Direktør for Museum of Russian Impressionism: "Samlingen inneholder ting som passer oss stilistisk og tematisk." Nok et forsøk fra Zelensky for å glede folket

Den 31. januar var Museet for russisk impresjonisme vertskap for den offisielle åpningen av utstillingen "Koner", som inkluderte nesten 50 portretter av elskede store russiske kunstnere. Blant dem er verkene til Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk og mange andre.

Denne utstillingen viser hvordan russisk kunst siden sent XIX frem til midten av 1900-tallet gjennom prisme av portretter av konene til de store russiske mestrene, fra klassiske feminine bilder til resolutte revolusjonære.

Arrangørene av utstillingen prøvde å involvere publikum i verkenes atmosfære, og supplere utstillingen med retningsbestemte lydkupler, der utdrag fra kunstnernes brev til sine elskere høres, dufter som illustrerer innholdet i maleriene og virkelige gjenstander som gjentar seg. bildene av maleriene. Besøkende på utstillingen kunne lytte til lukten av hav, et tordenvær, en hage etter regn eller markblomster – alt som er avbildet i maleriene. I tillegg ble kveldens gjester invitert til å lytte til utflukter og bruke en gratis lydguide, stemt av en venn av museet - Sergey Chonishvili. I han kjent skuespiller forteller hvorfor Ilya Repins kone matet høykoteletter, hvordan Margarita Konenkova, en sovjetisk spion, påvirket opprettelsen av atombomben, og hvem som var prototypen på de replikerte «arbeiderne» og «idrettskvinnene» fra sovjetiske plakater.

Spesialrepresentant for presidenten Den russiske føderasjonen for internasjonalt kultursamarbeid, ambassadør for spesielle oppdrag Mikhail Shvydkoi bemerket : «Denne utstillingen er et veldig dristig prosjekt. Førrevolusjonært liv ble erstattet av postrevolusjonært liv, og det som virket raffinert og romantisk sublimt under sølvalderen ble verdslig frekt. Dette er en av de vanskeligste testene for artisten og musen hans. Utstillingen er interessant ved at den gjenspeiler bevegelsen fra en verden til en annen. Jeg er ikke i tvil om at det vil vekke stor interesse.»

Nestleder for kulturavdelingen i byen Moskva Vladimir Filippov:"Det er veldig viktig at Museum of Russian Impressionism har en av de høyeste publikumslojalitetsindeksene - 95% av museumsbesøkende merker at de er klare til å returnere hit, komme tilbake og anbefale prosjektet til vennene sine. Måling av lojalitetsindeksen i museumsdrift er en viktig og integrert del av enhver suksess. Så høye tall indikerer at museet blir et stadig viktigere punkt i kulturlandskapet i Moskva.»

Grunnlegger av Museum of Russian Impressionism, gründer og samler Boris Mintz bemerket: «Museumsteamet har lært å bringe de mest vågale ideene ut i livet, å finne unike verk noe jeg er veldig takknemlig for dem. I vår utstillingsvirksomhet er vi ikke strengt knyttet til impresjonisme, vi prøver å vise mangfoldet i maleriet. Dette året lover å bli rikt på utstillinger. Museet vil presentere mange lyse, interessante prosjekter!»

Direktør for museet for russisk impresjonisme Julia Petrova: «Utstillingen dekker perioden med de mest revolusjonerende, skarpe svingene i russisk kunsthistorie. Blant de presenterte heltinnene var både de som forble i historien bare takket være portretten av mannen deres, og de som skrev inn navnet sitt i historien på egen hånd. Slik som sangeren Nadezhda Zabela-Vrubel, koreografen og Stalinprisvinneren Nadezhda Nadezhdina (kona til maleren og grafikeren Vladimir Lebedev) eller den sovjetiske spionen Margarita Konenkova. Til dem alle, kjente eller glemte, er utstillingen vår dedikert.»

Vladimir Vdovichenkov og Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexei Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ischeeva, Alexei Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina the first get ac med skjebnen til kjente elskere og mange andre.

En illustrert katalog ble publisert for utstillingen, som for første gang kombinerte flere dusin portretter og personlige historier om konene til russiske kunstnere under ett omslag.

Museum for russisk impresjonisme

Museet for russisk impresjonisme ble åpnet for besøkende i mai 2016. Det ligger i et historisk kompleks av industribygninger fra slutten av 1800-tallet. Et unikt prosjekt for restaurering og etablering av et moderne museumsrom ble implementert av det britiske arkitektbyrået John McAslan + Partners.

Hovedutstillingen består av malerier fra samlingen til grunnleggeren av museet, Boris Mints: verk av fremtredende Russiske kunstnere Konstantin Korovin og Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky og Igor Grabar, Konstantin Yuon og Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky og Alexander Gerasimov.

Museet vurderer sitt oppdrag å popularisere russisk kunst generelt og dens impresjonistiske komponent spesielt, både i Russland og i utlandet. Museet har fått respekt fra det internasjonale museumssamfunnet og er medlem av International Council of Museums ICOM.

Mer enn tusen kvadratmeter med utstillingsplass, et multimediarom, en pedagogisk interaktiv sone, et treningsstudio, en kafé, en bok- og suvenirbutikk - nytt museum er et kulturrom som kombinerer utstillingsarbeid med vitenskapelig, forlagsmessig og pedagogisk virksomhet.

I Moskva, på territoriet til den tidligere bolsjevikiske konfektfabrikken, åpnes Museum of Russian Impressionism. Grunnleggeren er en forretningsmann, samler og filantrop Boris Mints. Museet skal bli et av de største og mest teknologisk avanserte private museene i hovedstaden. I tillegg til utstillingsarealer vil prosjektet omfatte kino, multimediasone, kafé, butikk med suvenirer og bøker og mye mer. Elena Rubinova møtte direktøren for museet, Yulia Petrova, på tampen av åpningen.

“russisk impresjonisme» – er det et nytt kunsthistorisk fenomen eller et stilistisk landemerke? Hvordan oppsto denne kombinasjonen av ord i museets navn? Tross alt er begrepet "impresjonisme" for russisk og Sovjetisk kunst, dessuten høres det uvanlig ut, og mange mener at det ikke er helt riktig.

Vi var først klar over at fra et kunsthistorisk synspunkt var navnet på museet kontroversielt, og at det sannsynligvis ville være mange spørsmål og kritikk rettet til oss, men vi gikk for det. Vi bestemte oss for at hvis vi måtte forklare vårt standpunkt, ville vi det. Fenomenet russisk impresjonisme oppsto på 80-tallet av 1800-tallet, men når vi snakker om russisk kunst, kan man selvfølgelig ikke si at en av våre kunstnere er impresjonist til margen av sine bein, dette er ikke slik. Men i arbeidet til de fleste malere fra århundreskiftet var det impresjonistiske perioder - noen ganger veldig korte, som for eksempel blant avantgarde-kunstnerne - sier Larionov, Malevich, eller blant medlemmene av "Jack of Diamonds" ", si Konchalovsky. For noen tok det impresjonistiske stadiet to eller tre år, noen levde i denne retningen mye lenger, noen gikk over det og fant seg selv på en annen måte, mens andre tvert imot kom til disse prøvene senere.

Det vil si at du bare bekrefter at dette ikke er noe mer enn et stilistisk referansepunkt? Russisk impresjonisme er for det første hvem sitt verk?

Ja, "stilistisk referanse" er også en god formulering. Det er derfor vår utstilling kombinerer Korovin med Nabaldyan, Pimenov med Serov, Zhukovsky med Turzhansky så bisarrt - vi snakker ikke om en stil eller trend med en klart definert plattform, men om fenomenet eksistensen av impresjonistisk stil i russisk kunst.

Hvilke tittelverk som representerer denne stilen vil bli presentert i museet ditt?

For eksempel et fantastisk maleri av Bogdanov-Belsky. Denne kunstneren arbeidet ikke alltid på en impresjonistisk måte, men verket som vi henger i sentrum av utstillingen vår er absolutt impresjonistisk. De fem verkene vi har valgt til "Musical Walk", skrevet av Dmitry Kurlyandsky, virker for oss de mest attraktive, og de kan også bli tittel. I tillegg til dem er det mulig at et slikt verk vil være et portrett av "Jente i en sjømannsdress" av Mikhail Shemyakin. Når vi snakker fra et praktisk synspunkt, legger vi arbeidet til Nikolai Klodt på forsiden av katalogen vår, og sannsynligvis vil det bli gjenkjennelig tidligere enn andre. Mest sannsynlig venter rask popularitet på verkene som vi ofte viser på utstillinger - tingene til Yuri Pimenov, arbeidet til Boris Kustodiev "Venezia". Og så generelt vil livet vise hva publikum vil velge.

Det er oppgitt at grunnlaget for den permanente samlingen vil være cirka 70 verk fra samlingen til grunnleggeren av museet, Boris Mints? Hvordan var utvalget til den permanente utstillingen til museet?

Samlingen av Boris Mints er mye bredere enn samlingen og temaene til museet: den inneholder for eksempel grafikken til World of Art, som for all verdi og min egen kjærlighet for henne passer tematisk ikke museet. Det er også moderne kunst, for eksempel Kabakov, forblir han også utenfor museet. Museets samling inneholder de tingene som passer oss stilmessig og tematisk. Utvalget fortsetter til en viss grad, siden dannelsen av verken museet eller samlingen stopper opp, og jeg håper at denne prosessen med å tilføre museumssamlingen vil fortsette i lang tid. Jeg har vært kjent med Boris Mints-samlingen i lang tid, så strukturen og innholdet var godt kjent og forståelig for meg, og det var ikke vanskelig å velge ting til museet.

Museet er erklært å være svært moderne på mange måter - arkitektur, utstyr, konsept. Hvem var involvert i utviklingen av konseptet til museet og ble et bestemt museum tatt som modell eller er det en slags syntese?

Da vi begynte å jobbe med museumsprosjektet - det var et nytt område for meg og for Boris Iosifovich - og vi henvendte oss selvfølgelig til spesialister, konsulenter - Lordculture-teamet. Spesialistene deres kom til Moskva mange ganger, så på plassen, studerte samlingen, vi diskuterte i lang tid hva vi ønsker å få som et resultat. Vi så ikke opp til noe spesielt museum, selv om ja, vi reiste mye og så hva, hvor og hvordan det fungerer. I utgangspunktet satte vi oss som mål å lage et museum der det skulle være mulighet for å lage interessante midlertidige prosjekter. Hvis vi snakker om noen prøver, så gjorde Paris Pinakothek og teamet et stort inntrykk på oss: nettopp ved hvilke upåklagelige utstillingsprosjekter de samler inn, hvor uventet de bygger utstillinger. I Frankrike er det forresten også en viss konkurranse mellom private og statlige organisasjoner, og noen statlige museer nektet til og med å samarbeide med dem. Men Pinakothek kom ut av denne fellen med ære. Å se dem gjøre det og tenke på at kanskje vi også vil kunne samle på noe lignende en dag var veldig hyggelig.

Temaet russisk impresjonisme høres umiddelbart ut som et veldig lysende «eksportprodukt», men vil ikke temaet russisk impresjonisme begrense utstillingsaktivitetene dine? Hvilke utenlandske utstillinger har du i dine planer? Så vidt jeg vet startet museet sin utstillingsvirksomhet i fjor?

Navnet «russisk impresjonisme» beskriver museets permanente utstilling. Midlertidige utstillinger kan vies både til samtids- og klassisk kunst, både russisk og vestlig, det viktigste er at nivået er høyt. Hvis vi snakker om presentasjon av russisk kunst i utlandet, så er dette veldig viktig for oss. Det er ingen hemmelighet at merkevaren for russisk kunst er et ikon og avantgarde. Sammen med kolleger fra andre museer ønsker vi virkelig å endre denne situasjonen: å trekke den utenlandske offentlighetens oppmerksomhet til andre lyse perioder i maleriet vårt. Russisk maleri nummer to halvparten av XIXårhundre kalles noen ganger sekundær, men det er veldig interessant og i stand til å overraske det vestlige publikum. I 2015 holdt vi en utstilling av deler av samlingen vår i Venezia, deretter ble vi invitert til å delta i feiringen av dagene for russisk kultur i Tyskland. Og Augustinermuseet i Freiburg, hvor utstillingen ble holdt, signerte en kontrakt med oss ​​for tre uker, men etter en stund tilbød de seg å forlenge utstillingen hele sommeren – det var stor offentlig interesse for den.

På en måte setter Museum of Russian Realistic Art seg en lignende oppgave med perioden med sosialistisk realisme, inkludert med den russiske "alvorlige stilen", for å utvanne det som er godt kjent for de lite kjente. Vil museet ditt konkurrere med MRRI i denne forstand?

Ja, på noen måter krysser oppgavene våre hverandre, selv om nisjene våre er forskjellige. Det er vanskelig å trekke en klar linje her, i noen navn er kryss uunngåelige, noen ganger konkurrerer vi til og med om anskaffelse av visse verk. I IRRI-samlingen er det lerreter som kan dekorere våre utstillinger. Vi har ikke hatt felles prosjekter ennå, men relasjonene våre er vennlige. Forresten, siden IRRI-museet er eldre enn oss, har vi allerede henvendt oss flere ganger for praktiske råd, og regissør Nadezhda Stepanova svarer alltid.

Hvilke overraskelser venter de besøkende på museet både når det gjelder kunst og teknologiske løsninger? I tillegg til den moderne arkitektoniske utformingen av selve bygget, er vel også de nyeste museumsteknologiene involvert?

Vi prøvde å utstyre bygningen på en slik måte at den ville være komfortabel for maleriene, publikum og de arbeidende spesialistene. Spesielt et av funnene våre, som vi ofte må snakke om, er et enormt løftebord som lar en bil med malerier gå direkte ned i bygningen i -1. etasje, hvor maleriene allerede er i klimasonen. losses og legges på lager. Men dette utstyret er skjult for publikums øyne. Men det første våre gjester vil se i lobbyen på museet er en spesiell videoinstallasjon "Breathing Canvases" av den amerikanske videokunstneren Jean-Christophe Coué, laget på grunnlag av våre malerier.

Hva er denne videoinstallasjonen?

Våre gjester vil se en kompleks struktur av mange skjermer plassert i forskjellige vinkler - de projiseres på en spesiell måte filmet innhold. Jean-Christophe har et internasjonalt amerikansk-europeisk team som tok nesten to år å fullføre.

I tillegg har vi planlagt en multimediasone for våre besøkende, som skal ta på seg både underholdning og, enda viktigere, pedagogisk funksjon. Hvordan jobber en kunstner? Hva bruker han? Hva er en palettkniv? Hva er prinsippene for å kombinere farger? Hva er reglene for gjenskinn? Alle disse spørsmålene kan besvares - visuelt vil dette være 4 romlige objekter som du kan samhandle med.

Som musikal visittkort Museet kunngjorde syklusen "Musical Walk" av Dmitry Kurlyandsky, spesielt skrevet for åpningen av museet, og dette vekker umiddelbart minner med Mussorgsky, men i det 21. århundre. Er denne musikalske komponenten også en del av hovedkonseptet til museet?

Fem musikkstykker som Dmitry Kurlyandsky skrev for museet vårt er dedikert til fem forskjellige bilder fra forskjellige tider - fra Valentin Serov til Pyotr Konchalovsky. Kurlyandsky laget, vil jeg si, en akustisk projeksjon av disse maleriene. Musikalske verk, skapt av ham, hvis du dekomponerer dem, består ikke bare av selve musikken, men også av lydområdet som kunne omringe artisten på tidspunktet for opprettelsen av bildet. Dmitry Kurlyansky er en avantgardekomponist og det var hans idé å komplettere musikken med lyder. Vi støttet dette, fordi det komplementerte oppfatningen av maleriene. Etter åpningen forblir musikken i museet, og vil selvfølgelig bli presentert i lydguiden, og vil følge utstillingene våre.

Hvilke forsknings- og utdanningsaktiviteter planlegger museet å drive? Hvilke fremtidsplaner er allerede ferdigstilt?

Vi åpner i mai med Arnold Lakhovskys utstilling «The Enchanted Wanderer» og fokuserer på hans reiser og arbeid i Palestina, Europa, Amerika og Russland. Etter det, på høsten, slipper vi hele museet under prosjektet til Valery Koshlyakov. Så vidt jeg vet er det dette programmet kunstneren planlegger å vise senere på arkitekturbiennalen i Venezia. Og så vinteren 2017 åpner vi en utstilling av kunstneren Sølvalderen Elena Kiseleva er en maler på nivået Brodsky og Golovin. Når det gjelder utenlandske prosjekter, så lenge vi har Koshlyakov på gang, vil vår permanente utstilling gå til Sofia. Vi har planer for 2017, men la oss åpne for nå.

En utstilling av Boris Mints-samlingen har åpnet i Venezia, og museet for russisk impresjonisme i Moskva skal vises innen slutten av året. Mystisk russisk impresjonisme vil tiltrekke seg publikum, er samleren sikker på

Boris Mints
Entreprenør, samler
1958 ble født i familien til en militæringeniør

1980 Uteksaminert fra fakultetet for fysikk i Ivanovsky statlig universitet. PhD

1980-tallet jobber ved Institutt for høyere matematikk ved Ivanovo Textile Academy og i et av NTTM-sentrene

1990-tallet Vareordfører i Ivanovo, leder av hovedavdelingen i Statens eiendomskomité, leder av presidentavdelingen for lokalt selvstyre

2000-tallet oppretter partiet Union of Right Forces, leder finansselskapet Otkritie og REN TV mediehold

Nå Styreleder i investeringsselskapet O1 Group. Fungerende statsråd I klasse. Engasjert i veldedige og sosiale aktiviteter

Da de først begynte å snakke om museet ditt, kom jeg over følgende forklaring: det er en museumssamling, og det er din egen samling, det vil si at samlingen til Museum of Russian Impressionism er én ting, og din personlige er en annen . Det var en annen forklaring: at museets samling er en del av din personlige samling. Så hva er prinsippet?

Jeg samler ikke bare på russisk impresjonisme. Jeg liker for eksempel veldig godt Alexander Benois . Jeg kjøper hvilken som helst god Benoit; Jeg har sikkert 40 verk. Jeg elsker det veldig mye Boris Kustodiev. Ja, jeg elsker mange! Valentina Serova, for eksempel (men det er veldig vanskelig å kjøpe), Igor Grabar. Fra dagens Valeria Koshlyakova, jeg vurderer det fremragende kunstner modernitet. Og jeg viser til og med noen av verkene hans i forbindelse med impresjonisme. Selvfølgelig er dette ikke impresjonisme, men de ble skrevet under dens påvirkning.

Og hva med samtidskunst foruten Koshlyakov?

Det er mange ting: og Ilya Kabakov, og hva ikke. Men det betyr ikke at alt skal gis til museet. I tillegg er ikke alle verkene på museumsnivå. Derfor, fra verkene jeg hadde, valgte kunstkritikere fem eller seks dusin av de som etter deres mening oppfyller slike kriterier. Og da det ble bestemt at det skulle være et museum, begynte jeg å investere i opprettelsen av det. Derfor kjøper jeg nå mest russisk impresjonisme. Jeg pleide å kjøpe alt jeg likte generelt - nå gjør jeg det sjeldnere. Bare fordi ressursene ikke er ubegrensede, og jeg må si at arbeidet blir dyrere for hver dag.

Hvor mange ting blir det i den faste museumsutstillingen?

Jeg synes den faste utstillingen bør være liten, ca 50-70 malerier. Dette gjelder kanskje ikke for profesjonelle, men generelt moderne mann Du kan ikke oppholde deg i museet lenger enn to timer. Og vestlige utstillinger er arrangert på en slik måte at en person tilbringer i lukket område maksimalt to timer. Bare fordi folk ikke liker det lenger, vet du? En gang i min ungdom, da jeg hadde mye fritid, da jeg ankom Leningrad, brukte jeg hele dager på å gå rundt på det russiske museet og Eremitasjen. Men dette er ikke typisk oppførsel for vanlig person- tilbringe hele dagen, spesielt helgen, i museet. I helgene ønsker folk stort sett å sove lenger.

Julia Petrova
Direktør for museet for russisk impresjonisme

Bygningen, som ble tildelt Museet for russisk impresjonisme på territoriet til det bolsjevikiske kultur- og forretningskomplekset, var i tidligere fabrikktider et lager av mel og melkepulver. Akkurat denne bygningen har ingen historisk verdi, det er sent, så vi hadde muligheten til å ruste den opp på nytt. Vi satte oss i oppgave å museumsbygning så praktisk som mulig for å organisere utstillinger og andre arrangementer: ikke bare opprettholde temperatur- og fuktighetsforhold, men også kompetent sikker lagring, en inngangsgruppe, et laste- og losseområde for biler som vil bringe utstillinger til utstillinger, spesielle heiser er tenkt ut i det . Gjenoppbyggingsprosjektet ble utarbeidet av London Bureau John McAslan + partnere. I tillegg engasjerte vi, etter råd fra arkitekten, kjente museumskonsulenter Lord Cultural Resources: de støttet oss på det første stadiet, bidratt til å utarbeide en handlingsplan, ajourført, advart om en rekke nyanser. Ombyggingsarbeidene startet i 2012 og vi regner med å være ferdige i høst.

Factory "Bolshevik" er ikke å si at et sted for bønn. Ikke særlig kjent.

Det er fortsatt ukjent. La oss gjøre det og det vil bli kjent. «Garasje» var også en gang ukjent. Berømmelse er en slik ting... Og bolsjevik er et veldig behagelig sted. Nær sentrum, men ikke i sentrum. Følgelig har vi løst alle problemene med parkering, dessuten er museet ikke langt fra t-banen, slik at alle kategorier av våre besøkende i denne forstand vil være fornøyd. Hvis vi gjør det et godt produkt da vil stedet bli populært. I Saratov, da vi viste et bilde av Kustodiev Venezia, 6 tusen mennesker kom på ti dager, det var så interessant og uvanlig. Se for deg et provinsbibliotek med 600 besøkende hver dag! Dagen før stengingen av utstillingen var til og med guvernøren innom for å se den – for alle snakker om den.

Vår seriøse fordel er at vi helt fra begynnelsen gjør absolutt moderne museum. Det kan sies at det ikke finnes en slik plass som oppfyller alle kravene til museumsvirksomheten i landet. Dette er problemet med russiske museer. Eremitasjen har for eksempel en fantastisk samling, fantastisk profesjonelle folk, men lokalene selv? For å lage et vanlig moderne museum, må palasser gjenoppbygges, og det er forbudt å gjenoppbygge arkitektoniske monumenter. Og Pushkin-museet im. Pushkin og andre museer, hvis bygninger ble bygget i forrige århundre før sist, er det veldig vanskelig å modernisere. I Europa er det annerledes. For eksempel ble bygningen til hovedmuseet for impresjonisme, Orsay i Paris, gjenoppbygd spesielt for ham fra den tidligere jernbanestasjonen. Vi, takket være våre konsulenter og arkitekter, klarte å lage et optimalt prosjekt. Jeg kjenner samlere (jeg vil ikke nevne navn) som nesten aldri gir arbeidet sitt til utstillinger av én enkel grunn: plassen er feil. De synes synd på arbeidet, som vil være uforståelig i hvilket temperaturregime.

Følgende. Vi holder på med et seriøst multimediaprosjekt, som jeg tror vil være interessant for ungdom. Det er allerede nær ferdigstillelse, teknisk sett er alt klart. Det virker for meg som om dette er viktig i seg selv, for ingen har noen gang presentert et kunstverk i denne formen i Russland før. Et bilde blir tatt, fotografert på en spesiell måte, og takket være dette observerer betrakteren hvordan det ble malt, hvordan det ble til det det ble. Alt dette kan sees på Internett, og gjennom sosiale nettverk for å være klar over alle våre nyheter.

Den første permanente utstillingen vil bygges kronologisk og vil inneholde begge læreboknavnene ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), så vel som forfattere godt kjent for spesialister og mye mindre for allmennheten ( Nikolay Bogdanov-Belsky, Sergey Vinogradov, Nikolay Dubovskoy). Vi vil ta utgangspunkt i Vasily Polenov og hans nærmeste studenter, vurdere representanter for kretsen til Union of Russian Artists og de tidlige impresjonistiske opplevelsene til avantgardekunstnerne ( Mikhail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), la oss gå videre til den postrevolusjonære perioden: her kan vi snakke om "stille", ikke-utstillingsimpresjonisme ( Yuri Pimenov og slike glemte forfattere som Valentina Diffine-Christie), og til og med om de impresjonistiske verkene til søylene i sosialistisk realisme. Så vi viser deg den parisiske utsikten Alexandra Gerasimova som ankom Frankrike i 1934 og der husket hva Konstantin Korovin lærte ham.

Jeg snakker om den første permanente utstillingen, fordi, etter vår mening, må alt endres fra tid til annen: å henge andre ting, selvfølgelig, forlate nøkkelverkene.

For midlertidige utstillinger vil vi ha to saler, store og små. Det er allerede en rekke avtaler med regionale museer O felles prosjekter. Det lave utviklingsnivået for innenlandsk turisme i vårt land fører til at praktfulle regionale samlinger praktisk talt er ukjente for muskovitter.

Forklar hendelsenes logikk. Russisk impresjonisme er bare en unnskyldning for et så offentlig rom som et museum, men ville et museum ha oppstått likevel? Eller offentlig område Er dette en konsekvens av at du begynte å spesialisere deg i russisk impresjonisme?

Da jeg begynte å samle, så jeg ikke engang for meg at jeg en dag skulle lage et museum.

Generelt, hva er mer i denne historien - planlagt eller tilfeldig?

Det er to forskjellige historier. Historien om samlingen min er som, poetisk sett, et hemmelig ønske. For å samle inn, må du først tjene litt penger, som du vet. Og først når ønsket falt sammen med mulighetene, begynte ekte, meningsfull innsamling. Men i prosessen endres selvfølgelig alltid synspunkter. På et tidspunkt ble det klart for meg at det er lite studert og lite representert, ikke i fokus for kunstkritikk, russisk impresjonisme – absolutt, fra mitt ståsted, undervurdert. Ingen samlet disse tingene akkurat som russisk impresjonisme. Som en retning i historien innenlandsk kunst den er praktisk talt umerket.

Hva var årsaken til åpningen av emnet "russisk impresjonisme"? Med et bestemt kjøp? Eller en ren idé?

Nei, jeg drømte ikke om det ferdiglaget, som et bord Mendeleev. Det er bare det at jeg begynte å lese mer om russisk maleri, og da jeg var i Paris, gikk jeg på museer. Det er mange museer der, ikke så kjent som Orsay, men med samlinger fra omtrent samme tid, bare mindre. De har også Claude Monet, og andre flotte navn; det er mindre kjente, selv om kvaliteten på maleriet deres, ser det ut til, ikke er dårligere i det hele tatt. (Som PR-folk spøker: hva er forskjellen mellom en mus og en hamster? PR, og ingenting mer.) Og da jeg allerede hadde et dusin eller to arbeider om emnet og jeg gikk dypere inn i det, tenkte jeg at det ville være rett til å heve det på akkurat dette nivået. Og hendelsesforløpet bekrefter at jeg hadde rett. Da vi forberedte en utstilling for Venezia, for Palazzo Franchetti, kom en professor fra Milanos kunstakademi og sa at vi hadde samlet helt strålende verk. Og dette mener en representant for en av de mest fremtredende i Europa utdanningsinstitusjoner innen kunstfeltet.

Valentin Serov. "Vindu". 1887

Hvordan startet innsamlingen din?

Mest fra grafikk - Benois, World of Art. Jeg kjøpte mange moderne Moskva-artister: Jeg ville bare gjenopplive huset, vel, jeg hadde ikke mye penger. Jeg var embetsmann på 1990-tallet, og det virket på meg som om det ikke var særlig riktig at en tjenestemann drev med innsamling. Så, når jeg først gikk inn i ledelsen, så i virksomheten, ble det bedre både med penger og med tiden ... Og jeg har sett på bilder hele livet. Jeg har et enormt bibliotek, jeg går stadig på museer, til samlere, til forhandlere som hjelper til med å samle.

Tar det mye tid?

OK. Auksjoner som vi forbereder - stor jobb: du må se på alt, velge, gå for å se det live ... Ikke bare i London, men også i Moskva. Vi har noen veldig gode auksjoner, og de har noen veldig gode team som samler på greie ting. I Moskva kjøpte vi mange ting.

Kjøper du mest på auksjoner?

Ja. Omtrent halvparten er verk som ble tatt ut av landet for mange år siden, og noen ganger besøkte de aldri Russland engang. Den samme venetianske Kustodiev: det er ingen tvil om at det var han, et velkjent verk, men falt ut av syne. Da maleriet ble brakt til St. Petersburg, kom spesialister fra det russiske museet opp og spurte: «Hør, hvor fikk du tak i det? Vi trodde hun var borte."

Om dette og om detaljene i arbeidet

i det private museet Posta-Magazine, fortalte direktøren Yulia Petrova.

"Dette er favorittjobben min og selvfølgelig lykkebilletten min,– Julia innrømmer, så snart vi starter en samtale. - Vi har et så smalt arbeidsmarked og så få manifestasjonsmuligheter, staten uteksaminerer mange flere personer av min spesialitet enn det som kreves. Mange av mine jevnaldrende håper ikke engang å jobbe med spesialiteten sin. Og enda mer trenger man ikke regne med å bli direktør for museet. Dette er noe man generelt sett ikke trenger å drømme om, og man trenger heller ikke bygge slike planer. I ungdom er det ingen som sier: "Jeg vil uteksamineres fra instituttet og bli direktør for museet.".

Uansett, i livet til Yulia Petrova ble alt akkurat slik det skjedde. I flere år var hun kurator privat samling forretningsmann og filantrop Boris Mints, og etter åpningen av Museum of Russian Impressionism ble hun direktør for det. Og dette har selvfølgelig sine fordeler og ulemper, - innrømmer Julia selv. Møter med familie blir for eksempel sjeldne, fordi mesteparten av tiden tilbringes innenfor museets vegger.

Nika Koshar: Julia, du snakker alltid så vakkert om arbeidet ditt. Men du er fortsatt en kunstner. Og etter å ha blitt direktør, måtte du sannsynligvis ta på deg mange administrative saker. Hvor vanskelig var det for deg?

: Vel, selvfølgelig, dette er det jeg må lære i dag. Generelt er det i vårt samfunn et stempel på at kunsthistorikere eller "kunstfolk" er veldig åndelige og usedvanlig sukkende mennesker under månen. Heldigvis for meg er jeg en ganske rasjonell person: akkurat som kunsthistorie har jeg alltid elsket matematikk, jeg føler meg komfortabel i det. Og det som skjer i museet er oftere underlagt instinkt og sunn fornuft. Og hvis du har teft og litt sunn fornuft, fungerer det. Selvfølgelig må du lære mye: både administrative ferdigheter og lederegenskaper. Det er satt sammen et lag, og det skal ledes.

Har du satt sammen et lag selv?

Ja, av meg selv. Jeg har personlig valgt ut alle som jobber her, og jeg kan bestemt si at hver av våre ansatte (oftere, selvfølgelig ansatte) er et sjeldent funn. Og de brenner alle for arbeidet sitt.

Hvor ambisiøse er museets planer?

Du vet, da Boris Mints inviterte meg til å delta i opprettelsen av museet og delte med meg hans ønske om å åpne det, virket det for meg som om dette var en ekstremt ambisiøs plan. Men siden det har gått i oppfyllelse, så er i prinsippet ikke alt vi planlegger så skummelt lenger. For eksempel utstillinger i utlandet. Faktisk holder vi dem allerede: vi hadde utstillinger i Venezia, i Freiburg, 6. oktober åpner en veldig vakker utstilling i Nasjonalgalleriet Bulgaria. ​Selvfølgelig vil jeg gjerne «dekke» ikke bare Europa, men også Østen og USA, men det er vanskeligheter av juridisk karakter, internasjonale, ikke bare museumsmessige. Selvfølgelig vil jeg lage uvanlige prosjekter innenfor disse veggene, og få inn førstelinjekunstnere: russiske, vestlige, moderne (som Koshlyakov) og klassikere. Selv graviterer jeg mot klassikerne.

Vel, Koshlyakov, det virker for meg at dette er en slik symbiose av klassikere og modernitet. Han er et sted i mellom.

Ja. Han er en av de kunstnerne som, som han selv formulerer, driver med maleri. I motsetning til hoveddelen av samtidskunstkunstnere som skaper konsepter. Det er også forskjellig ved at hver individuelt arbeid er et verk uten kontekst, uten konsept. Derfor er han etterspurt, han er elsket, jeg vet at han selger godt, og enhver opptreden av Koshlyakovs malerier på auksjoner er alltid en begivenhet.

Si meg, var du klar for at navnet "Museum of Russian Impressionism" i kunstverdenen ville være omstridt så lenge?

Absolutt. På den tiden da vi bare planla å lage et museum, hadde Boris Iosifovich og jeg lange samtaler om hvordan vi skulle gjøre det riktig. Og vi forsto at begrepet "russisk impresjonisme" er ekstremt kontroversielt og samtidig veldig fyldig. Det kan bestrides fra et kunsthistorisk synspunkt, selv om jeg må si at store eksperter ikke går inn i polemikk på dette partitur. Men dette er et begrep som umiddelbart tegner et bestemt bilde. Og det faktum at kunstkritikere bryter miner og argumenterer – vel, ja, det er det. Mikhail German, en kunstkritiker i St. Petersburg som er veldig respektert av meg, skrev en hel bok kalt "Impressionism and Russian Painting", hvor hovedideen er at russisk impresjonisme aldri har eksistert og ikke eksisterer. Samtidig er det strålende spesialister som Vladimir Lenyashin eller Ilya Doronchenkov. Generelt gikk vi for det bevisst og innså at ja, vi må kjempe for navnet, og at vi ikke vil bli klappet på hodet for dette. Men på den annen side går campingvogna videre...

Kan du fortelle oss hvordan hovedsamlingen ble dannet? Hvordan fant hovedsakramentet sted?

Du vet sikkert at vår faste utstilling er basert på samlingen av Boris Mints. Eventuell privat samling samles først etter erververens smak. Da forstår samleren som regel logikken i det han skaffer seg, og plutselig, på et tidspunkt, blir det klart at det du samler på har en viss kontur. Deretter begynner du å legge til disse verkene på dette lerretet som ingenting vil fungere uten. Så da jeg for eksempel allerede visste hva et museum skulle være, tenkte jeg på hvilke malerier som kunne legges til samlingen slik at den permanente utstillingen skulle være representativ, slik at den skulle svare på spørsmålene som publikum hadde. Det ble åpenbart for meg at denne samlingen skulle inneholde for eksempel verk av Yuri Pimenov. Og vi kjøpte to av verkene hans. Så samlingen blir mer og mer komplett, den vokser, nødvendige fragmenter legges til den.

Er ordet "oppgradering" passende her?

Snarere "strenging". Det er som å sette sammen et puslespill: det vokser fra forskjellige sider, og du prøver å gjøre det komplett og legge til detaljer fra forskjellige sider.

Har du et favorittsted her?

Favorittsteder endrer seg, og det er på grunn av endringene i utstillingene som finner sted i museet vårt. For eksempel pleide jeg å elske å stå ved det sentrale maleriet på Lakhovsky-utstillingen, i 3. etasje. Nå er det kanskje et hellig rom i minus første etasje. Museets plass lar deg endre geometrien til salene, og dette er dens absolutte fordel. Her kan du for hver utstilling gjøre noe nytt. Jeg tror fire ganger i året vil vi ha noe å endre på. Det er også bra på kontoret mitt (smiler).

Hva med dine favorittmuseer og -gallerier? Hvilken vil du ta med noe her og kopiere?

Det er sannsynligvis umulig å si det, men selvfølgelig er det mennesker og lag du lærer av. En gang var jeg veldig imponert over måten Pinakothek i Paris ble organisert på, som stengte sist vinter, til min store beklagelse. Det var et strålende museum, som to ganger i året laget utstillinger utelukkende av fornavnene - de viste Munch, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein.

Det er en stereotypi i samfunnet at direktøren for et museum er en så gammel dame, klokere med erfaring. Og her er du foran meg - ung, vakker, vellykket. Har du måttet bevise for folk at du er i stand til å være leder?

Du vet, sannsynligvis ikke. Selvfølgelig, som helten til Pokrovsky Gates sa, "når du går ut på scenen, må du strebe etter en ting: du må umiddelbart fortelle alle hvem du er, hvorfor og hvorfor." Heldigvis for meg er jeg ikke den første, unge museumsdirektørene som eksisterer, så det er ingen grunn til å lete etter drama her. Takk Gud for at det er begge deler. Jeg er veldig takknemlig overfor Boris Iosifovich for det faktum at han stoler på de unge. Vi har et ungt lag, men det er veldig kult. Sannsynligvis, et sted vi mangler erfaring, er jeg klar til å innrømme det, selv om vi, ser det ut til, lærer raskt.

Arkitektene fra John McAslan + Partners har forvandlet den tidligere kornheisen fra 1960-tallet til det ugjenkjennelige: den inneholder nå saler for permanente og midlertidige utstillinger, forelesningsrom og lagring for private samlinger. Direktør for Museum of Russian Impressionism Yulia Petrova fortalte TASS om hvordan et stort museum vokste frem fra en privat samling og hva russisk impresjonisme egentlig er.

Direktør for museet for russisk impresjonisme Yulia Petrova

– Som en separat, kraftig strøm det var ingen impresjonisme i russisk kunst. Hvordan tolker museet begrepet russisk impresjonisme? Hvilken tidsperiode får han?

− Vi fokuserer ikke på navnene på forfatterne, men på stilen på verkene. Jeg foretrekker å snakke om fenomenet russisk impresjonisme, og ikke om retningen eller flyten. Vi er godt klar over at dette ikke engang er et fullt etablert begrep ennå, og noen ganger hører vi krav mot museet vårt. Noen sier at russisk impresjonisme ikke eksisterer, andre spør hvem vi mener.

– Og hvem mener du?

− Impresjonismen påvirket arbeidet til nesten alle mestere snu XIX-XXårhundrer. Det er interessant å vise de impresjonistiske verkene til malere som er viden kjent, med verk av helt andre retninger. For eksempel finnes impresjonistiske lerreter i arbeidet til Alexander Gerasimov. Vi har et av verkene hans, skrevet i 1934 i Paris. Det overrasker og sjokkerer hvor mye det skiller seg ut fra hans egen historie og sovjetiske kunst på 1930-tallet.

− Hvor mange jobber totalt museumssamling?

− I samlingen til Boris Mints er det nå rundt 250 verk, men ikke alle ble overført til museet. For hovedutstillingen til Museum of Russian Impressionism har vi valgt ut de utstillingene som stilmessig tilsvarer det angitte temaet. Det inkluderte ikke noen samtidskunstnere, og heller ikke et utmerket utvalg av grafikk fra "World of Art": Lansere og Dobuzhinsky har ingenting med impresjonisme å gjøre. Kanskje vi en dag viser dem på midlertidige utstillinger.

− Hva vil publikum se i den faste utstillingen til museet?

– Den faste utstillingen til museet, som skal ligge i første etasje, vil inneholde om lag 80 verk. Kronologisk dekker de perioden fra 1870-tallet til rundt 1970-tallet.

I hovedutstillingen − kjente navn: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Vi har et fantastisk verk av Kustodiev "Venezia", ​​som vi viste på utstillinger før åpningen av museet og som endrer den tradisjonelle ideen til kunstneren. Vi er interessert i å vise en annen Kustodiev. Selvfølgelig inkluderte vi i utstillingen Yuri Pimenov, som betraktet seg selv som en realistisk impresjonist. Det vil også være en rekke artister mindre kjent for allmennheten. For meg personlig var det viktig å fortelle om hver av dem på en slik måte at våre besøkende ville ha en integrert mening om både maleren og personen.

− Da museet ble annonsert, ble det opplyst at andre samlere også ville ta del i programmet og den faste utstillingen. Er der allerede spesifikke planer?

– Det er selvfølgelig avtaler, men foreløpig vil vi helst ikke røpe navnene, fordi vi ønsker å beholde intrigen litt. Verk fra andre private samlinger vises i den faste utstillingen i desember. Mange kunstnere dukker sjelden opp på kunstmarkedet, noen nøkkelverk til museet ble kjøpt før oss, og eierne kommer ikke til å skille seg fra dem. Derfor forhandler vi om samarbeid.

– Prosjektet vårt er humanitært, det er en filantropisk historie. Boris Iosifovich er godt klar over at museet vårt, som alle andre, aldri vil kunne få tilbake investeringen. Vår store fordel er at det er mulig å skaffe nye utstillinger, og det er vi Fulltidsjobb om søk og anskaffelse av kunstverk på auksjoner, fra private samlere, fra arvinger. Og nå, når vi blir mer kjente, kommer folk selv til oss med forslag.

− Har Museet for russisk impresjonisme konsulenter?

– Jeg har ansvaret for å avgjøre om ting egner seg for museumssamlingen. Prioriteringskriteriet er kvalitet.

− Hvilke midlertidige utstillinger er allerede planlagt?

− Nå har vi laget en utstillingsplan frem til høsten 2017. Vi vil åpne opp og fortsette en rekke forhandlinger, fordi det er viktig for noen potensielle partnere å se hva som skjer her til slutt. For store prosjekter er vi klare til å frigjøre plassen til hele museet. I år viser vi tre utstillinger. Den første vil åpne samtidig med den permanente utstillingen, dette er utstillingen til Arnold Lakhovsky, som er godt kjent for spesialister, men ikke så godt for publikum. Vi har tiltrukket denne utstillingen veldig lyst, vakkert arbeid av 10 statlige museer som samarbeider med oss.

Til høsten vil vi ha en utstilling av "Elysia" av Valery Koshlyakov. Det er ganske mange verk av denne kunstneren i Mintz-samlingen, men spesielt for dette prosjektet lager Koshlyakov innhold akkurat nå: dette vil være helt nye verk som ingen ennå har sett. Sammen med kurator Danilo Ecker, direktør for Turin Museum of Art, skal de gjøre noe helt fantastisk her. De har planer om å bygge opp igjen utstillingshaller og jeg tror vi alle vil bli positivt overrasket. Etter det skal det samme prosjektet til Veneziabiennalen. I dette øyeblikk vil vår permanente utstilling gå på turné i utlandet, til et veldig vakkert nylig bygget moderne museum i Sofia "Square 500". Og når vi kommer tilbake, i desember, vil vi vise den faste utstillingen, allerede oppdatert.

– Det vil si at du ikke skal lukke deg inne i museets rom?

– Ja, vi startet dette arbeidet i 2014, og det at vi skal fortsette det, taler om viktigheten og nødvendigheten. Vi viste 50 verk i Venezia (på utstillingen "With Wide Eyes" i Palazzo Franchetti), deretter på Augustinermuseet i Freiburg. Vi startet vårt regionale program med Ivanov. "Venezia" ble etter hvert sett i Saratov, St. Petersburg, Jekaterinburg, arbeidet til Yuri Pimenov - i Voronezh og Ulyanovsk.

– Har du lenge valgt et arkitektbyrå, som gjorde prosjektet til museet?

– Valget ble tatt umiddelbart. Vi er kjent med dette byrået gjennom deres arbeid med "Stanislavsky Factory", hvor blant annet Studioet ligger teaterkunst Sergei Zhenovach. Der foreslo arkitektene en svært interessant løsning for å endre det tidligere fabrikkområdet. Der, akkurat som på bolsjeviken, er det et forretningssenter, leiligheter og et kulturanlegg.

Siden museumsbygningen ikke har noen historisk verdi, klarte vi å omorganisere plassen og fullt ut tilpasse den til museet. Dette var hovedutfordringen for arkitektene.

– Nå har nesten alle museer undervisningsprosjekter, hva kan vi forvente av ditt?

− Vi startet pedagogisk arbeid høsten 2014 med undervisning for barn og voksne, og ikke bare om våre temaer. Vi har et eget rom for aktiviteter med barn. ulike aldre. Den forvandles, lar deg sette opp bord og stoler slik at du kan tegne, men du kan fjerne dem, sette puffer på dette stedet og starte en samtale om kunst. Alt er utstyrt for å se illustrasjoner. Det er en forelesningssal med mulighet for å vise film, også i 3D-format, hvor det planlegges å vise film om kunst og auteurfilmer. Til sommeren vil det allerede være mulighet for å kjøpe abonnement eller billetter til engangstimer.

Henvisning
Maleri av Boris Kustodiev "Venezia"

. Boris Kustodievs maleri "Venezia" ble malt i 1913. Kustodiev elsket Venezia veldig mye, beundret det. Han skrev den litt, men villig og med kjærlighet. Maleriet viser en utsikt over katedralen Santa Maria della Salute og kirken San Giorgio Maggiore ved sammenløpet Grand Canal og Giudecca-kanalen i området ved Schiavone-promenaden. Hovedutstilling, hvor dette arbeidet deltok, fant sted i 1968 etter mesterens død. Men dette var den mest grunnleggende utstillingen av Kustodiev i museet til Kunstakademiet. Maleriet tilhørte en privat samler. Det hendte at den ble tatt til utlandet, den var ikke i Russland før i 2013 og ble ikke stilt ut, sa Yulia Petrova, generaldirektør for Museum of Russian Impressionism i Moskva, ved åpningen av utstillingen.
I 2013 ble Venezia kjøpt av forretningsmannen Boris Mints på en auksjon i London. Det fortalte representanter til TASS auksjonshus MacDougall's i London, maleriet ble solgt for 751,2 tusen pund.
I februar 2016 ble maleriet stilt ut i Jekaterinburg i Herzen-biblioteket som en del av prosjektet til Museum of Russian Impressionism "Painting in the Library". Nå kan bildet sees i Moskva.