Performance "Benk": anmeldelser av publikum. Forestillingen "Benk": publikumsanmeldelser Privat butikk i teatrets verden

Materialet ble utarbeidet av nettstedet RIA Novosti

"Ny opera" oktober i fjor var det ventet alvorlige skritt helt fra begynnelsen. Han erklærte et brennende ønske om å reformere teatret, noe som er umulig uten grunnleggende personellbeslutninger. De fulgte seks måneder etter utnevnelsen.

Fra den energiske Dmitrij Sibirtsev, som tok over som direktør for Moskva-teatret "Ny opera" oktober i fjor var det ventet alvorlige skritt helt fra begynnelsen. Han erklærte et brennende ønske om å reformere teatret, noe som er umulig uten grunnleggende personellbeslutninger. Disse fulgte seks måneder etter utnevnelsen: Sibirtsev endret reglene for det kunstneriske og kreative styret, og fratok styrelederens leder og stillingen som nestleder for kreative spørsmål til sjefskorlederen, enken etter grunnleggeren av teatret Natalia Popovich, som for ti år i dette innlegget faktisk ledet "Ny opera". Teateret skilte seg også med Igor Kolobov-Teslya, Popovichs svigersønn, og datteren Marfa Kolobova-Teslya, som hadde stillingen som leder for den litterære avdelingen, skrev et oppsigelsesbrev av egen fri vilje. Som et resultat ble den interne konflikten mellom teatrets leder og familien til grunnleggeren til en høylytt offentlig skandale. Om behovet for tøffe tiltak, om endringene som har kommet og skal komme, samt om de nærmeste planene "Ny opera" Dmitry Sibirtsev sa i et intervju med RIA Novosti. Intervjuet Elena Chishkovskaya.

- Dmitry, du begynte å reformere "Ny opera", men var det nødvendig å krenke rettighetene til Natalya Popovich, som sto ved opprinnelsen til teatret og i det minste, men holdt det flytende i mange år?

Da jeg kom til teateret, var de tingene jeg kunne tenke meg å gjøre i nær fremtid bestemt. Naturligvis er det umulig å gjøre alt på et halvt år, men noe skjedde likevel. Dette inkluderer lansering av Mirror Foajeen, og støtte til tidligere planlagte produksjoner, og etablering av kontakt med stjernene i første størrelsesorden, som vi veldig gjerne vil se i teateret, men som vi må forhandle med på forhånd. For dette ble det opprettet en fullverdig internasjonal avdeling, en PR-avdeling dukket opp og mye mer. Men for at alt dette skal fungere som smurt, må det være en klar funksjonsdeling og en viss vertikal i teatret. Jeg er teatersjef, jeg ble ansatt av Kulturavdelingen. Hvis avdelingen ikke er fornøyd med arbeidet mitt, vil det etter en tid skje en separasjon. Men inntil dette skjer, har jeg rett til å kreve av hver enkelt ansatt oppfyllelse av oppgavene som jeg setter. I "Ny opera" det er noe slikt som "historisk dannet". Dette betyr faktisk at folk kan gjøre hva de vil, og de vil ikke få noe for det.

– Kan du gi et konkret eksempel?

På seks måneder forhindret jeg en alvorlig utstrømning av midler fra teatret. En unik situasjon: teatret begynte å bruke mer på gjesteartister, på kjøp av instrumenter, men pengene sank ikke, tvert imot, de økte. Fordi det har dukket opp en normal forsyningsavdeling, som ser etter de mest lønnsomme alternativene fra et kommersielt synspunkt, og som ikke inngår avtaler med noen vennlige firmaer. Det var noe slikt i teatret, jeg avskaffet det, og det ble umiddelbart klart at dette stred mot måten det «historisk utviklet seg».

La oss gå tilbake til Popovich. Hvilken av metodene "historisk etablert" under hennes kunstneriske ledelse av teatret passet ikke deg?

Først, fullstendig respektløshet for menneskene som går på scenen. Jeg vil ikke godta dette. Så fort jeg hører skrikene og skrikene som en makthaver begynner å gi fra seg foran sine ansatte, skremmer det meg. For det andre den absolutte avvisningen av at repertoarpolitikken kan endres. For det tredje, visse personers vane å betrakte teatret som deres eiendom. Så snart jeg begynte å endre bildet av teatret, skapte det et oppstyr: "Hvordan kan du bryte den eksisterende teaterstilen?!". Ja, jeg bryter. Fordi nå "Ny opera" når det gjelder berømmelse i byen er ikke sluttført. Se på nettstedet vårt på Internett, som skal tiltrekke seere. Det ser ut som stedet for instituttet for kjøtt- og meieriindustrien, hvor alle heltene henger på æresrullen med like spente ansikter. Dette bør ikke være.

Og du bestemte deg for å ta et seriøst skritt - fornyelsen av det kunstneriske og kreative styret, som i mange år ble ledet av Natalya Popovich i status, faktisk som den kunstneriske lederen for troppen?

I samsvar med teatrets vedtekter endret jeg sammensetningen og reglementet for styret. Faktisk vil menneskene som jobbet i det fortsette å jobbe. Det inkluderer fortsatt alle våre dirigenter, sjefskunstneren, teatersjefen og sjefskorlederen, det vil si Natalya Popovich. Plasseringen til hver person har endret seg. Grunnleggeren av teatret var dirigent, og det er ikke noe problem at dagens sjefdirigent Jan Latham-Koenig skal lede det kunstneriske og kreative styret. Han skal bestemme teatrets musikalske politikk, han vil ha to stemmer i styret. Resten har en.

– Du forstår at du erklærte krig?

Og teatret skjer ikke uten konflikter. Dessuten ble et stort antall krangel provosert nettopp av politikken til den tidligere kunstneriske ledelsen. Her var det et system med å sette folk i graven, når den ene solisten kunne fratas en rolle, og den andre tvert imot bli vennlig behandlet. Hvis det var " OOO" og det ville ha en regissør eller kunstnerisk leder som ville tjene penger selv og gi dem til artister, ikke noe problem. Men teatret er ikke en privat butikk. Den har en grunnlegger som betaler penger. Slåss med meg, folk slåss med Kulturdepartementet, som betaler dem lønn. Hovedargumentet deres er «vi er så vant til det». Jeg tåler det ikke. Det er ingen stilling som kunstnerisk leder i teatret, og enda mer er det ingen slike stillinger som "Kolobovs datter" og "Kolobovs svigersønn". Det er en leder for den litterære delen og en underdirektør. Og de må gjøre sin plikt.

Hva, gjorde de det ikke?

Når det gjelder Marfa Evgenievna, når et bortskjemt barn tror at alt er tillatt for ham og er sikker på at han er den rettmessige eieren av teatret, så må han billedlig talt settes i et hjørne. Vår sjef for den litterære delen forsto rett og slett ikke at hun selv i sin stilling var forpliktet til å adlyde mange mennesker i teatret. Etter at jeg holdt et møte der jeg sa at hovedavgjørelsene ville bli tatt på direktørens kontor, kom Martha til meg og sa følgende ordrett: "Vi setter deg her, vi tar deg ut herfra". Etter denne samtalen sluttet Natalya Grigoryevna å komme hit også. Jeg forstår perfekt posisjonen Popovich inntar i teatret. Det hendte aldri at jeg ringte henne – vi ringte alltid opp, avtalte et møte når hun ville. Dermed startet en åpen konflikt.

– Som et resultat sa du opp svigersønnen din Popovich.

Jeg prøvde å jobbe med ham. Han var underdirektør for generelle anliggender, det vil si stedfortreder for ingenting. Det var en fiktiv stilling slik at en person kunne motta penger. Først prøvde jeg å overvelde ham med arbeid. Han taklet noe, et sted viste han ikke særlig seriøs leseferdighet. Men da det oppsto en konfliktsituasjon, sluttet han å gjøre noe i det hele tatt. Da har jeg bare avskaffet stillingen hans.

Natalya Popovich reagerte på endringene i kunststyret med uttalelser i pressen og sa at hun ville kjempe for teatret.

Ja, hun skrev at hun anså dette kollegiet som inhabil, sendte flere brev til kulturavdelingen. Jeg utelukker ikke at hun vil nekte å delta på styremøter, selv om jeg ikke ville likt dette, fordi hun er en veldig erfaren person. Men på den annen side har hun en viss nostalgi for det som var. Du vet, det er provinsielle teatre med storbyoppførsel, og det er storbyteatre med provinsiell skjevhet. Jeg vil at vi skal være et virkelig storbyteater. Derfor skal styret møtes og løse aktuelle saker. Jeg introduserte inviterte eksperter som ikke er pålagt å delta på hvert møte. De er Alla Sigalova, operahistoriker Mikhail Muginshtein, baryton Boris Statsenko, kunstner Pavel Kaplevich. Kommentarene deres vil være av rådgivende karakter. Folk utenfra kan alltid se på det som skjer i teatret med et friskt blikk og gi verdifulle råd.

– Og det som ikke passet deg med repertoarpolitikken – det ser ut til at publikum er fornøyde, salen er stabilt fylt opp.

Et enkelt eksempel. Vår sjefdirigent Jan Latham-Koenig tilbød seg å fremføre Shostakovichs trettende symfoni og Mahlers «Songs of a Wandering Apprentice». Et utmerket program, men ikke til salgs. Teatrets faste publikum er vant til å bli gitt "underholdning"- opera divertissements, som ligner på hverandre. Folk i samme kostymer, med de samme numrene flyter fra en forestilling til en annen. Og denne presenteres som ny. De forteller meg: "I intet tilfelle sette opp seriøse operaer, folk vil ikke gå". Men vi må utdanne publikum.

- Motstanderne dine vil bebreide deg for å ha gjort inngrep i det hellige - på arven til Kolobov.

Å bevare arven etter Evgeny Kolobov er en av oppgavene mine. Vi har forestillinger som ble satt opp under Kolobov, og det er forestillinger som har hans musikalske versjon. I sistnevnte tilfelle må forestillingen, forfallen på grunn av tid, oppdateres og gjøres attraktiv for publikum. Og når det gjelder operaene som ble satt opp under Kolobov, kan jeg si at i dag er mer enn halvparten av det han gjorde ikke satt opp. Dessuten er dette nøyaktig navnene som absolutt tilsvarer uttrykket "New Opera": “perlesøkere” , “Dal", "Mary Stuart", “Hamlet". Interessante, sjeldne operaer. Men for å gjenopprette dem er det nødvendig med alvorlige kostnader. Det er mye enklere å gjøre et nytt omdirigering. Hvis vi forlater denne praksisen, kan vi miste en del av publikum for første gang. Men vi må bringe teatret til en tilstand hvor publikum vil komme hit fordi det er noe som ikke er på andre teatre. Vi må gjøre teateret vårt moteriktig.

- mai inn "Ny opera" premieren på «Tristan og Isolde» av Wagner er berammet – langt fra et avvik. Tro at troppen " vil heve" en så seriøs jobb?

Da jeg kom til stillingen som direktør og hørte om " Tristana", da han kjente sammensetningen av troppen, som er fokusert på et annet repertoar, klemte han hodet. Denne premieren ble godkjent før jeg kom, og det er selvfølgelig vanvittig vanskelig. Men jeg er overrasket over effektiviteten til mange av våre artister, som til tross for at de deltar i det aktuelle repertoaret, lærer seg delene og jobber med all sin dedikasjon. Jeg husker at jeg 2. januar kom til teatret og så Veniamin Yegorov, som ble utnevnt til å spille rollen som Tristan. Han hadde en leksjon, han studerte. Jeg var fornøyd med hvor profesjonell personen er i sitt arbeid. Det er dette jeg respekterer og har tenkt å dyrke i teatret. Jeg sa til ham at hvis alt går bra, hvis han mestrer dette materialet, så skal han synge den første forestillingen, selv om vi må involvere gjesteartister i premieren. Uansett vil forestillingen slippes, og jeg håper alt blir veldig verdig. Jan Latham-Koenig er en stor spesialist på Wagners musikk, han tror at teatret vil klare seg. Og viktigst av alt, interessen til publikum er allerede veldig høy. De to første forestillingene er nesten helt utsolgt, til tross for den begynnende sommersesongen. Som betyr, " Tristan" tiltrekker seg publikum.

Stykket "The Bench" ble skrevet i 1983. Den ble iscenesatt av mange teatre, spilt av mange skuespillere, ikke bare i Russland, men også i utlandet. Dette stykket har lenge blitt oversatt fra russisk og fremført med suksess på scenene i mange land i verden. Anmeldelser av forestillingen «The Bench» vil bli diskutert videre.

Forfatteren og hans skuespill

Forestillingen "Bench", ifølge anmeldelser, er interessant for publikum. Den ble skrevet av Alexander Gelman - sovjetisk, russisk dramatiker og publisist, forfatter av mange bøker, artikler og manus, offentlige og politisk skikkelse. Hans skuespill ble berømt ikke bare i vårt land, men også i utlandet.

Hva er så attraktivt med dette arbeidet? Hva gjør det forståelig, smertelig «vårt», kjent, ikke bare for våre, innenlandske, men også for utenlandske seere? Hvorfor er et skuespill fra den sovjetiske fortiden, med for lengst borte realiteter, fortsatt relevant og etterspurt i dag? Hvorfor er det så ofte iscenesatt på scenene i forskjellige byer i Russland og ikke bare?

Saken er at dette stykket handler om enkle og forståelige ting. Karakterene hennes er ekte og gjenkjennelige. Forhold mellom menn og kvinner evig tema. Derfor er historien som fortelles i «Benken» interessant for publikum og skuespillere overalt og overalt. A. Gelman kalte selv dette stykket "bittert og morsom historie om hvordan Han og Hun gikk fra gjensidig løgn til gjensidig oppriktighet.

Plott

Forestillingen "Bench" i Moskva samler mange anmeldelser. Publikum er interessert i handlingen. To personer møtes i Tsyurupa kulturpark. Han er en kvinnebedårer og elsker flørting. Hun er en fraskilt, oppdrar sin lille sønn alene og drømmer om enkel kvinnelig lykke - oh kjærlig ektemann og sterk familie.

Og som det viste seg, er dette ikke deres første møte på denne benken. Hele historien utspiller seg faktisk bare fordi hun en gang allerede har blitt hans neste offer. En gang sverget han sin kjærlighet til henne, lovet å kjøpe en sykkel til sønnen, og om morgenen forsvant han rett og slett.

Det andre møtet i parken "sprengte" bokstavelig talt livene deres. For å vinne Vera, lyver Fyodor skamløst, og hoper seg opp den ene løgnen på den andre. Vera har en vanskelig oppgave - å avsløre Fedors bedrag og igjen ikke falle inn under hans mannlige sjarm. Når hun klarer å bringe ham til rent vann, den avslørte sannheten gir henne ikke glede - Fedor er gift.

Og etter å ha snakket med Vera, innser Fedor plutselig hvor mye han er forelsket i sin kone. Det viser seg at alle kjærlighetsforholdene til denne svidde kvinnebedåreren bare er en måte å hevde seg på og overdøve den altoppslukende sjalusien og vanvittige kjærligheten til kona.

Denne samtalen på en parkbenk, denne evighetens kveld, hjelper karakterene til å føle åndelig sympati for hverandre og, ifølge forfatteren selv, bli nære mennesker. Faktisk, til tross for all deres ytre ulikhet (den mystiske Fedor, som stadig endrer navn og biografi for hver ny kvinne, og den enkle, åpne Vera, som skynder seg inn i et nytt forhold, hver gang hun tror at dette er for alltid), er karakterene faktisk veldig likt. Dette er tapte mennesker som streifer rundt i parken på jakt etter nye selvbedrag.

skuespillere

Forestillingen «Benken» har blitt satt opp av ulike regissører og spilt av mange skuespillere i ulike deler av landet gjennom årene. Av nyere produksjoner bør arbeidet til regissør Nikita Grinshpun med deltakelse av G. Kutsenko og I. Apeksimova bemerkes.

I følge anmeldelser spiller stykket "The Bench" av Kutsenko og Apeksimov tydelig, og formidler til seeren et bredt spekter av følelser: fra kjærlighet og ømhet til hat og avvisning. I den halvannen timen handlingen varer, lever skuespillerne med karakterene sine i en mannsalder. Ikke alle profesjonelle er i stand til å takle en slik oppgave. Forestillingen "Bench" Kutsenko, ifølge anmeldelser, spiller strålende. Skuespilleren selv liker denne rollen veldig godt. Ikke dårligere enn ham i spillet og partneren.

I et intervju sa hun med hvilken glede hun jobbet med rollen som Vera. Hun hadde lett etter et passende skuespill i lang tid blant moderne dramaturgi men fant ikke noe passende. Alle verkene syntes hun var for lette, grunne og fragmentariske. Stykket "The Bench" skiller seg gunstig fra dem i sin dybde av unnfangelse og vakkert skrevne bilder av karakterene.

Iscenesettelsen av forestillingen og skuespillerarbeidet gjorde en vanlig situasjon til en svært rørende og inderlig historie, morsom og trist på samme tid. Og dette er hovedfortjenesten til skuespillerne.

"Benk" i "Snuffbox"

Dette showet er veldig populært arbeid. Mange regissører tar villig på seg produksjonen av dette stykket, og ikke bare i forskjellige byer. Stykket "Benken" ble satt opp for ikke så lenge siden i Moskva i teaterstudioet til O. Tabakov.

Regissør-produsent Alexey Muradov valgte F. Lavrov og N. Shvets til rollene som helter. Denne oppsetningen ble urfremføring både for utøverne og for teatret. Forestillingen "The Bench" i Tabakerka fikk gunstige anmeldelser fra publikum. Publikum la merke til det inderlige spillet til skuespillerne, og tvang publikum til å oppleve med dem, le og sympatisere med karakterene og diskutere problemene som ble reist i stykket i lang tid.

Anmeldelser

Teaterkritikere har lenge ansett Alexander Gelmans skuespill "The Bench" som et mesterverk av sosialt drama, og forfatteren selv regnes fortjent som den mest kjente og ettertraktede dramatikeren i USSR-tiden. Stykket mister ikke sin relevans den dag i dag, siden det forteller om evige, universelle verdier. Ikke rart det er så attraktivt for regissører og blir satt opp så ofte selv i løpet av en teatersesong på scenene til forskjellige teatre.

Forestillingen "The Bench" med deltagelse av duetten Apeksimov-Kutsenko forårsaket en større resonans blant teatermiljøet og samlet flere positive tilbakemeldinger. Kritikere legger merke til det overbevisende, sjelfulle spillet til skuespillerne og deres dype fordypning i materialet.

Liten scene - for barn

Prosjekt "Small Stage" i Novocherkassk dramateater dem. V.F. Komissarzhevskaya fortsetter! På tampen av internasjonal dag teater, ble premieren på den interaktive forestillingen «Teater fra A til Å» holdt her for unge seere. Den yngre generasjonen fikk en unik mulighet til å berøre teaterfagets mysterium.
Junkorene i «Privatbutikken» og jeg besøkte både leveringen av forestillingen 25. mars og første forestilling 26. mars. Og dette sier gutta som måtte være både tilskuere og skuespillere.

"Vi så"

"Teatret er et sted hvor det tilskueren ikke engang drømmer om i drømmene sine går i oppfyllelse."
Peter Zadek.

Hvor ofte går du på teater? Hvor ofte tar du barna dine? Jeg tror ikke mange er interessert i denne typen kunst, spesielt i byen vår, men forgjeves. 25. mars deltok jeg på presentasjonen av en forestilling kalt "Teater fra A til Å", mer designet for barn, men etter min mening var den ikke mindre interessant for voksne. Hovedideen var å snakke om menneskene som spiller en viktig rolle i opprettelsen av produksjonen, men forblir i bakgrunnen av søkelysene. Men de utfører ikke mindre betydelig arbeid enn skuespillerne. For at bildet av hver helt skal være fullverdig, tilgjengelig og forståelig for alle, jobber ikke en spesialist, men en hel tropp med det.
Konstruksjonen av hele forestillingen var interessant: den var som en iscenesettelse i en iscenesettelse. Historien om hvordan alt skjer på scenen begynte med hovedpersonen i teatret, generatoren av ideer - regissøren. All kreativitet begynner med valget av et skuespill, med et som vil inspirere til interessante avgjørelser.
Deretter går regissøren til kunstneren, for å fortelle om det valgte stykket, slik at han på sin side tenker over kulissene, hele designet. Så snart dette er godkjent, kommer rekvisitter i drift - folk som lager hva som helst ut av de mest vanlige ting (papir, skumplast, plastelina): frukt, fat, kostymedetaljer og mye mer: alt som er på scenen er verket. av deres gyldne hender
Så går regissøren til kundene. De syr kostymer til skuespillere, alle klærne de har på seg - både filler og kongekjoler - alt kom ut under nålene på kommodene.
Det ser ut til at alt er klart, hva annet er nødvendig for en perfekt ytelse? Vel, hva med de vakre mennesker som gjør hvem som helst utenom vanlige skuespillere: skogmonstre, konger, som fester skjegg, neser, tar på seg parykker, selvfølgelig, dette er sminkeartister, uten deres arbeid ville ikke publikum alltid forstå helten.
Saken er fortsatt liten. Når alt er klart, fikser arbeiderne landskapet, ordner falske ting, alt, som kunstneren malte. vanlig, grå scene blir til en fantastisk verden av teater og spill!

De glemte ikke å fortelle oss om de som publikum aldri ser - dette er mesterne innen lys og musikk, uten deres arbeid ville det ikke vært en fullstendig følelse av verden der handlingen finner sted. De kan gjøre alt: enhver årstid, værforhold, natt, dag, kamper og lyden av havet - alt er underlagt deres hender og talenter.

Dermed sier denne om enn korte, men svært informative forestillingen mye om at teatret ikke bare er et spill av skuespillere på scenen, men en kompleks og spennende prosess med å lage en produksjon der et stort antall mennesker er involvert. Alle er involvert i scenen og utfører svært viktige funksjoner.

Alexandra Belik,
11. klasse elev
Lyceum nr. 7,
yunkor "Privat butikk".

"Vi spilte!"

26. mars gikk vi (7., 9., 11. trinn på skole nr. 5) på teater. V.F. Komissarzhevskaya.
Allerede før forestillingens start kom en journalist til meg og stilte meg et spørsmål: «Hva betyr teater for deg?» Jeg var til og med litt forvirret, fordi jeg ikke ofte får sjansen til å snakke om det. Men snart skjønte jeg at det var en improvisasjon av klassekameratene mine, tilsynelatende var det de som anbefalte meg til journalisten, selv om hvorfor akkurat MEG forble et mysterium for meg. De lovet å vise et intervju med meg på den 37. TV-kanalen.
Men tilbake til forestillingen, den ble vist på en liten scene.
For oss forberedte teaterskuespillerne en kort forestilling, dedikert til dagen teater. Det ble deltatt av 6 skuespillere. Hovedpersonen i denne forestillingen var Teaterfeen (skuespillerinnen Valeria Dyba). Feen fortalte om yrkene i teatret: forfatter, artist, regissør, make-up artist, kostymedesigner, montører, dekoratører.
Visste du for eksempel at makeupartister gjør underverker... i ansiktene til høyttalerne - de kommer opp med bildet av skuespilleren? Kostymedesignere syr kostymer ikke bare for mennesker, men "kler" også dyr, som skuespillere også må spille. Etter å ha besøkt kommoden, lærte jeg at det viktigste er at klærne ikke skal lages etter mote, men etter bekvemmelighet. Riggerne skaper på scenen ulike gjenstander møbler, hverdagsliv (skap, stoler, bord ...), og dekoratører lager fantastiske produkter med egne hender: for eksempel fra papir - forskjellige frukter, verktøy, utstyr, og disse gjenstandene er veldig vanskelige å skille fra ekte. Når forestillingen starter er det dekoratørene som står for alt kulissene på scenen.

Arbeidet til regissør-produsenten, etter min mening, er det vanskeligste. Ikke alle kan være regissører. Teaterfeen fortalte oss hvordan stykket begynner å settes opp. Til å begynne med må regissøren velge godt spill, så må han gå til kunstneren for å fortelle "bildet" som han ser i hodet, og kunstneren må avbilde dette "bildet" på lerretet. Deretter må regissør-produsent velge skuespillerne som skal spille stykkets karakterer. Og først når kulissene er satt opp, når lysene er på, når alle kostymene er klare, først da kan forestillingene begynne.

Og så, så snart Teaterfeen fortalte oss alle hemmelighetene om teatermesterne, begynte vi å sette opp stykket. Til min overraskelse sa skuespillerne som viste denne forestillingen at vi (publikummet) ville delta i den! Siden jeg satt på første rad ble jeg invitert til å delta i stykket «Rope». Jeg var bestemor. Jeg viste heltinnen min så morsomt at hele den lille salen lo, og dette sviktet min besluttsomhet!

Anna Lopatina,
7. klasse elev av skole nr. 5,
yunkor "Privat butikk".

Foto: Mikhail Opalev (11. klasse, Lyceum nr. 7, Junkor "CHL"); Elena Nadtoka.

Kjent til:

I klubben, etter å ha vunnet konkurransen, ga de en banan og en jente i hendene, det viste seg å være en dans med en jente som demonstrerte en blowjob på en banan, som var mellom bena mine som medlem, som jeg vinket, ser på publikum. Jeg tente den veldig godt, mennene kom så opp, håndhilste, sa i mikrofonen noe sånt som: "Takk til alle som heiet på meg."

Etter konkurransen kommer en jente opp, tar hånden min, ser meg inn i øynene og sier at hun heiet på meg.
Liten latinsk dans med henne, så forsvant hun inn i mengden.
Jeg husker hva jeg likte, jeg går for å se etter henne med øynene, jeg finner henne på sofaen i selskap med venner, noen gutter er i nærheten.
Jeg venter på et gunstig øyeblikk, halvparten av selskapet går til dansegulvet, uforskammet flopper jeg ved siden av henne. Jeg sier: "Det var kult å danse med deg, du har så fin midje, sånn nese, slike øyne." Nøytral reaksjon, høflig bla bla bla. Jeg sier: "Gi meg telefonen, la oss møtes, ta en tur."
- Vel, jeg er her med en fyr i selskapet, jeg kan ikke gjøre dette, - og alt det der.
- Kom igjen, det er du! Hva har du å tape skal du se, jeg er kul.
— (bryter sammen) Ok, skriv det ned.

Jeg fullførte premieflasken champagne med en venninne, forlot klubben, ved inngangen tok jeg telefonen fra jenta som jeg deltok med i konkurransen, poeng for 6, og tilbød meg å gi meg telefonen min til venninnen hennes foran henne, 6,5-7. Kjæresten smilte søtt, pratet om noe. Tatt i betraktning at jeg tidligere hadde vært på dansegulvet, som svar på bemerkningen med prinsessens patos ikke-verbalisme, "Jeg viftet med armene mine her," sa jeg: "Dra til helvete," et veldig fint resultat.

Kalt:

Jeg bestemte meg for å rydde opp i telefonlisten, jeg ringte henne - de sier noe søppel, noe sånt som dette nummeret eksisterer ikke. Vel, jeg tror, ​​pokker, jeg klarte det. Men merkelig, alt så ut til å være bra.
Siden han husket at jenta sto, fjernet han ikke telefonen.
Jeg ringte om en måned, kom gjennom, ble overrasket, tar telefonen, samtalen handler om ingenting.
scoret.
Jeg våkner en dag i et skap på en balkong som måler 2 x 3 meter, det er bokhyller rundt osv., biler bråker fra motorveien. Huset er under oppussing, sekker med sement, støv, betong og byggematerialer ligger spredt rundt. Sol og vår ute!

Jeg husker at jeg i dag har to gratisbilletter til teateret, til operabodene.
Jeg lurer på hvem jeg skal gå med.
Jeg åpner sengen, jeg ringer jentene.
Jeg ringer henne, husk. Tar opp, forteller hvordan hun gikk på klubben, om noen problemer som har skjedd, lytt nøye til alt, foreslår vedvarende å gå på teater, noen unnskyldninger om hvordan hun har det, og er så enig. Selv tenker jeg at jeg oppfører meg som en pioner, hva i helvete jeg ga opp å høre på alt mulig tull på telefonen, da tenker jeg at man fortsatt trenger å oppføre seg som et menneske og det er ikke noe galt med det. Generelt, på den tiden var jeg fortsatt i fangenskap av stereotypier, det var derfor jeg trodde det.
Vi avtaler å møtes i nærheten av teatret.

Dato:

Kom litt sent. Jeg ser henne, jeg gleder meg over skjønnheten. Jeg tar armen min, fører meg til teatret, vi var litt forsinket, vi passerer hovedinngangen, vi nærmer oss inngangen til parterren, vakten sier: "Denne inngangen er allerede stengt, gå gjennom den sentrale." Vi går til den sentrale, den er lukket foran nesen vår. Bubulki slipper ikke en jævla ting inn i hallen. På en eller annen måte kaster jeg dem, lar dem passere, setter meg på de bakerste radene.

Hun blir hostet opp, hun smittet meg også, vi hoster over hele gangen sammen, folk rundt murrer.
Gjennom den første delen av handlingen skynder vi oss, hoster, vi skammer oss, men vi kan ikke gjøre noe med oss ​​selv.

I pausen går vi ut for å se på teatret, viser henne dets skjønnhet, går opp på balkongen, prater om livet, snakker om oss selv, at vi var i Japan og i lang tid jobbet der for interessant arbeid.
Jeg lytter til henne og ser på hennes skjønnhet, jeg gleder meg. Litt selvfornøyd.

Etter pausen flytter vi til bodene, til utlendingene. Vi hoster også der, vakten er klar til å drepe, endelig gir en kvinne ved siden av meg meg en tyggegummi med mentol. La oss stille ned en stund.

Etter operaen går vi ut på gaten, jeg laster den med noe, jeg prøver mitt beste, jeg ser at den ikke blir dirigert, det er ingen vei tilbake, jeg kjeder meg på en eller annen måte, jeg mister energi, jeg når t-banen, jeg si til henne: "Bye." Fra henne, som svar, et forslag om å fortsette kommunikasjonen og gå en tur rundt Moskva.

Jeg er enig, vi drar til Manezhnaya, så setter vi oss på en benk i AC, jeg klemmer henne, jeg forteller henne noe om fugler, jeg stryker over kroppen hennes, som jeg skrev. Jeg ser hva som gjøres nå, etter en stund blir jeg stille, jeg ser på reaksjonen til elevene at beredskapsøyeblikket er kommet, jeg suger.
Vi kysser lenge, det blåser i hodet, jenta også. Videre er kinestetikken tøffere, vilt spent, det er allerede sent, eskorterer meg til t-banen, jeg ser at han ikke vil gi slipp. Jeg foreslår at hun går til huset mitt (til tross for at noen er hjemme og det er en reparasjon, er srach slik at f * zdets).
– Og ofte tilbyr du jenter å gå hjem til deg på første date?
«Ærlig talt, dette er første gang for meg.
Svaret passer henne veldig, men er likevel ikke enig.
Jeg sier farvel til tankene om at jeg kunne sette skvisen på.
Mens jeg kjører hjem med taxi føler jeg at alt var 100%, jeg river taket selv.

Forført av:

Den neste dagen. Jeg står sent på kvelden i skogen og snakker.
Ring: "La-la-la, jeg er der akkurat nå." Jeg sier: "Hva glemte du der, ta en taxi og kom til meg." Hun: "Hurra, jeg kommer til deg nå." Jeg avtaler å møtes i nærheten av huset. Jeg møter henne, bare for utseendets skyld, jeg går litt med henne, vi prater om ingenting, så leder jeg henne hjem, uten å fortelle hvor vi skal. Jeg bare sikksakk. Vi går inn, jeg åpner en vakker dør, bak som skrekk er enkel. Hun har en transe fra miljøet. Helt til jeg ble helt lamslått, leder jeg til balkongen, ser på morgengryet i et minutt, går inn i skapet, tenner et lys. Jeg drar henne forsiktig inn.