Teater hvor du går rundt i huset. Å leve historien: hva er oppslukende teater? Er det verdt det å gå på forestillingen?

Begrepet «oppslukende» kommer fra engelsk ord oppslukende- "å gi effekten av tilstedeværelse." Bruk dette begrepet oppstod for de ansatte i det britiske selskapet Punchdrunk– i 2011 satte de opp det nå kjente stykket i New York Sov ikke mer. Tilskuere med masker vandret rundt på «McKittrick Hotel» (egentlig et dekorert forlatt lagerhus) mens de så handlingen i stykket utfolde seg, som vagt minner om Shakespeares Macbeth og samtidig film noir fra 1930-tallet.

Følelsen av «involvering» i handlingen appellerte til både seere og kritikere – så billetter til Sov ikke mer ikke lett å få til selv i dag, seks år etter premieren. Og i Shanghai, for eksempel, har den kinesiske versjonen av forestillingen nylig startet for fullt.

I mellomtiden forsøker å gjenta suksessen Punchdrunk utført rundt om i verden. I Russland ble oppslukende forestillinger opprinnelig kalt "walkers", analogt med videospill. I 2014 ble Normansk ved Meyerhold Center, basert på Strugatskys post-apokalyptiske roman Ugly Swans, en av de flinkeste turgåerne. «Normansk» involverte alle de syv etasjene i TsIM, og viste seg å være en like spektakulær forestilling som den var kostbar – og derfor ble den vist kun 13 ganger.

NÅET

I 2015 ble Muscovites vist for første gang "Russiske fortellinger" Kirill Serebrennikov ved Gogol-senteret. Faktisk er dette ikke en, men tolv korte forestillinger, som hver er dedikert til en av historiene til Alexander Afanasiev. Her og "Pepperkakemannen", og "Maria Morevna", og "Dyrene i gropen". Eventyr ble vist samtidig i de store, små og øvingssalene, samt i foajeen i andre etasje. Det ville vært en strek å kalle Russian Fairy Tales en oppslukende forestilling i ordets fulle forstand, på grunn av det faktum at du kun kan vandre her som en del av en av tre grupper. Ingen uavhengighet: hver gruppe har sin egen rute. Følgelig, for å se alle de 12 miniforestillingene, må du komme tre ganger.

"Russiske fortellinger"

Til advent "Svart russisk" i 2016 ble det klart at oppslukende teater trengte separate bygninger der ingenting annet enn forestillingen ville finne sted. Regissør Maxim Didenko valgte Spiridonovs herskapshus bygget på 1800-tallet for prosjektet sitt. Nesten på helt år herskapshuset ble omgjort til "Troekurovs hus" fra "Dubrovsky" av Alexander Pushkin. I «Black Russian» er det imidlertid lite som minner om lærebokplottet: Det er halvnakne hushjelper, levende døde og svarte dumplings, som skal mate artistene. Prosjektet ble koreografert av Evgeny Kulagin, hvis mest bemerkelsesverdig arbeid — "Muller maskin", den skandaløse "forestillingen med nakne mennesker" på Gogol-senteret.

"Svart russisk"

Den største ulempen med forestillingen er den samme som i Russian Fairy Tales. Ved inngangen fikk gjestene utdelt masker av ugler, rever eller hjort, og klassifiserte dem som en av gruppene. Å skille og gå alene er forbudt.

Et par måneder etter premieren på The Black Russian, dukket et annet herskapshus fra 1800-tallet opp "Returnert". Stykket ble satt opp av et amerikansk selskap Journey Lab, nærmest følger eksemplet Punchdrunk Og Sov ikke mer. Her kan du vilkårlig, og som du vil, vandre rundt i de fire etasjene i performance-herskapshuset.

Returned er basert på skuespillet Ghosts av den norske dramatikeren Henrik Ibsen, som utforsker temaene moralsk valg, incest og eutanasi. Dette er 240 scener som skuespillerne spiller ut i 50 rom i herskapshuset. Noen av dem gjenskaper interiøret i et typisk skandinavisk hus, mens andre ligner scener fra skrekkfilmer.

"Returnert"

På The Returned ser hver seer bare fragmenter av tragedien og må uavhengig gjenopprette komplett bilde hva skjer. Som det viser seg er denne aktiviteten ganske slitsom - og derfor kan du ta en pause og ta en drink i baren i første etasje. Og så gå tilbake til å se – om ikke annet på grunn av den godt iscenesatte orgiescenen.

FRAMTID

Teaterfestival "Tolstoy Helg» i Yasnaya Polyana viste de teaterstykket "Green Stick". Gruppo Baston Verde. Handlingen er dedikert til den unge Leo Nikolayevich: som barn fortalte hans eldste bror Nikolai ham at lykkens hemmelighet ble ripet opp på en grønn pinne som gikk tapt et sted på eiendommen. Tilskuere tar på seg Tolstoy-skjorter og masker med ansiktet til forfatteren, og drar deretter på en og en halv times reise gjennom eiendommen. Før dem utspiller seg enten scener fra forfatterens barndom, eller fantasier om søket etter meningen med livet.

Det er en skole hvor du vil bli bedt om å skrive diktat, og en lunsj midt på banen, og en duell. Forestillingen ble en suksess – og derfor er det forhandlinger i gang for å vise den inn Yasnaya Polyana på en jevnlig basis.

"Green Stick"

I Moskva åpner Experience Space på sin side i juli. I herskapshuset på Cannon Street kan du se to verk av det belgiske selskapet Ontroerend Goed– fjorårets premiere på «Ditt spill» og ny ytelse smil av. Dette er de såkalte «forestillingene for én tilskuer». I «Your Game» befinner betrakteren seg i en labyrint av rom med speil og videoprojeksjoner, hvor han gjennom kommunikasjon med guider-skuespillere oppdager sitt «virkelige jeg». I smil av alt er basert på lukter, lyder og berøringer, mens tilskueren blir sittende i en stol med bind for øynene og hendene bundet gjennom hele forestillingen.

Oppslukende forestillinger (også kjent som promenadeforestillinger og oppdragsforestillinger) har ikke mistet popularitet blant innbyggerne i begge hovedstedene for andre år. Og likevel, å kalle den pågående handlingen en forestilling ville ikke være særlig riktig, fordi seeren ikke bare ser på hva som skjer på scenen, men beveger seg fritt inne i kulissene og føler seg mer som en deltaker. Vi foreslår å finne ut av det sammen - hva er en fasjonabel og uvanlig kunstretning?

Oppslukende ytelse - hva er det og hvor kommer det fra?

Selve ordet kommer fra Engelsk verbå fordype, som betyr "å fordype". Denne definisjonen av sjangeren ble gitt av grunnleggerne fra den britiske teatertroppen PunchDrunk. Den første produksjonen av denne typen ble utgitt tilbake i 2000 i London. Det var stykket "Woyzeck" av Georg Buchner og det fant sted i forlatte hærlagre, hvor publikum trygt kunne gå rundt i territoriet og utforske verkets verden. Troppen eksperimenterte med å skape atmosfære og fordypet publikum i den pågående handlingen så mye at hver person følte seg som den samme skuespilleren. Som et resultat teaterprosjekt var en stor suksess og snart begynte oppslukende forestillinger å dukke opp rundt om i verden som sopp etter regn.

Dagens produksjoner har gått enda lenger i «immersion» – hvis publikum før bare gikk blant skuespillerne, iført masker, nå kan de ta direkte del i det som skjer! Tenk deg – under forestillingen kan de gå i dialog med deg, ta deg med til et annet rom, danse eller kysse deg lekent. Du kan bli bedt om hjelp, få en oppgave, eller til og med kidnappet - du må innrømme, alt dette går utover teateret vi er vant til og er fantastisk!

Oppslukende ytelsesoppdrag kan få deg til å løpe rundt på leting etter nødvendige gjenstander og bryte hodet over vanskelige gåter, og eksperimentelle prosjekter vil tilby å samhandle med vanlige forbipasserende i det hele tatt. Interessert og vil dra? Da vil vi snakke om de mest originale ideene fra teatrene i begge hovedstedene!

Pushkin i interiøret

En av de mest populære produksjonene i Moskva i dag kan med rette kalles " Svart russisk"- en forestilling iscenesatt basert på Pushkins "Dubrovsky". Handlingen foregår i nuet gammelt herskapshus hvor publikum reiser sammen med skuespillerne. For å være mer presis er alle besøkende delt inn i tre store grupper, som hver ledes langs en egen rute. Du får masker - rev, ugler eller hjort, avhengig av gruppe. Masha tar revene, Dubrovsky tar hjorten, og uglene følger Troekurov.

Da kan publikum bare gå etter guidene og observere utviklingen av hendelser, mens de utforsker Spiridonov-herskapshuset. Og det er noe å se her! Arrangørene passer inn i en bygning mange steder, som hver har et øyeblikk av interaktivitet. Drikke svart vodka med svart pølse i kafeteriaen? Vær så snill! Å stryke en levende hane i en låve? Som du ønsker! Det er verdt å merke seg det

Det var selvfølgelig ikke så lett å kjøpe billetter til et så oppslukende teater, men nå har det stilnet.

Det hjemsøkte huset - en oppslukende forestilling

Nei, vi snakker ikke om vanlige skrekkrom, men om en forestilling basert på verket til Henrik Ibsens «Gjenganger». Produksjonen har ingenting med mystikk å gjøre, men forteller mer om menneskelige laster og «skjeletter i skapet» som kan lure selv i den mest ærverdige familie.

Handlingen foregår i et herskapshus med ikke færre lokasjoner enn i forrige forestilling. Dessuten kan du være i et bestemt rom ganske ved et uhell - skuespillerne trekker publikum inn i det som skjer med makt og storhet, så vær forberedt på overraskelser! Det er ingen guider og bevegelsesopplegg her, så hvis en av deltakerne ikke har "fanget" deg ennå, kan du fritt bevege deg rundt i hele herskapshuset, utforske naturen og se hendelsene utspille seg.

Spesielt bemerkelsesverdig er den skandaløse orgiescenen, som mange elskere av pikante øyeblikk og dristige avgjørelser går for. I det store og hele er det på grunn av henne at seerne strengt tatt ikke er yngre enn 18 år, selv om episoden faktisk ikke bare er en måte å sjokkere publikum på, men et regissørgrep som forklarer alle forviklingene ved karakterenes skjebne. Av anmeldelser til denne oppslukende forestillingen ser ikke scenen vulgær eller vulgær ut.

Hvis du ikke bare jakter på interessante sensasjoner, men også ønsker å fange essensen, anbefaler vi at du gjør deg kjent med originalen på forhånd, spesielt siden boken virkelig fortjener oppmerksomhet. Da vil du møte karakterene i produksjonen som gode venner, og forestillingen vil heller utfylle inntrykket enn å forvirre deg.

I dag blir verden mer og mer populær oppslukende teater, er det også et promenadeteater, eller et vandreteater. Hvordan skiller et oppslukende teater seg fra et tradisjonelt, og hvorfor ser det ut som et oppdrag eller et dataspill som kommer til live?

DYKK I GANGUREN

Fenomenet immersiveness (fra engelsk. immersive - "creating the effect of presence, immersion") er en av hovedtrendene moderne industri underholdning. I dag har bokstavelig talt alt blitt oppslukende: det har allerede sluttet å virke som noe fra feltet science fiction utvidet og en virtuell virkelighet; alt er klart om dataspill; kinosjangeren er sakte men sikkert i ferd med å bli oppslukende (hvis du er i London, sørg for å sjekke ut Secret Cinema); de første oppslukende bøkene har allerede dukket opp; byoppdrag blir mer og mer populære. Oppslukende teater har blitt et logisk resultat av flere trender – både innen samtidsregi og innen urban fritid.

En oppslukende forestilling skaper effekten av fullstendig fordypning av betrakteren i handlingen til produksjonen, det er et teater for involvering, hvor betrakteren er en fullverdig deltaker i det som skjer. Når som helst kan skuespillerne starte direkte interaksjon med betrakteren - for eksempel kan de binde betrakteren for øynene og føre ham ved hånden til et annet rom og la ham være der, de kan klemme eller kysse, eller de kan bare se øye til øye i lang tid.

Husker du Shakespeares berømte formel: «Hele verden er et teater, og menneskene i den er skuespillere»? Ikke i oppslukende teater auditorium i tradisjonell betydning av ordet, som betyr at det ikke er noen såkalt «fjerde vegg» som skiller aktører fra tilskuere. Handlingen til promenadeteatret utvikler seg samtidig på forskjellige steder. Regissørene tilbyr på sin side publikum nye atferdsscenarier, og gir den en mer aktiv rolle: seere av gjennomgangsforestillinger kan velge sin egen rute - denne eller den plotlinjen - og flytte fra ett sted til et annet, og et sted til og med påvirke hva skjer. En slik forestilling er bygd opp av ulike plott, akkurat som stykker er satt sammen i en mosaikk.

IMMERSIVE TEATER I VERDEN...

Sleep No More - upersonlig "total" ytelse

Det London-baserte bandet PunchDrunk regnes for å være lovgiveren for den oppslukende teatersjangeren, kjent for å fordype seeren i et rom som i atmosfæren ligner på mystiske malerier legendariske filmskaperne Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock og David Lynch.

En av de mest kjente forestillingene fra den oppslukende teatersjangeren - kjent produksjon Sleep No More, som har fanget fantasien til New York-publikum i årevis. Showet er basert på William Shakespeares Macbeth. Stykket er i gang i et enormt forlatt fem-etasjers McKittrick-hotell, som noen ganger ligner en endeløs labyrint av plutselig materialiserte mareritt. Ved inngangen bes alle som kommer om å bære en hvit venetiansk maske, som de forplikter seg til ikke å ta av under hele produksjonen. Publikum er overlatt til seg selv på en psykiatrisk avdeling fra 1930-tallet, kirkegård og hotell hvor performance og installasjon møter stedsspesifikk koreografi.

Den lagdelte handlingen er fascinerende: i Sleep No More kan du lett føle deg som en voyeur og se hvordan spøkelseslignende karakterer elsker, dreper hverandre, vasker av blodet på badet. Her kan du gjøre alt som er strengt forbudt i et tradisjonelt teater - ta på naturen og ta kontakt med "rekvisittene", men du må være forberedt på at innbyggerne på et forlatt hotell kan komme i kontakt med deg.

Så falt hun - kammer individuelle eventyr

Samtidsoppslukende teater kan ikke tenkes uten produksjonene til det kreative produksjonsteamet Third Rail Projects, kjent for sine eksperimentelle forestillinger på uvanlige steder, som kombinerer elementer fra teater, dans, lyd og kunstinstallasjoner og uvanlig koreografi.

En av lagets mest ambisiøse produksjoner er Then She Fell, satt i et forlatt psykiatrisk sykehus i Brooklyn i New York. I motsetning til Sleep No More, hvor rundt 300 upersonlige seere er overlatt til seg selv, har Then She Fell en mye mer intim og kammeratmosfære. I denne forestillingen basert på Lewis Carrolls Alice in Wonderland er 8 skuespillere og kun 15 tilskuere involvert, som er delt inn i små grupper, hvis ruter er tenkt ut og verifisert av regissørene. Interaksjonen med betrakteren her er den mest bokstavelige: forestillingens publikum kan lett finne seg selv en på en med skuespilleren, for eksempel, kjemme skuespillerinnen som spiller Alice.

Produksjonsteamet på Third Rail Projects avduket nylig sitt nye oppslukende skuespill New York- Grand Paradise - en produksjon om en familie som drar på ferie til et feriested, hvor ulike metamorfoser finner sted med dem.

… OG I MOSKVA

Hvis du ennå ikke er kjent med teateret for involvering, er et rimelig spørsmål: hvordan velge en produksjon for den første testen for ikke å bli skuffet? Her er fire av de beste oppslukende forestillingene i hovedstaden.

1. "Spillet ditt»

I sommer presenterte det belgiske teaterlaget Ontroerend Goed og impresario Fedor Yelyutin (som tidligere brakte en promenade gjennom byen Remote til Moskva) Moskva med en ny individuell interaktiv opplevelse for én person, Your Game. Forestillingen varer i ca. 30–35 minutter og finner sted i varehuset Tsvetnoy. A Game of You – som stykket heter i originalen – har allerede blitt spilt på teaterfestivaler i Edinburgh og Avignon, men den russiske versjonen skiller seg ut ved at det ikke foregår i en kunstklynge eller teaterbygning, men i en travel shopping senter.

"Sesongens mest spennende forestilling ... er deg," heter det på prosjektets nettside. Faktisk kan man knapt tenke på en mer rask måte se på deg selv gjennom øynene til en annen person og forstå hvordan du ser ut for andre.

2. "Svart russisk»

I september i år, en av de viktigste teatralske nyhetsskaperne i nyere tid, Maxim Didenko og teaterselskap Ecstàtic presenterte Moskva med den første oppslukende musikalen basert på den uferdige romanen av A.S. Pushkin "Dubrovsky". Plassen til det gamle herskapshuset til Spiridonov i Moskva ble til Troekurovs hus, hvor en ballsal, en spisestue, et soverom, et badehus, et kontor, en låve og til og med en skog dukket opp. I begynnelsen av forestillingen er alle tilskuere delt inn i tre grupper som følger ulike ruter for forestillingens helter og får utdelt passende masker – ugler, hjort og rever.

I følge skaperne av forestillingen er "Black Russian" først og fremst en forestilling av sensasjoner som påvirker betrakteren på nivå med alle sanser. Så i låven lukter det av nyklippet høy, på kjøkkenet - pannekaker og kjøtt, på soverommet til Masha Troekurova - blomster. Tilskuere blir behandlet med svarte dumplings, urtetinkturer og andre retter.

3. Moskva-2048»

"MSK 2048" er et nytt storstilt spill i virkeligheten fra det berømte søkenettverket "Claustrophobia" og direktøren for "Gogol Center" Alexander Sozonov. "MSK 2048" utvikler konseptet med et oppslukende promenadeteater som kombinerer rollespill, teater-promenade og søken. Handlingen utspiller seg i en verden som har overlevd en global katastrofe, alle spillere er flyktninger som raskt vil flytte fra de radioaktive ødemarkene til Stor-Moskva. For å komme inn i byen trenger du et visum, som kan fås ved asylkontrollen.

Det er vanskelig å komme på Den beste måten Føl deg som en helt av et videospill "i det virkelige liv"! «MSK 2048» visker fullstendig ut barrierene mellom skuespillere og tilskuere, scenen og auditorium, spillkonvensjoner og det virkelige liv. Det er spillerne som har ansvaret skuespillere egen unike historier, utfører oppgavene til skuespillerne - utfallet av spillet avhenger av alle.

4. "Russiske fortellinger»

"Russian Tales" - en promenadeforestilling fra Alexander Sozonov og Ilya Shagalov, iscenesatt på russisk folkeeventyr fra den berømte Afanasiev-samlingen. Det er "Tales" i "Gogol Center". I mer enn ett år tilbrakte artistene på en ekspedisjon rundt i landet for å se hvordan Rus lever og lytte til live folkespråk. Resultatet er en livlig oppslukende promenadeforestilling som kombinerer ulike sjangere- skisser, observasjoner, fantasier fra den unge skuespillergenerasjonen om temaet russiske eventyr, filosofiske lignelser, ballader, serenader, romanser, bardsanger, rock og rock and roll.

"Russian Fairy Tales" spilles over hele teatret samtidig. Før forestillingens start velger publikum sin vei blant de tre foreslåtte – det er tre grupper med tilskuere, tre verifiserte stier og tre ulike seeropplevelser. I finalen blir alle med i en stor sal, epilogen til Russian Fairy Tales er den samme.

Fenomenet immersiveness (fra engelsk. immersive - "creating the effect of presence, immersion") er en av hovedtrendene i den moderne underholdningsindustrien. I dag har bokstavelig talt alt blitt oppslukende: utvidet og virtuell virkelighet har allerede sluttet å virke som noe fra science fiction-området; alt er klart om dataspill; kinosjangeren er sakte men sikkert i ferd med å bli oppslukende (hvis du er i London, sørg for å sjekke ut Secret Cinema); de første oppslukende bøkene har allerede dukket opp; byoppdrag blir mer og mer populære. Oppslukende teater har blitt et logisk resultat av flere trender – både innen samtidsregi og innen urban fritid.

En oppslukende forestilling skaper effekten av fullstendig fordypning av betrakteren i handlingen til produksjonen, det er et teater for involvering, hvor betrakteren er en fullverdig deltaker i det som skjer. Når som helst kan skuespillerne starte direkte interaksjon med betrakteren - for eksempel kan de binde betrakteren for øynene og føre ham ved hånden til et annet rom og la ham være der, de kan klemme eller kysse, eller de kan bare se øye til øye i lang tid.

Husker du Shakespeares berømte formel: «Hele verden er et teater, og menneskene i den er skuespillere»? I oppslukende teater er det ikke noe auditorium i tradisjonell betydning av ordet, noe som betyr at det ikke er noen såkalt "fjerde vegg" som skiller skuespillere fra tilskuere. Handlingen til promenadeteatret utvikler seg samtidig på forskjellige steder. Regissørene tilbyr på sin side publikum nye atferdsscenarier, og gir den en mer aktiv rolle: seere av gjennomgangsforestillinger kan velge sin egen rute - denne eller den plotlinjen - og flytte fra ett sted til et annet, og et sted til og med påvirke hva skjer. En slik forestilling er bygd opp av ulike plott, akkurat som stykker er satt sammen i en mosaikk.

Oppslukende teater i verden

Sleep No More - upersonlig "total" ytelse

London-baserte PunchDrunk regnes for å være lovgiveren av den oppslukende teatersjangeren, kjent for å fordype seeren i et rom som i atmosfære ligner de mystiske maleriene til de legendariske filmregissørene Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock og David Lynch.

En av de mest kjente forestillingene innen den oppslukende teatersjangeren er den berømte produksjonen av Sleep No More, som har fanget fantasien til New York-publikummet i årevis. Showet er basert på William Shakespeares Macbeth. Forestillingen finner sted i et enormt forlatt fem-etasjers McKittrick-hotell, som noen ganger ligner en endeløs labyrint av plutselig materialiserte mareritt. Ved inngangen bes alle som kommer om å bære en hvit venetiansk maske, som de forplikter seg til ikke å ta av under hele forestillingen. Publikum er overlatt til seg selv på en psykiatrisk avdeling fra 1930-tallet, kirkegård og hotell hvor performance og installasjon møter stedsspesifikk koreografi.

Den lagdelte handlingen er fascinerende: i Sleep No More kan du lett føle deg som en voyeur og se hvordan spøkelseslignende karakterer elsker, dreper hverandre, vasker av blodet på badet. Her kan du gjøre alt som er strengt forbudt i et tradisjonelt teater - ta på naturen og ta kontakt med "rekvisittene", men du må være forberedt på at innbyggerne på et forlatt hotell kan komme i kontakt med deg.

Så falt hun - kammer individuelle eventyr

Samtidsoppslukende teater kan ikke tenkes uten produksjonene til det kreative produksjonsteamet Third Rail Projects, kjent for sine eksperimentelle forestillinger på uvanlige steder, som kombinerer elementer fra teater, dans, lyd og kunstinstallasjoner og uvanlig koreografi.

En av teamets mest ambisiøse produksjoner er Then She Fell, satt på et forlatt psykiatrisk sykehus i Brooklyn, New York. I motsetning til Sleep No More, hvor rundt 300 upersonlige seere er overlatt til seg selv, har Then She Fell en mye mer intim og kammeratmosfære. I denne forestillingen basert på Lewis Carrolls Alice in Wonderland er 8 skuespillere og kun 15 tilskuere involvert, som er delt inn i små grupper, hvis ruter er tenkt ut og verifisert av regissørene. Interaksjonen med betrakteren her er den mest bokstavelige: forestillingens publikum kan lett finne seg selv en på en med skuespilleren, for eksempel, kjemme skuespillerinnen som spiller Alice.

Produksjonsteamet ved Third Rail Projects avduket nylig sin nye oppslukende New York-produksjon, Grand Paradise, om en familie som drar på ferie til et feriested hvor de gjennomgår ulike metamorfoser.

Hva er oppslukende i Moskva?

Hvis du ennå ikke er kjent med teateret for involvering, er et rimelig spørsmål: hvordan velge en produksjon for den første testen for ikke å bli skuffet? Her er fire av de beste oppslukende forestillingene i hovedstaden.

1. "Spillet ditt»

I sommer presenterte det belgiske teaterlaget Ontroerend Goed og impresario Fedor Yelyutin (som tidligere brakte en promenade gjennom byen Remote til Moskva) Moskva med en ny individuell interaktiv opplevelse for én person, Your Game. Forestillingen varer i ca. 30–35 minutter og finner sted i varehuset Tsvetnoy. A Game of You – som stykket heter i originalen – har allerede blitt spilt på teaterfestivaler i Edinburgh og Avignon, men den russiske versjonen skiller seg ut ved at det ikke foregår i en kunstklynge eller teaterbygning, men i en travel shopping senter.

"Sesongens mest spennende forestilling ... er deg," heter det på prosjektets nettside. Faktisk er det knapt en raskere måte å se på deg selv gjennom øynene til en annen person og forstå hvordan du fremstår for andre.

2. "Svart russisk»

I september i år presenterte en av de viktigste teatralske nyhetsskaperne i nyere tid, Maxim Didenko, og teaterkompaniet Ecstàtic Moskva den første oppslukende musikalen basert på den uferdige romanen av A.S. Pushkin "Dubrovsky". Plassen til det gamle herskapshuset til Spiridonov i Moskva ble til Troekurovs hus, hvor en ballsal, en spisestue, et soverom, et badehus, et kontor, en låve og til og med en skog dukket opp. I begynnelsen av forestillingen er alle tilskuere delt inn i tre grupper som følger ulike ruter for forestillingens helter og får utdelt passende masker – ugler, hjort og rever.

I følge skaperne av forestillingen er "Black Russian" først og fremst en forestilling av sensasjoner som påvirker betrakteren på nivå med alle sanser. Så i låven lukter det av nyklippet høy, på kjøkkenet - pannekaker og kjøtt, på soverommet til Masha Troekurova - blomster. Tilskuere blir behandlet med svarte dumplings, urtetinkturer og andre retter.

3. Moskva-2048»

"MSK 2048" er et nytt storstilt spill i virkeligheten fra det berømte søkenettverket "Claustrophobia" og direktøren for "Gogol Center" Alexander Sozonov. MSK 2048 utvikler konseptet med et oppslukende promenadeteater som kombinerer et rollespill, et promenadeteater og et oppdrag. Handlingen utspiller seg i en verden som har overlevd en global katastrofe, alle spillere er flyktninger som raskt vil flytte fra de radioaktive ødemarkene til Stor-Moskva. For å komme inn i byen trenger du et visum, som kan fås ved asylkontrollen.

Det er vanskelig å tenke på en bedre måte å føle seg som en virkelig videospillhelt! «MSK 2048» visker fullstendig ut barrierene mellom skuespillere og tilskuere, scene og auditorium, spillstevner og det virkelige liv. Spillere blir hovedpersonene i sine egne unike historier ved å fullføre oppgavene til skuespillerne - utfallet av spillet avhenger av alle.

4. "Russiske fortellinger»

"Russian Fairy Tales" er en promenadeforestilling av Alexander Sozonov og Ilya Shagalov, basert på russiske folkeeventyr fra den berømte Afanasiev-samlingen. Det er "Tales" i "Gogol Center". I over ett år var kunstnerne på ekspedisjon rundt i landet for å se hvordan Rus lever og lytte til det levende folkespråket. Resultatet er en livlig oppslukende forestillingspromenade som kombinerer ulike sjangre - skisser, observasjoner, fantasier fra den unge skuespillergenerasjonen om temaet russiske eventyr, filosofiske lignelser, ballader, serenader, romanser, bardsanger, rock og rock and roll.

"Russian Fairy Tales" spilles over hele teatret samtidig. Før forestillingens start velger publikum sin vei blant de tre foreslåtte – det er tre grupper med tilskuere, tre verifiserte stier og tre ulike seeropplevelser. I finalen blir alle med i en stor sal, epilogen til Russian Fairy Tales er den samme.

I slutten av november og begynnelsen av desember var Jeltsin-senteret vertskap for Territory-festivalen, hvor innbyggerne i Jekaterinburg kunne bli kjent med siste trender V samtidsteater. Som en del av utdanningsprogram festival teaterkritikere Roman Dolzhansky og Alexey Kiselev snakket om nye teatralske termer og ga spesiell oppmerksomhet til oppslukende teater. La oss snakke om hva de betyr.

Som Roman Dolzhansky umiddelbart bemerket i sitt foredrag "New teatralske termer”, er oppslukende forestillinger på toppen av sin popularitet i dag. Det er dem dagens teatergjengere setter i første rekke.

"En oppslukende forestilling skaper effekten av fullstendig nedsenking av betrakteren i handlingen i produksjonen. Betrakteren blir en del av det som skjer. Et slikt teater kalles også "oppdragsteater", "promenadeteater" eller "vandreteater"

I dag fanget denne typen handling alt teaterscener, og inviterer publikum til å forlate sine vanlige steder i salen og gå på en reise gjennom bokkarakterenes verden. «Du kommer til et teater eller et galleri og blir en deltaker i denne kunsten - du må berøre noe på utstillingen for at noe skal vises på den, du må gå et sted for at en del av forestillingen skal begynne. Dette er en kunst som opererer med andre sanser enn synet. Formen endres, så følelsen endres også. Med andre ord, denne kunsten eksisterer ikke uten deg, sier Alexey Kiselev. Han korrelerer denne teatersjangeren med dataspill, der spilleren får muligheten til å ta hovedpersonens plass.

Fra engelsk er uttrykket "oppslukende teater" oversatt som "engasjementets teater." Det er dette som formidler det Hovedpoenget- skuespilleren kan til enhver tid involvere seeren i produksjonen. Kyss, berør, gå i dialog med ham. Den første oppslukende produksjonen er showet "Sleep No More" av den britiske gruppen "Punchdrunk", som var basert på linjen til Shakespeares "Macbeth", men plassert på 30-tallet av det 20. århundre. Forestillingen fant sted på stedet til et fem-etasjers hotell, der skuespillere og tilskuere i hvite masker løp rundt på kontorene og barene uten å snakke eller ta av seg maskene. Produksjonen gjorde en del sprut på 2000-tallet, men fikk ikke distribusjon i Russland. Bare ti år senere ble stykket "Normansk" utgitt i Moskva, der publikum gikk rundt i byen, bebodd av indigo-barn og "små bitere" (dette er hvordan forfatterne utpekte "internt uavhengige mennesker med talent som ikke er begravet i bakke").

I Jekaterinburg fant ikke kritikere slike "vandreteatre". "Kanskje de er det, men de har bare ikke fått mye distribusjon. Selvfølgelig har du et stort antall oppdrag, som mange tilsvarer et promenadeteater. Selvfølgelig er de veldig lyse, interessante, og publikum der tar også karakterenes plass og vandrer rundt på det angitte stedet. Hovedforskjellen deres er at i oppslukende ytelse leke med publikum profesjonelle skuespillere, hvis oppgave ikke er å forvirre dem, ikke å skremme dem, som i de fleste oppdrag i dag, men å fordype dem i det nødvendige plottet, "understreket Alexey Kiselev.

Blant de ikoniske oppslukende forestillingene for Russland, pekte Dolzhansky og Kislev ut forestillingsvandreren "S.T.A.L.K.E.R", iscenesatt av Gogol-senteret basert på selve navnet. dataspill. Og den er på sin side laget basert på Strugatsky-brødrenes bok. Tilskuere tar på seg hodetelefoner, en beskyttelsesdrakt og følger i fotsporene til karakterene i spillet. Hovedoppgaven er å "absorbere" plastisiteten til datahelten.

I Cathy Mitchells Christine gjør regissøren den mindre heltinnen i August Strindbergs skuespill Miss Julie til hovedpersonen, noe som gir effekten av plott usikkerhet. Betrakteren kan ikke se hele bildet fordi han reiser verden rundt. mindre karakter. Bak veggene kan du høre lydene til andre helter, men dette er bare en illusjon. Betrakteren ser gjennom øynene til en sekundær heltinne, og det som skjer bak veggen er en samtidig handling.

"The Returned" finner sted i et tidlig 1800-talls herskapshus i sentrum av Moskva. Huset har 4 etasjer og ca 50 rom, i hver av dem spilles det ut en fortryllende handling. Produksjonen er basert på Henrik Ibsens skuespill «Gjenganger». I lang tid det ble forbudt både i Russland og i Europa, så en slik interesse for forestillingen i dag er ganske forståelig.

Alexei Kiselev kåret til den mest uvanlige oppslukende produksjonen " mai natt» Moskva dukketeater. Denne forestillingen er umulig å se - det er en bandasje på øynene til publikum. Forestillingen er kjent for publikum gjennom taktile og smaksopplevelser, lukter, lyder: skuespillerne gjenskaper sprutet av vann, lyden av vinden og mater til og med de som kom.

Roman Dolzhansky og Aleksey Kiselev er sikre på at engasjementsteatret er på toppen av sin popularitet i dag og vil være etterspurt i lang tid fremover. Tross alt, å komme inn i atmosfæren til en oppslukende forestilling, faller publikum kort ut av det virkelige liv. Og la dem forstå at alt dette er en illusjon, de vil tilbake til en ny ukjent verden igjen og igjen.