Albina Shagimuratova offisiell. Operadiva Albina Shagimuratova om det "søte livet" og plussene til Russland

Albina Shagimuratova i operaen Tryllefløyten. Foto = Emilie Brouchon

Den etterlengtede debuten til Albina Shagimuratova fant sted på Bastille Opera.

Selv etter seieren til Shagimuratova i den internasjonale Tchaikovsky-konkurransen i 2007, var et medlem av juryen, Nasjonal kunstner USSR Evgeny Nesterenko bemerket:

«Hun er veldig talentfull og opptrådte strålende i alle tre rundene og på konserten med prisvinnere. Men ved siden av dette har hun en god kjerne, menneskelig og profesjonell.

Jeg vet at Albina kom inn i Moskva-konservatoriet bare tredje gang. Hun har en ekte kampkarakter, selv om hun er søt, sjarmerende og beskjeden, noe som merkes selv i personlig kommunikasjon. Hun har, vil jeg si, en stor stemmereserve, toppnotene, som er en snublestein for mange sangere, er utmerket med Albina. Hun gikk først og elsket både publikum og juryen.»

I Mozarts Tryllefløyten, iscenesatt av den kanadiske regissøren Robert Carsen, spiller den russiske sangeren rollen som Nattens Dronning.

– Du har reist over hele verden, og endelig er det Paris tur. Har Bastillen falt?

- For meg det en viktig begivenhet. Jeg skulle opptre her i 2015, men da, på grunn av fødselen av et barn, kunne jeg ikke fly til Frankrike. Nå har alt ordnet seg. Dette er forresten mitt første arbeid med Carsen.

- Nattens dronning er din visittkort. Hva slags ytelse er dette?

– I motsetning til andre sangere, tror jeg ikke det. Hun prøvde dette bildet første gang i 2008 på Salzburg-festivalen under veiledning av maestro Riccardo Muti, deretter sang hun i Wien Opera, "La Scala", "Metropolitan", "Covent Garden", i teatrene i San Francisco, Los Angeles, Berlin, München.

Albina Shagimuratova. Foto - Stanislav Krasilnikov / TASS

Generelt er dette partiet veldig fruktbart. Først og fremst holder hun stemmen i god form. Jeg har et ganske komplekst repertoar, men etter dronningen er resten lett. Jeg bestemte meg igjen for å trekke en linje under heltinnen min på Salzburg-festivalen i 2018.

– Nattens dronning fremføres av noen få – kanskje fem sangere. Min er full av drama, hun er veldig sterk, kraftig, sexy. Hun trenger ikke bare kraft, men også kjærlighet. Tryllefløyten virker som en enkel ting, men den berører faktisk mange alvorlige problemer.

– Du har et spesielt forhold til direktøren for Paris-operaen, Stefan Lissner, ikke sant?

– De startet fra den tiden da Lissner ledet La Scala, hvor jeg opptrådte første gang i 2011. Med sin ankomst inn Paris Opera Franskmennene blir mindre. Han streber etter å holde nivået, inviterer russere, tyskere og andre. For eksempel satte direktøren meg i den første troppen, og en fransk kvinne i den andre.

– Du ble født i Tasjkent. De studerte ved konservatoriene i Kazan og Moskva, og fullførte deretter doktorgradsstudiene i Moskva. Hva var den vanskeligste delen av utviklingen din som sanger?

«Ingenting var lett for meg. Veien min var ganske vanskelig og krevde mye arbeid.

– Var seieren din i den internasjonale Tsjaikovskij-konkurransen i 2007 et springbrett for deg?

- Utvilsomt. Hun betydde mye for meg. Men selve konkurransen var veldig vanskelig. Noen måneder før åpningen gikk presidenten, Mstislav Rostropovich, bort.

Psykologisk var det veldig vanskelig. Jeg ville ikke delta, og jeg hadde ingen støtte i juryen, men læreren min fra konservatoriet, Galina Pisarenko, insisterte. Så sa vår berømte bass Evgeny Nesterenko: "Du kom ut, sang det første, og det ble umiddelbart klart hvem vinneren var." En uke senere hørte maestro Riccardo Muti på meg og inviterte meg til Salzburg.

- Sannsynligvis hjalp det i min karriere og " gyllen maske", som du mottok for rollen i "Lucia di Lammermoor" av Tatarsky akademisk teater opera og ballett i 2012?

- Ikke for mye. Likevel er Tsjaikovskij-konkurransen og Gullmasken uforlignelige ting.

Hvem er vanskeligst å finne gjensidig språk: med regissøren, dirigenten, medsolister eller publikum?

Albina Shagimuratova i Lucia di Lammermoor

– Med en konduktør. Ekte, opera, mindre og mindre. Etter å ha jobbet med slike mestere som James Levine eller Riccardo Muti, følte jeg meg oppstemt. De elsker sangere, de prøver alltid å hjelpe.

I mellomgenerasjonen av dirigenter er det stadig flere av dem som bare tenker på seg selv. De er ikke interessert i det som skjer på scenen. Tvert imot klarer jeg nesten alltid å komme overens med regissører.

– For å forsvare ditt synspunkt, kan du gå til konflikten?

Alle har sin egen sannhet, men det er alltid en vei ut. Vi må finne et kompromiss. Hvis jeg er klar til å gi innrømmelser, men den andre siden ikke er det, vil ting gå i stykker.

– Tilbyr du tolkningen av bildet selv eller stoler du på regissøren?

– Avhengig av regissøren. Jeg kommer alltid med min forståelse. Men jeg er en åpen person. Jeg er enig hvis jeg føler at jeg kan stole på. For eksempel, da Dmitry Chernyakov iscenesatte Ruslan og Lyudmila, hadde jeg min egen forståelse av bildet av Lyudmila, men han overbeviste meg om sitt eget konsept, og jeg aksepterte det.

– Hva synes du om ekstreme versjoner? Det ser ut til at i London "Covent Garden" i operaen "Lucia di Lammermoor" har heltinnen en spontanabort, og hun dukker opp på scenen dekket av blod ...

Jeg ble invitert til å delta, men jeg takket nei. Det er det jeg alltid gjør når noe ikke passer meg. Selv om dette er sjeldent. Vanligvis prøver jeg å jevne ut uakseptable øyeblikk. En gang i München sang hun Donna Anna i Don Giovanni. Jeg måtte ta av meg partnerens bukser og alt. Men jeg vokste opp i en ganske streng familie og hadde ikke råd til dette. Så tilbød jeg meg å begrense meg til en skjorte. Hun minnet meg på: vi er fortsatt i operaen. De var enige med meg.

– I lang tid Du opptrådte hovedsakelig i vesten. Men Vladimir Spivakov, som du kaller din gudfar, overtalt til å returnere til Russland?

– Selv etter å ha vunnet Tsjaikovskij-konkurransen ble jeg ikke invitert til Bolsjojteateret. Jeg ble fryktelig fornærmet. I den perioden trente jeg i Amerika. Turnerte over hele verden. På slutten av 2009 eller i begynnelsen av 2010 ringte Vladimir Teodorovich: "Kom til Moskva."

Jeg er veldig takknemlig for ham, han brakte meg tilbake til Russland. Nå synger jeg ofte på Mariinsky. Inviter til Bolshoi. I slutten av mars holder jeg konsert i Moscow House of Music med National Philharmonic Orchestra dirigert av Maestro Spivakov. Jeg skal opptre sammen med den kjente pianisten Helene Mercier, ektemannen Bernard Arnault (en stor gründer, eier av Louis Vuitton - Moet Hennessy-konsernet) og deres sønn Frederic. De skal spille en Mozart-konsert for tre pianoer.

– Er det fortsatt en mer ærbødig holdning til kunst, og spesielt til musikk, i vårt land enn i Vesten?

– En hellig ild brenner i russere. Ingen fornærmelse mot andre vil bli sagt, men vi er mer emosjonelle, rike og sjenerøse naturer. Som ingen andre bekymrer vi oss for vårt moderland, gleder oss over seirene.

Albina Shagimuratova i Don Giovanni, Covent Garden

– Hvordan forklarer du suksessen til våre solister i Vesten, spesielt yngre generasjon?

– Russland er et land med store vakre stemmer, både mannlige og kvinnelige. De er mer interessante og klangfulle enn mange, så sangerne våre er mer etterspurt enn noen gang. Dessverre underviser de ikke ved innenlandske vinterhager fremmedspråk, og uten dem er det vanskelig å gjøre karriere.

– Har den russiske operaskolen overlevd? Er det noen som kan utvikle talenter?

- Utvilsomt. En ungdomsgruppe ble opprettet ved Bolshoi Theatre opera program, som ledes av en fantastisk lærer Dmitry Vdovin. Selv jobbet jeg med ham. Han tar seg av skolen vår.

Men fremføringsmåten til Irina Arkhipova eller Galina Pisarenko er ikke lenger der. Yngre, flere mobile artister kom. Bare med utmerket helse kan man tåle enorme flyreiser - fra Tokyo til Wien eller fra Moskva til New York.

– Du gikk utover operaen og spilte hovedrollen i Karen Shakhnazarovs «Anna Karenina» i rollen som sangerinnen Adeline Patti. Betyr det noe for deg?

– En invitasjon til å spille inn en slik landemerkefilm er en stor ære. I resten av filmatiseringene er Annas teaterbesøk enten helt fraværende, eller hun ser på en ballett eller en slags forestilling. Tolstojs vi snakker spesielt om Pattis konsert. Karen Georgievich følger romanen i alt – han endrer ingenting. Jeg har også andre interessante planer på kino, men jeg kan ikke snakke om dem ennå.

– Navnet du datteren din Adeline til ære for den italienske divaen?

– Faktisk, vi navnga henne til minne om den store sangeren. Og en måned etter at datteren min dukket opp, kom en telefon fra Mosfilm og jeg ble tilbudt å spille Adeline Patty. Jeg tror på slike varsler, det var et tegn ovenfra. Barnet ble født, og stemmen ble sterkere, teknikken ble bedre. Det ble lettere for meg å synge.

– Er familien en hindring for kreativiteten?

På den ene siden er disse tingene uforenlige. Hvis du er seriøs med opera, trenger du ikke starte den i det hele tatt. Men hva skal du gjøre når du møter en så fantastisk mann som mannen min. Familien min bor i Moskva, jeg tar ikke med meg barnet mitt på tur. Adeline er ikke bagasje å frakte rundt i verden. Datteren min blir tatt hånd om av faren sin, en barnepike, og hver dag kommuniserer jeg med henne via Skype.

– Stjernetegnet ditt er Libra. Har det noen betydning for deg?

«Jeg trenger balanse. På et tidspunkt følte jeg usikkerheten som lå i Vekten, det var ikke lett å ta et valg. Men mannen min ble født under Løvens tegn - han står stødig på beina. I tillegg er han psykiater. Takket være ham lærte jeg å gå selvsikkert gjennom livet.

Albina Shagimuratova i La bohème, Wiens statsopera

Primadonnas er kjent for sitt lunefulle temperament. Din sak?

– Nå har ordet «primadonna» stort sett forsvunnet fra hverdagen. Vi har ikke råd til noen innfall. Selvfølgelig er det sangere som skaper et rykte på karakteren sin, men mange regissører og regissører nekter å jobbe med slike.

"Jeg har ingen rivaler," sa Maria Callas, "når andre sangere synger som meg, spiller som meg og fremfører hele repertoaret mitt, da vil de bli mine rivaler." Er du enig?

– Ordene er ambisiøse og selvsikre. Se hvor tragisk slutten av livet hennes var. Jeg sammenligner oss ikke, men jeg vil aldri si noe sånt. Noen ganger føler jeg sjalusi og misunnelse av noen artister, men jeg prøver å ikke legge merke til det.

– Du kommer til å erobre mye mer opera høyder?

– Ja, mens jeg bare er helt i starten av reisen min, selv om jeg har spilt på mange teatre. Det verste for en artist er å stå stille. Jeg har mitt eget program for fremtiden: å fremføre Bellinis Norma, samt Rossinis Semiramide og Donizettis Anna Boleyn.

En av mine favorittheltinner er Violetta fra La Traviata. Det må synges på en slik måte at publikum gråter. For en slik fest, livserfaring opplevd dramatikk. Nå er det veldig populært å vise seg frem - «Se hva jeg har Vakkert ansikt, kropp, kjole.

Albina Shagimuratova ble født 17. oktober 1979. Den fremtidige operadivaen ble uteksaminert fra to statlige konservatorier - Kazan og Moskva.

I 2004–2006 Hun var solist ved Moscow Academic Theatre oppkalt etter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko.

Albina Shagimuratova som Nattens Dronning i Tryllefløyten. Foto – Mike Hoban

Fra 2008 til i dag har hun vært solist ved Tatar Academic statlig teater opera og ballett. People's Artist of Tatarstan (2009). Synger på scenene til verdens ledende teatre.

Hun opptrådte på G20-toppmøtet i Konstantinovsky-palasset i St. Petersburg, ved åpningen av Universiaden i Kazan. Deltok i "Desember Evenings of Svyatoslav Richter" i Statens museum kunst oppkalt etter A. S. Pushkin. Shagimuratovas repertoar inkluderer rundt tjue operaer av Glinka, Stravinsky, Mozart, Beethoven, Verdi, Puccini.

(1979-10-17 ) (40 år)

Shagimuratova Albina Anvarovna(født 17. oktober 1979, Tasjkent) - russisk og verdens operasanger (sopran), vinner av den internasjonale konkurransen. P. I. Tchaikovsky, folkekunstner i republikken Tatarstan.

Utdanning, begynnelsen på kreativ aktivitet

Albina Shagimuratova ble uteksaminert fra vokalfakultetet ved Kazan Conservatory (2004) og postgraduate studier (2007) fra Moscow State Conservatory. P. I. Tsjaikovskij. Strålende seier i den internasjonale konkurransen. P. I. Tsjaikovskij i 2007 (Førstepris og gullmedalje) vakte oppmerksomhet fra verdens operamiljø, og allerede i 2008 ble Shagimuratova invitert til Salzburg-festivalen for å fremføre rollen som Nattens Dronning i Mozarts opera Tryllefløyten dirigert av berømte maestro Riccardo Muti.

Albina Shagimuratova er æresutdannet ved Houston Grand Opera Studio. Hun fortsetter for tiden studiene hos Dmitry Vdovin i Moskva og Renata Scotto i New York.

Karriere

Priser, titler

Vinner av internasjonale konkurranser: dem. M. Glinka (Chelyabinsk, 2005, 1. premie), im. F. Viñas i Barcelona (Spania, 2005, III-prisen), im. P. I. Tsjaikovskij (Moskva, 2007, 1. premie og Gylden medalje).

Prisvinner av den russiske statsborgeren teaterpris"Golden Mask" i nominasjonen " kvinnelig rolle in the Opera” (for hennes opptreden som Lucia di Lammermoor i en forestilling av Tatar Academic State Opera and Ballet Theatre oppkalt etter M. Jalil)

Prisvinner musikkritikere"Casta Diva" for fremføringen av delen av Lyudmila i stykket Bolshoi teater"Ruslan og Lyudmila" og Lucia i forestillingen til Tatar Opera and Ballet Theatre "Lucia di Lammermoor"

Repertoar

del av Lyudmila (Ruslan og Lyudmila, M. Glinka);

del av Lucia (Lucia di Lammermoor, G. Donizetti);

en del av Nattens Dronning ("Tryllefløyten", W. A. ​​​​Mozart);

delen av Gilda (Rigoletto, G. Verdi);

del av Violetta Valeri (La Traviata, G. Verdi);

partiet til Zaytuna (Poetens kjærlighet, R. Akhiyarov);

del av Adina ("Love Potion", G. Donizetti);

delen av Amina ("La sonnambula", V. Bellini);

del av Antonida (Ivan Susanin, M. Glinka);

del av Donna Anna (Don Giovanni, W. A. ​​Mozart);

parti Manon ("Manon", J. Massenet);

Musettas del ("La Boheme", G. Puccini);

del av Nattergalen (Nattergalen, F. Stravinsky);

delen av Flaminia (Lunar World, J. Haydn);

sopranparti (Stabat Mater, G. Rossini);

sopranstemme (åttende symfoni, G. Mahler);

sopranstemme (niende symfoni, L. Beethoven);

sopranparti (Requiem, W. A. ​​Mozart);

sopranparti (“War Requiem”, B. Britten).

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Shagimuratova, Albina Anvarovna"

Linker

Et utdrag som karakteriserer Shagimuratova, Albina Anvarovna

Anna Pavlovna smilte og lovet å ta seg av Pierre, som hun visste var en slektning til prins Vasily. Den eldre damen, som tidligere hadde sittet med ma tante, reiste seg raskt og overtok prins Vasily i salen. Alt det gamle påskuddet av interesse var borte fra ansiktet hennes. Hennes snille, gråtende ansikt uttrykte bare angst og frykt.
- Hva vil du fortelle meg, prins, om min Boris? sa hun og tok ham i front. (Hun uttalte navnet Boris med spesiell vekt på o). – Jeg kan ikke bli lenger i Petersburg. Fortell meg, hvilke nyheter kan jeg bringe til den stakkars gutten min?
Til tross for at prins Vasily lyttet motvillig og nesten uhøflig til den eldre damen og til og med viste utålmodighet, smilte hun kjærlig og rørende til ham og tok hånden hans, slik at han ikke skulle gå.
"At du skal si et ord til suverenen, og han vil bli direkte overført til vaktene," spurte hun.
"Tro meg at jeg vil gjøre alt jeg kan, prinsesse," svarte prins Vasily, "men det er vanskelig for meg å spørre suverenen; Jeg vil råde deg til å henvende deg til Rumyantsev, gjennom prins Golitsyn: det ville vært smartere.
Den eldre damen bar navnet prinsesse Drubetskaya, en av de beste familiene i Russland, men hun var fattig, for lengst borte fra verden og mistet sine tidligere forbindelser. Hun har kommet nå for å sikre en stilling i vaktene til sin eneste sønn. Først da, for å se prins Vasily, navnga hun seg selv og kom til Anna Pavlovna for kvelden, først da lyttet hun til viscountens historie. Hun ble skremt av ordene til prins Vasily; en gang uttrykte hennes vakre ansikt sinne, men dette varte bare et minutt. Hun smilte igjen og grep prins Vasili sterkere i armen.
«Hør her, prins,» sa hun, «jeg har aldri spurt deg, jeg vil aldri spørre, jeg har aldri minnet deg om min fars vennskap for deg. Men nå, jeg tryller deg ved Gud, gjør dette for min sønn, og jeg vil betrakte deg som en velgjører,» la hun raskt til. – Nei, du er ikke sint, men du lover meg. Jeg spurte Golitsyn, han nektet. Soyez le bon enfant que vous avez ete, [Vær en god kar, som du var,] sa hun og prøvde å smile mens det var tårer i øynene hennes.
«Pappa, vi kommer for sent,» sa prinsesse Helene og snudde det vakre hodet på antikke skuldre, som ventet ved døren.
Men innflytelse i verden er en hovedstad som må beskyttes slik at den ikke forsvinner. Prins Vasily visste dette, og når han først innså at hvis han begynte å spørre etter alle som spør ham, ville han snart ikke være i stand til å spørre for seg selv, han brukte sjelden innflytelsen sin. Når det gjelder prinsesse Drubetskaya, følte han imidlertid etter hennes nye samtale noe som en bebreidelse av samvittigheten. Hun minnet ham om sannheten: han skyldte faren sine første skritt i tjenesten. I tillegg så han fra metodene hennes at hun var en av de kvinnene, spesielt mødrene, som når de først har tatt noe inn i hodet deres, ikke vil henge etter før de oppfyller ønskene sine, ellers er de klare for daglig, hvert minutt plager og til og med på scenen. Denne siste betraktningen rystet ham.
«Hjerra Anna Mikhailovna,» sa han med sin vanlige fortrolighet og kjedsomhet i stemmen, «det er nesten umulig for meg å gjøre det du vil; men for å bevise for deg hvor høyt jeg elsker deg og hedre minnet om din avdøde far, vil jeg gjøre det umulige: din sønn vil bli overført til vaktene, her er min hånd til deg. Er du fornøyd?
– Min kjære, du er en velgjører! Jeg forventet ikke noe annet av deg; Jeg visste hvor snill du er.
Han ville reise.
- Vent, to ord. Une fois passe aux gardes ... [En gang han går til vaktene ...] - Hun nølte: - Du er god med Mikhail Ilarionovich Kutuzov, anbefaler Boris til ham som adjutant. Da ville jeg vært rolig, og så ville jeg...
Prins Vasily smilte.
- Det lover jeg ikke. Du vet ikke hvordan Kutuzov har blitt beleiret siden han ble utnevnt til øverstkommanderende. Han fortalte meg selv at alle Moskva-damene konspirerte for å gi ham alle barna sine som adjutanter.
"Nei, lov meg, jeg slipper deg ikke inn, kjære, min velgjører ...
- Pappa! - skjønnheten gjentas igjen i samme tone, - vi kommer for sent.
- Vel, au revoir, [farvel,] farvel. Se?
– Så i morgen skal du rapportere til suverenen?
– Absolutt, men jeg lover ikke Kutuzov.
- Nei, lover, lover, Basile, [Vasily,] - sa Anna Mikhailovna etter ham, med et smil av en ung kokett, som en gang må ha vært karakteristisk for henne, men som nå ikke gikk så bra til hennes avmagrede ansikt.
Hun glemte tilsynelatende årene og brukte, av vane, alle kjerringernes midler. Men så snart han gikk, antok ansiktet hennes igjen det samme kalde, falske uttrykket som hadde vært på det før. Hun vendte tilbake til sirkelen, der viscounten fortsatte å snakke, og lot igjen som om hun lyttet og ventet på at tiden skulle gå, siden hennes forretninger var gjort.

Tatarstan, 1. juni, AIF-Kazan. 17. mai holdt hun konsert i Big Concert Hall of the Republic of Tatarstan, 6. juli opptrer hun ved åpningen av Universiaden. "Etter å ha reist rundt i verden, forstår jeg at jeg vil bo i Russland," sier sangeren, "uansett hvor godt eller dårlig landet vårt er."

Albina følte seg som en musiker i en alder av fem: sammen med faren fremførte hun tatariske sanger på scenen. folkesanger. Han jobbet som advokat, men også musikalsk utdanning: spilte knappetrekkspill, komponerte låter og tok datteren med på en musikkskole. Men på Opera sanger hun begynte å studere først i en alder av 20 på råd fra den berømte tatariske sangeren Khaidar Bigichev. I dag har sangeren ingen konkurrenter blant koloratursopranene når det gjelder skjønnheten i klangen og mestringen av bel canto-stilen.

- Albina, under Chaliapins tid var basser på moten. Det er soprantid nå, til og med menn prøver å synge som kvinner.

Fordi kvinner nå er mye sterkere enn menn. De streber etter å gjøre karriere, for så å gifte seg. Familiens institusjon er i endring.

– Du reiser mye rundt i verden. Hvordan skiller europeere og amerikanere seg fra russere?

Franskmennene elsker kunst. For et Louvre de har! Det finnes ikke noe slikt museum noe sted. Italienere elsker operaen og pizzaen deres. Tyskere og østerrikere er litt pedantiske. Spanjolene er late...

Uansett hvor jeg er, er jeg alltid tiltrukket av Russland. Hvorfor, jeg vet ikke, men jeg vil komme hit i det minste for en uke. Pust inn den russiske luften, og dra så igjen. En slags magnet ... I Kazan favorittsted- Kreml. Vel, hvor ellers i verden er det et hvitt Kreml? Hvitt er renhetsfargen...

Jeg kommer alltid til Wien med stor glede. I sine palasser, parker, gamle operahus det er noe fascinerende. En veldig musikalsk by. Du går inn i T-banen, og Strauss-valsen lyder. Hvor ellers kan du høre dette? Hvis amerikanerne alltid har det travelt et sted, så er wienerne, takket være deres kjærlighet til musikk, veldig oppriktige og rolige. Vi må lære dette.

Min andre by er New York. Det er spesielt vakkert ved solnedgang, når skyskraperne på Manhattan lyser opp med lys. Amerika er et veldig fritt, komfortabelt land, men mentaliteten der er ikke min. Amerikanere kan lære å jobbe hardt. De er arbeidsnarkomane, de kan komme på jobb klokken 5 om morgenen og jobbe hele dagen. Men det er ingen sjel, det er ingen vår russiske oppriktighet ... Folk oppfører seg på en eller annen måte mekanisk.

Russland har selvfølgelig sine minuser, sine plusser. Men etter å ha reist rundt i verden, innså jeg: hvert land har sine egne problemer, og hjemmet mitt er i Russland.

Slik som nå, var landet vårt ikke engang for 10 år siden. På 90-tallet så vi bare tomme boder, ris, bokhvete på kuponger. Nå har vi en gjennomsnittlig levestandard Europeisk land. Dette er en prestasjon for staten vår, som begynte sin reise først i 1991.

– Og likevel er det mange dissonanser i livene våre.

Verden i dag er så innsnevret til merkantile interesser at spiritualitet, menneskelighet, anstendighet har trukket seg i bakgrunnen. Jeg kjenner det hvert minutt når jeg møtes forskjellige folk ulike sosiale lag.

Kommersialismen gjør seg stadig mer gjeldende i kunstens verden. Det er ikke nok dybde, en dyp lesning av verket, komposisjon, profesjonell fremføring. Mangler til syvende og sist vokal profesjonalitet. Få lærere kan lære deg å virkelig synge.

Russisk fenomen

- Men Russiske sangere, som ingen andre, er etterspurt i Vesten. Hva er deres hemmelighet?

I fenomenal ytelse. Hvorostovsky, Netrebko, Guleghina ble oppdratt av sine tidligere lærere. Arbeidet hjalp dem også. Vil nye generasjoner Russiske sangere også etterspurt på verdensscener? Dette er et spørsmål...

TIL operasangere kravene er nå ganske forskjellige fra dem Sovjettiden. Du må vinne konkurranser, slå gjennom, hele tiden bevise noe, kunne et stort antall språk, spill, snakke flytende engelsk. Hvis den russiske sangeren tidligere ble utstyrt med tolk på prøvene da han deltok i produksjoner i Vesten, må han nå gjøre alt selv.

Skandale i Moskva: noen kastet syre i ansiktet på den kunstneriske lederen av Bolshoi Theatre Sergei Filin - et rent russisk fenomen?

Det som skjedde med Filin er en enorm tragedie - ikke bare for Bolsjojteatret, men for russisk kultur generelt. Dette er en retur til 80-90-tallet av XX-tallet. Jeg tror ikke dette vil skje i Europa...

I Russland teaterliv var aldri søt - selv for 50-70 år siden. Jeg vet ikke ballettverden, men jeg forestiller meg hvilken hard jobb de har. Yrket til en sanger er veldig avhengig. Vi er avhengige av dirigenten, av regissøren, av arbeidsgiveren - spesielt av teatersjefen. Ledelsen fungerer forskjellig for hver sanger: noen er aktive, noen er helt passive. Til noen til administrerende direktør teatret liker akkurat en slik sanger, noen gjør ikke det. Det vil si at subjektivitet i vurderingene av utøvere eksisterer og vil eksistere.

– Hvordan overvinne det?

Arbeid, utrolig arbeidskapasitet. For å synge enda bedre, må du hele tiden heve det profesjonelle nivået ditt, berike deg selv med et nytt repertoar. Nå er mitt "telefonkort" Nattens Dronning fra " tryllefløyte» Mozart La denne delen være vanskelig, men veldig takknemlig. I dag synges den av noen få.

Ikke lyv for offentligheten

– Hva er livet ditt fylt av, foruten opera?

Jeg leser mye. En av de mest interessante bøker bak I det siste– «Like a River» av Paolo Coelho. Det tillot meg å se verden med andre øyne. Tenk på hva som virkelig er viktig.

Det er praktisk talt ingen respekt i samfunnet for hverandre, andres meninger nå. Vi er utålmodige, vi vil oppnå alt på en gang. Gjør karriere på fem minutter. Men det er mangel på fundamentalitet i utdanning, riktige, kloke råd. Vi skynder oss et sted, tjener penger ... Og sjelen drar.

– Men penger er viktig for enhver person.

De bidrar til å føre en anstendig livsstil - ikke noe mer. Det er viktig for noen å være millionær eller multimillionær. Og for meg er kreativiteten mye høyere. Før hver opptreden på scenen tenker jeg på hva jeg må fortelle publikum. Det var barn på konserten min 17. mai i Kazan. De går nok ikke ofte. operakonserter. Så jeg måtte synge på en slik måte at de ville bli forelsket i opera og kanskje ville lære denne mest komplekse kunsten, de ville komme tilbake til operaforestilling. Da vil de vokse opp som helt andre mennesker.

Den russiske sopranen Albina Shagimuratova ble født i Tasjkent. Foreldrene til den fremtidige sangeren var advokater - for faren hennes var det imidlertid tilfeldig å komme til loven, og hun begynte sin profesjonelle karriere som ... trekkspiller. Denne mannen beholdt kjærligheten til musikk hele livet og ga den videre til datteren. I en alder av fem sang hun sanger Tatarfolk, hennes far fulgte henne på knappetrekkspillet. Så begynte hun å studere musikkskole. sjarm opera sjanger jenta oppdaget for seg selv i en alder av tolv, etter å ha lyttet til en grammofonplate med en plate "" med i hovedrolle. Albina hulket av sjokk og ba siden ofte foreldrene om å ta henne med til en operaforestilling.

Da Sovjetunionen kollapset, flyttet Shagimuratovs til hovedstaden i Tatarstan. Her blir Albina student av Kazan musikkskole hvor hun studerte korledelse. I samme spesialitet fortsatte hun utdannelsen ved Kazan Conservatory. N.G. Zhiganova. Men samtidig ble studentens enestående vokale evner oppdaget, og hun begynte å studere i sin andre spesialitet - "operavokal". Det neste trinnet i utviklingen av den fremtidige operasangeren er knyttet til vokalavdelingen og doktorgradsstudier ved Moskva-konservatoriet, hvor den fremtidige operasangeren ble veiledet av Galina Pisarenko.

Fra 2006 til 2008 trente Shagimuratova i USA, ved Youth opera studio på Houston Grand Opera. Det kan ikke sies at det var lett å studere der - de krevde den strengeste disiplin av unge sangere, og stilte noen ganger overdrevne krav. Så en gang ble Albina - den eneste av elevene i studioet - tildelt en audition på Metropolitan Opera. Snart var det planlagt en konsert i en provinsby i Texas - og det var mange mennesker i studioet, det var ikke vanskelig å velge deltakere, det var ikke noe presserende behov for Shagimuratovas deltakelse, men studioledelsen inkluderte henne i programmet, og etter å ha hørt på New York, måtte sangeren raskt fly i to tusen kilometer for å synge en arie på denne konserten - under trussel om utvisning i tilfelle avslag.

Shagimuratova deltok i mange konkurranser, men hun anser to av dem som spesielt viktige - konkurranser for dem. og dem. . Hun deltok i sistnevnte i 2007. En mystisk uttalelse blinket i en av Moskva-avisene: «Egentlig var gullmedaljen ment for en annen russisk sanger, men Shagimuratovas fordel var så overveldende at juryen ikke kunne unngå å gi henne førsteplassen ." Til tross for all tvetydighet reflekterte disse ordene den sanne tilstanden: Albinas overlegenhet over rivalene var helt åpenbar, og dette ble ikke bare lagt merke til av jurymedlemmene. Salen ble deltatt av Matthew Epstein, en berømt opera impresario, hvis ord ble lyttet til av mange europeiske dirigenter. Gjennom sin innsats får den unge sangeren en invitasjon til Salzburg-festivalen.

På festivalen i Salzburg spilte artisten rollen som Nattens Dronning. Han dirigerte den forestillingen, og denne rollen tok deretter en spesiell plass i sangerens repertoar: hun debuterte med henne i mange teatre - Covent Garden, Wieneroperaen, La Scala, Metropolitan Opera. Utøveren kaller det «den vanskeligste, men edle». Deretter begynte hun å fremføre belkante deler i "", "", "". Både lyttere og kritikere beundrer stemmen, som de kaller «stor» og samtidig «flygende, klar». Publikum blir også betatt av den psykologiske dybden i scenebildene det skaper.

Sangerens talent ble også verdsatt på hjemmebane. I 2009 ble hun tildelt tittelen Folkets kunstner Republikken Tatarstan (vanligvis innledes dette av tildelingen av tittelen æret kunstner, men i denne saken et unntak ble gjort). Hun er gjestesolist ved Bolshoi Theatre og heltidssolist ved Tatar Academic Opera and Ballet Theatre - og beklager det på grunn av den tette turplan hun kan ikke synge der ofte, men hun lovet ledelsen at hun skulle synge på dette teatret minst én forestilling i året – og hun holder det hun lover. Utøverens repertoar er rikt og variert: Antonida og svaneprinsessen, dronningen av Shemakhan og Adina, Donna Anna og Musetta... Når historisk scene Bolshoi Theatre åpnet etter gjenoppbygging, det var Shagimuratova som sang Lyudmila i den første produksjonen av "" etter dette.

Ifølge sangeren, å være med forskjellige land, la hun merke til sine særegenheter overalt: franskmennene er veldig glad i kunst og skjønnhet, i Wien kan du høre Strauss-valser i t-banen ... men uansett hvor Albina Shagimuratova har vært, er hun alltid tiltrukket av Russland. Kunstneren elsker spesielt Kreml i hvitstein i Kazan.

Albina Shagimuratova noterer med glede den økte kjærligheten til opera i Moderne samfunn. Ifølge hennes observasjoner har denne sjangeren nå nesten innhentet popmusikken i popularitet.

Musikk årstider