hjem › Diverse › «Jeg er interessert i en seer som forstår lite om dans. Biografi Jean Christophe Maillot ballettdrøm

«Jeg er interessert i en seer som forstår lite om dans. Biografi Jean Christophe Maillot ballettdrøm

Alt som skjer på Monte-Carlo Ballet Theatre virker viktig og nært oss – tross alt er det regissert av Jean-Christophe Maillot, koreografen som vi ble forelsket i ved første blikk da vi så balletten hans Daphnis and Chloe tilbake i 2012. Så satte han opp The Taming of the Shrew på Bolshoi Theatre, og denne sesongen viste han oss Askepott (i St. Petersburg) og Beauty (i Moskva). Jean-Christophe - interessant personlighet og sjarmerende person. I et intervju med Olga Rusanova fortalte han om interessen for plottløse balletter, Marius Petipa og hvordan det er å være koreograf i lille Monaco.

Abstraksjon er livet?

Publikum kjenner mine balletter godt, og dette, faktisk, en viktig del min kreativitet. Men jeg har også stor glede av å lage rene bevegelser som er relatert til musikk. Ja, denne kunsten ser ut til å være abstrakt, men jeg tror ikke at det er noe helt abstrakt, siden alt som en person gjør bærer på en slags følelser, følelse. Dessuten elsker jeg å utforske dette veldig spesifikke forholdet mellom bevegelse og musikk. Og når jeg ikke trenger å holde meg til historien, kan jeg være mer vågal, til og med ta risiko i å forske på koreografien. Dette er et slags laboratorium som fenger meg. Og dette er også en viktig del av arbeidet mitt, kanskje mindre kjent, men det inneholder, om du vil, essensen av ballett, bevegelse som sådan.

Min siste ballett, Abstraksjon/Life, ble skapt til helt ny musikk – en cellokonsert fransk komponist Bruno Mantovani med tittelen "Abstraksjon". Det er et veldig stort partitur - nesten 50 minutter - og jeg er inspirert av ideen om å jobbe med en komponist.

Jeg likte selvfølgelig også å jobbe med Sjostakovitsjs musikk – jeg mener balletten «The Taming of the Shrew», da jeg ut fra verkene hans på en måte skapte et nytt partitur til en ballett som ikke fantes i virkeligheten. Men likevel, når en komponist komponerer spesielt for meg, er det en helt annen sak. Dessuten består denne ballettkvelden av to deler - i første del er det George Balanchines ballett til musikken til Stravinskys fiolinkonsert. La meg minne deg på Balanchines setning: "Jeg prøver å lytte til dansen og se musikken." Så jeg, etter Balanchine, ønsker å få musikken til å virke synlig. Ofte samtidsmusikk vanskelig å forstå alene. Og dans, bevegelse gjør det så å si mulig å "gjenopplive" det, å gjøre det mer naturlig for persepsjonen. tiya. På dette tidspunktet skjer det virkelig noe. et mirakel... Generelt sett, som koreograf, komponerer jeg alltid en dans sammen med musikk, jeg kan ikke forestille meg et eneste trinn, en eneste bevegelse uten det, for etter min mening er musikk en kunst av høyeste orden , alltid adressert til følelser, selv om det er komplekst, uforståelig. Og det er dansen, kroppens bevegelser som kan formidle denne følelsen, hvordan man forteller den, og dette, skjønner du, berører.

Og videre. Kunstneren må være et vitne til tiden han lever i, å gi opplysninger om virkelige verden. Jeg snakket om dette med forfatteren av konserten, Bruno Mantovani. Musikken hans er noen ganger for komplisert, tøff, som du hørte. Han sa: «På det 20. århundre, og enda mer i dag, er grusomhet overalt. Verden vokser, det er flere og flere mennesker. Mye frykt, spørsmål, forvirring... Jeg kan ikke skrive myk, øm musikk, jeg må reflektere virkeligheten.»

Petipa, Diaghilev og Instagram

Petipa er noe eksepsjonelt, spesielt, unikt. Da var det ingen andre koreografer som ham. Jeg tror han er en av de første som fikk begrepet dans som et selvforsynt språk, som ingenting trenger å tenkes ut på, lagt til. Ballett i hans tilfelle er faktisk nok til å bygge en forestilling.

Hvorfor snakker vi fortsatt om Petipa? «Fordi det er kjernen i alt som er ballett. Ingen ville vært der han er i dag hvis ikke for det Petipa gjorde. Det er utgangspunktet, starten på kunnskapen om ballett som vi har i dag. Og siden han gikk over år, århundrer, generasjoner, betyr det at han var noe veldig viktig, og dette er åpenbart.

Og i dag, når vi lager en stor plotballett, tenker vi fortsatt på Swan Lake, fordi dette er grunnlaget for klassisk ballett, som hver koreograf er avhengig av. Det var den første slike basen for å bygge videre et nytt konsept, en ny stil tenkning, nye ideer. På den tiden fantes det ingen video, kino, vi hadde bare denne helt spesifikke evnen til dans til å overføre denne kunnskapen gjennom tid, gjennom generasjoner.

Vel, Petipas fenomen er også interessant som et eksempel på gjensidig penetrering av kulturer. Ballettene hans har i mange år vist at dans er et utmerket grunnlag for kommunikasjon i internasjonal målestokk, fordi det er vår gjensidig språk. Da jeg kom til Bolshoi Theatre og jobbet med solistene til troppen, kunne jeg ikke la være å tenke på Petipa, på hvordan denne franske fyren kom fra Marseille til Russland, og etter å ha møtt russisk kultur, prøvde russiske dansere å kombinere begge deler. kulturer.

Dette er veldig viktig å huske, spesielt i dag, fordi kulturelle forskjeller sakte forsvinner. Vi smelter mer og mer inn i hverandre, blander oss. Det ser ut til at ganske nylig, hvis vi ikke så kollegene våre på 5–6 år, visste vi ikke hva de gjorde, og nå, takket være sosiale nettverk og Instagram, strømmer informasjonen konstant. Alt ser ut til å skje over alt på samme tid. Dette er både bra og dårlig.

Jeg tenker: hva ville skje med Grigorovich hvis Facebook og alt som eksisterte da, hvis han visste hva Trisha Brown gjorde i New York på samme tid? Ville alt i ballettene hans være det samme? Ikke sannsynlig, og vi kunne nok bare angre på det.

Måten til russiske dansere var opprinnelig ganske forskjellig fra franske og amerikanske, men tiden går, og du forstår at det som var annerledes for 20 år siden, nå blir stadig mer utvisket, oppløst, trukket nærmere. Og jeg ser dette i mitt selskap, der representanter for ulike nasjonaliteter danser.

Universaliteten i tenkning, stil, estetikk – ja, på noen måter er det flott, men gradvis vil vi miste identiteten vår. Uvitende kopierer vi hverandre mer og mer. Og kanskje var det Petipa som var en av de første som provoserte frem denne prosessen. Det var han som, etter å ha forlatt Frankrike, brakte sin kultur til et annet land, til Russland. Og kanskje var det derfor hun ble så ekstraordinær...

Generelt tror jeg oppgaven til enhver kunstner er å referere til det som ble gjort før deg, å kjenne arven, å behandle den med respekt og nysgjerrighet. Å kjenne historien er veldig viktig, men samtidig må du på et tidspunkt "glemme" denne kunnskapen for å komme videre. Jeg blir ofte spurt om Russian Seasons-troppen av Sergei Diaghilev, som jobbet i Monte Carlo, der teateret vårt opererer. Selvfølgelig var det et meget interessant fenomen når kompaniet samlet komponister, artister, koreografer, ga to eller tre balletter per kveld. I dag er det mange som gjør dette, men da var de de første. For meg er ikke Diaghilevs russiske årstider mindre viktig enn Petipas.

Bezharovsky-danser

Jeg vokste opp i en teaterfamilie. Faren min var scenograf ved Opera- og Ballettteateret. Hjemme, i Touren, samlet sangere, dansere, regissører, du kan si at jeg er født og oppvokst i teateret. Jeg hang der i timevis. Det er derfor jeg ikke liker opera tidlige år sett henne for mye. Samtidig vil jeg ikke si at jeg vokste opp i dansens verden, snarere i et kunstnerisk miljø. I lang tid kunne jeg egentlig ikke betrakte meg selv som en spesialist innen dans - før jeg var 32 år gammel.

Jeg var danser - jeg studerte ved konservatoriet i Tours, deretter i Cannes. Jeg kunne ikke så mye om dans, jeg lurte alltid mer på livet enn på koreografiens historie. Jeg husker hvordan jeg som barn ble imponert av Maurice Béjart, spesielt av skuespillet hans Nijinsky, Guds klovn. Og når jeg var i hagen (og jeg vokste ikke opp i det mest respektable området mitt hjemby Tura) spurte guttene: "Hva slags danser er du? Klassisk eller Bezharovsky?", svarte jeg: "Bezharovsky". Ellers hadde de nok ikke forstått meg, og kanskje hadde de slått meg. Vi vokste opp i en kultur med populær og ikke klassisk dans.

Så begynte jeg å lære noe viktig om ballett, hovedsakelig gjennom danserne: Jeg snakker om Baryshnikov i Giselle, Makarova i Svanesjøen. Jeg oppdaget Balanchine og vi iscenesatte nitten av ballettene hans i selskapet vårt.

Det viktigste er danserne

Jeg oppdaget virkelig Yuri Grigorovich i 2012 da jeg så balletten hans Ivan the Terrible. Jeg ble slått, betatt. Det som imponerte meg mest var ikke engang koreografien – veldig interessant i seg selv, men danserne, deres engasjement, troen på det de gjør. Det rørte meg. Og jeg skjønte igjen at danserne er hovedsaken i ballett. Ja, selvfølgelig, de trenger en koreograf, men en koreograf uten dansere er ingen. Vi må ikke glemme det. Hvis du vil, er dette min besettelse. Jobben min er å være i studio med mennesker – spesielle mennesker: skjøre, sårbare og veldig ærlige, selv når de lyver. Jeg er alltid interessert i artistene jeg deler musikk med, dansespråket der de kan uttrykke det vi føler sammen. Og vi håper alltid at denne bølgen av følelser vil overføres fra scenen til salen og forene oss alle sammen.

Glad isolert

Jeg føler meg ikke så knyttet til ballettverdenen: her i Monaco er jeg på en måte "isolert". Men jeg liker dette stedet fordi det ser ut som meg. Dette landet er spesielt – veldig lite, to kvadratkilometer totalt, men alle vet om det. Monaco er et veldig forførende sted: det er ingen streiker, sosiale og økonomiske problemer, ingen konflikter, ingen fattige, arbeidsløse. Prinsesse Caroline av Monaco har gitt meg den fantastiske muligheten til å jobbe her i 25 år. Jeg er ikke en del av mektige institusjoner som Kongelig ballett, Stort teater, Paris Opera, en del av internasjonale selskaper. Jeg er ensom, men jeg kan bringe hele verden hit.

Og å være her «isolert», er jeg glad. Og hvis ballettverdenen i morgen annonserer en boikott av meg, er det greit, jeg skal jobbe her. Verken prinsen eller prinsessen sier noen gang til meg: "Du må gjøre det og det." Jeg har en fantastisk mulighet til å være ærlig, uavhengig, fri. Jeg kan gjøre hva jeg vil: sette opp forestillinger, holde festivaler.

Det er ikke noe annet teater i Monaco. Og jeg streber etter å gi det lokale publikum så mye som mulig, ikke å begrense det til repertoaret til Monte-Carlo Ballet Theatre. Hvis de i alle disse årene bare så ballettene våre, ville det bety at jeg lurer publikum om hva som skjer i ballettverden. Min oppgave er å få hit klassiske, moderne kompanier og andre koreografer. Jeg vil at menneskene som bor her skal ha de samme mulighetene som parisere og moskovitter. Så jeg må gjøre alt på en gang: å være engasjert i å sette opp balletter, samt turneer, festivaler og også Ballettakademiet. Men min oppgave var å finne en profesjonell regissør, ikke å gjøre jobben for ham, men å støtte ham.

Generelt, jo mer dyktige mennesker rundt deg - jo mer interessant og lettere er det for deg å gjøre jobben din. jeg liker smarte folk i nærheten - de gjør deg smartere.

Jeg hater tanken på at regissøren må være et monster, for å vise styrke, for å gjøre folk redde for seg selv. Det er ikke vanskelig å utøve makt over mennesker som er praktisk talt nakne foran deg hver dag. Men dette er veldig sårbare, usikre mennesker. Og du kan ikke misbruke makten din. Og jeg elsker dansere, jeg sympatiserer selv med de svake, for det har de spesielt arbeid. Du ber en artist om å modnes ved tjue, men vanlige folk det kommer først ved førti, og det viser seg at når ekte modenhet kommer til danseren, "forlater kroppen".

Vårt firma – jeg vil ikke si «familie», for artistene er ikke mine barn – dette er et selskap av likesinnede. Jeg har aldri hatt et forhold til en tropp der frykt, sinne, konflikt ville leve. Det er ikke mitt.

Å være koreograf betyr å koble mennesker med ulike skoler, ulike mentaliteter, slik at de skaper en forestilling, og samtidig, i prosessen med å skape, vet man aldri nøyaktig hvem som vil vise seg å være det viktigste leddet i resultatet. . Det er alltid en laginnsats.

Alt som skjer på Monte-Carlo Ballet Theatre virker viktig og nær oss – tross alt er det regissert av Jean-Christophe Maillot, koreografen som vi ble forelsket i ved første blikk da vi så balletten hans Daphnis og Chloe tilbake i 2012. Så satte han opp The Taming of the Shrew på Bolshoi Theatre, og denne sesongen viste han oss Askepott (i St. Petersburg) og Beauty (i Moskva). Jean-Christophe er en interessant personlighet og en sjarmerende person. I et intervju med Olga Rusanova fortalte han om interessen for plottløse balletter, Marius Petipa og hvordan det er å være koreograf i lille Monaco.

Abstraksjon er livet?

Publikum kjenner mine balletter godt, og dette er virkelig en viktig del av arbeidet mitt. Men jeg har også stor glede av å lage rene bevegelser som er relatert til musikk. Ja, denne kunsten ser ut til å være abstrakt, men jeg tror ikke at det er noe helt abstrakt, siden alt som en person gjør bærer på en slags følelser, følelse. Dessuten elsker jeg å utforske dette veldig spesifikke forholdet mellom bevegelse og musikk. Og når jeg ikke trenger å holde meg til historien, kan jeg være mer vågal, til og med ta risiko i å forske på koreografien. Dette er et slags laboratorium som fenger meg. Og dette er også en viktig del av arbeidet mitt, kanskje mindre kjent, men det inneholder, om du vil, essensen av ballett, bevegelse som sådan.

Min siste ballett, Abstraction/Life, ble skapt til en helt ny musikk - en cellokonsert av den franske komponisten Bruno Mantovani kalt Abstraction. Det er et veldig stort partitur - nesten 50 minutter - og jeg er inspirert av ideen om å jobbe med en komponist.

Jeg likte selvfølgelig også å jobbe med Sjostakovitsjs musikk – jeg mener balletten «The Taming of the Shrew», da jeg ut fra verkene hans på en måte skapte et nytt partitur for en ballett som ikke fantes i virkeligheten. Men likevel, når en komponist komponerer spesielt for meg, er det en helt annen sak. Dessuten består denne ballettkvelden av to deler - i første del er det George Balanchines ballett til musikken til Stravinskys fiolinkonsert. La meg minne deg på Balanchines setning: "Jeg prøver å lytte til dansen og se musikken." Så jeg, etter Balanchine, ønsker å få musikken til å virke synlig. Ofte er moderne musikk vanskelig å oppfatte i seg selv. Og dans, bevegelse gjør det så å si mulig å "gjenopplive" det, å gjøre det mer naturlig for persepsjonen. tiya. På dette tidspunktet skjer det virkelig noe. et mirakel... Generelt sett, som koreograf, komponerer jeg alltid en dans sammen med musikk, jeg kan ikke forestille meg et eneste trinn, en eneste bevegelse uten det, for etter min mening er musikk en kunst av høyeste orden , alltid adressert til følelser, selv om det er komplekst, uforståelig. Og det er dansen, kroppens bevegelser som kan formidle denne følelsen, hvordan man forteller den, og dette, skjønner du, berører.

Og videre. Kunstneren må være et vitne til tiden han lever i, for å gi informasjon om den virkelige verden. Jeg snakket om dette med forfatteren av konserten, Bruno Mantovani. Musikken hans er noen ganger for komplisert, tøff, som du hørte. Han sa: «På det 20. århundre, og enda mer i dag, er grusomhet overalt. Verden vokser, det er flere og flere mennesker. Mye frykt, spørsmål, forvirring... Jeg kan ikke skrive myk, øm musikk, jeg må reflektere virkeligheten.»

Petipa, Diaghilev og Instagram

Og i dag, når vi lager en stor plotballett, tenker vi fortsatt på Swan Lake, fordi dette er grunnlaget for klassisk ballett, som hver koreograf er avhengig av. Det var den første slike basen for å bygge videre et nytt konsept, en ny tenkemåte, nye ideer. På den tiden fantes det ingen video, kino, vi hadde bare denne helt spesifikke evnen til dans til å overføre denne kunnskapen gjennom tid, gjennom generasjoner.

Vel, Petipas fenomen er også interessant som et eksempel på gjensidig penetrering av kulturer. Balettene hans har i mange år vist at dans er et utmerket grunnlag for kommunikasjon i internasjonal målestokk, fordi det er vårt felles språk. Da jeg kom til Bolshoi Theatre og jobbet med solistene til troppen, kunne jeg ikke la være å tenke på Petipa, på hvordan denne franske fyren kom fra Marseille til Russland, og etter å ha møtt russisk kultur, prøvde russiske dansere å kombinere begge deler. kulturer.

Russiske danseres væremåte var i utgangspunktet en helt annen enn franske og amerikanske, men tiden går, og man forstår at det som var annerledes for 20 år siden nå blir mer og mer utvisket, oppløst, trukket nærmere. Og jeg ser dette i mitt selskap, der representanter for ulike nasjonaliteter danser.

Bezharovsky-danser

Jeg vokste opp i en teaterfamilie. Faren min var scenograf ved Opera- og Ballettteateret. Hjemme, i Touren, samlet sangere, dansere, regissører, du kan si at jeg er født og oppvokst i teateret. Jeg hang der i timevis. Derfor liker jeg ikke opera – jeg så for mye av det fra jeg var tidlig. Samtidig vil jeg ikke si at jeg vokste opp i dansens verden, snarere i et kunstnerisk miljø. I lang tid kunne jeg egentlig ikke betrakte meg selv som en spesialist innen dans - før jeg var 32 år gammel.

Jeg var danser - jeg studerte ved konservatoriet i Tours, deretter i Cannes. Jeg kunne ikke så mye om dans, jeg lurte alltid mer på livet enn på koreografiens historie. Jeg husker hvordan jeg som barn ble imponert av Maurice Béjart, spesielt av skuespillet hans Nijinsky, Guds klovn. Og da jeg var i hagen (og jeg vokste ikke opp i det mest respektable området i min hjemby Tours), spurte guttene: «Hva slags danser er du? Klassisk eller Bezharovsky?", svarte jeg: "Bezharovsky". Ellers hadde de nok ikke forstått meg, og kanskje hadde de slått meg. Vi vokste opp i en kultur med populær og ikke klassisk dans.

Det viktigste er danserne

Glad isolert

Jeg føler meg ikke så knyttet til ballettverdenen: her i Monaco er jeg på en måte "isolert". Men jeg liker dette stedet fordi det ser ut som meg. Dette landet er spesielt – veldig lite, to kvadratkilometer totalt, men alle vet om det. Monaco er et veldig forførende sted: det er ingen streiker, sosiale og økonomiske problemer, ingen konflikter, ingen fattige, arbeidsløse. Prinsesse Caroline av Monaco har gitt meg den fantastiske muligheten til å jobbe her i 25 år. Jeg er ikke en del av mektige institusjoner som Royal Ballet, Bolshoi Theatre, Paris Opera, men en del av internasjonale kompanier. Jeg er ensom, men jeg kan bringe hele verden hit.

Det er ikke noe annet teater i Monaco. Og jeg streber etter å gi det lokale publikum så mye som mulig, ikke å begrense det til repertoaret til Monte-Carlo Ballet Theatre. Hvis de i alle disse årene bare så ballettene våre, ville det bety at jeg lurer publikum om hva som skjer i ballettverdenen. Min oppgave er å få hit klassiske, moderne kompanier og andre koreografer. Jeg vil at menneskene som bor her skal ha de samme mulighetene som parisere og moskovitter. Så jeg må gjøre alt på en gang: å være engasjert i å sette opp balletter, samt turneer, festivaler og også Ballettakademiet. Men min oppgave var å finne en profesjonell regissør, ikke å gjøre jobben for ham, men å støtte ham.

Generelt, jo flere talentfulle folk rundt deg, jo mer interessant og lettere er det for deg å gjøre jobben din. Jeg liker smarte mennesker i nærheten - de gjør deg smartere.

Jeg hater tanken på at regissøren må være et monster, for å vise styrke, for å gjøre folk redde for seg selv. Det er ikke vanskelig å utøve makt over mennesker som er praktisk talt nakne foran deg hver dag. Men dette er veldig sårbare, usikre mennesker. Og du kan ikke misbruke makten din. Og jeg elsker dansere, jeg sympatiserer selv med de svake, fordi de har en spesiell jobb. Du ber en artist om å vise modenhet ved tjue, men for vanlige mennesker kommer det først ved førti, og det viser seg at når ekte modenhet kommer til en danser, "forlater kroppen".

"Jean-Christophe Maillot vever livet ut av motsetninger," disse ordene til Rollella Hightower gjenspeiler perfekt essensen av kunsten til den franske koreografen. Det er umulig å utvetydig kalle ham verken en klassiker eller en avantgardekunstner - dessuten er disse trendene i hans arbeid på ingen måte motarbeidet, og dessuten utelukker ikke hverandre.

Jean-Cristo Maillot ble født i Tours i 1960. Ved National Conservatory of Tours-regionen studerte han ikke bare koreografisk kunst, men også pianospill, og deretter i Cannes studerte han på Internasjonal skole dans, hvor Rosella Hightower var hans mentor.

Jean-Christophe begynte sin scenekarriere som danser. I 1977 deltok han i denne egenskapen i ungdomskonkurransen som ble holdt i Lausanne, og ble tildelt førstepremien. En talentfull ung danser ble invitert av J. Neumeier til å bli med i troppen hans, og han spilte solopartier i Hamburg Ballet i fem år ... dessverre, en så strålende startet karriere blir plutselig avbrutt: Jean-Christophe ble skadet, og han måtte glemme om forestillinger... Men han oppdager en annen vei for seg selv - koreografens aktivitet.

Jean-Christophe Maillot vender tilbake til hjemlandet, hvor han leder Bolshoi Ballet Theatre of Tours, i denne egenskapen iscenesatte han mer enn to dusin forestillinger, etablert i 1985 koreografisk festival Le Chor-grafikken i Monaco er også hans fortjeneste. I 1987 toner koreografen balletten «The Miraculous Mandarin» for Monte-Carlo Ballet – suksessen var enorm, og samarbeidet fortsatte flere år senere: I 1992 ble J.-C. Mayo blir kreativ konsulent for denne troppen, og et år senere utnevner prinsessen av Hannover ham kunstnerisk leder.

Etter å ha ledet Monte-Carlo Ballet, begynner Jean-Christophe Maillot å gjøre publikum kjent med produksjonene til avantgarde-koreografer fra den tiden: William Forsyth, Nacho Duato, han lager også sine egne produksjoner. Til å begynne med møtte hans innovasjon ikke forståelse - det hendte at antallet tilskuere i salen ikke oversteg tjue personer - men etter hvert ble den nye kunsten verdsatt. Dette ble også tilrettelagt av økningen i det kunstneriske nivået til troppen, som koreografen brakte til ny runde utvikling. Han fant lyse personligheter blant artistene og ga alle muligheten til å maksimere talentet sitt.

I løpet av årene med arbeidet ved Monte-Carlo Ballet skapte Jean-Christophe Maillot mer enn 60 produksjoner, blant dem var både små numre og store balletter: Black Monsters, Birthplace, To the Promised Land, Dance of Men, Til den andre siden ”, “Et øye for et øye” og andre. Iscenesatt av koreografen og klassiske verk– men deres tolkning ble alltid uventet. Dette skjedde for eksempel med P. I. Tsjaikovskijs ballett Nøtteknekkeren, som J.-C. Mayo iscenesatte under tittelen "Nøtteknekkeren på sirkuset". Det er ikke noe julemotiv her: heltinnen sovner mens hun leser en bok, og det er drømmen hennes sirkusshow, der Mr. Drossel og Mrs. Meyer fungerer som forvaltere (bildet av Drosselmeyer er så bisarrt løst). Ballett kombineres med elementene sirkuskunst, og Marie selv, som drømmer om å bli ballerina, "prøver" bildene av klassisk ballett: Tornerose, Askepott - og nøtteknekkeren lærer henne å danse, i hvis kostyme det maskuline prinsippet er tydelig fremhevet. Tolkningen av balletten "Romeo og Julie" viser seg å være like ukonvensjonell: det er ikke fiendskapen til familiene som fører til døden unge helter men en blendende kjærlighet som fører til selvdestruksjon.

I en annen ballett til musikken til S. S. Prokofiev - Askepott - ble noen nye funksjoner også introdusert i handlingen: Fairy, der heltinnen gjenkjenner henne død mor, følger heltinnen hele veien. Tenkte om koreografen og en annen klassisk ballett P. I. Tchaikovsky - "", presenterer det under navnet "Lake": fokuset er ikke på prins Siegfried og ikke Odette, men på det onde geni, hvis rolle er gitt til en kvinne.

I 2000 organiserte koreografen Danseformen i Monaco. Innenfor dette internasjonal festival designet for å representere mangfoldet koreografisk kunst, det var ikke bare forestillinger, men også seminarer, konferanser, utstillinger. Senere, i 2001, ble Danseforum slått sammen med Princess Grace Academy of Classical Dance, og J.-C. Mayo. To år tidligere fungerte koreografen som koordinator for programmet dedikert til 100-årsjubileet for den russiske årstiden. Publikum til denne begivenheten, som ble holdt i Monaco, oversteg 60 000 mennesker, og mer enn 50 ballettkompanier fra forskjellige land opptrådte der.

Et av hovedtrekkene til Jean-Christophe Maillot er åpenhet, vilje til å utveksle erfaringer. Han følger tett arbeidet til ulike artister, samarbeider villig med koreografer som jobber i andre sjangre, viste seg ikke bare som koreograf, men også som produsent. operaforestillinger: "Faust" i Staatstheater i Winsbaden og "Norma" i operahus i Monte Carlo i 2007.

Samarbeidet J.-C. Mayo og s Russiske kunstnere. I 2014 iscenesatte han Bolshoi teater ballett "The Taming of the Shrew" til musikken til 25 verk av D. D. Shostakovich: polkaer, romanser, fragmenter fra musikken til filmene "The Gadfly", "Oncoming", "Hamlet", fragmenter fra "Moscow-Cheryomushki", fra symfoniske verk. I følge koreografen valgte han musikken til denne komponisten, og så i hans personlighet en likhet med hovedperson Shakespearesk komedie: både D. D. Shostakovich og Katarina var ikke det andre ønsket å se dem. Ballett kan virke som en "kombinasjon av det inkongruente" - for eksempel i begynnelsen av forestillingen ruller ballerinaer i svart tutus herrer på gulvet, og denne uhemmede scenen står i kontrast klassisk dans«den rette jenta» Bianchi – men det er nettopp slike teknikker som skisserer karakterene til Shakespeares helter.

Jean-Christophe Maillot har mottatt en rekke priser: kunstordenen og belles-letters, Æreslegionens Orden, St. Charles Orden, Fyrstedømmet Monacos Orden for kulturell fortjeneste, Benois de la Danse og Dansa Valencia-prisene. Ballettene han skapte ble inkludert i repertoaret til forskjellige tropper i Tyskland, Sverige, Canada, Russland, Korea og USA.

Musikk årstider

Biografi

Født i 1960 i Tours (Frankrike). Han studerte dans og piano ved National Conservatory of Tours (Indre-et-Loire) under Alain Daven, deretter (til 1977) med Roselle Hightower ved International School of Dance i Cannes. Samme år ble han tildelt prisen for den internasjonale ungdomskonkurransen i Lausanne, hvoretter han ble med i troppen til Hamburg Ballet John Neumeier, hvorav han var solist i de neste fem årene, og fremførte hoveddelene.

En ulykke tvang ham til å forlate karrieren som danser. I 1983 kom han tilbake til Tours, hvor han ble koreograf og direktør for Bolshoi Ballet Theatre of Tours, som senere ble omgjort til National Center for Choreography. Han har satt opp over tjue balletter for denne troppen. I 1985 grunnla han festivalen Le Chorégraphique.

I 1986 fikk han en invitasjon til å gjenoppta balletten sin " avskjedssymfoni"til musikken til J. Haydn, som han i 1984 sa "den siste tilgivelsen" til J. Neumeier, for den da gjenopplivede troppen til Monte Carlo Ballet. I 1987, for denne troppen, iscenesatte han B. Bartoks The Wonderful Mandarin – en ballett som var forventet å bli en eksepsjonell suksess. Samme år satte han opp balletten "Barnet og magien" til musikken til operaen med samme navn av M. Ravel.

I sesongen 1992-93. blir kunstnerisk rådgiver for Monte-Carlo Ballet, og i 1993 utnevner Hennes Kongelige Høyhet Prinsessen av Hannover ham til kunstnerisk leder. Troppen på femti personer under hans ledelse har kommet raskt i utviklingen og har nå et velfortjent rykte som et svært profesjonelt, kreativt modent team.

Mayo er alltid i ferd med å skape et nytt koreografisk språk, fordi han ønsker å «lese» de store historieballettene på en ny måte og demonstrere sin egen måte å abstrakt koreografisk tenkning på. Denne tilnærmingen gjorde ham berømt i verdenspressen. Han er besatt av utviklingen av troppen sin. Alltid åpen for samarbeid med andre skapere og inviterer deg årlig til Monaco interessante koreografer, samtidig som de gir en mulighet til å uttrykke seg på denne scenen og unge koreografer.

En utmerket impuls til kreativitet blir gitt ham av lyse personligheter, som han samler og pleier i troppen sin, og ønsker å gi dem muligheten til å åpne seg enda lysere og vise enda mer moden ferdighet. Dette ønsket førte til opprettelsen i 2000 av Monaco Dance Forum, en festival som snart ble viden kjent internasjonalt.

Monte Carlo-balletten bruker seks måneder av året på turné, noe som også er en konsekvens av Mayos gjennomtenkte politikk. Troppen har reist nesten hele verden (oppført i London, Paris, New York, Madrid, Lisboa, Seoul, Hong Kong, Kairo, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brussel, Tokyo, Mexico City, Beijing, Shanghai), og overalt og hun og hennes leder fikk den høyeste anerkjennelsen.

Jean-Christophe Maillot er en velkommen gjest i enhver balletttropp fred. Helt enig i fjor han iscenesatte en rekke av sine berømte forestillinger (inkludert ballettene Romeo og Julie og Askepott) - ved Bolshoi Ballet of Canada (Montreal), Royal Swedish Ballet (Stockholm), Essen Ballet (Tyskland), Pacific Northwest Ballet (USA). , Seattle), National Ballet of Korea (Seoul), Stuttgart Ballet (Tyskland), Royal Danish Ballet (København), Grand Theatre Ballet of Geneva, American Ballet Theatre (ABT), Béjart Ballet Company i Lausanne.

I 2007 satte han opp operaen «Faust» av C. Gounod på Wiesbaden Statsteater, i 2009 – «Norma» av V. Bellini på Monte-Carlo Opera. I 2007 regisserte han sin første filmballett "Askepott", deretter, høsten 2008, filmballetten "Dream".

I 2011 ble en veldig en viktig begivenhet. Troppen, festivalen og utdanningsinstitusjon, nemlig: Balletten i Monte Carlo, Danseforumet i Monaco og Danseakademiet. Prinsesse Grace. Under beskyttelse av Hennes Høyhet Prinsessen av Hannover og under ledelse av Jean-Christophe Maillot, som dermed fikk enda flere muligheter til å oppfylle sine ambisjoner.

Verken klassisk eller avantgarde eller til og med noe midt i mellom, Jean-Christophe Maillot nekter å holde seg til én stil og skaper dans som en dialog der tradisjonelle spisssko og avantgarde ikke lenger utelukker hverandre.

Som så mange andre koreografer startet han sin karriere som danser. Som mange andre fremragende dansere begynte anerkjennelsen for ham med å motta en pris på en internasjonal ungdomskonkurranse i Lausanne. Mye mindre heldige mennesker mottok, som ham, en invitasjon til å spille solopartier i troppen til den legendariske John Neumeier. Og svært få, ødelagt ved takeoff av en ulykke, klarte å reise seg og skape sin egen unike kreative stil.

Da han returnerte fra Hamburg til hjemlandet Tours, blir han koreograf og direktør for Bolshoi Ballet Theatre of Tours, som senere fikk en prestisjetung status i Frankrike. Nasjonalt senter koreografi. Han grunnla Le Chorégraphique-festivalen og iscenesatte mye, blant annet for Monte-Carlo Ballet. Arbeidet hans er en dundrende suksess, og nå inviterer prinsessen av Hannover ham til å lede Monte-Carlo Ballet og forsyner ham med et imponerende budsjett.

Fra dette øyeblikket gjør Mayo alt for å gjøre Monaco til et koreografisk Mekka. Selv om han begynte med tjue personer inne auditorium, skremme stamgjestene med avantgarde for disse årene William Forsyth og Nacho Duato. Men troppen gikk raskt opp og har i to tiår nå et velfortjent rykte som et svært profesjonelt, kreativt modent lag. Mayo samler nøye og pleier lyse personligheter, streber etter å gi dem muligheten til å åpne seg maksimalt og vise talentet sitt. Han bygde et fantastisk repertoar på 70 titler, iscenesatte seg selv og inviterte koreografer av de mest forskjellige stiler og veibeskrivelse. Han grunnla danseskole, hvor den samler begavede studenter bokstavelig talt fra hele verden. Han opprettet "Monaco Dance Forum" - en autoritativ dansefestival internasjonalt nivå, produsere nye koreografiske produksjoner.

Koreograf Jean-Christophe Maillot kombinerer dans med dramateater, får ham til å balansere på en stram snor under kuppelen på sirkuset, smelte inn i billedkunst, livnære seg på musikk og utforske ulike former for litteratur... Hans verk er kunst i ordets videste forstand. I løpet av 30 år har Mayo skapt mer enn 60 verk, fra store narrative balletter til små produksjoner - alle sammen, intrikat sammenvevd og refererer til hverandre med assosiasjoner og hentydninger, utgjør til sammen et stort stykke av ballettens historie. tid.

Jean-Christophe Maillot er en velkommen gjest i ethvert ballettkompani i verden, men vanligvis overfører han kun originalproduksjonene sine, testet av Monte-Carlo Ballet, til andre scener. Disse teatrene inkluderer Stor ballett Canada (Montreal), Royal Swedish Ballet (Stockholm), Essen Ballet og Stuttgart Ballet (Tyskland), Pacific Northwest Ballet (USA, Seattle), Nasjonalballett Korea (Seoul), Royal Danish Ballet (København), Ballet of the Grand Theatre of Geneva (Sveits), American Ballet Theatre (USA, New York), Bejart Ballet i Lausanne (Frankrike).

Et unikt tilfelle i Mayos karriere er produksjonen av The Taming of the Shrew, laget spesielt for troppen til Bolshoi Theatre of Russia.

Populær i kategorien: