisjon.
Bruk en fin pensel nr. 1 eller nr. 2, eller en blekkpenn. Det er viktig å bruke kun én farge for disse linjene, ellers kan du ende opp med rot. Hvis du bruker blekk, vil spraying av vann på tegningen din rett etter påføring bidra til å myke opp linjene og skape en interessant fjæreffekt.

Dette maleriet viser effekten av spraying, linjene tegnet med brent Sienna-blekk forener verket til en helhet.

Unngå nøytrale mørke toner - bildet vil mer liv Og karakteristiske trekk hvis den har varme og kalde mørke toner. Å skape rik mørk farge, ikke legg til matt gul. Windsor & Newtons Quinacridone Gold eller Rowney's Indian Yellow er ideelle. De fleste andre gule fargene lager skitne mørke toner. Som med den gjennomsiktige gulen, trenger du en stor mengde pigment og veldig lite vann. Det vil være nyttig å dyppe børsten i en farge umiddelbart etter den andre, uten å skylle. Å skylle børsten fortynner løsningen og avmetter den mørke fargen.

hovedfokus eller hovedobjekt er området der maleriet ditt fanger og holder betrakterens oppmerksomhet før de vender det mot resten av maleriet. I tillegg til interessante deler av motivet, bør hovedfokuset inneholde maksimal kontrast av toner og de mest mettede fargene.

For å gjøre bildet interessant, må hovedfokuset være klart og riktig plassert. Ikke plasser hovedobjektene i midten av bildet (både horisontalt og vertikalt) med mindre du vil at komposisjonen din skal være statisk og symmetrisk.

Still inn hovedfokus på en annen avstand fra hver kant slik at du plasserer motivet riktig. Å skille de horisontale og vertikale aksene i forholdet 1:2 vil også bidra til å etablere hovedfokuset.

Et maleri fylt med omhyggelig utformede detaljer fra den ene enden til den andre kan være vanskelig å forstå. Hvis du liker å jobbe med fine detaljer, prøv å inkludere forhøyede områder i maleriet ditt.

I dette maleriet kan betrakteren se detaljene og teksturene i fokusområdet og de flate områdene i terrenget forårsaket av elven i forgrunnen.

For at bildene skal vise seg interessante, er det viktig å bruke blyantskisser.

Uansett hva du tegner, må du først bestemme stedet på siden hvor objektet skal ligge. Små blyantskisser før du begynner å tegne vil hjelpe deg med å lage en god komposisjon.

Begynn å tegne ved å mentalt dele objektet i flere små former. Tegn dem lett og pent, og fortsett deretter å bryte dem ned i enda mindre former. Du trenger ikke å starte fra ett hjørne av objektet, bevege seg mot det motsatte.

Omrisset ditt vil se bedre ut hvis de mest interessante delene (hovedobjektene eller hovedfokuset) ikke er plassert på midtlinjene på siden. Den sterkeste tonale (lys/mørke) kontrasten bør være plassert i hovedfokusområdet.

La noen områder av skissen være mindre detaljerte enn andre. Prøv å sette flere detaljer i hovedfokusområdet.

For mer selvtillit, øv deg på å skissere på store ark med rimelig papir med en myk (5B eller 6B) blyant, kull eller pastellblyant. Arbeid på en vertikal overflate mens du står (eller på en overflate i riktig vinkel for synsfeltet ditt) og flytt armen fra skulderen. Arbeid, flytting fra stor og preget til små detaljer. Bare siste finpuss bør gjøres med presise, korte håndbevegelser.

Øv - uansett hva du tegner - må du øve slik at du kan bestemme proporsjonene med et øyeblikk og overføre det til papir. Det er ingen enkle måter her, mange blyanter vil bli spisset.

En liste over akvarelltips for nybegynnere ville være ufullstendig uten en beskrivelse. nødvendige verktøy og materialer.

En av gode funksjoner akvarellmaling– Hvis du nettopp har startet, trenger du svært få materialer. Noen malinger, fire eller fem pensler, litt tegnepapir, og det er det! En gammel hvit tallerken vil tjene som palett, eller du kan kjøpe en rimelig plastpalett. beste råd, som jeg kan gi her - kjøp profesjonell kvalitetsmaling og godt papir. Her er min nybegynnerhandleliste.

Maling

• Ultramarinblå (fransk er bedre, men også dyrere)
• Vedvarende Alizarin Red (Alizarin Crimson)
• Indisk gul (indisk gul) eller gylden kinacridone (quinacridone gull)

børster

• Lang flat børste
• Liner #1 eller #2
• Bustbørste (lang bust)

Papir

Noe papir av middels kvalitet å eksperimentere med og et 300 g (140 lb) stykke Arches eller Saunders papir med middels tekstur. Skjær arket i 4 stykker.

Sammenleggbar plastpalett

Dette er nok til å komme i gang. Du kan legge til verktøy til dette senere, men ta deg tid til å kjøpe 20 forskjellige farger og et dusin børster - det vil ikke gjøre deg en god kunstner, bare mer forvirrende.

Når du har malt noen bilder med disse verktøyene, vil du kanskje legge til noen flere farger og børster til dem. Jeg bruker veldig få verktøy.

Dette fargesirkel viser kun fargene oppført ovenfor. Den har et ganske rikt utvalg av farger som kan blandes, men ikke mer enn to primære.

Ved å blande primærfargene kan du få sammensatte nyanser (Brun, Khaki, Grå), som vi ofte bruker i malerier.

Quinacridone Gold Clear Gold forhindrer at farger blir skitne. Les mer om materialer i Painting On Location.

Sist men ikke minst

Nyt det du gjør!

Få en matt finish på arbeidet ditt, sett deg ned med et glass vin eller en kopp kaffe og se på alle de gode tingene du har oppnådd. Det er viktig å trives på jobben. Minner om feil og problemer er frustrerende og gjør det vanskelig å komme videre. Jeg ser fortsatt bildet uten noe positivt. Å fokusere på de positive sidene ved arbeidet ditt vil gi deg selvtillit og entusiasme, og gi deg suksess.

• Fra begynnelsen, la hvitt papir.
• Tren komposisjonen din med en skisse før du begynner.
• Begrens paletten din for å skape fargeharmoni.
• Ikke la de fremmede fargene skape et rot – bind dem sammen med resten av maleriet.
• Prøv å bruke en slipsfarge for å bringe maleriet sammen.
• Gjør dine mørke toner varme eller kjølige for å unngå nøytrale områder.
• Gjør motivet eller hovedfokuset ditt til det viktigste.
• Ikke overarbeid - forlat områder for enkel lindring.
• Øv på å skissere - dette er hovedferdigheten som alle maleriene dine skal bygges på.
• Vær konservativ når du velger tegneverktøy – du trenger egentlig ikke mye.
• Nyt suksess!

Hvordan lære å male med akvarell fra bunnen av?

Hvordan lære å male med akvarell fra bunnen av?

Akvarellmaling er et av de vanskeligste i verden, men samtidig er det det mest delikate, skjøre og attraktive for nybegynnere. Hva er så spesielt med henne? Hele hemmeligheten ligger i gjennomsiktigheten til linjene, takket være hvilke selv de mest ubetydelige fargeovergangene er synlige. Vannaktig mønster, som gir volum. Men hvordan forstå dette ikke en enkel kunst? Hvordan lære å male med akvarell fra bunnen av? Før vi begynner å tegne, må vi velge hjelpematerialer. Kunstskole for voksne og barn i sine kurs tilbyr profesjonell opplæring i tegning i enhver teknikk, men du kan lære det selv. Vurder i artikkelen punktene som vil hjelpe oss med dette.

På hvilket papir og hvilke børster å male med akvareller?

1. Papir. Det er bedre å umiddelbart kjøpe en akvarell, det er ikke dyrt (ca. 40 rubler. Notisblokk). Det er forskjell fra det vanlige i den tette teksturen på arkene. Slikt papir vil ikke svelle fra vann og varp.
2. Børster. I malingsbutikken tar vi først to børster. Små og store. Ekornpels egner seg godt til akvareller.
3. Palett. Valget av palett er ikke grunnleggende, velg hvilken som helst. Noen kunstnere bytter ut paletten med et lite glass som er praktisk å bruke og enkelt å rengjøre.
4. Maling. Barnes honningmaling med tilsetning av sitron og andre ting - legg umiddelbart til side. Vi trenger dem ikke. I butikken for kunstnere tar vi alle profesjonelle malinger. Åpne dem og se på fargene, du burde like dem. Det er ikke nødvendig å ta den dyreste, det spiller ingen rolle.

Hvordan lære å tegne akvarell for nybegynnere i etapper?

Hvor vakkert å male med akvareller? For vår akvarell tegninger viste seg å være av høy kvalitet, er det nødvendig å mestre noen få grunnleggende teknikker.
1. Ensartet fylling. Tegn en firkant eller et rektangel på papir. Det er bedre å velge en mørkere farge, den vil være bedre synlig på den. Skriv den på børsten og strekk den fra et hjørne til et annet. Ta opp malingen igjen. Tegn den neste stripen slik at den overlapper sømmen til den forrige. Hvis den første stripen ikke flyter helt inn i den andre, vipp papirarket. Plukk opp maling og fortsett å tegne striper, hold en jevn nyanse. Skyll børsten i vann og vri den ut. Glatt ut mørke striper med en børste. La tegningen tørke. Hvis du ender opp med et rektangel fylt med maling jevnt, er du ferdig.
2. Avhengighet av fargenyansen av vannmengden. Vi tegner maling på børsten og tegner den første linjen, senk deretter børsten ned i vannet og tegner den andre 1 cm fra den. Vi fortsetter å dyppe børsten i vann og trekke linjer til de blir så gjennomsiktige som mulig. Denne øvelsen hjelper deg å få en følelse av hvor mye vann du må tilsette for å få ønsket nyanse.
3. Gradient. Målet med denne øvelsen er å få en jevn overgang fra mørkt til lyst. Plukk opp maling med en pensel og sveip vertikal linje, dypp deretter børsten i vann og tegn den andre slik at den går litt bak den første og malingen begynner å flyte. Vi gjentar det samme igjen, og tilsetter vann. Vi oppnår en fullstendig fargeovergang. Sveip den siste stripen med bare vann. Tørk børsten og kjør en rull med maling fra bunnen av fyllet.

Lær å male akvarell i etapper ved å bruke ulike teknikker for nybegynnere

Hvordan begynne å male med akvarell? Det er nødvendig å forstå det grunnleggende om kunst. Dette er visse øvelser, som du vil mestre det første grunnleggende om å tegne med akvareller.
1. Vått i vått. Fukt et lite stykke papir med vann. Arket må være jevnt mettet med vann. Ta nå malingene på børsten og sveip over det våte området. Se hvordan malingen sprer seg. Øv på å legge mer eller mindre maling på et stykke papir. Dette vil være veldig nyttig for deg.
2. Flyter fra farge til farge. Først tegner du noen former med vann. Vi tar på en pensel, for eksempel, Blå farge og sett på figuren. Tilsett litt burgunder og gult. Du må oppnå en jevn overgang fra en farge til en annen. Hvis den ikke gjør det, tilsett litt vann.
3. Overlegg lag. La oss tegne en bakgrunn, som i den første øvelsen. La oss vente litt, la det tørke helt. Vi tegner et par sirkler med forskjellige farger på bakgrunnen og lar den tørke. Tegn det tredje laget på sirklene.
4. Mottak med spisesalt. Vi tegner en bakgrunn og sovner på toppen av litt vanlig bordsalt. Vi venter. Saltkrystaller absorberer gradvis malingen og blir som stjerner. Effekten er mest merkbar i mørke områder.
5. Skyer med en serviett. Fyll bakgrunnen og mens malingen fortsatt er våt, begynner å påføre en serviett, og gir form. Dermed får vi en tekstur som ligner skyer. Denne teknikken kan brukes til å rette opp feilene du gjør mens du tegner. Bare fjern overflødig maling.
6. Spray. Vi tar opp malingen på børsten og fører fingeren langs børsten over papiret eller drypper, og danner ujevne sprut over hele overflaten. Det er bedre å dekke bordet med en klut for å unngå forurensning.

10 vanlige feil nybegynnere gjør

1. Elsk deg selv. Altfor mange kunstnere begynner å skjelle ut seg selv og overdrevent kritisere maleriene deres. Du trenger ikke å gjøre dette. Tegnet noe - ros deg selv. Alt du gjør er kun for deg og for å realisere dine kreative behov. Jo mer du liker prosessen med å tegne, jo bedre blir du.
2. Bruk behagelige materialer. Kvalitetsbørster, papir og maling. Da vil tegneprosessen bare gi deg glede.
3. Kopier historier kjente artister. De vil tjene som grunnlaget for kunnskapen din.
4. Vis bildene dine til alle dine venner, slektninger og bekjente. Send inn maleriet ditt. Samle rundt deg likesinnede mennesker som vil støtte deg.
5. Varme og kalde farger. Bruk flere kule farger i det fjerne og varme farger i nærheten. Så du viser luftperspektiv i maleriet ditt.
6. Ikke mal hele bakgrunnen med én farge. Endre tonen, bland farger, lag farger i bildet ditt. Laget to eller tre slag med en farge, legg til en annen. Jo flere nyanser du bruker, jo mer interessant blir bildet ditt.
7. La maleriet tørke. Så du vil gjøre det mer forseggjort og dypt.
8. Vis volum på nært hold. Påfør mer maling på gjenstander i nærheten med en palettkniv. Gjør dem store.
9. Jo flere farger du blander, jo mer pittoresk blir maleriet ditt. Bland inn halvtoner.
10. Dekorer bilder med en baguette. Det gir bildet ekstra volum.