Basert på romanen av I. Turgenev "Fedre og sønner"

russisk adel i romanen Fedre og barn.

Ivan Sergeevich Turgenev var en stor dramatiker, en fantastisk publisist og en stor prosaforfatter. Et av hans beste verk - romanen "Fedre og sønner" - skrev han i 1860-1861, det vil si i bondereformens periode. Heftige kamper splittet russisk samfunn inn i 2 uforsonlige leire: på den ene siden var det revolusjonære demokrater som mente at Russland trengte en radikal endring i statssystemet, på den andre - konservative og liberale, i hvis mening grunnlaget for russisk liv burde vært uendret: utleiere - med deres landbruk, bønder - på en eller annen måte avhengig av deres herrer. Romanen gjenspeiler den ideologiske kampen mellom den liberale adelen og det revolusjonære demokratiet, og forfatteren sympatiserer med sistnevnte. "Hele historien min er rettet mot adelen, som en avansert klasse," skrev I.S. Turgenev i et brev til K. Sluchevsky. De karakteristiske typene adelsmenn i denne perioden er representert i Kirsanov-familien. "Se inn i ansiktene til Nikolai Petrovich, Pavel Petrovich, Arkady. Svakhet og sløvhet eller begrensning. Estetisk følelse tvang meg til å ta nettopp gode representanter for adelen for å bevise temaet mitt desto mer korrekt: hvis fløte er dårlig, hva med melk? Forfatteren velger langt fra de dårligste representantene for konservatisme og liberalisme for enda tydeligere å understreke at diskusjonen vil gå videre til å kjempe ikke mot dårlige folk, men med de overlevende offentlig mening og fenomener.
Pavel Petrovich er en intelligent og viljesterk person med visse personlige dyder: han er ærlig, edel på sin egen måte, trofast mot overbevisningene han lærte i ungdommen. Men samtidig aksepterer ikke Pavel Kirsanov det som skjer i livet rundt. De faste prinsippene som denne mannen holder seg til er i konflikt med livet: de er døde. Pavel Petrovich kaller seg en person "som elsker fremgang", men med dette ordet mener han beundring for alt engelsk. Etter å ha reist til utlandet "vet han mer med britene", leser han ingenting russisk, selv om han har et sølvaskebeger i form av en bastsko på bordet, som faktisk utmatter hans "forbindelse med folket." Denne mannen har alt i fortiden, han har ennå ikke blitt gammel, men han tar allerede døden for gitt i løpet av livet ...
Utad er broren hans direkte motsatt av Pavel Petrovich. Han er snill, mild, sentimental. I motsetning til den ledige Pavel, prøver Nikolai å ta seg av husholdningen, men viser samtidig fullstendig hjelpeløshet. Hans "husholdning knirket som et usmurt hjul, sprakk som hjemmelagde møbler av rått tre." Nikolai Petrovich kan ikke forstå hva som er årsaken til feilene hans. Han forstår heller ikke hvorfor Bazarov kalte ham en «pensjonert mann». «Det ser ut til», sier han til broren, «jeg gjør alt for å følge med tiden: Jeg ordnet med bønder, startet en gård ... jeg leser, jeg studerer, generelt prøver jeg å bli oppdatert med moderne krav, - og de sier at sangen min synges. Hvorfor, bror, jeg begynner selv å tenke at det definitivt blir sunget.
Til tross for alle anstrengelser fra Nikolai Petrovich for å være moderne, fremkaller hele figuren i leseren en følelse av noe utdatert. Dette forenkles av forfatterens beskrivelse av utseendet hans: «chubby; sitter med bena bøyd under seg. Hans godmodige, patriarkalske fremtoning står i skarp kontrast til bildet av bondens behov: "... bøndene møtte alle lurvete, i dårlige gnagsår ..."
Kirsanov-brødrene er mennesker av den endelig etablerte typen. Livet har gått dem forbi, og de er ikke i stand til å forandre noe; de lydig, om enn med impotent fortvilelse, underkaster seg omstendighetenes vilje.
Arkady later som han er en tilhenger av Bazarov, som han æret ved universitetet. Men faktisk er han bare en imitator, det vil si at en person ikke er uavhengig. Det understrekes gjentatte ganger i romanen. Det prangende ønsket om å følge med i tiden får ham til å gjenta Bazarovs tanker som er helt fremmede for ham; følelsene og synspunktene til faren og onkelen hans er mye nærmere ham. I hjemlandet flytter Arkady gradvis bort fra Eugene. Bekjentskap med Katya Lokteva fremmedgjør endelig de to vennene. Deretter blir den yngre Kirsanov en mer praktisk mester enn sin far, men mesterens velvære betyr åndelig død.
Adelsmennene Kirsanov er motstandere av nihilisten Jevgenij Bazarov. Han er kraften som kan bryte det gamle livet. Turgenev avslører sosial motsetning i konfliktene mellom Bazarov og Pavel Petrovich og viser at relasjonene mellom generasjoner her er bredere og mer komplisert enn konfrontasjonen mellom sosiale grupper. I den verbale kampen mellom Kirsanov og Bazarov avsløres inkonsekvensen av de edle grunnlagene, men det er en viss rettighet i posisjonen til "fedrene", som forsvarer deres synspunkter i tvister med unge mennesker.
Pavel Petrovich tar feil når han klamrer seg til sine klasseprivilegier, til sin spekulative idé om folkeliv. Men kanskje har han rett i å forsvare det som burde forbli urokkelig i det menneskelige samfunn. Bazarov legger ikke merke til at Pavel Petrovichs konservatisme ikke alltid og ikke i alt er selvtjenende, at det er en viss sannhet i hans resonnement om huset, om prinsippene som er født av visse kulturelle og historiske erfaringer. I tvister tyr alle til bruken av «motsatt vanlige steder». Kirsanov snakker om behovet for å følge myndighetene og tro på dem, insisterer på behovet for å følge prinsipper, mens Bazarov avviser alt dette. Det er mye kaustisk sannhet i Bazarovs latterliggjøring av edle former for fremskritt. Det er morsomt når adelens påstander om progressivitet begrenser seg til anskaffelse av engelske vaskeservanter. Pavel Petrovich argumenterer for at livet med sine ferdiglagde, historisk etablerte former kan være smartere enn noen person, kraftigere enn et individ, men denne tilliten må sjekkes for samsvar med et stadig fornyende liv. De ettertrykkelig aristokratiske manerene til Pavel Kirsanov er snarere forårsaket av indre svakhet, en hemmelig bevissthet om hans underlegenhet. Innsatsen til faren og sønnen til Kirsanov-familien, som prøver å forhindre den eskalerende konflikten, øker bare dramatikken i situasjonen.
Ved å bruke eksemplet med flere lyse karakterer, klarte Turgenev å beskrive hele den edle verden og vise den tidens problem. På midten av 1800-tallet sto den ved et veiskille, uten å vite hvordan den skulle utvikle seg videre, og Ivan Sergeevich beskrev veldig fargerikt denne tilstanden.

Romanen "Fedre og sønner" ble skrevet i 1861. På dette tidspunktet bryter Turgenev med den demokratiske ungdommen og forlater Sovremennik av ideologiske årsaker, først og fremst fordi han ikke godtok den harde radikale kritikken av Tsjernysjevskij og Dobrolyubov. Så sistnevnte, i sin artikkel "Når kommer den virkelige dagen?", Analyserer Turgenevs arbeid, bebreider forfatteren for ikke å se en positiv helt - en revolusjonær i Russland, angrep Rudin i kritikk. Ivan Sergeevich var ikke enig med Dobrolyubov i at han prøvde å "behage rike litterære venner" ved å lage karikaturbilder og karakterer av russiske demokrater. Derfor ble romanen "Fedre og sønner" publisert i det reaksjonære tidsskriftet "Russian Messenger".
Turgenev kom tilbake til St. Petersburg 2 måneder etter utgivelsen av romanen, og ble slått av den motstridende reaksjonen på hans nye verk. Den demokratiske pressen divergerte også kraftig i vurderingen av romanen.
Kritikere hevdet at "Fedre og sønner" er en bakvaskelse av den yngre generasjonen og en panegyrisk mot "fedrene", at romanen er kunstnerisk veldig svak, at Turgenev stadig tyr til ondsinnet karikatur for å diskreditere Bazarov. Imidlertid så Pisarev i sin artikkel "Bazarov" i lagene til helten en syntese av de mest essensielle trekkene i verdensbildet til raznochinny-demokratiet.
Sammenstøtet mellom "fedre" og "barn" i romanen er ikke dagligdags, men ideologisk, reflekterer liberale og demokraters filosofi. Tvistene mellom Pavel Petrovich Kirsanov og Jevgenij Bazarov berører de mest aktuelle spørsmålene på den tiden. Hver av dem er en representant for sin egen leir: Bazarov - leiren til revolusjonære demokrater, Pavel Kirsanov - den reaksjonære adelen. Førstnevnte tok til orde for en umiddelbar, revolusjonær endring i samfunnet. Den andre var imot.
På slutten av 1850-tallet hadde «fedre» og «barn» ulike meninger om hvem som skulle anses som drivkraften bak samfunnsutviklingen. Adelen, som spilte en ganske betydelig rolle i fortiden, mente at det var de som skulle bestemme fremtiden. De demokratiske revolusjonære mente imidlertid at «fedrene» hadde mistet forståelsen av essensen av behovet for endring og bare forsinket Russlands fremgang. Den yngre generasjonen tilbød seg å ødelegge alt, inkludert historiske og kulturelle tradisjoner. De så fremtiden i studiet av naturvitenskapene, som etter deres mening ikke bare ville være i stand til å forklare essensen av biologisk liv, men også å forklare folks interesser, som måtte vurderes ut fra syn på "nytte", og hvis de ikke falt sammen med den generelle fordelen i videre historisk utvikling, bør de ignoreres. Dette var essensen av en av tvistene mellom Pavel Petrovich og Bazarov.
Så, Pavel Kirsanov, som krangler om folket, sier at folket er patriarkalske. Bazarov er enig i at det russiske folket er ubevegelig, fullt av fordommer, men han mener at dette må rettes opp, at utdannede mennesker ikke skal tro på hva folkets dypeste tro er. Det vil ikke gjøre noe godt for øyeblikket.
Bazarov anerkjenner heller ikke naturens skjønnhet, verdien av kunst, dens sjarm. I en samtale med Pavel Petrovich sier han: "Naturen er ikke et tempel, men et verksted, og mennesket er en arbeider i det." Han innser imidlertid hvor ubetydelig mennesket er sammenlignet med naturen. I en samtale med Arkady uttaler Eugene ordene, nesten fullstendig siterer Pascal. Han sier at mennesket opptar for liten plass i verden. Det skal bemerkes at Turgenev kjente godt til verkene til den franske matematikeren, filosofen og publisisten og snakket mye om dem i brevene sine. Og handlingstiden i romanen er tidsbestemt til forfatterens aktive oppmerksomhet til Pascals filosofi.
Bazarov er grepet av "kjedsomhet" og "sinne", siden han perfekt forstår at naturlovene til og med sterk personlighet ikke kan overvinne. Naturen er allmektig, og mennesket er ubetydelig foran henne. Pascal, som argumenterte for dette, understreket også styrken til en person som ikke vil tåle naturlovene gjennom sin protest. Bazarovs pessimisme får ham ikke til å gi opp, han vil kjempe til slutten, "rote med folk." I denne saken forfatterens sympati er helt på heltens side.
I Jevgenij Bazarovs død gjenspeiles selvfølgelig Turgenevs vantro på suksessen til saken til sekstitallet. Helten selv tviler på fruktbarheten av innsatsen knyttet til de sosiale transformasjonene av virkeligheten. Han forteller Arkady at etter hans død vil ingen huske ham, ingen vil si et vennlig ord. Og burre vil vokse på graven hans. Måten Evgeny dør på er imidlertid ikke politisk. Og den generelle filosofiske overbevisningen til forfatteren. Helten dør modig, med verdighet.
De filosofiske synspunktene til Bazarov reflekterte også tankene til den romerske filosofen Marcus Aurelius, som skrev at livet til enhver person er ubetydelig. Eugenes filosofi er en protest, et opprør fra et individ som angrer på at enkeltpersoner er maktesløse før den biologiske slutten. Det er umulig å overvinne dette, men du kan udødeliggjøre navnet ditt med gjerninger. Turgenev er enig i denne formuleringen av spørsmålet, men aksepterer ikke uhemmet fornektelse. Å glemme alt betyr å bringe fremtiden nærmere bare i svært begrensede former. Skuffelse i livet og dets mål gir opphav til dyp pessimisme hos helten. Bazarov er imidlertid godt klar over at lite vil endre seg med hans død. På dødsleiet sier han til Odintsova: «lev lenge, dette er best», i en storslått epilog uttrykker forfatteren ideen om evig natur, om uendelig liv, som politiske eller andre ideer ikke kan stoppe, sammenhengen mellom nåtid og fremtid er bare mulig på grunnlag av kjærlighet.

originaldokument?

Innledning 3

Kapittel 1. Bildet av den russiske eiendommen som en litterær arv fra XVIII-XX århundrer 6

Konklusjon 28

Introduksjon

"Den russiske eiendommen, dens kultur, forblir paradoksalt nok et lite forstått og dårlig tolket område av russisk historie," bemerker studien om eiendommenes historie. Ideen om en russisk eiendom vil ikke være komplett hvis man ikke definerer dets poetiske bilde, som ble dannet i russiske tekster på tidspunktet for opprettelsen og blomstringen av eiendomskonstruksjonen, det vil si på slutten av det 18. første tredjedel av 1800-tallet.

Studiens relevans skyldes først og fremst den økte interessen til moderne humaniora for arven fra russisk eiendomskultur, anerkjennelsen av behovet for dens omfattende studie, spesielt studiet av den flerdimensjonale innflytelsen av eiendomslivet på litteratur og kunst. Betydelig i denne sammenhengen er figuren til I. S. Turgenev som skaperen av de beste prøvene av russisk eiendomsprosa.

Opptreden i skjønnlitteratur bildet av adelsgodset var et resultat av dekretet til Katarina II ("Charter til adelen", 1785) om løslatelse av adelen fra militærtjeneste, hvoretter den adeliges rolle og betydning lokalt liv i russisk kultur. På slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet opplevde adelsgodset sin storhetstid, hvoretter dets gradvise tilbakegang begynte, frem til 1917.

I løpet av første halvdel av 1800-tallet ble odelsgodset inkludert i kunstverk, hovedsakelig som et menneskelig habitat, en viss livsførsel som kjennetegner godseieren (adelsmannen), hans moralske og åndelige grunnlag, levesett og kultur, selv om prosessen allerede i løpet av denne perioden begynner å symbolisere bildet av en edel eiendom, som spesielt kommer til uttrykk i arbeidet til A.S. Pushkin.

I andre halvdel av 1800-tallet, når krisen i denne livsstilen blir mest håndgripelig, erklærer adelsgodset seg som et spesielt kulturelt fenomen, som de aktivt begynner å studere, beskrive og strebe etter å bevare. På 80-90-tallet av 1800-tallet begynte man å snakke om eiendommer som kulturminner, fra 1909 til 1915 opererte Selskapet for beskyttelse og bevaring av kunst- og antikkens monumenter i Russland i St. Petersburg.

Eiendomsmestreverk av S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, L.N. Tolstoy ble skapt i litteraturen fra andre halvdel av 1800-tallet. Konseptet om et familierede av adelsmenn, introdusert i kulturen av slavofile (Shchukin, 1994, s. 41), får stadig mer styrke og betydning, og blir mot slutten av 1800-tallet oppfattet som et av de sentrale symbolene av russisk kultur.

Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet ga forfattere med forskjellige synspunkter, som tilhørte forskjellige litterære bevegelser og foreninger, økt oppmerksomhet til bildet av en adelig eiendom. Blant dem er navnene på slike kunstnere av ordet som A.P. Chekhov, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, A.N. Tolstoy, M.A. Kuzmin, N.G. Garin-Mikhailovsky, A. Bely, F.K. Sologub, G.I. Chulkov, S.N. Sergeev-Tsen, Sadsky B. S.A. Auslender, P.S. Som et resultat ble det opprettet et stort lag med fiksjon, der bildet av en edel eiendom fikk en detaljert utvikling og mangefasettert dekning.

Studiens relevans skyldes også den aktive veksten av interesse for tapte verdier. nasjonal kultur og forsøker å gjenopplive dem. Appell til bildet av en edel eiendom er etter vår mening nødvendig for å løse problemet med selvidentifikasjon av russisk kultur.

Forståelsen av bildet av en edel eiendom som et av de grunnleggende symbolene til Russland er en måte for nasjonal selverkjennelse og selvbevarelse og representerer muligheten for å gjenopprette et stort kompleks av moralske og estetiske normer, stort sett tapt i omskiftelsene i nyere tid. århundrer.

Objektet er bildene av en adelig eiendom i romanen til I.S. Turgenev - "The Nest of Nobles". Emnet for kursarbeidet er adelsgodset som fenomen i den russiske litterære prosessen XVIII århundre. Som materiale for komparativ analyse prosaiske og poetiske verk av andre forfattere og poeter er også involvert.

Formålet med kursarbeidet er å betrakte bildet av en adelig eiendom som et av de sentrale symbolene for russisk kultur, i romanen til I.S. Turgenev - "The Noble Nest". Å nå dette målet innebærer å løse følgende oppgaver:

Å identifisere og beskrive det generelle systemet av universaler der bildet av den russiske adelsstanden i romanen til I.S. Turgenev - "The Noble Nest" tolkes og evalueres;

Å lage en typologi av bildet av en edel eiendom i fiksjonen fra den angitte perioden, og avsløre hovedtrendene i kunstnerisk forståelse;

Å analysere funksjonene i det kunstneriske bildet av den adelige eiendommen av I.S. Turgenev.

Det metodiske grunnlaget for arbeidet er en integrert tilnærming til studien litterær arv, fokusert på en kombinasjon av flere metoder for litterær analyse: historisk-typologisk, kulturell-kontekstuell, strukturell-semiotisk, mytopoetisk.

Løsningen av forskningsoppgavene formulert ovenfor førte til en appell til verkene til M.M. Bakhtin, V.A. Keldysh, B.O. Korman, D.S. Likhachev, A.F. Losev, Yu.M., V.N. Toporova, V.I. Tyupa. De teoretiske kategoriene som brukes i kursarbeidet (kunstnerisk bilde, kunstnerisk verden, kunstnerisk modus, kronotop, symbol, myte) tolkes av oss i henhold til utviklingen til disse forskerne.

Kapittel 1. Bildet av det russiske godset som en litterær arv XVIII- XXårhundrer

Den adelige eiendommen i førrevolusjonær og moderne vitenskap ble og blir studert i større grad fra historiske og kulturelle studiers ståsted. Siden 70-tallet av 1800-tallet, som G. Zlochevsky bemerker, har det dukket opp guidebøker rundt Moskva, som nødvendigvis inkluderer en del om eiendommer (for eksempel guidebøker av N.K. Neighborhoods of Moscow ... "(" 2nd ed., 1880)) . Fra 1913 til 1917 ble magasinet "Kapital og eiendom" utgitt (allerede i tittelen på dette magasinet ble motstanden i den russiske kulturen fra eiendoms- og hovedstadsverdenene reflektert); publikasjoner om dødsboer publiseres også i en rekke andre tidsskrifter. Monografier viet til historien og arkitekturen til individuelle eiendommer dukket også opp før revolusjonen. Spesielt i 1912 arbeidet til Prince. M.M. Golitsyn om eiendommen til Petrovskoye, Zvenigorod-distriktet, Moskva-provinsen ("russiske eiendommer. Utgave 2. Petrovsky"), i 1916 - arbeidet til P.S. Sheremetev "Vyazemy". Memoarer fra både individuelle representanter for adelen og samlinger, inkludert memoarene til en rekke forfattere, publiseres. Så i 1911, under redaksjon av N.N. Rusov, ble boken "Landet Russland ifølge notatene til samtidige" utgitt, som samlet memoarer fra representanter for adelen på slutten av 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet. Men i førrevolusjonær vitenskap ble det ifølge G. Zlochevsky ikke utført en omfattende studie av eiendomskulturen; publikasjoner om eiendommer var for det meste beskrivende; forfatterne av artikler og monografier opptrådte mer som historikere og kronikere (Zlochevsky, 1993, s. 85).

I sovjetisk periode studiet av adelsgodset opphørte praktisk talt, eller ble utført fra et ideologisk ståsted. I 1926 ble for eksempel boken av E.S. Kots "The Serf Intelligentsia" publisert, der det lokale livet presenteres fra en negativ side (spesielt undersøker forfatteren i detalj spørsmålet om livegne harem). Memoarer skrevet i sovjetisk tid, blir lesernes eiendom, som regel, først etter mange år. Så, for eksempel, i 2000 ble memoarene til L.D. Dukhovskaya (nee Voyekova) publisert, hvis forfatter prøver å rehabilitere eiendomskulturen i øynene til sine samtidige: dem og seg selv rettferdiggjørelse. . . ." (Dukhovskaya, 2000, s. 345).

En aktiv gjenoppliving av interessen for det adelige godset begynner i siste tiåret XX århundre. Det er mange historiske og kulturelle verk viet til studiet av livet, kulturen, arkitekturen, historien til adelige eiendommer. Blant dem er det nødvendig å navngi arbeidet til Yu.M. Lotman "Samtaler om russisk kultur. Livet og tradisjonene til den russiske adelen (XVIII - tidlige XIX århundrer) ”(St. Petersburg, 1997), samt samlinger av Society for the Study of the Russian Estate, inkludert verkene til mange forskere (G.Yu. Sternina) , O.S. Evangulova, T.P.Kazhdan, M.V.Nashchokina, L.P.Sokolova, L.V.Rasskazova, E.N.Savinova, V.I.Novikov, A.A.Shmelev, A.V.Razina, E.G. Safonov, M.Yu.N Korobki og andre.). Det er også nødvendig å merke seg det grunnleggende kollektive arbeidet "Edel og kjøpmann landlig eiendom i Russland i det 16. - 20. århundre." (M., 2001); samlingene “The World of the Russian Estate” (M., 1995) og “Noble Nests of Russia. Historie, kultur, arkitektur» (M., 2000); verk av L.V. Ershova (Ershov, 1998), V. Kuchenkova (Kuchenkova, 2001), E.M. Lazareva (Lazareva, 1999), S.D., 2006).

Bildet av en adelig eiendom i russisk litteratur på 1700- og 1900-tallet får en bredere og mer mangefasettert dekning i boken av E.E. Dmitrieva, O.N. Forfatterne viser til et stort antall litterære kilder, inkludert få eller helt ukjente. Dette verket er imidlertid mer kunstkritikk enn litteraturkritikk. Kunstverk brukes ofte som illustrerende materiale for kulturelle aspekter, og viser hvordan en eiendom påvirket russisk litteratur, eller omvendt, hvordan litteratur formet "eiendomsliv og eiendomsrom, og selve måten å leve på eiendommen" (Dmitrieva, Kuptsova, 2003, s. 5).

Til nå er det ikke skapt en omfattende litterær studie av bildet av en adelig eiendom i prosaen fra 1800- til 1900-tallet som fenomen i den russiske litterære prosessen.

Det mest komplette bildet av den adelige eiendommen ble studert i russisk litteratur fra andre halvdel av 1800-tallet, i verkene til S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, L.N. Tolstoy (se for eksempel verkene til V.M. Markovich "I.S. Turgenev og russisk realistisk roman XIX århundre "(L., 1982), V.G. Shchukin" Myten om det edle redet. Geokulturell forskning i russisk klassisk litteratur» (Krakow, 1997); V.B. Legonkova "Bildet av en edel eiendom i verkene til S.T. Aksakov, I.S. Turgenev og L.N. Tolstoy" (Magnitogorsk, 1991); G.N. Popova "Verden i den russiske provinsen i romanene til I.A. Goncharov" (Yelets, 2002)).

I russisk prosa fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet blir bildet av en adelig eiendom vurdert på grunnlag av verkene til en begrenset krets av forfattere. Så kritikerne fra begynnelsen av det 20. århundre fokuserte på skildringen av det lokale livet i verkene til I.A. Bunin og A.N. Tolstoy, samt A.V. Amfiteatrov og S.N. Sergeev-Tsensky. I de kritiske verkene fra det tidlige 1900-tallet er det imidlertid ingen vurdering av bildet av en adelig eiendom som et fenomen av russisk kultur i litteraturen fra en viss periode som helhet. Kritikere som K. Chukovsky (Chukovsky, 1914, s. 73-88), V. Lvov-Rogachevsky (Lvov-Rogachevsky, 1911, s. 240-265), G. Chulkov (Chulkov, 1998, s. 3592- 39) ) ), E. Lundberg (Lundberg, 1914, s. 51), A. Gvozdev (Gvozdev, 1915, s. 241-242), som karakteriserer bildet av det lokale livet i verkene til de ovennevnte forfatterne, er begrenset til en eller to setninger, de nevner bare konverteringsforfatterne til bildet av det lokale livet. Så, for eksempel, G. Chulkov, som analyserer historien om I. A. Bunin "Nyttår", snakker om den mirakuløse kraften til eiendommen, og vekker heltene en følelse av kjærlighet (Chulkov, 1998, s. 394). V. Cheshikhin-Vetrinsky, vurderer slike verk av A.N. Tolstoy som "The Lame Master" og "The Ravines", understreker den "varme, oppriktige holdningen til forfatteren" til det provinsielle adelige livet og "folket i dette livet" (Cheshikhin) -Vetrinsky, 1915, s.438). E. Koltonovskaya skriver om forfatterens forsøk i syklusen «Trans-Volga» gjennom bildet av den lokale adelen «å se inn i det russiske menneskets elementære dyp, hans natur, hans sjel» (Koltonovskaya, 1916, s. 72). .

Å bli sett i verkene til I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.V. Amfiteatrov og S.N. begynnelsen av 1900-tallet viste seg å være fullstendig uutforsket av kritikken av "sølvalderen".

I moderne litteraturvitenskap er bildet av en adelig eiendom i verkene til mange forfattere fra begynnelsen av 1800- og 1900-tallet fortsatt uutforsket. Slike forskere som N.V. Barkovskaya (Barkovskaya, 1996), L.A. Kolobaeva (Kolobaeva, 1990), Yu.V. Maltsev (Maltsev, 1994), M.V. Mikhailova (Mikhailova, 2004), O.V.Slivitskaya, (.20.Slivitskaya) Spivak (Spivak, 1997), viser til bildet av en adelig eiendom i verkene til I.A.Bunin, A.Bely, F.K.Sologub, I.A.Novikov. Men i arbeidet til disse forskerne er ikke bildet av en edel eiendom gjenstand for en spesiell, detaljert analyse.

I litteraturvitenskapen avsløres årsakene til ødeleggelsen og forfallet av den adelige eiendom i arbeidet til I.A. Bunin, den dialektiske karakteren av Bunins begrep om eiendom bemerkes, så vel som idealiseringen av eiendomslivet i forfatterens emigrantarbeid.

L.V. Ershova i artikkelen "Bilder-symboler for eiendomsverdenen i prosaen til I.A. Bunin" snakker om forfatterens ambivalente holdning til den edle eiendomsverden og deler symbolene i I.A. Bunins verk i to rader: negativ, " reflekterer øde og død av den tidligere "gullgruven" i de russiske provinsene", og positivt, "assosiert med dyp og oppriktig nostalgi, med hukommelse, som har en tendens til å idealisere fortiden, løfte og romantisere den" (Ershova, 2002, s. 105). I emigrantperioden, fra forskerens synspunkt, kommer de positive og negative seriene av bilder - symboler i motsetning til hverandre til en dialektisk enhet - "godskultur presenteres i dem som en del av den all-russiske historien" ( Ershova, 2002, s. 107). Artikkelen "Bunins tekster og russisk eiendomskultur" av L.V. Ershova bemerker den samtidige skildringen av utryddelsen av den adelige eiendommen og dens poetisering i poesien til I.A. Bunin. Som forskeren skriver, gjenspeiles antitesen «eiendomskapital» i tekstene til I.A. Bunin; det figurative systemet utenfor herregården motsetter seg kunstnerens varme i huset, som er en beskyttelse og en talisman for den lyriske helten.

Et annet synspunkt på bildet av huset av I.A. Bunin presenteres i arbeidet til G.A. Golotina. Med tanke på husets tema i tekstene til I.A. Bunin, snakker forfatteren om familieredets undergang til ødeleggelse og død og mener at hvis huset i de tidlige diktene er en pålitelig beskyttelse i alle livets omskiftelser, så siden siden På begynnelsen av 1890-tallet har huset til I. A. Bunina aldri vært et velstående familierede.

N.V. Zaitseva sporer utviklingen av bildet av en adelig eiendom i prosaen til I.A. Bunin i 1890 - tidlig på 1910-tallet, konkluderer med at eiendommen i forfatterens verk er en liten eiendom.

I prosaen til A.N. Tolstoy blir bildet av en adelig eiendom vurdert i verkene til L.V. Ershova (Ershova, 1998), N.S. Avilova (Avilova, 2001), U.K. Abisheva (Abisheva, 2002). Men rekkevidden av forfatterens verk, som disse forskerne vender seg til, er begrenset ("Nikita's Childhood", "The Dreamer (Aggey Korovin)"). Mange aspekter av det kunstneriske bildet av den adelige eiendommen i arbeidet til A.N. Tolstoy forblir uutforsket.

L.V. Ershova bemerker i artikkelen "Verden til den russiske eiendommen i den kunstneriske tolkningen av forfatterne av den første bølgen av russisk emigrasjon" en sterk tendens til å idealisere bildet av den adelige eiendommen i A.N. N.S. Avilova skriver om motstanden i "Nikita's Childhood" av bildet av eiendommen som en pålitelig beskyttelse og beskyttelse av heltene mot bildet av den omkringliggende steppen. U.K.Abisheva i artikkelen "The Artistic Reception of Russian Manor Prose in A. Tolstoy's The Dreamer (Haggey Korovin)" avslører det tradisjonelle og nyskapende i Tolstojs forståelse av herregårdslivet.

I russisk prosa på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet var det tre begreper om en adelig eiendom: idealiserende, kritisk, dialektisk, fiksering av dynamikken i sin helhet. historisk prosess i russisk offentlig bevissthet ved begynnelsen av XIX-XX århundrer.

Hvert konsept danner sitt eget bilde av den kunstneriske verden. Tre kunstneriske modeller av adelsgodset er skapt gjennom tolkning og evaluering av forfattere av livsstilen til godset i felles system universaler, som er barndom, kjærlighet, stammeminne.

Bildet av en edel eiendom i verk med et dominerende idealiserende konsept er avbildet som legemliggjørelsen av moralske og estetiske normer som er av avgjørende betydning for russisk kultur: stabilitet, verdien av det personlige prinsippet, en følelse av tidenes sammenheng, ære. av tradisjoner, liv i enhet med den jordiske og himmelske verden.

Det kritiske konseptet ødelegger det idyllisk-mytologiserte bildet av adelsgodset, avkrefter det moralske grunnlaget for godskulturen. Barndom og kjærlighet edle helter er tegnet av forfatterne som "forvrengt"; den belastede bevisstheten til innbyggerne i den adelige eiendom med forfedres minne er tenkt som årsaken til dens død.

Verkene til det dialektiske konseptet er preget av syntesen av et idealiserende og kritisk syn på fenomenet den adelige eiendommen i Russlands historie og kultur. I bildet av en edel eiendom bekreftes de samme åndelige verdiene og grunnlaget som i verkene til det idealiserende konseptet. Imidlertid er eiendomsverdenen i verkene til denne gruppen ikke lenger ideell, den inkluderer et element av disharmoni.

Den kunstneriske tolkningen av bildet av en adelig eiendom av representanter for forskjellige litterære bevegelser reflekterte hovedtrekkene i den russiske litterære prosessen på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet.

Den moralske koden til det adelige godset satte et stort preg på den russiske kulturen i påfølgende perioder: den hadde en merkbar innflytelse på litteraturen til den russiske diasporaen, så vel som på dannelsen av både den opposisjonelle linjen til sovjetisk litteratur og litteratur som var partisk av offisiell ideologi.

Kapittel 2 om arbeidet til Turgenev

TIL tidlig XIX V. Turgenevs led skjebnen til mange velfødte adelige familier: de gikk konkurs og fattige, og derfor ble de tvunget til å lete etter rike bruder for å redde dem. Turgenevs far deltok i slaget ved Borodino, hvor han ble såret og belønnet for tapperhet. George Cross. Da han kom tilbake i 1815 fra en utenlandsreise til Orel, giftet han seg med V.P. Lutovinova, en velstående brud som var foreldreløs og satt opp i jenter, som hadde 5 tusen sjeler av livegne i Oryol-provinsen alene.

Takket være foreldreomsorg fikk Turgenev en utmerket utdanning. Siden barndommen leste og snakket han flytende på tre europeiske språk - tysk, fransk og engelsk - og ble med i bokskattene til Spassky-biblioteket. I Spassky Garden, som omringet den adelige herregården, møtte gutten kjennere og kjennere av fuglesang, mennesker med en snill og fri sjel. Herfra tok han ut en lidenskapelig kjærlighet til sentralrussisk natur, for jaktvandringer. Den hjemmevokste skuespilleren og poeten, gårdsplassen Leonty Serebryakov, ble en ekte lærer i sitt morsmål og litteratur for gutten. Om ham, under navnet Punin, skrev Turgenev i historien "Punin og Baburin" (1874).

I n. 1827 Turgenevs kjøpte et hus i Moskva, på Samoteka: tiden var inne for å forberede barna deres for opptak til høyere utdanningsinstitusjoner. Turgenev studerte ved den private internatskolen i Weidenhammer, og i 1829, i forbindelse med innføringen av et nytt universitetsbrev, ved Krause internat, som ga en dypere kunnskap om eldgamle språk. Sommeren 1831 forlot Turgenev internatet og begynte å forberede seg på opptak til Moskva-universitetet hjemme ved hjelp av kjente Moskva-lærere P.N. Pogorelsky, D.N. Dubensky, I.P. Klyushnikov, en aspirerende poet, medlem av den filosofiske sirkelen N.V. Stankevich.

Turgenevs studieår ved den verbale avdelingen i Moskva (1833-34), og deretter ved den historiske og filologiske avdelingen ved det filosofiske fakultetet ved St. Petersburg-universiteter (1834-37) falt sammen med den våkne interessen fra russisk ungdom for tysk klassisk filosofi og "tankens poesi". Turgenev som student prøver seg på det poetiske feltet: sammen med lyriske dikt skaper han et romantisk dikt "Steno", der, ifølge en senere bekjennelse, "slavisk imiterer Byrons" Manfred "". Blant St. Petersburg-professorene, P.A. Pletnev, venn av Pushkin, Zhukovsky, Baratynsky, Gogol. Han gir ham diktet sitt for å dømme, som Pletnev skjønte for, men, som Turgenev husket, "han la merke til at det er noe i meg! Disse to ordene vakte mot til å tillegge ham flere dikt. . . Pletnev godkjente ikke bare Turgenevs første eksperimenter, men begynte også å invitere ham til sitt litterære kvelder, der den aspirerende poeten en gang møtte Pushkin, snakket med A.V. Koltsov og andre russiske forfattere. Pushkins død sjokkerte Turgenev: han sto ved kisten og, sannsynligvis med hjelp av A.I. Turgenev, en venn av faren og en fjern slektning, tryglet Nikita Kozlov om å klippe en hårlokk fra dikterens hode. Denne krøllen, plassert i en spesiell medaljong, holdt Turgenev som en hellig relikvie hele livet.

I 1838, etter å ha uteksaminert fra universitetet med en kandidatgrad, bestemte Turgenev, etter eksemplet til mange unge menn i sin tid, seg for å fortsette sin filosofiske utdannelse ved Universitetet i Berlin, hvor han ble venn med N.V. Stankevich, T.N. Granovsky, N.G. Frolov, Ya.M. Neverov, M.A. Bakunin – og lyttet til forelesninger om filosofi fra leppene til Hegels student, den unge professoren K. Werder, som var forelsket i sine russiske studenter og ofte kommuniserte med dem i en avslappet atmosfære ved N.G. Frolova. «Tenk deg, fem eller seks gutter ble sammen, ett talglys brenner, te serveres ekkel og kjeks er gamle, gamle; og du ville se på alle ansiktene våre, lytte til talene våre! Det er glede i alles øyne, og kinnene brenner, og hjertet slår, og vi snakker om Gud, om sannhet, om menneskehetens fremtid, om poesi. . . ", - dette er hvordan Turgenev formidlet atmosfæren til studentkvelder i romanen "Rudin".

Schelling og Hegel ga den russiske ungdomen k. 1830 - n. 1840-årene, et helhetlig syn på naturens og samfunnets liv, innpodet tro på den rasjonelle hensiktsmessigheten av den historiske prosessen, og strebet etter den endelige triumf av sannhet, godhet og skjønnhet. Universet ble av Schelling oppfattet som et levende og åndelig vesen som utvikler seg og vokser i henhold til hensiktsmessige lover. Ettersom den fremtidige planten allerede er inneholdt i kornet, er det ideelle "prosjektet" for den fremtidige harmoniske verdensordenen avsluttet i verdenssjelen. Den kommende triumfen til denne harmonien er forventet i verkene til strålende mennesker som som regel er kunstnere eller filosofer. Derfor er kunst (og Hegels filosofi) en form for manifestasjon av høyere kreative krefter.

I motsetning til episke forfattere, foretrakk Turgenev å skildre livet ikke i et hverdagslig og langvarig forløp, men i skarpe, kulminerende situasjoner. Dette brakte et dramatisk notat til romanene og historiene til forfatteren: de kjennetegnes av et raskt plot, et lyst, brennende klimaks og en skarp, uventet nedgang med en tragisk, som regel, slutt. De fanger en kort periode av historisk tid, og derfor spiller den nøyaktige kronologien en vesentlig rolle i dem. Turgenevs romaner er inkludert i de stive rytmene til den årlige natursyklusen: handlingen i dem starter om våren, kulminerer på de varme sommerdagene og ender under høstvindens fløyte eller "i den skyfri stillheten av januarfrost. " Turgenev viser heltene sine i lykkelige øyeblikk av deres maksimale utvikling og blomstring. vitalitet, men det er nettopp her deres iboende motsetninger avsløres med katastrofal kraft. Derfor viser disse øyeblikkene seg å være tragiske: Rudin dør på de parisiske barrikadene, på en heroisk oppgang, Insarovs liv slutter plutselig, og deretter Bazarov og Nezhdanov.

De tragiske avslutningene i Turgenevs romaner er ikke et resultat av forfatterens skuffelse over meningen med livet, i løpet av historien. Snarere tvert imot: de vitner om en slik kjærlighet til livet som kommer til troen på udødelighet, om et vågalt ønske om at den menneskelige individualiteten ikke forsvinner, at skjønnheten i fenomenet, etter å ha nådd fylde, blir til evig evigvarende skjønnhet i verden.

Skjebnene til heltene i romanene hans vitner om den evige søken, den evige utfordringen som den vågale menneskelig personlighet blinde og likegyldige lover av ufullkommen natur. Plutselig blir Insarov syk i romanen "On the Eve", og har ikke tid til å utføre det store arbeidet med å frigjøre Bulgaria. Den russiske jenta Elena, som elsker ham, kan ikke forsone seg med at dette er slutten, at denne sykdommen er uhelbredelig.

"Herregud! - tenkte Elena, - hvorfor død, hvorfor separasjon, sykdom og tårer? Eller hvorfor denne skjønnheten, denne søte følelsen av håp, hvorfor den beroligende bevisstheten om en varig tilflukt, uforanderlig beskyttelse, udødelig beskyttelse? I motsetning til Tolstoj og Dostojevskij gir ikke Turgenev et direkte svar på dette spørsmålet: han avslører bare hemmeligheten, bøyer knærne for skjønnheten som omfavner verden: burde ha stått stille foran denne klare himmelen, under disse hellige, uskyldige strålene!

Turgenev formulerer ikke Dostojevskijs bevingede tanke: «skjønnheten vil redde verden», men alle hans romaner bekrefter troen på skjønnhetens verdensforandrende kraft, på kunstens skapende skaperkraft, gir opphav til håp om en stadig frigjøring av mennesket fra kraften til en blind materiell prosess, menneskehetens store håp om å forvandle en dødelig til udødelig, timelig til evig.

Kapittel 3. Analyse av bildet av det russiske adelsgodset

Problemene med Turgenevs "Noble Nest" fikk en særegen utvikling i "Poshekhonskaya-antikken" av M. E. Saltykov-Shchedrin (1887-1889). «Heltene i Turgenev fullfører ikke arbeidet sitt», skrev Saltykov-Shchedrin om «Nest of Nobles» i det allerede siterte brevet til Annenkov.

På sin egen måte brakte Shchedrin selv historien om innbyggerne i de "edle reirene" til slutten, og viste, ved å bruke eksemplet til Poshekhon-adelen fra den loslitte familien, i hvilken grad av mental utarming, moralsk deformitet og umenneskelighet den lokale. adel nådd i deres masse, og ikke de beste, som Turgenev, prøver.

Kontinuitet fra Turgenevs roman understrekes av Shchedrin både av tittelen på individuelle kapitler (verket åpner med kapittelet "Reiret"), og av utvalgte sider ved fortellingen (heltens opprinnelse, oppvekstsystemet hans, det moralske). påvirkning av naturen og kommunikasjon med folket, religion, følelsessfære - kjærlighet og ekteskap).

Samtidig velger forfatteren hele tiden en polemisk dekning av emnet i forhold til Turgenev, dets negative tolkning: i oppdragelsen av Shabby barn understrekes fraværet av ethvert system, i landskapet av familiereir - fraværet av noen poetisk sjarm, som i selve livsstilen til deres innbyggere - mangelen på kommunikasjon med naturen. Parallell episode fiske beskrives som en ren kommersiell virksomhet. Uendelig skiftende barnepiker, nedtrykte og forbitrede, fortalte ikke eventyr til barn. Kjærlighet og ekteskap, blottet for til og med et snev av poesi, tok på seg monstrøst stygge former. Arven fra føydaltiden, "overgrodd med fortid" i perioden da "Poshekhonskaya antikken" ble skapt, bestemte mange vaner og "folder" i karakterene og skjebnene til Shchedrins samtidige - det var dette som brakte verket til live, utgangspunktet som var Turgenevs "Noble Nest" for. «I moderne russisk skjønnlitteratur», skrev Saltykov-Sjchedrin i en nekrolog dedikert til Turgenev, «er det ikke en eneste forfatter som ikke ville ha en lærer i Turgenev, og for hvem verkene til denne forfatteren ikke tjente som utgangspunkt».

I samme påfølgende linje etableres innflytelsen som Turgenevs verk, og spesielt romanen "The Noble Nest", hadde på Tsjekhov.

Det har blitt bemerket i litteraturen at Tsjekhov, som i stor grad aksepterte Turgenevs lyrikk, hans følsomhet for spørsmålene om personlighetens "moralske sammensetning" og samfunnskrav, behandlet "Edelredet" i forskjellige perioder, men alltid verdsatt det som en dyp og poetisk verk. I fortellingene «Håpløs», «Kontrabass og fløyte» (1885) latterliggjør han byfolket som overfladisk og ved hørsel bedømte skjønnheten til «Edelredet» eller sovnet over sidene.

Turgenevs roman "The Nest of Nobles" er et nytt forsøk forfatter for å finne helten fra sin tid i adelen.

Forfatteren i sine arbeider skaper en rekke gallerier av bilder, utforsker psykologien til deres oppførsel.

I romanen "The Nest of Nobles" blir lesere presentert for kultiverte, utdannede representanter for adelen, ute av stand til avgjørende handling selv i personlig lykkes navn.

Hver adelsmann hadde sin egen eiendom. Forfattere gikk ikke utenom problemet med "godset deres". Vi kan møte beskrivelsen av den adelige eiendommen i Pushkin i "Eugene Onegin", i Goncharov i "Oblomov", så vel som i Turgenev i "The Noble Nest".

Herregårdskultur er en av den russiske sivilisasjonens høyeste prestasjoner. Dessverre har vi på mange måter mistet disse nasjonale verdiene, både i deres materielle og åndelige dimensjoner.

Godset var et hjem for mange adelsmenn fra XVIII-XIX århundrer - militæret, politikere, kulturpersonligheter. I godset ble adelen født, vokste opp, og der ble de forelsket for første gang.

Godset ble en trygg havn for grunneieren i tilfelle ruin, vanære, familiedrama, epidemier. I sin eiendom hvilte adelsmannen sin kropp og sjel, fordi livet her, blottet for mange urbane konvensjoner, var enklere og roligere. fri fra offentlig tjeneste, tilbrakte han mer tid med familien, sine kjære, og hvis han ønsket, kunne han trekke seg tilbake, noe som alltid er vanskelig i en overfylt by.

Huseierne, i kraft av sin rikdom, smak, fantasier, forvandlet det gamle foreldrehjem i fasjonable klassiske herskapshus brakte de hit nye, ofte bestilte fra utlandet, møbler, servise, bøker, skulpturer, plantede hager og parker rundt omkring, gravde ut dammer og kanaler, reiste hagepaviljonger og lysthus. Herrelivet i bygda ble bygd opp igjen på en ny måte.

Sentrum av enhver eiendom var en herregård, vanligvis av tre, men ferdig i stein. Det var synlig fra veien, lenge før inngangen til eiendommen. En lang skyggefull bakgate, innrammet av høye trær, førte til en elegant port - inngangen til eiendommen.

Innbyggerne i de "edle reirene", poetiske, bor i falleferdige eiendommer.

«... Det lille huset der Lavretsky ankom, hvor Glafira Petrovna døde for to år siden, ble bygget i forrige århundre, fra en sterk furuskog; den så falleferdig ut, men kunne stå i femti år til eller mer. Alt i huset forble som det var. De tynnbeinte hvite sofaene i stuen, trukket med blank grå damask, slitt og hengende, minnet levende om Catherines tid; i stua sto vertinnens yndlingslenestol, med høy og rett rygg, som hun ikke lente seg mot selv på høy alder.

På hovedveggen hang et gammelt portrett av Fedorovs oldefar, Andrey Lavretsky; det mørke, gale ansiktet var knapt skilt fra den svarte og skjeve bakgrunnen; små onde øyne så mutt fra under hengende, som om hovne øyelokk; det svarte, pudderløse håret hennes reiste seg som en børste over den tunge, hule pannen. På hjørnet av portrettet hang en krans av støvete udødeligheter.

I soverommet reiste seg en smal seng, under en baldakin av gammeldags, veldig solid stripete materie; en haug med falmede puter og et vattert flytende teppe lå på sengen, og fra hodet hang bildet av inngangen til tempelet til den aller helligste Theotokos - selve bildet som den gamle hushjelpen døde alene og glemt av alle, kysset de kalde leppene hennes for siste gang. Et sminkebord av trestykke, med kobberplaketter og et skjevt speil, med svertet forgylling, sto ved vinduet. på gulvet lå et slitt, voksfarget teppe.

Godset er bevokst med burdock, stikkelsbær og bringebær; men det var mye skygge i det, mange gamle lindetrær, som ble slått av sin uhyre og den merkelige oppsetningen av grener, de var plantet for tett og en gang for hundre år siden var de blitt hugget. menneskelig liv de vil dø ut veldig snart: Godset til Glafira Petrov har nå klart å løpe løpsk, men det virket allerede nedsenket i den stille dvalen, som slumrer alt på jorden, hvor det bare ikke er noen menneskelig, rastløs infeksjon.

Den russiske eiendommen som et slags semantisk fenomen har blitt snakket om i lang tid: publikasjoner ble akkumulert, konferanser ble holdt, en spesiell Foundation for Revival of the Russian Estate ble opprettet ... Boken av O. Kuptsova og E. Dmitrieva er på ingen måte den første og ikke den eneste studien av eiendomsmyten. Men blant andre «godshistorie»-verk vil «Paradise Lost and Found» ta sin rettmessige plass. Dette arbeidet foregikk som en studie av en spesiell type – innenfor rammen av semantisk analyse og en kulturologisk tilnærming, men i et absolutt ikke-spesielt språk.

Diskurs er hovedprestasjonen til forfatterne. De unngikk dyktig fristelsen til å snakke på "fuglespråket" av streng vitenskap, så vel som å gå videre til følelsesmessige utrop: "Uavhengig av prioriteringen som ble gitt til naturen eller kunsten i visse tidsepoker, syntes godset begge deler. I andre halvdel av 1700-tallet, i triaden "menneske - kunst - natur", ble det naturlige betraktet som et materiale for kunst: naturen rundt herregårdsbygningene ble påvirket slik at det så ut som en fortsettelse av palasset (huset). ).

Spørsmål om myten om eiendommen ("Tvist om fordelene ved urbant og landlig liv), så går leseren inn i filosofiens verden ("Et spill med fornuft og tilfeldighet: fransk og engelsk hagestil"), deretter løses ontologiske spørsmål - "godskjærlighet", "godsdød", da vi snakker om ferier på herregården og herregårdsteatrene, hvorpå vi stuper ut i verden litteratur XIX og tidlig på XX århundre, og bare "til dessert" er "godsnavn", "godseksentrikere" og "lukter i eiendommen".

Godset er en verden arrangert til overraskelse for gjester og naboer, så eieren ble omgjort til sin egen Edens Gud, følte seg som en suveren eier, dirigent for et orkester som var lydig mot hans vilje. Den russiske "villaen" er et komplekst utformet resultat av byen og landskapet, og er et kulturelt rom i naturen, som blander seg inn i landskapet. Det er viktig at verket ikke bare viser «hagenes poesi», som D.S. kalte studien sin. Likhachev, men også "prosa" - eiendommer har en tendens til å forringes, løpe løpsk, kollapse, som symboliserer eierens alder eller hans avgang. Dermed lar den deg se alle stadier av livet til eiendomsorganismen selv - fra ideen fokusert på Versailles eller engelske parker, kanskje mot dem, gjennom selve opprettelsen av eiendommen til dens storhetstid, forfall og død. «The life of the estate myth» kan så å si sees både i fylogenese og i ontogenese: en egen eiendom forfaller, men selve eiendomslivet utarter seg, og erstattes av et landsted, som er gitt av en helt annen ideologi .

Kapittel 4

Hage nær herregården med mye blomster (inkludert selvfølgelig roser), busker (bringebær, akasie, fuglekirsebær), frukttrær. De uunnværlige egenskapene til herregårdslandskapet er skyggefulle lindegater, store og små dammer, slipte stier, hagebenker, noen ganger et eget tre (og ofte en eik), som er så viktig for eierne. Og videre - lunder, åkre med havre og bokhvete, skog (som allerede utgjør et naturlig landskap). Turgenev har alt dette, alt dette er viktig både for ham og for heltene hans.

Tropachev. Og hagen din er fantastisk.<…>Alleer, blomster - og alt generelt ... (169).

Natalya Petrovna . Så fint det er i hagen! (301)

Kate. Så fint gresset ble vasket ... så godt det lukter ... Det lukter så mye av fuglekirsebær ... (365)

Veiledende i denne forbindelse er dialogen mellom Rakitin og Natalia Petrovna i A Month in the Country:

Rakitin. …så vakker denne mørkegrønne eiken mot en mørkeblå himmel. Det hele er oversvømmet av solens stråler, og hvilke mektige farger ... Hvor mye uforgjengelig liv og styrke er det i det, spesielt når du sammenligner det med den unge bjørka ... Det er som om alt er klart til å forsvinne inn i utstråling; de små bladene skinner med en slags flytende glans, som om de smelter ...

Natalya Petrovna . Du har en veldig subtil følelse for de såkalte skjønnhetene i naturen og snakker om dem veldig grasiøst, veldig intelligent.<…>naturen er mye enklere, til og med grovere enn du tror, ​​for gudskjelov er hun frisk ... (318).

Det er som om Gorsky ekko henne i stykket "Hvor det er tynt, brister det der": "Ja, hva er den mest brennende, mest kreative fantasien som kan holde tritt med virkeligheten, bak naturen?" (93).

Men allerede på midten av århundret skisserer Turgenev et tema som senere skulle bli viktig for mange forfattere – temaet ruin av adelige eiendommer, utryddelse av eiendomslivet. Huset i Spassky, den arvelige, en gang rike eiendommen til grev Lyubin, er i forfall. Formynderskap ble pålagt eiendommen til Mikhryutkin ("Samtale på hovedveien"). I samme scene er historien om kusken Ephraim om den nærliggende grunneieren Fintrenlyudov karakteristisk: «For en viktig herremann var! Lakeiene er høye som en gallong, herrene er bare et bildegalleri, hestene er tusenvis av travere, kusken er ikke en kusk, bare en enhjørning som sitter! Saler der, franske trompetister i korene - de samme svarte; Vel, bare alle bekvemmelighetene livet har. Og hvordan endte det? De solgte hele eiendommen hans til auksjonarius.

Kapittel 5

Uvesentlig ved første øyekast, men en ganske bestemt rolle i Turgenevs romaner spilles av beskrivelsen av enheten, møblene til eiendommene og de daglige detaljene i karakterenes liv. «Adelsrede» er for det første familiegods: gamle hus omgitt av praktfulle hager og smug med flere hundre år gamle linder.

Forfatteren viser oss livet i et spesifikt virkelig fagmiljø. Atmosfæren i huset, dets atmosfære er av stor betydning for dannelsen av personlighet i en tidlig alder, når en person intensivt absorberer visuelle og lydbilder, derfor legger forfatteren vekt på beskrivelsen av eiendomsmiljøet og livet for å mer fullt ut karakterisere heltene hans som vokste opp her. Faktisk, i disse dager var livsstilen ganske stabil, og innbyggerne i eiendommene var omgitt av gjenstander kjent fra barndommen og ting som vekker minner.

Et eksempel er den detaljerte og detaljerte beskrivelsen av rommet i romanen "Fedre og sønner": "Det lille, lave rommet han [Kirsanov Pavel Petrovich] var i var veldig rent og komfortabelt. Det luktet av nymalte gulv, kamille og sitronmelisse. Langs stoler med rygg i form av lyre sto på veggene; de ​​ble kjøpt av den avdøde generalen i Polen under en kampanje; i det ene hjørnet var det en seng under en muslin baldakin, ved siden av en smidd kiste med en rundt lokk. I det motsatte hjørnet brant en lampe foran et stort mørkt bilde av Nicholas mirakelarbeider; en liten porselenstestikkel på et rødt bånd hang på helgenens bryst, festet til utstrålingen; på vinduene, krukker med fjorårets syltetøy, nøye bundet, lyste gjennom med grønt lys; på papirlokkene deres skrev Fenechka selv med store bokstaver: "sirkel"; Nikolai Petrovich elsket spesielt dette syltetøyet.

Under taket, på en lang snor, hang et bur med en korthalet siskin; han kvitret og hoppet ustanselig, og buret svaiet og skalv ustanselig: hampfrø falt i gulvet med et lett dunk. nasjonale trekk hverdagen, som ikonet til St. Nicholas the Wonderworker, en av de mest ærede helgenene i Rus, eller krukker med stikkelsbærsyltetøy, levner ingen tvil om at vi er i huset til en russisk person.

Men i arbeidet til Turgenev avsløres konseptet om et "edelt rede" ikke bare i bokstavelig som sted og levesett for en adelig familie, men også som et sosialt, kulturelt og psykologisk fenomen.

Og uten tvil ble dette fenomenet fullstendig nedfelt i 1858-romanen "The Noble Nest". Hovedpersonen i romanen, Fjodor Ivanovich Lavretsky, begynner sin bevisst liv co sosial underholdning, ubrukelige utenlandsreiser, faller han inn i kjærlighetsnettverkene til den kalde og kloke egoisten Varvara Pavlovna. Men snart blir han lurt av kona og vender skuffet tilbake fra Frankrike til hjemlandet. Men livet i utlandet gjorde ham ikke til en vestlending, selv om han ikke helt benektet Europa, forble han en original personlighet, endret ikke troen. Stuper inn i det målte full av harmoni og skjønnhet, russisk landsbyliv, Lavretsky er helbredet fra livets forfengelighet. Og han legger straks merke til dette, allerede på den andre dagen av oppholdet i Vasilyevsky reflekterer Lavretsky: "Det er da jeg er på bunnen av elven. rør opp; her er bare han heldig som baner veien hans sakte, som en plogmann furer med en plog. Lavretsky følte at dette var hans hjem, han ble næret av denne stillheten, oppløst i den. Dette er røttene hans, uansett hva de måtte være. Turgenev kritiserer skarpt separasjonen av eiendommer fra deres opprinnelige kultur, fra folket, fra russiske røtter. Slik er faren til Lavretsky, han tilbrakte hele livet i utlandet, han er en mann i alle sine hobbyer, uendelig langt fra Russland og dets folk.

Lavretsky går inn i romanen, som det var, ikke alene, men bak ham strekker seg forhistorien til en hel adelig familie, så vi snakker ikke bare om heltens personlige skjebne, men om skjebnen til hele eiendommen. Hans slektshistorie er fortalt i stor detalj fra begynnelsen - fra 1400-tallet: "Fyodor Ivanovich Lavretsky kom fra en gammel adelsstamme. Stamfaren til Lavretskys dro til regjeringen til Vasily the Dark fra Preussen og ble tildelt to hundre fjerdedeler av land i Bezhetsky-toppen." Og så videre, gjennom hele kapittelet, er det en beskrivelse av røttene til Lavretsky. I denne detaljerte bakgrunnen til Lavretsky er Turgenev ikke bare interessert i forfedrene til helten, i historien til flere generasjoner av Lavretsky, kompleksiteten i det russiske livet, den russiske historiske prosessen reflekteres.

Gjenfødt til et nytt liv, gjenvinner en følelse av hjemland, opplever Lavretsky lykken av ren åndelig kjærlighet. Romanen til Liza og Lavretsky er dypt poetisk, den smelter sammen med den generelle stillheten, harmonerer med den fredelige atmosfæren på eiendommen. Kommunikasjon med naturen spiller en viktig rolle i dannelsen av denne fredelige atmosfæren, denne rolige, avmålte livsrytmen, fordi ikke alle kan leve i denne rytmen, men bare de som har fred og harmoni i sjelen, og her er betraktningen av naturen og kommunikasjonen med den er de beste hjelperne.

For en russisk person er behovet for å kommunisere med naturen spesielt sterkt. Den metter sjelen med skjønnhet, gir ny styrke: "Stjernene forsvant i en slags lys røyk; en ufullstendig måned lyste med en solid glans; lyset spredte seg i en blå strøm over himmelen og falt i en flekk av røykfylt gull på tynne skyer passerer i nærheten, friskheten i luften forårsaket lett fuktighet i øynene, kjærlig omfavnet alle medlemmene, strømmet i en fri strøm inn i brystet.

L Avretsky nøt og frydet seg over hans glede. "Vel, vi lever fortsatt," tenkte han. "Det er ikke for ingenting at de vanligste typene fritidsaktiviteter i Russland var fotturer og ridning, jakt og fiske:" Om kvelden gikk hele samfunnet for å fiske. . . Fisken hakket ustanselig; snappet korsmenn av og til gnistret i luften med sine gull, så sølvsider ... Det rødlige høye sivet raslet stille rundt dem, stille vann lyste stille foran, og samtalen deres var stille.

Til tross for at livet til Turgenevs "edle reir" er provinsielt, er heltene hans utdannede og opplyste mennesker, de var klar over de viktigste sosiale og kulturelle begivenhetene, takket være journalene de abonnerte på, hadde de store biblioteker, mange var engasjert i økonomiske transformasjoner og studerte derfor agronomi og andre anvendte vitenskaper. Barna deres fikk en utdanning og oppvekst som ble tradisjonell for den tiden og ikke var mye dårligere enn byen. Foreldre brukte mye penger på å ansette lærere og veiledere for å utdanne barna sine. Turgenev beskriver i detalj oppveksten til Lisa Kalitina: "Liza studerte godt, det vil si flittig; Gud belønnet henne ikke med spesielt strålende evner, hun belønnet henne ikke med et stort sinn; ingenting ble gitt henne uten problemer. Hun spilte pianoet godt, men bare Lemm visste hva det kostet henne, hun leste ikke mye, hun hadde ikke sine egne ord, men hun hadde sine egne tanker, og hun gikk sine egne veier.

Liza er en av heltinnene i russisk litteratur som har hevet seg til det høyeste åndelige nivået. Hun var oppløst i Gud og i personen hun elsket kjente hun ikke til følelser som misunnelse eller sinne. Lisa og Lavretsky - arvinger Beste egenskaper patriarkalsk adel. De kom ut av reirene til adelsmenn hele og selvforsynte individer. De er fremmede for både tidligere tiders barbari og uvitenhet, og blind beundring for Vesten.

Karakterene til den ærlige Lavretsky og den beskjedne religiøse Lisa Kalitina er virkelig nasjonale. Turgenev ser i dem den sunne begynnelsen av den russiske adelen, uten hvilken fornyelsen av landet ikke kan finne sted. Til tross for at Turgenev var en vestlending av overbevisning, en europeer av kultur, hevdet han i sin roman ideen om at det er nødvendig å kjenne Russland i all dets nasjonale og historiske originalitet.

Konklusjon

Den filosofiske og romantiske skolen som Turgenev gikk gjennom i sin ungdom, bestemte i stor grad de karakteristiske trekkene ved forfatterens kunstneriske verdensbilde: toppprinsippet for komposisjonen av romanene hans, fanget livet i dets høyeste øyeblikk, i den maksimale spenningen av dets iboende krefter; kjærlighetstemaets spesielle rolle i hans arbeid; kulten av kunst som en universell form for sosial bevissthet; den konstante tilstedeværelsen av filosofiske temaer, som i stor grad organiserer dialektikken til det forbigående og det evige i den kunstneriske verdenen til hans historier og romaner; ønsket om å omfavne livet i sin helhet, noe som gir opphav til patosen til maksimal kunstnerisk objektivitet. Skarpere enn noen av hans samtidige,

Turgenev følte livets tragedie, den korte varigheten og skjørheten til en persons opphold på denne jorden, ubønnhørligheten og irreversibiliteten til det raske løp av historisk tid. Men nettopp på grunn av dette hadde Turgenev en fantastisk gave av uinteressert, ingenting relativt og forbigående, ubegrenset kunstnerisk kontemplasjon. Uvanlig følsom for alt aktuelt og øyeblikkelig, i stand til å gripe livet i dets vakre øyeblikk, hadde Turgenev på samme tid den sjeldneste følelsen av frihet fra alt midlertidig, endelig, personlig og egoistisk, fra alt subjektivt partisk, uklar synsskarphet, bredde i synet , fylde av kunstnerisk oppfatning.

Hans kjærlighet til livet, dets innfall og ulykker, dets flyktige skjønnhet var ærbødig og uselvisk, helt fri for enhver innblanding av en stolt forfatters «jeg», som gjorde det mulig for Turgenev å se lengre og skarpere enn mange av hans samtidige.

«Vår tid», sa han, «krever å fange moderniteten i sine forbigående bilder; Du kan ikke være for sent." Og han var ikke sen. Alle verkene hans falt ikke bare inn i det nåværende øyeblikket av russisk offentlig liv, men var samtidig foran ham.

Turgenev var spesielt mottakelig for det som står "på kvelden", det som fortsatt er i luften.

En skarp kunstnerisk teft lar ham fange fremtiden med obskure, fortsatt vage strøk av nåtiden og gjenskape den, på forhånd, i uventet konkrethet, i levende fylde. Denne gaven var et tungt kors for forfatteren Turgenev, som han bar hele livet. Hans langsynthet kunne ikke annet enn å irritere hans samtidige, som ikke ønsket å leve, kjent med sin skjebne på forhånd. Og steiner fløy ofte mot Turgenev. Men slik er skjebnen til enhver kunstner, utstyrt med fremsyn og varsler, en profet i sitt eget land. Og når kampen stilnet, ble det en pause, de samme forfølgerne dro ofte til Turgenev med en tilståelse. Når vi ser fremover, bestemte Turgenev veiene og utsiktene for utviklingen av russisk litteratur i andre halvdel. 1800-tallet. I «Notes of a Hunter» og «The Nest of Nobles», episke «War and Peace» av L. N. Tolstoj, er «tanken om folket» allerede forutsett; de åndelige oppdragene til Andrei Bolkonsky og Pierre Bezukhov ble skissert med en stiplet linje i Lavretskys skjebne; i "Fedre og sønner" Dostojevskijs tanke, ble karakterene til hans fremtidige helter fra Raskolnikov til Ivan Karamazov forventet.

Til tross for at I.S. Turgenev bodde ofte langt fra "familieredet", eiendommen var et spesifikt sted for ham, slett ikke ideelt. Turgenev forutså allerede da ødeleggelsen av de gamle "edle reirene", og med dem den høyeste edle kulturen.

Liste over brukt litteratur

1. Ananyeva A.V., Veselova A.Yu. Hager og tekster (gjennomgang av ny forskning vedr landskapskunst i Russland) // Ny litterær anmeldelse. 2005. nr. 75. C. 348-375.

2. Noble Nests of Russia: History, Culture, Architecture / Ed. M.V. Nasjsjokina. M., 2000;

3. Dmitrieva E.E., Kuptsova O.N. The Life of the Manor Myth: Paradise Lost and Found. M.: OGI, 2003 (2. utgave - 2008).

4. Livet i en russisk eiendom: Erfaring med sosial og kulturhistorie. - St. Petersburg: Kolo, 2008.

5. Russian Estate: Samling av Society for the Study of the Russian Estate. M., 1994-2008. Utgave. 1-14.

6. Tikhonov Yu.A. Adelsgods og bondedomstol i Russland på 1600- og 1700-tallet: Sameksistens og konfrontasjon. M.; St. Petersburg: Sommerhage, 2005.

7. Tre århundrer av den russiske eiendommen: Maleri, grafikk, fotografi. Bildekronikk. XVII - tidlig XX århundre: Album-katalog / Ed.-komp. M.K. Gurenok. M., 2004.

8. Turchin B.C. Allegori om hverdagsliv og festligheter i klassehierarkiet på 1700- og 1800-tallet: fra fortidens eiendomskultur til våre dagers kultur / V.C. Turchin II russisk eiendom. - M., 1996. Utgave. 2(18). S. 16.

9. Shchukin V. The Myth of the Noble Nest: A Geoculturological Study of Russian Classical Literature. Krako´w, 1997. (Gjengitt i boken: Schukin V. The Russian Genius of Education. M .: ROSSPEN, 2007.)

10. Le jardin, art et lieu de mémoire / Sous la direction de Monique Mosser et Philippe Nyss. Paris: Les editions de l'imprimeur, 1995.

Handlingen til romanen "Fedre og sønner" finner sted sommeren 1859, epilogen forteller om hendelsene som fant sted etter livegenskapets fall i 1861. Turgenev skapte et verk, hvis innhold nesten falt sammen med tiden for arbeidet med det. Helt på tampen av reformen i 1861 viser Turgenev krisen i levemåten til både herren og bonden, det landsomfattende behovet for å avskaffe livegenskap. Temaet for krisen oppstår helt i begynnelsen av romanen og i det triste utseendet til en ødelagt russisk landsby, og i trekkene ved sammenbruddet av det patriarkalske grunnlaget til en bondefamilie som forfatteren la merke til, og i klagesangene fra grunneier Nikolai Petrovich Kirsanov, og i sønnen Arkadys refleksjoner om behovet for transformasjon.
Russlands skjebne, veiene for dens videre progressive utvikling bekymret forfatteren dypt. Dumheten og hjelpeløsheten til alle klasser truer med å utvikle seg til forvirring og kaos. På denne bakgrunn utspiller det seg heftige debatter om måtene å redde Russland på, som føres av romanens helter, som representerer de to hoveddelene av den russiske intelligentsiaen - den liberale adelen og demokratene til allmuen. Disse to gruppene representerer sosialt forskjellige miljøer med direkte motsatte interesser og synspunkter. På den ene siden er dette "fedre" (Pavel Petrovich og Nikolai Petrovich Kirsanovs), på den annen side "barn" (Bazarov, Arkady).
Den mest slående, men ikke helt typiske, representanten for den kulturelle provinsadelen er Pavel Petrovich Kirsanov, Bazarovs hovedmotstander. Turgenev beskriver i detalj livsvei denne helten. Faren til begge Kirsanov-brødrene var en militærgeneral i 1812, en halvlitterær, frekk, men ikke en ond russisk mann. Hele livet trakk han i stroppen, kommanderte først en brigade, deretter en divisjon, og bodde konstant i provinsene, hvor han i kraft av sin karakter spilte en ganske betydelig rolle. Moren deres, Agafya Kuzminishna Kirsanova, tilhørte "morkommandantene", i kirken var hun den første som nærmet seg korset, snakket høyt og mye. Pavel Petrovich ble født sør i Russland og oppvokst hjemme, omgitt av billige lærere, frekke, men obseriøse adjutanter og andre regimentspersonligheter.
Pavel Petrovich gikk inn i militærtjenesten: han ble uteksaminert fra Corps of Pages, og en strålende militær karriere. Pavel Kirsanov var preget av bemerkelsesverdig skjønnhet og var selvsikker. Etter å ha blitt offiser i Guards Regiment, begynte han å dukke opp i samfunnet. Kvinner var gale etter ham, og menn misunnet ham. Kirsanov bodde på den tiden i samme leilighet med broren Nikolai Petrovich, som han elsket oppriktig. I det tjueåttende året var Pavel Petrovich allerede kaptein. Men ulykkelig kjærlighet til en kvinne med et mystisk utseende, prinsesse R., snudde opp ned på hele livet hans. Han trakk seg tilbake, tilbrakte fire år i utlandet, kom deretter tilbake til Russland, levde som en ensom ungkar. Og slik gikk ti år, fargeløse, fruktløse. Da Nikolai Petrovitsjs kone døde, inviterte han broren til eiendommen hans Maryino, og halvannet år senere slo Pavel Petrovitsj seg ned der og forlot ikke landsbyen, selv da Nikolai Petrovitsj dro til St. Petersburg.
Pavel Petrovich ordnet livet sitt på en engelsk måte, han var kjent som en stolt mann blant naboene, men han ble respektert for sine utmerkede aristokratiske manerer, for rykter om sine seire, for sitt mesterlige skruspill, og spesielt for sin upåklagelige ærlighet . Pavel Petrovich bodde i landsbyen og beholdt all alvorligheten og stivheten til de gamle sekulære vanene.
Aristokraten Pavel Petrovich og raznochinetsene, sønnen til legen Bazarov, mislikte hverandre ved første øyekast. Bazarov ble rasende over Kirsanovs panache i den provinsielle villmarken og spesielt over lange rosa negler. Senere viste det seg at det i deres synspunkter ikke er et eneste kontaktpunkt. Pavel Petrovich verdsatte "prinsipper" over alt annet, uten hvilke man etter hans mening ikke kan ta et skritt, man kan ikke puste. Bazarov, på den annen side, anerkjente kategorisk ikke noen autoriteter og tok ikke et eneste prinsipp om tro.
Pavel Petrovich setter pris på poesi, elsker kunst. Bazarov, derimot, mener at «en anstendig kjemiker er tjue ganger mer nyttig enn noen poet». Gradvis utvikler Pavel Petrovich en fiendtlig følelse mot Bazarov - denne plebejeren uten klan og stamme, uten den høykulturen, hvis tradisjoner Pavel Petrovich følte bak seg, mot denne vanlige, som våger frimodig og selvsikkert fornekte de eldgamle prinsippene som eksistensen til den eldste Kirsanov er basert.
Selv om Pavel Petrovich kalte seg en liberal og fremskrittselskende person, forsto han ved liberalismen den nedlatende aristokratiske kjærligheten til det patriarkalske russiske folket, som han så ned på og foraktet (når han snakker med bønder, rynker han pannen og snuser cologne). Finner ingen plass i moderne Russland, han, etter bryllupene til Arkady og Katerina, Nikolai Petrovich og Fenechka, dro til utlandet for å leve livet sitt. Han slo seg ned i Dresden og nøt generell respekt der som en perfekt gentleman. Imidlertid er det vanskelig for ham å leve: han leser ikke noe russisk, men pulten det er et sølvaskebeger i form av en bondes bastsko - hele hans forbindelse med hjemlandet.
En annen representant for den edle intelligentsiaen er Pavel Petrovichs bror, Nikolai Petrovich Kirsanov. Også han skulle inn i militærtjenesten, men brakk beinet samme dag da nyheten om utnevnelsen allerede hadde kommet. Nikolai Petrovich forble halt resten av livet. I motsetning til sin eldre bror leste Nikolai Petrovich mye. I 1835 ble han uteksaminert fra universitetet med tittelen kandidat. Like etter døde foreldrene, og han gifter seg med datteren til den tidligere eieren av leiligheten hans. Han slo seg ned i landsbyen, hvor han lykkelig bodde sammen med sin unge kone. Ti år senere døde kona hans uventet - Nikolai Petrovich overlevde det med vanskeligheter, han var i ferd med å reise til utlandet, men ombestemte seg og ble i landsbyen, tok på seg husarbeid. I 1855 tok han sønnen Arkady til universitetet, bodde hos ham i tre vintre, hvor han prøvde å bli kjent med kameratene.
Nikolai Petrovich er beskjeden, provinsiell, svak i karakter, følsom og sjenert. Til og med utseendet hans taler om dette: helt gråhåret, lubben og litt krum. Han var noe innbydende snill mot Bazarov, var redd for sin eldre bror og var flau foran sønnen. Det er mye i det som Bazarov hater så mye: drømmende, romantikk, poesi og musikalitet.
Figuren til broren står ved siden av Nikolai Petrovich i veldig kontrast. I motsetning til ham prøver Nikolai Petrovich å ta vare på husholdningen, men viser samtidig fullstendig hjelpeløshet. "Husholdningen hans knirket som et uoljet hjul, knirket som hjemmelagde møbler av rått tre." Ingenting fungerte for Nikolai Petrovich: husarbeidet på gården vokste, forholdet til innleide arbeidere ble uutholdelig, bøndene som ble terminert betalte ikke penger i tide, de stjal veden. Nikolai Petrovich kan ikke forstå hva som er årsaken til hans økonomiske feil. Han forstår heller ikke hvorfor Bazarov kalte ham en «pensjonert mann».
I romanens ideologiske plan bestemmes ansiktet til Nikolai Petrovitsj av hans refleksjoner etter kampen med nihilistene over kveldste: "... det ser ut til at de er lenger fra sannheten enn vi er, men på samtidig føler jeg at det er noe bak dem, det vi ikke har, en slags fordel over oss ... Er ikke fordelen at de har færre spor av adel enn oss? "," svake ", mer emosjonelle enn en bror.
Sønnen til Nikolai Petrovich Arkady later til å være en tilhenger av Bazarov, som han æret ved universitetet før. Men Arkady er bare hans imitator, en avhengig person. Det prangende ønsket om å følge med i tiden får ham til å gjenta Bazarovs tanker som er helt fremmede for ham, selv om synspunktene til faren og onkelen hans er mye nærmere Arkady. I hjemlandet flytter han gradvis bort fra Bazarov, og bekjentskap med Katya fremmedgjør endelig Arkady. Per definisjon, Bazarov, er han en mild sjel, en svakhet. Bazarov har rett i å forutsi ham at den energiske Katya, som blir hans kone, vil ta alt i egne hender. I epilogen til romanen sies det at Arkady har blitt en ivrig eier, og gården hans genererer allerede betydelige inntekter.
I romanen "Fathers and Sons" av Kirsanov-familien presenteres tre karakteristiske typer av den liberale edle intelligentsia: Pavel Petrovich, som ikke aksepterer noen endringer, Nikolai Petrovich, som prøver å følge med i tiden, men alle hans innovasjoner mislykkes, og til slutt, Arkady, som, uten egne ideer, bruker andres ideer, og bekrefter det faktum at ungdommen til adelen sluttet å spille noen betydelig rolle i den progressive sosiale bevegelsen, og utnyttet det raznochintsyen skapte .

(essayet er delt inn i sider)

I. S. Turgenev begynte arbeidet med romanen "Fedre og sønner" i begynnelsen av august 1860, og avsluttet den tidlig i juli 1861. Romanen dukket opp i februarboken til magasinet Russky Vestnik. Samme år ble den utgitt som en egen utgave med en dedikasjon til V. G. Belinsky.

Handlingen i romanen finner sted sommeren 1859, epilogen forteller om hendelsene som fant sted etter livegenskapets fall i 1861. Turgenev følger, kan man si, i hælene på hendelsene i det russiske livet. Han hadde aldri skapt et verk, hvis innhold nesten ville falle sammen i tid med arbeidsøyeblikket. Med overfladiske, men uttrykksfulle streker, helt på tampen av reformen i 1861, viser Turgenev krisen i levemåten til både mesteren og bonden, det landsomfattende behovet for å avskaffe livegenskap. Temaet for krisen oppstår helt i begynnelsen av romanen og i det triste utseendet til en ødelagt russisk landsby, og i trekkene ved sammenbruddet av det patriarkalske grunnlaget til en bondefamilie som forfatteren la merke til, og i klagesangene fra grunneier Nikolai Petrovich Kirsanov, og i sønnen Arkadys refleksjoner om behovet for transformasjon.

Russlands skjebne, veiene for dens videre progressive utvikling bekymret forfatteren dypt. Han prøver å vise det russiske samfunnet den tragiske karakteren av veksten av konflikter. Dumheten og hjelpeløsheten til alle klasser truer med å utvikle seg til forvirring og kaos. På denne bakgrunn utspiller det seg heftige debatter om måtene å redde Russland på, som føres av romanens helter, som representerer de to hoveddelene av den russiske intelligentsiaen - den liberale adelen og demokratene til allmuen. Disse to gruppene representerer sosialt forskjellige miljøer med direkte motsatte interesser og synspunkter. På den ene siden er dette "fedre" (Pavel Petrovich og Nikolai Petrovich Kirsanovs), på den andre "barn" (Bazarov, Arkady).

Den mest slående, men ikke helt typiske, representanten for den kulturelle provinsadelen er Pavel Petrovich Kirsanov, Bazarovs hovedmotstander. Turgenev presenterer livsveien til denne helten i noen detalj. Faren til begge Kirsanov-brødrene var en militærgeneral i 1812, en halvlitterær, frekk, men ikke en ond russisk mann. Hele livet trakk han i stroppen, kommanderte først en brigade, deretter en divisjon, og bodde konstant i provinsene, hvor han i kraft av sin karakter spilte en ganske betydelig rolle. Moren deres, Agafya Kuzminshn-na Kirsanova, tilhørte "morkommandantene", hadde på seg praktfulle capser og støyende kjoler, var den første som nærmet seg korset i kirken, snakket høyt og mye, i et ord, levde for sin egen fornøyelse. Pavel Petrovich ble født sør i Russland og oppvokst hjemme, omgitt av billige lærere, frekke, men obseriøse adjutanter og andre regimentspersonligheter.

Pavel Petrovich gikk inn i militærtjenesten: han ble uteksaminert fra Corps of Pages, og en strålende militær karriere ventet på ham. Fra barndommen ble Pavel Kirsanov preget av bemerkelsesverdig skjønnhet; dessuten var han selvsikker, litt spottende, han kunne ikke annet enn å like. Etter å ha blitt offiser i Guards Regiment, begynte han å dukke opp i samfunnet. Kvinner var gale etter ham, og menn misunnet ham. Kirsanov bodde på den tiden i samme leilighet med broren Nikolai Petrovich, som han elsket oppriktig. I det tjueåttende året var Pavel Petrovich allerede kaptein. Men ulykkelig kjærlighet til en kvinne med et mystisk utseende, prinsesse R., snudde opp ned på hele livet hans. Han trakk seg tilbake, tilbrakte fire år i utlandet, kom deretter tilbake til Russland, levde som en ensom ungkar. Og slik gikk ti år, fargeløse, fruktløse. Da Nikolai Petrovitsjs kone døde, inviterte han broren til eiendommen hans Maryino, og halvannet år senere slo Pavel Petrovitsj seg ned der og forlot ikke landsbyen, selv da Nikolai Petrovitsj dro til St. Petersburg. Pavel Petrovich ordnet livet sitt på en engelsk måte, og begynte å lese mer og mer på engelsk. Han så sjelden naboene sine, bare noen ganger gikk han bare ut til valget. Pavel Petrovich var kjent for å være stolt blant dem, men han ble respektert for sine utmerkede aristokratiske manerer, for ryktene om hans seire, for det faktum at han dyktig spilte vint og alltid vant, og spesielt for sin upåklagelige ærlighet.

"Fedre og sønner" er en av de beste romanene av I. S. Turgenev. I dette verket brakte forfatteren til scenen en ny mann fra tiden, den "russiske Insarov". Slik er hovedpersonen i romanen, Yevgeny Bazarov, en raznochinets og en demokrat ved overbevisning.

Bazarov er motstander av alle andre karakterer, og fremfor alt til Kirsanov-familien. I bildene av Kirsanovs skildret forfatteren sannferdig livet og skikkene til den russiske adelen.

Bekjentskap med Kirsanovs liv begynner med en beskrivelse av eiendommen til Nikolai Petrovich. Landsbyer med lave hytter, smuldrende tak, ødelagte kirkegårder, vaklevorne kirker. Menn i filler, som ser ut som tiggere, elendige, forkrøplede trær fullfører bildet av nedgangen til Maryino, der Nikolai Kirsanov og broren Pavel bor.

Eksterne tegn tjener bare som bekreftelse på interne problemer. Eieren av eiendommen, Nikolai Petrovich, prøver å følge med i tiden ved å gjennomføre transformasjoner i økonomien, men selv føler han at arbeidet hans er bortkastet. Han starter en gård, stolt over at han «kalles rød i provinsen», men han finner ikke et felles språk med bøndene. Nikolai Petrovich klager til sønnen Arkady: "Det er umulig å kjempe på egenhånd, å sende etter en leirkommandant - prinsippene tillater ikke, og ingenting kan gjøres uten frykt for straff!"

Nikolai Petrovich er en mild og snill person av natur, og prøver å forene det gamle med det nye både i seg selv og i de rundt seg. Han prøver å jevne ut motsetningene mellom broren og Bazarov, vet ikke hvordan han skal oppføre seg i en samtale med sønnen. Men Nikolai Petrovitsj selv føler at han er «en pensjonert mann, sangen hans synges». Det smerter ham å innse dette, han vil ikke tro på riktigheten av Bazarovs ord, men han sier til Pavel Petrovich: "Det virker for meg som om de er lenger fra sannheten enn vi er, men samtidig føler jeg meg at det er noe bak dem som vi ikke har noen fordel over oss ..."

Nikolai Petrovich er redd for å gjenkjenne seg selv som en mann fra fortiden, men alle handlingene hans beviser at han ikke kan følge med tiden. Denne enkle russiske gentlemannen fremkaller et smil og en følelse av medlidenhet. Nikolai Petrovichs holdning til Fenichka, hans kjærlighet til musikk og litteratur bekrefter godheten til denne personen, på mange måter nær og forståelig for Turgenev.

Broren hans Pavel skiller seg kraftig fra Nikolai Petrovich. Han er ikke i tvil om at han lever med de rette ideene om mennesker og hendelser. Pavel Petrovich anser seg selv som en aristokrat og setter adelens rettigheter på spissen. Han bor i landsbyen sammen med broren, men beholder alle de aristokratiske vanene.

Pavel Petrovich kler seg på engelsk maner, leser kun engelske aviser. Et velstelt ansikt, hender med "lange rosa negler", en velduftende bart skiller ham fra resten av karakterene i romanen. Allerede fra den første beskrivelsen av Pavel Petrovich er det tydelig at dette er en gentleman som kjenner sin egen verdi. Inntrykket utseendet skaper forsterkes etter historien om Pavel Petrovichs liv i Maryino. Han inspirerer til frykt hos tjenerne og Fenechka. Bonden, ifølge Bazarov, ser ikke sin "landsmann" i Pavel Petrovich, fordi han "ikke engang vet hvordan han skal snakke med ham."

Pavel Petrovich voktet nidkjært sitt liv fra ekstern inntrenging, og så umiddelbart en fiende i Bazarov. Allerede på et møte med en "nihilist" håndhilser han ikke på ham, og spør deretter broren: "Hvem er dette?" Pavel Petrovich føler hva slags mening Bazarov har om ham. Dette irriterer «fylkesaristokraten». Høflighet forråder ham, i tvister blir han hard og frekk. Prøver å opprettholde prinsippene mine. Pavel Petrovich blir stadig beseiret. Hans "prinsipper kollapser under påvirkning av Bazarovs ord. Ute av stand til å overvinne Yevgeny i en tvist, begynte Pavel Petrovich å hate ham enda mer.

Apoteosen til heltesammenstøtet er en duell, som Pavel Petrovich velger en ubetydelig grunn for og prøver å skjule sann grunn. Duellen viser all inkonsekvensen i de edle "prinsippene" til Pavel Petrovich. Denne ærlige, veloppdragne mannen hører fortiden til. Turgenev, som snakker om Pavel Petrovich, liggende i sengen etter en duell, skriver: "... Hans vakre, avmagrede hode lå på en hvit pute, som hodet til en død mann ... Ja, han var en død mann." Jeg husker umiddelbart ordene til Bazarov, som kaller ham et "arkaisk fenomen." Og hvis Nikolai Petrovich forårsaker et vennlig smil med et snev av tristhet, er broren hans verdig bare medlidenhet.

Sjelen til Pavel Petrovich har lenge vært ødelagt, han har ingen fremtid, men bare fortiden. Du forstår dette spesielt skarpt når du leser epilogen til romanen. Pavel Petrovich bor i Dresden, han er like respektabel som før, ryddig og edel, han leser ikke noe russisk. Men «det er vanskelig for ham å leve ... hardere enn han selv mistenker». Pavel Petrovich biter bittert tennene sammen og står i tanker uten å bevege seg i den russiske kirken, "senere kommer han plutselig til fornuft" og begynner å be. Bare den russiske kirken i sentrum av Tyskland og et askebeger i form av en bondes bastsko ble igjen hos denne mannen.

Men skjebnen til Nikolai Petrovitsj er på ingen måte skyfri. Hans synspunkter, aktivitetene til verdensmegleren "tilfredsstiller ikke fullt ut verken de utdannede adelsmenn ... eller de uutdannede." Nikolai Kirsanov kan heller ikke komme inn i mainstream av et raskt flytende liv.

Kirsanov-brødrenes skjebne er en refleksjon av livet til den russiske adelen i postreformtiden. I. S. Turgenev skildret mesterlig prosessen med den gradvise ødeleggelsen av de "edle reirene", døden til den patriarkalske livsstilen. En ny, ung styrke invaderte miljøet som ligger forfatterens hjerte nært.