Kunstneriske trekk ved romanen Det siste bladet om Henry. Hovedideen til historien
Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.
Lignende dokumenter
Verden til "fire millioner" i historien "The Last Leaf". Paradoks i romanene "The Pharaoh and the Choral" og "The Transformation of Jimmy Valentine". Paradoks i dets ulike manifestasjoner som O. Henrys favorittteknikk. Mottak av ironi, ofte sint, blir til sarkasme.
sammendrag, lagt til 22.09.2013
Selvbiografien til Henry Adams i sammenheng med en nasjonal kunstnerisk kultur. "The Education of Henry Adams": Bibelen eller Apokalypsens sang. Genesis av vitenskapelige og historiske konsepter til Henry Adams. "The Education of Henry Adams": Fra tekstens poetikk til historiefilosofien.
avhandling, lagt til 14.11.2013
Studiet av tragedie kreativ personlighet i romanen til J. London "Martin Eden". Betraktning av funksjoner litterær stil Guy de Maupassant i skapelse psykologisk portrett med kunstneriske detaljer. Kritisk analyse av novellen "Pave Simon".
test, lagt til 04.07.2010
Fra 30-tallet av 1800-tallet, F.I. Tyutchev begynner å være interessert filosofisk tema i poesi. Dette kommer til uttrykk i mange dikt («Hva hyler du om, nattvind», «Hvordan havet omfavner kloden», «Branner» og «Den siste katastrofen»).
essay, lagt til 16.12.2002
Betydning og trekk ved memoarer. Installasjon om tekstens "dokumentariske" natur, og hevder ektheten til den gjenskapte fortiden. Forfatterens identitet, tid og sted for de beskrevne hendelsene. Etablering av kildene til forfatterens kunnskap.
semesteroppgave, lagt til 12.07.2011
Ivan Turgenevs plass i det engelske litterære rommet til det andre halvparten av XIXårhundre. Kjennetegn på hovedelementene i poetikken denne forfatteren innenfor den generelle estetiske visjonen til Henry James. Et trekk ved studiet av Turgenevs romaner.
avhandling, lagt til 22.08.2017
Bekjentskap med kreativ aktivitet Edgar Poe, generelle egenskaper noveller "The Fall of the House of Usher" og "Murder in the Rue Morgue". Betraktning av funksjoner for deteksjon sjanger originalitet noveller som litterær sjanger basert på arbeidet til Edgar Allan Poe.
semesteroppgave, lagt til 19.12.2014
Ironiens status i lys av tradisjonelle og moderne Vitenskapelig forskning, dens funksjoner som en del av kategorien tegneserier og et middel for emosjonell og evaluerende kritikk. Midler for representasjon av ironi i romanen, kriterier for dens ironiske markering.
semesteroppgave, lagt til 25.01.2016
(hva handler diktet om, hva prøver forfatteren å formidle til leseren, er det et plot, hvilke bilder skaper forfatteren). 4. Komposisjon lyrisk arbeid. - bestemme den ledende opplevelsen, følelsen, stemningen som reflekteres i poetisk verk; - hvordan forfatteren uttrykker disse følelsene, ved hjelp av komposisjonsmidlene - hvilke bilder han skaper, hvilket bilde følger hvilke og hva det gir; - Er diktet gjennomsyret av én følelse eller kan vi snakke om det følelsesmessige bildet av diktet (hvordan en følelse flyter over i en annen) - Representerer hver strofe en fullstendig tanke eller avslører en strofe en del av hovedtanken? Betydningen av strofene sammenlignes eller kontrasteres. Er den siste strofen viktig for å avsløre ideen til diktet, inneholder den en konklusjon? 5. Poetisk vokabular hva betyr kunstnerisk uttrykksevne bruker forfatteren? (eksempler) Hvorfor bruker forfatteren denne eller den teknikken? 6. Bilde lyrisk helt: hvem er han? (forfatteren selv, karakter), Ikke skrem meg med et tordenvær: muntert brøl vårstormer! Etter stormen skinner det asurblå mer gledelig over jorden, Etter stormen, blir yngre, I glansen av ny skjønnhet, Blomster blomstrer mer velduftende og storslått! Men dårlig vær skremmer meg: Det er bittert å tenke på at Livet skal gå over uten sorg og uten lykke, I hverdagens mas, At styrkelivet visner Uten kamp og uten arbeid, At den matte fuktige tåken skjuler Solen for alltid!
Gjennomgang av Kuprins historie "The Lilac Bush"Plan
1. Hva er temaet og hovedideen i historien.
2. Hvor og når hendelsene i historien finner sted.
3. Hvilke episoder gjorde sterkest inntrykk.
4. Beskriv hovedpersonene.
5. Hvilken av heltene likte du best og hvorfor.
6. Forfatterens holdning til karakterene.
7. Min holdning til karakterene.
Anmeldelse av boken av O. Henry - "The Last Leaf", skrevet som en del av konkurransen "My Favorite Book". Anmelder: Anastasia Khalyavina. .
"The Last Leaf" er fantastisk novelle, skrevet av den amerikanske prosaforfatteren O. Henry, hvis egentlige navn er William Sydney Porter. Denne forfatteren, som alltid, snakket om det komplekse enkelt og om det enkle vanskelige, men på en slik måte at det er veldig lite arbeid fikk millioner av mennesker over hele planeten til å felle tårer over boken mens de leste! For meg har The Last Leaf blitt et slags symbol på selvoppofrelse og liv. Tross alt er det det siste side beholdt hovedperson fra døden var det det siste arket som ble Bermans selvoppofrelse i navnet til livet til en ung nabokunstner, det var det siste arket som avgjorde skjebnen til to personer i Greenwich Village-kvarteret. Det virket for meg som O. Henry i sitt arbeid reflekterer over skjebnen til kunstnere, og kunstfolk generelt. Tross alt, ikke en eneste person, enten det er en tekniker, historiker, lingvist eller noen andre, ville ikke være i stand til, ved å bruke en ekstraordinær fantasi, å finne en så ekstraordinær utvei, nemlig å erstatte det virkelige siste arket med papir, dyktig. tegnet, slik at selv den øyesyke kunstneren Joanna ikke kunne skille den fra den virkelige. Forfatteren av boken forteller oss at formålet med kunstneren er å redde andre mennesker gjennom det vakre. Jeg tror at forfatterens ord førte meg til en slik idé, der han sa at det siste arket var selve mesterverket til Berman, som han prøvde å skape hele livet!
Denne novellen, lest på ti til femten minutter, gjorde et utrolig irreversibelt sterkt inntrykk på meg, under påvirkning av hvilken jeg skrev et vers som formidler romanens innhold. Med din tillatelse vil jeg sette den inn i anmeldelsen min. Men jeg ønsket virkelig å komme med følgende forespørsel, kjære lesere Bukli at hvis du ikke er kjent med denne boken, så les den før du leser verset mitt. Jeg vil ikke frata deg muligheten til å bli kjent med denne historien for første gang i alle de fargene og følelsene som O. Henry selv skrev den i!
En dag på senhøsten
Når trærne er grå
Joannas sykdom slo henne ned
Og ingen kunne kurere henne.
Høst eføy vokste utenfor vinduet
Jonesy bestemte seg da,
Når det siste bladet faller
Hennes sjel vil gå til den verden.
"Jeg er i live så lenge du lever,
Og vær så snill å ikke fall!
Jeg er sliten, jeg kan ikke
Snart, snart dør jeg!"
Men verden er ikke uten gode mennesker,
En venn bestemte seg snart
Helt til dødens time har inntruffet,
Håper å innpode oss alle!
Artist - Berman fantastisk børste
Klarte å lage et mesterverk.
Det siste bladet er nøyaktig det samme,
Erstattet å fly bort.
Og miraklet skjedde!
Tvil bort!
Joanna klarte seg
Overvinn sykdommen!
Men på den kalde, regnfulle natten
Da Berman bestemte seg for å hjelpe Joanna,
Kunstnerfrelseren ble forkjølet og ble syk.
Men ingen kunne kurere ham.
Berman er en kunstner på et sykehus,
Neste morgen døde han raskt ...,
Å gi en del av livet ditt
Til en vakker ung nabojente.
Anmeldelsen ble skrevet som en del av konkurransen "".
Hva er et ekte mesterverk
(Basert på novellen "The Last Leaf" av O'Henry)
Hei folkens!
Historien vi snakker om er fantastisk skrevet. Amerikansk forfatter O. Henry kalles "The Last Leaf". William Sydney Porter (forfatterens virkelige navn) var medlem av jokerklubben, en beskjeden bankregnskapsfører, fange nr. 34627, en fengselsfarmasøyt, en forfatter, forfatter av 273 historier og en roman.
Navnet på historien er tvetydig: "The Last Leaf" - dette kan sies om det skrevne manuskriptet, og om livets siste side. «Vinden er uforsiktig i livets evige bok. Han kunne ha flyttet feil side, sa Omar Khayyam en gang. Og disse ordene er ordene til en mann som ikke har forsonet seg med dødens uunngåelighet. Dette er faktisk essensen av kreativitet - å lure det uunngåelige, og forlate seg selv i evigheten.
Så hva handler denne historien om? OM De siste dagene liv? Om kreativitet? Eller om noe annet?
Les historien "Det siste bladet".
Sjekke kunnskap om teksten.
Hva er det siste bladet - slutten på kreativiteten eller slutten av livet?
Du kan si at det er begge deler. Det siste bladet er et mesterverk som Mr. Berman skrev. Og dette er den siste siden i livet hans. Han så meningen med sin eksistens i å gi liv til en person som han anså det som sin plikt å ta vare på. Det er tydelig at han beskyttet to unge artister som oppriktig betraktet ham som en «ekkel gammel mann». Hans resultatløse søken etter et "mesterverk" skyldes dets manglende oppfyllelse. Da han så poenget med å bruke kreftene sine – ble «mesterverket» skrevet på svært kort tid.
Bevis at Mr. Berman reddet Jonesy.
- Tegn opp i form av et diagram i notatboken om litteratur litterært portrett Jonesy og Berman. Kombiner felles kvaliteter.
Hvor like er disse to karakterene? Hvordan?
- Kan du kalle Mr. Berman en artist?
- List opp egenskapene til en ekte artist.
Konklusjon.
Alt stort starter i det små. Legen som behandlet Jonesy, etter å ha hørt at hun vil male Napolibukta, reagerer voldsomt: han spør om hun har noe i sjelen som virkelig er verdt å tenke på? Han forstår perfekt at ønsket om å leve er bygget fra en haug med små ting, som hver er av stor betydning for en person. Hvis en jente er interessert i hvilken stil ermene vil ha på seg, har hun en interesse for livet. Hvis sfæren av hennes ønsker er noe abstrakt, så er ting dårlig. Ethvert mesterverk, ethvert kunstverk forblir alltid relevant fordi det er knyttet til livet, til empati. Abstrakte sannheter er for filosofer. Lav - for biologer og fysiologer. Konkret, livsviktig – for deg og meg. Denne historien handler om hvordan kunst bidrar til å leve. Og til og med en person som har snudd det siste bladet i livet, klarer å skape et ekte mesterverk - til tross for at dette mesterverket er et lite eføyblad på en smuldrende murvegg. Menneskehetens historie fortsetter bare fordi alle etterlater seg noe når det gjelder materiell eller åndelig. Se på et hvilket som helst objekt for sivilisasjonen - det være seg en bil, et hus, en gjenstand husholdningsapparater etc. Hver av dem er investert med arbeid og erfaring fra mange generasjoner - de som vi ikke kjenner. De som etter sin fysiske død ble værende i gjenstander av materiell og åndelig verden, skaper rundt oss rommet der bare en person kan leve og skape.
Hva er formålet med kunstneren og kunsten?
Redd liv og gi dem mening. O'Henry skriver om dette i sin historie.
Historien «Det siste bladet» ble først publisert i 1907 i samlingen «Brennende lampe». Som de fleste av verkene til O. Henry, tilhører han sjangeren " noveller med en uventet slutt.
Tittelen på verket er symbolsk bilde av et unnvikende liv. Det siste bladet på en eføy som klamrer seg til murveggen til et nabohus, blir et midlertidig referansepunkt for Joanna (Jonsey), en pasient med lungebetennelse, om hennes død. Lei av fysisk lidelse, kommer en jente med et tegn for seg selv som lar henne håpe på fred ( "Jeg er lei av å vente. Jeg er lei av å tenke. Jeg vil være fri fra alt som holder meg"), der hun, i motsetning til sunn fornuft, ikke forstår bedring, men døden.
Jonesys psykologiske holdning anses av den behandlende legen som katastrofal. Legen forklarer vennen til den døende jenta Sue at hun må klamre seg til livet (akkurat som eføy til veggen i huset), ellers vil hennes sjanser ikke engang være lik en av ti. Legen (som representant for et realistisk yrke) tilbyr kjærlighet til en mann som meningen med livet. Sue (som en kunstperson) er overrasket over dette valget. Hun forstår tydeligere Joannas drøm om å male Napolibukta (pasienten snakker om dette til hun blir verre, og kommer tilbake til dette så snart hun føler seg bedre).
Kunstens livgivende kraft blir hovedide historie, både på nivå med de private begjærene til syke Joanna, og generalen plotforstand: drømmer hele livet om et ekte mesterverk, den gamle, lenge berusede kunstneren Berman skaper et bilde av høyeste verdi, et bilde som går utover kunsten, siden det blir livet selv. I arbeidet sitt legger den gamle mannen ikke bare talentet sitt, men også helsen: når han jobber under den nordlige vindkasten og regnet, blir han syk av lungebetennelse og dør uten engang å vente på at Joanna skal bli helt frisk.
Et kunstig (ikke ekte) ark viser seg å være tegnet så dyktig at ingen først gjenkjenner forfalskninger i det. "Mørkegrønn ved stilken, men berørt langs de taggete kantene med gulheten av ulming og forfall" han bedrar ikke bare den syke Jonesy, men også den friske Sue. Et mirakel skapt av menneskehender får en jente til å tro på henne vitalitet, skammer seg over det feige dødsbegjæret. Joanna ser hvor modig det siste bladet på eføyen holder, og innser at hun må være sterkere enn den lille planten: nå ser hun allerede i ham ikke nærme seg døden, men det ubøyelige livet.
Hovedroller roman - Sue, Jonesy og Berman - blir legemliggjørelsen av de beste menneskelige egenskaper: kjærlighet, omsorg, tålmodighet, evnen til å ofre seg selv for en annens skyld. Berman ligner på Moses, Michelangelo, en satyr og en dverg på samme tid, og oppfatter seg selv "vakthund" unge artister og, uten den minste skygge av tvil, blir involvert i et eventyr som kostet ham livet. Det er bemerkelsesverdig at den gamle kunstneren kjenner Joanna i bare noen få måneder: jentene åpner studioet sitt i mai, i november blir Dozhanna syk av lungebetennelse.
Omsorg for den syke artisten Sue - jobber for å ha noe å mate henne; lage mat til henne kyllingbuljonger; prøver å opprettholde kampånden hennes - ved første øyekast er ikke en av de bestevenner Joanna. Hun møter sistnevnte ved en tilfeldighet og bestemmer seg for å jobbe sammen på grunnlag av slike felles interesser som syn på kunst, sikorisalat og moteriktige ermer. For folk flest ville disse tre posisjonene neppe blitt grunnleggende når de bestemmer seg for å bo og jobbe sammen, men for kunstfolk inneholder de nesten alt: en felles kunstnerisk formål(åndelig slektskap), samme smak i mat (fysisk slektskap), et lignende blikk på mote (en felles forståelse av verden).
Historiens kunstneriske rom - forvirrende og ødelagt, som gjentar seg selv flere ganger - lukker de pågående hendelsene i seg selv og speiler dem på eksemplet med skjebnen til Joanna og Berman (sistnevnte går utenfor vinduet, invaderer virkeligheten, forandrer den og dør). i stedet for at jenta ser ut av vinduet).
- "The Last Leaf", et sammendrag av historien om O. Henry
- "The Gift of the Magi", en kunstnerisk analyse av historien av O. Henry
- "Gifts of the Magi", et sammendrag av historien om O. Henry
