Vasiliev Vladimir Viktorovich Kunstner Vasiliev Vladimir Viktorovich: biografi, aktiviteter og interessante fakta Vasiliev koreograf

Utøver av hovedrollene i ballettforestillinger Nøtteknekker/prins ( Nøtteknekker), Pan ( Valborgsnatt), poet ( Chopiniana), Danila ( Steinblomst), Prins, Stemor (Askepott), Batyr (Shurale), Andrey ( Side av livet), Basilikum ( Don Quixote), Albert (Giselle), Frondoso ( Laurencia), Spartacus ( Spartacus), Majnun ( Leyli og Majnun), Ivanushka ( Den lille pukkelrygghesten), Persille( Persille), Ikaros ( Ikaros), Macbeth ( Macbeth), Prins Desiree ( Tornerose), Narcissus ( Narcissus), Lukasz ( skogssang), Paganini ( Paganini), Paul den første ( Sekundløytnant Kizhe), Romeo ( Romeo og Julie), Ivan groznyj ( Ivan groznyj), Sergey ( Angara), Baron ( Parisisk moro), Zorba ( Zorba den greske), Nijinsky ( Nijinsky), Balda ( Historien om paven og hans arbeider Balda), Petr Leontievich ( Anyuta), professor Unrath ( blå engel); Chaikovsky ( Lang reise julenatt); Nijinsky-Diaghilev ( Diaghilev-Musaget)

Vasilievs profesjonelle vei begynte høsten 1958 på scenen til landets første teater, hvor han ble akseptert umiddelbart etter endt utdanning.

Etter å ha gått inn i Bolshoi, trodde han ikke engang at han ville bli en klassisk danser: han likte fester der du kan spille en rolle, en karakter gjennom dans. Derfor bestemte han seg for at hans lodd var karakteristiske og halvkarakterroller.

Den første sesongen i teatret begynte (om bare for et par måneder) med arbeid i corps de ballet, leksjonene som Vasiliev alltid anså som veldig nyttige i utviklingen hans. Allerede da ble hans soloopptreden av ballettscener i operaer notert: lezginka i Demonen, sigøynerdansen i Havfruen. Sistnevnte med L. Trembovelskaya og I. Khmelnitsky hadde slike vill suksess seeren som han måtte encore. Pans opptreden i "Walpurgis Night" fra Gounods opera "Faust" (iscenesatt av L. Lavrovsky, 1958) ved siden av sin elskede ballerina Olga Lepeshinskaya forbløffet med voldsom energi, rasende, Bacchisk vanvidd: en strålende grotesk danser danset.

Til nå er Vasilyev forvirret over hvorfor det var ham, en uerfaren ung mann som kom til teatret for bare noen måneder siden, som Galina Sergeevna Ulanova valgte som sin partner i den rent klassiske Chopiniana (1958). Selv var han, som ofte hendte ham, misfornøyd med debutprestasjonen, men æren og ansvaret var stort, og starten på den «klassiske» veien var lagt. Det var Galina Sergeevna som senere ofte ville lede ham i det klassiske repertoaret.

"Galina Sergeevna er en veldig krevende artist, veldig følsom. Med arbeidet sitt, det hun en gang gjorde, satte hun et så uutslettelig preg på vår oppfatning at vi behandler hvert ord som Galina Sergeevna sier annerledes enn ordene til en annen koreograf eller danser som irettesetter oss. Fordi hennes kreative liv gikk foran oss, og måten hun jobbet på, hvordan, hvilke bilder hun skapte på scenen, påvirker hun absolutt arbeidet vårt. …. Det viktigste som skiller Galina Sergeevna er en uvanlig kompleks indre verden med et minimum av ytre uttrykksmiddel. Det er derfor arbeidet hennes er verdifullt for meg personlig. Den har en slags hemmelighold i den ytre plastisiteten og på samme tid - en uvanlig indre fylde.

Etter "Chopiniana" var det en utsøkt prins i "Askepott" av R. Zakharov (1959), en fargerik Ali-Batyr i "Shural" av L. Yakobson (1960) og en av de vanskeligste, virtuose festene - Paganini (1962) ) - til musikk av S. Rachmaninov i produksjonen med samme navn av L. Lavrovsky.

I 1959, sammen med en gruppe talentfulle sovjetiske ungdommer, deltok Vladimir Vasiliev i Verdensfestival ungdom og studenter i Wien, hvor han mottok 1. premie og en gullmedalje.

I seniorklasse skoleskjebnen brakte Vasilyev med fantastisk person og den mest interessante koreografen, en enestående personlighet Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky, som ble Vasilievs nære venn og lærer, som avslørte for den nysgjerrige unge mannen så mye nytt og vakkert ikke bare i dansekunsten, men også i litteratur, historie, maleri, skulptur. Vasiliev hadde tidligere vært venner med mange kunstnere, besøkt verkstedene deres, studert maleri med dem, begynte å skrive egne malerier, og takket være Goleizovsky ble han også interessert i skulptur.

Vennskap med denne mest interessante koreografen og personen ga Vasiliev flere uforglemmelige verk, iscenesatt spesielt for ham. Med den berømte "Narcissus" til musikken til N. Cherepnin (1960), opptrådte han på den første internasjonale ballettkonkurransen i Varna i 1964, hvor han og Katya bokstavelig talt ble sendt etter ordre fra Kulturdepartementet i personen til E. Furtseva (Vasiliev deltok aldri mer i ballettkonkurranser) deltok), og selv om han trakk ut tallet 13 under trekningen på konkurransen, vant han Grand Prix. Siden den gang har ikke Grand Prix på denne mest prestisjefylte verdensutstillingen blitt delt ut til noen på mer enn et halvt århundre.

I samme 1964 overrakte Paris Academy of Dance ham Vaslav Nijinsky-prisen "The Best Dancer in the World".

Og "Narcissus" ble senere fremført av andre artister som Vasilyev ga dette nummeret til, men ingen andre klarte å skape det bildet av den opprinnelige naturen, "menneskehetens barndom", den fullstendige sammenslåingen av mennesket med naturen, som koreografen søkte, med en slik uttrykkskraft.

Andre verk med Goleizovsky er den lyriske "Fantasy" (1960) til musikken til S. Vasilenko, den groteske delen av Jester i en scene fra balletten "A Tale for the Jester Who Outwitted Seven Jesters" i dokumentar om Sergei Prokofiev (1960), og selvfølgelig det unike bildet av Kais/Majnun i den orientalske eventyr-legenden om den ekstraordinære og tragiske kjærligheten "Leyli og Majnun" av komponisten S. Balasanyan (1964). I denne balletten ble to scener "Majnuns monolog i ørkenen" og en adagio med Layla spesielt kjære for Vasilyev. Og i dag, mange tiår senere, i disse scenene, ved et uhell tatt på film, er skjønnheten i "sangen" slående. Menneskekroppen, en strøm av frittflytende plastmelodier og den "orientalske smaken" av Vasilievs dans. Den inneholder en fantastisk kombinasjon av pinefull lykke og raffinement med plutselige utbrudd av fortvilelse som river i stykker kroppen. Dansen utføres i et så vanvittig tempo at seeren alltid har et spørsmål: "Er dette en fremskyndet skyting?". Det er faktisk vanskelig å tro at en slik perfeksjon er mulig i danserens forståelse av den sofistikerte plastiske formen og komplekse, særegne stilen foreslått av koreografen.

Goleizovsky husket ofte ballettidolene fra sin tid, og fremfor alt den legendariske Nijinsky, som han kjente og elsket godt. Ved å sammenligne Vasiliev med dem, satte han ham likevel over alle andre, og undret seg over originaliteten hans og omfanget av talentet hans.

I sin artikkel om K.Ya. Goleizovsky bemerket Vasiliev: " Jeg står i gjeld til de mange menneskene jeg har blitt introdusert for. kreativ skjebne. Men det var to personer som hadde en enorm innvirkning på mitt kreative syn. Dette er koreografene Kasyan Goleizovsky og Yuri Grigorovich».

Møtet på slutten av femtitallet av den fremragende koreografen Yuri Grigorovich og den unike danseren Vladimir Vasilyev er sannsynligvis en av de heldige skjebnene til begge mesternes skjebne. Grigorovich la umiddelbart merke til hvilket enormt utvalg av muligheter, like i både teknikk og kunstnerisk utførelse, denne utøveren er utstyrt med. Og i sin aller første oppsetning på Bolshoi Theatre - balletten "Stone Flower" av S. Prokofiev (1959), gir koreografen Vasilyev hovedrollen. E. Maksimova (Katerina) og M. Plisetskaya (Kobberfjellets elskerinne) ble hans partnere Danila. Bolsjoiene inkluderte denne forestillingen i programmet for sin første turné til USA i 1959. For den 19 år gamle artisten ble de også de første – i livet. Og selv om det var mange av de mest eminente mesterne på turneen, bemerket New York hans ekstraordinære talent og sjarm fra de aller første forestillingene.

Rolle håndverker og artisten Danila i Steinblomsten, samt rollen som Ivanushka i R. Shchedrins påfølgende ballett Den lille pukkelryggede hesten iscenesatt av A. Radunsky (1960), var selvsagt Vasiliev nær i sin russiske stil og karakter. Hans "Yesenin" utseende, "typifisering" passet perfekt til bildet av helten fra russiske eventyr og legender. Men hvis danseren i rollen som Ivanushka badet i elementene av humor, ugagn, de lyse fargene på det russiske populære trykket, danset i rollen som Danila Vasiliev sin uselviske hengivenhet, hans brennende kjærlighet til kunst. Overraskende følsomt fanget Vasiliev de plastiske russiske intonasjonene i klassisk dans, noe som ble spesielt tydelig manifestert i hans Petrusjka (1964). Denne "russiskheten", eller rettere sagt naturlige bredden og unike nasjonale fullblodsevnen, markerte virkelig utøverstilen til den første danseren på 1900-tallet. Men veldig snart ble det åpenbart at "russiskheten", uten å miste sin ledende, hovedplass i sine individuelle egenskaper, blodløst og naturlig konvergerte med kunstnerisk kosmopolitisme. I hver nye forestilling presenterte Vasilyev på scenen sannheten som overskred tidsmessige og nasjonale grenser, levde over rollenes grenser, feide bort alle sjangerbegrensninger og grensene for plastiske systemer. Patriarken til russisk ballett Fjodor Lopukhov skrev veldig følelsesmessig om dette: " Når jeg snakker om ordet "Gud" i forhold til Vasiliev, mener jeg ... et mirakel i kunst, perfeksjon ... Når det gjelder mangfold, kan han ikke sammenlignes med noen ... Han er både en tenor og en baryton, og hvis du vil, en bass.". Senere ekko Serge Lifar dette sitatet av Lopukhov, og kalte Vasiliev " magiker av russisk ballett».

I 1966 inviterte Grigorovich Vasiliev til å spille hovedrollen i sin produksjon av Nøtteknekkeren. Vasilievs barndom og ungdom, hans oppvekst i den koreografiske skolen, ble forbundet med denne balletten av en annen koreograf V. Vainonen. Han begynte i det med soldater, opptrådte deretter i alle folkedanser, og først ved eksamen ble han betrodd å danse hoveddelen med den sjarmerende Katya Maximova.

Det felles kreative livet til disse to unge talentene i teatret begynte å utvikle seg med ballettene til Yuri Grigorovich, en nyskapende koreograf, hvis ankomst de begge ønsket hjertelig velkommen til Bolshoi, og med hvem i lang tid var nære venner og medarbeidere. Vasiliev følte alltid subtilt hva koreografen ønsket fra ham, revurderte hva regissøren tilbød ham og var konstant sammen med ham i et kreativt søk, improviserte konstant og prøvde og foreslår nye bevegelser, nyanser og slag av rollen.

Det improvisasjonsmessige inntrykket av Vasilievs dans har alltid vært et av hans viktigste trekk som utøver, en av "hemmelighetene" bak hans innflytelse på publikum.

Med Grigorovich fra den "gyldne" tiden av Bolshoi følte han et åndelig og kreativt fellesskap. Nøtteknekkeren var sannsynligvis den lyseste forestillingen i verkene til både koreografen og dens hovedutøvere: den skjøre og ømme atmosfæren i et juleeventyr skapt av dem er så håndgripelig i den. Nøtteknekkeren Vasiliev er ifølge koreografen «et ideal eventyrhelt— en rørende dukke og en poetisk prins, modig og dristig, og, som det sømmer seg en ekte prins, virkelig elegant.»

Det var Nøtteknekkeren med Maximova og Vasiliev i hovedrollene på turné Bolshoi teater i 1966 stengte den gamle bygningen til Metropolitan Opera i New York.

I Nøtteknekkeren fikk Vasilyev to ganger en alvorlig ryggforbrenning: først ved Bolshoi i 1968 under en dampeffekt, og deretter i samme scene på Metropolitan Opera, men med bruk av kjemikalier. Begge gangene tok Vasiliev forestillingen til slutten, og i auditoriet var det ingen som ante hva det kostet ham!

Imidlertid, i profesjonelt liv Vasiliev, det var andre historier som eksempler på utholdenheten og motet til den første solisten av Bolshoi, som han måtte vise mer enn en gang i løpet av sin utøvende karriere. Periostitt i beinene manifesterte seg i ham fra de første trinnene i teatret, da hver bevegelse ble gitt med utrolig smerte Vasilyev overvant det bare gjennom tålmodighet og utholdenhet. En revet minisk, da han kun takket være sterke muskler danset «Giselle» med A. Alonso og tre «Don Quixote». Allerede på operasjonsbordet kunne ikke legene tro at dette var mulig. Og de revne leddbåndene på tilleggene i Frankrike, da han falt på scenen som et vrak. er bare noen av utfordringene ballettyrke, som denne favoritten til publikum overvant dag etter dag, ofte dansende gjennom utrolig smerte som ingen skulle se. Selv med de vanskeligste skadene gikk han på scenen og danset, uten å våge å lure publikums forventninger.

En ny versjon av The Sleeping Beauty ble iscenesatt av Grigorovich for denne duetten i 1973. Igjen - en uventet vending, fordi det ser ut til at festen til den galante franske prinsen er langt fra Vasilievs individualitet. Han mislikte generelt de "blå" prinsene: sfæren med seremonielle pantomime-bevegelser var langt fra hans kreative ambisjoner. I tillegg mente han alltid at hans fysiske data ikke var særlig egnet for slike roller. Figuren hans, bygget ganske i henhold til Leonardos skjema - proporsjonal, med utviklede mannlige muskler, sees i de skulpturelle verkene til den gamle italienske mestere eller i eldgamle bilder av dansende guder. Fedor Lopukhov skrev om det på denne måten: Vasiliev forblir en mann i sine danser, .. grasiøs som en mann og grasiøs som en mann ... Han er mektig vakker i dansen, som kreasjonene til Michelangelo».

Slik var det også i denne versjonen av Tornerose, der et felles søk etter en koreograf og en danser førte til skapelsen av et nyskapende bilde av Prinsen - en livlig ung mann som skilte seg fra prim- og palassstempelet og samtidig organisk passe inn i tegningen av rollen.

I "Giselle" (1964) kom ikke Vasiliev umiddelbart til løsningen på bildet av hovedpersonen. Hans Albert ble ikke en skurk, slik han ble sett av andre utøvere på den tiden - snarere en urimelig, uerfaren ung mann som ikke tenkte på konsekvensene av handlingene sine. Hans tolkning av denne rollen, vist i 1968 i Roma, gjorde et sprut. Det var denne versjonen som senere spredte seg vidt i verden.

G.S.Ulanova overtalte Vasilyev til å danse Romeo i Lavrovskys skuespill (1973). Den legendariske Juliet på ballettscenen og Maximovas lærer hjalp ham med å forberede forestillingen. Nyansene til skuespillet og den plastiske ytelsen til denne delen, funnet av dem sammen, presenterte seeren ikke bare for en forelsket gutt, men viste også prosessen med hans åndelige vekst og modning, allsidigheten til hans natur.

« Så var det en helt fantastisk lærer, veileder og ham selv - en fantastisk skuespiller, initiativtakeren til en heroisk dans på den sovjetiske ballettscenen - Alexei Nikolaevich Ermolaev.

Aleksey Nikolaevich Ermolaev ble preget av én kvalitet - han var ikke interessert i om vi ville gjøre piruetten nøyaktig eller ikke. Eller rettere sagt, han ... mente at hver danser, en profesjonell danser, ganske enkelt er forpliktet til å gjøre to runder eller tre, om nødvendig, fra femte plassering til femte. Det sier seg selv. Men han var alltid oppmerksom på øvelsene – og det var veldig interessant – til omstendighetene, dagligdagse detaljer og meningen med det vi holder på med. Det var veldig verdifullt." (fra memoarene til V.V. Vasiliev)

Og likevel var den mest revolusjonerende i arbeidet til denne bemerkelsesverdige kunstneren bestemt til å være balletten Don Quixote (1962), utarbeidet sammen med læreren hans, den berømte danseren ved Bolshoi Theatre Alexei Ermolaev. Vasilievs fremføring av delen av Basil presenterte ballettverdenen med en ny, revidert utgave, med nyoppfunnede bevegelser og mise-en-scener. Denne koreografiske versjonen av rollen kom så vellykket og fast inn i stoffet til denne allerede "middelaldrende" forestillingen at den begynte å bli ansett som kanonisk over hele verden. I sin artikkel om Vladimir Vasiliev beskrev Yuri Grigorovich denne hendelsen som følger:

« 1962 ... Alle som på en eller annen måte er knyttet til ballett, med kunsten å koreografi, husket ham. I mai i år opptrådte Vladimir Vasiliev for første gang i balletten Don Quixote, og jeg vil ikke ta feil hvis jeg sier at han oppdaget ny æra i menns historie klassisk dans… Han skapte en ny standard, som har blitt en klassiker både i vårt land og rundt om i verden. Basil Vasilieva skapte helt nye kriterier ikke bare for Don Quixote, men også for mannlig dans generelt».

Et år etter Vasilievs premiere i Don Quixote ga Vakhtang Chabukiani, en annen kjent ødelegger av de gamle kanonene i balletten, ham en av favorittrollene hans - Frondoso i balletten Laurencia (1963).

Selvfølgelig kan revolusjonen laget av Vasiliev i den mannlige dansen i andre halvdel av forrige århundre ikke kalles en enkelt handling: det var forgjengere, og kampfeller og "tilhengere" som uavhengig manifesterte seg. Men det var Vasilyev som ble registrert i ballettens historie som den første og viktigste innovatøren: han tenkte om alt nytt som skjedde på territoriet til datidens dans i samsvar med ideene hans om det koreografiske teateret; Jeg trodde alt ut fra min egen holdning til kunst.

På midten av 60-tallet hadde Vasilievs gudgitte talent allerede fått en fantastisk fasett, og gjorde dansen hans til en feiring av menneskelig plastisitet i all dens mangfold. Den hadde alt: uimotståelig sjarm, organisitet, musikalitet, uttrykksfullhet kombinert med virtuos teknikk, slående med et utrolig svevende hopp med umiddelbar start og uhørlig mykhet i landinger, piruettenes skjønnhet og lettheten til de mest komplekse løftene. Er det virkelig mulig å beskrive Vasilievs "grenseløse dans" med ord?!! Den mest autoritative i ballettverden Pavel Gusev trakk sin konklusjon: " En lys og kraftig mester, Vladimir Vasilyev "styrer ballen" på Bolshoi Theatre. Det er umulig å danse bedre enn ham, akkurat som han er det vanskelig, og verre, det er meningsløst!»

Den spesielle, unike plastiske uttrykksevnen til Vasilievs hender, der enten en utrolig maskulin styrke og kraft, eller nesten barnslig ømhet og engstelighet, vil forbli uforglemmelig! Det var som om de ble sunget om i en sang: "som to store fugler" - svingen deres var et fortryllende syn. Vasiliev svevde over scenen med åpne armer, og det så ut til at han kunne omfavne hele menneskeheten med dem. Ballettkritikere kalte disse hendene "Versailles", og i form er de en eksakt avstøpning av farens store arbeidende hender. Men deres endeløse cantilena skapte følelsen av utrolig lange, grenseløse linjer. Publikum så artisten dekke den enorme scenen til Bolshoi, selv om Vasiliev i livet ikke var en gigant. Men det er illusjonen, som man ubetinget tror på, som skaper ekte kunst, teaterkunsten spesielt.

Vasiliev ga denne illusjonen til sitt publikum i mange lyse og unike roller. Og likevel forbinder verden fortsatt navnet hans med bildet av den opprørske romerske gladiatoren i Yuri Grigorovichs ballett «Spartacus» (1968), som uten å overdrive har blitt en kult. Valget av hovedpersonen var tilsynelatende ingen enkel oppgave for koreografen. For Vasiliev selv var dette forslaget uventet: I tidligere produksjoner av I. Moiseev og L. Yakobson ble rollen som Spartacus spilt av høye og staselige artister med en heroisk rolle, som han selv ikke var særlig egnet til. Men danseren ble øyeblikkelig revet med av ideen som ble foreslått av koreografen, og dette valget ble virkelig historisk. I følge definisjonen av A. Messerer: " i en alder av tjueåtte gjorde Vasiliev en rolle som umiddelbart kom inn i den "utvalgte serien, som har generell kulturell og tidløs betydning.". For mange generasjoner av ballettelskere i Russland ble Vasiliev "vår Spartacus" ikke bare på scenen: viljen og ønsket om å vinne, mot og utholdenhet i navnet til rettferdighet og lykke, legemliggjort av ham i forestillingen, inspirerte mennesker i livet til å overvinne eventuelle hindringer og vanskeligheter for det kjære målets skyld. Den legendariske italienske ballerinaen, også en partner av Vasiliev, Carla Fracci skrev om ham: " Vladimir Vasiliev er et symbol for generasjonen som vokste opp med ham. Legemliggjøringen av en vakker drøm».

Ironisk nok var det Spartak som ble apogee i det kreative fellesskapet til Yuri Grigorovich og Vladimir Vasiliev. Som ofte er tilfelle, nå høyeste punkt, deres forhold både i kreativitet og i livet begynte å avta. Vasiliev har alltid vært en prinsipiell og grei person. Rettferdighet var en naturlig tilstand for Vasiliev. Det faktum at han kritiserte flere av Grigorovichs "post-Spartak"-verk ved teatrets kunstneriske råd hadde ingen baktanker eller innebygd strategi. Han trodde da oppriktig at det ikke bare var mulig, men også nødvendig, uten å gjemme seg, å snakke åpent om sannheten "i øynene" til alle, til og med sjefskoreografen og spesielt en venn. Slik kritikk burde i hans enfoldige overbevisning ha hjulpet og vært til nytte for fellessaken. Naturligvis berørte hun Grigorovich sterkt til det raske. Han oppfattet og betraktet det annerledes, og etter produksjonen av Ivan the Terrible, delen som Vasilyev allerede hadde forberedt med Galina Ulanova (1975), og balletten med det sovjetiske temaet Angara (1976), var det en siste pause, smertefull for begge: deres veier skilte seg for alltid.

Skjebnen bestemte at Vasiliev aldri hadde et "kreativt tomrom". I 1977 dukket det opp en mester i livet hans, som han alltid hadde beundret. Den kjente koreografen Maurice Bejart iscenesatte "Petrushka" på den i sin tropp "Ballet of the 20th century". Arbeidet med Bejart bar med seg mye nytt og interessant. Den originale kunstneriske visjonen til denne unike koreografen åpnet nye horisonter for Vasiliev i koreografikunsten. I 1979 ga Bejart ham og Katya en duett av ekstraordinær skjønnhet og plastisitet fra balletten hans "Romeo og Julia" til musikken til G. Berlioz, som de fremførte på settet til filmen "White Nights". Den store koreografen innrømmet i et intervju at han aldri hadde møtt en slik danser før, som " kombinerer alt: virtuositet, teknikk, dramatisk talent, allsidighet og kraft».

Hver tale av Vasiliev, uavhengig av hans geografisk punkt, var unik og uforglemmelig, hver ga alltid opphav til et økende antall fans rundt om i verden, hvorav mange fulgte ham på alle utenlandsreisene hans. Fra rolle til rolle, fra ballett til ballett, skapte Vasiliev bildet av en verdensdanser, som ingen vil være i stand til å gjenta eller gjenskape etter at han forlot scenen i lang tid fremover.

Kort, men interessant og fruktbart var arbeidet til Vasiliev og Maximova med den berømte italienske regissøren, en elev av Visconti, Franco Zeffirelli i 1982 i filmoperaen La Traviata. Møtet deres fant sted takket være en venn - den engelske damen Saint Just, født prinsesse Obolenskaya. På spørsmålet om venninnen Zeffirelli, som han kunne invitere som den beste ballettpar fred, utbrøt hun: "Hvordan, vet du ikke? Selvfølgelig, Katya og Volodya! Riktignok likte ikke Vasilyev koreografien som opprinnelig ble foreslått for filmen, og han bestemte seg for å forlate filmingen. Men etter å ha mottatt "carte blanche" fra Zeffirelli, endret han det koreografiske mønsteret Spansk dans, iscenesetter det på sin egen måte, og sammen med Maximova briljant fremført til glede for den krevende italienske mesteren. Applausen og entusiastiske utropene fra koret og mimamene på settet etter fremføringen deres er ikke en spesielt oppfunnet scene bygget av regissøren, men bare en spontan, oppriktig reaksjon fra publikum, vellykket inkludert i filmen.

I 1987 inviterte Roland Petit Vasiliev til hovedrollen i " blå engel med troppen til Marseille-balletten. Forestillingene i Paris var en stor suksess.

Premieren på Lorca Massines oppsetning av Zorba den greske (1988) til musikken til M. Theodorakis med Vasiliev i tittelrollen på den storslåtte Verona Arena satte fart. Publikum, som fylte plassen nær veggene til den gamle Arena etter forestillingen, sang "Zorba!" til ham. For Italia, som i mer enn tretti år ga Vasilyev sine beste scener og arenaer, forble Vasilyev for alltid "Il Dio della Danza". Han ble anerkjent overalt, bøyde seg i gatene, holdt fotoutstillinger, konkurrerte med hverandre invitert til å delta i en rekke arrangementer og prosjekter.

I tillegg til sin konstante partner, danset Vasilyev også med andre fremragende ballerinaer, som Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Carla Fracci, Noella Pontois, Josephine Mendez og andre. Det var enkelt og pålitelig for partnerne hans på scenen - de elsket å opptre med ham - det var legender om hans evne til å "holde" en ballerina. Med Alicia Alonso danset han bare én gang på forespørsel fra ballerinaen selv. Det var Giselle ved Grand Theatre of Havana (1980). Til tross for Vasilievs skade, som selvfølgelig bare var kjent bak kulissene, sjokkerte hans opptreden den cubanske offentligheten. Med den fantastiske italienske ballerinaen Carla Fracci danset Vasiliev Giselle mye i hele Italia. I en gallaforestilling på La Scala til ære for den store Charlie Chaplin, danset de pas de deux fra Giselle. Senere, sammen med Carla Fracci, opptrådte de sammen i stykket Nijinsky (1984) på ​​San Carlo Theatre og Diaghilev-Musagete ved Roma-operaen (2009) regissert av B. Menegatti.

Arbeidsledig, og i 1988 fullstendig avskjediget fra Bolshoi Theatre, turnerte Maksimova og Vasiliev mye i USA, Frankrike, Italia, Argentina med en gruppe organisert og som koreografen V. Vasiliev skapte repertoaret sitt for. Som gjestestjerne opptrådte han med Kirov-teatret og MALEGOT, Perm-teatret, den polske balletten, samt Kreml-balletten, hvis dannelse Vasilyev bidro betydelig til ved å iscenesette for ham, med støtte fra det franske kompaniet Nina Ricci, en lyrikk, full av humor ballett Askepott (1991), hvor han først opptrådte i den kvinnelige delen av Stemoren (Askepott ble strålende fremført av Ekaterina Maksimova).

Ironisk nok fremførte denne russiske danseren, som glorifiserte kunsten i hjemlandet sitt, sin siste klassiske forestilling på den amerikanske scenen til Metropolitan Opera i 1990 med troppen til den amerikanske ballett teater. Om denne siste "Giselle" av Vasiliev og Maximova skrev New York Times: inderlig og emosjonell opptreden... Forestillingen deres, fylt med dyp romantikk, ble en virkelig begivenhet».

Den 18. april 2000 ble det holdt en storslått gallakonsert på Bolsjojteatret til ære for Vasilievs jubileum, som samlet hele Moskvas kulturelle elite, og utenlandske gjester ankom. For denne begivenheten ble det arrangert en utstilling av maleriene hans i den hvite foajeen til teatret, minnemedaljer av sølv og bronse som viser den legendariske flygende Spartak-Vasilyev (skulptøren F. Feveysky), en samling av diktene hans "The Chain of Days" og "Encyclopedia of a Creative Personality - Vladimir Vasiliev" ble gitt ut. Idolet til mange generasjoner av ballettelskere i sist opptrådte på sin opprinnelige scene som artist - han danset "Sirtaki" fra balletten "Zorba the Greek", som aldri hadde blitt sett i Moskva. Som 60-åring var han fortsatt den samme store danseren og artisten, i stand til å fange og fengsle ethvert publikum.

Men han vil fortsatt innta scenen som danser og dramatisk skuespiller. Denne muligheten vil bli gitt ham av Roma-operaen og regissør Beppe Menegatti i forestillingene "En lang reise inn i julenatten" i 2000 (rollen som Maestro-Tsjaikovskij) og "Diaghilev-Musaget" (dobbeltrolle som Nijinsky og Diaghilev) i 2009. Etter Katya Maximovas avgang fra livet bekjennende og tragisk vil være hans fremføring av "Balladen" dedikert til henne av F. Chopin i hans egen produksjon i NY Sentrum, og deretter i Perm, Voronezh og Donetsk i 2010.

Her er hvordan den kjente teaterkritikeren S. Korobkov skrev om denne fremføringen av Vasilievs "Ballader" (med D. Khokhlova):

«En kjekk og fleksibel mann, i hvem naturen har bevart både hans holdning og vaner, ved kraften til sin gave og tankeflukten, utvidet han teatrets rom til kosmisk vidde. Ved å støtte den unge ballerinaen lett og knapt røre ansiktet hennes, forlenget han øyeblikkene med viktig dialog, mens Chopin forlenget sin pianist.brio, drømmer om å trenge inn i universets hemmeligheter og akseptere nye sjeler inn i deres verden av evig unnvikende skjønnhet. Magien i Vasilievs bekjennelse snappet fra minnet de store kunstneriske bildene fra århundret hvor han ble dannet som kunstner, og bekreftet fellesskapet - personlig og kunstnerisk - av store kunstneriske naturer. Her ble det, i tillegg til Vasilievs verden, også dannet en parallell verden: fra mysteriene til Hamlet av John Gielgud, fra de gjennomtrengende blikkene til Othello Laurence Olivier, fra de subtile åndelige bevegelsene til Marlon Brando, fra melodien til maleriene av Bergman og Fellini. Alle de som før eller siden sluttet å gjemme seg bak karakteren og våget å snakke for seg selv, som våget å bekjenne sin tid.

Vasilyev husket også med den samme inderlige opptreden i det andre nummeret "Smile" dedikert til Maximova til sangen av Ch. Chaplin (på spansk av M. Jackson) på galla-kvelden på Bolshoi Theatre "Og alt som er gjort av deg. Dedikert til Ekaterina Maksimova" i 2014.

Ballettelskere kalte fortsatt Vasilyev fantastisk da han dukket opp som Natasha Rostovas far i en kort miniatyr "Natasha Rostova's First Ball" ved åpningsseremonien til vinteren olympiske leker i Sotsji i 2014 (koreograf R. Poklitaru).

Kunst er en vanskelig vei. Ytre harmoni, raffinement og eleganse av linjer er fulle av hardt arbeid, ikke engang år, men hele tiår. Hvis du var engasjert i å sette opp en dans stor koreograf Vasiliev, det er ingen tvil om kvaliteten på det endelige resultatet. Han er en stjerne, med refleksjoner som både unge og eminente kunstnere streber etter å komme i kontakt med. Man-epoke, man-legende - koreograf Vladimir Vasiliev. Biografien hans er fullført fast jobb, kreativitet og kjærlighet til en enslig kvinne.

På tampen av krigen

I familien til filtfabrikkarbeidere tilbake i 1940, den 18. april, ble en gutt født. Mor hadde den ansvarlige stillingen som salgssjef, og faren hennes var en enkel sjåfør. Den oppriktige kjærligheten som forente hjertene deres, fødte en talentfull person som aldri slutter å bli beundret av hele verden på begge sider av havet.

kompleks, tragiske hendelser, med opprinnelse 22. juni 1941, skilte familien. Faren til Vladimir Viktorovich gikk til fronten, og moren hans jobbet på sin opprinnelige fabrikk i 3 skift, revet mellom hennes ett år gamle sønn og jobb. Frelsen var seks eldre mors søstre - innfødte tanter, for hvem den lille gutten var meningen å ikke miste forstanden i den forferdelige og vanskelige tiden. Varme sjelfulle sammenkomster om kvelden over en kopp varm te, uopprettede samtaler om tilberedningen av neste pai og muntre feiringer av det nye året forble de beste minnene fra barndommen.

Tempererende karakter

Vladimir Viktorovich Vasiliev, en koreograf i fremtiden, overlevde de sultne årene som krigen førte med seg. Ødeleggelse, ruiner av hus, død og en uimotståelig tørst etter liv i en uformet personlighet satte et avtrykk for alltid. Prøvelsene som er strødd med en persons vei renser hans sjel, og de som har falt på hans barndom, gjør ham ærlig, edel og sjenerøs for gode gjerninger.

I 1945 kom faren hans tilbake fra fronten, og familien begynte å bo i i full kraft. Noen kontroverser i livsstillinger foreldre (mor deltok i templet, og far var en ideologisk kommunist) hindret ikke paret i å være lykkelige. Mens de voksne gjenopplivet landet fra asken, spilte den fremtidige koreografen Vasiliev ball, hoppet behendig på takene og var ikke dårligere i mot og fryktløshet enn sine eldre kamerater, noe som ga ham respekt fra hele banen.

Første skritt til dans

Koreografen i fremtiden, siden barndommen, var omgitt av et stort antall venner. Og så inviterte en av de mange vennene og deltidsnaboen ham til en danseklubb, som ligger i Kirov House of Pioneers. Ved første øyekast så den følsomme læreren Elena Romanovna Rosse en forkjærlighet for dans i den blonde gutten. Åtte år gamle Vladimir Vasilyev var en født koreograf. Han reproduserte første gang nytt materiale. På hans eksempel lærte de bevegelsene og betraktet som den beste studenten.

En gang på scenen til Bolshoi Theatre med en soloforestilling med folkedanser, innså han at skjebnen hans endelig var beseglet. Meislede og fleksible ballerinaer, fantastiske hopp, løft fanget guttens tanker. Naturlig besluttsomhet og hengivenhet til drømmen hans tillot ham å gå inn på den koreografiske skolen til Bolshoi Theatre i 1949, og et år senere for å oppnå overlegenhet blant klassekamerater.

Mesterens håndskrift

Vladimir Vasiliev, en koreograf-student, dannet tidlig sin egen unike stil. Læreren hans Mikhail Markovich Gabovich bemerket den indre ilden til en ung student, reflektert i hver bevegelse hans. Lette virtuose hopp, filigranlinjer, en kraft som fengsler fra de første satsene, det uttrykket og den uimotståelige energien som fyller hele rommet på scenen som den fremtidige store koreografen Vasiliev opptrådte på ... Skuespillertilbøyeligheter og utrolig karisma gjorde det mulig å formidle til betrakteren hele spekteret av hans følelser og tanker helter.

Debut

I 1958 ble han tatt opp i troppen til Bolshoi Theatre, hvor han umiddelbart etablerte seg som en danser av karakteristiske bilder. Den fremtidige koreografen Vasiliev Vladimir Viktorovich begynte med fremføringen av lyse, fargerike bilder i operaene "Mermaid" og "Demon". Solodelen i "Walpurgis Night" ble for ham.Det var i rollen som Pan at han tiltrakk seg oppmerksomheten til et møte som påvirket hele hans fremtidige liv.

Den store ballerinaen har blitt et av de viktigste kapitlene i livets bok kalt "Vasiliev - koreograf. Biografi, skrevet av skjebnen selv. Hennes pedagogiske talent, vennskap og tro på den profesjonelle fremtiden til den unge mannen bidro til å forme personligheten til den store regissøren, regissøren og danseren. Felles arbeid i "Chopiniana" ble en uvurderlig opplevelse og åpnet Vladimir Viktorovich som en utmerket utøver av klassiske deler.

Rask start

Etter å ha blitt med i Bolshoi Theatre Yu.N. Grigorovich, den unge danseren deltok i produksjonen hans av "Stone Flower", som vant fordelen til ikke bare koreografen, men også kjærligheten til den mest kresne kritikeren - tilskueren. Etter en slik triumf var Vladimir Viktorovich involvert i hovedrollene til hele det mangfoldige repertoaret til Bolshoi Theatre: Askepott, Pages of Life, Don Quixote, Paganini i produksjonen med samme navn, Laurencia, Giselle, Romeo og Juliet.

skjebnens minion

Han var ennå ikke 25 år gammel da solodelen i "Dance Suite" ble legemliggjort på scenen (iscenesatt av Ivanushka i R. K. Shchedrins ballett The Little Humpbacked Horse (iscenesatt av A. I. Radunsky, 1960), Slave i Spartacus A. I. Khachaturian (iscenesatt av L. V. Yakobson), Lukash i «The Forest Song» av G. L. Zhukovsky (iscenesatt av O. G. Tarasova og A. A. Lapauri), den beste, og dette er ikke grensen for dine muligheter.

Utholdenheten som hjalp i barndommen til ikke å gi etter for de eldre gutta, selvtilliten, tråden til Ariadne som ledet gjennom prærien bak scenelivet, og kjærligheten til dans tillot meg å bevise mine ferdigheter igjen og igjen ved handling. Den nøyaktige forståelsen av det musikalske materialet, den perfekte mestringen av hver celle i den fleksible kroppen, organiskheten i det legemliggjorte bildet gledet og overrasket ikke bare publikum, men også eminente mestere av ballettkunst. Vladimir Vasiliev (koreograf) fordypet seg lett i den snille, oppriktige Ivanushka, den lidenskapelige Basil, den grusomme, blodgjennomvåte tyrannen.

En for livet

En vakker første rørende hengivenhet fylte hjertet til Vladimir Viktorovich i løpet av studieårene på danseskolen. Ekaterina Maksimova var kjent for sin spesielle overholdelse av prinsipper, noen ganger forvandlet hun til stahet, som forstyrret hennes fagundervisning, men var avgjørende for å mestre dansen. Styrken i en så skjør jente tiltrakk og skremte samtidig Vladimir Vasiliev. Men Maksimovas uventede sykdom brakte dem nærmere, og de begynnende følelsene bidro til å overvinne den forferdelige migrenen som hadde plaget jenta i et år.

Krangel som var karakteristisk for denne alderen skilte ungdommene i tre hele år. Alle brukte denne tiden til sin profesjonelle vekst, og begge klarte å bli invitert til å jobbe ved Bolshoi Theatre uten støtte.

En kjærlighetshistorie

Vladimir Viktorovich Vasiliev er en koreograf hvis personlige liv alltid har vært assosiert med en kvinne. Tre års mellomrom - og skjebnen ga dem et møte med felles venner, hvoretter paret ikke skilte seg. Sommeren 1961 legaliserte unge mennesker forholdet deres, og bryllupsreisen fant sted i den mest romantiske byen på planeten - Paris.

Dette er et unikt tilfelle, for i Sovjetunionen fikk ikke ektefeller reise til utlandet sammen. Det ble presentert et bilde der Maksimova og Vasiliev ved en mystisk tilfeldighet spilte elskere. "USSR med åpent hjerte"tillot de nygifte å nyte den berusende luften i Frankrike, selv under tett oppsyn av tjenestemenn.

Livet opp- og nedturer

Den store Vladimir Vasiliev er en koreograf hvis familie og arbeid var tett sammenvevd i livet hans. En elsket kvinne, en uvurderlig muse, en fantastisk partner var alltid der, hun forsto alle finessene og aspektene ved en så vanskelig kunst.

I 1971 var paret i en bilulykke. Plutselig løp en elg ut på banen, og en utenlandsk bil som kjørte i høy fart ble mirakuløst ikke til en presset blikkboks. Ekaterina Maksimova fikk et alvorlig helseproblem.De neste helseproblemene viste seg under en øvelse, fem år etter ulykken på veien. Skaden viste seg å være så alvorlig at ballerinaen kunne forbli i rullestol. Vladimir Vasiliev var klar til å flytte fjell, og han snudde seg etter å ha oppnådd behandling for sin kone på Kreml-sykehuset, hvor hun raskt kom seg og var i stand til å danse igjen.

Dessverre besto familien alltid av to personer, og barnas latter besøkte aldri huset deres. Men talentfulle lærere investerte hjertet i sine mange elever, som de ble kreative foreldre for.

Verdensomspennende anerkjennelse

Forbløffende plastisitet og skuespillertalent ble høyt verdsatt i utlandet, hvor perlen av russisk ballett alltid ble møtt med applaus. Vladimir Vasiliev samarbeidet aktivt med mange fremragende koreografer. Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine inviterte ham til sine produksjoner for hovedrollene. Kjærligheten til publikum kjente ingen grenser - franskmennene idoliserte den russiske legenden, argentinerne proklamerte den til en nasjonal helt, og i USA, til tross for den vanskelige politiske situasjonen, ble Vasiliev æresborger i en av byene. Spesielle forhold har utviklet seg til gjestfrie Italia. Den romerske operaen, La Scala, San Carlo tok mer enn en gang imot koreografen på sine scener, hvor publikum nøt hans virtuose spill og perfekte plastisitet.

kreativt søk

Den sydende energien passet ikke innenfor rammen til utøveren, selv en så strålende en. Koreografen Vasilyev iscenesatte sitt første eget verk i 1971, det var balletten Icarus. Historielinjer, sjangeren interesserte ikke skaperen, han ble tiltrukket av utviklingen av bildet gjennom musikk, allsidigheten overført av dans. Mesteren legemliggjorde sin holdning i Fragments of a Biography, Nostalgia, Swan Lake og mange andre verk.

Skuespillertalent er fanget i slike filmer som "Fuete", "Gigalo og Gigolette". Stort arbeid som regissør og regissør ble utført av Vasiliev i Anyuta, Road House, Gospel for the Evil One, The Princess and the Woodcutter, Juno og Avos. Mangfoldet av verkene avsløres igjen av den mangefasetterte koreografen Vasiliev, uten å se seg tilbake, åpner for sin elskede betrakter.

Etter eksamen fra GITIS i 1982 begynte han å undervise som koreograf, og ble noen år senere professor og leder for avdelingen for koreografi. På midten av 1990-tallet ble han utnevnt til kunstnerisk leder for sitt hjemlige Bolsjojteater. I denne kriseperioden for kunst klarer V. V. Vasiliev ikke bare å redde, men også å gjenopplive tempelet til Melpomene, og tiltrekke seg oppmerksomheten til seeren gjennom TV, Internett og trykte medier. Ved å gjennomføre veldedighetsarrangementer og konserter økte den store koreografen Bolshoi-teatrets tidligere ære.

Siden begynnelsen av det nye århundret har folkets artist, vinner av mange priser, jobbet aktivt rundt om i verden, gitt mesterklasser, iscenesatt forestillinger, deltatt i veldedighetskonserter. Lidenskapen for litteratur strømmer ut på papiret med en hel diktsamling. Inspirert av maleriet maler Viktor Vladimirovich sine hjemlandskaper, som er vellykket utstilt.

I 2009 gikk hovedpersonen til den berømte koreografen, Ekaterina Maksimova, som i et halvt århundre delte suksesser og fall, alle gleder og sorger, bort, hans inspirasjon og likesinnede person. For en sterk, energisk Vasiliev, omgitt av kjærligheten til venner og studenter, er dette et uopprettelig tap, men styrken til ånden til et så perfekt guddommelig verk får ham til å våkne opp hver dag og skape nye mesterverk som får folk til å føle, innse harmonien i verden rundt.

Victor Vasiliev er en koreograf, hvis bilder alltid er dyptfølte. Utseendet til vakre kloke øyne skjuler et helt univers av følelser som en stor mann så talentfullt deler med sin elskede seer.

Ivan Vasiliev endrer yrke. Ivan Vasilyev giftet seg. Ivan Vasilyev er klar til å si "nei" til Russlands president for hjemmelagde kjøttbollers skyld... Den kjente ballettdanseren, stjernen i Mikhailovsky og Bolshoi-teatrene Ivan Vasilyev sa til sjefredaktøren for HELLO! Svetlana Bondarchuk om det nylige bryllupet med Maria Vinogradova, som fant sted 6. juni i Moskva, en ny runde i karrieren - i mai debuterte Ivan som koreograf, og presenterte sin første forestilling "Ballet No. 1" på Barvikha Luxury Village konserthus - og husket også interessante historier fra ballettfortiden hans.

Ivan Vasiliev og Svetlana Bondarchuk under et intervju på restauranten Vanil

Svetlana. Jeg tror at selv de som ikke er så kjent med ballett og ikke har sett Ivan Vasiliev på scenen husker ham på åpningsseremonien til OL i Sotsji, i den delen av showet der scenen til Natasha Rostovas første ball ble spilt ut. En kjekk ung mann med romantiske krøller i en spektakulær hussar-tunika utførte flere hopp - utrolige flyhopp som rett og slett var betagende.

Jeg så tilfeldigvis Ivan Vasilievs duett med ballerinaen Natalya Osipova mer enn en gang på Bolshoi-scenen - den gjorde alltid et enormt inntrykk. Og en gang viste det seg at jeg var i episenteret ... Jeg vil ikke si en skandale, men Natasha og Ivan sjokkerte oss virkelig. Tenk deg HEI! driver fotografering ved Mikhailovsky Theatre og plutselig får vi vite at Natalia Osipova og Ivan Vasiliev har signert en kontrakt med Mikhailovsky Theatre. Utrolig: stjernene hovedscene land "rømte" til St. Petersburg. Og ikke engang til Mariinsky. Bokstavelig talt en halvtime senere spredte informasjonen seg til alle nyhetsbyråer, på kvelden snakket de om det i nyhetene på sentrale kanaler. Men vi var de første som fikk vite det!

I dag er det heldigvis ingenting som hindrer Ivan i å danse både på Mikhailovsky Theatre og på Bolshoi (nå er han gjestestjerne her). Ivan debuterte nylig med sin egen koreografi: han presenterte sitt første prosjekt, Ballett nr. 1, på Barvikha Luxury Village. Jeg er sikker på at det ikke var det siste showet. Stjernene i Bolshoi deltok i forestillingen, men jeg kan med sikkerhet si at den kvelden ble de mest intense blikkene rettet mot ballerinaen Maria Vinogradova. Mange visste allerede da at de var forlovet med Ivan Vasiliev. Og nå er jeg glad for å kunne informere leserne av HELLO! at Ivan og Maria giftet seg sist lørdag, noe jeg gratulerer dem med.

Svetlana. Ivan, vi møtte deg, hvis jeg ikke tar feil, for rundt syv år siden. Det var i Chapurin-baren. Det var kjempegøy. Vi drakk til og med, husker jeg.

Ivan.(ler.)

Svetlana. På den tiden hadde jeg ikke så mange bekjente fra ballettverdenen, og det var en oppdagelse for meg at dere, ballettmennesker, er så fullstendig jordiske og ingenting menneskelig er fremmed for dere. Du kan ha det gøy og danse. Du, etter min mening, har en god sans for humor, og faktisk det jeg snakker om: Jeg vil gjerne at du gjentar for leserne HEI! den fantastiske historien knyttet til OL, som han en gang allerede fortalte meg.

Ivan. Ja, det var veldig morsomt. Faktum er at mens jeg forberedte meg til denne seremonien, tilbrakte jeg en og en halv uke i Sotsji. Jeg fikk ikke lov til å reise til Moskva selv for en dag, selv om jeg prøvde med all kraft å reise dit. Det er klart at etter åpningsseremonien var det første jeg skyndte meg til hotellet, tok en koffert, satte meg i en taxi for å komme meg til flyplassen så snart som mulig, og derfra til Moskva. For i Moskva ventet Masha allerede på meg med kalkunkoteletter med pepper, som hun kokte og til og med sendte meg bilder via Viber. Og her sitter jeg i bilen og kjører, og plutselig – bam! - en samtale: "Vanya, Vladimir Vladimirovich samler alle i morgen. Du burde være der." Jeg sier: "Nei, jeg kan ikke, jeg har et fly!" - "Men dette er Vladimir Vladimirovich ..." Og så gir jeg ut: "Vel, kanskje han vil være i stand til å møte meg i Moskva?" - "Vanya, det vil være ganske pinlig for meg å fortelle Putin om dette." Vel, pinlig, så ups! Og jeg la på. La oss gå videre. Det går ti sekunder, og plutselig starter det: Jeg fikk en telefon fra alle som kunne. Masha ringte meg til slutt: "Vanya, ok, kotelettene vil vente, vel, bli der allerede." Generelt spurte jeg om å få snu bilen og ble en dag til.

Svetlana. Så kjærlighet er det viktigste for deg. Kjærlighet til hjemmelagde kjøttboller. (ler.)

Ivan. Ja, spøker Masha om meg: "Det er derfor du elsker meg - for koteletter."

Svetlana. Er hun virkelig så flink til å lage mat?

Ivan. Min kone tilbereder alt perfekt: fra elementær bokhvete med sopp til Tom Yum-suppe. Generelt koser hun meg fryktelig. Jeg er så bortskjemt takket være henne og fryktelig kresen. Jeg vil bare ha det deiligste. (ler.)

Svetlana. Her om dagen giftet du deg og Masha, gratulerer igjen!

Ivan. Takk skal du ha.

Svetlana. Men en måned tidligere skjedde en annen viktig begivenhet for deg: du debuterte som koreograf. Var det virkelig en så gammel drøm?

Ivan. Vi kan si at drømmen om barndom. For som 12 år gammel tenåring visste jeg allerede at jeg definitivt ville satse. Nå har jeg et slikt stadium i karrieren: Jeg danset mye av det jeg trodde, og nå må jeg gå videre. Jeg vil ikke bare danse, jeg vil skape noe nytt, interessant. I dette prosjektet "Ballett nr. 1" har jeg samlet de beste artistene Stort: ​​Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Jeg så på prøvene at de virkelig brenner for prosessen, at de vil jobbe, de er åpne for alle mine sprøeste ideer. (ler.)

Svetlana. Hvis dette var din gamle drøm, var det sikkert noen som presset deg til denne avgjørelsen, hjalp deg med å ta et steg?

Ivan. Masha, som jeg er veldig takknemlig for henne. Jeg er en slik person, jeg har alltid mange planer i hodet mitt. Jeg kan såre dem i det uendelige. Går rundt i leiligheten til tre om morgenen, finner på noe, tenker, sier: «Jeg vil, jeg vil, jeg vil». Og på et tidspunkt sa Masha ganske enkelt til meg: "Vil du? Kom igjen!" Du skjønner, jeg trengte å høre disse ordene fra innfødt person: "La oss". Jeg trengte dette skuddet "for å starte" slik at jeg løp. Og nå skal jeg løpe til jeg når det røde flagget på et høyt fjell.

Svetlana. Masha må advares slik at hun fortsatt tar vare på deg. (ler.)

Ivan. Nå plages hun selv av at jeg noen ganger hopper opp midt på natten: Jeg har inspirasjon. Jeg begynner å finne på ny koreografi, vandrer rundt i leiligheten, befinner meg plutselig på kjøkkenet. Jeg forstår ikke selv hvordan jeg havnet der ... (ler.) Masha kommer til kjøkkenet. Lyset er slukket, jeg står i mørket og rykker på en eller annen måte der ... (ler.) Hun ser: "Vanya ..."

Svetlana. Det ser ut til, Ivan, at du ikke leter etter enkle måter. Du har en fantastisk karriere som danser, og plutselig begir du deg ut på en for deg ukjent vei – koreografi. Du danser i Bolshoi - plutselig går du til Mikhailovsky-teatret.

Ivan. Du har rett. Når jeg blir for komfortabel, vil jeg endre alt og begynne på nytt. Å forlate Bolshoi, hvor jeg kunne danse Spartacus, Don Quijote og så videre i årevis, og gå på teatret, som ikke hørtes det samme ut som det gjør nå, og vokse i det på en ny måte.

Svetlana. Faren din, en militærmann, så tydeligvis heller ikke etter enkle måter da han sendte deg til ballett. For en mann å sende sønnen sin til ballett er, skjønner du, litt uvanlig. Spesielt hvis han selv ikke er assosiert med denne kunsten. Hvordan skjedde det?

Ivan. Det var vanskelig å ikke gi meg bort, for faktisk fra jeg var fire år gammel danset jeg inn folkeensemble i Dnepropetrovsk, hvor vi flyttet fra Primorsky Krai, hvor jeg ble født. Og så, da jeg så ballett for første gang, sa jeg at jeg bare ville drive med ballett.

Svetlana. Hvor gammel var du?

Ivan. Syv år.

Svetlana. Hvordan visste du at den var din?

Ivan. Jeg vet ikke, det er som om noe leder meg gjennom livet. Som om noe inni sitter og dytter meg i riktig retning. Og jeg tror at jeg gikk i riktig retning: Jeg gjør det jeg elsker. Jeg går på jobb ikke under tvang, men med glede. Bare hvis du ikke trenger å stå opp for henne klokken syv om morgenen. (ler.)

Svetlana. Så liker du å sove?

Ivan. For meg er søvn viktig. Jeg elsker å sove mye. Alle teatre lider av dette. Men min nåværende status i ballett tillater meg å be om sene prøver.

Svetlana. Skilte du deg umiddelbart ut på den koreografiske skolen?

Ivan. Jeg har alltid skilt meg ut i karakter. Jeg har karakteren av en leder: Jeg streber etter å være best i alt jeg foretar meg. Men lærerne mine, tvert imot, tvilte. Læreren fra folkedansensemblet sa: "Vel, hvor går han på ballett? Se, han har korte bein, små, lubben ..." Tiden viste at han tok feil.

Svetlana. Absolutt. I bunn og grunn. Men det er fortsatt visse fysiske standarder. Det viser seg at du ødelegger stereotypier?

Ivan. Standarder er alle relative. Hvis du sammenligner meg med dagens langbente prinser, så ja, jeg er utenfor standarden. Men hvis du ser litt bredere eller litt lenger inn i fortiden, så nei. Vladimir Vasiliev er ikke høy, Rudolf Nureyevs ben var ikke de lengste.

Svetlana. Du minner meg mest av alt om Nureyev.

Ivan. Takk skal du ha. Dette er favorittdanseren min.

Svetlana. Men da du begynte, sammenlignet sannsynligvis alle deg heller med Vasiliev? Kanskje til og med trodde du var hans slektning?

Ivan. Ja, det var mange spørsmål. Dessuten er faren min fulle navnebror til Vladimir Viktorovich Vasiliev. En gang ble jeg oppringt fra en konkurranse og spurte: "Ivan, kan du være med på gallakonserten vår?" Jeg svarte: "Det kan jeg dessverre ikke." - "Kan faren din komme til oss, sitte i juryen?" Jeg svarte: "Selvfølgelig kan han det. Men han vil bare vurdere forsteget."

Svetlana. Du fikk, kan man si, ved å arve kronpartiet til Vasilyev - Spartak. Er din Spartacus lik?

Ivan. Nei, vi er helt forskjellige Spartacus. Han er Spartacusen som var nødvendig på den tiden: den største og edleste helten.

Svetlana. Hvilke helter trengs nå?

Ivan. Min Spartacus, etter min mening, er mer jordnær, mer human. Som de sier, livet. Men selvfølgelig gjorde Vladimir Viktorovich alltid et kolossalt inntrykk på meg i dette spillet. Det er umulig å gjenta det. Generelt er det umulig å kopiere kunstnere i en slik skala som Vasilyev, Lavrovsky, Vladimirov, Nureyev. Og den som streber etter dette tar feil. Du må lage din egen.

Svetlana. Men her kan jeg med sikkerhet si hva som forener deg med Vasiliev - en uttalt mannlig karisma. Selv om en ballettdanser, etter lekmannens syn, ærlig talt ikke er et veldig maskulint yrke. Vel, er det visse stereotypier? De finnes også for skuespillere. Men du har det ikke i det hele tatt.

Ivan. Faktisk er det mange ekte menn i ballettverdenen. (Ler.) Og noen ganger ler vi av oss selv: hva slags yrke vi har valgt – vi maler øyevipper, tar på strømpebukser. Vi elsker å erte dette. For det finnes balletter - de såkalte blå klassikerne som "Giselle", "La Sylphide", hvor all dramaturgien passer inn i en enkel krets: ble forelsket - sverget - gift. Eller ble forelsket – sverget – alle døde. Det er bare en fornøyelse å grine over strømpebukser. Selv om det samtidig er kunst, er det et eventyr. Og vi er inne i dette eventyret.

Svetlana. Ivan, danser du og Masha mye sammen nå?

Ivan. Ja, vi danser mange steder: i Giselle, La Sylphide, Spartak og Ivan the Terrible.

Svetlana. Si meg, er du eieren? Sjalu mann?

Ivan. Ja.

Svetlana. For eksempel, hvis din kone vil danse med en annen partner?

Ivan. Dette er helt normalt. Dette er et teater. Og hvis jeg danser med en annen partner, er jeg ikke i tvil om at Masha vil overleve dette rolig. Jeg danser i alle teatre i verden, med forskjellige ballerinaer av forskjellige nasjonaliteter. Det er bare yrket vårt.

Svetlana. Men hva med disse nærkontaktene i ballett? All denne støtten...

Ivan. Vel, det var slik vi ble oppdratt. Vi har danset duettdans siden barndommen. Vi tar jentene i bena for å løfte dem opp. De tar det ikke som en fornærmelse. (ler.)

Svetlana. Forklar meg: hvordan er det å danse med kvinnen du elsker? På den ene siden er dette sannsynligvis lettere, men på den andre ...

Ivan. Mer ansvarlig. Dette er en dobbel belastning på nervene. Jeg vil aldri tilgi meg selv hvis jeg dropper sjelevennen min. (Ler.) Selv om jeg, gudskjelov, ikke har droppet noen ennå.

Svetlana. Jeg vet at du er en av de best betalte ballettdanserne i verden. Men nå, når du har en familie, bør dine økonomiske behov sannsynligvis øke enda mer? I hvilken grad er pengesiden av saken avgjørende for deg?

Ivan. Jeg har aldri tatt utgangspunkt i antallet nuller i gebyrene. Og jeg kommer ikke til å gjøre det i fremtiden. Kreativitet er min prioritet. Hvis jeg er interessert i en jobb, spiller det ingen rolle hvor mye jeg får betalt for den. Når vi snakker spesifikt om koreografi, er det viktigste for meg som koreograf å skape noe nytt. Det er målet mitt nå.

Svetlana. Vil du ha barn?

Ivan. Ja veldig.

Svetlana. Hva med Marias karriere? Er hun klar?

Ivan. Sikkert. Alt har sin tid.

Svetlana. Skal du ha en bryllupsreise?

Ivan. Dessverre har vi kun to ukers ferie. Vi skal til Dubai i august.

Svetlana. Nei, det er forferdelig. Det er veldig varmt der på denne tiden.

Ivan. Sent, alle sammen. Vi skal dit allerede. For vi tilbrakte den siste ferien på Mauritius og det var kaldt der. I sommer bestemte jeg meg for å dra til et sted hvor hundre prosent vil være veldig varmt.

Svetlana Bondarchuk og Ivan VasilievSvetlana. Ivan, jeg vil spørre deg: hva er det viktigste i livet for deg? Hva kommer først?

Ivan. Favoritten min. I utgangspunktet lever jeg for familien min. Hvis jeg ikke hadde en familie, min elskede kvinne, mor, bror, bestemor, jeg vet ikke hva jeg ville gjort... Leve for meg selv? Jeg forstår ikke dette i det hele tatt. Jeg driver ikke med kunst for meg selv, og jeg danser ikke for meg selv. Jeg har en familie, jeg har en rygg, jeg har et sted å returnere, det er de som jeg drar til verdens ende for, rykker i strømpebukser, svetter, så sover jeg ikke på flyet. Alt er bare for dem.

Svetlana. Takk Ivan. Du vet hva jeg tenkte: invitere meg til øvingen din en gang?

Ivan. Med glede.

Svetlana. Når du vil satse. Jeg er veldig interessert i hvordan dette skjer, ærlig talt.

Ivan. Med glede. Selv om jeg i disse øyeblikkene er litt som en gal. Men jeg liker det.

Fakta om Ivan Vasiliev:

Danseren Ivan Vasiliev ble født i landsbyen Tavrichanka i Primorsky-territoriet i en militærfamilie. I 2006 ble han uteksaminert fra den hviterussiske koreografiske høyskolen og ble samme år solist ved Bolshoi Theatre i Moskva. Et år etter at han kom inn, ble han allerede betrodd hovedrollen i balletten "Spartacus" av Yuri Grigorovich.

I 2009 deltok Ivan i programmet "Kings of Dance" sammen med fem andre beste dansere i verden. I 2012 ble han gjestesolist ved American Ballet Theatre, og et år tidligere flyttet han fra Bolshoi Theatre til Mikhailovsky-troppen i St. Petersburg.

Nå danser Ivan Vasiliev både på Mikhailovsky Theatre og på Bolshoi som gjestesolist. I år, på Bolshoi, opptrådte han for første gang i tittelrollen i balletten Ivan the Terrible.

Duetten til Ivan Vasiliev og ballerina Natalia Osipova har vært en av de mest høylytte i ballettverdenen i flere år. Til tross for at skjebnen skilte artistene i forskjellige retninger, fortsetter de ofte å opptre sammen.

Ivan Vasiliev og solist ved Bolshoi Theatre Maria Vinogradova giftet seg 6. juni i år. For to og et halvt år siden danset de første gang sammen i balletten «Spartacus» og siden den gang har de danset sammen: på scenen og i livet.

Ivan Vasilievs timeplan er planlagt for måneder fremover, i dag kan vi allerede si hvor han kan sees på scenen neste sesong. Den 26. september vil danseren delta i Kreml-gallaen «Stars of the Ballet of the 21st Century» på Statens Kreml-palass, et årlig arrangement som arrangeres av V. Vinokur Foundation til støtte for kultur og kunst. Ivan vil presentere et fragment fra balletten "Scheherazade" i en duett med Maria Vinogradova, samt sitt eget koreografiske nummer til musikken til Max Richter, som han vil fremføre sammen med solisten fra Bolshoi Theatre Denis Savin.

Vladimir Vasiliev har blitt en sann menneske-epoke i russisk ballett. I mellomtiden var det ikke begynnelsen på livet til den fremtidige danseren som varslet en ballettkarriere.

Den fremtidige berømte danseren ble født i 1940 i Moskva. Foreldrene hans var ikke knyttet til kunst generelt og med ballett spesielt: faren hans var sjåfør, moren hans var salgssjef. Familien var lykkelig, til tross for ideologiske forskjeller (faren var en trofast ateist, og moren var en ortodoks kristen). Tidlig barndom Vladimir falt på de vanskelige årene av krigen - guttens far var ved fronten, moren hans jobbet i tre skift på fabrikken.

Som barn hadde Vladimir mange venner, og en av dem inviterte ham til en koreografisk sirkel på House of Pioneers, hvor han studerte seg selv. Lærer E. R. Rosse så talentet hans, og syv år gamle Vladimir begynte å lære seg dansekunsten. I sirkelen ble han raskt den beste eleven - så mye at andre gutter lærte bevegelsene ved hans eksempel. I 1948 opptrådte barnas koreografiske ensemble på scenen til Bolshoi-teateret, Vladimir deltok i fremføringen av ukrainske og russiske danser - og det var da han fullt ut realiserte ønsket om å forbinde livet med ballett.

I 1949 gikk Vladimir Vasiliev inn på Moscow Choreographic School, hvor han også ble en av de beste. Allerede i studentårene manifesteres de egenskapene som senere vil være kjennetegnene til en danser: uttrykk, enkel hopping, styrke og maskulinitet til dans, skuespillerdata. Han lærer av Mikhail Gabovich, som karakteriserte studenten hans som følger: "Volodya Vasiliev danser ikke bare med hele kroppen, men med hver celle i den, med en pulserende rytme." T. Tkachenko snakket enda mer bestemt om ham etter hans opptreden i balletten Francesca da Rimini, der den unge mannen overbevisende avslørte det dypt tragiske bildet av heltinnens gamle ektemann: "Vi er til stede ved fødselen til et geni!"

I 1958, etter å ha fullført studiene, ble Vladimir Vasilyev kunstner ved Bolshoi Theatre. Han opptrer i karakteristiske bilder i operatiske koreografiske scener - en sigøynerdans i "Havfrue" av A. Dargomyzhsky, en lezginka i "Demon" av N. Rubinshtein. Hans opptreden av rollen som Pan i "Walpurgis Night" i "Faust" av Ch. Gounod vakte oppmerksomhet til ham, og med henne fremførte han sin første klassiske del på Bolshoi Theatre - en solist i balletten "".

Virkelig triumferende var ytelsen til Vladimir Vasilyev i balletten "" i 1959 iscenesatt. Koreografen betrodde ham hovedrollen - Danila. Denne suksessen åpnet veien for den unge danseren til forskjellige sentrale roller: Prinsen i "", Batyr i "Shural", Frondoso i "", tittelroller i ballettene "Paganini" og "" og andre.

For noen deler ble Vladimir Vasiliev den første utøveren: solist i A. Varlamovs "Dance Suite" til musikk, Lukash i balletten av O. Tarasova og A. Lapauri til musikken til M. Skorulsky "Forest Song", Ivanushka i " " R. Shchedrin regissert av A Radunsky. Danseren deltok i den første forestillingen av to koreografiske versjoner av A. Khachaturians ballett "": i produksjonen spilte han rollen som en slave, og i produksjonen spilte han tittelrollen. Han deltok i den første forestillingen og andre balletter iscenesatt: hovedrollen i "", Prince Desire i "The Sleeping Beauty", i balletten med samme navn til musikk, Sergei i "Angara" til musikken til A. Eshpay . Han var den første danseren som utførte rollen som Romeo i USSR i M. Bejarts ballett til musikken til G. Berlioz "". Danseren ble også verdsatt av en annen koreograf - K. Goleizovsky, som skapte for ham miniatyren "Narcissus" og rollen til Majnun i balletten "Leyli og Majnun" til musikken til S. Balasanyan.

En fremragende innenlandsk danser kalte V. Vasiliev "et strålende unntak fra regelen", med henvisning til hans eksepsjonelle evne til å transformere. Han var like overbevisende i bildet av den lyriske Nøtteknekkerprinsen, den heroiske Spartacus, den lidenskapelige Basil i "". Koreograf F. Lopukhov, som sammenlignet ballettbilder med operastemmer, sa at V. Vasiliev er «både tenor, og baryton og bass». V. Vasilievs opptredener i utlandet var like vellykkede som hjemme: han ble kalt "dansens gud" i Frankrike, han ble tildelt tittelen æresborger i den amerikanske byen Tucson og Buenos Aires. Talentet hans ble verdsatt av en så kjent italiensk regissør som Franco Zefirelli - i sin filmopera "" iscenesatte og fremførte V. Vasiliev en spansk dans.

Selv i studentårene oppsto det en følelse mellom Vladimir Vasilyev og ballerinaen. I 1961 ble de ektefeller, og ble ikke bare en kone for danseren, men også en konstant partner, som han kalte sin muse. til musikken til V. Gavrilin basert på historien til A.P. Chekhov "Anna on the neck", "Macbeth" til musikken til K. Molchanov. Han iscenesatte også plotløse balletter, de viktigste skuespillere” der musikk og en dans som avslører det ble: “Disse fortryllende lydene” til musikken til A. Corelli, J. F. Rameau og W. A. ​​Mozart, “Nostalgi” til pianomusikken til russiske kompositter, “Fragments of a biography” til musikken til argentinske komponister. I 2015 skapte V. Vasiliev en unik produksjon til musikken til messen i h-moll "Gi oss fred", som kombinerer elementer av oratorium, ballett og dramatisk handling.

Ballett er det viktigste, men ikke det eneste området for kreativitet til Vladimir Vasiliev: han er engasjert i å male og skrive poesi.

Musikk årstider

Selv på den russiske scenen - den beste ballettscenen i verden - dukker det sjelden opp dansere med et slikt uttrykk, styrke, modig skjønnhet i dansen og bredden i det kreative spekteret.

I 1947 var Volodya Vasiliev tilfeldigvis i klassene til den koreografiske sirkelen til Kirov House of Pioneers. Læreren Elena Rosse bemerket umiddelbart guttens spesielle begavelse og inviterte ham til å studere i seniorgruppen. I neste år han studerte allerede i byens Palace of Pioneers, med det koreografiske ensemblet som han i 1948 først opptrådte i en konsert på scenen til Bolshoi Theatre - dette var russiske og ukrainske danser. I 1949 ble Vasiliev tatt opp på Moscow Academic Choreographic School i klassen E.A. Lapchinskaya.

Som mange av hans seniorkolleger og veiledere husket, ga han på den tiden ikke inntrykk av en danser som var i stand til å utføre så forskjellige roller. På den tiden så danseren noe rustikk ut, med mer utviklet muskulatur enn det som er vanlig i henhold til klassiske kanoner, og derfor virket han litt på huk. Vasiliev forvandlet seg imidlertid fullstendig på scenen, og hans bevegelser og ansikt ble så åndelig at utførelse av enhver rolle, fra heroisk til lyrisk-romantisk, var organisk for ham. Storslåtte koreografiske evner, en kraftig hoppflyging forsterket dette inntrykket.

I 1958 ble han uteksaminert fra college i klassen M.M. Gabovich, den berømte premieren på Bolshoi Theatre. På avgangskonserten danset han ikke bare tradisjonelle varianter og pas de deux, men skapte også et dypt tragisk bilde av den seksti år gamle sjalu Giotto i balletten Francesca da Rimini.

26. august 1958 ble Vladimir Vasiliev innlagt balletttropp Bolshoi Theatre. Han ble uteksaminert fra skolen som demi-karakterdanser og skulle ikke danse klassikerne. Imidlertid var det noe i den unge danseren som trakk oppmerksomheten til den store Galina Ulanova til ham, og hun inviterte ham til å være hennes partner i den klassiske balletten Chopiniana.

Jeg trodde på talentet hans og koreografen Yuri Nikolaevich Grigorovich, som da nettopp kom til teatret. Han tilbød den atten år gamle utdannet ved skolen den sentrale delen i sin produksjon av balletten S.S. Prokofievs "Stone Flower", der Vasiliev umiddelbart vant kjærlighet og anerkjennelse fra seere og kritikere.

Rollen som Danila the Master ble fulgt av andre hoveddeler av det moderne og klassiske repertoaret: Prince (Askepott, 1959), Andrey (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ("Laurencia", 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo og Julie", 1973).

I 1964 spilte han to diametralt motsatte roller: den emosjonelle, lidenskapelige Majnun (Leyli og Majnun regissert av K. Goleizovsky), hvis plastisitet er fylt med orientalsk smak og uttrykk - og Petrusjka (ballett med samme navn etter M. Fokin, iscenesatt av Boyarsky), i hvis parti Vasiliev klarte å kombinere "mekanismen" i dukkens plastisitet, dens indre og ytre stivhet med dyp dramatikk.

Alle delene av Vladimir Vasilyev ble preget av stort mangfold, noe som krevde mangfoldet i rollen hans fra kunstneren. Bildet av nøtteknekkeren laget av ham i produksjonen av Yuri Grigorovich var veldig interessant. Vladimir Vasilyev klarte med sitt karakteristiske kunstnerskap å vise transformasjonen av Nøtteknekker-dukken til et bilde fullt av åndelighet og adel.

I 1968 skapte Vladimir Vasiliev på scenen heroisk bilde Spartacus, fremfører denne delen i Grigorovichs ballett. Delen av Spartacus var teknisk veldig vanskelig, danseren trengte å vise det høyeste nivået av koreografisk teknikk på den tiden, og Vasiliev taklet denne oppgaven briljant. Kunstnerskapet til Vladimir Vasiliev tillot ham å skape ikke bare et koreografisk perfekt, men også et ekstremt uttrykksfullt, overbevisende bilde av en helt som kjemper for frihet. For denne rollen ble Vasiliev tildelt Lenin-prisen og prisen til Lenin Komsomol.

Romeoen hans i skuespillet Romeo og Julie fra 1973 er ​​ikke den unge, ærbødige helten som vanligvis dukket opp i produksjoner av denne Shakespeare-tragedien. I forestillingen til Vasilyev er Romeo ikke lenger en gutt. Han er ung, men har mot og tragedie.

I hvert nytt verk beviste Vasiliev at han virkelig var et "unntak fra regelen", en person som kunne legemliggjøre ethvert bilde på scenen.

Det er umulig å snakke om Vladimir Vasiliev uten å nevne hans konstante partner, trofaste følgesvenn og livspartner - Ekaterina Maksimova, i en duett som Vasilievs beste deler ble skapt med. Den skjøre, barnlige umiddelbarheten til Maximova sto i kontrast til Vasilievs maskulinitet og styrke. Maximov-Vasilyev-duetten ble et symbol på Bolshoi-teatret og hele den sovjetiske balletten i mange år.

Under hans kreativ karriere Vasiliev har opptrådt mye og med stor suksess i utlandet - ved Paris Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roman Opera og Colon Theatre. Maurice Béjart iscenesatte sin egen versjon av Stravinskys Petrusjka (Ballet of the 20th Century, Brussel, 1977) spesielt for ham. Ytelsesstandardene, erklært av Vasiliev, er i mange henseender utenfor rekkevidde til nå - for eksempel Grand Prix Internasjonal konkurranse ballettdansere, som han vant i 1964, ble aldri tildelt noen andre ved påfølgende konkurranser.

Vasiliev var den første utøveren av de sentrale delene i mange produksjoner av Yuri Grigorovich, men etter hvert ble det en alvorlig forskjell mellom dem i kreative stillinger, som vokste til en konflikt, som et resultat av at V. Vasiliev, E. Maksimova, i 1988, som en rekke andre ledende solister, ble tvunget til å skille seg fra Bolsjojteatret.

Ballettdebuten hans var balletten "Icarus" av S.M. Slonimsky på scenen til Kreml Palace of Congresses (1971 - den første utgaven; 1976 - den andre). Allerede i det første verket ble de særegne trekkene til Vasilievs koreografiske stil manifestert - ekstraordinær musikalitet og evnen til å avsløre de mest subtile nyanser av menneskelige følelser i plast. Han arrangerte kammerballettkvelder, der alt bestemmes av musikk og utvikling av følelser, og ikke av et spesifikt plott, overførte han Shakespeares "Macbeth" (1980), Tsjekhovs "Anna on the Neck" ("Anyuta", 1986) til ballettscenen, laget sine egne versjoner klassiske forestillinger. Vladimir Vasiliev tok opp iscenesettelsen, og følte behov for spesiell kunnskap, ble uteksaminert fra ballettmesteravdelingen til GITIS i 1982 og ble lærer der, og deretter avdelingsleder. I 1990 fikk han tittelen professor i koreografi.

I 1995, ved dekret fra Russlands president, ble Vasiliev utnevnt til kunstnerisk leder - direktør for Bolshoi Theatre. Han klarte å bringe teatret ut av en vanskelig krise. En moderne kontraktssystem, ble tradisjonene med fordelsforestillinger gjenopplivet. Hvert år holdt teatret premierer som gjorde det mulig å rally kreativt potensial tropper, inkludert de med deltakelse av fremragende utenlandske mestere: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell.