Samtidskunstnere: Genier eller gale? Er det sant at kunstneren Pavlensky er et geni?

Kjente kunstnere i vår tid, som ikke hadde nok børster og farger til å uttrykke sitt geni, glede og sjokk ikke bare med verkene sine, men også med måten de skapte dem.

Maling, blyanter, pensler og et lerret - det er sannsynligvis alt du trenger for å lage et fantastisk kunstverk. Å ja, mer talent! Disse artistene har det, uten tvil. Tross alt trengte de ikke engang vanlige materialer for å skrive unike mesterverk. Ta en titt på hva som kan skje hvis et geni forplikter seg til å tegne.

1. Jetkunst av Tarinan von Anhalt

Florida-prinsessen Tarinan von Anhalt bruker ikke børster til maleriene sine. De er laget ved hjelp av ... fly. Hvordan gjør hun det? Faktisk kaster kunstneren ganske enkelt flasker med maling, og jet-kraften til flymotoren "skaper" en unik tegning på lerretet. Måtte du tenke på dette? Men jetkunst er ikke hennes idé. Prinsessen «lånte» jet art-teknikken av ektemannen Jürgen von Anhalt. Å lage slike bilder er ikke så lett, og noen ganger til og med livstruende: luftstrømmer når enorme hastigheter og styrker, de kan sammenlignes med en orkan, og temperaturen til en slik "orkan" kan overstige 250 grader Celsius. Risikoen, kombinert med kreativitet, gjør at prinsessen kan motta rundt 50 000 dollar for en av kreasjonene hennes.

2. Ani Kay og kunstnerisk pine

En kopi av maleriet av den store Leonardo da Vinci Det siste måltid» Den indiske kunstneren Ani Kay skrev på sitt eget språk. I dette tilfellet ble de vanligste fargene brukt. Som et resultat i lange år Anyas kreativitet forgifter kroppen hennes hele tiden, og opplever symptomer på rus: hodepine, kvalme og svakhet. Men den sta inderen er klar til å akseptere pine for kunstens skyld igjen og igjen.

3. Blodige malerier av Vinicius Quesada

Vinicius Quesada er en skandaløs brasiliansk kunstner, hvis malerier bokstavelig talt blir gitt til ham med hans eget blod og ... urin. De trefargede mesterverkene til brasilianeren er verdt mye for ham selv: hver 60. dag går 450 milliliter av Vinicius blod til å skrive malerier som sjokkerer og sjokkerer publikum.

4 menstruasjonskunst av Lani Beloso

Og igjen, blod. Den hawaiiske kunstneren godtar heller ikke farger. Maleriene hennes er laget av henne menstruasjonsblod. Uansett hvor rart det høres ut, men verkene til Lani er virkelig feminine, hva kan jeg si. Og det hele startet av desperasjon. En gang begynte en ung jente som led av menorrhagia, etter å ha bestemt seg for å finne ut hvor mye blod hun faktisk mister under patologisk tunge perioder, å tegne et bilde fra sine egne sekreter. helt år under hver menstruasjon gjorde hun det samme, og skapte dermed en syklus på 13 malerier.

5. Ben Wilson og seige mesterverk

Kunstneren Ben Wilson fra London bestemte seg for ikke å bruke konvensjonell maling eller lerret og begynte å lage sine malerier fra tyggegummi, som han finner på gatene i London. Søte kreasjoner av "gummimesteren" pryder den grå asfalten i byen, og i Bens portefølje er det et bilde av hans uvanlige malerier.

6. Finger Art av Judith Brown

Denne artisten har det bare gøy å lage disse uvanlige malerier små biter av kull og fingre, hun anser ikke engang arbeidet hennes for å være kunst. Men fingre i stedet for pensler og kull i stedet for maling - så uvanlig og, skjønner du, vakkert. Like vakkert er navnet på Judiths maleriserie – Diamond Dust.

7. Selvlært kunstner Paolo Troilo

Mesteren av monokrom tegner også med fingrene, søker akrylmaling. En gang en vellykket italiensk forretningsmann, ble Paolo Troilo kåret til Italias beste kreative artist i 2007. Uten en eneste pensel skriver han det realistiske malerier at de noen ganger ikke kan skilles fra svart-hvitt-fotografier.

8. Automotive mesterverk av Jan Cook

Ikke rart de sier det i alle geniale liv Lite barn. En ung maler fra Storbritannia, Jan Cook, er en levende bekreftelse på dette. Han maler bilder, som om han lekte med biler på kontrollene. 40 fargerike lerreter som viser biler er laget med maling, men i stedet for børster i hendene på kunstneren, er de fjernstyrte leker på hjul.

9. Toms Otman og deilig kunst

Slike bilder vil bare ta og slikke. Tross alt ble de malt ikke med maling, men med ekte iskrem. Skaperen av et slikt "deilig" maleri er Otman Toma fra Bagdad. Inspirert av delikatessen fotograferer kunstneren sine ferdige arbeider sammen med "maling": appelsin, bærsjokolade.

10. Elisabetta Rogai - sofistikeringen av lagret vin

Velsmakende farger for hennes kreasjoner brukes også av den italienske kunstneren Elisabetta Rogai. I hennes arsenal - hvit, rødvin og lerret. Hva kommer ut av det? Utrolige malerier som endrer nyanser over tid, akkurat som en gammel vin endrer aroma og smak. Live fungerer!

11. Spotted malerier av Hong Yi

Hva kan være verre for en eksemplarisk vertinne enn kaffekoppmerker på en hvit duk? Men tilsynelatende er ikke Shanghai-kunstneren Hong Yi en eksemplarisk vertinne. Når hun lager sine malerier, etterlater hun av og til slike flekker på lerretet. Og ikke fordi hun liker å drikke kaffe mens hun jobber, men fordi hun på denne måten, uten å bruke pensler eller maling, tegner.

12. Kaffemaling og ølkunst ved Karen Eland

Kunstner Karen Eland prøvde også å male med kaffe i stedet for maling. Og hun klarte det ganske bra. Reproduksjoner av de fleste kjente verk laget med kaffevæske ser ut som ekte malerier. Den eneste forskjellen er bare brune nyanser og Karens signaturkaffekopp på hver jobb.

Etter å ha eksperimentert med brennevin, øl og te (nei, hun drakk dem ikke), konkluderte Eland med at ølmalerier kommer best ut for henne. En flaske berusende drink til ett lerret erstatter kunstnerens akvareller.

13. Kyss fra Natalie Irish

Man må elske kunst så mye at du, uten å slutte å skape, nå og da kysse arbeidet ditt! Det er akkurat slik Natalie Irish føler. Stor kjærlighet - det er ingen annen måte å kalle hennes malerier, malt ikke med børster og maling, men med lepper og leppestift. Flere dusin nyanser av leppestift, flere hundre kyss - og slike mesterverk oppnås.

14. Kira Ein Varzeji - bryst i stedet for hender

Amerikanske Kira Ein Varzeji la også mye kjærlighet i kunsten – henne magiske bilder skrevet i brystet. Det er vanskelig å forestille seg hvor mange farger kunstneren helte på brystet hennes. Men ikke forgjeves!

15. Sexkunst av Tim Patch

Han tar lerret, maler, men ingen pensler. Og hva tror du den australske kunstneren maler lerretene sine med? Ja, selve stedet, som han slett ikke er sjenert for. Tims manndom er det du trenger. Minst bildene malt med penis er fantastiske. Jeg må si at kunstneren bruker ikke bare det viktigste mannlige kjønnsorganet, men også det "femte punktet" som et tegneverktøy. Med hennes hjelp tegner Tim opp bakgrunnen til bildet. Mesteren selv tar ikke arbeidet sitt på alvor, og til og med pseudonymet hans er ikke seriøst - Pricasso. Kunstneren imiterer genialiteten til Picasso, og sjokkerer utstillingsbesøkende ikke bare med maleriene sine, men også med visualiseringen av prosessen med deres skapelse.

Italia er et fantastisk velsignet land som har gitt verden et stort galleri med uvurderlige kunstverk. Italienske kunstnere er store mestere innen maleri og skulptur, anerkjent over hele verden. Ingen land kan måle seg med Italia når det gjelder antall kjente malere. Hvorfor er det slik – det er ikke i vår makt å forstå det! Men på den annen side kan vi igjen huske navnene på de store mestrene, epoken de levde i, og fantastiske bilder som kom ut i verden fra under børsten deres. Så la oss komme i gang virtuell tur inn i skjønnhetens verden og se inn i Italia under renessansen.

Proto-renessanse italienske kunstnere

I Italia på 1300-tallet dukket det opp innovative malere som begynte å lete etter nytt kreative teknikker(Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). Arbeidet deres ble en varsel om den kommende fødselen til titanene i verdenskunsten. Den mest eminente av disse malermesterne er kanskje Giotto, som kan kalles en ekte reformator. italiensk maleri. Hans mest kjent maleri- Judas kyss.

Italienske malere fra den tidlige renessansen

Etter Giotto kom malere som Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli. Alle viste verden vakre bilder som kan sees på mange samtidsmuseer. Alle er italienske store artister tidlig renessanse, og man kan snakke om arbeidet til hver av dem i veldig lang tid. Men innenfor rammen av denne artikkelen vil vi berøre mer detaljert bare den hvis navn er mest hørt - den uovertrufne Sandro Botticelli.

Her er navnene på hans mest kjente malerier: "Venus' fødsel", "Vår", "Portrett "Portrett av Giuliano Medici", "Venus og Mars", "Madonna Magnificat". Denne mesteren bodde og arbeidet i Firenze fra 1446 til 1510. Botticelli var hoffmaleren i Medici-familien, dette er grunnen til at hans kreativ arv bugner ikke bare av malerier om religiøse emner (det var mange slike i hans arbeid), men også med mange eksempler på sekulært maleri.

Høyrenessansekunstnere

Epoke Høyrenessanse- slutten av XV og begynnelsen av XVI århundre - tiden da de skapte sine mesterverk slik italienske artister som Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Giorgione... Hvilke navn, hvilke genier!

Spesielt imponerende er arven fra den store treenigheten - Michelangelo, Raphael og da Vinci. Maleriene deres er oppbevart beste museer verden, deres kreative arv gleder og ærefrykt. Sannsynligvis i en sivilisert moderne verden det er ingen slik person som ikke ville vite hvordan "Portrettet av fru Lisa Giocondo" ser ut av den store Leonardo, Raphael eller den vakre marmor statue David, skapt av hendene til den hektiske Michelangelo.

Italienske mestere innen maleri og skulptur fra sen renessanse

Senrenessansen (midten av 1500-tallet) ga verden mange utmerkede malere og skulptører. Her er navnene deres og en kort liste over de fleste kjente verk: (statue av Perseus med hodet til Paolo Veronese (malerier "Venus triumf", "Ariadne og Bacchus", "Mars og Venus", etc.), Tintoretto (malerier "Kristus før Pilatus", "Miracle of St. Mark" ", etc.), Andrea Palladio-arkitekt (Villa Rotonda), Parmigianino (Madonna og barn i hender), Jacopo Pontormo (Portrett av en dame med en garnkurv). verdenskunstens gyldne fond.

Renessansen har blitt en unik og uforlignelig periode i menneskehetens liv. Fra nå av vil ingen noensinne være i stand til å avdekke hemmelighetene til mestringen til de store italienerne, eller i det minste komme nærmere deres forståelse av skjønnheten og harmonien i verden og evnen til å overføre perfeksjon til lerret ved hjelp av maling.

Andre kjente artister fra Italia

Etter slutten av renessansen fortsatte solfylte Italia å gi menneskeheten talentfulle kunstmestere. Det er umulig å ikke nevne navnene på så kjente skapere som Caracci-brødrene - Agostino og Annibale (slutten av 1500-tallet), Caravaggio (1600-tallet) eller Nicolas Poussin, som bodde i Italia på 1600-tallet.

Og i våre dager kreativt liv stopper ikke på Apennin-halvøya, men italiensk samtidskunstnere til de når nivået av ferdigheter og berømmelse som de hadde strålende forgjengere. Men hvem vet, kanskje venter renessansen på oss igjen, og da vil Italia kunne vise verden nye titaner av kunst.

For det første må det sies med en gang at genialitet er en myte som har oppstått relativt nylig og som med suksess fungerer for å løse spesifikke problemer som knapt er relatert til aspektene ved virkeligheten som interesserer oss.

Hvis vi erstatter spørsmålet med et mer dekkende spørsmål "Er Pavlensky en talentfull artist-aktivist", så kan vi allerede argumentere.

Problemet med kunstnerisk aktivisme er at den kombinerer to tråder: kunst og politisk aktivisme. Som aktivist er det lite etisk å diskutere Pavlensky, siden han virkelig gjør dristige ting, hevder enkle, forståelige og sunne ideer og er ansvarlig for dem. Dessuten er hans aktivisme unektelig mer ambisiøs enn noen streik og bannerhenging, noe han absolutt fortjener respekt for.

På den annen side kan man diskutere Pavlensky som kunstner. Kritikere-filosofers holdning til ham som helhet varierer fra behersket positiv til (etter sansninger - i de fleste tilfeller) entusiastisk; problemet er at de fleste deler det Politiske Synspunkter, og det oppstår en situasjon der kritikk av Pavlensky sidestilles med støtte til regimet og generell obskurantisme.

Enhver kunstnerisk handling inkluderer to aspekter: estetisk-konseptuell omtanke og effekt. Pavlenskys aksjer er svært heterogene. Ja, mest Godt jobbet"Carcass" (den nakne artisten klatret inn i en spole av piggtråd, ble sittende fast i den, ble reddet av politiet, som umiddelbart arresterte ham), der han omhyggelig orkestrerte situasjonen med skiftende tilstander av fare-forsvarsløshet-beskyttelse-straff , fikk ikke en slik resonans som en mer grei og dum handling med å spikre pungen: dens sosiale patos ble fullstendig drept av det urovekkende bildet av kunstneren.

Handlingen med å sette fyr på døren er moderat interessant: det viktigste resultatet (i tillegg til svært vakre bilder) - handlingene til FSB-offiserene, som lukket den skadede døren med metallplater, og avslørte dermed en utrolig frykt for å ødelegge sin egen integritet. Det var en slik stigmatisering av ikke-sterilitet, et ønske om å eliminere spor av ytre forstyrrelser, selv på bekostning av å begrense ens egen frihet, dukket opp. Det kan sammenlignes med handlingen til en person som, flau av en ripe i ansiktet, vil bandasjere hele hodet, mens han mister evnen til å se.

Motsetningen mellom intensjon og resultat blir ganske åpenbar hvis man ser på aksjene til Pussy Riot (og begge tilhører i alle fall artistene). Så de gjorde det samme flere ganger (på Lobnoye mesto, på taket av en trolleybuss, i t-banen, i XXC). Hver gang er i hovedsak det samme verket, men det var "furore" av handlingen i katedralen Kristi Frelseren som brakte arbeidet deres til et helt annet nivå.

Oppsummert er jeg overbevist om at Pyotr Pavlensky er en veldig god kunstner, med en noe ujevn kreativitet, blant hvis andeler det er både fremragende verk og forbigående ting.

Han gikk ned i historien, men han vil ikke lage sin egen skole.

Hvorfor i maleriene av den såkalte. moderne kunst har ikke et slikt nivå av utdypning av detaljer, som i klassisk maleri?

I Storbritannia, i fylket Norfolk, bor vår tids geni – tenåringskunstneren Kieron Williamson, som har malt i sjangeren impresjonisme siden han var fem år. Og ikke bare maler, men som kunstner nyter han stor suksess, takket være at han for tiden er millionær, selv om han bare er fjorten år gammel

Publikum begynte å snakke om ham da han fortsatt var seks år, og fra han var åtte år begynte Kirom å delta på utstillinger og selge maleriene sine på auksjoner på nivå med de fleste kjente artister Tåkete Albion. Det er nok å si at et åtte år gammelt, da ukjent geni, solgte trettitre av maleriene sine på en av disse auksjonene for mer enn to hundre tusen pund sterling. Dessuten ble alle disse maleriene utsolgt nesten umiddelbart - på tjuefem minutter ...

Dette verket skapte Kieron da han var seks år gammel.

Og dette er lerretene til den åtte år gamle Kieron.

I en alder av 11 er dette allerede mesterlig skapte malerier, som kunstkjennere var klare til å gi mye penger for.

Verdens kunstkritikere sammenligner maleteknikken hans med teknikken til grunnleggeren av impresjonismen i maleriet, Claude Monet, og derfor begynte de til og med å kalle den unge britiske kunstneren "Mini-Monet". Dessuten maler Kirom like vakkert både i olje og i akvarell eller pastell. For eksempel eieren kunstgalleri i Norfolk, sier Adrian Hill at dette ungt talent det er ingen like, og hans forståelse av de tekniske elementene i å lage malerier er rett og slett fantastisk.

Tenåringsartist - millionær

I dag lager Kieron Williamson fem eller seks malerier i uken, som flyr avgårde på et øyeblikk - en rekke på tre tusen mennesker som ønsker å kjøpe det har allerede bygget seg inn bak maleriene til Mini-Monet unike lerreter. Det sier seg selv at gutten har en konstant og dessuten en meget solid inntekt. For eksempel var det bare den siste utstillingen som ga ham nesten en halv million pund.

For noen år siden skaffet guttens foreldre, selvfølgelig, med pengene sine og på hans anmodning et herskapshus ikke langt fra huset der den britiske impresjonisten Edward Seago en gang bodde. Cyrom anser denne artisten som en strålende artist, gutten er rett og slett glad for at han bor i samme gate som idolet sitt, at han går på samme jord og til og med ser den samme himmelen som Edward Seago.

Ellers, Kiron - vanlig barn, som for eksempel er vanvittig forelsket i fotball og til og med regnes som den beste forsvarsspilleren i skolelaget. Han elsker også dataspill og minst av alt tenker på talentet hans. Lærer, vokser, modnes og fortsetter å skrive.
Lærer, vokser, modnes og fortsetter å skrive.

Hvor mange verdener er det på jorden? Så mange som det er folk. Fordi alle skaper sin egen verden. Hvordan skjer dette? Fra barndommen er vi ubønnhørlig trukket mot fantasi, eventyr. Å oppleve dette livet i sin helhet. Verden virker ikke bare kjedelig, men uinkarnert. Og når vi tillater oss selv å skape, dukker en ny verden opp.

Hva lærer kunstnerens erfaring oss? Tegn først hvis du har lyst til å tegne! Hvis dette er din måte å uttrykke hva du bryr deg om. For det andre - skildre livet ditt, fortell med en linje, farge, husk detaljene, prøv å formidle hele "minnets teater." For det tredje - hvis det ikke er noe album og børster, ta en enkel notatbok, et sett med barneblyanter, en kulepenn, og til slutt - gå.

Livet vårt er et kunstverk. Selv om vi ikke skriver eller tegner, skaper vi fortsatt.

Tilbake i boken

Hvis du forstår at livet er kreativitet, at hvert øyeblikk er opplyst av skaperverkets energi, vil realiseringen av dette føre til oppvåkning av talentet ditt, og deretter geni. Som en gang i barndommen vil alt være mulig - og tegne, og synge, og danse, skape din egen verden, alt var da mulig - til og med fly!

Dette rørende god bok vil bidra til å finne og utvikle ditt kreative "jeg". Av det vil du lære:

• hvordan lage kunstprosjekter
• hva er en skattekiste
• om forviklingene ved karikaturtegning
• hvordan holde drager i et maleri
• bokstav- og kalligrafitips
• hvorfor er den "svarte firkanten" så dyr
• hvem er dabloidene som bor i snabelen til en elefant og hemmelig liv dykkere
• om å male med vind

…340 sider med inspirasjon, metaforer, historier som taler til din indre kunstner.

Ikke vær redd for talentet ditt. Oppdag ditt unike "jeg" og tro på deg selv! En vakker dag vil verdenene dine få uavhengighet og, som regnbuebobler, fly over jorden og begynne å leve sine egne liv.

P.S.: Abonner på vårt nyhetsbrev om kreative bøker for å få de lekreste utdragene hver uke, bli den første som får vite om rabatter og delta i kreative utfordringer.