Dmitry Krymov, teatersjef: biografi, personlig liv, kreativitet. Dmitry Krymov, teatersjef: biografi, personlig liv, kreativitet Om kunstnerens teater

Irina Sirotkina anmeldelser: 53 vurderinger: 53 vurderinger: 38

Jeg prøver å forstå hvorfor sjangeren ("artistens teater"), der Dm. Krymov gjør sine forestillinger, er så rørende. Kanskje fordi det ikke ser ut som et tradisjonelt teater, men som et barnespill. Dette er magien til et leketøy: et barn hopper på en pinne og kaller det en hest. I følge Vygotsky tar et barn, ved kraften til én ting, navnet fra en annen ting, og får magisk makt over det. I elev(!) stykket "En historie: Dido og Aeneas" drar den ene skuespillerinnen en papirbåt på en snor over gulvet dekket med gamle aviser, og den andre begynner å røre og heve disse avisene, og du ser plutselig den niende bølgen . Og du er redd for denne stormen, og du dominerer den, og du resignerer for tragedien som den fører med seg for skipsbyggere – og for deg også. Dette er barnelek, ikke «teatralitet», og derfor mye mer alvorlig, kraftfull og dypere. Forestillingen er nok et mirakel av Krymov-laboratoriet - fra gamle aviser, papirbåter, skygger fra magisk lykt, og barbeinte tenåringsskuespillerinner. Skjør og gripende, som Didos avskjedsarie «Remember me».

listig anmeldelser: 15 vurderinger: 17 vurderinger: 26

Jeg husker utgivelsen av programmet "School of Scandal", der Anatoly Vasiliev - grunnleggeren av "School dramatisk kunst"- snakket om idealet til teateret hans, og presenterte det (teatret) som et slags telt, der handlingen finner sted uavhengig av tilstedeværelsen til betrakteren: betrakteren kan komme til teatret når som helst, han kan også forlate den, men handlingen vil forbli uavbrutt, den som den skjedde, den vil fortsette å skje, dvs. teatret, i Vasilievs forståelse, er ikke noe annet enn en separat, autonom verden, innenfor hvilken dets egne lover og prinsipper opererer.
Ved å investere i et lignende konsept for å forstå livet til teatret, setter Dmitry Krymov et nytt eksperiment i laboratoriet sitt, som resulterer i en forestilling under det merkelige navnet på ordnede kvinnelige navn "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya "i henhold til syklusen Bunins historier fra boken "Mørke smug". Denne forestillingen (i motsetning til boken, hvor leseren blir grepet av noe tragisk, mørkt og søtt verkende for sjelen) er en fullstendig spøk. Med et vrient glis. Bytter. Eller, mer nøyaktig, fokus.
Du går inn i hallen og tenker litt forvirret: kom du tidlig inn? Men gå videre langs rekkene, for, det ser ut til, alle passerer også, og sett deg nå på din plass. Og skuespillerne går allerede rundt på scenen, uten å ta hensyn til deg: noen skifter klær, noen sminker seg. Man får følelsen av at man rett og slett fikk muligheten til å titte gjennom kikkhullet som forberedelse til forestillingen.
Og så ser du hvordan ledningene lyser opp, hvordan en brann bryter ut, en eksplosjon oppstår (sannsynligvis som en metafor for kjærlighetsopplevelser) og skuespillerne løper vekk fra scenen i panikk, og du, betrakteren. sitte uansett (du fikk lov til å tikke, så du tikker). Så blir en kvinne nådeløst saget i en boks foran øynene dine, og hun forblir uten ben, gråter litt, prøver forgjeves på mannekengbena, men dukker så opp. En annen kvinne (også forresten fra boksen) , og vi ser kjærlighetshistorien hennes, hun ler og gråter også litt, og så blir hun erstattet av en tredje kvinne, og den tredje - den fjerde, den fjerde-femte, den femte-sjette, den sjette-syvende. Og hver har sin egen historie. I noen få minutter. I noen få fragmentariske ord-minner. Og alle av dem (heltinner) av en eller annen grunn dukker opp på scenen fra boksene. Som dukker. Som levende skulpturer, frosset i tid, i minnet til den som husker.
Gjennom hele forestillingen slutter regissøren og skuespillerne aldri å forbløffe publikum, og viser triks etter triks (den berømte illusjonisten Rafael Tsitalashvili er involvert i forestillingen, hvis arbeid ser spesielt imponerende ut). I tillegg til at den første heltinnen, som først ble saget opp og som lå urørlig gjennom hele forestillingen (!), dukker det opp beina, og hun danser lidenskapelig kjærlighetsdansen med en mann, alt scenehandling Forestillingen snus på hodet av regissøren, iscenesatt i et helt annet tidsrom. Det viser seg at alle disse kvinnene med sine bare nerver bare er tørkede herbarier av kjærlighet (det viser seg at vi så på scenen hvordan regissøren tok og på mystisk vis åpnet en bok med Bunins " mørke smug"bla sider foran oss, mellom hvilke tørkede blomster fra tidligere liv er bevart). Og det viser seg også at alle disse kvinnene bare er utstillinger på et museum der en skolelærer tok med seg uaktsomme ellevteklassinger til en litteraturtime, konstant tygger noe og ler av noen ekle ting. Alt blir til en slags ironi med en bitter ettersmak. Det var en levende kjærlighet. Og nå er det bare støvete lærebøker i skolebiblioteker. Tiden dreper ikke, men den forvrenger. Og ser på dette trikset, kan du bare bli overrasket over et så spesielt raskt og uforutsigbart utfall av hendelser. Men de kvinnelige heltinnene gråt og mennene passerte kvinneundertøy fra hånd til hånd, vridd i tanker om nytelser. Og nå forlater en skare på ellevteklassinger, uten å vise den minste interesse, salen, ler inderlig og dytter hverandre, bak en flittig ung lærer, sannsynligvis fortsatt uerfaren forelsket.
Og du blir. Og du, også, ser ut til å måtte gå på en eller annen måte.Du reiser deg fra stolen og blir forvirret over en så merkelig virkelighet med ordnede hendelser kalt livet.

Marfa Nekrasova anmeldelser: 47 vurderinger: 45 vurderinger: 91

Dmitry Krymov snur på djevelsk vis handlingene til verkene og måtene for deres vanlige produksjoner, og skisserer forestilling etter forestilling i det merkelige teateret til School of Dramatic Art. Først uten ord ("Innuendo", "Donkey Hot", "Demon. View from above"), og deretter med noen av dem ispedd; til å begynne med å fortelle historier bare med en pensel, Menneskekroppen og scenografiartikler, og etter det med hjelp av alt mulig; først med sine scenedesignstudenter, og nå med skuespillerne rekruttert inn i troppen. Hans medskapere gjør hva som helst til teatralske bilder, ikke med trollformler, men med maling, og forhekser de forvirrede tilskuerne. I "Innuendo" tegner Vera ansiktet til Brudgommen med svart gouache på Lenis tynne rygg med flere streker, Lyonya sitter Ethel (Bruden) på knærne, de kysser, og ansiktet til Brudgommen på ryggen vrir seg og gleder seg. I «The Demon» strør scenografene gamle plater rundt på scenen, og for hvert sekund legges melodien fra den kastede plata til det generelle buldret, og så blir gule husholdningshansker spredt rundt, og et mankefelt vokser på scene. I "Opus nr. 7" sitter Anya, som spiller Sjostakovitsj, i et trepiano og sprer flekker av forskjellige lyse farger overalt til komponistens musikk. Alt er enkelt, og du kan bebreide ham for å være illustrativ, eller du kan inngå en avtale med ham ved å signere med rød maling fra en svart pensel som du godtar å bli drysset med spon, kunstsnø eller revne aviser (avhengig av hvilken ytelse ), og forestillingen vil kun være basert på verket ( d), og det samme om ditt eget, og det er så mange tanker i det som du har tid til å ombestemme deg for dets korte varighet, men det gjorde du ikke har tid, så kanskje i det mer skjønnhet enn mening, men er det virkelig vanskelig å finne mening i skjønnhet, vil kunstneren som bor i deg fortelle deg. Strømmer av bilder, metamorfoserende fra det ene til det andre, lett gjettet av valget av overraskende nøyaktige partikler av det avbildede - det er hva slags teater det er. Leromonts demon ser verden ovenfra, Cervantes' Don Quijote er gal, Platonovs ku er attraktiv kvinne, og forestillingen er et lerret der skisser, streker og malerier dukker opp som erstatter, utfyller og avslører hverandre mer og mer. Han blander og underholder sinnet vårt folkeeventyr, Cervantes og Gogol, Lermontov og utvalgte arrangementer i Russland, alle Tsjekhovs skuespill sammen, Platonov og jazz, Bibelen og Sjostakovitsjs skjebne. Hvordan det blander seg i hodene våre, hvordan assosiasjoner løper inni oss. Fordi han og hans medskapere slipper igjennom det som blir satt igjennom, menneskeliggjør karakterene, gjenoppliver dem, og lar forestillingen ikke lenger handle om det, men om dem (oss) selv. Tsjekhov i sin «Bidding» er sjarmerende oppkvikket, ja, det burde ikke være sånn, jeg vet, vi vet alle, men det kommer så sant ut at det, som i mange av hans forestillinger, ikke finnes ord.

Etter å ha mottatt et diplom i 1976 som produksjonsdesigner ved Moscow Art Theatre School-Studio, gikk Dmitry Krymov på jobb ved teateret på Malaya Bronnaya, hvor han på den tiden jobbet stor regissør Anatoly Efros, faren til Krymov. Etternavnet til kunstneren kom fra moren hans - den berømte teaterkritikeren Natalia Krymova. På 1990-tallet sluttet Krymov å iscenesette forestillinger, og byttet til staffelimaling og grafikk. Og med begynnelsen av det nye århundret blir Krymov en GITIS-lærer og en av de mest populære teatersjefer. I hans uendelig sjarmerende surrealistiske illusjoner, spilt som regel i "School of Dramatic Art", deltar hovedsakelig hans elever - unge teaterkunstnere; noen ganger uten ord i det hele tatt, som for eksempel hovedhiten til Dmitry Krymovs kreative laboratorium - "Demon. Utsikt ovenfra". Mest av alt er forestillingene til "Laboratoriet" elsket av humanitære og utlendinger. Den første, fordi Krymovs absurde fargerike og papprepresentasjoner er spekket med hundrevis av sitater fra verdensklassikere – fra Van Gogh og Cervantes til Pushkin og Tsjekhov. For det andre, fordi det som regel ikke er nødvendig med oversettelse og morsomt.

Dmitry Krymov, hvis biografi er beskrevet i denne artikkelen, - russisk kunstner, teaterlærer, regissør og scenograf. Hans forestillinger er populære ikke bare i Russland, men også i utlandet. Som scenedesigner jobbet Krymov ikke bare med hovedstaden, men også med mange provinsielle teatre. Dmitry Anatolyevich brakt til kunst ny estetikk, en uvanlig sjangerblanding.

Barndom

Dmitry Krymov ble født 10.10.1954 i Moskva i kreativ familie. Faren hans, Anatoly Efros, var en kjent regissør. Mor, Natalya Krymova, er teaterkritiker og forfatter. Ved fødselen ble Dmitry registrert i morens etternavn etter råd fra bestefaren. Faktum er at faren, Anatoly Efros, hadde jødiske røtter. I disse dager kunne dette ha en negativ innvirkning på skjebnen til Dmitry.

Han vokste opp i en atmosfære foreldrekjærlighet. Far og mor ga veldig viktig kreativ utdanning av sønnen, så Anatoly kunne ikke akseptere at Dmitry noen ganger tok lang tid å løse ethvert kreativt problem. Som et resultat fungerte moren som en mekler mellom mann og sønn. Men alt dette hjalp bare Dmitry til å bli en enestående og selvforsynt person.

utdanning

Etter endt utdanning videregående skole Krymov bestemte seg for å knytte sin skjebne til teatret. Derfor gikk han inn på Moscow Art Theatre School og begynte å forstå det grunnleggende om scenografi. Han studerte ved produksjonsavdelingen. Uteksaminert fra universitetet i 1976.

Jobber som scenedesigner

Han fikk jobb i sin spesialitet ved teateret, som ligger på Malaya Bronnaya. Der iscenesatte Anatoly Efros en hel serie produksjoner, hvis design ble tatt opp av Dmitry Krymov. Forestillingene han serverte ble vist i mange teatre i hovedstaden og i mange byer i Sovjetunionen.

tragisk pause

Krymovs talent ble lagt merke til av mange artister, karrieren til en ung scenedesigner var veldig vellykket. Men livet gjorde sine egne justeringer - foreldrene døde: først faren, og deretter moren. Dmitry Anatolyevich måtte midlertidig forlate teatret. Da virket det for Krymov at det var for godt, siden alt minnet ham om foreldrene hans, slo det ham hardt, og arbeidet som ble utført virket ubrukelig for noen.

Dmitry bestemte seg for å endre yrke og seriøst studere staffelikunst. Krymov kastet seg ut i maleri, grafikk og installasjon. Det viste seg at et annet talent av Dmitry ble avslørt her. Verkene hans begynte å bli stilt ut i mange museer, inkludert utenlandske. Noen av maleriene havnet i private samlinger.

Gå tilbake til teaterverdenen

Etter en stund ble smerten fra tapet sløvet, og Dmitry Krymov kom tilbake til teatret igjen. Det kom overraskende på mange da han satte opp Hamlet på Stanislavsky-teateret. Etter det fikk han jobb i GITIS. Dmitry viste seg å være en utmerket lærer og oppdro mange unge skuespillere. I 2002 begynte Krymov å undervise i kurset sitt på teatret Det russiske akademiet. I 2008 rekrutterte han en eksperimentell gruppe, som samtidig trente nybegynnere regissører, skuespillere og manusforfattere. Et slikt blandet samskapingskurs viste seg å være unikt, ettersom det ble arrangert for første gang.

Eget kreativt laboratorium

I 2004 fanget regissøren A. Vasiliev en produksjon basert på russiske folkeeventyr. Han inkluderte det i repertoaret til Theatre of Europe og foreslo at Krymov skulle lage et kreativt laboratorium. Det har blitt en egen avdeling med en unik kunstnerisk estetikk.

I 2006 forlot Vasiliev teatret, og dette var et vendepunkt i livet til Dmitry Anatolyevich. Først ville han følge direktøren, men etter overveielse ble han likevel igjen å jobbe på samme sted. Det kreative laboratoriet til Dmitry Krymov fortsatte arbeidet.

Alle produksjonene ble premiert av teaterkritikere lyse epitet. Produksjonenes uttrykksfullhet, deres unike kunstnerisk struktur og foreningslinjer. Forestillinger i laboratoriet lages i to stadier: en aktiv diskusjon av skuespillene, og først deretter utviklingen av bilder. Musikk spiller en viktig rolle i forestillinger. Sjelden tatt for en forestilling ferdige arbeider, i de fleste tilfeller skrives nye, originale. Dmitry Krymov allerede i lang tid samarbeider med komponisten Bodrov, som skriver musikk til produksjoner.

For Dmitry Anatolyevich er det ingen grunnleggende prinsipper, han kan "kutte" musikken i samsvar med ideene sine, fjerne unødvendige fragmenter eller legge til nye. Derfor fikk laboratoriet status som forfatteren. I løpet av dens eksistens har dusinvis av forestillinger allerede blitt satt opp. Produksjonen av "Dream in midtsommernatt” ble prisvinneren av Edinburgh-festivalen.

Alle forestillinger utført av Krymov er ekte kunstmesterverk. Verkene får deg til å tenke på presserende problemstillinger, endrede oppfatninger og eksisterende meninger. Dmitry Anatolyevich er en erfaren spesialist og opera sjanger. Han iscenesatte flere enakters verk.

I 2007 mottok Dmitry Anatolyevich kjent pris"Crystal Turandot". I 2010 skapte manusforfatteren et uforglemmelig skuespill "I Paris". Det var et felles verk av Krymov og Baryshnikov. Mange husker forestillingen "Blandet teknikk", satt opp i 2011.

Dmitry Krymov er en regissør fra Gud. Han er veldig ansvarlig for arbeidet sitt og mener at han er ansvarlig for det som skjer på scenen. Derfor er han fornøyd med arbeidet sitt først når forestillingen han har satt opp fullt ut oppfyller kravene hans.

Forut i Krymovs planer er nye kreative verk. I 2016 tenkte Dmitry Anatolyevich på å fjerne spillefilm. Handlingen blir skissert i generelt. Regissøren kunngjorde at studenter og elever til Krymov ville delta i filmingen. Det figurative lerretet til bildet er identisk med en av filmene til Anatoly Efros, som ble filmet i 1961.

Personlige liv

Dmitry Krymov er gift. Hans kone heter Inna. Familien Krymov har en voksen sønn. Inna jobbet i felten sosial psykologi og økonomi. I I det siste på mange måter hjelper mannen hennes med å regissere. I 2009 ble Dmitry Anatolyevich kåret til "Årets person" av de jødiske samfunnene i den russiske føderasjonen. Krymov har ikke feiret bursdagen sin på veldig lenge. På denne dagen reiser han årlig til gravene til foreldrene. Dmitry Anatolyevich takker fortsatt sin far og mor for hans fødsel og kreative utdannelse.

Navn: Dmitry Krymov

Alder: 64 år gammel

Aktivitet: regissør, artist, scenedesigner

Familie status: gift

Dmitry Krymov: biografi

I vid forstand kalles enhver kunstner en kunstner. Og i tilfellet med teaterregissøren Dmitry Krymov, brukes dette ordet også i direkte mening, fordi han først jobbet som scenograf, som han til og med fikk egen tildeling, og ble også medlem av Kunstnerforbundet og Kunstakademiet.

Barndom og ungdom

Den 10. oktober 1954 ble den eneste sønnen Dima født i teaterfamilien til regissør og kritiker Natalia Krymova. Selv i barndommen bestemte de seg for å gi barnet morens etternavn for å beskytte dem mot fremtidige vanskeligheter, etiketter og til og med tabuer, ledsaget av bærere av det jødiske etternavnet.

En gang i et intervju innrømmet Dmitry at den fjerneste slektningen han kjenner var oldefaren hans Akim Fursov, en skomaker fra Jalta. Generelt er alt som er knyttet til en familiebiografi verdifullt og beskyttet for en mann. For eksempel har han en favorittlegende knyttet til øyeblikket hans foreldre møttes, da faren sa originalen:

"Skal vi gifte oss nå eller vente til du er ferdig med instituttet?".

levende minne tidlige år livet - den første turen til teateret.

«Den første forestillingen jeg så i mitt liv, var den legendariske Moscow Art Theatre-produksjonen av The Blue Bird. Moren min tok meg med til ham i en alder av 5. De beste barndommens minner!”, – delte den talentfulle regissøren.

Men øvelsene holdt av familiens overhode deltok han sjelden, men han husket det viktigste:

«Han søkte veldig intenst i nærvær av et stort antall mennesker. Og han prøvde, og alle ble fascinert av tankegangen han tilbød dem. Det var hans jobb, hans søken."

Og det er lukten av faren som er uløselig knyttet til barndommen.

Guttens evne til å tegne økte hvert år, og han drømte om å studere ved Stroganov-skolen. Men i sin tid endret alt morens avgjørelse og den forestående trusselen fra hæren. Så Krymov kom inn på Moscow Art Theatre School, ved opptak til hvilke håndverkstalenter til Natalya Anatolyevna var nyttige: studentene ble pålagt å kunne gjøre noe med egne hender.

Teater og kreativitet

Etter at han ble uteksaminert fra studioet, begynte han i teateret på Malaya Bronnaya, hvor han skapte kulisser og kostymer til forestillinger. Blant dem var det et sted for både klassiske forfattere - ("Othello", ("En måned i landet"), og sovjetiske - Alexei Arbuzov ("Erindring"), Ignatius Dvoretsky ("Teaterdirektør") og andre. Han tegnet også Moskvas kunstteaters produksjoner av sin far - Molières Tartuffe og Tolstoys The Living Corpse.

Etter 9 år kreativ biografi etterfylt med Taganka Theatre, hvor takket være ham 3 produksjoner mottok sin kunstneriske legemliggjøring, blant dem var arbeidet med fremtidens arbeid Nobelprisvinner. Mange av de viktigste "Tempelene til Melpomene" i Moskva inviterte Krymov til å designe sine egne produksjoner og til å samarbeide - kjente figurer kunst: , Eugene Arie, etc.

Begynnelsen av 90-tallet viste seg å være vanskelig: først var landet borte, så faren. I løpet av denne perioden bestemte Dmitry seg for å forlate teatret, slik det virket for ham, for godt, og ta opp maleri og grafikk. Saken ble argumentert i hendene på mesteren: mange russiske og utenlandske utstillinger ble holdt.

Krymovs malerier ble tidligere presentert for publikum i det russiske museet, i galleriene i England, Tyskland og Frankrike, og nå kan de bli funnet i Tretyakov Gallery og Pushkin-museet. Så var han lærer ved GITIS, hvor han underviste i et kurs, i 2017 fikk han tittelen æresprofessor, og ledet Laboratoriet ved School of Dramatic Art.

Samme år så "Dowryless" lyset her - med en stavefeil i tittelen, "stemt som et slag i ansiktet", med henvisning til uttalelsen til Alexander Sergeevich, elsket av regissøren. Dette er imidlertid ikke det første groteske og hyperbolske forfatterarrangementet: i 2016, «Oh. Sen kjærlighet "mottok det ettertraktede" gyllen maske så vel som hovedrolleinnehaveren.

Personlige liv

I sitt personlige liv er Dmitry Anatolyevich monogam: ettersom han valgte den eneste kvinnen i seg selv som følgesvenn, forblir han trofast mot henne til nå. Hans kone Inna ble født 29. juni i Magadan, er forfatter av prosjekter, produsent dokumentarer, samt arrangøren kunstutstillinger, messer, auksjoner. Om seg selv snakker han med tilbakeholdenhet:

"Kone. Hun fødte en sønn. Bygget et hus. I fritid hjelp Dima.

Født i en familie enebarn Mikhail, som har mestret yrket som arkitekt og nå bor i USA. Det kreative paret har ingen andre barn.

På spørsmålene til journalister, som Dmitry ikke har nok tid til hver dag, svarte han at han tilsto sin forelskede kone. Og vaske bilen. Forresten, et intervju med en talentfull regissør - separat visning intellektuell nytelse. Hans dype og glitrende svar til korrespondenter forbløffer med omfanget av tanker og visdom.

Dmitry Krymov nå

I 2018, for første gang på scenen til Theatre of Nations, presenterte Dmitry Krymov for publikum langt fra skolen klassisk verk komedie av masker "Mu-Mu", hvor hovedperson- en druknet hund, som ikke synes synd på alle, men en jente Masha.

Samme år ble "Seryozha" født i Chekhov Moscow Art Theatre - sønn av en kvinne som døde av kjærlighet. Forestillingen minner bare delvis om kjent roman. Det var også et sted for Grossmans liv og skjebne.

På sommerdagens siste dag, 31. august 2018, dukket en rørende og fyldig oversikt over regissøren om hans avgang fra School of Dramatic Art på Laboratoriets offisielle nettside. Hvis du tror på kommentarene til teatersjefen, var det ingen uenigheter "på jobben".

"Sannsynligvis er dette noen personlige motiver og muligens planer som bare Dmitry Anatolyevich selv kan fortelle om," understreket Olga Sokolova, og la til at han ville forbli i stillingen til november.

Forresten, det allerede nevnte nettstedet fortjener spesiell oppmerksomhet. Her presenteres tilsynelatende kjente (foto, video, lyd) og uvanlige (personer, lærere) seksjoner på overraskende stilig og original måte.

Kunstner, scenograf, regissør og teaterlærer. Dmitry Anatolievich Krymov er medlem av Union of Artists of Russia og Union of Theatre Workers.

Dmitry Krymov- sønn av kjente foreldre Anatoly Efros Og Natalia Krymova. Faren hans var en kjent sceneregissør, og moren hans var teaterkritiker og kunstkritiker. Dmitry fikk morens etternavn, som i sovjetisk tid Anatoly Efros utgjorde hindringer i karrieren på grunn av deres jødiske opphav.

I 1976 ble han uteksaminert fra Moscow Art Theatre School og begynte umiddelbart å jobbe ved teateret på Malaya Bronnaya. Graduate arbeid Krymova ble iscenesatt av farens Othello.

Kreativ aktivitet til Dmitry Krymov / Dmitry Krymov

I 1985 Dmitry Krymov fikk jobb som produksjonsdesigner ved Taganka Theatre, hvor forestillingene hans ble satt opp "Krig har ingen kvinnelig ansikt”, “En og en halv kvadratmeter” og “Misanthrope”.

På begynnelsen av 1990-tallet, på grunn av krisen Krymov ble tvunget til å forlate teatret og ta opp maleri, grafikk. Maleriene til Dmitry Anatolyevich ble presentert i det russiske museet, i museene i Frankrike, Tyskland, England. Nå kan arbeidet hans sees i Tretyakov-galleriet og museum kunst oppkalt etter Pushkin.

Dmitry Krymov jobbet i mange Russiske teatre i Moskva, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd, reiste til Riga, Tallinn, Bulgaria og Japan. Hans talent som produksjonsdesigner og regissør er verdsatt over hele verden. En spesielt velkommen gjest hos Krim i Europa.

"Forestillingen er laget av én person, den viktigste, og dette er regissøren," sier Dmitry Krymov om arbeidet sitt. «Folk som forstår dette bør samles rundt. Jeg er interessert i meninger, og jeg er klar til å snakke. Men du må bare stoppe i tide. Ja, ofte for skuespillere er dette en måte å ikke jobbe på, men å slite eller slite nervene.

Ved det russiske akademiet teaterkunst Dmitry Krymov underviser på kurs i teaterkunstnere og jobber i sitt kreative laboratorium «School of Dramatic Art». Laboratoriet ligger i Moskva. Sammen med unge skuespillere, nyutdannede fra GITIS og Shchukin-skolen, setter Krymov opp sine egne forestillinger, som han deretter viser på internasjonale festivaler.

"Regissøren er ansvarlig for forestillingen," sier Dmitry Krymov om yrket sitt. — Jeg har ansvar for det som skjer på scenen. Hvis det ikke blir slik det ser ut for meg, så blir ikke prestasjonen min. Hvorfor bruker jeg da tid, og ikke maler bilder eller gjør noe rundt huset? Dørhåndtaket mitt har falt av i et år nå, og jeg fester det ikke, men jeg må kompensere med noe. Det veier opp for det med best mulig ytelse.

Ideer til dine fantasmagoriske forestillinger Dmitry Krymov han tar fra fantasien, fra andre kunstnere og hans elever. Krymovs forestillinger er en syntese av plastiske bilder, tegninger, prosa og poesi. Ikke alle av dem har handling, eller spennende sammenveving av skjebner, men det er alltid et levende visuelt bilde som fremkaller en respons fra enhver betrakter og karakteristiske følelser. Dette gjør at teaterpublikummet i økende grad kommer til regissøren Dmitrij Krymovs produksjoner.

"Den første forestillingen til gruppen vår ble kalt "Nedoskazki" og ble satt opp sammen med studenter ved mitt daværende førsteårs kunstfakultet ved RATI. Grunnlaget for forestillingen var russiske folkeeventyr redigert av Afanasyev, det vil si den mest "ekte" russiske eventyr. Denne forestillingen var uten ord, skuespillerne var de samme kunststudentene som skapte en serie visuelle bilder foran publikum, forent av ett plott og en idé.

Teaterlab Dmitry Krymov iscenesatte forestillinger som f.eks "Tre søstre", "Sir Vantes. Donky Hot", "Trading" og en rekke andre. Berømmelse i brede sirkler Krymovs produksjoner ble mottatt etter tolkningen av Lermontovs dikt "Daemon. Utsikt ovenfra". Showet vant priser teaterkritikere"Crystal Turandot" og Teaterarbeiderforbundet "Golden Mask".

I 2010, sammen med Mikhail Baryshnikov Dmitry Krymov satt opp en forestilling "I Paris" sett av europeiske publikum. Forestillingen var på russisk, men ble ikke vist i Russland.

Forestillinger av Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

• 1987 - Kostymedesigner (filmspill) - kunstner
• 1988 - Krigen har ikke et kvinnelig ansikt (filmspill) - artist
• 1989 - Tartuffe (filmspill) - artist
• 2001 - Napoleon den første (filmspill) - artist
• 2005 - Anatoly Efros
• 2005 - Islands (dokumentar)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (filmspill) - regissør
• Tararaboombia
• En giraffs død
• Gorki 10
• Drømmer om Katerina
• Opus nr. 7
• Ku