Brechts skuespill. Bertolt Brecht: biografi, personlig liv, familie, kreativitet og beste bøker

(1898-1956) Tysk dramatiker og poet

Bertolt Brecht regnes med rette som en av de største skikkelsene i det europeiske teateret i andre halvdel av det 20. århundre. Han var ikke bare en talentfull dramatiker, hvis skuespill fortsatt fremføres på scenen til mange teatre rundt om i verden, men også skaperen av en ny retning, kalt "politisk teater".

Brecht ble født i den tyske byen Augsburg. Selv i gymnasårene ble han interessert i teater, men etter insistering fra familien bestemte han seg for å vie seg til medisin, og etter endt utdanning fra gymnaset gikk han inn på universitetet i München. Vendepunktet i skjebnen til den fremtidige dramatikeren var møtet med den berømte tyske forfatteren Lion Feuchtwanger. Han la merke til talentet til den unge mannen og rådet ham til å ta opp litteratur.

Akkurat på dette tidspunktet avsluttet Bertolt Brecht sitt første skuespill - "Trommer i natten", som ble satt opp i et av teatrene i München.

I 1924 ble han uteksaminert fra universitetet og flyttet til Berlin. Her møtte han den kjente tyske regissøren Erwin Piskator, og i 1925 skapte de det proletariske teateret. De hadde ikke penger til å bestille skuespill fra kjente dramatikere, og Brecht Jeg bestemte meg for å skrive selv. Han begynte med å omarbeide skuespill eller skrive gjenoppsetninger av kjente litterære verk for ikke-profesjonelle skuespillere.

Den første slike opplevelsen var hans The Threepenny Opera (1928), basert på boken til den engelske forfatteren John Gay, The Beggar's Opera. Handlingen er basert på historien om flere vagabonder som blir tvunget til å lete etter et livsopphold. Stykket ble umiddelbart en suksess, siden tiggere aldri hadde vært heltene i teateroppsetninger.

Senere kom Brecht sammen med Piscator til Volksbünne Theatre i Berlin, hvor hans andre skuespill, Mother, basert på romanen av M. Gorky, ble satt opp. Den revolusjonære patosen til Bertolt Brecht samsvarte med tidsånden. Så i Tyskland var det en gjæring av forskjellige ideer, tyskerne lette etter måter for den fremtidige statsstrukturen i landet.

Det neste skuespillet – «Den gode soldat Schweiks eventyr» (dramatisering av romanen av J. Hasek) – vakte publikums oppmerksomhet med folkehumor, komiske hverdagssituasjoner og en lys antikrigsorientering. Imidlertid brakte hun også på forfatteren misnøyen til nazistene, som på den tiden hadde kommet til makten.

I 1933 ble alle arbeiderteatre i Tyskland stengt, og Bertolt Brecht måtte forlate landet. Sammen med sin kone, den kjente skuespillerinnen Elena Weigel, flyttet han til Finland, hvor han skrev stykket "Mother Courage and Her Children".

Handlingen var lånt fra en tysk folkebok, som fortalte om eventyrene til en kjøpmann under trettiårskrigen. Brecht flyttet handlingen til Tyskland under første verdenskrig, og stykket hørtes ut som et varsel mot en ny krig.

Skuespillet Frykt og fortvilelse i det tredje riket, der dramatikeren avslørte årsakene til at nazistene kom til makten, fikk en enda mer distinkt politisk farge.

Med utbruddet av andre verdenskrig måtte Bertolt Brecht forlate Finland, som var blitt en alliert av Tyskland, og flytte til USA. Dit bringer han flere nye skuespill – «The Life of Galileo» (premieren fant sted i 1941), «Mr. Puntilla og hans tjener Matti» og «Den gode mannen fra Cezuan». De er basert på folklorehistorier fra forskjellige folk. Men Brecht klarte å gi dem kraften til filosofisk generalisering, og hans skuespill fra folkesatire ble til lignelser.

Dramatikeren prøver å formidle sine tanker, ideer, tro til betrakteren best mulig, og leter etter nye uttrykksfulle virkemidler. Den teatralske handlingen i stykkene hans utspiller seg i direkte kontakt med publikum. Skuespillere kommer inn i salen, og får publikum til å føle at de er direkte deltakere teatralsk handling. Zonger brukes aktivt - sanger fremført av profesjonelle sangere på scenen eller i salen og inkludert i omrisset av forestillingen.

Disse oppdagelsene sjokkerte publikum. Det er ingen tilfeldighet at Bertolt Brecht var en av de første forfatterne som startet Moskva Taganka-teateret. Regissør Yuri Lyubimov iscenesatte et av skuespillene hans - "The Good Man from Sezuan", som sammen med noen andre forestillinger ble telefonkort teater.

Etter slutten av andre verdenskrig vendte Bertolt Brecht tilbake til Europa og slo seg ned i Østerrike. Der fremføres med stor suksess skuespill skrevet av ham i Amerika – «The Career of Arturo Ui» og «Caucasian Chalk Circle». Den første av dem var en slags teatralsk respons på Chaplins oppsiktsvekkende film The Great Dictator. Som Brecht selv bemerket, ønsket han i dette stykket å fullføre det Chaplin selv ikke sa.

I 1949 ble Brecht invitert til DDR, og han ble sjef og sjef for Berliner Ensemble Theatre. En gruppe skuespillere forenes rundt ham: Erich Endel, Ernst Busch, Helena Weigel. Først nå hadde Bertolt Brecht ubegrensede muligheter for teatralsk kreativitet og eksperimenter. Ikke bare alle skuespillene hans ble urfremført på denne scenen, men også scenetilpasningene av de største verkene i verdenslitteraturen skrevet av ham - en dilogi fra Gorkys skuespill "Vassa Zheleznova" og romanen "Mother", G. Hauptmanns skuespill "The Beaver Fur Coat" og "The Red Rooster". I disse produksjonene opptrådte Brecht ikke bare som forfatter av dramatiseringer, men også som regissør.

Det særegne ved dramaturgien hans krevde en ukonvensjonell organisering av teatralsk handling. Dramatikeren strebet ikke etter maksimal gjenskaping av virkeligheten på scenen. Derfor forlot Berthold landskapet og erstattet dem med et hvitt bakteppe, mot hvilket det bare var noen få uttrykksfulle detaljer som indikerte scenen, for eksempel Mother Courages varebil. Lyset var sterkt, men blottet for noen som helst effekter.

Skuespillerne spilte sakte, ofte improvisert, slik at betrakteren ble en medskyldig i handlingen og aktivt empati med forestillingenes helter.

Sammen med teateret sitt reiste Bertolt Brecht til mange land, inkludert USSR. I 1954 ble han tildelt Lenins fredspris.

Bertolt Brecht (1898-1956) er en av de største tyske teaterfigurene, de mest talentfulle dramatikerne i sin tid, men hans skuespill er fortsatt populære og settes opp på mange verdensteatre. og poet, samt skaperen av teatret "Berliner Ensemble". Arbeidet til Bertolt Brecht førte til at han skapte en ny retning for "politisk teater". Han var fra den tyske byen Augsburg. Fra ungdommen var han glad i teatret, men familien hans insisterte på at han skulle bli lege, etter gymsalen kom han inn på universitetet. Ludwig Maximilian i München.

Bertolt Brecht: biografi og kreativitet

Imidlertid skjedde det alvorlige endringer etter et møte med den berømte tyske forfatteren Leon Feichwanger. Han la umiddelbart merke til et bemerkelsesverdig talent hos den unge mannen og anbefalte ham å ta opp nær litteratur. På dette tidspunktet var Brecht ferdig med skuespillet "Nattens trommer", som ble satt opp av et av teatrene i München.

I 1924, etter uteksaminering fra universitetet, dro den unge Bertolt Brecht for å erobre Berlin. Biografien hans indikerer at et annet fantastisk møte ventet ham her med den berømte regissøren Erwin Piscator. Et år senere skaper denne tandem det proletariske teateret.

kort biografi Bertolt Brecht påpeker at dramatikeren selv ikke var rik, og hans egne penger ville aldri være nok til å bestille og kjøpe skuespill fra kjente dramatikere. Derfor bestemmer Brecht seg for å skrive på egenhånd.

Men han begynte med omarbeiding av kjente skuespill, og fortsatte deretter med å sette opp populære litterære verk for ikke-profesjonelle artister.

Teaterarbeid

Bertolt Brechts kreative vei begynte med stykket The Threepenny Opera av John Gay, basert på boken hans The Beggar's Opera, som ble et av de første slike debuteksperimenter som ble iscenesatt i 1928.

Handlingen forteller historien om livet til flere fattige omstreifere som ikke forakter noe og på noen måte søker sitt levebrød. Forestillingen ble nesten umiddelbart populær, siden tiggere-trampe ennå ikke hadde vært hovedpersonene på scenen.

Så setter Brecht, sammen med sin partner Piscator, på Volksbünne Theatre det andre felles stykket basert på romanen "Mother" av M. Gorky.

Revolusjonsånd

I Tyskland på den tiden lette tyskerne etter nye måter å utvikle og innrette staten på, og derfor ble det en slags gjæring i hodet. Og denne revolusjonære patosen til Berthold samsvarte veldig sterkt med ånden i denne stemningen i samfunnet.

Deretter fulgte et nytt skuespill av Brecht basert på romanen av J. Hasek, som forteller om eventyrene til den gode soldaten Schweik. Hun vakte publikums oppmerksomhet ved at hun bokstavelig talt var proppet med humoristiske hverdagssituasjoner, og viktigst av alt - med et lyst antikrigstema.

Biografien indikerer at han på den tiden var gift med den berømte skuespillerinnen Elena Weigel, og nå flytter han til Finland med henne.

Arbeid i Finland

Der begynner han å jobbe med stykket «Mor Courage og hennes barn». Han spionerte handlingen i en tysk folkebok, som beskrev eventyrene til en kjøpmann i perioden

Han kunne ikke la staten fascistisk Tyskland være i fred, så han ga den en politisk fargelegging i stykket "Frykt og fortvilelse i det tredje riket" og viste i det reelle grunner Hitlers fascistiske parti kom til makten.

Krig

Under andre verdenskrig ble Finland en alliert med Tyskland, og derfor måtte Brecht igjen emigrere, men denne gangen til Amerika. Han setter opp sine nye skuespill der: «The Life of Galileo» (1941), «The Good Man from Cezuan», «Mr Puntilla and his servant Matti».

Folkehistorier og satire ble lagt til grunn. Alt ser ut til å være enkelt og klart, men Brecht, etter å ha bearbeidet dem med filosofiske generaliseringer, gjorde dem til lignelser. Så dramatikeren lette etter nye uttrykksfulle midler for sine tanker, ideer og tro.

Teater på Taganka

Hans teaterforestillinger var i nær kontakt med publikum. Det ble fremført sanger, noen ganger ble publikum invitert til scenen og fikk dem til å direkte deltakere i stykket. Slike ting påvirket folk på en utrolig måte. Og Bertolt Brecht visste dette veldig godt. Biografien hans inneholder en annen veldig interessant detalj: det viser seg at Moskva-teatret på Taganka også begynte med et skuespill av Brecht. Regissør Y. Lyubimov gjorde stykket "Den gode mannen fra Sezuan" til kjennetegnet for hans teater, dog med flere andre forestillinger.

Da krigen tok slutt, vendte Bertolt Brecht umiddelbart tilbake til Europa. Biografien har informasjon om at han bosatte seg i Østerrike. Fordelforestillinger og stående applaus var på alle skuespillene hans, som han skrev tilbake i Amerika: "Caucasian Chalk Circle", "Arturo Ui's Career". I det første stykket viste han sin holdning til Ch. Chaplins film «Den store diktatoren» og forsøkte å bevise hva Chaplin ikke ble ferdig med.

Berliner Ensemble Theatre

I 1949 ble Berthold invitert til å jobbe i DDR ved Berliner Ensemble Theatre, hvor han ble kunstnerisk leder og regissør. Han skriver dramatiseringer basert på verdenslitteraturens største verk: «Vassa Zheleznova» og «Mother» av Gorky, «The Beaver Fur Coat» og «The Red Rooster» av G. Hauptman.

Med sine opptredener reiste han halve verden og besøkte selvfølgelig USSR, hvor han i 1954 ble tildelt Lenins fredspris.

Bertolt Brecht: biografi, liste over bøker

I midten av 1955 begynte Brecht, i en alder av 57 år, å føle seg veldig syk, han var veldig gammel, han gikk med stokk. Han opprettet et testamente, der han indikerte at kisten med kroppen hans ikke ble vist offentlig og at det ikke ble holdt avskjedstaler.

Nøyaktig et år senere, på våren, mens han jobbet i teateret med oppsetningen av "The Life of Gadiley", får Brekh et mikroinfarkt på føttene, så mot slutten av sommeren forverres helsen, og han dør selv. av et massivt hjerteinfarkt 10. august 1956.

Det er her du kan avslutte emnet "Brecht Bertolt: en biografi om en livshistorie." Det gjenstår bare å legge til at i hele sitt liv skrev denne fantastiske mannen mange litterære kreasjoner. Hans mest kjente skuespill, i tillegg til de som er oppført ovenfor, er Baal (1918), Man is Man (1920), Galileos liv (1939), Kaukasisk kritt og mange, mange andre.

Livs historie
Bertolt Brecht er en tysk dramatiker og poet, en av de mest innflytelsesrike skikkelsene innen teaterkunsten på 1900-tallet. Iscenesatte John Gays The Beggar's Opera under tittelen The Threepenny Opera (1928). Senere ble skuespillene "Mother Courage" (1941) og "Caucasian Chalk Circle" (1948) laget. Som antifascist forlot han Tyskland i 1933, bodde i Skandinavia og USA. Etter andre verdenskrig fikk han østerriksk statsborgerskap; i 1949 grunnla han teatertroppen «Berlin Ensemble» i DDR. Blant hans verk: "The Life of Galileo" (1938-1939), "The Good Man from Cezuan" (1938-1940), "The Career of Arthur Ui" (1941) og andre. Vinner av den internasjonale Lenin-prisen (1954) ).
I tretti år nå har Brecht vært rangert blant klassikerne. Og til og med til ærede klassikere. Den trofaste marxisten strebet etter å skape et "episk drama" fritt fra det "vaklende og vantro" som er karakteristisk for teatret og å inspirere publikum med en aktiv og kritisk holdning til det som skjedde på scenen. De legger den overalt. På hans vegne dannet teaterkritikere et epitet - "Brechtian", som betyr - rasjonell, holde avstand i forhold til virkeligheten, strålende etsende i sin analyse av menneskelige relasjoner.
Engelskmannen John Fueji, en utrettelig forsker av biografien om Bertolt Brecht, prøvde å bevise at Brecht ikke var den eneste forfatteren av verkene hans, at han skapte sine beste skuespill ikke på egen hånd, men ved å bruke et helt "harem av elskerinner". som tillot ham å fullføre det han startet. Tilbake i 1987 publiserte forskeren et dokumentert portrett av den tyske dramatikeren i University Press of Cambridge. Allerede den gang siterte han fakta som gjør det mulig å tenke at fra og med 1920-årene jobbet mange av kvinnene som sto Brecht nært med ham og for ham samtidig. Den russiske forfatteren Yuri Oklyansky prøvde også å avsløre hemmeligheten bak Bertolt Brechts personlighet, og dedikerte boken Bertolt Brechts Harem til den tyske dramatikeren. Han begynte å forske på Brechts personlige liv allerede på 1970-tallet.
"Jeg var sannsynligvis den eneste kvinnen han ikke hadde fysisk intimitet med," innrømmet Anna Ernestovna (Asya) Latsis, en regissør fra Riga, overfor Y. Oklyansky. - Selv om han selvfølgelig avla besøk ... Ja, ja ... Og Brecht, til tross for sine endeløse eventyr og mange elskerinner, var en mann skjørt hjerte. Når han lå med noen, gjorde han en stor person ut av denne kvinnen.
Wieland Herzfelde, grunnlegger av det berømte Malik-forlaget, sa en gang: «Berthold Brecht var en Marcusianer, en slags forløper for den seksuelle revolusjonen. Og til og med, som det kan sees nå, en av dens profeter. Til alle livets gleder foretrakk denne sannhetssøkeren to lyster - vellysten til en ny tanke og kjærlighetens vellydighet ... "
Blant hobbyene til Brechts ungdom bør man først og fremst nevne datteren til Augsburg-legen Paula Bahnholzer ("B"), som i 1919 fødte sønnen Frank ... Litt senere, en mørkhudet student av det medisinske instituttet i Augsburg Heddy Kuhn ("mørkhudet Heh") vinner hans hjerte.
I 1920 introduserte Brechts elskerinne Dora Manheim ("Fräulein Do") ham for venninnen Elisabeth Hauptmann, halvt engelsk, halvt tysk. På den tiden så Brecht ut som en ung ulv, tynn og vittig, en marxist av overbevisning, barbert skallet og poserte for fotografer i en skinnfrakk. I tennene hans er vinnerens uforanderlige sigar, rundt ham er et følge av beundrere. Han var venn med filmskapere, koreografer, musikere. Elisabeth Hauptmann hjalp ham med å skrive «Baal» – et brennende manifest som revolusjonerte hele datidens teater. Denne fantastiske unge kvinnen, en engelsk oversetter, delte en seng og et skrivebord med Brecht. «Sex i bytte mot en tekst», som forskeren oppsummerte, etter å ha kommet opp med denne svært romslige, om enn grove, formelen. Fueji hevdet at 85 prosent av manuskriptet til The Threepenny Opera var arbeidet til Brechts medforfatter. Og når det gjelder «St. Joan of the slaughterhouses», så tilhører her alle 100 prosent pennen til Hauptmann. I følge Fueji skrev de som ble lagt i seng av den "fangede vampyren i en proletarisk kappe" hans beste verk. De fleste forskere av arbeidet til den tyske dramatikeren er sterkt uenige i dette.
I 1922 giftet Brecht seg med en München Opera sanger Marianne Zoff (etter hennes to svangerskap). Riktignok var ekteskapet kortvarig. Datteren deres Hanne Hiob ble senere en utøver av roller i farens skuespill. I samme 1922 møtte dramatikeren skuespillerinnen Carola Neher. Da Brecht tok gitaren og sang balladene sine med hard stemme, viste Marianne Zoff, en høy, fyldig brunette, til tross for den allerede runde magen, tegn på angst og lette etter mulige rivaler med øynene. En potensiell en var Carola Neher ("Peach Woman"). Deres kjærlighetshistorie startet noen år senere...
I sine fantasier følte den 24 år gamle Brecht seg som «Tiger of the Urban Jungle». Han ble ledsaget av to nære venner - dramatikeren Arnolt Bronnen (Black Panther) og Brechts lengste og mest uatskillelige venn, klassekameraten hans ved Augsburg gymnasium ved navn Tiger Kas, som senere viste homoseksuelle tilbøyeligheter. Etter en felles tur med Tiger Cus til Alpene skrev Brecht i dagboken sin: «Bedre med en venn enn med en jente». Også med Black Panther var det tydeligvis bedre. Alle de tre «tigrene» hadde det travelt med å smake på alle lasternes fristelser. De fikk snart selskap av en München "eldre søster", en viss Gerda, som tilfredsstilte vennenes seksuelle appetitt. «Tigrene» besøkte huset til «onkel Feuchtwanger», en kjent forfatter. Her erobret Brecht den bayerske forfatteren Marie-Louise Fleisser, som senere ble hans problemfrie samarbeidspartner.
I 1924 viste det seg at Elena Weigel (Udyret Ellen) var ute av konkurranse, som fødte dramatikerens sønn Stefan, og fem år senere, i ultimatumform, krevde (og fikk!) status som hovedkone. Som et resultat av dette ekteskapet forlot Marie-Louise Fleisser Berlin, og et medlem av det tyske kommunistpartiet, Elisabeth Hauptmann, forsøkte å begå selvmord. Tilbakekomsten til Carola Neher ble preget av en dramatisk scene på stasjonen: etter at Brecht annonserte ekteskapet hennes, pisket skuespillerinnen ham med presenterte roser ...
I sin dagbok i 1927 skrev Berthold: «Voluptuousness var det eneste som er umettelig i meg, men pausene som det krever er for lange. Hvis det bare var mulig å absorbere den høyeste stigningen og orgasmen nesten uten avbrudd! Et år å knulle eller et år å tenke på! Men kanskje er dette en konstruktiv feil – å snu tenkning til vellysthet; kanskje alt er ment for noe annet. For én sterk tanke, jeg er klar til å ofre enhver kvinne, nesten hvilken som helst.
På slutten av 1920-tallet sympatiserte Brecht Sovjetisk kunst. Sergei Eisenstein kom til Tyskland, hvis "beste film gjennom alle tider og folkeslag" "Battleship Potemkin" ble forbudt av tyske sensurer. Brecht møtte LEF-teoretikeren Sergei Tretyakov, som ble oversetteren av skuespillene hans til russisk. Den tyske dramatikeren tok på sin side på seg bearbeidingen og iscenesettelsen av stykket av den russiske sexrevolusjonæren. I Tretjakovs skuespill I Want a Child anerkjenner ikke heltinnen, en sovjetisk intellektuell og feminist, kjærligheten, men forventer kun befruktning fra en mann. I 1930 fant en omvisning i Meyerhold Theatre sted i Berlin. Brecht ble sin egen i det kommunistiske miljøet. Kjærestene hans ble med på festen - Hauptmann, Weigel, Steffin ... Men ikke Brecht!
Margarethe Steffin møttes på Brechts vei i 1930. Steffin, datteren til en murer fra Berlin-forstedene, kjente seks fremmedspråk, hadde en medfødt musikalitet, utvilsomt kunstneriske og litterære evner - med andre ord, hun var sannsynligvis ganske i stand til å omsette talentet sitt til noe betydelig, til et slikt verk av enten dramaturgi eller poesi, som ville vært skjebnebestemt til å leve lenger enn dets skaper . Men Steffin valgte sitt liv og kreative vei selv, hun valgte det ganske bevisst, frivillig avslo skaperens andel og valgte selv skjebnen til Brechts medskaper.
Hun var stenograf, kontorist, referent... Brecht kalte bare to personer fra følget sine lærere: Feuchtwanger og Steffin. Denne skjøre blonde kvinnen kledde seg beskjedent, deltok først i den venstreorienterte ungdomsbevegelsen, og meldte seg deretter inn i kommunistpartiet. I nesten ti år fortsatte samarbeidet hennes med Bertolt Brecht. På baksiden av tittelsidene til hans seks skuespill, som var inkludert i forfatterens samlede verk utgitt i vårt land, liten skrift skrevet: "I samarbeid med M. Steffin." Disse er først og fremst "The Life of Galileo", deretter "The Career of Arturo Ui", "Fear and Despair in the Third Empire", "Horaces and Curiatia", "The Rifles of Teresa Carar", "The Interrogation". av Lucullus". I tillegg, ifølge den tyske litteraturkritikeren Hans Bunge, er det Margaret Steffin bidro med til The Threepenny Opera and The Cases of Monsieur Julius Caesar uatskillelig fra det Brecht skrev.
Hennes bidrag til kreativ kapital kjent forfatter dette slutter ikke der. Hun deltok i skapelsen av andre skuespill av Brecht, oversatt med ham "Erindringer" av Martin Andersen-Nekse, var en uunnværlig og flittig assistent i utgivelsessaker som krever møysommelig og utakknemlig arbeid. Til slutt var hun i mange år et ekte bindeledd mellom to kulturer, og fremmet Brecht i Sovjetunionen som et bemerkelsesverdig fenomen innen tysk revolusjonær kunst.
De samme ti årene, med tanke på antall ting hun gjorde for seg selv, ga et resultat som ikke kan sammenlignes med det som ble gjort for Brecht. Barneskuespill "Skytsengel" og kanskje ett eller to skuespill til for barn, noen historier, dikt - det er alt! Riktignok kan det knapt være annerledes. Den enorme arbeidsmengden knyttet til Brechts kreative bekymringer, sykdommen som undergraver hans styrke fra år til år, de ekstremt vanskelige omstendighetene i hans personlige liv - tatt i betraktning alt dette, kan man bare undre seg over utholdenheten til Margaret Steffin, hennes mot, tålmodighet og vil.
Hemmeligheten og utgangspunktet for forholdet mellom Margaret Steffin og Brecht ligger i ordet «kjærlighet»; Steffin elsket Brecht, og hennes trofaste, bokstavelig talt til graven, litterære tjeneste for ham, hennes krig for Brecht, hennes propaganda av Brecht, hennes uinteresserte deltakelse i hans romaner, skuespill og oversettelser var antagelig på mange måter bare et middel til å uttrykke hennes kjærlighet. Hun skrev: «Jeg elsket kjærlighet. Men kjærlighet er ikke som "Vil vi få en gutt snart?" Når jeg tenker på det, hatet jeg den slags rot. Når kjærlighet ikke gir glede. På fire år har jeg bare én gang følt en lignende lidenskapelig glede, en lignende glede. Men hva det var, visste jeg ikke. Tross alt blinket det i en drøm og skjedde derfor aldri med meg. Og nå er vi her. Elsker jeg deg, jeg vet ikke selv. Men jeg ønsker å bo hos deg hver natt. Så snart du tar på meg, vil jeg allerede legge meg ned. Verken skam eller tilbakeblikk står imot dette. Alt skjuler den andre ... "
En gang fant hun kjæresten sin på sofaen med Ruth Berlau i en utvetydig positur. Brecht klarte å forene sine to elskerinner i en veldig på en uvanlig måte: På hans anmodning begynte Steffin å oversette Ruths roman til tysk, og Berlau tok på sin side opp arrangementet av Gretas skuespill "Hvis han hadde en skytsengel" på lokale danske teatre ...
Margaret Steffin døde i Moskva sommeren 1941, atten dager før krigen startet. Hun hadde tuberkulose i det siste stadiet, og legene, forbløffet over hennes styrke og lidenskapelige ønske om å leve, kunne bare lindre lidelsen hennes - helt til det øyeblikket da hun, med et hardt klem i legens hånd, sluttet å puste. Et telegram om hennes død ble sendt til Vladivostok: "til transitt Brecht." Brecht, som ventet i Vladivostok på at et svensk skip skulle seile til USA, svarte med et brev adressert til M.Ya. Apletina. Brevet inneholdt følgende ord: «Tapet av Greta er et tungt slag for meg, men hvis jeg måtte forlate henne, kunne jeg ikke gjøre det andre steder enn i ditt store land».
«Min general har falt
Soldaten min har falt
Eleven min er borte
Læreren min er borte
Min verge er ikke det
Kjæledyret mitt er ikke...
I disse brechtianske versene fra utvalget "Etter døden til min ansatt M.Sh." ikke bare følelsen forårsaket av døden til en kjær kommer til uttrykk; de gir en nøyaktig vurdering av plassen Margaret Steffin inntok i livet til Brecht, hennes betydning i arbeidet til den bemerkelsesverdige tyske dramatikeren, prosaforfatteren og poeten. Før Brechts «assistenter» dukket opp, var han ikke gitt i det hele tatt kvinnelige bilder. Kanskje var det Margaret Steffin som oppfant og skapte Mother Courage ...
På trettitallet begynte arrestasjoner i USSR. I sin dagbok nevnte Brecht arrestasjonen av M. Koltsov, som han kjente. Sergei Tretyakov ble erklært en "japansk spion". Brecht prøver å redde Carola Neher, men mannen hennes ble ansett som en trotskist... Meyerhold mistet teatret sitt. Så krigen, emigrasjonen, det nye landet i DDR ...
Ruth Berlau, en veldig vakker skandinavisk skuespillerinne som også skriver for barn, ville Brecht møte under utvandringen. Med hennes deltakelse ble "Caucasian Chalk Circle" opprettet, samt "Dreams of Simone Machar". Hun ble grunnleggeren av Danmarks første arbeidende teater. Ruth snakket senere om Brechts forhold til kona Helena Weigel: «Brecht sov bare med henne en gang i året, rundt jul, for å styrke familiebåndene. Han tok med seg en ung skuespillerinne rett fra kveldsforestillingen til andre etasje. Og om morgenen, halv ni - jeg hørte det selv, fordi jeg bodde i nærheten - ble stemmen til Elena Weigel hørt nedenfra. Rungende, som i en skog: «Hei! Ja! Kom deg ned, kaffe serveres!» Etter Berlau i Brechts liv dukker den finske grunneieren Hella Vuolijoki opp, som i tillegg til å gi Brecht husly i huset hennes, ga ham solid dokumentasjon og bistod. Hella - en forfatter, litteraturkritiker, publisist, hvis skarpe sosiale skuespill ble satt opp i flere tiår på teatrene i Finland og Europa - var en storkapitalist, dessuten hjalp hun sovjetisk etterretning, ifølge general Sudoplatov, med å "finne tilnærminger" til Niels Bohr .
Brecht ble en klassiker innen sosialistisk realisme, men samtidig glemte han ikke å søke om dobbelt statsborgerskap, og utnyttet det faktum at kona Helena Weigel er østerriker. Brecht overførte deretter alle rettigheter til den første utgaven av sine skrifter til den vesttyske forleggeren Peter Suhrkamp, ​​og da han mottok den internasjonale Stalinprisen, krevde han at den skulle betales i sveitsiske franc. Med pengene han fikk bygde han et lite hus i nærheten av København for Ruth Berlau. Men hun ble igjen i Berlin, fordi hun fortsatt elsket denne voluptuary ...
I 1955 mottok Brecht Stalin-prisen, akkompagnert av sin kone og assisterende direktør for Berliner Ensemble Theatre (hvor Brechts skuespill ble satt opp), Kate Rülike-Weiler, som ble hans elsker. Omtrent samtidig ble dramatikeren veldig interessert i skuespillerinnen Kate Reichel, som var på alder med datteren hans. Under en av prøvene tok Brecht henne til side og spurte: «Har du det gøy?» - "Hvis du underholdt meg ... jeg ville være lykkelig til slutten av mine dager!" Rødmet, sa jenta til seg selv. Hun mumlet noe uforståelig høyt. Den aldrende dramatikeren lærte skuespillerinnen en kjærlighetsleksjon, ifølge Volker, som publiserte disse memoarene. Da hun ga ham en høstgren med gulnet løvverk, skrev Brecht: «Året er på vei. Kjærligheten har akkurat begynt...
Kilian jobbet i 1954-1956 under ham som sekretær. Mannen hennes tilhørte en gruppe nymarxistiske intellektuelle som var motstandere av DDR-myndighetene. Brecht sa rett ut til mannen sin: "Skill deg fra henne nå og gift deg med henne igjen om omtrent to år." Snart fikk Brecht en ny rival - en ung polsk regissør. Berthold skrev i dagboken sin: «Da jeg gikk inn på kontoret mitt, fant jeg i dag min elskede sammen med en ung mann. Hun satt ved siden av ham i sofaen, han lå med et litt søvnig blikk. Med et tvunget muntert utrop - "Sant, en veldig tvetydig situasjon!" - hun spratt opp og så under hele det påfølgende arbeidet ganske forvirret ut, til og med redd ... Jeg bebreidet henne for å flørte på arbeidsplassen hennes med den første mannen hun møtte. Hun sa at hun uten omtanke satte seg ned noen minutter med den unge mannen, at hun ikke hadde noe med ham ... "Imidlertid sjarmerte Izot Kilian igjen sin aldrende elsker, og i mai 1956 dikterte han sin vilje til henne. Hun måtte notarisere testamentet. Men på grunn av hennes karakteristiske uaktsomhet gjorde hun det ikke. I mellomtiden, i sitt testamente, avga Brecht deler av opphavsretten fra flere skuespill til Elisabeth Hauptmann og Ruth Berlau og disponerte eiendomsinteressene til Kate Reichel, Izot Kilian og andre.
I tre måneder i 1956 brukte han 59 prøver av forestillingen «The Life of Galileo» alene – og døde. Han ble gravlagt ved siden av Hegels grav. Elena Weigel tok eneeie av ektemannens arv og nektet å anerkjenne testamentet. Imidlertid ga hun de mislykkede arvingene noen av tingene til den avdøde dramatikeren.
Bertolt Brecht, takket være sin seksuelle magnetisme, intelligens, evne til å overbevise, takket være den teatralske og forretningsmessige sansen, tiltrakk seg mange kvinnelige forfattere til ham. Det var også kjent at han pleide å gjøre sine beundrere om til personlige sekretærer – og følte ikke anger verken når han forhandlet fram gunstige kontraktsvilkår for seg selv, eller da han lånte noens idé. I forhold til litterær eiendom viste han forakt, og gjentok med oppriktig uskyld at det var «et borgerlig og dekadent konsept».
Så Brecht hadde sine egne "svarte", mer presist, "svarte kvinner"? Ja, han hadde mange kvinner, men man skal ikke forhaste seg med konklusjoner. Sannheten er mest sannsynlig en annen: denne allsidige personen i sitt arbeid brukte alt som ble skrevet, født og oppfunnet ved siden av ham - det være seg brev, dikt, manus, noens uferdige skissespill ... Alt dette matet hans grådige og listige inspirasjon , i stand til å bringe en solid base under det andre så ut til å være bare en vag skisse. Han klarte å sprenge teatrets gamle tradisjoner og lover med dynamitt, for å få det til å reflektere virkeligheten rundt det.

Bertolt Brecht- Tysk forfatter, dramatiker, fremtredende skikkelse i det europeiske teateret, grunnlegger av en ny retning kalt "politisk teater". Født i Augsburg 10. februar 1898; faren hans var direktør for en papirfabrikk. Mens han studerte ved byens realgymnasium (1908-1917), begynte han å skrive poesi, historier, som ble publisert i avisen Augsburg News (1914-1915). Allerede i hans skoleoppgaver det var en sterkt negativ holdning til krigen.

Den unge Brecht ble tiltrukket ikke bare av litterær kreativitet, men også av teatret. Familien insisterte imidlertid på at Berthold skulle skaffe seg legeyrket. Derfor, etter at han ble uteksaminert fra gymnaset, ble han i 1917 student ved universitetet i München, hvor han imidlertid hadde en sjanse til å studere en kort tid, siden han ble trukket inn i hæren. Av helsemessige årsaker tjenestegjorde han ikke ved fronten, men på sykehuset, hvor han ble åpnet det virkelige liv, som er i konflikt med propagandatalene om det store Tyskland.

Kanskje Brechts biografi kunne vært helt annerledes hvis det ikke var for hans bekjentskap i 1919 med Feuchtwanger, en berømt forfatter, som, da han så talentet til den unge mannen, rådet ham til å fortsette studiene i litteratur. Samme år dukket de første skuespillene av nybegynnerdramatikeren opp: Baal and Drumbeat in the Night, som ble satt opp på scenen til Kammerspiele Theatre i 1922.

Teaterverdenen blir enda nærmere Brecht etter at han ble uteksaminert fra universitetet i 1924 og flyttet til Berlin, hvor han ble kjent med mange kunstnere, begynte i Deutsches Theater. Sammen med den berømte regissøren Erwin Piscator opprettet han i 1925 Proletarian Theatre, for produksjonene som det ble besluttet å skrive skuespill på på egen hånd på grunn av mangelen på økonomisk evne til å bestille dem fra etablerte dramatikere. Brecht tok kjente litterære verk og iscenesatte dem. Haseks The Good Soldier Schweik's Adventures (1927) og The Threepenny Opera (1928), laget på grunnlag av G. Gays The Beggar's Opera, ble de første tegnene. Gorkys «Mother» (1932) ble også iscenesatt av ham, siden sosialismens ideer lå Brecht nær.

Da Hitler kom til makten i 1933, tvang stengningen av alle arbeiderteatre i Tyskland Brecht og kona Helena Weigel til å forlate landet, flytte til Østerrike og deretter, etter okkupasjonen, til Sverige og Finland. Nazistene fratok Bertolt Brecht offisielt statsborgerskapet i 1935. Da Finland gikk inn i krigen, flyttet forfatterens familie til USA i 6 og et halvt år. Det var i eksil han skrev sine mest kjente skuespill - "Mother Courage and Her Children" (1938), "Fear and Despair in the Third Empire" (1939), Life of Galileo" (1943), "The Good Man from Cezuan ” (1943), «Kaukasisk krittsirkel» (1944), der tanken på behovet for menneskets kamp med den utdaterte verdensordenen gikk som en rød tråd.

Etter krigens slutt måtte han forlate USA på grunn av trusselen om forfølgelse. I 1947 dro Brecht for å bo i Sveits - det eneste landet som utstedte visum til ham. Den vestlige sonen i hjemlandet hans nektet ham å returnere, så et år senere bosatte Brecht seg i Øst-Berlin. Knyttet til denne byen siste trinn hans biografi. I hovedstaden skapte han et teater kalt Berliner Ensemble, på scenen hvor dramatikerens beste skuespill ble fremført. Brechts ideer dro på turné i en lang rekke land, inkludert Sovjetunionen.

I tillegg til skuespill inkluderer Brechts kreative arv romanene The Threepenny Romance (1934), The Cases of Monsieur Julius Caesar (1949), et ganske stort antall historier og dikt. Brecht var ikke bare forfatter, men også en aktiv offentlig og politisk skikkelse, han deltok i arbeidet til venstreorienterte internasjonale kongresser (1935, 1937, 1956). I 1950 ble han utnevnt til visepresident for Kunstakademiet i DDR, i 1951 ble han valgt til medlem av World Peace Council, i 1953 ledet han den helt tyske PEN-klubben, i 1954 mottok han den internasjonale Lenin-freden Premie. Et hjerteinfarkt endte livet til dramatikeren som ble klassiker 14. august 1956.

Biografi fra Wikipedia

Arbeidet til Brecht - en poet og dramatiker - har alltid vært kontroversielt, så vel som hans teori om "episk teater" og hans politiske synspunkter. Likevel var Brechts skuespill allerede på 1950-tallet solid forankret i det europeiske teaterrepertoaret; ideene hans ble adoptert i en eller annen form av mange samtidige dramatikere, inkludert Friedrich Dürrenmatt, Arthur Adamov, Max Frisch, Heiner Müller.

Teorien om det "episke teatret", satt ut i livet av regissøren Brecht i etterkrigsårene, åpnet fundamentalt nye muligheter for scenekunst og hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av teatret på 1900-tallet.

Augsburg år

Eugen Berthold Brecht, som senere skiftet navn til Bertolt, ble født i Augsburg, Bayern. Far, Berthold Friedrich Brecht (1869-1939), opprinnelig fra Achern, flyttet til Augsburg i 1893, og etter å ha gått inn som salgsagent ved Heindl papirfabrikk, gjorde han karriere: i 1901 ble han prokurist (fortrolig), i 1917 - m - kommersiell direktør i selskapet. I 1897 giftet han seg med Sophie Bretzing (1871-1920), datteren til en stasjonsmester i Bad Waldsee, og Eugen (som Brecht ble kalt i familien) ble deres første barn.

I 1904-1908 studerte Brecht ved folkeskolen til den fransiskanerklosterorden, og gikk deretter inn på det bayerske kongelige realgymnaset, utdanningsinstitusjon humanitær profil. "Under mitt ni år lange opphold ... i Augsburgs realgymnasium," skrev Brecht i sin korte selvbiografi i 1922, "klarte jeg ikke å bidra på noen vesentlig måte til lærernes mentale utvikling. De styrket utrettelig i meg viljen til frihet og uavhengighet. Brechts forhold til en konservativ familie var ikke mindre vanskelig, som han flyttet fra kort tid etter endt videregående skole.

Brecht House i Augsburg; for tiden et museum

I august 1914, da Tyskland gikk inn i krigen, tok den sjåvinistiske propagandaen tak i Brecht også; han ga sitt bidrag til denne propagandaen - han publiserte i Augsburg Latest News "Notes on Our Time", der han beviste at krigen var uunngåelig. Men tapstallene gjorde ham veldig snart edru: på slutten av det året skrev Brecht antikrigsdiktet "Modern Legend" ( Moderne Legende) - om soldater hvis død sørges bare av mødre. I 1916, i et essay om et gitt emne: "Det er søtt og ærefullt å dø for fedrelandet" (Horaces ordtak) - har Brecht allerede kvalifisert denne uttalelsen som en form for målrettet propaganda, lett gitt til "tomhodet" , overbevist om at deres siste time fortsatt er langt unna.

Brechts første litterære eksperimenter går tilbake til 1913; fra slutten av 1914 dukket hans dikt, og deretter historier, essays og teateranmeldelser, jevnlig opp i lokalpressen. Ungdomsidolet var Frank Wedekind, forløperen til tysk ekspresjonisme: det var gjennom Wedekind, ifølge E. Schumacher, at Brecht mestret sangene til gatesangere, farsevers, chansons og til og med tradisjonelle former - en ballade og en folkemusikk sang. Men selv i gymnasårene førte Brecht, ifølge hans eget vitnesbyrd, "ved alle slags sportslige utskeielser" seg til en hjertekrampe, som også påvirket det første valget av et yrke: etter at han ble uteksaminert fra en gymsal i 1917, gikk inn på Ludwig-Maximilian University of München, hvor han studerte medisin og naturvitenskap. Imidlertid, som Brecht selv skrev, på universitetet "hørte han på forelesninger om medisin, og lærte å spille gitar."

Krig og revolusjon

Brechts studier varte ikke lenge: fra januar 1918 ble han innkalt til hæren, faren søkte utsettelse, og til slutt, for ikke å stå ved fronten, gikk Brecht 1. oktober som sykepleier i tjeneste i ett. av Augsburgs militærsykehus. Inntrykkene hans samme år ble nedfelt i det første "klassiske" diktet - "The Legend of the Dead Soldier" ( Legende vom toten Soldaten), hvis navnløse helt, lei av å kjempe, døde en heltedød, men opprørte keiserens beregninger med hans død, ble fjernet fra graven av en medisinsk kommisjon, anerkjent som skikket til militærtjeneste og returnert til tjeneste. Brecht selv satte sin ballade til musikk - i stil med en orgelkvernsang - og fremførte offentlig med gitar; det var nettopp dette diktet, som fikk stor popularitet og på 1920-tallet ofte ble hørt i litterære kabareter fremført av Ernst Busch, som nasjonalsosialistene pekte på som årsaken til at forfatteren ble fratatt tysk statsborgerskap i juni 1935.

I november 1918 deltok Brecht i de revolusjonære begivenhetene i Tyskland; fra sykestuen der han tjenestegjorde, ble han valgt inn i Augsburgs sovjet av arbeider- og soldaterrepresentanter, men trakk seg snart tilbake. Samtidig deltok han i begravelsesmøtet til minne om Rosa Luxemburg og Karl Liebknecht og i begravelsen til Kurt Eisner; gjemte den forfulgte Spartak-spilleren Georg Prem; han samarbeidet i organet til Det uavhengige sosialdemokratiske partiet (K. Kautsky og R. Hilferding) med avisen Volksville, sluttet seg til og med i USPD, men ikke lenge: på den tiden led Brecht, etter eget skjønn, av en mangel på politiske overbevisninger." Avisen Volksville i desember 1920 ble organet til United Communist Party of Germany (seksjon av den tredje internasjonale), men for Brecht, som var langt fra kommunistpartiet på den tiden, spilte dette ingen rolle: han fortsatte å publisere anmeldelser inntil selve avisen ble forbudt.

Demobilisert vendte Brecht tilbake til universitetet, men interessene hans endret seg: i München, som ved århundreskiftet, under prinsregentens tid, ble til Tysklands kulturelle hovedstad, ble han interessert i teater - nå mens han studerte ved Det filosofiske fakultet, deltok han i undervisningen på et teatervitenskapsseminar Artur Kucher og ble en gjenganger på litterære og kunstneriske kafeer. Brecht foretrakk messeboden fremfor alle teatrene i München, med sine bjeffere, gatesangere, fremfor dreieskiven, ved hjelp av en peker som forklarer en serie malerier (en slik sanger i Threepenny Opera vil snakke om eventyrene til Mackhit), panoptikoner og skjeve speil, - byen Teater for drama virket oppriktig og steril for ham. I denne perioden opptrådte Brecht selv på scenen til den lille «Wilde bühne». Etter å ha fullført to fulle kurs ved universitetet, gjorde han i sommersemesteret 1921 ikke et merke ved noen av fakultetene, og i november ble han ekskludert fra listen over studenter.

På begynnelsen av 1920-tallet, på puber i München, så Brecht Hitlers første skritt på den politiske arenaen, men på den tiden var tilhengerne av den obskure «Fuhrer» ikke annet enn «en gjeng elendige jævler» for ham. I 1923, under "ølkuppet", ble navnet hans inkludert på "svartelisten" over personer som skulle tilintetgjøres, selv om han selv for lengst hadde trukket seg tilbake fra politikken og var fullstendig fordypet i sine kreative problemer. Tjue år senere, sammenlignet seg med Erwin Piscator, skaperen av politisk teater, skrev Brecht: «De turbulente hendelsene i 1918, der begge deltok, skuffet forfatteren, Piscator ble gjort til politiker. Først mye senere, under påvirkning av sine vitenskapelige studier, kom forfatteren også til politikken.

München-perioden. Første skuespill

Brechts litterære anliggender på den tiden tok ikke form. på beste måte: "Jeg løper som en bedøvet hund," skrev han i dagboken sin, "og ingenting fungerer for meg." Tilbake i 1919 brakte han sine første skuespill, Vaal og trommer i natten, til den litterære delen av München Kammerspiele, men de ble ikke akseptert for produksjon. De fant ikke regissøren sin og fem enakters skuespill, inkludert «Petty Bourgeois Wedding». «Hvilke angst», skrev Brecht i 1920, «Tyskland bringer meg! Bondestanden er blitt fullstendig utarmet, men dens uhøflighet gir ikke opphav til fabelaktige monstre, men til stum brutalitet, borgerskapet er blitt fett, og intelligentsiaen er viljesvak! Alt som er igjen er Amerika! Men uten navn hadde han ingenting å gjøre i Amerika heller. I 1920 besøkte Brecht Berlin for første gang; hans andre besøk i hovedstaden varte fra november 1921 til april 1922, men han klarte ikke å erobre Berlin: «en ung mann på tjuefire år gammel, tørr, mager, med et blekt, ironisk ansikt, stikkende øyne, med kort hår, stikker ut i forskjellige retninger, mørkt hår, ”som Arnolt Bronnen beskrev ham, ble kjølig mottatt i storbyens litterære kretser.

Med Bronnen, akkurat da han kom for å erobre hovedstaden, ble Brecht venner tilbake i 1920; Dramatikerspirer ble ifølge Bronnen ført sammen ved «fullstendig avvisning» av alt som hittil var komponert, skrevet og trykt av andre. Klarer ikke å interessere teatrene i Berlin egne komposisjoner, forsøkte Brecht å iscenesette Bronnens ekspresjonistiske drama «Paricide» i «Junge Byhne»; men her mislyktes han også: På en av prøvene kranglet han med hovedrolleinnehaveren Heinrich George og ble erstattet av en annen regissør. Selv Bronnens mulige økonomiske støtte kunne ikke redde Brecht fra fysisk utmattelse, som han havnet på Charité-sykehuset i Berlin med våren 1922.

På begynnelsen av 1920-tallet, i München, prøvde Brecht også å mestre filmskaping, skrev flere manus, ifølge ett av dem, sammen med den unge regissøren Erich Engel og komikeren Karl Valentin, skjøt han i 1923 kortfilm- "Mysteries of a barbershop"; men selv på dette feltet fikk han ikke laurbær: Publikum så filmen bare noen tiår senere.

I 1954, som forberedelse til utgivelsen av en samling skuespill, satte ikke Brecht selv pris på sine tidlige eksperimenter; suksessen kom imidlertid i september 1922, da Kammerspiele i München satte opp Drums in the Night. Den autoritative Berlin-kritikeren Herbert Iering snakket mer enn positivt om forestillingen, og han er kreditert for «oppdagelsen» av dramatikeren Brecht. Takket være Iering ble "Drums in the Night" tildelt prisen. G. Kleist ble imidlertid ikke stykket et repertoarspill og brakte ikke stor berømmelse til forfatteren; i desember 1922 ble det satt opp på Deutsches Theatre i Berlin og ble sterkt kritisert av en annen innflytelsesrik spesialist, Alfred Kerr. Men fra den tiden av ble Brechts skuespill, inkludert "Baal" (den tredje, mest "glattede" utgaven), og skrevet i 1921 "In the Thicket of Cities", satt opp i forskjellige byer i Tyskland; selv om forestillinger ofte ble ledsaget av skandaler og hindringer, til og med nazi-angrep og kasting av råtne egg. Etter premieren på stykket "I byers kratt" i München Residenztheater i mai 1923, ble lederen av den litterære avdelingen rett og slett sparket.

Likevel, i hovedstaden i Bayern, i motsetning til Berlin, klarte Brecht å fullføre sitt regieksperiment: i mars 1924 iscenesatte han The Life of Edward II of England, sin egen tilpasning av K. Marlos skuespill Edward II, i Kammerspiele. . Dette var den første opplevelsen av å skape et "episk teater", men bare Iering forsto og satte pris på det - etter å ha uttømt mulighetene til München, Brecht samme år, etter at vennen Engel, endelig flyttet til Berlin.

I Berlin. 1924-1933

Me-ti sa: mine gjerninger er dårlige. Det spres rykter overalt om at jeg har sagt de mest latterlige tingene. Problemet er, absolutt mellom oss, de fleste sa jeg faktisk.

B. Brecht

Berlin ble i disse årene til Europas teaterhovedstad, som bare Moskva kunne konkurrere med; her var hans "Stanislavsky" - Max Reinhardt og hans "Meyerhold" - Erwin Piscator, som lærte storbypublikummet å ikke bli overrasket over noe. I Berlin hadde Brecht allerede en likesinnet regissør - Erich Engel, som jobbet ved det tyske Reinhardt-teateret, en annen likesinnet fulgte ham til hovedstaden - skolekameraten Caspar Neher, på den tiden allerede en talentfull teaterkunstner. Her fikk Brecht på forhånd støtte fra den autoritative kritikeren Herbert Iering, og en skarp fordømmelse fra hans motpart, den ikke mindre autoritative Alfred Kerr, en tilhenger av Reinhardt-teatret. For stykket "In the thicket of cities", satt opp av Engel i 1924 i Berlin, kalte Kerr Brecht "en epigon av epigoner, som utnyttet på moderne måte varemerke for Grabbe og Buchner"; kritikken ble mer alvorlig etter hvert som Brechts posisjon ble sterkere, og for "episk drama" fant ikke Kerr en bedre definisjon enn "idiots skuespill". Brecht forble imidlertid ikke i gjeld: fra sidene til Berliner Börsen Courier, der Iering hadde ansvaret for feuilleton-avdelingen, til 1933 kunne han forkynne sine teatralske ideer og dele tanker om Kerr.

Brecht fant arbeid i den litterære delen av Deutsches Theatre, hvor han imidlertid sjelden dukket opp; ved universitetet i Berlin fortsatte han studiet av filosofi; dikteren Klabund introduserte ham for storbyforlagskretsene - en avtale med et av forlagene i flere år ga livsopphold for den ennå ikke anerkjente dramatikeren. Han ble også tatt opp i kretsen av forfattere, hvorav de fleste først nylig hadde slått seg ned i Berlin og dannet «Group-1925»; blant dem var Kurt Tucholsky, Alfred Döblin, Egon Erwin Kisch, Ernst Toller og Erich Mühsam. I løpet av de første årene i Berlin anså Brecht det ikke som skammelig å skrive reklametekster for firmaer i hovedstaden, og for diktet "Singing Machines of the Steyr Firm" fikk han en bil i gave.

I 1926 flyttet Brecht fra Reinhardt Theatre til Piskator Theatre, hvor han redigerte skuespill og satte opp J. Haseks Den gode soldat Schweik. Piscators opplevelse åpnet for ham tidligere ukjente muligheter for teatret; Deretter kalte Brecht hovedfortjenesten til regissøren "teatrets tur til politikk", uten hvilket hans "episke teater" ikke kunne ha funnet sted. De innovative sceneløsningene til Piscator, som fant sine egne midler til episisering av dramaet, gjorde det ifølge Brecht mulig å «dekke nye emner» som var utilgjengelige for det naturalistiske teateret. Her, i ferd med å gjøre biografien om den amerikanske gründeren Daniel Drew til et drama, oppdaget Brecht at kunnskapen hans om økonomi var utilstrekkelig – han begynte å studere aksjespekulasjon, og deretter K. Marx' Kapital. Her kom han tett på komponistene Edmund Meisel og Hans Eisler, og i skuespilleren og sangeren Ernst Busche fant han den ideelle utøveren for sine sanger og dikt i Berlins litterære kabareter.

Brechts skuespill vakte oppmerksomheten til regissøren Alfred Braun, som fra 1927 iscenesatte dem med blandet suksess på Berlin Radio. Samme år, 1927, ble det utgitt en diktsamling «Hjemmeprekener»; noen kalte den «den nye åpenbaringen», andre «djevelens psalter» – på en eller annen måte ble Brecht berømt. Hans berømmelse strakte seg utover Tyskland da Erich Engel iscenesatte The Threepenny Opera med musikk av Kurt Weill på Theater am Schiffbauerdamm i august 1928. Det var den første ukvalifiserte suksessen, som kritikeren kunne skrive om: «Brecht vant endelig».

På dette tidspunktet, generelt sett, hadde hans teaterteori utviklet seg; det var åpenbart for Brecht at det nye, «episke» dramaet trengte nytt teater- en ny teori om skuespill og regi kunst. Theater am Schiffbauerdamm ble et testområde, der Engel, med aktiv deltakelse fra forfatteren, iscenesatte Brechts skuespill og hvor de sammen, til å begynne med ikke særlig vellykket, prøvde å utvikle en ny, "episk" fremføringsstil - med unge skuespillere og amatører fra proletariske amatørtropper. I 1931 debuterte Brecht på hovedstadens scene som regissør – han satte opp sitt stykke «Man is Man» på Statsteatret, som Engel satte opp i Volksbühne tre år tidligere. Dramatikerens regierfaring ble ikke satt stor pris på av eksperter - Engels fremførelse viste seg å være mer vellykket, og den "episke" fremføringsstilen, testet i denne produksjonen for første gang, ble ikke forstått av verken kritikere eller publikum. Brechts fiasko tok ikke motet fra ham - tilbake i 1927 svingte han mot reformen musikkteater, komponerer sammen med Weil en liten zong-opera "Mahogni", to år senere omarbeidet til en fullverdig opera - "The Rise and Fall of the City of Mahagonny"; i 1931 iscenesatte Brecht den selv på Berlin Theater am Kurfürstendamm, og denne gangen med stor suksess.

På venstre flanke

Fra 1926 studerte Brecht intensivt marxismens klassikere; han skrev senere at Marx ville ha vært det den beste seeren for skuespillene hans: «...En mann med slike interesser burde vært interessert i nettopp disse stykkene, ikke på grunn av mitt sinn, men på grunn av sitt eget; de var illustrerende materiale for ham." På slutten av 1920-tallet kom Brecht nær kommunistene, som han, som mange i Tyskland, ble foranlediget av nasjonalsosialistenes fremvekst. På filosofifeltet var en av mentorene Karl Korsch, med sin ganske særegne tolkning av marxismen, noe som senere ble reflektert i Brechts filosofiske verk «Me-ti. Endringers bok. Korsch ble selv utvist fra KPD i 1926 som en «ultra-venstremann», der i andre halvdel av 1920-årene fulgte den ene utrenskingen på den andre, og Brecht ble aldri med i partiet; men i denne perioden skrev han sammen med Eisler "Solidaritetens sang" og hele linjen andre sanger som ble fremført med suksess av Ernst Busch – tidlig på 30-tallet ble de distribuert på grammofonplater over hele Europa.

I samme periode iscenesatte han, ganske fritt, romanen av A. M. Gorky "Mother", som brakte hendelser frem til 1917 i skuespillet hans, og selv om russiske navn og bynavn ble bevart i den, var mange problemer relevante spesielt for Tyskland på det tidspunktet. tid. Han skrev didaktiske skuespill der han forsøkte å lære de tyske proletarene " riktig oppførsel i klassekampen. Det samme temaet ble også viet manuset skrevet av Brecht i 1931 sammen med Ernst Otwalt for Zlatan Dudovs film Kule Vampe, or Who Owns the World?.

På begynnelsen av 1930-tallet, i diktet «Da fascismen fikk styrke», oppfordret Brecht sosialdemokratene til å skape en «rød enhetsfront» med kommunistene, men forskjellene mellom partiene viste seg å være sterkere enn hans oppfordringer.

Emigrasjon. 1933-1948

Vandrende år

…Huske
snakker om våre svakheter,
og de mørke tidene
som du har unngått.
Vi vandret tross alt og skiftet land
mer enn sko...
og fortvilelse kvalt oss,
når vi bare så
urettferdighet
og så ingen forargelse.
Men samtidig visste vi:
hat mot ondskap
forvrenger også funksjoner.

- B. Brecht, "Til etterkommere"

Tilbake i august 1932 publiserte NSDAP-orgelet «Völkischer Beobachter» en bokindeks der Brecht fant etternavnet sitt blant «tyskere med et blakket rykte», og 30. januar 1933, da Hindenburg utnevnte Hitler Reich-kansler, og kolonner av støttespillere. av den nye regjeringssjefen organiserte en triumftog gjennom Brandenburger Tor, innså Brecht at det var på tide å forlate landet. Han forlot Tyskland 28. februar, dagen etter Riksdagsbrannen, fortsatt fullt overbevist om at det ikke ville vare lenge.

Med sin kone, skuespillerinnen Helena Weigel, og barn ankom Brecht Wien, hvor Weigels slektninger bodde og hvor poeten Karl Kraus hilste ham med setningen: «Rotter løper inn i et synkende skip». Fra Wien flyttet han ganske snart til Zürich, hvor en koloni med tyske emigranter allerede hadde dannet seg, men selv der følte han seg ukomfortabel; senere la Brecht ordene i munnen på en av karakterene i Refugee Conversations: «Sveits er et land kjent for å være fritt, men for dette må du være turist». I Tyskland ble fasciseringen i mellomtiden gjennomført i et akselerert tempo; Den 10. mai 1933 fant en «utdanningskampanje av tyske studenter mot den antityske ånd» sted, som kulminerte med den første offentlige brenningen av bøker. Sammen med verkene til K. Marx og K. Kautsky, G. Mann og E. M. Remarque fløy alt som Brecht klarte å publisere i hjemlandet i ilden.

Allerede sommeren 1933, på invitasjon fra forfatteren Karin Makaelis, flyttet Brecht og hans familie til Danmark; en fiskehytte i bygda Skovsbostrand, ved Svendborg, ble hans nye hjem, en forlatt låve ved siden av måtte bygges om til kontor. I denne låven, hvor kinesisk teatralske masker, og Lenins ord var innskrevet i taket: «Sannheten er konkret», skrev Brecht, i tillegg til mange artikler og åpne brev om aktuelle hendelser i Tyskland, The Threepenny Romance og en rekke skuespill som på en eller annen måte reagerte på hendelser i verden, inkludert «Frykt og fortvilelse i det tredje imperiet» og «The Rifles of Teresa Carrar» om den spanske borgerkrigen. Her ble «The Life of Galileo» skrevet og «Mother Courage» startet; her, skilt fra teaterpraksis, engasjerte Brecht seg for alvor i utviklingen av teorien om det "episke teateret", som i andre halvdel av 20-tallet fikk trekkene til et politisk teater og nå virket for ham mer relevant enn noen gang før.

På midten av 1930-tallet styrket lokale nasjonalsosialister seg i Danmark, det ble også øvd konstant press på den danske ambassaden i Berlin, og dersom oppsetningen av stykket «Roundheads and Sharpheads» i København, med en ganske åpenhjertig parodi på Hitler, ikke kunne bli forbudt, så ble balletten «De syv dødssynder, skrevet av Weil til Brechts libretto, trukket tilbake fra repertoaret i 1936 etter at kong Christian X uttrykte sin indignasjon. Landet ble mindre og mindre gjestfritt, det ble stadig vanskeligere å fornye en bolig tillatelse, og forlot i april Danmark med familien.

Siden slutten av 1938 har Brecht søkt et amerikansk visum og i påvente av at hun formelt skal bosette seg i Stockholm - på invitasjon fra det svenske amatørteatrforbundet. Hans omgangskrets besto hovedsakelig av tyske emigranter, inkludert Willy Brandt, som representerte det sosialistiske arbeiderpartiet; i Sverige, som før i Danmark, var Brecht vitne til utlevering av antifascister til tyske myndigheter; selv var han under konstant overvåking av den hemmelige sikkerhetstjenesten. Antikrigen «Mother Courage», unnfanget tilbake i Danmark som en advarsel, ble fullført i Stockholm først høsten 1939, da andre verdenskrig allerede var i gang: «Forfattere», sa Brecht, «kan ikke skrive så raskt som regjeringer slipper løs kriger: for for å komponere, må man tenke.

Det tyske angrepet på Danmark og Norge 9. april 1940 og avslaget på å fornye oppholdstillatelsen i Sverige tvang Brecht til å søke et nytt tilfluktssted, og allerede 17. april uten å ha fått amerikansk visum, etter invitasjon fra den kjente finske forfatteren. Hella Vuolijoki, han dro til Finland .

"Life of Galileo" og "Book of Changes"

I andre halvdel av 1930-årene var Brecht ikke bare opptatt av hendelser i Tyskland. Kominterns eksekutivkomité, og etter den KKE, utropte Sovjetunionen til den avgjørende historiske kraften i å motarbeide fascismen - våren 1935 tilbrakte Brecht mer enn en måned i Sovjetunionen, og selv om han ikke fant bruk for seg selv eller Helena Weigel og delte ikke tesene om "sosialistisk realisme", vedtatt av I Congress of Soviet Writers, generelt var han fornøyd med det han ble vist.

Allerede i 1936 begynte imidlertid tyske emigranter som Brecht kjente godt å forsvinne i USSR, inkludert Bernhard Reich, den tidligere sjefdirektøren for München Kammerspiele, skuespillerinnen Carola Neher, som spilte Polly Pichem i Threepenny Opera på scenen og på skjermen. , og Ernst Otwalt, som han skrev manuset til «Kule Wampe» med; Erwin Piscator, som har bodd i Moskva siden 1931 og ledet International Association of Revolutionary Theatres, anså det som godt å forlate Sovjetlandet enda tidligere. De beryktede åpne rettssakene i Moskva splittet den hardt vunnede «enhetsfronten»: sosialdemokratene ba om isolering av kommunistpartiene.

Gjerningsmannen holder bevisene på sin uskyld klar.
De uskyldige har ofte ingen bevis.
Men er det egentlig best å tie i en slik situasjon?
Hva om han er uskyldig?

B. Brecht

Brecht gikk i disse årene sterkt imot isolasjonen av kommunistene: «... Det som er viktig», skrev han, «er bare en utrettelig, tungtveiende, gjennomført med alle midler og på det bredeste grunnlaget kamp mot fascismen». Han fanget tvilen sin i det filosofiske verket «Me-ti. Book of Changes», som han skrev både før og etter andre verdenskrig, men aldri ble ferdig. I dette essayet, skrevet som på vegne av den gamle kinesiske filosofen Mo Tzu, delte Brecht sine tanker om marxismen og revolusjonsteorien og forsøkte å forstå hva som skjedde i USSR; i «Me-ti» med upartiske vurderinger av Stalins aktivitet, eksisterte argumenter til hans forsvar lånt fra sovjetisk og annen Komintern-presse side om side.

I 1937 ble Sergei Tretyakov, en venn av Brecht og en av de første oversetterne av hans skrifter til russisk, skutt i Moskva. Brecht fant ut om dette i 1938 - skjebnen til en kjent person fikk ham til å tenke på mange andre mennesker som ble skutt; han kalte et dikt dedikert til minnet om Tretyakov "Er folket ufeilbarlig?": Brecht visste ingenting om "troikaene" til NKVD, og ​​trodde at dommene i USSR ble avsagt av "folkets domstoler". Hver strofe i diktet ble avsluttet med spørsmålet: "Hva om han er uskyldig?"

I denne sammenhengen ble The Life of Galileo født – et av Brechts beste skuespill. I et notat som fulgte med den første tyske utgaven, i 1955, påpekte Brecht at stykket ble skrevet på et tidspunkt da avisene "publiserte en rapport om spaltningen av uranatomet produsert av tyske fysikere" - og antydet dermed, som Ilya Fradkin bemerket, ved forbindelsen ideen om leken med problemene med atomfysikk. Det er imidlertid ingen bevis for at Brecht forutså opprettelsen av en atombombe på slutten av 1930-tallet; Etter å ha lært av danske fysikere om spaltningen av uranatomet utført i Berlin, ga Brecht i den første ("danske") utgaven av Life of Galileo denne oppdagelsen en positiv tolkning. Konflikten i stykket hadde ingenting å gjøre med problemet med skaperne av atombomben, men gjentok tydelig de åpne rettssakene i Moskva, som Brecht skrev på den tiden i Meti: "... Hvis de krever av meg at jeg ( uten bevis) tro på noe som kan bevises, det er som å be meg om å tro på noe som ikke kan bevises. Jeg vil ikke gjøre det ... Med en ubegrunnet prosess skadet han folket."

På samme tid dateres Brechts teser "Forutsetninger for vellykket ledelse av bevegelsen for sosial transformasjon av samfunnet", hvor det første avsnittet ba om "avskaffelse og overvinnelse av lederskap i partiet", og sjette ledd - for «avviklingen av all demagogi, all skolastikk, all esoterisme, intriger, arroganse som ikke samsvarer med tingenes virkelige tilstand svindlere»; den inneholdt også en fullstendig naiv oppfordring om å forlate «kravet om blind» tro «i overbevisende beviss navn». Tesene var ikke etterspurt, men Brechts egen tro på USSRs oppdrag tvang ham til å rettferdiggjøre hele Stalins utenrikspolitikk på en eller annen måte.

I USA

Finland var ikke det tryggeste stedet å være: Risto Ryti, daværende statsminister, var i hemmelige forhandlinger med Tyskland; og likevel, på forespørsel fra Vuolijoki, ga han Brecht en oppholdstillatelse - bare fordi han en gang hadde hatt glede av Threepenny Opera. Her klarte Brecht å skrive en lekebrosjyre «The Career of Arturo Ui» – om Hitlers og hans partis oppstigning til maktens høyder. I mai 1941, midt i åpen utplassering av tyske tropper og klare forberedelser til krig, fikk han endelig et amerikansk visum; men det viste seg å være umulig å seile til USA fra den nordlige havnen i Finland: Havnen var allerede kontrollert av tyskerne. Jeg måtte reise til Fjernøsten - gjennom Moskva, hvor Brecht, med hjelp fra overlevende tyske emigranter, uten hell forsøkte å finne ut skjebnen til vennene hans som var forsvunnet.

I juli ankom han Los Angeles og slo seg ned i Hollywood, hvor på det tidspunktet, ifølge skuespilleren Alexander Granach, «hele Berlin» allerede var havnet. Men i motsetning til Thomas Mann, E. M. Remarque, E. Ludwig eller B. Frank, var Brecht lite kjent for den amerikanske offentligheten - navnet hans var bare kjent for FBI, som, som det viste seg senere, samlet mer enn 1000 sider med "henvendelse" om ham ", - og måtte tjene til livets opphold hovedsakelig ved plottprosjekter av manus. Brecht følte seg i Hollywood som om han hadde blitt "revet ut av sin alder" eller flyttet til Tahiti, og kunne ikke skrive det som var etterspurt på den amerikanske scenen eller på kino, i lang tid han kunne ikke jobbe fullt ut i det hele tatt, og i 1942 skrev han til sin mangeårige ansatte: «Det vi trenger er en person som ville låne meg flere tusen dollar i to år, med en avkastning fra mine etterkrigsavgifter ... ” Skrevet i 1943 kunne skuespillene «Simone Machars drømmer» og «Schweik i andre verdenskrig» ikke settes opp i USA; men en gammel venn Lion Feuchtwanger, tiltrukket av Brecht for å jobbe med Simone Machard, skrev en roman basert på skuespillet og ga Brecht 20 tusen dollar fra honoraret som ble mottatt, noe som var nok for flere år med komfortabel tilværelse.

Allerede etter slutten av andre verdenskrig skapte Brecht en ny ("amerikansk") versjon av "Life of Galileo"; oppført i juli 1947 i Los Angeles, på det lille Coronet Theatre, med Charles Lawton i tittelrollen, ble stykket veldig kjølig mottatt av Los Angeles "filmkoloni" - ifølge Charles Chaplin, som Brecht ble nær med i Hollywood, stykket, satt opp i stil med "episk teater", virket for lite teatralsk.

Tilbake til Tyskland

Til og med flommen
Varte ikke evig.
en gang gikk tom
Svarte avgrunner.
Men bare noen få
Det er gjennomlevd.

På slutten av krigen hadde Brecht, som mange emigranter, ikke hastverk med å returnere til Tyskland. I følge memoarene til Schumacher svarte Ernst Busch, på spørsmål om hvor Brecht var,: "Han må endelig forstå at hjemmet hans er her!" – samtidig fortalte Bush selv vennene sine om hvor vanskelig det er for en antifascist å leve blant mennesker som Hitler bare har skylden for å ha tapt krigen.

Brechts retur til Europa ble fremskyndet i 1947 av Un-American Activities Commission, som interesserte seg for ham som en "kommunist". Da et fly leverte ham til hovedstaden i Frankrike i begynnelsen av november, var mange større byer fortsatt i ruiner, Paris fremstod for ham som et "lurvete, fattige, solid svart marked" - i Sentral-Europa snudde Sveits, dit Brecht var på vei, ut til å være det eneste landet som krigen ikke ødela; sønnen Stefan, som tjenestegjorde i den amerikanske hæren i 1944-1945, valgte å bli i USA.

«En statsløs person, alltid med kun en midlertidig oppholdstillatelse, alltid klar til å gå videre, en vandrer i vår tid ... en poet som ikke brenner røkelse», som Max Frisch beskrev ham, bosatte Brecht seg i Zürich, der, under krigsårene satte tyske og østerrikske emigranter opp skuespillene hans. Med disse likesinnede og med en mangeårig kollega Kaspar Neher skapte han sitt eget teater – først i byens «Schaushpilhaus», hvor han mislyktes med behandlingen av «Antigone» av Sophocles, og noen måneder senere visste han den første suksessen etter retur til Europa med produksjonen av "Mr. Puntila", forestilling, som har blitt en teatralsk begivenhet med internasjonal resonans.

Allerede i slutten av 1946 oppfordret Herbert Jhering fra Berlin Brecht til å «bruke Theater am Schiffbauerdamm for en bestemt sak». Da Brecht og Weigel, med en gruppe emigrerte skuespillere, ankom den østlige delen av Berlin i oktober 1948, viste det seg at teatret, som hadde vært bebodd på slutten av 1920-tallet, var travelt - Berliner Ensemble, som snart fikk verdensomspennende berømmelse, måtte skapes på den lille scenen i det tyske teateret. Brecht ankom Berlin da F. Erpenbeck, sjefredaktør for magasinet Theatre der Zeit, hyllet oppsetningen av hans skuespill Frykt og fortvilelse i det tredje rike på Deutsches Theater som en sceneovervinnelse av den "falske teorien om eposet". teater". Men den aller første forestillingen iscenesatt av det nye teamet - "Mother Courage and Her Children", med Elena Vaigel i tittelrollen - gikk inn i "gullfondet" til verdens teaterkunst. Selv om han forårsaket en diskusjon i Øst-Berlin: Erpenbeck spådde allerede nå en lite misunnelsesverdig skjebne for det "episke teateret" - til slutt ville det gå seg vill i "dekadensen fremmed for folket."

Senere, i Tales of Herr Coyne, forklarte Brecht hvorfor han valgte den østlige delen av hovedstaden: «I by A ... elsker de meg, men i by B behandlet de meg vennlig. By A er klar til å hjelpe meg, men by B trengte meg. I by A inviterte de meg til bords, og i by B inviterte de meg til kjøkkenet.»

Det var ingen mangel på offisielle utmerkelser: i 1950 ble Brecht fullt medlem, og i 1954 - visepresident for Kunstakademiet i DDR, i 1951 ble han tildelt den nasjonale prisen for første grad, siden 1953 ledet han Den tyske PEN-klubben "Øst og vest", - i mellomtiden var forholdet til ledelsen i DDR ikke lett.

Forholdet til ledelsen i DDR

Etter å ha bosatt seg i Øst-Tyskland hadde Brecht ikke hastverk med å bli med i SED; i 1950 begynte staliniseringen av DDR, noe som kompliserte forholdet til partiledelsen. Først oppsto det problemer med favorittskuespilleren hans Ernst Busch, som flyttet til Øst-Berlin fra amerikansk sektor i 1951: under partiutrenskningen av de som hadde vært i vestlig emigrasjon, ble noen utvist fra SED, inkludert noen av Brechts venner, andre ble utsatt for ytterligere tester - Bush, i ikke de mest raffinerte termer, nektet å bestå testen, og anså den som ydmykende, og ble også utvist. Sommeren samme år komponerte Brecht sammen med Paul Dessau kantaten Hernburg Report, tidsbestemt til å falle sammen med åpningen av III World Festival of Youth and Students; to uker før den planlagte premieren oppfordret E. Honecker (som på det tidspunktet var ansvarlig for ungdomssaker i sentralkomiteen i SED) Brecht per telegram om å fjerne Bushs navn fra sangen inkludert i kantaten - "for ikke å populariser det overmål." Brechts argumentasjon overrasket, men Honecker anså det ikke nødvendig å forklare ham årsakene til misnøyen med Bush; i stedet ble et enda merkeligere argument fra Brechts synspunkt fremsatt: ungdommene aner ikke Bush. Brecht innvendte: Hvis dette virkelig er tilfelle, som han personlig tvilte på, så fortjente Bush, av hele sin biografi, å bli kjent om ham. Stilt overfor behovet for å velge mellom lojalitet til ledelsen i SED og elementær anstendighet overfor en gammel venn: i den nåværende situasjonen kunne sletting av Bushs navn ikke lenger forårsake moralsk skade på skuespilleren - henvendte Brecht seg til en annen høytstående funksjonær for å få hjelp ; og de hjalp ham: uten at han visste det, ble sangen fjernet helt fra fremføringen.

Samme år utspant det seg en diskusjon om «formalisme» i DDR, som sammen med hovedkomponistene i Berliner Ensemble-teatret – Hans Eisler og Paul Dessau – berørte Brecht selv. På plenum i sentralkomiteen til SED, som var spesielt dedikert til kampen mot formalismen, ble produksjonen av Brechts skuespill «Mother», til manges overraskelse, presentert som et eksempel på denne skadelige tendensen; samtidig likte de spesielt ikke dets didaktiske karakter – fryktet partiledelsen at østtyske dissidenter ville lære av stykket, men mange scener av stykket ble erklært «historisk falske og politisk skadelige».

Deretter ble Brecht utsatt for studier for "pasifisme", "nasjonal nihilisme", "forringelse klassisk arv"og for" humor fremmed for folket. Planteringen av det primitivt tolkede, i ånden til det daværende Moskva kunstteateret, "systemet" til K. S. Stanislavsky, som begynte i DDR våren 1953, ble for Brecht til en annen anklage om "formalisme", og samtidig «kosmopolitismens tid». Hvis den første forestillingen til Berliner Ensemble, Mother Courage and Her Children, umiddelbart ble tildelt DDRs nasjonale pris, vakte ytterligere forestillinger stadig mer mistanke. Repertoarproblemer oppsto også: ledelsen i SED mente at den nazistiske fortiden skulle glemmes, oppmerksomheten ble beordret til å konsentrere seg om de positive egenskapene til det tyske folket, og fremfor alt på det store tysk kultur, - derfor viste ikke bare antifascistiske skuespill seg å være uønsket («The Career of Arturo Ui» dukket opp på repertoaret til «Berliner Ensemble» først i 1959, etter at Brechts student Peter Palich satte det opp i Vest-Tyskland), men også «Guvernøren» av J. Lenz og G. Eislers opera «Johann Faust», hvis tekst også virket utilstrekkelig patriotisk. Referansene fra Brechts teater til klassikerne – «The Broken Jug» av G. Kleist og «Prafaust» av J. W. Goethe – ble sett på som «fornektelse av den nasjonale kulturarven».

I natt i en drøm
Jeg så en sterk storm.
Hun rystet bygningene
Sammenfalte bjelker av jern,
Fjernet jerntaket.
Men alt som var laget av tre
Bøyde seg og overlevde.

B. Brecht

Som medlem av Kunstakademiet måtte Brecht gjentatte ganger forsvare kunstnere, inkludert Ernst Barlach, fra angrepene fra avisen Neues Deutschland (et organ fra sentralkomiteen til SED), som, med hans ord, "de få gjenværende kunstnere ble kastet i sløvhet." I 1951 skrev han i sin arbeidsdagbok at litteraturen nok en gang ble tvunget til å gjøre "uten et direkte nasjonalt svar", siden dette svaret når forfattere "med motbydelige fremmede lyder." Sommeren 1953 oppfordret Brecht statsminister Otto Grotewohl til å oppløse Kunstkommisjonen og dermed få slutt på «dets diktatur, dårlig begrunnede forskrifter, kunstfremmede administrative tiltak, vulgært marxistisk språk som avskyr kunstnere»; han utviklet dette temaet i en rekke artikler og satiriske dikt, men ble bare hørt i Vest-Tyskland og av publikum, som med deres godkjennelse bare kunne gjøre ham en bjørnetjeneste.

Samtidig, mens de reproduserte de ideologiske kampanjene som ble utført i Sovjetunionen til forskjellige tider, avstod ledelsen i SED fra sovjetiske "organisasjonskonklusjoner"; feide gjennom Øst-Europa en bølge av politisk Prosedyre, rettstvist– mot R. Slansky i Tsjekkoslovakia, mot L. Reik i Ungarn og andre etterligninger av Moskva-rettssakene på 30-tallet – gikk utenom DDR, og det var åpenbart at Øst-Tyskland ikke fikk den dårligste ledelsen.

juni-hendelser i 1953

Den 16. juni 1953 begynte streiker ved enkeltforetak i Berlin, direkte relatert til økningen i produksjonsstandarder og stigende priser for forbruksvarer; Under spontane demonstrasjoner i forskjellige deler av Berlin ble det fremmet politiske krav, inkludert avgang av regjeringen, oppløsning av Folkepolitiet og gjenforening av Tyskland. Om morgenen den 17. juni ble streiken til en byomfattende streik, tusenvis av spente kolonner av demonstranter stormet til regjeringskvarteret – i denne situasjonen anså ikke-partiet Brecht det som sin plikt å støtte ledelsen av SED. Han skrev brev til Walter Ulbricht og Otto Grotewohl, som imidlertid i tillegg til å uttrykke solidaritet, også inneholdt en oppfordring om å gå i dialog med de streikende – for å svare ordentlig på arbeidernes legitime misnøye. Men hans assistent Manfred Wekwert kunne ikke bryte seg inn i bygningen til sentralkomiteen til SED, allerede beleiret av demonstrantene. Rasende over at radioen sender operettemelodier, sendte Brecht sine assistenter til radiokomiteen med en forespørsel om å gi luft til personalet på teatret hans, men ble nektet. Uten å vente på noe fra ledelsen i SED dro han selv ut til demonstrantene, men fra samtaler med dem fikk han inntrykk av at misnøyen til arbeiderne forsøkte å utnytte kreftene som han beskrev som «fascistiske». å angripe SED «ikke på grunn av dens feil, men på grunn av dens fordeler», snakket Brecht om dette 17. og 24. juni kl. generalforsamling Berliner Ensemble. Han forsto at mangelen på ytringsfrihet i demonstrantenes radikale stemning hevner seg, men han snakket også om det faktum at det ikke ble tatt lærdom av Tysklands historie på 1900-tallet, siden dette emnet i seg selv ble forbudt.

Brevet skrevet av Brecht til Ulbricht 17. juni nådde adressaten og ble til og med delvis publisert noen dager senere - bare den delen som støtten ble uttrykt i, til tross for at støtten i seg selv fikk en annen betydning etter undertrykkelsen av opprøret. . I Vest-Tyskland, og spesielt i Østerrike, vakte det harme; en adresse publisert 23. juni, hvor Brecht skrev: «... Jeg håper at ... arbeiderne som har demonstrert sin legitime misnøye ikke vil bli satt på samme nivå som provokatører, for helt fra begynnelsen ville dette forhindre en sårt tiltrengt bred meningsutveksling om gjensidig begåtte feil," - ingenting kunne endres; teatrene som tidligere hadde satt opp skuespillene hans kunngjorde en boikott av Brecht, og hvis det ikke varte lenge i Vest-Tyskland (oppfordringer til boikott ble gjenopptatt i 1961, etter byggingen av Berlinmuren), så varte «wienerboikotten» i 10 år, og i Burgtheater ble avsluttet først i 1966.

I fjor

Under den kalde krigens betingelser ble kampen for fredens bevaring en viktig del av ikke bare Brechts offentlige, men også kreative virksomhet, og Picassos fredsdue prydet forhenget til teatret han skapte. I desember 1954 ble han tildelt den internasjonale Stalin-prisen "For styrking av fred blant nasjoner" (to år senere omdøpt til Lenin-prisen), ved denne anledningen, i mai 1955, ankom Brecht Moskva. Han ble tatt til teatre, men i disse dager begynte det russiske teatret såvidt å gjenopplives etter tjue år med stagnasjon, og ifølge Lev Kopelev, av alt som ble vist for ham, likte Brecht bare V. Mayakovskys badehus i Teateret til Satire. Han husket hvordan hans Berlin-venner på begynnelsen av 1930-tallet, da han først dro til Moskva, sa: "Du skal til teatermekkaet," de siste tjue årene hadde kastet det sovjetiske teatret et halvt århundre tilbake. Han hadde det travelt med å behage: i Moskva, etter en 20-års pause, blir en ettbindssamling av hans utvalgte skuespill klargjort for publisering - Brecht, som skrev tilbake i 1936 at "episk teater", i tillegg til et et visst teknisk nivå, innebærer "en interesse for en fri diskusjon av vitale spørsmål", bemerket ikke uten sarkasme at skuespillene hans for det sovjetiske teatret var utdaterte, slike "radikale hobbyer" i USSR var syke på 20-tallet.

Når vrangforestillinger er oppbrukt,
Tomheten ser inn i øynene våre -
Vår siste samtalepartner.

B. Brecht

I Moskva møtte Brecht Bernhard Reich, som hadde overlevd de stalinistiske leirene, og forsøkte igjen uten hell å finne ut skjebnen til resten av vennene hans. Tilbake i 1951 omarbeidet han Shakespeares Coriolanus for iscenesettelse i hans teater, der han endret vekten betydelig: "Tragedien til et individ," skrev Brecht, "interesserer oss, selvfølgelig, i mye mindre grad enn tragedien i samfunnet. forårsaket av en enkeltperson». Hvis Shakespeares Coriolanus er drevet av såret stolthet, la Brecht til heltens tro på sin egen uunnværlighet; i Coriolanus lette han etter spesifikke midler for å motvirke "ledelse" og fant dem i "samfunnets selvforsvar": mens i Shakespeare er folket foranderlige, aristokratiet er feigt og til og med folkets tribuner skinner ikke av mot, i Brecht skaper folket som suser fra den ene ytterligheten til den andre, under ledelse av tribunene, noe som minner om "folkefronten" på 30-tallet, på grunnlag av hvilken en slags folkemakt dannes.

Samme år ble imidlertid arbeidet med Coriolanus avbrutt: "personlighetskulten" lånt fra erfaringene fra USSR blomstret på begynnelsen av 50-tallet i mange land i Øst-Europa, og det som gjorde stykket relevant på samme tid gjorde det umulig å iscenesette det. I 1955 virket det som om tiden var inne for Coriolanus, og Brecht vendte tilbake til dette arbeidet; men i februar 1956 ble den 20. kongressen til CPSU holdt - resolusjonen fra sentralkomiteen "Om å overvinne personkulten og dens konsekvenser" publisert i juni fordrev hans siste illusjoner; Coriolanus ble iscenesatt bare åtte år etter hans død.

Fra begynnelsen av 1955 jobbet Brecht sammen med en gammel kollega, Erich Engel, på en produksjon av The Life of Galileo ved Berliner Ensemble og skrev et skuespill som, i motsetning til The Life of Galileo, virkelig var dedikert til skaperne av atombomben. og ble kalt The Life of Einstein. "To makter kjemper ..." skrev Brecht om den sentrale konflikten i stykket. – X gir en av disse kreftene en flott formel, slik at han selv kan beskyttes med dens hjelp. Han legger ikke merke til at ansiktstrekkene til begge maktene er like. En makt som er gunstig for ham beseirer og styrter den andre, og en forferdelig ting skjer: hun blir selv til en annen ... "Sykdommen hemmet arbeidet hans både i teatret og ved skrivebordet: Brecht kom tilbake fra Moskva helt utmattet og kunne bare starte prøvene i slutten av desember, og i april ble han tvunget til å avbryte dem på grunn av sykdom – Engel måtte fullføre forestillingen alene. Einsteins liv forble i kontur; Turandot, skrevet i 1954, var Brechts siste skuespill.

Sykdom og død

En generell nedgang i styrke var tydelig allerede våren 1955: Brecht eldes dramatisk, 57 år gammel gikk han med stokk; i mai, da han dro til Moskva, opprettet han et testamente, der han ba om at kisten med kroppen hans ikke skulle utstilles offentlig noe sted og at avskjedsord ikke skulle sies over graven.

Våren 1956, mens han jobbet med en oppsetning av Galileos liv på teateret hans, fikk Brecht et hjerteinfarkt; siden hjerteinfarktet var smertefritt, merket ikke Brecht det og fortsatte å jobbe. Han tilskrev sin økende svakhet til tretthet, og i slutten av april dro han på ferie til Buccow. Helsetilstanden ble imidlertid ikke bedre. 10. august ankom Brecht Berlin for prøvene på stykket «Caucasian Chalk Circle» for den kommende turneen i London; fra kvelden den 13. begynte tilstanden hans å forverres.

Dagen etter diagnostiserte en lege invitert av pårørende et massivt hjerteinfarkt, men ambulansen fra den offentlige klinikken kom for sent. Den 14. august 1956, fem minutter før midnatt, døde Bertolt Brecht i en alder av 59 år.

Tidlig om morgenen den 17. august ble Brecht etter testamentet gravlagt på den lille kirkegården i Dorotheenstadt ikke langt fra huset der han bodde. I tillegg til familiemedlemmer var det kun de nærmeste vennene og de ansatte ved Berliner Ensemble Theatre som deltok i begravelsesseremonien. Som dramatikeren ønsket, ble det ikke holdt taler over graven hans. Bare noen timer senere fant den offisielle kransenedleggelsen sted.

Dagen etter, 18. august, ble det arrangert et begravelsesmøte i bygningen til Theater am Schiffbauerdamm, hvor Berliner Ensemble hadde holdt til siden 1954; Ulbricht leste opp den offisielle uttalelsen til presidenten for DDR, W. Pieck, i forbindelse med Brechts død, og la på egne vegne til at ledelsen i DDR ga Brecht ledelsen av teatret "for gjennomføring av alle sine kreative planer", fikk han i Øst-Tyskland "enhver mulighet til å snakke med det arbeidende folket." Litteraturviter Hans Mayer, som kjente verdien av ordene hans godt, bemerket bare tre oppriktige øyeblikk ved denne "absurde feiringen": "da Ernst Busch sang deres felles sanger for en død venn," og Hans Eisler, skjult bak scenen, akkompagnerte ham videre. piano.

Personlige liv

I 1922 giftet Brecht seg med skuespillerinnen og sangeren Marianne Zoff, i dette ekteskapet i 1923 fikk han en datter, Hannah, som ble skuespillerinne (kjent som Hannah Hiob) og spilte mange av hans heltinner på scenen; døde 24. juni 2009. Zoff var fem år eldre enn Brecht, godhjertet og omsorgsfull, og til en viss grad, skriver Schumacher, erstattet moren. Likevel viste dette ekteskapet seg å være skjørt: i 1923 møtte Brecht den unge skuespillerinnen Helena Weigel i Berlin, som fødte sønnen Stefan (1924-2009). I 1927 skilte Brecht seg fra Zoff og i april 1929 formaliserte han forholdet til Weigel; i 1930 fikk de en datter, Barbara, som også ble skuespillerinne (kjent som Barbara Brecht-Schall).

I tillegg til legitime barn hadde Brecht uekte sønn fra hans ungdomskjærlighet, Paula Bahnholzer; født i 1919 og oppkalt etter Wedekind av Frank, ble Brechts eldste sønn hos sin mor i Tyskland og døde i 1943 på østfronten.

Opprettelse

Poeten Brecht

I følge Brecht selv begynte han "tradisjonelt": med ballader, salmer, sonetter, epigrammer og sanger med gitar, hvis tekster ble født samtidig med musikken. "I tysk poesi," skrev Ilya Fradkin, "kom han inn som en moderne vagant, og komponerte sanger og ballader et sted i et gatekryss ..." I likhet med vaganter, tydde Brecht ofte til paroditeknikker, og valgte de samme objektene for parodi - salmer og koraler (samling «Hjemprekener», 1926), lærebokdikt, men også småborgerlige romanser fra repertoaret til orgelkverner og gatesangere. Senere, da alle Brechts talenter var fokusert på teatret, ble zongene i skuespillene hans født på samme måte sammen med musikken, først i 1927, da han satte opp stykket "Man is Man" i Berlin "Volksbühne", betrodde han sin tekster til en profesjonell komponist for første gang - Edmund Meisel, som samarbeidet med Piscator på den tiden. I Threepenny Opera ble zonger født sammen med musikken til Kurt Weill (og dette fikk Brecht til å indikere da han publiserte stykket at det var skrevet "i samarbeid" med Weill), og mange av dem kunne ikke eksistere utenfor denne musikken.

Imidlertid Brecht senere år forble en poet - ikke bare forfatteren av tekster og sanger; men med årene foretrakk han i økende grad frie former: den "revne" rytmen, som han selv forklarte, var "en protest mot glattheten og harmonien i vanlige vers" - den harmonien han ikke fant verken i verden rundt ham eller i sin egen sjel. I skuespillene, siden noen av dem hovedsakelig ble skrevet på vers, ble denne "revet" rytmen også diktert av ønsket om å formidle forholdet mellom mennesker mer nøyaktig - "som motstridende forhold, fulle av kamp." I diktene til den unge Brecht er i tillegg til Frank Wedekind merkbar påvirkning fra Francois Villon, Arthur Rimbaud og Rudyard Kipling; senere ble han interessert i kinesisk filosofi, og mange av diktene hans, spesielt de siste årene, og fremfor alt «Bukovsky-elegier», i form – når det gjelder konsisthet og kapasitet, til dels kontemplative – ligner klassikerne i gammel kinesisk poesi: Li Bo , Du Fu og Bo Juyi, som han oversatte.

Fra slutten av 1920-tallet skrev Brecht sanger designet for å reise kampen, som "Song of the United Front" og "All or Nobody", eller satiriske, som en parodi på nazisten "Horst Wessel", i russisk oversettelse - "Sheep March". ". Samtidig, skriver I. Fradkin, forble han original selv i slike emner som lenge så ut til å ha blitt til en kirkegård av truismer. Som en av kritikerne bemerket, var Brecht allerede i disse årene en slik dramatiker at mange av diktene hans, skrevet i første person, er mer som uttalelser fra scenekarakterer.

I etterkrigstidens Tyskland satte Brecht alt sitt arbeid, inkludert poesi, til tjeneste for konstruksjonen av den "nye verden", og trodde, i motsetning til ledelsen av SED, at denne konstruksjonen ikke bare kan serveres med godkjenning, men også med kritikk. Han kom tilbake til tekstene i 1953, i sin siste lukkede diktsyklus – «Bukovsky Elegies»: Brechts landsted lå i Bukovo på Schermützelsee. Allegori, som Brecht ofte tydde til i sin modne dramaturgi, ble stadig oftere møtt i hans senere tekster; Skrevet etter modell av Virgils «Bukolik», reflekterte «Bukovsky Elegies», som E. Schumacher skriver, følelsene til en person «som står på grensen til alderdom og er fullstendig klar over at det er svært lite tid igjen for ham på jorden. " Med lyse ungdomsminner er her ikke bare elegiske, men forbløffende dystre, ifølge kritikeren, dikt - i den grad deres poetiske betydning er dypere og rikere enn den bokstavelige betydningen.

Dramatikeren Brecht

House of Brecht and Weigel i Bukovo, nå - Bertolt-Brecht-Straße, 29/30

Brechts tidlige skuespill ble født ut av protest; «Baal» i originalutgaven, 1918, var en protest mot alt som er kjært for den respektable borgerlige: stykkets asosiale helt (ifølge Brecht – asosial i et «asosialt samfunn»), poeten Vaal, var en erklæring av kjærlighet til Francois Villon, "en morder, en røver With høy vei, forfatteren av ballader, ”og dessuten obskøne ballader - alt her var designet for å sjokkere. Senere ble «Baal» forvandlet til et antiekspresjonistisk skuespill, et «motspill», polemisk rettet særlig mot det idealiserte portrettet av dramatikeren Christian Grabbe i G. Josts «Ensom». Skuespillet Trommer i natten var også polemisk i forhold til ekspresjonistenes velkjente tese «mannen er god», som utviklet samme tema allerede i novemberrevolusjonens «konkrete historiske situasjon».

I sine neste skuespill polemiserte Brecht også med det naturalistiske repertoaret til tyske teatre. På midten av 20-tallet formulerte han teorien om "episk" ("ikke-aristotelisk") drama. "Naturalisme," skrev Brecht, "ga teatret muligheten til å lage eksepsjonelt subtile portretter, nøye, i alle detaljer for å skildre sosiale "hjørner" og individuelle små hendelser. Da det ble klart at naturforskere overvurderte innflytelsen fra det umiddelbare, materielle miljøet på en persons sosiale atferd ... - da forsvant interessen for "interiøret". En bredere bakgrunn fikk betydning, og det var nødvendig å kunne vise dens variabilitet og de motstridende effektene av dens stråling. Samtidig kalte Brecht Baal sitt første episke drama, men prinsippene for det "episke teateret" ble utviklet gradvis, formålet ble raffinert gjennom årene, og skuespillenes karakter endret seg tilsvarende.

Tilbake i 1938, ved å analysere årsakene til den spesielle populariteten til detektivsjangeren, bemerket Brecht at en mann fra det 20. århundre. livserfaring tilegner seg hovedsakelig under forholdene med katastrofer, mens han selv blir tvunget til å finne ut årsakene til kriser, depresjoner, kriger og revolusjoner: gjorde noe... Hva og hvem gjorde det? Bak hendelsene vi blir fortalt om, antar vi andre hendelser som vi ikke blir fortalt om. De er de virkelige hendelsene." Ved å utvikle denne ideen på midten av 50-tallet, kom Friedrich Dürrenmatt til den konklusjon at teatret ikke lenger var i stand til å vise moderne verden: staten er anonym, byråkratisk, sanselig uforståelig; under disse forholdene er kun ofre tilgjengelig for kunst, den kan ikke lenger forstå makthaverne; "Den moderne verden er lettere å gjenskape gjennom en liten spekulant, kontorist eller politimann enn gjennom Bundesrat eller gjennom Bundeschancellor."

Brecht lette etter måter å presentere "ekte hendelser" på scenen, selv om han ikke hevdet å ha funnet dem; han så i alle fall bare en mulighet til å hjelpe moderne mann: å vise at verden rundt oss er i endring, og etter beste evne å studere dens lover. Fra midten av 1930-tallet, og begynte med Roundheads og Sharpheads, vendte han seg i økende grad til sjangeren parabel, og de siste årene, arbeidet med skuespillet Turandot, eller Congress of Whitewashers, sa han at den allegoriske formen fortsatt er den mest egnede for "fremmedgjøring" av sosiale problemer. I. Fradkin forklarte også Brechts tendens til å overføre handlingen i skuespillene hans til India, Kina, middelalderens Georgia, etc. ved at eksotiske kostymeplott lettere går inn i form av en parabel. "I denne eksotiske setting," skrev kritikeren, "får den filosofiske ideen om stykket, frigjort fra lenkene til det kjente og kjente hverdagslivet, lettere universell betydning." Brecht så selv fordelen med parabelen, med dens velkjente begrensninger, også i det faktum at den er "mye mer genial enn alle andre former": parablen er konkret i abstraksjon, gjør essensen visuell, og som ingen andre form, "det kan elegant presentere sannheten"

Brecht - teoretiker og regissør

Det var vanskelig å bedømme fra utsiden hvordan Brecht var som regissør, siden de fremragende prestasjonene til Berliner Ensemble alltid var frukten av et kollektivt arbeid: i tillegg til det faktum at Brecht ofte jobbet sammen med den mye mer erfarne Engel , han hadde også tenkende skuespillere, ofte med regi-tilbøyeligheter, som han selv visste å vekke og oppmuntre; Hans talentfulle elever Benno Besson, Peter Palich og Manfred Wekwert bidro til å skape forestillinger som assistenter - slikt kollektivt arbeid med forestillingen var et av de grunnleggende prinsippene for hans teater.

Samtidig, ifølge Wekwert, var det ikke lett å jobbe med Brecht - på grunn av hans konstante tvil: "På den ene siden måtte vi nøyaktig registrere alt som ble sagt og utviklet (...), men den neste dag vi måtte høre:" Jeg sa aldri ikke, du stavet feil." Kilden til denne tvilen, ifølge Wewkvert, i tillegg til Brechts spontane motvilje mot alle slags "endelige avgjørelser", var selvmotsigelsen som lå i teorien hans: Brecht bekjente seg til et "ærlig" teater som ikke skapte illusjonen om autentisitet, gjorde ikke prøve å påvirke underbevisstheten til betrakteren utenom det.. fornuft, bevisst avsløre dens teknikker og unngå identifikasjon av skuespilleren med karakteren; i mellomtiden er teater i sin natur ikke annet enn "bedragets kunst", kunsten å skildre det som egentlig ikke er der. «Teatrets magi», skriver M. Wekwert, ligger i det faktum at folk, etter å ha kommet til teatret, er klare på forhånd til å hengi seg til illusjoner og ta pålydende alt de blir vist. Brecht forsøkte, både i teorien og i praksis, med alle midler å motvirke dette; ofte valgte han utøvere avhengig av deres menneskelige tilbøyeligheter og biografier, som om han ikke trodde at skuespillerne hans, erfarne mestere eller lyse unge talenter, kunne skildre på scenen det som ikke var karakteristisk for dem i livet. Han ønsket ikke at skuespillerne hans skulle spille handlingen - "bedragets kunst", inkludert skuespill, var i Brechts sinn assosiert med de forestillingene som nasjonalsosialistene gjorde sine politiske handlinger til.

Men «teatrets magi», som han kjørte gjennom døra, fortsatte å brøt inn gjennom vinduet: selv den eksemplariske brechtianske skuespilleren Ernst Busch, etter den hundrede forestillingen av «The Life of Galileo», ifølge Wekwert, «følte allerede. ikke bare en stor skuespiller, men også en stor fysiker ". Regissøren forteller hvordan ansatte ved Institutt for atomforskning en gang kom til "Life of Galileo" og etter forestillingen uttrykte et ønske om å snakke med hovedrolleinnehaveren. De ville vite hvordan en skuespiller fungerer, men Bush foretrakk å snakke med dem om fysikk; han snakket med all lidenskap og overbevisning i omtrent en halvtime - forskerne lyttet som om de var trollbundet og brøt ut i applaus på slutten av talen. Dagen etter fikk Wekvert en telefon fra instituttets direktør: «Noe uforståelig har skjedd. … Jeg skjønte akkurat i morges at det var rent tull.»

Identifiserte Bush seg, til tross for all Brechts insistering, med karakteren, eller forklarte han ganske enkelt fysikere hva skuespillerens kunst var, men som Wekwert vitner om, var Brecht godt klar over uforgjengeligheten til "teatrets magi" og i sin regipraksis prøvde å få det til å tjene deres mål - å bli til en "slu i sinnet" ( List der Vernunft).

"Sinnets list" for Brecht var "naivitet", lånt fra folkekunst, inkludert asiatisk kunst. Det var beredskapen til tilskueren i teatret til å hengi seg til illusjoner - å akseptere de foreslåtte spillereglene - som gjorde at Brecht kunne streve for maksimal enkelhet både i utformingen av forestillingen og i skuespillet: å utpeke scenen, epoken , karakteren til karakteren med sparsomme, men uttrykksfulle detaljer, for å oppnå "reinkarnasjon" noen ganger ved hjelp av vanlige masker - kutte av alt som kan avlede oppmerksomheten fra det viktigste. I Brechts produksjon av The Life of Galileo bemerket Pavel Markov således: «Regissøren vet umiskjennelig på hvilket tidspunkt i handlingen seerens spesielle oppmerksomhet bør rettes. Hun tillater ikke et eneste ekstra tilbehør på scenen. Presis og veldig enkel dekorasjon<…>bare noen få ekstra detaljer om situasjonen formidler epokens atmosfære. Mise-en-scenene er konstruert på samme hensiktsmessige, sparsomt, men trofast måte» – denne «naive» lakonismen hjalp til slutt Brecht til å fokusere publikums oppmerksomhet ikke på utviklingen av plottet, men fremfor alt på utviklingen av forfatterens tanke.

Regissørens arbeid

• 1924 - "The Life of Edward II of England" av B. Brecht og L. Feuchtwanger (arrangement av stykket av K. Marlo "Edward II"). Kunstner Kaspar Neher - Kammerspiele, München; hadde premiere 18. mars
• 1931 – «Man is a man» B. Brecht. Kunstner Caspar Neher; komponist Kurt Weill - Statsteater, Berlin
• 1931 - "The Rise and Fall of the City of Mahagonny", en opera av K. Weil til en libretto av B. Becht. Kunstner Kaspar Neher - Theater am Kurfürstendamm, Berlin
• 1937 - "The Rifles of Teresa Carrar" av B. Brecht (medregissør Zlatan Dudov) - Salle Adyar, Paris
• 1938 - "99%" (utvalgte scener fra stykket "Frykt og fortvilelse i det tredje imperiet" av B. Brecht). Kunstner Heinz Lomar; komponist Paul Dessau (medprodusent Z. Dudov) - Sall d'Yena, Paris
• 1947 – «The Life of Galileo» av B. Brecht («amerikansk» utgave). Illustratør Robert Davison (medregissør Joseph Losey) - Coronet Theatre, Los Angeles
• 1948 - "Mr. Puntila og hans tjener Matti" av B. Brecht. Theo Otto (medregissør Kurt Hirschfeld) - Schauspielhaus, Zürich
• 1950 - "Mother Courage and her children" av B. Brecht. Kunstner Theo Otto - "Kammerspiele", München

"Berliner Ensemble"

• 1949 - "Mother Courage and her children" av B. Brecht. Artistene Theo Otto og Caspar Neher, komponist Paul Dessau (medregissert av Erich Engel)
• 1949 - "Mr. Puntila og hans tjener Matti" av B. Brecht. Kunstner Caspar Neher; komponist Paul Dessau (medprodusent Erich Engel)
• 1950 – «Guvernør» av J. Lenz, bearbeidet av B. Brecht. Artistene Kaspar Neher og Heiner Hill (samregissert av E. Monk, K. Neher og B. Besson)
• 1951 – «Mor» B. Brecht. Kunstner Caspar Neher; komponist Hans Eisler
• 1952 - "Mr. Puntila og hans tjener Matti" av B. Brecht. Komponist Paul Dessau (medregissert av Egon Monck)
• 1953 - "Katzgraben" av E. Strittmatter. Kunstner Carl von Appen
• 1954 - "Kaukasisk krittsirkel" B. Brecht. Kunstner Carl von Appen; komponist Paul Dessau; direktør M. Wekvert
• 1955 - "Winter Battle" av J. R. Becher. Kunstner Carl von Appen; komponist Hans Eisler (medprodusent M. Wekvert)
• 1956 - "The Life of Galileo" av B. Brecht ("Berlin"-utgaven). Kunstner Kaspar Neher, komponist Hans Eisler (medregissør Erich Engel).

Arv

Brecht er mest kjent for sine skuespill. På begynnelsen av 60-tallet skrev den vesttyske litteraturkritikeren Marianne Kesting i boken «Panorama samtidsteater”, som presenterte 50 dramatikere fra det 20. århundre, bemerket at de fleste av de levende "syke av Brecht" ("brechtkrank"), og fant en enkel forklaring på dette: hans "fullstendige i seg selv" konsept, som kombinerte filosofi, drama og skuespillermetoder , dramateori og teorien om teatret, kunne ingen motsette seg et annet konsept, "som betydningsfullt og internt helt". Forskere finner Brechts innflytelse i verkene til kunstnere så forskjellige som Friedrich Dürrenmatt og Arthur Adamov, Max Frisch og Heiner Müller.

Brecht skrev skuespillene sine «om dagens tema» og drømte om tiden da verden rundt ham ville forandre seg så mye at alt han skrev ville være irrelevant. Verden var i endring, men ikke så mye - interessen for Brechts arbeid ble enten svekket, slik den var på 80- og 90-tallet, for så å gjenopplives igjen. Den ble også gjenopplivet i Russland: Brechts drømmer om en «ny verden» mistet sin relevans – hans syn på «den gamle verden» viste seg å være uventet relevant.

Navnet på B. Brecht er det politiske teateret (Cuba).

Komposisjoner

Mest kjente skuespill

• 1918 - "Baal" (tysk: Baal)
• 1920 - "Drums in the Night" (tysk Trommeln in der Nacht)
• 1926 - "En mann er en mann" (tysk: Mann ist Mann)
• 1928 - Threepenny Opera (tysk: Die Dreigroschenoper)
• 1931 - "Saint Joan av slakteriet" (tysk: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 1931 - "Mother" (tysk Die Mutter); basert på romanen med samme navn av A. M. Gorky
• 1938 - "Frykt og fortvilelse i det tredje imperiet" (tysk: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939 - "Mor Courage og hennes barn" (tysk Mutter Courage und ihre Kinder; endelig utgave - 1941)
• 1939 - "The Life of Galileo" (tysk: Leben des Galilei, andre utgave - 1945)
• 1940 - "Mr. Puntila og hans tjener Matti" (tysk: Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941 - "Arturo Uis karriere, som kanskje ikke har vært" (tysk: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941 - "Den gode mannen fra Sichuan" (tysk: Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943 - "Schweik i andre verdenskrig" (tysk: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945 - "Kaukasisk krittsirkel" (tysk: Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954 - "Turandot, eller Whitewash Congress" (tysk: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)

Side:

Tysk dramatiker og poet, en av lederne for den "episke teater"-bevegelsen.

Født 10. februar 1898 i Augsburg. Etter at han ble uteksaminert fra en ekte skole, studerte han i 1917-1921 filosofi og medisin ved universitetet i München. I studieårene skrev han skuespillene Baal (Baal, 1917-1918) og Trommer i natten (Trommeln in der Nacht, 1919). Den siste, som ble satt opp av München Kammerteater 30. september 1922, vant prisen. Kleist. Brecht ble dramatiker ved Kammerteateret.

Alle som kjemper for kommunismen må være i stand til å kjempe og stoppe den, kunne fortelle sannheten og tie om den, tjene trofast og nekte tjeneste, holde og bryte løfter, følge en farlig vei og unngå risiko, være berømt og holde en lav profil.

Brecht Bertolt

Høsten 1924 flyttet han til Berlin, etter å ha fått tilsvarende plass i det tyske teater av M. Reinhardt. Rundt 1926 ble han frilanskunstner og studerte marxisme. Året etter kom Brechts første diktbok, samt en kortversjon av Mahagonnys skuespill, hans første verk i samarbeid med komponisten K. Weil. Deres Threepenny Opera (Die Dreigroschenoper) ble vist med stor suksess 31. august 1928 i Berlin, og deretter i hele Tyskland. Fra det øyeblikket og frem til nazistenes maktovertakelse skrev Brecht fem musikaler, kjent som "studiespill" ("Lehrst cke"), til musikken til Weil, P. Hindemith og H. Eisler.

Den 28. februar 1933, dagen etter Riksdagsbrannen, forlot Brecht Tyskland og slo seg ned i Danmark; i 1935 ble han fratatt sitt tyske statsborgerskap. Brecht skrev poesi og skisser for anti-nazistiske bevegelser, i 1938-1941 skapte han fire av sine største skuespill - Livet til Galileo (Leben des Galilei), Mother Courage og hennes barn (Mutter Courage und ihre Kinder), Good Man from Cezuan ( Der gute Mensch von Sezuan) og Lord Puntila og hans tjener Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti). I 1940 invaderte nazistene Danmark og Brecht ble tvunget til å reise til Sverige og deretter til Finland; i 1941 dro han til USA gjennom USSR, hvor han skrev Den kaukasiske krittsirkelen (Der kaukasische Kreidekreis, 1941) og ytterligere to skuespill, og arbeidet også med den engelske versjonen av Galileo.

Etter å ha forlatt Amerika i november 1947, havnet forfatteren i Zürich, hvor han skapte sitt teoretiske hovedverk The Small Organon (Kleines Organon, 1947) og det siste fullførte stykket, Days of the Commune (Die Tage der Commune, 1948-1949) . I oktober 1948 flyttet han til den sovjetiske sektoren i Berlin, og 11. januar 1949 var det premiere på Mother Courage i hans produksjon, med kona Elena Weigel i tittelrollen. De grunnla også sin egen tropp, "Berliner Ensemble", som Brecht tilpasset eller regisserte rundt tolv skuespill for. I mars 1954 fikk gruppen status som et statlig teater.

Brecht har alltid vært en kontroversiell skikkelse, spesielt i det splittede Tyskland de siste årene. I juni 1953, etter opptøyene i Øst-Berlin, ble han anklaget for lojalitet til regimet, og mange vesttyske teatre boikottet skuespillene hans.