Isadora Duncan - biografi, personlig liv: livshistorien til en danser. Isadora Duncan: foto, biografi, personlig liv, dødsårsak og interessante fakta Isadora Duncan i barndommen

3. november utgis filmen "Dancer", som forteller om skjebnen til de store forgjengerne til amerikansk moderne dans - Loy Fuller og Isadora Duncan.

Ingen faste punkter vil forberede deg på å se den etterlengtede filmen ved å fortelle de viktigste tingene om livene til disse to utrolige kvinnene.

To store amerikanske kvinner - Loy Fuller og Isadora Duncan - har lenge vært inkludert i historiebøkene som "bebudere av moderne dans." Og hvis det av åpenbare grunner er en anstendig mengde litteratur og informasjon om Duncan i Russland, så er personligheten til Loy Fuller fortsatt lite kjent for allmennheten.

Hvem er Isadora Duncan?

Fra hele historien til enhver retning av moderne dans, det være seg fri dans, moderne dans eller uttrykksfull dans, bare om Duncan har vi skrevet en rekke bøker og noen av verkene hennes er oversatt. I det russisktalende rommet er det ingen spesialister som studerer arbeidet til Martha Graham, Mary Wigman eller til og med Maurice Bejart i detalj, men det er flere respekterte forskere på Duncan. Hvert år holdes det foredrag om henne over hele verden, det holdes vitenskapelige kongresser med forskere fra hele verden, og til og med dansen hennes fortsetter å inspirere og begeistre henne. Det er selvfølgelig flere duncanister rundt om i verden enn grahamister eller fullerister, og hennes tragisk skjebne fortsatt begeistrer allmennheten. Hva er hemmeligheten bak vår kjærlighet til den hvis danser er lite bevart: er det at hun, etter å ha blitt forelsket i Russland og blitt Yesenins kone, umiddelbart ble den russiske "Dunka", som dikteren kjærlig kalte henne, eller at hun klarte å endre vektor for koreografiutvikling?

En dag i 1901 ankom Loy Fuller et studio på Avenue Villiers i Paris for å se en ung amerikansk danser opptre. Hun har sannsynligvis mottatt en håndskrevet invitasjon: «Miss Duncan vil danse til lyden av harpe og fløyte i studioet hennes neste torsdag kveld, og hvis du føler at det er verdt 10 franc å se denne lille mannen danse mot den allmektige skjebnes bølger – hvorfor ikke og ikke komme." Eller kanskje Loy rett og slett hørte ordene til Eugène Carriere om at "Dansen til Isadora Duncan er ikke lenger underholdning, den er en personlig manifestasjon så vel som et kunstverk."

De to danserne hadde lite til felles. Fuller var kjent og populær i kunstneriske kretser. Duncan nøt en viss suksess i London, men var praktisk talt ukjent i Paris og førte en nesten elendig tilværelse. Mens Fuller dekket den massive rammen hennes i tonnevis med stoff, brukte Duncan bare kroppen og enkle kostymer til å danse, og unngikk de forskjellige teatralske utskeielsene som Fullers forestillinger var avhengige av.

© Bettmann/Corbis

Loy ble imponert over det hun så og inviterte umiddelbart Isadora til å bli med i troppen hennes, hvor hun kunne fremføre sine egne danser. Hun kunne ikke engang forestille seg at denne pene jenta ville formørke henne og hennes arv, og at det var Duncan som ville bli mer assosiert med den nye dansen og med påstanden om kvinners frihet på scenen.

Selv om Duncan ble ansett som en revolusjonær som hadde en uvurderlig innflytelse på den påfølgende utviklingen av dans, ble hun kalt en "feiret emulator." Mye av det hun gjorde var ikke nytt. Hun var ikke den første som danset i greske chitoner; på den tiden var det mote: Genevieve Stebbins kledde seg slik til sine Delsarte-forelesninger. Frigjøring hadde allerede begynt å frigjøre kvinner fra deres stramme korsett, som Isadora raskt adopterte. Mange andre dansere danset også med bare bein og utsatte kroppsdeler.

Men hennes virkelige bidrag til utviklingen av moderne dans var oppdagelsen av en ny motivasjon for dans. Duncan vokste opp på slutten av 1800-tallet da gresk kultur oppfattet som det høyeste uttrykket for menneskelig eksistens. Grekerne trodde at sinn og kropp var likeverdige: de studerte ivrig gymnastikk og kunst, og ønsket å utvikle seg både intellektuelt og fysisk. Duncan kombinerte disse greske idealene med filosofien til de amerikanske transcendentalistene, spesielt ideene til Ralph Waldo Emerson, hvis verk fra 1836 Nature ville formulere denne filosofien. Han mente at naturen er et tegn på det åndelige – at Gud eksisterer både i den og i mennesket.

Hellas Duncan, skrev Kirstin Lincoln, var "det virkelige uttrykket for californisk panteisme." Hun aktet arbeidet til Walt Whitman og likte å si at hennes første idé om å danse ikke kom fra antikken, men fra rytmen til bølger og vind på gresset. Selv om pressen senere skulle peke på Hellas som kilden til hennes inspirasjon, og minnet om likheten til poseringene hennes med figurene på vasene. Men faktisk hadde Duncans koreografiske vokabular mer med naturen og delsartismens amerikanske galskap å gjøre.

Det skrives ofte at Duncan skapte sin egen nye dans i motsetning til den klassiske. Det som faktisk ikke er helt riktig: klassisk ballett i Amerika hadde ikke så mektige røtter som i Europa, dessuten var det bare Balanchine som klarte å lage en ekte amerikansk ballett litt senere. Derfor oppsto ikke Duncans ønske om å bevege seg fritt på grunn av en motvilje mot ballett; dessuten prøvde hun til og med å gå på ballett. balletttimer, og observerte arbeidet til Anna Pavlova i 1904. Men så klaget Duncan over at disse strenge ballettøvelsene ble gjentatt tankeløst: "Dette er nøyaktig det motsatte av alle teoriene jeg baserte skolen min på, hvor kroppen blir en gjennomsiktig overgang mellom sinnet og ånden."

Duncan ble født i San Francisco 26. mai 1877. Moren hennes, etter en tidlig skilsmisse, ble tvunget til å oppdra 4 barn i fattigdom, og Isadoras ungdom ble brukt på konstant å flytte fra leilighet til leilighet. Isadoras mor var av den tro at du kan sitte uten brød, men du kan ikke leve uten poesi og musikk. I en alder av 11, nesten uten profesjonell opplæring, ga Isadora, sammen med søsteren Elizabeth, dansetimer til nabobarn, og deretter til familiene til velstående kaliforniere. I en alder av 12 forlot hun skolen. Og i en alder av 15 ble hun nevnt i Auckland adressebok som "Miss, A (som Angela) Dora Duncan, danselærer."

I 1895 bestemte familien at Isadora skulle prøve seg på det profesjonelle stadiet. Jenta opptrådte for direktøren for den reisende troppen, men gründeren nektet å akseptere henne og sa til moren: "Det datteren din gjør er mer egnet for kirken enn for teatret."

Og likevel, i juni 1895, sikret Isadora seg en forlovelse i Chicago. Hun danset, kalt "California Faun" på plakaten, i Masonic Roof Garden cafe, og fremførte to danser: den første var hennes komposisjon til musikken til Mendelssohns "Spring Song", den andre oppfylte kravet til gründeren, som insisterte på "noe spennende slik at bena ble hevet høyere og det ble flere dikkedarer."

I 1896 flyttet familien hennes til New York, hvor Isadora ble tatt opp i troppen til Augustine Daly. Disse forestillingene ga imidlertid verken tilfredsstillelse eller til og med et levebrød. Men Daly lot Duncan reise til London med troppen sin.

I 1898 forlot hun Dalys tropp og returnerte til Amerika, hvor hun opptrådte med en viss suksess som "salongsolist": hun begynte å dukke opp i stuene til rike damer fra høysamfunnet, og tjente dermed til livets opphold. De inviterte henne til å danse i salongene deres, ga henne i oppdrag å danse med barna deres og finansierte av og til offentlige forestillinger. Imidlertid kunne fullstendig avhengighet av rike damebeskyttere ikke unngå å belaste jenta. På dette tidspunktet hadde Duncan allerede dannet seg sitt eget syn på dansekunsten, og det hun så i Amerika vekket ikke hennes entusiasme. Derfor bestemte hun seg for å fortsette både utdannelsen og søken i Europa.

Vanessa Redgrave som Isadora Duncan i filmen Isadora fra 1968.
Regissør - Karel Reisz

I en alder av 22, i 1899, gikk hun om bord på et storfeskip med familien og dro til England. Der fikk Duncan en varm velkomst blant intellektuelle, kunstnere og beskyttere av kunsten. Det hun hadde lett etter i Amerika så lenge.

Et viktig poeng livet hennes ble preget av en tur til Paris i 1900, da hun skrev: "Det var ikke et eneste monument som vi ikke sto i beundring før, våre unge amerikanskinspirerte sjeler stod foran kulturen vi hadde jobbet så hardt for å finne."

Den sommeren var verdensutstillingen i full gang i Paris, og Isadora utforsket Louvre, så forestillinger av Loy Fuller og Sada-Yacco og beundret skulpturen til Rodin. Deretter jobbet han mye med henne og laget kalligrafiske skisser. Senere skulle hun bli en muse for mange billedhuggere, spesielt Antoine Bourdelle fanget den dansende Duncan på basrelieffet til Champs-Elysées Theatre-bygningen.

Her ble hun på slutten av 1901 med i Loy Fuller-troppen, som hadde enorm suksess i Paris.

Det var Loy Fuller som bidro til at Duncan i Wien i 1902 kunne snakke foran pressen og små grupper av tilskuere, hovedsakelig fra den kunstneriske intelligentsiaen i Houses of Arts.

Imidlertid ventet hennes første store offentlige suksess i Budapest etter at hun forlot Fuller. Publikum var henrykte. I München og Berlin ble Duncan sjokkert over respekten som intellektuelle behandlet henne med og lot henne komme inn i kretsen deres, noe hun ikke kunne ha drømt om i Amerika.

I 1904 inviterte Cosima Wagner, datter av Franz Liszt og kone til Richard Wagner, henne til å opptre i Wagners opera Tannhäuser. Isadora ble smigret over at de fleste tyskere anså kunsten hennes å ha vokst, som alle utviklede sivilisasjoner, fra Antikkens Hellas. Hun studerte tysk slik at hun kunne lese tyske filosofer i originalen, og fant ut at panteisme og tysk naturfilosofi var en bekreftelse på teoriene hennes. Nietzsches kjærlighet til dans, som en metafor for livet, bekreftet hennes oppfatning om at hun var en av de utvalgte "supermennene". Hun holdt et tykt bind av arbeidet hans nær sengen hennes gjennom hele livet.

Alexander Gross, en ungarsk impresario, arrangerte en konsert for henne (som ble innledet av hennes foredrag om en ny dans, "Fremtidens dans") på Urania-teateret 19. april 1902. Denne datoen er begynnelsen på kunstnerens triumferende forestillinger i europeiske land: i tyske byer gjennom 1902 og 1903, igjen i Wien, i Paris på Trocadero i 1903.

Og til slutt, i desember 1904 i Russland. Disse første konsertene i St. Petersburg og Moskva vinteren 1904/1905 var av stor betydning for videre utvikling dansekunsten i Russland, og for Duncan selv, for her fant hennes intensjoner kanskje den glødende støtten, her skrev de stadig om henne, her imiterte de henne.

Den viktigste begivenheten i livet hennes var møtet med teaterdesigner og reformator Edward Gordon Craig, som hun fødte et barn med i 1906. I 1908, ved ankomst til Russland, fikk hun i lang tid snakket med Stanislavsky; regissøren sa senere at Duncan, i likhet med ham, "<…>Jeg lette etter denne kreative motoren som en skuespiller burde være i stand til å sette inn i sjelen sin før han går på scenen.»
Duncan opptrådte i hele Europa, fra London og Paris til Athen og Moskva, i 8 år. Hun kom tilbake til Amerika først i 1908, og en gang til i 1911, et år senere etter fødselen av sønnen, Patrick, hvis far var den amerikanske forretningsmannen Paris Singer. Hennes amerikanske repertoar inkluderte verk til musikken til Gluck, Strauss, Tsjaikovskij, Mozart, Beethoven, Chopin, Bach, Wagner og Schubert. Men amerikanske kritikere skrev at det Duncan fremførte knapt kunne kalles en dans.

Isadora Duncan og Gordon Craig.
Fotoreproduksjon av V. Dyuzhaev

Duncans år med suksess skjedde før første verdenskrig. Etter krigens slutt endret kunsten hennes og livet hennes dramatisk. To av barna hennes døde tragisk i 1913: en hendelse som for alltid ville mørkne livet hennes. Så fødte hun et barn som døde en time etter fødselen. Hun ble merkbart eldre, sluttet å ta vare på seg selv, gikk opp mye i vekt og begynte å drikke. Jenteaktig uskyld, glede og uforsiktighet forsvant fra dansene hennes, som ble mer statiske.

Da han var i en vanskelig økonomisk situasjon, fortsatte Duncan å opptre forskjellige steder, og gjorde flere turneer i USA. I 1922-1923, rett etter bryllupet hennes med Sergei Yesenin, ble danseren praktisk talt forfulgt av sitt eget land for å ha brukt "umoralske" kostymer og for sympati med bolsjevikene da antikommunistisk hysteri grep nasjonen. Fratatt det amerikanske statsborgerskapet på grunn av ekteskapet med en utlending, returnerte hun aldri til hjemlandet. Fem år senere, i Nice, i en alder av 49, døde hun tragisk, kvalt av skjerfet sitt, som ble sittende fast i et Bugatti-hjul.

Isadora Duncan og Sergei Yesenin

Imidlertid kunne hun ganske ofte holde publikum i andpusten spenning ved ganske enkelt å stå urørlig gjennom lange musikalske passasjer. Carolyn Carlson husket at ifølge Alvin Nicholas, som så Duncan på scenen, gråt folk mens hun sakte løftet hendene i 20 minutter.

Hennes første skole, drevet av søsteren Elisabeth, åpnet i Grünwald, nær Berlin, i 1904; den andre, med økonomisk hjelp fra Paris Singer, i Neuilly og deretter i Bellevue-sur-Seine, i Frankrike, like før første verdenskrig; og den tredje - i Moskva i 1921 på invitasjon fra Lunacharsky, hvor hun ble lovet - men det gikk ikke - rundt tusen studenter. Studentene ble ikke belastet avgifter.
I Amerika var et forsøk i 1915 på å etablere "Duncan School for Working Class Children" mislykket.

Den eneste skolen som på en eller annen måte overlevde den andre verdenskrig, er en skole i Sovjetunionen drevet av Irma Duncan. De sier at til og med bolsjoj-dansere deltok på klassene hennes. Hovedprinsippet for trening var "å frigjøre kroppen fra alle lenker til dens naturlige bevegelse." Og hovedoppgaven er å erklære dans for en seriøs kunst.

Som en oppsummering av Duncans prestasjoner konkluderer den østerrikske forskeren Gunhilda Schüller-Oberzaucher: «Isadora Duncan, sammen med andre amerikanere (som Ruth St. Denis og Maud Allan, som også begynte sine kunstneriske karrierer i Wien og Berlin), erobret nye scener for sine forestillinger; Duncan revolusjonerte formen for scenedans; hun utviklet et nytt emne; Duncan bidro til å etablere fri dans som en distinkt kunstform; hun spilte en avgjørende rolle i frigjøringen av kvinner; det tiltrakk seg nye publikummere som dannet den første generasjonen av europeiske fridansere.»

Men i USA, paradoksalt nok, fant ikke ideene til denne store amerikanske kvinnen respons på det lengste. Hun kom dit i 1909, 1911, 1917 og 1922 og hver gang hun møttes beste scenario likegyldighet, i verste fall - dårlig vilje. I mellomtiden pågikk også her prosessen med dannelse av nye danseformer sakte men sikkert. Bare hovedrollen her tilhørte ikke Duncan, men andre dansere.

Det paradoksale er at hun grunnla mange skoler i forskjellige land, og til tross for at hun hadde mange elever, forlot hun ikke en eneste følger. De sier at hun ikke fant opp noen teknologi, men dette er til en viss grad usant. Hun tenkte så mye på kunsten sin, studerte bevegelse, og spontaniteten som tok henne i besittelse kan ikke forveksles med mangel på tankeprosess. Hun uttalte: "Jeg forstår at mine eneste lærere i dans var Jean-Jacques Rousseau, Walt Whitman og Nietzsche". Hun ønsket å skape noe nytt, og derfor motsto hun så voldsomt enhver kodifisering i bevegelsen.

Isadoras betydning for moderne dans er ikke i utviklingen av teknikk, men i åpningen av sinnet. Dans for henne er et åndelig uttrykk som snarere finner sine kilder i menneskelig sjel enn i noen forhåndsetablerte former.

Isadora Duncans liv lovet å være uvanlig helt fra begynnelsen. I sin selvbiografi sier hun dette om fødselen: "Karakteren til et barn bestemmes allerede i livmoren. Før min fødsel opplevde min mor en tragedie. Hun kunne ikke spise noe annet enn østers, som hun vasket ned med iskaldt champagne. Hvis de spør meg når jeg begynte å danse, svarer jeg - i magen. Kanskje på grunn av østers og champagne."

Faktisk etterlot hun seg ingen spor i kunsthistorien: ballerinaen Matilda Kshesinskaya viste seg å ha rett da hun spådde at Duncan ikke ville ha noen tilhengere som danser. Men sporet i historien er bevart. Hun ble udødelig takket være livet sitt, ikke kunsten hennes - et liv der "denne subtile tingen - kjærligheten" betydde så mye.

Hennes virkelige navn er Dora Angela Duncan. Hun ble født 27. mai 1877 i San Francisco, en by ved havet. De første begrepene bevegelse og dans ble assosiert med havet. Om morgenene gikk hun i land. Havet kokte, sang, danset.

Som barn var Isadora ulykkelig – faren hennes, Joseph Duncan, gikk konkurs og stakk av før hun ble født, og etterlot sin kone med fire barn i armene uten støtte. Mor alt fritid viet til barn. Hun var musiker, om kveldene spilte hun Beethoven og Mozart, leste dikt av Burns og Shakespeare. Det var takket være min mor at barndommen min var gjennomsyret av musikk og poesi.

Joseph Charles Duncan, Isadoras far. Mary Dora Gray Duncan, Isadoras mor.

Men mest av alt likte Isadora å danse. Dans ga frihet og skapte en følelse av letthet. Hun begynte å komponere danser. Lille Isadora, som, etter å ha skjult alderen sin, ble sendt til skolen i en alder av 5, følte seg som en fremmed blant sine velstående klassekamerater. Jeg ville ikke gå på skolen, grusom moral hersket der, og sjelen min lengtet etter det frie og grenseløse havet. Denne følelsen, felles for alle Duncan-barn, samlet dem rundt moren deres, og dannet "Duncan-klanen", og utfordret hele verden.

Isadora Duncan. 1880

Isadora var den modigste av hele familien, og da det absolutt ikke var noe å spise, gikk hun til slakteren og lokket ham på snedig vis til å låne kjøtt. Duncan ville senere bruke denne metoden på akkompagnatører som ikke ønsket å signere kontrakter med en selvlært danser. Visittkort Duncan ble en gjennomsiktig tunika og bare føtter. Faktisk var familien hennes så fattig at hun rett og slett ble tvunget til å danse barbeint, og fortalte alle at dette brakte dansen hennes nærmere sivilisasjonens opprinnelse. Hun tok bevegelsene sine fra sjøen. En dag, da den slitne moren kom hjem, fant hun Isadora omgitt av et halvt dusin nabobarn, og utførte forskjellige bevegelser under hennes kommando. Seks år gamle Duncan sa at dette var danseskolen hennes. Om kveldene spilte moren Chopin, Schubert, Mozart, Beethoven for barna, og Isadora komponerte danser. Hun bare viftet med armene og improviserte – senere skulle disse bevegelsene bli den verdenskjente dansestilen til Isadora Duncan.

I en alder av tolv år bestemte den tidlige Isadora, som la merke til den monstrøse dissonansen mellom handlingene i kvinneromaner og kvinners virkelige, rett og slett slaviske posisjon, en gang for alle å vie livet sitt til kampen for frigjøring, for retten til å kvinner til å oppdra barn uten en mann. I en så ung alder sverget hun til seg selv at hun aldri ville ydmyke seg selv før ekteskapet.

Isadora Duncan. 1889

I en alder av 13 forlot Isadora skolen, som hun anså som helt ubrukelig, og tok opp musikk og dans på alvor, og fortsatte sin selvutdanning. Jenta hadde en rik fantasi, hun improviserte ofte, og naboene hennes beundret oppriktig det talentfulle barnet.

Isadora ble først forelsket i en ung farmasøyt som tok valstimer fra henne. Hun turte ikke å snakke med ham og løp ofte bort fra huset for å se på lyset fra vinduet hans. To år senere kunngjorde den unge mannen sitt ekteskap, som knuste hjertet til den forelskede jenta.

Elizabeth Duncan, søster. Augustine Duncan, bror.

Isadora fikk jobb som danser i en lite kjent tropp og dro på turné med familien til San Francisco, og etterlot søsteren og to brødre i San Francisco, og dro sammen med moren for å jobbe i Chicago. I en alder av 18 havnet unge Duncan ved et uhell i Bohemia-klubben, hvor kunstnere og forfattere samlet seg. Hennes første elsker var den rødhårede, krøllete polakken Ivan Mirotsky. Kjærligheten var ulastelig - ømme klemmer, søte kyss... Han var 45 år gammel, han hadde blå øyne, han satt hele dagen i La Bohème, ettertenksomt røyket pipe og så på verden med et ironisk smil. Faktisk trengte ikke verden dikteren Mirotsky. Og selv om han prøvde å tjene til livets opphold ved å gjøre hva som helst, gjorde han det dårlig, han døde nesten av sult. Han prøvde å overvinne følelsen av sult med et plutselig utbrudd av kjærlighet til en uskyldig jente. De møttes ofte, gikk gjennom skogen, han bekjente sin kjærlighet til henne og ba henne gifte seg med ham. Unge, naive Isadora trodde at Ivan skulle vise seg å være det stor kjærlighet i livet hennes. Og hun tok feil, siden folk gjør feil i hennes alder.

Med vanskeligheter tok hun seg inn i den berømte troppen til Augustine Daly, som var på turné i Chicago på den tiden. Isdora leverte en brennende monolog om dansekunsten, og hennes besettelse knuste den grusomme regissøren. Han tilbød henne en forlovelse i New York. Siden oktober.

Mirotsky var fortvilet, han orket ikke tanken på separasjon. Isadora trøstet ham som et barn, de sverget til hverandre evig kjærlighet og skiltes... for alltid. Det ble snart klart at kjæresten hennes hadde en kone i London. Denne mislykkede romantikken markerte begynnelsen på en rekke feil i hennes personlige liv som hjemsøkte danseren hele livet. Duncan har aldri vært helt, ubetinget lykkelig. Men en strålende kunstnerisk karriere begynte. Isadora danset i flere sesonger i Daley Ballet, men forlot snart troppen. Hun åpnet sitt eget studio, ga dansetimer, opptrådte i Carnegie Hall og skapte en ekte sensasjon. Men det var fortsatt ikke en krone i lommen hennes. Noen ganger, sint av sult, dro hun til sine sosiale bekjente, i hvis salonger hun gjentatte ganger opptrådte, og ba om et lån. De nikket sympatisk, spanderte småkaker på henne og nektet. Mer enn en gang danset hun i de rikes villaer. Hun fremsto halvnaken og barbeint overalt. Dette sjokkerte den puritanske New York-publikummet. I 1898, etter en forferdelig brann på Windsor Hotel, som ødela alt hun hadde, samlet Isadora nødvendige midler rike beundrere og dro til England.

Jakten på berømmelse og penger drev henne til London, deretter til Paris. Hun bodde i London hele vinteren, og dro deretter for å erobre Paris. I Paris leide hun et studio på Avenue de Villiers. Dag og natt forlot hun ikke studioet, og prøvde å lage en dans som ville formidle forskjellige menneskelige følelser gjennom kroppsbevegelser.
I mange timer sto hun foran speilet, krysset armene over brystet, i fullstendig stillhet, og prøvde å finne kilden til drivkraften som alle variantene av bevegelser som skaper dans er født av... Og hun fant det . Dermed ble Isadora Duncan School of Dance født. I Paris ble hun kurtisert av den unge forfatteren Andre Bonnier. Han slo henne ikke med sin skjønnhet, det hadde han bare ikke, men med sin intelligens. Den bleke, runde Bonnier brukte briller, skrev sin første bok, Petrarch, og snakket fantastisk om Oscar Wilde. Men han var engstelig og sjenert, som et barn. Hun ble mer forelsket i ham med fornuft enn av følelse, og fortsatt ventet hun hver dag på det ettertraktede banket på døren. Så gikk de en tur gjennom Paris om natten, opplyst av gasslamper. Andre ristet forsiktig på hendene... Og det var alt.
Dette merkelige forholdet mellom de unge varte nesten helt år, saken gikk ikke lenger enn å riste. Isadora var den første som brøt sammen. Endelig var det på tide å bli kvinne. En kveld, alene i studio, lagde hun champagne og blomster, tok på seg en gjennomsiktig tunika, flettet roser i håret og begynte å vente på Andre. Det banket velkommen på døren, en ung mann dukket opp på terskelen og var i fryktelig forvirring. Han så på den nesten nakne Isadora med alle øynene og klarte ikke å si et ord. Hun begynte å danse, og la inn all lidenskapen hun følte for Bonnier. Og han, etter å knapt ha nippet til champagnen, ble nervøs, kunne ikke finne et sted for seg selv og dro plutselig, med henvisning til det faktum at han fortsatt hadde mye å skrive den kvelden.
Er det virkelig kunst? sterkere enn kjærlighet? Isadora visste ikke hva hun skulle tenke. Alt jeg kunne gjøre var å sette meg ned og gråte. Det var det hun gjorde – det er vanskelig å holde tårene tilbake når du blir avvist. Blomstene visnet, champagnen tok slutt, og i mørket klarte hun ikke å lukke øynene på lenge...

I 1900 bestemte hun seg for å erobre Paris. Fransk bohem tok imot henne med glede. Blant fansen hennes var kjente skuespillere, regissører, poeter, forfattere, journalister, inkludert den store Stanislavsky. Alle mennene var ærefrykt for henne. Men mens hun danset lidenskap, forsto Isadora at hun ikke kunne gjøre det på en troverdig måte uten å kjenne den fysiologiske siden av kjærlighet. Og en dag, etter å ha sendt moren hjemmefra, arrangerte hun en date med en av sine beundrere. På toppen av kjærtegn trakk beundreren hennes plutselig bort den skjelvende Isadora, falt på kne foran henne og utbrøt: «For en forbrytelse jeg nesten begikk!» Den unge mannen kledde seg raskt og dro, og Isadora, igjen forlatt og motløs, forble på terskelen til studioleiligheten hennes.

I Paris var alle gale etter verdensutstillingen, der hun først så verkene til Auguste Rodin. Og jeg ble forelsket i hans geni. Ønsket om å se billedhuggeren ble uutholdelig. Hun mønstret sin vilje og møtte opp på verkstedet i Universite Street uten invitasjon.

Rodin ble ikke overrasket over den unge damens besøk; han ble ofte besøkt av fans. Han behandlet dem med respekt og oppmerksomhet. Billedhuggeren var lav, tettsittende og tung. Man kunne føle styrken til en mann i grepet hans. Det buskete skjegget passet dårlig sammen med det kortklippede hodet.
Uten noen form for pretensiøsitet eller arroganse, med den enkelhet som ligger i en stor mann, begynte han å vise arbeidet sitt til neste gjest. En samtale fulgte, han fikk vite at hun komponerte sine egne danser, og viste genuin interesse for henne. Et kort bekjentskap vokste til sympati; han ble betatt av hennes ungdom og skjønnhet. Kunstneren begynte å besøke studioet hennes, satte seg ned i et hjørne, tok frem en blyant og et staffeli, som han alltid hadde med seg. Hun danset, han tegnet, og prøvde å presist formidle alle hennes positurer og bevegelser. På lerretene hans var hun like rask som i livet, han formidlet hennes flygende dans, dens ynde og vektløshet til minste detalj.
De snakket lenge: den gamle, slitne mesteren lærte den unge, fulle av styrkedanseren kunsten å leve i kunsten - ikke å miste motet fra feil og urettferdig kritikk, å lytte nøye til forskjellige meninger, men å stole bare på seg selv, hennes sinn og intuisjon. Isadora absorberte sannhetene han hadde tilegnet seg, spanderte kaffe og croissanter, og så gikk de en tur i Montmartre, hvor kunstnere malte portretter for latterlige penger, eller til og med gratis.
Hun følte seg glad og vel i denne brokete folkemengden og ville ikke hjem. Så kikket de inn på nærmeste taverna, drakk øl og bestilte seg en porsjon pølser med varm saus. Det var en ufattelig larm på tavernaen, alle snakket på en gang, men ingen hørte på hverandre, stamgjestene, for det meste artister, drakk, røykte og spiste, livet var godt og ønskelig, Rodin selv behandlet det.
Han følte at han ble forelsket i denne unge danseren, og han kunne ikke dy seg. Han var litt over 60, hun var litt over 20, kjærlighet var utenkelig, førte til ingenting og lovet ingenting. Hun hadde rett og slett ikke og kunne ikke ha en fremtid. Og da han forsto dette utmerket, led og led, men viste det ikke, av frykt for å fornærme henne.
Og plutselig forsvant Auguste. Han kom ikke på en dag, to dager, en uke. Hun følte seg trist, og da hun ikke lenger kunne kjempe mot melankolien, dro hun til Universite Street. Hjertet hennes sank da hun banket på døren...
Mesteren dukket uventet opp på terskelen, i en skitten arbeidsbluse, med en våt fille i hendene. Kort hår De var rufsete, og deres ukammede skjegg nådde brystet.
Han så på henne som om han så henne for første gang. Da han våknet tok han ham med til verkstedet. Hun ville dra, han ba henne bli, og hun ble. Hun frøs, ubevegelig, og så på at mesteren arbeidet og gjorde død leire om til en levende skulptur.
Så dro de til Isadoras studio. Nå var det hennes tur til å vise ham en ny dans. Hun skiftet til den nå berømte tunikaen og begynte å danse foran ham. Så prøvde hun å forklare teorien om dans, men han lyttet til henne og hørte ikke.
Auguste avbrøt Isadora midt i setningen og nærmet seg henne tett. De sterke hendene hans berørte nakken hennes, bare skuldre, strøk de elastiske brystene hennes, gled over hoftene og bare knærne. Hun kjente varmen som strømmet ut fra ham, og uten å kunne motstå, overga hun seg til hendene hans.
Kroppen hennes ble slapp, i et annet øyeblikk, og hun ville ha underkastet seg ham med hele sitt vesen, men en eller annen uventet frykt gjennomboret henne fra topp til bunn, hun brøt seg løs fra omfavnelsen hans, kastet på seg kjolen og gjemte seg i et hjørne. Den triste billedhuggeren dro og kom aldri til atelieret hennes igjen.
Å, som hun senere angret på at hun ikke hadde gitt sin jomfruelighet til den store Rodin!

Merkelig nok, men predikanten fri kjærlighet, som Isadora var, mistet hun jomfrudommen i en alder av 25. Men etter å ha mistet det, fikk hun taket på det og tok raskt igjen det tapte. Da hun kom til Budapest, var det april, livet var ønskelig. Opptredenene hennes var en stor suksess, publikum overøste scenen med blomster. En ettermiddag under en vennskapelig fest møtte øynene hennes øynene til gjennomtrengende brune øyne. Eieren deres var en høy, velbygd ung mann med et hode av luksuriøse svarte krøller.

Det var kjærlighet ved første blikk. Den unge mannen inviterte Duncan til skuespillet sitt, hvor han spilte Romeo. Han hadde fantastiske skuespillerferdigheter og ble senere Ungarns største skuespiller. Om kvelden var hun i en boks på Nationaltheatret Royal, og befant seg snart i armene til Romeo. Ved daggry dro de til landsbyen, hvor de leide et rom med en bred, gammeldags seng toppet med baldakin. Dagen fløy med ett minutt, på prøven kunne Isadora knapt bevege bena...Romeo vekket i Isadora Duncan en lidenskapelig bacchante, grådig etter kjødelig kjærlighet. Skuespilleren krevde at Isadora skulle gi opp dansen sin av hensyn til karrieren og familien deres. Isadora var enig. Men denne kjærligheten ga heller ikke Duncan lykke. Etter å ha lært om kjæresten sin svik, tok hun frem en koffert med dansetunikaene, og kysset dem og hulket, og lovte aldri å forlate kunsten for kjærlighetens skyld. Acedora gjorde tristhet, smerte og skuffelse i kjærlighet til dansen sin. Isadora dro til Wien, senere stormet Romeo dit, men det var for sent - kjærligheten brant ut...
Isadora gjorde tristhet, smerte og skuffelse i kjærlighet til dansen sin. Etter å ha opptrådt i Wien, signerte hun en kontrakt med den berømte impresarioen Alexander Gross. Berlin, berømmelse, suksess og offentlig anerkjennelse ventet på henne.
Den neste mellomkarakteren var Henrik Thode, lærer og forfatter, gift igjen. Forholdet deres var rent platonisk; denne romantikken var ikke bestemt til å bli noe mer.

I 1905, i Berlin, møtte danseren kunstneren og teaterdekoratøren Gordon Craig. Høy, slank og gyllenhåret ga han inntrykk av raffinement og feminin svakhet. Duncan husker deres første natt: «hans hvite, lysende kropp, som kom ut av en kokong av klær, lyste foran mine blinde øyne i all sin prakt... Øynene mine rakk knapt å nyte skjønnheten hans da han trakk meg til seg, kroppene våre sammenvevd, oppløses i hverandre. Som om ild møtte ild, brant vi i én lys ild. Til slutt møtte jeg kameraten min, min kjærlighet, meg selv, for vi var ikke bare to, men en hel...»

Gordon Craig, en talentfull teaterregissør, Teddy, som Isadora kalte ham, inntok en stor plass i livet hennes. Han erobret henne med sitt rasende temperament, hun hadde ikke styrke til å motstå fristelser. I to uker forlot de ikke verkstedet hans, ga seg hele tiden til hverandre, snappet øyeblikk for å stille sulten.

A. Duncan og G. Craig på dagen for deres første møte. Berlin. 1904

Hennes impresario annonserte i avisene at fru Isadora Duncan led av betennelse i mandlene.
Og som alltid var ikke lykken ubetinget. Helt fra begynnelsen kalte de kjærligheten sin "falsk", og understreket dens midlertidige natur - Craig skyndte seg fra en elsker til en annen, revet mellom Isadoras kompliserte økonomiske forhold og sin egen kreativitet, som det var mindre og mindre tid igjen til. Og samtidig var de vanvittig forelsket og overveldet hverandre med fjell av bokstaver og ømme lapper når de var fra hverandre.
Ni måneder etter "anfallet av betennelse i mandlene" fødte hun en jente, Diedra, hvis fødsel Isadora så drømte om. Den store danseren var 29 år gammel.

For første gang i livet gjenkjente Duncan en følelse som overgår kjærlighet til kunst og kjærlighet til en mann. Hun følte seg ikke bare som en mor, men en ekte gudinne. Men familielivet til Isadora og Gordon fungerte ikke: de to geniene kunne ikke komme overens under ett tak. Craig dukket opp og forsvant. Nervene hennes var på spissen. Craigs ekteskap med Elena, hans mangeårige elsker, som han var bundet av disse forpliktelsene, fulgte snart. Isadora var utrolig sjalu og skammet seg over sjalusien hennes.
Selv i tidlig barndom, ved å bruke farens eksempel, innså hun at kjærlighet ikke kan være evig. Et annet bevis på dette var bruddet med Craig. Hun falt i fortvilelse, deretter i raseri, men viktigst av alt, hun kunne ikke danse. Og så bestemte Isadora seg for å sette en stopper for det. Som du vet, er den beste kuren mot kjærlighet en annen kjærlighet, selv om den tar slutt raskt. Med den unge mannen Pym ble hun overbevist om riktigheten av denne aforismen. Pym returnerte henne til livets gleder, sorgen forsvant, og den unge mannen forsvant like uventet som han hadde dukket opp.

I 1908 hadde Isadora Duncan skapt kunsten sin, blitt berømt i hele Europa, født et barn, åpnet sin egen skole, men fortsatt vært fattig. Hun hadde førti små studenter, men hadde ikke midler til å opprettholde et studio.

Hun fant ikke støtte for ideene sine verken i Tyskland, eller i Russland, eller i England. Og så ønsket Isadora Duncan å møte millionæren. Det gikk i oppfyllelse raskere enn hun kunne trodd!

En dag, under en turné i Paris, forberedte Isadora seg til en forestilling da en høy blond mann med krøllete hår og skjegg kom inn i garderoben hennes. Det var den amerikanske millionæren Paris Eugene Singer, som den romantiske Duncan utseende kallenavnet Lohengrin. Fra da av, for Isadora Duncan og alle førti av hennes små dansere, den vakkert liv: baller, karneval, yachter, villaer.

Singer tok på seg alle Isadoras utgifter, men hun ble ikke forelsket i rikdommen hans, men i ham. Sangeren skjemmet bort Isadora med eksepsjonelle retter og reiser, Duncan fortalte gladelig elskeren sin om danseteorien hennes og livssynet. "Penger er en forbannelse, og folk som har det kan ikke være lykkelige," sa Duncan. Hun var for ung og naiv til å forstå at hennes revolusjonerende ideer om den generelle omorganiseringen av verden ikke kunne glede eieren av dusinvis av fabrikker.

I tillegg hørtes ord om formålsløsheten til de rikes liv under sprutet fra Middelhavets bølger og klirringen av krystallglass fylt med den dyreste champagnen. Og i maskinrommet på den praktfulle yachten jobbet stokerne uten å rette på ryggen, femten sjømenn, kapteinen, kokken, servitørene jobbet – og alt dette bare av hensyn til to elskere: en millionær og en kommunist.

Isadora fortsatte å danse selv da hun skjønte at hun var gravid. En dag kom en sint tilskuer løpende inn i garderoben hennes: «Kjære frøken Duncan, posisjonen din er godt synlig fra første rad! Du kan ikke fortsette slik!" Som Duncan sa til: «Ikke i det hele tatt! Det er akkurat dette jeg vil uttrykke med dansen min!»

Isadora ga Singer en sjarmerende sønn, Patrick, men nektet å gifte seg med ham og sa at hun var imot ekteskap. Hvorfor konvensjoner? Nå hadde hun alt, rikdom ble lagt til hennes berømmelse, inkludert hennes eget enorme studio.

En dag, mens hun prøvde godteri sendt av en fan, tenkte Isadora: «Til slutt er jeg veldig glad. Kanskje til og med den mest glad kvinne i verden". I neste sekund hørte hun det som hørtes ut som et dyreskrik; en svimlende sanger kom inn døren. To fatale ord slapp ut av munnen hans: "Barna... døde!"

Isadora hatet biler. Hun følte at de ville spille en fatal rolle i livet hennes. Etter at de fire hadde spist en familielunsj, dro Singer for å ha det gøy, Isadora dro på øvelse, og barnepiken og barna skulle reise hjem i bilen. Plutselig stoppet bilen. Sjåføren gikk ut for å sjekke hva som foregikk, da bilen vippet og skled ut i elva. Da bilen til slutt ble dratt opp av elven, hadde barna allerede druknet. Senere hørtes barnepikens setning tusen ganger i hodet til Isadora: «Madam, det ser ut til at det kommer til å regne, kanskje det er bedre å la barna være hjemme?»

"En mors umenneskelige rop utsendes bare to ganger - ved fødsel og ved død," skrev Duncan i dagboken hennes, "For, jeg kjente disse små kalde hendene i håndflatene mine, som aldri vil reagere på klemmen min, hørte jeg mitt eget rop, nøyaktig det samme, som ved deres fødsel."

For lite oppmerksomhet til barn, for oppslukt av kjærlighetsopplevelser, for lidenskapelig opptatt av kunsten hennes, forfengelige og bekymringsløse ble Isadora straffet av skjebnen, som tok fra henne det som så ut til å være det viktigste: to sjarmerende babyer. Og likevel, i krematoriet, stående foran to små kister, tenkte Isadora Duncan på én ting: hvordan hun kunne finne en gest for å korrekt uttrykke sorgen som rammet henne i dans.

Begravelse av barn A. Duncan.

En dag, mens hun gikk langs kysten, så hun barna sine: de holdt hender, gikk sakte ut i vannet og forsvant. Isadora kastet seg i bakken og hulket. En ung mann lente seg over henne. "Kan jeg hjelpe deg på en eller annen måte?" «Redd meg... Redd fornuften min. Gi meg et barn,” hvisket Duncan. Den unge italieneren var forlovet og forholdet deres var kort. Ni måneder senere, i juli 1914, hørte Isadora igjen gråten fra hennes nyfødte baby. Hun følte seg utrolig glad, men hadde ikke engang tid til å finne ut om hun hadde en sønn eller en datter: babyen så på moren sin og begynte å kvele. En time senere døde han.

Våren 1921 mottok Isadora Duncan et telegram fra den sovjetiske regjeringen som inviterte henne til å opprette sin egen skole i USSR. Hun tok tak i denne tråden for å si farvel til sin borgerlige fortid for alltid og gå til en ny verden, en verden av kamerater og en lys fremtid. Løftene fra den sovjetiske regjeringen varte imidlertid ikke lenge; Duncan sto overfor et valg - å forlate skolen og dra til Europa eller tjene penger ved å reise på turné. Og på dette tidspunktet hadde hun en annen grunn til å bli i Russland - Sergei Yesenin.

Hun er 44, hun er en lubben kvinne med kortklippet farget hår. Han er 27, gullhåret, atletisk bygning. Han var en russisk poet, en bonde, en kjekk mann. Han ble elsket av naive provinsielle jenter, brennende revolusjonære, intellektuelle, inkludert datteren til Chaliapin, barnebarnet til Leo Tolstoy og datteren til den berømte produsenten Zinaida Reich. Isadora Duncan kunne ikke passe inn i denne sirkelen: hun hadde enorme bankkontoer, verdensberømmelse og viktigst av alt, utenlandsk statsborgerskap. Hele verden var imot deres kjærlighet. Og sannsynligvis er det derfor denne kjærligheten var den lyseste i livet hennes.

Venner dro henne til en nattfest med kunstneren Georgy Yakulov, som samlet en ny lokal elite: skuespillere, poeter, kunstnere, medlemmer av People's Commissariat of Foreign Affairs og Moskva bystyre. Hun var lei å svare på deres påtrengende spørsmål. Og plutselig kolliderte blikket hennes med de bunnløse blå øynene til en som sto i motsatt hjørne av rommet. ung mann. Hun vinket ham til henne, han satt stille ved føttene hennes og svarte ikke på fransk, engelsk eller tysk. Hun kunne ikke russisk, så som alltid tyr hun til en gest: hun strøk hånden gjennom de myke gyldne krøllene hans, la deretter armene rundt hodet hans og kysset ham lidenskapelig på leppene. De forlot ferien sammen til herskapshuset hennes, levert av den sovjetiske regjeringen.

Hun forlot vanen med å gi litterære kallenavn til elskerne sine. Den verdensberømte danseren kalte den russiske poet-hooliganen "Sergei Alexandrovich." Yesenin elsket Isadora til bevisstløshet, men noen ganger mistet han humøret, ble full og laget trøbbel, kastet ting på henne, til og med slo henne, dro for å se venner og kom tilbake igjen. På speilet på badet skrev hun i leppestift: "Yesenin - Angel." Hun trodde at den skyldige var en ond sirkel av kommunikasjon og russisk blues; hun trengte bare å ta Seryozha til Europa og alt ville ordne seg. Med nedkjølte sjeler nådde de fra første stund ut hånden mot hverandre. Noen dager etter at de møttes, flyttet han tingene sine og flyttet inn til henne selv, på Prechistenka 20. Hun trengte en mann-barn, han trengte en kone-mor. Hun ga ham kjærlighet og ømhet, han var lunefull, vågal og gjorde frekke krumspring.

Før hun reiste til Russland, spådde en spåkone at Duncan snart ville gifte seg. Isadora lo: hun elsket mange menn, men tillot ingen å gifte seg med henne. Helt til jeg møtte Angel...

Overraskende nok, med alt hennes store ønske om å elske og bli elsket, giftet Isadora seg bare én gang. Og så, viser det seg, ifølge beregningen - Yesenin ville ellers ikke ha fått lov til å reise til utlandet med henne. Dette ekteskapet var merkelig for alle rundt ham, om ikke annet fordi ektefellene kommuniserte gjennom en tolk og ikke forsto hverandres språk. Det er vanskelig å bedømme det sanne forholdet til dette paret. Sladder spredte seg over hele Moskva om at Yesenin hadde giftet seg med en «rik gammel kvinne». Yesenins drikkekamerater satte også bensin på bålet; for dem var hun «Dunya fra Prechistenka».

I Moskva-kabareter sang de:

Ikke døm for hardt

Vår Yesenin er ikke slik.

Det er mange Icedurs i Europa -

Få Iceduraks!

De giftet seg før de reiste gjennom Europa og USA. Etter bryllupet signerte den tidligere motstanderen av ekteskapet utelukkende Yesenina, og ikke Duncan. Hun beundret det strålende talentet til elskeren sin og ønsket å vise hele verden den store dikteren Sergei Alexandrovich. Men verden anerkjente bare den berømte danseren. Yesenin følte seg bare som en skygge av Duncan, og likevel var han forfengelig, til og med veldig forfengelig. Og hvis den unge dikteren ble plaget av misunnelse, så ble den aldrende danseren plaget av uhemmet sjalusi. Selv i Russland laget hun scener for Yesenin offentlig, hun kunne slå jenta som snakket med ham, hvis hun var ung og vakker, så falt hun også på kne foran alle, gråt og ba om tilgivelse. Begge led av kjærligheten. Isadora var den første som bestemte seg for å bryte denne floken. Hun brakte Yesenin tilbake til Russland og fant styrken til å si farvel til ham. Snart mottar hun et telegram fra ham: «Jeg elsker noen andre. Gift og lykkelig." Natt til 28. desember 1925 gikk dikteren selv bort. Duncan sendte et kondolansetelegram fra Paris. Hun ble sjokkert over nyheten om dødsfallet til den russiske engelen - på en eller annen måte var Yesenin hennes siste, sannsynligvis hennes mest stor kjærlighet. Han elsket hennes dans med det røde skjerfet; han sammenlignet det skjerfet med en bølle, med seg selv.

Hennes siste elsker var den unge russiske pianisten Viktor Serov. I tillegg til deres felles kjærlighet til musikk, ble de brakt sammen av det faktum at han var en av de få menneskene hun likte som hun kunne snakke med om livet sitt i Russland. Hun var over 40, han var 25. Usikkerhet om hans holdning til henne og sjalusi drev Duncan til å forsøke selvmord.

Isadora hadde det vanskelig med alderdommen. Hennes berømmelse bleknet, den berømte danseren begynte å bli glemt på alle kontinenter. Isadora fant det vanskeligere og vanskeligere å leve i denne verden. Det eneste som kunne redde den store ballerinaen var gjenoppbyggingen av skolen hennes. Hun drømte om Russland, hun håpet å vende tilbake til sin tidligere prakt...
Den 14. september 1927, i Nice, fremførte Isadora Duncan skjerfdansen flere ganger som ekstranummer. Hun skulle på konsert med en pianist som hun ønsket å invitere som akkompagnatør. Hennes nye unge venn, Signor Buggati, ankom. Hun forlot studioet og surret skjerfet rundt skulderen. "Farvel venner, jeg kommer til å ære!" - med disse ordene satte hun seg inn i bilen. Isadora slo seg elegant ned på bilsetet. Vinden blåste det blodrøde silkeskjerfet drapert rundt halsen hennes. Bilen begynte å bevege seg, så stoppet den plutselig, og de rundt dem så at Isadoras hode falt skarpt ned på kanten av døren. Enden av skjerfet var viklet rundt hjulakselen, og hodet hennes hang slapt ved siden av bilen. Hun overlevde sin siste elsker med to år...

Isadora Duncan ble gravlagt i Paris, på Père Lachaise kirkegård. På båndet til en av de mange kransene var det skrevet "Fra hjertet av Russland, sørgende Isadora."

«I mitt liv var det bare to drivkrefter: Kjærlighet og kunst, og ofte Kjærlighet ødela kunsten, og noen ganger førte kunstens imponerte kall til den tragiske slutten på kjærligheten, for det var en konstant kamp mellom dem.»

(Isadora Duncan)

Biografi om Isadora Duncan. Karriere og danse. Ektemann Sergey Yesenin. Personlig liv, skjebne, barn. Dødsårsaker. Ond rock auto. Sitater, bilder, film.

Leveår

født 27. mai 1877, død 14. september 1927

Epitafium

Hjertet mitt gikk ut som et lyn,
Smerten vil ikke forsvinne med årene,
Bildet ditt vil være verdsatt for alltid
Alltid i minnet vårt.

Biografi om Isadora Duncan

Biografi om Isadora Duncan - lys historie dyktige og sterk kvinne . Hun ga aldri opp, ga aldri opp, og uansett hva, trodde hun på kjærlighet. Til og med henne siste ord Før hun satte seg inn i den skjebnesvangre bilen, var skjerfet hennes surret rundt rattet: «Jeg kommer til å elske!»

Isadora ble født i Amerika, og som hun likte å spøke begynte hun å danse i livmoren. I en alder av tretten år forlot hun skolen og begynte å danse på alvor, og følte at dette var hennes skjebne. Som atten opptrådte hun allerede i klubber i Chicago. Publikum hilste Isadora med glede, dansen hennes virket så merkelig og eksotisk. De hadde imidlertid ingen anelse om at denne jenta snart ville bli berømt over hele verden, og Isadora Duncan danser vil fascinere millioner av fans av talentet hennes.

Dans av Isadora Duncan

Hun ble vurdert en strålende danser. Kritikere så på Duncan som en forkynner for fremtiden, grunnleggeren av nye stiler, og sa at hun veltet alle eksisterende ideer om dans på den tiden. Isadora Duncans dans ga glede, ekstraordinær estetisk nytelse, den var full av frihet– den som alltid var i Isadora og som hun ikke ville gi opp.

Med utgangspunkt i eldgamle greske tradisjoner skapte hun nytt system gratis dans. I stedet for ballett kostyme Duncan hadde på seg en chiton og foretrakk å danse barbeint i stedet for i restriktive spisssko eller sko. Hun var ennå ikke tretti da hun skapte egen skole i Athen, og noen år senere - i Russland, hvor hun hadde mange beundrere.

Isadora og Sergei Yesenin

Det var i Russland Duncan møtte ham - hennes eneste offisielle ektemann, poeten Sergei Yesenin. Forholdet deres var lyst, lidenskapelig, noen ganger skandaløst, men begge hadde ikke desto mindre en gunstig effekt på hverandres arbeid. Ekteskapet varte ikke lenge - to år senere kom Yesenin tilbake til Moskva, og to år senere begikk han selvmord.

Men et mislykket ekteskap eller ulykkelige romanser var ikke de eneste tragediene i Duncans liv. Selv før møtet mellom Yesenina og danseren Duncan mistet to barn- føreren av bilen med barna og barnepiken deres gikk ut av bilen for å starte motoren, og bilen rullet ned vollen inn i Seinen. Et år senere fikk Duncan en sønn, men døde i løpet av få timer. Etter barnas død adopterte Duncan to jenter, Irma og Anna, som i likhet med sin adoptivmor var engasjert i dans.

Dødsårsak

Isadora Duncans død var øyeblikkelig og tragisk. Duncans dødsårsak var kvelning med ditt eget skjerf viklet rundt et bilhjul. Isadora Duncans begravelse fant sted i Paris; Isadora Duncans grav (hun ble kremert) ligger i columbarium på Père Lachaise-kirkegården.

Livslinje

27. mai 1877 Fødselsdatoen til Isadora Duncan (korrekt Isadora Duncan, født Dora Angela Duncan).
1903 Pilgrimsreise til Hellas, Duncan setter i gang byggingen av et tempel for danseklasser.
1904 Møte og komme i kontakt med regissør Edward Gordon Craig.
1906 Fødsel av datteren Derdri av Edward Craig.
1910 Fødselen til en sønn, Patrick, fra forretningsmannen Paris Singer, som Duncan hadde en affære med.
1914-1915 Konserter i Moskva og St. Petersburg, møter Stanislavsky.
1921 Møte Sergei Yesenin.
1922 Ekteskap med Sergei Yesenin.
1924 Skilsmisse fra Sergei Yesenin.
14. september 1927 Isadora Duncans dødsdato.

Minneverdige steder

1. San Francisco, hvor Isadora Duncan ble født.
2. Isadora og Raymond Duncan-senteret for dansestudier i Athen, grunnlagt av Duncan og hennes bror.
3. Duncan House i Paris.
4. Hotel Angleterre i St. Petersburg, hvor Duncan bodde tidlig i 1922.
5. Isadora Duncans hus i Moskva, hvor hun bodde sammen med Yesenin og hvor danserens koreografiske skolestudio lå.
6. Hall of Fame nasjonalt museum dans i New York, hvor navnet til Isadora Duncan ble introdusert.
7. Père Lachaise kirkegård, hvor Isadora Duncan er gravlagt.

Episoder av livet

Under en turné i Russland i 1913 fikk Duncan en merkelig forutanelse, som om hun ikke kunne finne et sted for seg selv, og under hennes opptredener hørte hun en begravelsesmarsj. En dag mens hun gikk, så hun to barnekister mellom snøfonnene, noe som skremte henne veldig. Hun vendte tilbake til Paris, og snart døde barna hennes. Duncan klarte ikke å komme til fornuft på flere måneder.

Yesenin bestemte seg for å bryte med Duncan ikke bare fordi han mistet interessen for kvinnen som var forelsket i ham, men også fordi han var lei av å være i Europa han blir utelukkende oppfattet som mannen til en stor danser. Han begynte å drikke og fornærme Duncan. Den russiske dikterens stolthet led sterkt, og han vendte tilbake til Russland, og sendte snart Isadora et telegram der han skrev at han elsket en annen og var veldig glad, noe som påførte henne et dypt mentalt sår. Men mer Yesenins død var en tragedie for henne. Hun prøvde til og med å begå selvmord. "Stakkars Serezhenka, jeg gråt så mye for ham at det ikke er flere tårer i øynene mine," sa Duncan.

Til tross for at Isadora Duncan turnerte og lærte mye, har hun var ikke rik. Med pengene hun tjente, hun åpnet danseskoler, og noen ganger var hun rett og slett fattig. Hun kunne tjene gode penger på memoarene etter Yesenins død, men hun nektet pengene, og ønsket at honoraret hennes skulle overføres til Yesenins mor og søstre.

Rett før Duncans død kom en jente inn på rommet hennes og sa at Gud beordret henne til å kvele danseren. Jenta ble tatt ut, hun viste seg å være psykisk syk, men etter en stund døde faktisk Duncan, kvalt med et skjerf.

Til venstre er Isadora med sine egne barn, til høyre - med Sergei Yesenin og adoptivdatter Irma

Testamenter og sitater

"Hvis kunsten min er symbolsk, så er dette symbolet bare ett: kvinners frihet og hennes frigjøring fra de forbenede konvensjonene som ligger til grunn for puritanismen."

"I mitt liv var det bare to drivkrefter: Kjærlighet og kunst, og ofte ødela Kjærlighet kunsten, og noen ganger førte kunstens imponerte kall til den tragiske slutten på kjærligheten, for det var en konstant kamp mellom dem."

TV-historie om livet til Isadora Duncan

Kondolerer

«Bildet av Isadora Duncan vil for alltid forbli i mitt minne som om det var delt. Det ene er bildet av en danser, et blendende syn som ikke kan annet enn å forbløffe fantasien, det andre er bildet av en sjarmerende kvinne, smart, oppmerksom, følsom, som hjemmets komfort kommer fra. Isadoras følsomhet var fantastisk. Hun kunne nøyaktig fange alle nyanser av samtalepartnerens humør, og ikke bare de flyktige, men også alt eller nesten alt som var skjult i sjelen ... "
Rurik Ivnev , russisk poet, prosaforfatter

Isadora Duncan er en amerikansk danser, grunnleggeren av fri dans, og kona til en russisk poet.

Isadora Duncan ble født 26. mai 1877 i San Francisco. Hun ble født Dora Angela, og var den yngste av fire barn av Joseph Charles Duncan (1819-1898), en bankmann, gruveingeniør og kjent kunstelsker, og Mary Isadora Gray (1849-1922). Rett etter Isadoras fødsel gikk familiens overhode konkurs, og familien levde i ekstrem fattigdom i noen tid.

Duncans foreldre skilte seg da hun ikke en gang var ett år gammel. Moren flyttet med barna til Auckland og fikk jobb som syerske og pianolærer. Det var lite penger i familien, og snart droppet unge Isadora ut av skolen for å tjene penger med sine brødre og søstre ved å undervise i dansetimer for lokale barn.

Dansing

Siden barndommen har Isadora oppfattet dans annerledes enn andre barn - jenta "følgde fantasien og improviserte, danset som hun ville." Drømmer om den store scenen førte Duncan til Chicago, hvor hun uten hell gikk på audition for forskjellige teatre, og deretter til New York, hvor jenta i 1896 fikk jobb i teatret til den berømte kritikeren og dramatikeren John Augustine Daly.

I New York tok jenta leksjoner fra kjent ballerina Marie Bonfanti, men da hun raskt ble desillusjonert av ballett og følte seg undervurdert i Amerika, flyttet Isadora til London i 1898. I hovedstaden i Storbritannia begynte Isadora å opptre i rike hus - gode inntekter tillot danseren å leie et studio for klasser.

Fra London dro jenta til Paris, hvor hennes skjebnesvangre møte med Loie Fuller fant sted. Loi og Isadora hadde lignende syn på dans, og så på det som en naturlig bevegelse av kroppen, snarere enn et stivt system av øvede bevegelser, som i ballett. I 1902 dro Fuller og Duncan på en danseturne rundt europeiske land.

I mange år av livet reiste Duncan for å opptre i Europa og Amerika, selv om hun slett ikke var begeistret for turné, kontrakter og annet oppstyr - Duncan mente at dette distraherte henne fra hennes sanne oppdrag: å trene unge dansere og skape noe vakkert. I 1904 åpnet Isadora sin første danseskole i Tyskland og deretter en annen i Paris, men den ble snart stengt på grunn av utbruddet av første verdenskrig.

Isadoras popularitet på begynnelsen av det 20. århundre er det ingen tvil om. Aviser skrev at Duncans dans definerte kraften til fremgang, endring, abstraksjon og frigjøring, og fotografiene hennes, som skildret "dansens evolusjonære utvikling", hver bevegelse født fra den forrige i en organisk sekvens, ble kjent over hele verden.

I juni 1912 arrangerte den franske motedesigneren Paul Poiret en av de mest kjente kveldene, «La fête de Bacchus» (en gjenskaping av Louis XIVs «bacchanalia» i Versailles), i et luksuriøst herskapshus i Nord-Frankrike. Isadora Duncan kledd i gresk Kjole, sydd av Poiret, danset på bord blant 300 gjester som rakk å drikke 900 flasker champagne på noen timer.

Etter nok en turné i USA i 1915 måtte Isadora seile tilbake til Europa – valget falt på luksusruten Lusitania, men på grunn av en krangel med kreditorer som truet med å ikke slippe jenta ut av landet før hun betalte 12.000 dollar, Duncan endte opp med at jeg måtte gå om bord på et annet skip. Lusitania, torpedert av en tysk ubåt, sank utenfor kysten av Irland og drepte 1198 mennesker.

I 1921 brakte Duncans politiske sympatier danseren til Sovjetunionen. I Moskva, folkekommissær for utdanning av RSFSR A.V. Lunacharsky inviterte den amerikanske kvinnen til å åpne en danseskole, og lovet økonomisk støtte. Men til slutt betalte Isadora mesteparten av utgiftene for å vedlikeholde skolen av egne penger, samtidig som hun opplevde sult og hverdagslige ulemper.

Moskva-skolen vokste raskt og ble populær. Den første forestillingen av studenter ved institusjonen fant sted i 1921 på scenen til Bolshoi Theatre til ære for årsdagen for oktoberrevolusjonen. Isadora, sammen med elevene sine, fremførte et danseprogram, som blant annet inkluderte dansen "Warsawianka" til melodien til en polsk revolusjonær sang. Programmet, der det revolusjonerende banneret ble plukket opp fra hendene på falne jagerfly av full styrke, var en suksess blant publikum.

Imidlertid var ikke alle imponert. Noen var forundret over at denne "eldre kvinnen" risikerte å gå på scenen for naken. Kort (168 cm), med slappe fyldige lår og en ikke så elastisk byste, kunne Duncan ikke være så lett og grasiøs som i ungdommen – årene tok sin toll.

Danseren bodde i Sovjet-Russland 3 år, men forskjellige problemer tvang Isadora til å forlate landet, og overlot ledelsen av skolen til en av elevene hennes, Irma.

Personlige liv

I sitt profesjonelle og personlige liv brøt Isadora alle tradisjonelle prinsipper. Hun var bifil, ateist og en ekte revolusjonær: under hennes siste turné i USA, under de siste akkordene på en konsert i Bostons Symphony Hall, begynte Isadora å vifte med et rødt skjerf over hodet og ropte: «Det er rødt! Og jeg er den samme!"

Duncan fødte to barn utenfor ekteskap - datteren Derdri Beatrice (født 1906) fra teatersjef Gordon Craig og sønnen Patrick Augustus (født 1910) av Paris Singer, en av sønnene til den sveitsiske tycoon Isaac Singer. Isadoras barn døde i 1913: bilen der barna satt sammen med barnepiken sin krasjet i Seinen i full fart.

Etter barnas død falt Duncan inn dyp depresjon. Broren og søsteren hennes bestemte seg for å ta med Isadora til øya Korfu i noen uker, hvor amerikaneren ble venn med den unge italienske feministen Lina Poletti. Det varme forholdet mellom jentene forårsaket mye sladder, men det var ingen bevis for at damene var i et romantisk forhold.

I sin selvbiografi «Mitt liv. My Love," publisert i 1927, beskrev Duncan hvordan hun, desperat etter et annet barn, tryglet en ung italiensk fremmed - billedhuggeren Romano Romanelli - om å ha sex med henne. Som et resultat ble Duncan gravid av Romanelli og fødte en sønn 13. august 1914, som døde kort tid etter fødselen.

I 1917 adopterte Isadora seks av anklagene hennes, Anna, Maria Theresa, Irma, Liesel, Gretel og Erica, som hun underviste mens hun fortsatt gikk på skole i Tyskland. Gruppen med unge talentfulle dansere fikk kallenavnet "Isadorables" (et ordspill på navnet Isadora og "adorables" ("sjarmerende").

Etter å ha uteksaminert seg fra skolen, hvor Isadoras søster Elizabeth senere underviste (Duncan var konstant på veien), begynte jentene å opptre med Duncan, og deretter hver for seg, og hadde stor suksess med publikum. Noen år senere brøt teamet opp - hver jente gikk sine egne veier. Erica var den eneste av de seks jentene som ikke koblet sitt fremtidige liv med dans.

I 1921, i Moskva, møtte Duncan poeten Sergei Yesenin, som var 18 år yngre enn henne. I mai 1922 ble Yesenin og Duncan mann og kone. Danseren takket ja sovjetisk statsborgerskap. Poeten fulgte Duncan på hennes turné i Europa og USA i mer enn et år, og nølte ikke med å bruke pengene sine på prestisjetunge boliger, dyre klær og gaver til slektninger. Samtidig opplevde Yesenin en sterk lengsel etter Russland, noe han indikerte i sine brev til venner.

Etter to år med kommunikasjon uten språkkunnskaper (Isadora kunne knapt mer enn 30 ord på russisk, og Yesenin enda mindre på engelsk), begynte friksjonen mellom ektefellene. I mai 1923 forlot dikteren Duncan og returnerte til hjemlandet.

Det er ingen direkte dedikasjoner til Isadora i Yesenins dikt, men bildet av Duncan er tydelig synlig i diktet «The Black Man». Diktet "La deg bli full av andre.." er dedikert til skuespillerinnen Augusta Miklashevskaya, selv om Duncan hevdet at dikteren dedikerte disse linjene til henne.

Senere innledet Duncan en affære med den amerikanske poeten Mercedes de Acosta - de lærte om dette forholdet fra brev som jentene skrev til hverandre. I en av dem innrømmet Duncan:

"Mercedes, led meg med dine små sterke hender, og jeg vil følge deg - til toppen av fjellet. Til kanten av verden. Når du vil."

Død

De siste årene av livet hennes presterte Duncan lite, akkumulerte mye gjeld og var kjent for skandaløse intime historier og en kjærlighet til å drikke.

Natt til 14. september 1927, i Nice, forlot Isadora venninnen Mary Desty (moren til Preston Sturges, regissøren av filmen Sullivan's Wanderings) og satte seg inn i Amilcar-bilen med den fransk-italienske mekanikeren Benoit Falcetto, som Amerikansk kvinne møtte trolig bundet romantisk forhold.

Skjerf og bilhjul - dødsårsak til Isadora Duncan

Da bilen begynte å bevege seg kraftig, løftet vinden kantene på danserens lange, håndmalte silkeskjerf opp i luften og slapp det over siden av bilen. Skjerfet ble umiddelbart viklet inn i eikene på hjulet, og kvinnen ble presset inn i siden av bilen. Duncan døde momentant. Liket ble kremert; Urnen som inneholder asken ble plassert i et kolumbarium på Père Lachaise-kirkegården i Paris. Bilen som drepte den amerikanske danseren ble solgt for en enorm sum på den tiden - 200 000 franc.

En flott danser som elsket fart og å kjøre fort? Dette vil bli diskutert i en artikkel som avslører en viss mystisk rolle til "jernhesten" i livet hennes.

kort biografi

Irsk etter nasjonalitet ble den fremtidige koreografireformatoren født i en stor familie i San Francisco (USA). Dette skjedde 27. mai 1877. Den korrekte uttalen av hennes for- og etternavn er Isadora Denkan, men i Russland har en annen lesning av dem blitt etablert. Historien om Isadora Duncan er et eksempel på å tjene livets viktigste lidenskap - dans, som brakte henne verdensomspennende anerkjennelse. Da hun forlot skolen i en alder av tretten år, dro hun til Chicago, hvor hun opptrådte på nattklubber fra hun var 18. Et uvanlig kostyme (gresk chiton) og fantastisk plastisitet, som ødela alle kanonene til klassisk dans, gjorde henne berømt.

Danseren begynte å bli invitert til sosiale fester, hvor hun skapte en ekte sensasjon ved å opptre barbeint, noe som var uvanlig for den tiden. I 1903 med solo program hun turnerte med suksess i Budapest, og i 1904 åpnet hun sammen med sin eldre søster sin egen danseskole i Tyskland. Den berømte danseren besøkte Russland flere ganger: i 1905, 1907 og 1913. I 1921 inviterte People's Commissar of Education henne til å åpne en koreografisk skole i hovedstaden, og lovet økonomisk hjelp.

Danser Isadora Duncan: mennene i livet hennes

En amorøs, frihetselskende kvinne elsket mange menn, og foretrakk å leve i luksus og herlighet. Men hun var aldri virkelig fornøyd med noen av dem. I en alder av 18 giftet hun seg nesten med en polak, Miroski. Den hengivne fanen viste seg å være gift, og denne mislykkede romantikken startet en serie uflaks i forholdet hennes til menn. Hun var forlovet med talentfull skuespiller Oscar Berezhi, som foretrakk familie liv karriere. Som 29-åring fødte hun en datter fra den modernistiske regissøren E. Craig, men han bestemte seg for å vende tilbake til sin tidligere kjæreste. Så dukket millionær P. Singer, sønn av en fremragende oppfinner, opp i livet hennes.

Isadora Duncan, hvis dødsårsak er omtalt i denne artikkelen, ble mor for andre gang, og fødte en gutt fra en elsket. Men dette forholdet ble snart ødelagt. Årsaken var Isadoras sjalusi og frihetselskende sinnelag, som ikke ønsket å gi opp kunst og flørting med menn.

Barns død

Fra barndommen levde kvinnen i påvente av problemer. Før hennes fødsel forlot faren familien og etterlot fire barn hos moren. I 1913, i Russland, begynte Isadora å ha forferdelige visjoner, og en begravelsesmarsj var konstant i ørene hennes. Hun dro med datteren og sønnen til Paris. Synene stoppet opp, og en dag, beroliget, sendte hun dem begge med bil til Versailles, ledsaget av en guvernante. På veien stoppet motoren, og sjåføren forlot bilen for å undersøke problemet. Men hun begynte å bevege seg og gled rett inn i Seinen. Datteren Diedra og sønnen Patrick druknet i elven.

Svaret på spørsmålet om hvordan Isadora Duncan døde vil ikke være fullstendig med mindre vi forstår omfanget av tragedien som skjedde i hennes liv. Utad beholdt hun fatningen, mistet nesten hodet og kastet seg i elven mens hun gikk langs stranden. Den unge italieneren som reddet henne ble far til barnet hennes, født i 1914. Men babyen døde umiddelbart etter fødselen.

Møte med Yesenin

En sliten førti-tre år gammel kvinne prøvde å miste seg selv i arbeidet sitt, planla å åpne en danseskole i Moskva og bodde i den rekvirerte leiligheten til ballerinaen Ekaterina Geltser. I oktober 1921, hos kunstneren Yakulov, møtte Isadora Duncan, hvis dødsårsak ville begeistre hele verden, Yesenin, den bohemske poeten i det postrevolusjonære Russland. Uten å kunne språket, lyttet hun til musikken til diktene hans, og innså at før henne var et geni. På sin side, beundret av dansen hennes, knelte den unge raken ned og hørte henne si med en aksent: "Gullhode."

Kjærlighetslidenskap konsumerte begge deler. Snart hadde Sergei Yesenin allerede flyttet inn i leiligheten til kjæresten sin, som overtalte ham til å dra på turné til USA og Europa. For å få tillatelse til å forlate, registrerte paret sitt ekteskap i 1922. Aldersforskjellen var 17 år, men i en alder av 26 var storbypoeten allerede lei av livet og tilbrakte ofte tid i en beruset dvale.

Offisielt ekteskap

Foreningen deres var det eneste registrerte ekteskapet til danseren, som ble dødelig for begge. På turné ble Isadora mottatt med glede, spesielt hjemme - i USA. Russisk kjendis ingen visste det, til tross for hennes forsøk på å organisere diktopplesninger. Hjemlengsel, ensomhetsfølelse og såret stolthet gjorde jobben sin. Sergei Yesenin dukket i økende grad opp på sidene til aviser takket være skandaler og slagsmål, hvorav Isadora ble tvunget til å kontakte politiet. Ektemannen ble sendt til en psykiatrisk klinikk.

I 1923 kom paret til Russland. Den utenlandske bryllupsreisen opprørte forholdet fullstendig. Isadora kom tilbake til Paris, hvor mannen hennes sendte et telegram om at alt var over mellom dem, han elsket en annen og var glad. To år senere ville han bli funnet hengt på St. Petersburg Angleterre Hotel. Hvordan døde Isadora Duncan?

siste kjærlighet

På toppen av hennes popularitet adopterte danseren seks studenter, men dette stoppet henne ikke fra å oppleve en lidenskap for menn før slutten av dagene hennes. En av de siste elskerne var pianisten Viktor Serov, halvparten av hans lidenskap. Hun ble drevet av sjalusi og vurderte til og med selvmord, men ifølge venninnen Mary Desty ble hun som 50-åring ganske fornøyd med Benoit Falchetto.

Det var til ham hun adresserte den siste lappen som var igjen på døren til hotellrommet 14. september 1927. Nok en konsert ventet henne i Nice, som hun tok med seg det berømte røde skjerfet sitt. Med ham i Russland danset hun til "The Internationale", og en av de entusiastiske tilskuerne var V. Lenin. Kvinnen sa at hun var på vei til sin ære, og tok det bakre passasjersetet på Amilcar, og eieren av garasjen, Falchetto, tok førersetet. Hva skjedde videre og hvordan døde Isadora Duncan?

Latterlig død

Da hun kom ut i ulykker mange ganger, ble danseren tvunget til å bytte fire biler under turneen med Yesenin alene. Men hun satte likevel livet i fare, og krevde en rasende fart av sjåførene. Falchetto var en erfaren sjåfør, så det var ingen tegn til problemer. Mary Desty, etter å ha sett av en venn, la merke til hvordan frynsene på sjalet begynte å dra på bakken i umiddelbar nærhet av bakhjulet. Hun ville skrike, men hadde ikke tid. Tvunnet med strikkepinnene mens det beveget seg, drev skjerfet Isadoras hode inn i siden. Spenningen i vevet brakk kvinnens ryggrad og rev halspulsåren hennes. Hennes død var øyeblikkelig.

Føreren kunne ikke forstå hvorfor motoren ikke fungerte, og fortsatte å trykke på gasspedalen i flere sekunder. På dette tidspunktet var hans store følgesvenn allerede død. Morderbilen ble solgt for en fantastisk sum på den tiden - 200 tusen franc. Tusenvis av mennesker kom til begravelsen på Père Lachaise-kirkegården for å ta farvel med sin elskede, som gikk bort så tragisk. For russere er den store danseren først og fremst Yesenins kone. Etter ektemannens død ga Isadora Duncan fra seg all opphavsrett til verkene hans til fordel for moren og søstrene hennes og fikk respekt for hennes edle gjerning.