hjem › Kjølesystem › Papir for maling med gouache. Typer kunstpapir Hvilket gouachepapir er bedre

Papir for maling med gouache. Typer kunstpapir Hvilket gouachepapir er bedre

Gouache er et populært materiale for profesjonelle artister og nybegynnere. Det er praktisk å jobbe med henne, utvalget av verktøy er stort, så vel som farge palett. Gouache-tegninger er veldig vakre, "saftige", kan utføres i ulike teknikker. For å tegne et bilde med slik maling, må du gjøre deg kjent med dens funksjoner og hemmeligheter.

Vil du male ekte malerier med gouache? Start med å kjøpe de riktige materialene. For nybegynnere trenger du papir, en boks med maling, børster, en palett for å blande toner, vannretter og en enkel blyant. I minimumssettet er det 12 grunnleggende farger, når de kombineres, oppnås et bredt utvalg av farger og nyanser. Mer erfarne håndverkere har også andre verktøy, enheter - for eksempel en palettkniv - en enhet for å blande og fjerne gouacherester, påføre tykk maling på lerret.

I begynnelsen av arbeidet anbefales det å tegne med gouache de letteste bildene - fjell, trær, landskap. Det er verdt å gå videre til stilleben eller portretter bare hvis du har visse ferdigheter, etter å ha deltatt på male- og kunsttimer. Skisser bør tegnes nøye med blyant, dette vil bidra til å unngå feil på papir.

Gouache - grunnleggende informasjon

Gouache er en type vannbasert maling, den består av pulveriserte pigmenter, hvite og vannklebende bindemidler. Sistnevnte inkluderer stivelse, gummi arabicum, dekstrin. Noen typer maling inneholder også fruktgummi, glyserin, honning, olje, akryl.

Hovedforskjellen fra akvarell er opasiteten. Gouache ble laget på grunnlag av akvarell ved å introdusere titanhvit maling i den for å øke tettheten, delvis lysne tonene og dempe dem. Til barns kreativitet maling brukes, som i tillegg inneholder PVA.

Å jobbe med gouache er ganske enkelt, tegninger brukes på forskjellige typer materialer (papir, glass, stoff, steiner osv.). Ved hjelp av slik maling kan ukonvensjonelle ideer også omsettes i praksis: gouache er malt på huden i ansiktet, kroppen, hendene, neglene. Farger selges i krukker på 10-30 ml, men det finnes også profesjonelle pakker på 500-1000 ml.

Fordelene med gouache er åpenbare:

utmerket skjulekraft, evnen til å dekke mørke flekker med lyse farger;
moderate kostnader, forbruksøkonomi;
hurtig tørking;
god løselighet i vann;
enkel feilretting;
evnen til å fortynne tørket maling med vann.

Alle disse egenskapene gjør det mulig å gjennomføre kreative leksjoner med barn som bruker gouache. Det vil hjelpe deg å lære å tegne vakkert og riktig, mens teknikken kan være helt annerledes. Den ferdige tegningen blir ikke skitten, det er ikke nødvendig å lakke den, bortsett fra kanskje når den utføres på glass, stoff eller keramikk.

Typer gouache

Ikke alle gouacher har universelle egenskaper. Avhengig av typen kan kvaliteten variere. Det er til og med tørre pulvere som må fortynnes til ønsket konsistens med vann, selv om de er sjeldne på salg.

kunstnerisk

Denne typen maling kalles også profesjonell. Den er maksimalt fokusert på å skape store, nydelige bilder, preget av en matt fløyelsaktig, høy dekkevne. Et utstryk av materiale i ett lag vil være lyst, mettet og vil lett overlappe akvarell. Vanligvis selges kunstnerisk gouache i 36 flasker i ett sett (det finnes under OKPD-kode 2 blant skrivesaker). For å lage noen frimerker kunstmaling bruk dyr gummi arabicum.

plakat

Plakater, teaterscener er malt med denne malingen, så den inkluderer lyse pigmenter og lim for holdbarhet og raskt tørkende. I tillegg, i stedet for hvit, er kaolin til stede her, noe som gjør at tegningene ikke blir utsatt for rask falming. Du kan jobbe med gouache på kryssfiner, papp, lerret. Oftest selges plakatgouache i sett med 24 krukker.

fluorescerende

Unntatt klassiske alternativer farger, på salg kan du finne originale fluorescerende malinger. De er suspensjoner av fluorescerende pigmenter - en løsning av fargestoffer, fosfor på organiske harpikser. PVA-lim, antiseptisk og myknere legges til gouache.

Takket være de introduserte pigmentene ser malingene lyse ut, har evnen til å lyse under påvirkning av ultrafiolett stråling. Skjulkraften til slike gouacher er lavere, så de brukes bare på hvite baser med tynne strøk. Det er til og med neonmaling - de selv lyser i mørket.

Akryl

Akrylbasert gouache er ikke vanlig, men egenskapene skiller seg fra vanlig maling. Takket være akrylater fester produktet seg perfekt til enhver overflate, mønsteret er lysere og mest motstandsdyktig mot mekanisk skade.

Velge en pensel

For myke børster er ikke egnet for arbeid med gouache. Det er best å kjøpe børster laget av ekornull - de er moderat myke, har en skarp spiss, lar deg bruke tynne strøk med klare konturer. Men for store tegninger slike produkter kan virke utilstrekkelig elastiske, og arbeidet vil avta. Også ulempene med ekornbørster inkluderer for rask slitasje.

Kolinsky-børster er mer slitesterke og spenstige, men prisen er en størrelsesorden høyere enn prisen på ekorn. For skyggelegging, lage en bakgrunn, fylling, kan du bruke geitehårbørster, syntetiske produkter (nylon). En strukturert overflate på lerret eller papir fungerer godt med en børste for villsvin.

Hvis gouachen fortynnes med vann til en mer flytende konsistens, vil en grevlinghårbørste fungere bra. For å lage spesialeffekter bruker fagfolk noen ganger gummi, silikonbørster, men de er ikke egnet for å undervise barn og nybegynnere. For å tegne et stilleben kan du også bruke skumsvamper, ruller, vanlige papirservietter. Noen teknikker innebærer å jobbe med en tråd i stedet for en børste.

Hvilken børsteform å velge for gouache? Her er hovedanbefalingene:

flat - brukes til å fylle bakgrunnen, bruke brede streker, utføre store detaljer;
rund og oval - universell, endre tykkelsen avhengig av pressekraften;
kontur - brukes til å tegne individuelle detaljer;
vifte - de fyller bakgrunnen, brukt i glassteknikken.

Overflater for grunnlaget for bildet

Gouache kan lage ekte mesterverk på nesten hvilket som helst lerret og materiale, så lenge det er tett.

Papir

De enkleste tegningene for nybegynnere anbefales å gjøres på papir. Du bør velge A3-papir eller A4-papir, men med økt tetthet. Whatman-papir er glatt, malingen passer perfekt på det, mens basen ikke blir våt. Hvis papiret er tynt, vil det umiddelbart begynne å deformeres av å få gouache.

Et godt alternativ for å lage et bilde er papp. Den skal være hvit, ensartet i tekstur. I noen tilfeller (avhengig av tegningens spesifikasjoner), er bruk av farget eller tonet papp tillatt. Bølgepapp og gouache, tvert imot, er uforenlige - basen deformeres over tid.

Kryssfiner

Å jobbe med gouache på kryssfiner er en fornøyelse. Dette materialet vil aldri bli vått hvis det er det høy kvalitet og jevn finish. Det skal ikke være noen flekker på kryssfiner som kan se gjennom selv fra under et lag med maling.

Glass

Gouache kan også brukes til å jobbe med glass. Vanligvis maler de glass, tallerkener, glassmalerier, håndverk med det. Det anbefales at du først skisserer med en blyant på et vanlig ark, og deretter overfører det til glass med et karbonpapir. Etter at du kan bruke maling.

Dessverre, vannbase gouache lar deg ikke lagre tegninger på glass i lang tid. Men dette kan være et stort pluss, fordi du kan avbilde nye bilder hver gang - for eksempel lage tegninger på Nyttår på vindusglasset. Barnet vil elske å utføre ideene sine, enkelt justere detaljene med en fuktig klut. Gouache passer godt på glassflasker - den flyter ikke, den tørker raskt. Fra oven kan det ferdige produktet lakkeres.

Tekstil

Fasjonable utskrifter på T-skjorter, skjørt og bukser er nå på toppen av populariteten. Også håndverkere som lager gardiner og produkter for barn tegner på stoff. Selvfølgelig vil den vanlige gouache-tegningen på stoff ikke vare lenge, bortsett fra kanskje med forsiktig håndtering. Vann trenger inn, vask vil vaske av malingen helt. Derfor, for å fikse trykket, introduseres lakk eller lim i malingen, eller den ferdige tegningen er belagt med en spesiell lakk for stoff. Hvis det er ment å vaske noe slikt, er det bedre å bruke ikke gouache, men spesielle akrylfarger.

Gouache maleteknikker

Det er et stort antall teknikker som du kan lære å tegne - trinnvise anbefalinger, videoer, mesterklasser er på Internett. Selv en unik teknikk kalt "høyre hemisfærisk tegning" er utviklet - du trenger ikke bruke logikk for å lage en tegning. Hele arbeidet tar noen minutter, viser det seg til slutt originalt bilde. Følgende beskriver de mest populære tegneteknikkene ved bruk av gouache.

Glasur

Glasering forstås som gradvis påføring av gjennomsiktige, gjennomskinnelige lag med gouache etter at det forrige laget har tørket helt. Dette vil tillate deg å få komplekse toner ved å optisk blande farger. Påføring av maling før tørking av det første laget fører til skade på bildet, og får en "skitten" farge. Effekten av gjennomsiktighet oppnås ved å fortynne malingen med vann. Antall lag er ikke mer enn 5.

Pastoseteknikk

I dette tilfellet påføres tykke slag på arbeidsflaten uten å fortynne gouache. Teksturen, spesifikke toner vil avhenge av retningen på strekene. For et ideelt resultat legges PVA til gouache - det vil ikke la malingslaget sprekke, selv om tykke strøk fortsatt ikke trenger å påføres.

Sgraffito

I denne teknikken påføres lette strøk først på basen, deretter, etter at de tørker, jobber de med mørk maling - svart, blå, etc. Etter den endelige tørkingen av tegningen tar de en spesiell nål, en skarp pinne eller kniv og klør øverste laget, og avslører bunnen. Teknikken ligner på gravering, men gjøres i løpet av de første minuttene (gouache tørker raskt). Som et resultat skapes originale teksturer, spesielt på forgrunnen tegning.

mikset media

I denne versjonen brukes forskjellige teknikker, for eksempel er bakgrunnen gjort ved skyggelegging, tegningen på den er utført med akrylmaling. Gouache brukes også i ett bilde sammen med akvarell, olje, pastell, tempera.

Hemmelighetene ved å jobbe med gouache

Det er en rekke tips som kunstnere alltid følger når de jobber med maling. Her er de viktigste:

tegne fra mørkt til lyst - tegn først mørke toner, legg deretter høydepunkter, lyse flekker;
koble nyanser, ikke glem lyssirkelen (farger som er i nærheten gir toner uten smuss, grå urenhet);
for å tegne en kontur, ta en tone fra motsatt sektor;
tegne skygger i blått, grønt, lilla, men ikke svart;
korriger blotter etter at gouache har tørket helt;
ved tørking vil gouache lysere, så du må ta lysere farger;
i stedet for en palett for å blande maling, kan du bruke papp, et brett;
skyer på himmelen er malt med vanlig kalkmaling, gress med grønn maling, og trær med en lysere grønn tone enn gress.

Det er nødvendig å avansere i ferdigheter i etapper, fra enkelt til komplekst, da vil tegningene komme ut mer og mer vellykket.

Mesterklasse: male et bilde med gouache

Et enkelt eksempel på hvordan du gjør det steg for steg det virkelige bildet(vintertre):

Du bør starte med bakgrunnen - snø, himmel. I området der treet vil være, må du gjøre himmelen lysere.
Etter å ha tørket bakgrunnen med en blyant, tegn et tre med kvister. Tegn deretter konturene med maling, tegn stammen godt, brune grener, gjør dem hvite fra snø på tuppene. Flere små grener bør tegnes på hovedgrenene.
Lag detaljer. For å gjøre dette, lette små grener og "styrke" stammen med mørkebrun, svart gouache. Legg grå skygger til grenene.
For å utføre et lysere bilde, kan du legge inn rosa, blått i bakgrunnen - som nyanser av himmelen.

For å dekorere bildet kan du også tegne dyr, fugler, en krans - alt som fantasien forteller. Gouache vil raskt bli et favorittmateriale for kreativitet, fordi det er enkelt og morsomt å jobbe med det!

Kvaliteten på papiret bestemmer ofte resultatet - tegning, kalligrafi, skriving. Selvfølgelig vil dyrt papir ikke gi dyktighet til en nybegynner, men det vil garantert gi glede.

For å forstå viktigheten av valg av materialer, blir nybegynnere ofte tilbudt å male med akvareller på kontorpapir som et eksperiment. Resultatet er åpenbart: papiret blir først helt vått, deretter krøller det seg, og malingen sprer seg ukontrollert. "Sannsynligvis ligger saken i tettheten, og kvaliteten er ikke den samme," gjetter eksperimentatoren vagt. Hva ligger bak det alvorlige ordet "kvalitet" - la oss prøve å åpne sløret.

Tetthet er faktisk en av hovedkarakteristikkene til papir. Den som vi skriver ut og "xerify" på har en indikator på 80 g / m2 (gram per kvadratmeter). Avispapir har lav tetthet - 45-60 g / m2, papp - høy (i gjennomsnitt 250-300 g / m2), mens standard visittkort mangler papp, med en indikator på 200-250 g / m2. Forresten kan tettheten til det nevnte akvarellpapiret nå 850 g/m2.

Tetthetsindeksen er direkte relatert til gjennomsiktighet – evnen til å overføre lys, mens hvithet er ansvarlig for hvor effektivt arket reflekterer lys. Hvithet måles også som en prosentandel, fra 60 % til 98 % i gjennomsnitt. Jo høyere hvithet, desto skarpere er bildet. Enkel fysikk fortsetter å forklare hvordan og hvorfor papir oppfører seg. For eksempel skaper blank gjenskinn på grunn av det faktum at en stor mengde innfallende lys reflekteres spekulært - innfallsvinkelen er lik refleksjonsvinkelen, mens matt skjuler egenskapen til overveiende diffus refleksjon av lys, som om den spres i ulike retninger. Generelt er blankt bedre å bruke i tilfeller hvor du trenger å oppnå kontrast og fargemetning av store fargeflekker, og matt når detaljer er viktige. Ved siden av disse to antipodale egenskapene er glatthet og kornete, men de fungerer på en litt annen måte: På glatt papir er fine streker av detaljerte tegninger tydeligere synlige, mens teksturen gir bildet volum og uttrykk.

Papir kan også belegges med voks (vokset), med en spesiell pasta (f.eks. belagt), eller med en polymerfilm, for eksempel farge. Det kan være preget - et relieffmønster, eller lages for hånd, som gir høy tetthet, tekstur, ujevne kanter, noe som betyr unikhet og som et resultat stor glede å bruke. Håndverk, eller innpakning, papir har også sine tilhengere. Hun er ganske sterk, grov, som regel brun. På grunn av sin tekstur er den godt egnet for arbeid med kull, blyant og pastell.

Papir kan lages med tilsetning av ulike fibre – kashmir, flanell, bomull, mens et eksempel på et naturlig og minimalt bearbeidet papir er blotting-papir – lett komprimert, bestående av nesten 100 % rene cellulosefibre. Egenskapene forklares av den samme skolefysikken: overflødig blekk absorberes raskt på grunn av det faktum at det stiger gjennom mange små kapillærer.

Akvarell

Enhver spesialist vil si at det ikke er noen nøyaktig oppskrift for å velge papir - du må prøve å se etter din egen. Det er som en fiolinists instrument eller en dansersko. Det finnes imidlertid generelle anbefalinger. Hvis vi snakker om godt papir for profesjonell maling, er det best å velge tykt papir - 200-300 g / m2. Ofte selges arkene fast i spesiallim, noe som eliminerer behovet for å strekke arket på en båre hver gang. Rengjøring akvarellpapir har en høy hvithetsindeks, noen ganger til og med med en blåaktig fargetone. Den er ganske jevn, selv om den er kornete. Den vanligste og velprøvde teksturen kalles "torchon", som er preget av en homogen ujevn overflate, men akkurat som den mindre populære " eggeskall». Viktig kvalitet godt akvarellpapir - innhold av bomull. Noen produsenter bruker 100 % bomull. Dette skiller Arches, som den ubestridte lederen blant kjennere og kjennere av kvalitetspapir. På samme rad er Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman og mange andre. I det store og hele kommer alle råd om hvilken produsent du bør velge ned på generell konklusjon– innenlandske produsenter kan vanskelig tilby fagfolk verdige alternativer til papir fra vestlige produsenter.

Hvis vi snakker om de kreative søkene til nybegynnere, så vel som vanlige maletimer, anbefaler erfarne kunstnere å henvende seg til whatman-papir - det er mye billigere og ganske egnet for mestringsøvelser. Før bruk kan det kontrolleres med et viskelær: topplaget må være motstandsdyktig mot gummiens mekaniske påvirkning. I tillegg skal papiret ikke rulle når du prøver å fjerne et lag med påført maling, og bør ikke være flekkete og stripete når det kommer vann på det. Disse egenskapene vil imidlertid bli avslørt allerede i arbeidet. For ikke å havne i problemer, anbefales det å ikke kjøpe en stor mengde av samme type papir på en gang.

Blyant og blekk

Som i forrige sak stilles det spesielle krav på papir. En rask kvalitetssjekk kan også gjøres ved å bruke viskelæret beskrevet ovenfor. Matt bestrøket papir er ideelt for blyanttegning. Dette "beistet" er veldig sjeldent, liker ikke viskelær og krever et blad. Stort sett vil akvarellpapir av høy kvalitet, med en tetthet på 200 g / m2, eller enda mindre, være bra for blyant og blekk. For vanlige klasser passer samme tegnepapir. Det eneste kravet strengt tatt på papir i denne saken er dens tekstur. Reliefftegning er ikke alltid egnet for arbeid med blekk og blyant. Hvis for eksempel papiret har en tverrstripet struktur, vil blekket samle seg i fordypningene. Korn påvirker også intensiteten av fargen, utviklingen av pigmentet og klarheten i strekene.

Pastell

Men pastell, tvert imot, krever tekstur. Det handler om om fargede myke fargestifter (blyanter), som, når de kommer i kontakt med papir, skal klamre seg godt til overflaten av arket. For å gjøre dette kan du ta et spesielt papir for pasteller, samt teksturert akvarell. Siden pastell elsker fargede ark - på denne måten er fargen mer mettet - så kan et ark med akvarellpapir forhåndsfylles med maling eller blekk. Pastell kan også tegnes på et pastellbrett laget av korkflis, så vel som på spesielt sandpapir eller fløyelspapir. Sistnevnte oppnås ved å påføre fibre på en papirbase, noe som resulterer i en haug som imiterer stoff.

Kalligrafi og penneskrift

Den viktigste kontraindikasjonen er tynt papir. Det er verdt å starte med 90 g / m2, og det er best å velge en tetthet på 130 g / m2. Slikt papir tåler ikke bare en penn, men også en markør, en pensel og en rapidograph. Imidlertid er tetthet ikke alt. Det er viktig at papiret er moderat glatt: ikke blankt, fordi blekket rett og slett ikke henger, men ikke for teksturert, slik at pennen ikke riper overflaten og ikke klamrer seg til sporene. Hovedråd i valg av papir for fyllepennholdere og kalligrafielskere - velg med kjærlighet. Du bør se på papiret i lyset, forsikre deg om at teksturen er feilfri, og også føre fingeren over det, estimere hvor behagelig det vil være for pennen å gli over det. På samme måte anbefaler erfarne kunstnere å velge blekk: kjøp bare de som er så behagelige i lukt og tekstur at du vil drikke dem. Tross alt, kjærlighet til arbeid, støttet av materialer av høy kvalitet, fører uunngåelig til suksess og glede fra leksjonen!

For en kunstner har papir en hellig betydning. Dens lukt, tekstur, ulike nyanser, evnen til å lage på blanke ark tredimensjonalt fargerikt bilde kan ikke forlate kunstneren likegyldig - ikke alle er klare til å bytte ut et hvitt papir med en datamaskin eller Grafisk nettbrett. Papir har blitt relatert til kunstneren, det er et lydig og tålmodig verktøy. Arter kunstpapir så mange at kunstnere arbeider med en rekke teknikker, noen ganger bruker papir ikke bare som grunnlag, men også som kunstnerisk materiale.

Typer kunstpapir etter produksjonsmetode

Papir lages av papirmasse, avfallspapir, gamle filler og andre halvfabrikata ved rengjøring, pressing og tørking. Skille papir kald og varm pressing. Varmpresset papir er glatt, kaldpresset papir er grovt. Det er papir som kommer ut uten å vri seg. Slikt papir har en veldig ru overflate og egner seg for eksempel til pasteller. Avhengig av typen overflate er kunstpapir kornete og strukturert. Kornet papir er delt inn i finkornet, grovkornet, glatt. De produserer spesialpapir for akvareller, pasteller, tegning og grafikk.

akvarellpapir

Når unge kunstnere spør om typer kunstpapir for gouache, pastell eller andre kunstmedier, blir de ofte fortalt i en kunstbutikk at akvarellpapir vil gjøre det. Hva er dette spesialpapiret som passer til de fleste malingstyper?

Siden akvareller er "våte" malinger, må papiret tåle høy luftfuktighet, ikke deformeres og ikke ødelegge tegningen. På godt papir sprer ikke malingen seg, det viser seg et naturlig overløp fra farge til farge. Akvarellpapir er laget av cellulose, noen ganger tilsettes bomull. Bomull bidrar til at papiret holder formen når det er vått. Bildet skylder bomull at tørkeprosessen også er "smertefri" og ikke skader mønsteret.

akvarell papir:

tett, grovt (godt akvarellpapir har en tetthet på 300 g / kvm);
med en humpete "fengende" overflate;
Ren hvit.

For forskjellige typer akvarellmaling egnet for ulike typer kunstpapir. Finkornet - for delikate ettlagstegninger, stort teksturert papir - for glassteknikk, store strøk. For akvarellpapir er renheten til den hvite fargen viktig, siden det er den hvite fargen på papiret som spiller en aktiv rolle i gjennomsiktigheten av akvarellmønsteret.

Akvarellpapir er sjelden malt på, bare holdt på et bord eller staffeli. Akvarellpapiret festes til en båre slik at det holder formen når det er vått. Fukt papiret med en myk svamp eller en bred børste. Noen ganger legges papir på en spesiell fuktighetsgivende enhet.

Typer kunstpapir for pasteller

Pastellpapir ligner i egenskaper på akvarellpapir. Det skal også være tett, grovt, bomull er lagt til det for mykhet. Tørr pastell bør ikke smuldre fra tegningen: glatt glanset papir, som barn liker så godt, er ikke egnet for pasteller. Vekten på papir for pasteller kan være lavere - ca 160gsm. m. Hvis akvarellpapir skal være hvitt, så for pasteller, tvert imot, produseres mange typer kunstnerisk farget papir. Dessuten kan pastellpapir avvike fra akvarellpapir i størrelse. Små arbeider er ofte malt med pastell, så de selger pastellpapir i småformat.

Papir for akryl og oljemaling

Basert på det faktum at akrylmaling maling på nesten hvilken som helst overflate, kan det antas at slike malinger ikke vil være veldig lunefulle for papir. Akvarellpapir passer dem, så vel som mange andre kunstverk. kunstneriske virkemidler. Men det er nyanser. For maling med akrylmaling er det bedre å grunne papiret. Den er som regel grunnet med en hvit akrylgrunning, som akrylmaling deretter "klamrer seg" perfekt til. Du kan også tegne på ugrunnet papir, men da blir det mer malingsforbruk. Kunstnerbutikken i Korolev selger en rekke typer kunstpapir, inkludert spesialgrunnet papir for akrylmaling.

Oljemaling krever også forberedt papir. Fordi oljen suger inn i papiret og bryter det ned over tid, papiret oljemaleri impregnert med lim og grunnet. Som grunning brukes hvit oljemaling, akrylgrunning, emalje. Oljemaling er vanligvis malt på lerret, men noen malermestere, for å oppnå visse kunstneriske effekter, maler med olje på papir.

Papir... for papir

Noen kunstnere stiller seg spørsmålet: hvorfor tegne noe på papir hvis det er et utmerket kunstmateriale i seg selv? Og de lager fantastiske ting av et stykke hvitt papir. Simon Schubert "maler" med kurver. Ved å bøye papiret på de riktige stedene oppnår han et solid mønster uten et eneste malingsstrøk. Jeff Nishinaka skaper dyr og mennesker fra hvitt papir, voluminøse paneler, basrelieffer og skulpturerer sine egne skulpturelle komposisjoner papir, som leire. Ingrid Siliakus har spesialisert seg på 3D urbane landskap med kompleks komposisjon og mange små deler. Så bortsett fra den tradisjonelle bruken forskjellige typer kunstpapir for origami og quilling, finnes det typer "papir"-kreativitet som ikke engang har et bestemt navn ennå.

Kunstmaling, som alle fargestoffer, består av et pigment av en bestemt farge og et bindemiddel. Pigmentet kan enten være naturlig eller syntetisk. Den høyeste kvaliteten og mest holdbare er et naturlig pigment som kan fås fra forskjellige kilder. For eksempel, fra mineraler eller bergarter (oker er hentet fra leire i visse nyanser), kommer planter og andre naturgaver også inn.

Trebadekar er fat i forskjellige former og størrelser. Moderne produsenter er veldig oppfinnsomme og klare til å tilby produkter rettet mot nesten alle kunder. For elskere av enkle løsninger er enkle fat med en stige egnet, men for fans av spesiell komfort er det mange fonter utstyrt med belysning, hydromassasje, et varmesystem og mye mer.

Gouache-maling fortynnes med vann til tilstanden til en flytende kremaktig masse. På grunn av tendensen til gouachemaling å delaminere, bør de blandes grundig. Overflødig vann gjør malingslag tynn, gjennomskinnelig", og malingen mister sin tetthet, mens malingen blir lysnet, og etter tørking blir malingslaget vanligvis skittent og sprekker.

Når du arbeider med gouache, bør du ikke uskarpe malingen og gni den med en børste på samme sted.

Det må huskes at gouache, når den påføres papir, ikke bør samles på "øyer", siden de etter å ha tørket danner en flekk som ikke lenger kan dekkes av etterfølgende påføring av maling. Gouache, lagt i et tykt lag, danner en limet skinnende flekk.

Gouache påføres papir eller lerret i et tynt, jevnt lag, og skriver inn en farge i en annen når det forrige laget fortsatt er vått. Overlapping av malingslaget med flere lag anbefales ikke. Når du arbeider med gouache, anbefales det først å dekke papiret i horisontal retning, og deretter over det med vertikale streker, og forsiktig opprettholde klarheten i konturene til bildet.

For å male over overflaten med et jevnt fargelag, er det nødvendig å fukte børsten i vann på forhånd og først etter det ta malingen med, men malingen bør ikke tas fra boksen, da den fuktede børsten vil ta maling av forskjellig tykkelse og det kan være striper på maleriet når det tørker. Derfor bør maling fortynnes i separate kopper før arbeid.

I tillegg, for å få et felt som er jevnt i farger, bruk grovt papir eller papp.

De nødvendige korreksjonene i arbeidsprosessen gjøres bare ved å fukte eller fjerne malingen, skrape den av med en barberhøvel eller skalpell.

For å jobbe med gouache brukes myke, men elastiske børster, både flate og runde; noen staffeli malere bruker elastiske runde børster.

Gouache er mye brukt når du arbeider med plakatpenner og tegnepenn. For å gjøre dette avles den slik at malingen lett kommer av pennen eller tegnepennen.

Når du maler store fly, fortynnes gouache og påføres med en airbrush.

Før du arbeider direkte på stoffet bør det dekkes med fuktemiddel nr. 1, som forhindrer at malingen ruller til dråper.

Når du arbeider med en plakat beregnet på gaten, må det tilsettes en 5-6 prosent løsning av trelim eller gelatin, samt kaliumalun, som fungerer som garvemiddel for lim, til malingen.

Hovedvanskeligheten med å jobbe med gouache ligger i det faktum at malingen, når den tørker, endrer lettheten dramatisk, og det er vanskelig for kunstneren å følge de riktige farge- og toneforholdene mens han arbeider.

Lysere: kromoksid, kobolt, kadmium, lys oker, gylden oker, smaragdgrønn.

Mørkere og lysere igjen: naturlig sienna, brent sienna, kraplaki, ultramarin.

Bli mørkt: Hansa gul, oransje.

Mørkgjørende og lysnende maling ble vanligvis bleket med sink eller sølvhvit, som inngår i utvalget av gouachemalinger. Glass- og halvglass-maling må også blekes for å øke skjulekraften.

For å bestemme fargen på tørket gouache, kan du bruke forhåndskomponerte malinger, som vil forenkle arbeidet til en nybegynnermaler; Generelt krever arbeid med gouache visse ferdigheter. Gouache bør oppbevares tett stengte banker ved romtemperatur uten avkjøling under frysepunktet.

Hvis gouachen har tørket opp, kan den enkelt gjenopprettes. For å gjøre dette helles malingen med vann eller, bedre, med en prosent løsning av gelatin eller trelim og oppløses i to til tre dager, hvoretter den omrøres grundig til en homogen masse oppnås.

Gouache-arbeid bør lagres i mapper. Det er umulig å rulle slike arbeider inn i rør på grunn av malinglagets skjørhet.

I tillegg er det umulig for malearkene å gni mot hverandre, så silkepapirputer er nødvendig.

Sprekking eller avfall av malingslaget er mulig hvis malingen påføres i et veldig tykt lag.

Mange liker å besøke kunstgallerier og utstillinger, bli kjent med kunstverk på Internett. De fleste av dem drømmer ikke engang om å lære å tegne på samme måte. Andre tillater seg ikke bare å drømme om det, men tar også de første skrittene mot å mestre de første ferdighetene. For samtidskunstnere er det et stort antall ulike materialer. I dag skal vi snakke om gouache.

I dag oppfattes denne malingen ofte bare som et materiale for barns kreativitet eller innredning. derimot profesjonelle kunstnere lage vakre og unike gouache-malerier. Landskap, spesielt i skumring og daggry, er storslått.

Hvis du vil lære å tegne og ha litt fritid, kan du begynne å lære på en privat måte kunstskole. Gouache-tegnetimer kan også bli funnet på det globale nettverket; mange profesjonelle og amatører deler sine erfaringer på Internett. Denne artikkelen er ment for nybegynnere, den vil gi en generell ide om gouache, maleteknikker og funksjoner ved å jobbe med maling.

Hva er gouache?

Sammensetningen av denne malingen inkluderer knuste pigmenter, en vannklebende base og hvit.

Et gouache-maleri kan males på papir, kryssfiner, glass, stoff - maling er perfekt brukt på disse materialene. Å jobbe med gouache er praktisk fordi det ikke er nødvendig å kjøpe forskjellige hjelpemidler: spesielle tynnere, tørkeakseleratorer eller retardere. I tillegg har den ikke en spesifikk lukt, du trenger ikke å bruke et løsemiddel under drift, og det er mulig å gjøre endringer i bildet selv etter at det har gått en stund.

Hovedforskjellen mellom gouache og akvarell er at akvarell vanligvis påføres i flere lag, slik at du kan leke med det endelige resultatet. Med gouache gir påføring av flere lag med maling ikke mening, fordi det menneskelige øyet på bildet vil bare se et lag med gouache påført på toppen av resten.

Gouache tegnetimer. Hvordan velge gouache?

Det finnes følgende typer gouache:

Kunstnerisk gouache, som akvarell og tonet papir er egnet som overflate. Malingen er malte pigmenter med tilsetning av vann, hvit og gummi arabicum.
Plakat gouache utmerker seg ved at kaolin brukes i produksjonen i stedet for hvit. Dette gjør malingen tettere og de påførte fargene lysere.
Spesiell gouache for barns kreativitet inneholder PVA-lim, som erstatter den dyrere gummi arabicum. Denne sammensetningen lar malingen tørke raskere, mindre smuldre og slites ut. Ved hjelp av barnas gouache kan du tegne på papir og kryssfiner, på keramikk og lerret uten grunning.
Akrylgouache brukes til maling av alle mulige overflater, mens den etter tørking ikke vaskes av med vann.

Hemmelighetene ved å jobbe med gouache

For at et gouachemaleri ikke skal bli verre enn et akvarellmaleri, må du følge noen regler:

For myke børster er ikke egnet for arbeid med gouache. For skyggelegging, bakgrunner og fyll når du arbeider med en våt børste, er kolinsky, geit og syntetiske stoffer perfekt.

For gjenstander med strukturert overflate og når du arbeider med tredimensjonalt bilde Det er best å bruke en tørr børste med svinebust.

For bildet av en kompleks struktur kan du også bruke en skumsvamp, spesielle ruller og vanlige papirservietter i stedet for en børste. Med deres hjelp kan du oppnå maksimal realisme ved å tegne grovheten til keramiske produkter eller tegne et stilleben.

Hvordan lage en bakgrunn for gouache?

To metoder brukes for å tegne bakgrunnen:

Gouache maleteknikker

Du kan bruke ulike malemetoder når du maler med gouache. For nybegynnere er følgende teknikker egnet:

Trinn for trinn maling med gouache

La oss ta et enkelt eksempel på hvordan du tegner bilder med gouache. Trinn for trinn vil vi utføre det ene trinnet etter det andre for å tegne et tre:

Siden vi planlegger å tegne et tre på en vinterdag, for det første
La oss male bakgrunnen til snø og himmel. På stedet der du planlegger å tegne et tre, anbefaler vi deg å fremheve himmelen med en lysere farge, siden hvite grener pulverisert med snø skal være tydelig synlige mot bakgrunnen.
Etter at bakgrunnen har tørket med en enkel blyant eller umiddelbart male en mørk nyanse med et tre med grener.
Vi fortsetter å jobbe på treet: tegn brune grener nær stammen og hvite tynne grener i endene.
Etter det er det nødvendig å detaljere selve treet og de hvite grenene.
Siden bakgrunnen til himmelen og snøen i seg selv ser kjedelig ut går vi inn i. Du kan for eksempel legge til en liten lys rosa, lilla eller ferskenfarge i bakgrunnen. Dette vil levendegjøre tegningen vår og gjøre den mer interessant.

Som du ser er det kanskje ikke så lett å skrive et så enkelt bilde. erfaren kunstner. Du trenger bare å ha maling, et stykke papir, en pensel, vann og selvfølgelig ønske lære å tegne.

Populær i kategorien: