hjem › Testkjøringer › 1 litteraturkritikk som vitenskap. Litteraturkritikk som skjønnlitterær vitenskap

1 litteraturkritikk som vitenskap. Litteraturkritikk som skjønnlitterær vitenskap

Litteraturteorien studerer de generelle mønstrene i den litterære prosessen, litteraturen som en form for sosial bevissthet, litterære verk som helhet, de spesifikke forholdet mellom forfatteren, verket og leseren. Utvikler generelle konsepter og termer.

Litteraturteori samhandler med andre litterære disipliner, så vel som med historie, filosofi, estetikk, sosiologi og lingvistikk.

Poetikk - studerer sammensetningen og strukturen til et litterært verk.

Teorien om den litterære prosessen - studerer utviklingsmønstrene til slekter og sjangere.

Litterær estetikk - studiet av litteratur som kunstform.

Litteraturhistorien studerer litteraturens utvikling. Den er delt inn etter tid, etter retning, etter sted.

Litteraturkritikk omhandler vurdering og analyse av litterære verk. Kritikere vurderer arbeidet med tanke på estetisk verdi.

Fra sosiologiens synspunkt gjenspeiles samfunnets struktur alltid i verk, spesielt gamle, så hun er også engasjert i studiet av litteratur.

Litterære hjelpedisipliner:

a) tekstkritikk - studiet av teksten som sådan: manuskripter, utgaver, utgaver, skrivetidspunkt, forfatter, sted, oversettelse og kommentarer

b) paleografi - studiet av de gamle bærerne av teksten, bare manuskripter

c) bibliografi - en hjelpedisiplin av enhver vitenskap, vitenskapelig litteratur om et bestemt emne

d) bibliotekvitenskap - vitenskapen om midler, depoter for ikke bare skjønnlitteratur, men også vitenskapelig litteratur, konsoliderte kataloger.

Litteratur blir nå sett på som systemet ovenfor, hvor alt henger sammen. Forfatteren skriver alltid for leseren. Det finnes forskjellige typer lesere, som Chernyshevsky sier. Et eksempel er Mayakovsky, som henvendte seg til sine etterkommere gjennom sin samtid. Litteraturkritikeren er også adressert til forfatterens personlighet, hans mening, biografi. Han er også interessert i leserens mening.

Kunst og dens typer

Kunst er den viktigste typen åndelig aktivitet til mennesker, som tjener til å tilfredsstille de estetiske følelsene til en person, hans behov for skjønnhet.

En kunstform er en form for å mestre verden i henhold til skjønnhetens lover, når det skapes et kunstnerisk bilde, fylt med et visst ideologisk og estetisk innhold.

Kunstfunksjoner:

Estetisk - evnen til å danne kunstnerisk smak, moralske verdier, vekker de kreative personlighetstrekkene.

Pedagogisk - utdanning av individet, innvirkningen på moralen og verdensbildet til en person.

Informasjon - bærer visse opplysninger.

Kognitiv - kunnskap om verden med spesiell dybde og uttrykksevne.

Kommunikativ - kunstnerisk kommunikasjon mellom forfatter og mottaker; tilknytning til den tid og sted.

Etnogenetisk - bevaring av minne, legemliggjør bildet av folket.

Hedonistisk - gir glede.

Transformativ - stimulerer aktiviteten til individet.

Kompenserende - empati for helten.

Forventninger - forfatteren er forut for sin tid.

Typer kunst: teater, musikk, maleri, grafikk, skulptur, litteratur, arkitektur, dekor, kino, foto, sirkus. Ca 400 aktiviteter.

Kunstens syntetiske natur er evnen til helhetlig å reflektere livet i sammenkoblingen av alle dets aspekter.

De gamle identifiserte fem typer kunst, grunnlaget for klassifiseringen er materialbæreren. Musikk er lydens kunst, maling er fargenes kunst, skulptur er stein, arkitektur er plastiske former, litteratur er ordet.

Imidlertid utstedte Lesin allerede i artikkelen "Laocoön or on the Limits of Painting" den første vitenskapelige klassifiseringen: inndelingen i romlig og tidsmessig kunst.

Fra Lesins ståsted er litteratur en midlertidig kunst.

De trekker også frem uttrykksfulle og fine kunster (tegnprinsipp). Det ekspressive uttrykker følelser, formidler stemningen, det billedlige - legemliggjør ideen.

Ekspressiv kunst er musikk, arkitektur, abstrakt maleri, poesi.

Fine - maleri, skulptur, drama og episk.

I følge denne klassifiseringen er litteratur en ekspressiv kunst.

8. Kunstens opprinnelse. Totemisme, magi, deres forbindelse med folklore og litteratur. Synkretisme.

Ordet "kunst" er tvetydig, i dette tilfellet kalles det den faktiske kunstneriske aktiviteten og hva som er dens resultat (arbeid). Kunst som kunstnerisk kreativitet ble avgrenset fra kunst i videre forstand (som ferdigheter, håndverk). Dermed bemerket Hegel den grunnleggende forskjellen mellom "dyktig laget ting" og "kunstverk."

Synkretisme – en udelelig enhet av ulike typer kreativitet – eksisterte på et tidlig stadium av menneskelig utvikling. Dette er forbundet med ideene til primitive mennesker om verden, med antropomorfisme i bevisstheten om naturfenomener - animasjonen av naturkreftene, som sammenligner dem med mennesket. Dette ble uttrykt i primitiv magi - ideen om hvordan man kan påvirke naturen slik at den favoriserer en persons liv, hans handlinger. En av manifestasjonene av magi er totemisme - et kompleks av tro og ritualer knyttet til ideer om slektskap mellom slekter og visse typer dyr og planter. Primitive mennesker malte dyr på veggene i huler, gjorde dem til deres forbedere, og for å blidgjøre dem, danset og sang de til lyden av de første musikkinstrumentene. Slik ble maleri og skulptur, pantomime og musikk født.

Folklore er en muntlig eksistensform for det kunstneriske ordet.

Gradvis ble ritualene mer mangfoldige, folk begynte å utføre rituelle handlinger ikke bare foran totemene sine, men også når de skulle jakte, før vårens ankomst. Ikke bare rituelle, men også vanlige lyriske sanger, så vel som andre sjangre - eventyr, legender - har allerede dukket opp. Så begynte å utvikle folklore - muntlig folkekunst.

Hovedtrekkene som skiller folklore fra fiksjon er muntlig eksistens, anonymitet, varians og korthet.

9. Skjønnlitteratur som kunstform. Emne og objekt for litterær kreativitet.

Imidlertid utstedte Lesin allerede i artikkelen "Laocoön or on the Limits of Painting" den første vitenskapelige klassifiseringen: inndelingen i romlig og tidsmessig kunst.

Fra Lesins ståsted er litteratur en midlertidig kunst.

De trekker også frem uttrykksfulle og fine kunster (tegnprinsipp). Det ekspressive uttrykker følelser, formidler stemningen, det billedlige - legemliggjør ideen.

-Ekspressiv kunst er musikk, arkitektur, abstrakt maleri, tekster.

-Fint - maleri, skulptur, drama og episk.

I følge denne klassifiseringen er litteratur en ekspressiv kunst.

Litteratur er ordets kunst, som skiller seg fra andre kunstarter i sitt materiale.

Ordet begrenser på en eller annen måte vår oppfatning, men maleri, skulptur, musikk er universelt. På den ene siden er dette mangel på litteratur, men på den andre siden er det dens fortjeneste. ordet kan formidle både plastisk, og lyd, og dynamisk. bilde. Ved hjelp av et ord kan du beskrive både et portrett og et landskap (beskrivende funksjon).

Ordet kan formidle lyden av musikk, det kan bare formidle det generelle inntrykket av musikken.

Et ord i litteraturen kan også formidle dynamikk, gjenskape en slags dynamisk serie. Da dukker ordet opp i den narrative funksjonen.

Ordet er det viktigste elementet i konstruksjonen av et kunstnerisk bilde i litteraturen, en komplett semantisk enhet.

Det er forbundet med tilfredsstillelsen av de estetiske behovene til en person, med hans ønske om å skape skjønnhet, å nyte det. Disse oppgavene betjenes av kunst, presentert i ulike former.

Skjønnlitteratur er delt inn i: 1. Etter innhold: historisk, detektiv, humoristisk, journalistisk, satirisk. 2. Av alderskategorier: for førskolebarn, ungdomsskolebarn, studenter, voksne. 3. Ved implementering i bestemte former: poesi, prosa, dramaturgi, kritikk, journalistikk.

Objektet for fiksjon er hele verden.

Temaet for skjønnlitteratur er mennesket.

Litteratur og samfunn. Statsborgerskap, folkelitteratur.

Som en integrert del nasjonal kultur litteraturen er bærer av de trekk som kjennetegner nasjonen, uttrykket for felles nasjonale egenskaper.

Litteratur er ordets kunst, derfor er trekk ved det nasjonale språket det er skrevet på et direkte uttrykk for dets nasjonale identitet.

I de tidlige stadiene av samfunnsutviklingen gir visse naturforhold opphav til generelle oppgaver i menneskets kamp med naturen, fellesskapet mellom arbeidsprosesser og ferdigheter, skikker, levesett, verdenssyn. Inntrykk fra naturen rundt påvirker fortellingens egenskaper, trekkene til metaforer, sammenligninger og annet kunstneriske virkemidler.

Ettersom en nasjon dannes fra en nasjon, manifesterer nasjonal identitet seg i trekkene offentlig liv. Utviklingen av klassesamfunnet, overgangen fra det slaveeiende systemet til det føydale systemet og fra det føydale til det borgerlige, foregår blant forskjellige folk til forskjellige tider, under forskjellige forhold. Den eksterne og interne politiske aktiviteten til staten utvikler seg annerledes, noe som påvirker fremveksten av visse moralske normer, dannelsen av ideologiske ideer og tradisjoner. Alt dette fører til fremveksten av et nasjonalt kjennetegn ved samfunnslivet. Fra barndommen er mennesker oppdratt under påvirkning av et komplekst system av relasjoner og ideer fra det nasjonale samfunnet, og dette etterlater et avtrykk på deres oppførsel. Dette er hvordan karakterene til mennesker fra forskjellige nasjoner er historisk dannet - nasjonale karakterer.

Litteraturen har en viktig plass i å avsløre trekkene nasjonal karakter. Skjønnlitteratur viser både mangfoldet av nasjonale typer, og deres konkrete klassenatur, og deres historiske utvikling.

Karakterene til mennesker i deres nasjonale egenskaper fungerer ikke bare som et objekt for kunstnerisk kunnskap, men er også avbildet fra synspunktet til forfatteren, som også bærer ånden til sitt folk, sin nasjon.

Den første dype eksponenten for det nasjonale russisk karakter i litteraturen er Pushkin. I den reflekteres russisk natur, den russiske sjelen, det russiske språket, den russiske karakteren i samme renhet, i en slik renset skjønnhet, der landskapet reflekteres på den konvekse overflaten av optisk glass.

Ekte folkelitteratur uttrykker mest nasjonale interesser, derfor har den også en uttalt nasjonal identitet. Det er arbeidet til slike kunstnere som Pushkin, Gogol, Dostoevsky, L. Tolstoy, Chekhov, Gorky, Sholokhov, Tvardovsky som bestemmer vår idé om kunstens nasjonalitet og dens nasjonale identitet.

Rim, dets funksjoner.

Rim er repetisjonen av mer eller mindre like kombinasjoner av lyder som forbinder avslutningene på to eller flere linjer eller symmetrisk arrangerte deler av poetiske linjer. I klassisk russisk versifisering er hovedtrekket ved rim tilfeldighetene av stressede vokaler. Rimet markerer slutten av verset (klausulen) med en lydrepetisjon, og understreker mellomlinjepausen, og dermed versets rytme.

Avhengig av plasseringen av stress i rimende ord, kan rim være: maskulin, feminin, daktylisk, hyperdaktylisk, eksakt og unøyaktig.

Maskulint - rim med stress på siste stavelse i linjen.
Feminin - med vekt på nest siste stavelse i rekken.
Daktylisk - med aksent på den tredje stavelsen fra slutten av linjen, som gjentar daktylmønsteret - -_ _ (stresset, ubetonet, ubemerket), som faktisk er årsaken til navnet på dette rimet.
Hyperdactylic - med vekt på fjerde og påfølgende stavelser fra slutten av linjen. Dette rimet er svært sjeldent i praksis. Det dukket opp i verkene til muntlig folklore, der størrelsen som sådan ikke alltid er synlig. Den fjerde stavelsen fra slutten av verset er ingen spøk!

Hovedfunksjoner: versifiserende, fonisk, semantisk.

Rimklassifisering.

Det er flere viktige grunnlag for klassifisering av rim. For det første overføres karakteristikkene til klausuler til rim: når det gjelder stavelsesvolum, kan rim være maskuline (siste stavelse), feminine (nest siste stavelse), daktyliske (tredje fra slutten), hyperdaktyliske (fjerde fra slutten). Samtidig kalles rim som slutter på en vokallyd åpne (for eksempel: vår - rød), i en konsonant - lukket (helvete - hage), i lyden "y" - iotisert, eller myknet (vår - skog) .

For det andre varierer rim i grad av presisjon. I dikt utformet for auditiv persepsjon (nemlig slik er poesien fra 1800- og 1900-tallet), innebærer eksakt rim tilfeldighetene av lyder (ikke bokstaver!), Fra den siste understrekede vokalen til slutten av verset: uutholdelig - høve. ; kaldt - hammer (konsonanten "d" på slutten av ordet er bedøvet); frykt - hester (bokstaven "i" indikerer mykheten til konsonanten "d"); glad - det er nødvendig (sjokket "a" og "o" reduseres, de høres like ut), etc. I 19. poesi V. eksakte rim dominerer. Unøyaktige rim har i stor grad fortrengt de nøyaktige blant mange diktere på 1900-tallet, spesielt de som skriver med aksentvers.

Det tredje kriteriet er konsonansens rikdom/fattigdom. Et rim anses som rikt dersom referansekonsonanten gjentas i leddsetningene, dvs. konsonant foran den siste understrekede vokalen: fremmed land - fjellaske; druer er glade. Unntaket er det maskuline åpne rimet (fjell - hull), siden "for at rimet skal føles tilstrekkelig, må minst to lyder matche." Derfor bør rimet: fjell - hull anses som tilstrekkelig. I andre tilfeller øker tilfeldighetene i linjene til referansekonsonanten, og enda mer lydene før den, "lyden til rimet, beriker det<...>føles som en "uventet gave".

Etter sted i verset:

Slutt

· Innledende

· Internt

I henhold til plasseringen av rimkjeder (typer rim):

Tilstøtende - rim på tilstøtende vers: det første med det andre, det tredje med det fjerde (aabb) (avslutningene på versene som rimer på hverandre er indikert med de samme bokstavene).

Kors - rim av det første verset med det tredje, det andre - med det fjerde (abab)

Ring (omgjord, omfavnende) - det første verset - med det fjerde, og det andre - med det tredje. (abba)

· Til slutt har det vevde rimet mange mønstre. Dette er et vanlig navn for komplekse typer rim, for eksempel: abvabv, abvvba, etc.

Solide versformer.

SOLIDE former - poetiske former som forhåndsbestemmer volum, meter, rim, strofe til et helt lite dikt (og delvis den figurative strukturen, komposisjonen osv.). I europeisk poesi fra 1200-1400-tallet. overveiende solide former av fransk og italiensk opprinnelse (sonnett, triolett, rondo, rondelle, sekstin) er i bruk, fra 1800-tallet. også østlig (gaselle, rubai, tanka).

Tercet - i versifisering, en strofe på 3 vers (linjer). Den kan ha 2 typer: alle 3 vers for ett rim eller 2 vers rim, det tredje uten rim. Fikk ikke distribusjon. I ordets snever betydning kalles treversdeler av en sonett tercet.

Kvad - et kvad, en egen strofe på fire linjer. Rimesystemet i kvadet: abab (kryssrim), aabb (par), abba (belte). Quatrain brukes til inskripsjoner, epitafier, epigrammer, ordtak. De fire linjers strofene i sonetten kalles også kvad.

Sonnet - en solid poetisk form: et dikt på 14 linjer, delt inn i 2 quatrains (quatrains) og 2 tre-linjers (tercet); i kvart gjentas bare 2 rim, i terzets - 2 eller 3.

Noen "regler" for innholdet i en sonett ble også anbefalt, men ble ikke universelle: strofer skal slutte med prikker, ord skal ikke gjentas, det siste ordet- for å være "nøkkel", korrelerer 4 strofer som en tese - utvikling - antitese - syntese eller som plot - utvikling - klimaks - oppløsning. Den mest levende, figurative tanken bør finnes i de to siste linjene, den såkalte sonnettlåsen.

Rondel er en solid poetisk form (oversatt fra fransk - sirkel). Rondel dukket opp i XIV-XV århundrer i Frankrike. Rondelskjemaet kan representeres som: ABba + abAB + abbaA, der identiske linjer er angitt med store bokstaver. Mindre vanlig brukt er en dobbel rondell på 16 vers med rimet ABBA+abAB+abba+ABBA.

Rondo er en solid poetisk form; utviklet seg fra rondellen på 1300-tallet ved å forkorte refrenget til en halv linje. Dens storhetstid faller på XVI-XVII århundrer. Hans opplegg: aavva + avvR + aavvaR, der den store bokstaven P er et ikke-rimende refreng som gjentar de første ordene i den første linjen.

Triolett er en solid poetisk form; et dikt bestående av 8 linjer med to rim. Den første, fjerde og syvende linjen er identiske (fra den tredoble repetisjonen av det første verset og dette navnet kom til) Den andre og åttende er også. Triolettskjema: ABaAavAB, der gjentatte linjer er angitt med store bokstaver. Etter andre og fjerde vers ble det som regel en kanonisk pause (pointe). Verset er nesten alltid firefot - trochaisk eller jambisk.

Sextinaen er en solid poetisk form som utviklet seg fra kansonen og fikk popularitet takket være Dante og Petrarch. Den klassiske sekstinen består av 6 strofer med seks vers hver, vanligvis ikke-rimende (i den russiske tradisjonen er sekstinen vanligvis skrevet på rimede vers). Ord som slutter linjer i den første strofen, slutter linjene i alle påfølgende strofer, med hver nye strofe som gjentar sluttordene til den forrige strofen i sekvensen: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Oktav - i versifisering, en strofe på 8 vers med rimet abababcc. Utviklet til italiensk poesi 1300-tallet, ble en tradisjonell strofe av det poetiske eposet fra den italienske og spanske renessansen.

Terzina - (italiensk terzina, fra terza rima - det tredje rimet), en form for kjedestrofer: en serie på tre linjer rimet etter skjemaet aba, bcb, cdc, ded ... yzy z. Dermed gir tercina en kontinuerlig rimkjede med vilkårlig lengde, praktisk for verk av store former.

Haiku (haiku) er en tre-linjers (tre-linjers) lyrikk, vanligvis et dikt, som er en nasjonal japansk form. Haiku skildrer vanligvis naturen og mennesket i deres evige kontinuitet. I hver haiku observeres et visst mål av vers - i første og tredje vers fem stavelser hver, i andre vers syv, og totalt er det 17 stavelser i haiku.

Rubai - (arabisk, lit. firedobbelt), i poesi av folkene i øst, et aforistisk kvad med rimet aaba, aaaa.

Slekter, arter, sjangre.

Litteraturens sjangere er store foreninger verbale og kunstneriske arbeider i henhold til typen relasjon mellom taleren ("talebærer") til den kunstneriske helheten. Det er tre typer: drama, episk, tekst.

DRAMA er en av litteraturens fire sjangere. I ordets snevre betydning – sjangeren til et verk som skildrer en konflikt mellom karakterer, i vid forstand – fungerer alle uten forfatterens tale. Typer (sjangre) av dramatiske verk: tragedie, drama, komedie, vaudeville.

LYRICS - en av de fire typene litteratur, som gjenspeiler livet gjennom de personlige opplevelsene til en person, hans følelser og tanker. Typer tekster: sang, elegi, ode, tanke, budskap, madrigal, strofer, eklogue, epigram, epitafium.

LYROEPISK er en av de fire litteraturtypene der leseren observerer og vurderer den kunstneriske verden utenfra som en plotfortelling, men samtidig får hendelser og karakterer en viss følelsesmessig vurdering av fortelleren.

EPOS er en av de fire typene litteratur, som gjenspeiler livet gjennom en historie om en person og hendelsene som skjer med ham. Hovedtypene (sjangre) av episk litteratur: epos, roman, historie, novelle, novelle, kunstnerisk essay.

TYPER (SJANGER) EPISKE VERK:

(epopee, roman, historie, historie, eventyr, fabel, legende.)

EPIC er et stort kunstverk som forteller om betydelige historiske hendelser. I antikken - et narrativt dikt av heroisk innhold.

ROMAN er et stort narrativt skjønnlitterært verk med kompleks tomt, i sentrum er individets skjebne.

A STORY er et kunstverk som inntar en midtposisjon mellom en roman og en novelle når det gjelder volumet og kompleksiteten til handlingen. I antikken ble ethvert narrativt verk kalt en historie.

STORY - et kunstverk av liten størrelse, som er basert på en episode, en hendelse fra livet til en helt.

FAIRY TALE - et verk om fiktive hendelser og helter, vanligvis med deltagelse av magiske, fantastiske krefter.

FABLE (fra «bayat» - å fortelle) er et narrativt verk i poetisk form, av liten størrelse, moraliserende eller satirisk karakter.

TYPER (SJANGER) LYRISKE VERK:

(ode, salme, sang, elegi, sonett, epigram, melding)

ODA (fra gresk "sang") er en kor, høytidelig sang.

HYMN (fra gresk «praise») er en høytidelig sang basert på programmatiske vers.

EPIGRAM (fra gresk «innskrift») er et kort satirisk dikt av hånende karakter som oppsto i det 3. århundre f.Kr. e.

ELEGY - en sjanger med tekster dedikert til triste tanker eller et lyrisk dikt gjennomsyret av tristhet.

MELDING - et poetisk brev, en appell til en bestemt person, en forespørsel, et ønske, en tilståelse.

SONNETT (fra den provençalske sonetten - "sang") - et dikt på 14 linjer, som har et visst rimsystem og strenge stillover.

Epos som litterær sjanger.

Epos - (gr.historie, fortelling) - en av de tre typene litteratur, narrativ type. Sjangervarianter av eposet: eventyr, novelle, historie, novelle, essay, roman, etc. Eposet som en slags litteratur gjengir den ytre, i forhold til forfatteren, objektive virkeligheten i sin objektive essens. Eposet bruker en rekke måter å presentere på - fortelling, beskrivelse, dialog, monolog, forfatterens digresjoner. Episke sjangere er beriket og forbedret. Teknikker for komposisjon, midler for å skildre en person, omstendighetene i livet hans, hverdagslivet utvikles, et multilateralt bilde av bildet av verden og samfunnet oppnås.

Den litterære teksten ligner en slags sammensmelting av fortellende tale og karakterenes uttalelser.

Alt som blir fortalt er kun gitt gjennom fortelling. Eposet som litterær sjanger mestrer veldig fritt virkeligheten i tid og rom. Han kjenner ingen grenser i mengden tekst. Episke romaner hører også til det episke.

Episke verk inkluderer Honorémp de Balzacs roman "Father Goriot", Stendhals roman "Red and Black", Leo Tolstoys episke roman "Krig og fred".

Epos - den opprinnelige formen - et heltedikt. Oppstår ved brudd i et patriarkalsk samfunn. I russisk litteratur - epos, foldes inn i sykluser.

Eposet gjengir livet ikke som en personlig, men som en objektiv virkelighet – fra utsiden. Hensikten med ethvert epos er å fortelle om en hendelse. Innholdet som dominerer er begivenheten. Tidligere - kriger, senere - en privat begivenhet, fakta om indre liv. Den kognitive orienteringen til eposet er en objektiv begynnelse. En historie om hendelser uten evaluering. "The Tale of Bygone Years" - alle de blodige hendelsene blir fortalt lidenskapelig og vanlig. episk distanse.

Motivet for bildet i eposet er verden som en objektiv virkelighet. Menneskelivet i sin organiske forbindelse med verden, skjebnen er også gjenstand for bildet. Bunins historie. Sholokhov "Menneskets skjebne". Det er viktig å forstå skjebnen gjennom kulturens prisme.

Former for verbale uttrykk i det episke (type taleorganisasjon) - fortelling. Ordets funksjoner - ordet skildrer den objektive verden. Fortelling er en måte/type ytring. Beskrivelse i eposet. Talen til helter, karakterer. Fortelling er talen til bildet av forfatteren. Karakterenes tale - polyloger, monologer, dialoger. I romantiske verk er hovedpersonens tilståelse obligatorisk. Interne monologer er den direkte inkluderingen av karakterenes ord. Indirekte former - indirekte tale, upassende direkte tale. Det er ikke isolert fra forfatterens tale.

Den viktige rollen til refleksjonssystemet i romanen. Helten kan utstyres med en egenskap som forfatteren ikke liker. Eksempel: Silvio. Pushkins favorittkarakterer er verbose. Svært ofte er det ikke klart for oss hvordan forfatteren forholder seg til helten.

A) forteller

1) Karakteren har sin egen skjebne. "Kapteinens datter", "Tales of Belkin".

2) Betinget forteller, ansiktsløs når det gjelder tale. Veldig ofte er vi det. Talemaske.

3) Fortelling. Talefarging - sier samfunnet.

1) Mål. "Den russiske statens historie" Karamzin, "Krig og fred".

2) Subjektiv - orientering til leseren, appell.

En fortelling er en spesiell talemåte som gjengir en persons tale, som om den ikke er litterært bearbeidet. Leskov "Lefty".

Beskrivelser og lister. viktig for eposet. Eposet er kanskje den mest populære sjangeren.

Romantikk og episk.

Romanen er en stor form for den episke sjangeren av litteratur, de vanligste funksjonene: bildet av en person i komplekse former for livsprosessen, det multilineære plottet, som dekker skjebnen til serien skuespillere, polyfoni, mest prosasjanger. Opprinnelig, i middelalderens Europa, betydde begrepet narrativ litteratur på de romanske språkene (lat.), i ettertid ble noen verk av gammel litteratur også kalt det.

I historien til den europeiske romanen kan det skilles ut en rekke historisk etablerte typer som suksessivt erstatter hverandre.

ROMAN (fransk roman), litterær sjanger, episk arbeid en stor form, der fortellingen er fokusert på skjebnen til et individ i dets forhold til verden rundt seg, på dannelsen, utviklingen av dets karakter og selvbevissthet. Romanen er den moderne tids epos; i motsetning til folkeeposet, hvor individet og folkesjel er uatskillelige, i romanen fremstår individets liv og det sosiale livet som relativt uavhengige; men individets «private» indre liv åpenbares i ham «epopisk», det vil si med åpenbaringen av dets generelt betydningsfulle og sosiale betydning. En typisk romansituasjon er et sammenstøt mellom det moralske og menneskeliges (personlige) helt med naturlig og sosial nødvendighet. Siden romanen utvikler seg i moderne tid, hvor karakteren av forholdet mellom menneske og samfunn er i stadig endring, er formen i hovedsak «åpen»: hovedsituasjonen er fylt med konkret historisk innhold hver gang og er nedfelt i ulike sjangermodifikasjoner. Historisk sett regnes den pikareske romanen som den første formen. På 1700-tallet to hovedvarianter utvikles: den sosiale romanen (G. Fielding, T. Smollett) og den psykologiske romanen (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Romantikere skaper historisk roman(V. Scott). I 1830-årene den klassiske epoken for den sosiopsykologiske romanen begynner kritisk realisme 1800-tallet (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky).

Eposet er en av de eldste episke sjangrene. Det var et epos i Hellas. Fra det greske epos er oversatt som jeg skaper, eller skapte. Greske epos, som mye av gresk litteratur, var basert på gammel gresk mytologi. De mest fremragende eposene fra gresk litteratur kan kalles Odyssey og Hellas av Homer. Hendelsene i begge disse verkene er så tett sammenvevd med myter (og mange av hendelsene som finner sted i dem er rett og slett en fortsettelse) at handlingen er kompleks og forvirrende. Generelt, på grunn av temaet for greske epos, er det generelt akseptert i litterær kritikk at emnet for et epos skal være:

Den er basert på feiringen av en begivenhet

Militære, erobringskampanjer

Interessene til folket, nasjonen (som betyr at eposet ikke kan annet enn å fange opp problemer og saker som ikke er av interesse for hoveddelen av befolkningen).

Dette er delvis på grunn av det faktum at til tross for tilstedeværelsen av slaveri i Hellas, ble dette sosiale systemet overvunnet av grekerne og ved felles innsats kom de til føydaldemokratiet. Hovedbetydningen av de greske eposene var at folkets (flertallet) mening alltid vinner over minoritetens mening. Døm derfor selv at det som ikke var i gresk prosa var individualisme. Kanskje husker du den livlige dialogen mellom Tristan og Odyssevs selv? Tristan ser ut til å ha rett, men han er i mindretall, og derfor vinner Odyssevs.

Tradisjonelt ble eposet skrevet på vers, men moderne stiliseringer av epos finnes oftere og oftere i prosa. I klassisismens tid gjenvinner eposet popularitet, ta for eksempel Virgil og hans Aeneid. For slaverne er dette verket spesielt bemerkelsesverdig, siden det var på deres land at mange parodier av dette klassiske eposet gikk.

Lyrikk fungerer.

Den lyrisk-episke litteraturen er kunstverk i poetisk form, som kombinerer episke og lyriske bilder av livet.

I verkene av det lyrisk-episke slaget gjenspeiles livet på den ene siden i en poetisk fortelling om handlinger og erfaringer til en person eller et folk, om hendelsene de deltar i; på den annen side, i opplevelsene til dikteren-fortelleren, forårsaket av bildene av livet, oppførselen til karakterene i hans poetiske historie. Disse erfaringene til dikteren-fortelleren kommer vanligvis til uttrykk i verk av det lyrisk-episke slaget i de såkalte lyriske digresjonene, noen ganger ikke direkte knyttet til hendelsesforløpet i verket; digresjoner- en av typene forfatterens tale.

Slike er for eksempel de velkjente lyriske digresjonene i A. S. Pushkins poetiske roman «Eugene Onegin», i diktene hans; slik er kapitlene "Fra forfatteren", "Om meg" og lyriske digresjoner i andre kapitler av diktet i A. T. Tvardovskys dikt "Vasily Terkin".

LYROEPISKE TYPER (SJANGER): dikt, ballade.

DIKT (fra gresk poieio - "Jeg gjør, jeg skaper") - stort poetisk verk med et narrativt eller lyrisk emne, vanligvis på et historisk eller legendarisk tema.

BALLAD - en historiesang med dramatisk innhold, en historie på vers.

TYPER (SJANGER) DRAMAVERK:

tragedie, komedie, drama (i snever forstand).

TRAGEDY (fra den greske tragos ode - "geitsang") er et dramatisk verk som skildrer en spent kamp av sterke karakterer og lidenskaper, som vanligvis ender med heltens død.

KOMEDIE (fra gresk komos ode - "morsom sang") - et dramatisk verk med et muntert, morsomt plot, som vanligvis latterliggjør sosiale eller hjemlige laster.

DRAMA («handling») er et litterært verk i form av en dialog med et seriøst plot, som skildrer en person i hennes dramatiske forhold til samfunnet. Drama kan være tragikomedie eller melodrama.

VAUDEVILLE - en sjangervariasjon av komedie, det er en lett komedie med sangkupletter og dans.

Litterær kritikk.

Litteraturkritikk – (Judgment, the art of understanding, judging) – er en av komponentene i litteraturkritikken. Nært knyttet til litteraturhistorien og teorien, som hovedsakelig er engasjert i å bestemme arten av verbal kreativitet, etablere de grunnleggende lovene for den estetiske utviklingen av virkeligheten og analysere den klassiske litterær arv. Litteraturkritikk vurderer hovedsakelig samtidens litterære utvikling, tolker kunstverk fra modernitetens synspunkt.

Ved å bestemme den ideologiske og estetiske kvaliteten til den nåværende bok- og magasinlitteraturen og den kunstneriske produksjonen, går litterær kritikk først og fremst ut fra oppgavene samfunnet står overfor på dette stadiet av utviklingen.

Et kunstverk som ikke utvider leserens åndelige syn, ikke gir en person estetisk nytelse, det vil si er følelsesmessig dårlig og påvirker derfor ikke den estetiske sansen – et slikt verk kan ikke anerkjennes som virkelig kunstnerisk.

Litteraturkritikkens historie har sine røtter i en fjern fortid: Kritiske vurderinger om litteratur ble født samtidig med kunstverkenes utseende. De første leserne blant de tenkende, kloke livserfaring og utstyrt med en estetisk teft og var i hovedsak de første litteraturkritikerne. Allerede i antikkens tid ble litteraturkritikk dannet som en relativt uavhengig gren av kreativitet.

Kritikk indikerer for forfatteren fordelene og mangler ved hans arbeid, og bidrar til å utvide hans ideologiske horisont og forbedre ferdighetene; Når det gjelder leseren, forklarer kritikeren ikke bare verket for ham, men involverer ham i en levende prosess med felles forståelse av det han har lest på et nytt forståelsesnivå. En viktig fordel med kritikk er evnen til å betrakte et verk som en kunstnerisk helhet og realisere det i den generelle litterære utviklingsprosessen.

I moderne litteraturkritikk dyrkes ulike sjangre - artikkel, anmeldelse, anmeldelse, essay, litterært portrett, polemisk merknad, bibliografisk notat. Men i alle fall kritikeren i en viss forstand må kombinere en politiker, en sosiolog, en psykolog med en litteraturhistoriker og en estetiker. Samtidig trenger kritikk et talent som er relatert til talentet til både kunstneren og vitenskapsmannen, men ikke i det hele tatt identisk med dem.

Litteraturkritikkens struktur. Hovedgrenene av litteraturvitenskapen.

Litteraturteori studerer de generelle mønstrene i den litterære prosessen, litteratur som form

Litteraturkritikk er vitenskapen om skjønnlitteratur, dens opprinnelse, essens og utvikling. Litteraturkritikk studerer fiksjonen til forskjellige folkeslag i verden for å forstå funksjonene og mønstrene i dets eget innhold og formene som uttrykker dem.

Litteraturkritikk stammer fra gammel tid. Den antikke greske filosofen Aristoteles i sin bok "Poetikk" var den første som ga teorien om sjangere og typer litteratur (epos, drama, tekster).

På 1600-tallet skapte N. Boileau sin avhandling "The Art of Poetry", basert på et tidligere verk av Horace ("The Science of Poetry"). Det skiller kunnskap om litteratur, men det var ennå ikke en vitenskap.

I det XVIII århundre prøvde tyske forskere å lage pedagogiske avhandlinger (Lessing "Laocoon. On the Limits of Painting and Poetry", Gerber "Critical Forests").

På begynnelsen av 1800-tallet i Tyskland skapte brødrene Grimm sin teori.

I Russland ble litteraturvitenskapen som en selvstendig disiplin, som et visst kunnskapssystem og et verktøy for å analysere litterære fenomener med egne konsepter, teori og metodikk, etablert ved midten av 1800-tallet.

Moderne litteraturkritikk består av tre uavhengige, men nært beslektede kjernedisipliner:

litteraturteori
litteraturhistorie
litterær kritikk.

Litteraturteori utforsker naturen til verbal kreativitet, utvikler og systematiserer lover, generelle skjønnlitteraturbegreper, utviklingsmønstre for slekter og sjangere. Litteraturteori studerer de generelle lovene i den litterære prosessen, litteraturen som en form for sosial bevissthet, litterære verk som helhet, de spesifikke forholdet mellom forfatteren, verket og leseren.

Litteraturteorien utvikler seg i prosessen med filosofisk og estetisk forståelse av helheten av fakta i den historiske og litterære prosessen.

^ Litteraturhistorie utforsker originaliteten til ulike nasjonale litteraturer, studerer historien om fremveksten, endringen, utviklingen av litterære trender og trender, litterære perioder, kunstneriske metoder og stiler i ulike tidsepoker og blant ulike folk, samt kreativitet individuelle forfattere som en logisk prosess.

Litteraturhistorien tar for seg ethvert litterært fenomen i historisk utvikling. Verken et litterært verk eller en forfatters verk kan forstås uten sammenheng med tid, med en enkelt prosess av den litterære bevegelsen.

Litteraturhistorie og teori er nært beslektet. Imidlertid er deres virkemidler og teknikker forskjellige: litteraturteorien søker å bestemme essensen av det utviklende estetiske systemet, gir et generelt perspektiv på den kunstneriske prosessen, og litteraturhistorien karakteriserer spesifikke former og deres spesifikke manifestasjoner.

^ Litteraturkritikk(fra det greske kritike - kunsten å demontere, dømme) er engasjert i analyse og tolkning av kunstverk, deres vurdering i form av estetisk verdi, identifisering og godkjenning av de kreative prinsippene til en bestemt litterær bevegelse.

Litteraturkritikk tar utgangspunkt i litteraturvitenskapens generelle metodikk og er basert på litteraturhistorien. I motsetning til litteraturhistorien, belyser den prosessene som først og fremst foregår i vår tids litterære bevegelse, eller tolker fortidens litteratur ut fra samtidens sosiale og kunstneriske oppgaver. Litteraturkritikk er nært forbundet både med livet, sosial kamp, og med tidens filosofiske og estetiske ideer.

Kritikk påpeker for forfatteren fordelene og feilene ved hans arbeid. Når det gjelder leseren, forklarer kritikeren ikke bare verket for ham, men involverer ham i en levende prosess med felles forståelse av det han har lest på et nytt forståelsesnivå. En viktig fordel med kritikk er evnen til å betrakte et verk som en kunstnerisk helhet og realisere det i den generelle litterære utviklingsprosessen.

I moderne litteraturkritikk dyrkes ulike sjangre – en artikkel, en anmeldelse, en anmeldelse, et essay, et litterært portrett, en polemisk bemerkning, et bibliografisk notat.

Kildegrunnlaget for teori og litteraturhistorie, litteraturkritikk er litterære hjelpedisipliner:

tekstologi
historieskriving
bibliografi

Tekstologi studerer teksten som sådan: manuskripter, utgaver, revisjoner, skrivetidspunkt. Studiet av tekstens historie på alle stadier av dens eksistens gir en ide om sekvensen av historien til dens opprettelse (den "materielle" utførelsen av den kreative prosessen - skisser, utkast, notater, varianter, etc.) . Tekstologi omhandler også etablering av forfatterskap (attribusjon).

Historiografi er viet til studiet av de spesifikke historiske forholdene for utseendet til et bestemt verk.

Bibliografi- en gren av vitenskapelig beskrivelse og systematisering av informasjon om publiserte verk. Dette er en hjelpedisiplin av enhver vitenskap (vitenskapelig litteratur om et bestemt emne), basert på to prinsipper: tematisk og kronologisk. Det er en bibliografi for individuelle perioder og stadier, for personligheter (forfattere), samt en bibliografi over kunstneriske og litterær kritikk. Bibliografier kan være hjelpemidler (med forklarende merknader og korte kommentarer) og rådgivende (som inneholder lister over viktige publikasjoner om visse seksjoner og emner).

Moderne litteraturkritikk er et svært komplekst og mobilt system av disipliner, som er preget av nær gjensidig avhengighet av alle dens grener. Dermed samhandler litteraturteori med andre litterære disipliner; kritikk er basert på litteraturhistoriens og litteraturteoriens data, og sistnevnte tar hensyn til og forstår kritikkopplevelsen, mens selve kritikken etter hvert blir litteraturhistoriens materiale osv.

Moderne litteraturkritikk utvikler seg i nær sammenheng med historie, filosofi, estetikk, sosiologi, lingvistikk og psykologi.

Kontrollspørsmål til emnet "Litterærkritikk som vitenskap"

1.
Hva er emnet for studiet av litteraturkritikk som vitenskap?

2.
Hva er strukturen i litteraturkritikk (hoved- og hjelpedisipliner i litteraturvitenskapen)?

3.
Hva studerer litteraturteori?

4.
Hva er studiet av litteraturhistorie?

5.
Hva er funksjonene til litteraturkritikk?

6.
Hva er emnet for studier av hjelpedisipliner til litteraturkritikk?

7.
Forholdet mellom alle hoved- og hjelpeseksjoner av litteraturvitenskapen.

Forelesning 2

^ SPESIFISITET AV KUNSTLITERATUR

Begrepet "litteratur" refererer til ethvert menneskelig tankeverk festet i det skrevne ord og som har sosial betydning. Det finnes teknisk, vitenskapelig, journalistisk, referanselitteratur osv. Men i strengere forstand kalles litteratur vanligvis skjønnlitterære verk, som igjen er en slags kunstnerisk kreativitet, dvs. Kunst.

Kunst – en slags åndelig utforskning av virkeligheten offentlig mann, som har som mål å danne og utvikle sin evne til kreativ transformasjon verden og seg selv. Kunststykke er resultatet (produktet) av kunstnerisk kreativitet . Onov i en sensuell-materiell form legemliggjør den åndelige og meningsfulle intensjonen til kunstneren og er hovedvokteren og informasjonskilden innen kunstnerisk kultur.

Kunstverk er et nødvendig tilbehør til livet til både et individ og et menneskelig samfunn som helhet.

Gamle former for verdensutforskning var basert på synkretisme. I løpet av århundrene med menneskers liv og aktivitet oppsto ulike typer kunst. hvis grenser ikke var klart definert på lenge. Etter hvert kom en forståelse av behovet for å skille mellom kunstneriske virkemidler og bilder karakteristiske for ulike kunster.

Alle typer kunst beriker og foredler en person åndelig, gir ham mye forskjellig kunnskap og følelser. Utenfor mennesket og dets følelser er det ingen kunst og kan ikke være det. Kunstfaget, og derfor litteraturen, er en person, hans indre og ytre liv, og alt som på en eller annen måte er knyttet til ham.

Kunstens generelle egenskaper finner en spesifikk manifestasjon i dens forskjellige typer, som til forskjellige tider delte den inn i billedlig(episk og dramatisk sjanger av litteratur, maleri, skulptur og pantomime) og uttrykksfulle (lyrisk kjønn litteratur, musikk, koreografi, arkitektur); deretter på romlig og tidsmessig etc. Deres moderne klassifisering innebærer inndelingen av klassisk kunst i romlig(arkitektur), midlertidig(litteratur), billedlig(maleri, grafikk, skulptur); uttrykksfulle(musikk), representant(teater, kino); i det siste har det vært mange kunster , besitter syntetisk karakter.

^ Kunstnerisk bilde

Kunst er å tenke med kunstneriske bilder, derfor er bilder et felles essensielt trekk ved alle typer kunst. Et kunstnerisk bilde er en måte å reflektere, reprodusere livet, spesifikt for kunst, dets generalisering fra kunstnerens estetiske ideal i en levende, konkret-sanselig form.

^ Kunstnerisk bilde er en spesiell måte å mestre og transformere virkeligheten på, kun iboende i kunst. I det kunstneriske bildet er de objektiv-kognitive og subjektiv-skapende prinsippene uløselig smeltet sammen.

En av de viktigste spesifikke egenskapene til kunst er kunstnerisk konvensjon som et prinsipp for kunstnerisk skildring, generelt, som betegner ikke-identiteten til det kunstneriske bildet med gjenstanden for reproduksjon. Den kunstneriske spesifisiteten til bildet bestemmes av det faktum at det reflekterer og forstår den eksisterende virkeligheten og skaper ny, fiktiv verden.

Det kan ikke være noe kunstverk uten bilder. I billedkunsten oppfattes alltid bildet visuelt. Men i musikken henvender det kunstneriske bildet seg ikke til synet, men til hørselen, og trenger ikke nødvendigvis å fremkalle noen visuelle assosiasjoner, det trenger ikke nødvendigvis å "bilde". I fiksjon er den visuelle representasjonen av et bilde heller ikke det generell regel(selv om det er veldig vanlig) vanligvis kalles en karakter eller en litterær helt et bilde, men dette er en innsnevring av begrepet "kunstnerisk bilde".

^ Faktisk er ethvert fenomen kreativt gjenskapt i et kunstverk et kunstnerisk bilde.

Fiksjonens plass blant kunsten

I ulike perioder kulturell utvikling av menneskeheten ble litteraturen tildelt en annen plass i en rekke andre typer kunst – fra den ledende til en av de siste. For eksempel anså gamle tenkere skulptur som den viktigste av kunsten. På 1700-tallet oppsto det i europeisk estetikk en tendens til å fremme litteraturen i forgrunnen. Renessansekunstnere og klassisister, som gamle tenkere, var overbevist om fordelene med skulptur og maleri fremfor litteratur. Romantikere i første rekke blant alle typer kunst setter poesi og musikk. Symbolister anså musikk som den høyeste kulturformen, og de prøvde på alle mulige måter å bringe poesi nærmere musikken.

Litteraturens særegenhet, dens forskjell fra andre typer kunst, skyldes det faktum at det er verbal (verbal) kunst, siden dens "primære element" er ordet. Ved å bruke ordet som det viktigste "byggematerialet" når man skaper bilder, har litteratur et stort potensial i den kunstneriske utforskningen av verden. Som en midlertidig kunst, er litteratur, som ingen annen kunst, i stand til å reprodusere virkeligheten både i tid og rom og i uttrykk, både i "lyd" og i "bilde" bilder, og utvider grenseløst omfanget for leseren. av livsinntrykkene hans (sanne verbale bilder, i motsetning til billedlige og skulpturelle, er ikke visuelle, de oppstår i leserens fantasi bare som et resultat av den assosiative forbindelsen mellom ord og ideer, derfor avhenger intensiteten av det estetiske inntrykket i stor grad av leserens oppfatning).

Ved å gjengi taleaktivitet (ved å bruke slike former som dialoger og monologer), gjenskaper litteratur prosessene for å tenke på mennesker og deres rolig til sinns. Litteratur kan skildre tanker, sansninger, opplevelser, tro – alle aspekter av en persons indre verden.

Å prege menneskelig bevissthet ved hjelp av tale er tilgjengelig for den eneste typen kunst - litteratur. Litteratur som ordets kunst er sfæren der observasjonen av den menneskelige psyken ble født, dannet og oppnådd stor perfeksjon og forfining.

Litteratur lar deg forstå lovene for personlighetsutvikling, menneskelige relasjoner, karakterene til mennesker. Den er i stand til å reprodusere ulike aspekter av virkeligheten, gjenskape hendelser av enhver skala - fra de daglige handlingene til et individ til historiske konflikter som er viktige for skjebnen til hele nasjoner, sosiale bevegelser. Dette er en universell kunstform, som dessuten utmerker seg ved sin akutte problematik og et mer distinkt uttrykk for forfatterens posisjon enn i andre typer kunst.

I dag danner de lyseste litterære kunstneriske bildene, plottene og motivene ofte grunnlaget for mange verk av andre typer kunst - maleri, skulptur, teater, ballett, opera, variasjonskunst, musikk, kino, å skaffe seg en ny kunstnerisk legemliggjøring og fortsette livet. .

^ Funksjoner av skjønnlitteratur

Fiksjon kjennetegnes ved en rekke funksjoner:

Kognitiv funksjon: litteratur bidrar til å forstå naturen, mennesket, samfunnet.

Kommunikativ funksjon: fiksjonsspråket blir det mest effektive måter å kommunisere på mellom mennesker, generasjoner og nasjoner (men man bør huske på at litterære verk alltid blir til på riksmålet, og derfor er det behov for å oversette dem til andre språk).

estetiske litteraturens funksjon ligger i dens evne til å påvirke menneskers syn, til å danne en estetisk smak. Litteratur gir leseren et estetisk ideal, en skjønnhetsstandard og et bilde av basen.

følelsesmessig funksjon: litteratur har innvirkning på følelsene til leseren, fremkaller følelser.

Pedagogisk funksjon: boken bærer uvurderlig åndelig kunnskap, danner den individuelle og sosiale bevisstheten til en person, bidrar til kunnskapen om godt og ondt.

^ Litteratur og vitenskap

Det er et nært forhold mellom litteratur og vitenskap, da de er kalt til å erkjenne naturen og samfunnet. Litteratur har, i likhet med vitenskap, enorm kognitiv kraft. Men vitenskap og litteratur har hvert sitt kunnskapsobjekt, og spesielle presentasjonsmidler og sine egne mål.

Særpreg poetisk tanker om at hun vises foran oss i et levende konkret bilde. Forskeren opererer med et system av bevis og konsepter, og kunstneren gjenskaper et levende bilde av verden. Vitenskapen, observerer en masse homogene fenomener, etablerer deres mønstre og formulerer deres i logiske termer. Hvori vitenskapsmann er distrahert fra de individuelle egenskapene til faget, fra hans konkret-sanselig form. Når man abstraherer, mister individuelle fakta så å si sin objektivitet, absorberes av et generelt konsept.

I kunst er prosessen med å kjenne verden annerledes. kunstner, som en vitenskapsmann, når han observerer livet, går han fra enkeltfakta til generaliseringer, men uttrykker sine generaliseringer i konkret-sanselige bilder.

Hovedforskjellen mellom den vitenskapelige definisjonen og det kunstneriske bildet er at vi bare kan forstå den vitenskapelige logiske definisjonen, mens det kunstneriske bildet brytes i følelsene våre, vi ser ut til å se, forestille oss, høre, føle.

Kontrollspørsmål til emnet "Spesifisitet av fiksjon":

1.
Kunst er en slags åndelig utforskning av virkeligheten.

2.
Kunstnerisk konvensjon som et prinsipp for kunstnerisk skildring.

3.
Hva er et kunstnerisk bilde?

4.
Skjønnlitteratur som kunstform. Dens plass blant andre kunstformer.

5.
Det verbale bildets spesifisitet i forhold til bildene fra andre kunstarter.

6.
Hva er forskjellen mellom et litterært bilde og et musikalsk, billedlig, skulpturelt bilde?

7.
Hva er særegne trekk litteratur som kunstverk?

8.
Hva er skjønnlitteraturens emne, mål og funksjoner?

9.
Litteratur og vitenskap.

Forelesninger 3-4-5.

^ SPRÅK I KUNNLITTERATUR

Hver kunstform bruker kun sine egne uttrykksmidler. Disse verktøyene kalles språk. denne kunsten. Skille mellom skjønnlitterært språk, skulpturspråket, musikkspråket, arkitekturspråket osv.

^ Skjønnlitterært språk, med andre ord, poetisk språk, er formen der typen verbal kunst materialiseres, objektiveres, i motsetning til andre typer kunst, for eksempel musikk eller maleri, der lyd, maling, farge tjener som middel for materialisering; koreografiens språk - spesifikke ekspressive bevegelser av menneskekroppen, etc.

Det kunstneriske bildet i litteraturen skapes både gjennom ordet og gjennom komposisjon, og i poesien også gjennom talens rytmiske og melodiske organisering, som til sammen utgjør verkets språk. Derfor kan skjønnlitterært språk betraktes som helheten av alle disse virkemidlene, og ikke bare ett av dem. Uten helheten av disse virkemidlene kan et skjønnlitterært verk ikke eksistere. Ordet, det primære elementet, litteraturens hovedbyggemateriale, spiller imidlertid den viktigste, avgjørende rollen i skjønnlitteraturens språk.

Skjønnlitteraturens språk (poetisk språk) skiller seg fra det litterære (kanoniserte, normative) språket, som ikke tillater avvik, ved at bruken av elementer er tilstede i et kunstverk. snakket språk, folkespråk, dialektale uttrykk, etc.

Med tanke på språket som hovedmiddelet for kunstnerisk livsskildring i litteraturen, bør man fokusere på trekkene poetisk språk, hvilken skiller seg fra andre former for taleaktivitet ved at den er underordnet opprettelse av kunstneriske bilder. Ordet på språket til et kunstverk får en kunstnerisk betydning. Figurativiteten til kunstnerisk tale kommer til uttrykk i dens emosjonelle metning, ekstreme nøyaktighet, økonomi og samtidige kapasitet.

Søket etter det mest nødvendige, det eneste mulige ordet i dette eller det tilfellet er forbundet med stor kreativ innsats fra forfatteren. Kunstnerisk tale er ikke et sett med noen spesielle poetiske ord og uttrykk. Figurative og ekspressive virkemidler (epiteter, sammenligninger, metaforer osv.) er ikke i seg selv, ute av kontekst, et tegn på kunstnerskap.

Hvilket som helst annet ord enn direkte eksakt verdi betegner hovedtrekket til ethvert objekt, fenomen, handling, og har en rekke andre betydninger, dvs. det er polysemantisk (fenomenet polysemi av ord). Polysemi lar deg bruke ordet i overført betydning, for eksempel jernhammer - jernkarakter; storm - en storm av sinne, en storm av lidenskap; rask kjøring - raskt sinn, raskt blikk etc.

^ Bruken av et ord, uttrykk, frase i overført betydning kalles en trope. stier er basert på en intern konvergens, en korrelasjon av to fenomener, hvorav det ene forklarer, klargjør det andre. Stier finnes ofte i samtaletale, noen av dem blir så kjent at de ser ut til å miste sin overført betydning (spiste en tallerken, mistet hodet, en elv renner, det regner, bordbein). I kunstnerisk tale avslører banene tydeligst og mest nøyaktig det mest essensielle trekk ved det avbildede objektet eller fenomenet, og øker dermed uttrykksevnen til talen.

Det finnes ulike typer løyper, siden prinsippene for konvergens av forskjellige objekter og fenomener er forskjellige. ^ De enkleste typene troper er liknelser og epitet.

Sammenligning er en sammenligning av to objekter eller fenomener som har fellestrekkå forklare det ene til det andre. Sammenligning består av to deler, som oftest er koblet sammen gjennom konjunksjoner ( som, akkurat, som om, liker, som om etc.):

Du ser ut som en rosa solnedgang, og som snø, strålende og lys;

som brennende slanger; ligner på svart lyn.

Ganske ofte uttrykkes sammenligningen ved å bruke det instrumentelle tilfellet: "Uhørlig kommer natten fra øst som en grå hunulv" (M. Sholokhov); "Forsølv med froststøv / Beverkragen hans" (A.S. Pushkin).

I tillegg til direkte sammenligninger er det negative sammenligninger: «Det er ikke vinden som nynner på fjærgresset, det er ikke bryllupstoget som nynner, slektninger hylte langs Prokla, familien hyler langs Prokla» (Nekrasov). Ofte er det eksempler når forfattere tyr til såkalte sammenligninger som avslører en rekke tegn på et fenomen eller en gruppe av fenomener: «Jeg husker et fantastisk øyeblikk / Du dukket opp foran meg, / Som en flyktig visjon, som et geni ren skjønnhet"(Pushkin).

^ Epitet– en vanskeligere type løype – kunstnerisk definisjon som legger vekt på det viktigste trekk ved et objekt eller fenomen ( gullhode, grått hav, brennende tale). Epitetet må ikke forveksles med en logisk definisjon (eikebord) som skiller en gjenstand fra en annen. Avhengig av konteksten kan den samme definisjonen utføre både logisk og kunstnerisk funksjon: grått hav - grått hode; eikebord - eikehode, og derfor brukes epitetet alltid bare med ordet som er definert, noe som forsterker dets figurativitet. I tillegg til adjektiver, kan epitetet uttrykkes med et substantiv (" gull, gull folkehjerte"- Nekrasov).

Metafor- en av hovedtypene av løyper. Metaforen er basert på en skjult sammenligning av ett objekt eller fenomen med et annet i henhold til prinsippet om deres likhet: østen brenner en ny daggry», « stjerne av fengslende lykke". I motsetning til sammenligning, som inneholder to medlemmer (sammenligningsobjektet og objektet det sammenlignes med), er det i en metafor bare det andre medlemmet. Sammenligningsobjektet i metaforen er ikke navngitt, men underforstått. Derfor kan enhver metafor utvides til en sammenligning:

"Parade, distribuerer mine hærsider,

Jeg går langs linjen foran ... ".

En type metafor er personifisering. personifisering- en slik metafor der objekter, naturfenomener og konsepter er utstyrt med tegn på et levende vesen:

"En gylden sky tilbrakte natten på brystet av en gigantisk klippe", "Fjelltopper sover i nattens mørke",

"Hendene til min kjære - et par svaner - dykker i gullet i håret mitt."

Personifisering finnes oftest i muntlig folkekunst, noe som skyldtes det faktum at en person på et tidlig stadium av utviklingen, som ikke forsto naturlovene, spiritualiserte den. Senere vokste en slik etterligning til en stabil poetisk vending, og bidro til å avsløre det meste trekk avbildet objekt eller fenomen.

Allegori- dette er en figurativ allegori, uttrykk for abstrakte ideer (begreper) gjennom spesifikke kunstneriske bilder. I billedkunst uttrykkes allegori av visse attributter (for eksempel allegorien om "rettferdighet" - en kvinne med vekter). I litteraturen brukes allegori oftest i fabler, hvor hele bildet har en overført betydning. Slike verk kalles allegoriske. Allegoriske bilder er betingede, siden de alltid betyr noe annet.

Allegoriskheten til fabler, eventyr, ordtak er preget av stabilitet, visse og konstante kvaliteter tildeles karakterene deres (grådighet, sinne for en ulv; list, fingerferdighet for en rev; kraft, styrke, etc. for en løve). Allegoriske fabel- og eventyrbilder er entydige, enkle, anvendelige for ett konsept.

Metonymi- erstatning av det direkte navnet på et objekt eller fenomen med et figurativt. Den er basert på konvergens av objekter som ikke er like, i motsetning til metafor, men som står i et kausalt (tidsmessig, romlig, materielt) eller annet objektivt forhold. For eksempel: "Snart vil du finne ut av deg selv på skolen, / Som en arkhangelsk bonde / Ved sin egen og Guds vilje / Ble rimelig og stor."

Variasjoner av metonymi er forskjellige, det samme er forbindelsene mellom objekter og virkelighetsfenomener. De vanligste er følgende: 1) navnet på forfatteren i stedet for verkene hans: ( kjøpte Pushkin, bar Gogol, fikk ikke Rasputin): 2) navnet på våpenet i stedet for handlingen (" Pennen hans puster kjærlighet»); 3) navnet på stedet, landet i stedet for menneskene og menneskene som er og bor der (“ Nei. / Mitt Moskva gikk ikke til ham med et skyldig hode»); 4) navnet på innholdet i stedet for innholdet (" Suset fra skummende glass»); 5) navnet på materialet som tingen er laget av, i stedet for selve tingen (" porselen og bronse på bordet»); 6) navnet på ett tegn, attributt i stedet for en person, gjenstand eller fenomen (" Alle flagg vil besøke oss»).

En spesiell type metonymi er synekdoke, der verdien fra ett objekt eller fenomen overføres til et annet i henhold til prinsippet om et kvantitativt forhold. Synecdoche er preget av bruken av entall i stedet for flertall:

"Og det ble hørt før daggry hvordan franskmannen gledet seg" (Lermontov),

og omvendt, flertall i stedet for entall:

«... hva kan deres egne platoner

og raske Newtons

Det russiske landet skal føde" (Lomonosov).

Noen ganger brukes et bestemt tall i stedet for et ubestemt tall (" en million kosakkhatter strømmet ut på torget» Gogol). I noen tilfeller erstatter det spesifikke konseptet det generiske ("det stolte barnebarnet til slaverne" Pushkin) eller det spesifikke (" Vel, sett deg ned, lysmann!» Majakovskij).

parafrasere- indirekte omtale av objektet ved ikke å navngi, men beskrive (for eksempel "nattlys" - månen). En parafrase kalles også en erstatning eget navn, navnet på subjektet i en beskrivende setning, som indikerer de essensielle egenskapene til den underforståtte personen eller objektet. Lermontov i sitt dikt "The Death of a Poet" kaller Pushkin " æres slave", og avslører dermed årsakene til hans tragisk død og uttrykker min holdning til ham.

I parafraser erstattes navnene på gjenstander og personer med indikasjoner på deres egenskaper, for eksempel "forfatter av disse linjene" i stedet for "jeg" i forfatterens tale, "faller inn i en drøm" i stedet for "sovner", " dyrenes konge" i stedet for "løve". Det er logiske parafraser ("forfatteren av Dead Souls" i stedet for Gogol) og figurative parafraser ("solen til russisk poesi" i stedet for Pushkin).

Et spesielt tilfelle av parafrase er eufemisme- et beskrivende uttrykk for «lave» eller «forbudte» begreper («uren» i stedet for «helvete», «klare seg med et lommetørkle» i stedet for «puss i nesen»).

Hyperbel Og litotes også tjene som et middel til å skape et kunstnerisk bilde. Figurativ betydning overdrivelse(kunstnerisk overdrivelse), og litotes(kunstnerisk underdrivelse) er basert på at det som ble sagt ikke skal tas bokstavelig:

"Gjesper river munnen bredere enn Mexicogulfen" (Mayakovsky)

"Du må bøye hodet under et tynt gresstrå" (Nekrasov)

Hyperbel troper basert på en klart usannsynlig overdrivelse av en kvalitet eller funksjon (for eksempel i folklore, bildene av heltene Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich og andre som personifiserer folkets mektige styrke).

Litotes- en trope motsatt av hyperbole og som består i en overdreven underdrivelse av et tegn eller kvalitet.

"Din Spitz, herlige Spitz, er ikke mer enn et fingerbøl" (Griboedov)

Gogol og Mayakovsky tydde veldig ofte til hyperbole.

Ironi(hån) er bruken av ord i figurativ betydning som er det motsatte av deres vanlige betydning. Ironi er basert på kontrasten mellom dens indre betydning og ytre form: "... Du vil sovne, omgitt av omsorgen for en kjær og elsket familie," - Nekrasov om "eieren av luksuriøse kamre", og avslører i neste linje den sanne betydningen av holdningen til slektninger til ham: " venter utålmodig på din død."

Den høyeste grad av ironi, ondskap, bitter eller sint hån kalles sarkasme.

^ Tropes bidrar i stor grad til det poetiske språkets kunstneriske uttrykksevne, men definerer det ikke helt. Den større eller mindre bruken av troper avhenger av arten av forfatterens talent, av verkets sjanger og dets spesifikke egenskaper. I tekster, for eksempel, brukes troper mye mer enn i epos og drama. Dermed er troper bare ett av virkemidlene for språkets kunstneriske uttrykksevne, og bare i samspill med alle andre midler hjelper forfatteren til å skape livlige livsbilder og bilder.

^ Poetiske skikkelser– avvik fra den nøytrale presentasjonsmåten for emosjonell og estetisk påvirkning. Språkets kunstneriske uttrykksevne oppnås ikke bare ved riktig utvalg av ord, men også ved deres intonasjonalsyntaktiske organisering. Syntaks, som ordforråd, brukes av forfatteren til å individualisere og karakterisere tale, og er et middel til å skape karakter. For å være overbevist om dette, er det nok å sammenligne talene til karakterene fra romanen "Fedre og sønner" av Turgenev. Spesielle måter å konstruere en setning på som øker uttrykksevnen til kunstnerisk tale kalles poetiske figurer. De viktigste poetiske skikkelsene er inversjon, antitese, repetisjon, retorisk spørsmål, retorisk appell og utrop.

Inversjon- (permutasjon) betyr en uvanlig rekkefølge av ord i en setning:

Ikke vinden som blåser ovenfra

Ark berørt på en måneskinn natt. (A.K. Tolstoy)

Antitese- (opposisjon) er en kombinasjon av skarpt motsatte konsepter og ideer:

De kom sammen: bølge og stein,

Poesi og prosa, is og ild

Ikke så forskjellige fra hverandre. (Pushkin)

Denne kombinasjonen av begreper som kontrasterer i betydning understreker deres betydning sterkere og gjør poetisk tale mer levende og figurativ. På prinsippet om antitese kan hele verk noen ganger bygges, for eksempel "Refleksjoner ved inngangsdøren" (Nekrasov), "Krig og fred" av L. Tolstoj, "Forbrytelse og straff" av Dostojevskij.

En kombinasjon av to eller flere tilstøtende verslinjer med det samme syntaktisk konstruksjon kalt samtidighet:

Stjernene skinner på den blå himmelen

Bølgene slår inn i det blå havet. (Pushkin).

Parallellisme gir kunstnerisk talerytme, og forsterker dens emosjonelle og figurative uttrykksevne. I følge den poetiske funksjonen er parallellisme nær sammenligning:

Og viet til nye lidenskaper,

Jeg kunne ikke slutte å elske ham.

Så templet som er igjen er hele templet,

Et beseiret idol er alt Gud! (Lermontov)

Parallelisme er en form for repetisjon, da den ofte er ledsaget av repetisjon av individuelle ord i en linje eller vers:

Han ler av skyene, Han gråter av glede! (Bitter).

Gjentakelsen av de innledende ordene i en linje eller i et vers som bærer den semantiske hovedbelastningen kalles anafora, og gjentakelsen av finalen epiphora:

Han stønner gjennom jordene, langs veiene,

Han stønner i fengsler, i fengsler ... (Nekrasov).

Der venter brudeparet, -

ingen pop,

Og jeg er her også.

Der tar de seg av babyen, -

ingen pop,

Og jeg er her også. (Twardowski).

Parallelle elementer kan være setninger, deres deler, setninger, ord. For eksempel:

Vil jeg se dine lyse øyne?

Vil jeg høre en mild samtale? (Pushkin)

Sinnet ditt er så dypt som havet

Din ånd er høy som fjell. (V. Bryusov)

Det er mer komplekse typer parallellisme som kombinerer forskjellige talefigurer. Et eksempel på parallellisme med anafora og antitese:

"Jeg er en konge, jeg er en slave, jeg er en orm, jeg er en gud" (Derzhavin)

Anaphora(eller monofoni) - repetisjonen av lyder, ord eller grupper av ord i begynnelsen av hver parallell rad, dvs. i repetisjonen av de innledende delene av to eller flere relativt uavhengige talesegmenter (halvvers, vers, strofer eller prosapassasjer)

^ Lyd anafora- repetisjon av de samme kombinasjonene av lyder:

Gr ozy revne broer,

Gr begge fra en uskarp kirkegård (Pushkin)

Anaphora morfemisk- Gjentakelse av de samme morfemene eller deler av ord:

^ Chernoøye jente,

Cherno manet hest!.. (Lermontov)

Anaphora leksikalsk- repetisjon av de samme ordene:

Ikke med vilje vindene blåste,

Ikke med vilje det var storm. (Yesenin)

Anafora syntaktisk- repetisjon av de samme syntaktiske konstruksjonene:

Vandrer jeg Jeg er langs de støyende gatene,

Går jeg inn til det overfylte tempelet,

Jeg sitter mellom tåpelige ungdommer,

Jeg overgir meg til drømmene mine. (Pushkin)

Anaphora strofisk- repetisjon av hver strofe fra samme ord:

Jord!..

Fra snøfuktighet

Hun er fortsatt frisk.

Hun vandrer alene

Og puster som deja.

Jord!..

Hun løper, løper

Tusen mil foran

Over henne skjelver lerken

Og han synger om henne.

Jord!..

Alt er vakrere og mer synlig

Hun ligger rundt.

Og det er ingen bedre lykke - på den

Lev til døden ... (Tvardovsky)

Epiphora - repetisjon av de siste ordene:

kjære venn og i dette stille huset

feberen drikker meg

Finner ikke plass til meg i dette stille huset

Nær fredelig brann (blokk)

^ Retorisk spørsmål- dette er et ubesvart spørsmål rettet til leseren eller lytteren for å rette oppmerksomheten mot det avbildede:

Hva leter han etter i et fjernt land?

Hva kastet han i sitt hjemland? .. (Lermontov).

^ Retorisk adresse, bekreftelse og retorisk utrop- tjener også til å forsterke den emosjonelle og estetiske oppfatningen av det avbildede:

Moskva, Moskva!.. Jeg elsker deg som en sønn... (Lermontov).

Det er han, jeg kjenner ham igjen!

Nei, jeg er ikke Byron, jeg er annerledes

En annen ukjent valgt en ... (Lermontov).

gradering- en talemåte som består av et slikt arrangement av deler av en uttalelse relatert til ett emne at hver påfølgende del viser seg å være rikere, mer uttrykksfull eller imponerende enn den forrige. I mange tilfeller er følelsen av en økning i følelsesmessig rikdom og rikdom ikke så mye forbundet med en semantisk økning, men med syntaktiske egenskaper setningsstruktur:

Og hvor er ^ Mazepa? Hvor skurken?

Hvor løp du Judas i frykt? (Pushkin)

I søt tåkete omsorg

Ikke en time, ikke en dag, ikke et år vil gå ... (Baratynsky).

^ Poetisk stil

polyunion(eller polysyndeton) - en stilistisk figur som består i en forsettlig økning i antall konjunksjoner i en setning, vanligvis for å koble sammen homogene medlemmer. Ved å bremse talen med tvungne pauser, understreker polyunion rollen til hvert av ordene, skaper en enhet av oppregning og øker uttrykksevnen til talen.

"Havet gikk foran øynene mine, og svaiet, og tordnet, og glitret, og bleknet og lyste, og gikk et sted til det uendelige" (V.G. Korolenko)

"Jeg vil enten hulke, eller skrike, eller besvime" (Tsjekhov)

Og bølgene myldrer og bruser

Og de kommer igjen, og treffer kysten ... "(Lermontov)

«Men barnebarnet, og oldebarnet, og tippoldebarnet

De vokser i meg mens jeg selv vokser ... ”(Antokolsky)

Asyndeton(eller asindeton) - en slik konstruksjon av tale der konjunksjoner som forbinder ord er utelatt. Gir uttalelsen hurtighet, dynamikk, hjelper til med å formidle en rask endring av bilder, inntrykk, handlinger.

Flimrer forbi standen, kvinner,

Gutter, benker, lykter,

Palasser, hager, klostre,

Bukharianere, sleder, grønnsakshager,

Kjøpmenn, hytter, menn,

Boulevarder, tårn, kosakker,

Apoteker, motebutikker,

Balkonger, løver på portene

Og flokker av jackdaws på kors. (Pushkin)

Natt, gate, lampe, apotek,

Meningsløst og svakt lys... (Blokker)

Ellipsis- forsettlig utelatelse av ikke-essensielle ord i en setning uten å forvrenge dens betydning, og ofte for å forsterke betydningen og effekten:

"Champagne!" (Underforstått "Ta med en flaske champagne!").

Dag i mørk natt i kjærlighet

Våren er forelsket i vinteren

Livet inn i døden...

Og du? ... Du er i meg! (Heine)

Figuren av poetisk stil er og oksymoron- en kombinasjon av ord med motsatt betydning (det vil si en kombinasjon av inkongruent). En oksymoron er preget av bevisst bruk av selvmotsigelse for å skape en stilistisk effekt (lett blekk, kald sol). En oksymoron brukes ofte i titlene på litterære prosaverk ("The Living Corpse" - et drama av L.N. Tolstoy, "Hot Snow" - en roman av Y. Bondarev), finnes ofte i poesi:

Og dagen har kommet. Reiser seg fra sengen

Mazepa, denne skrøpelige lidende,

Dette død kropp, bare i går

Stønner svakt over graven. (Pushkin)

^ Poetisk fonetikk (fonikk)

Poetisk fonetikk– dette er en god organisering av kunstnerisk tale, hvis hovedelement er lydrepetisjon som ornamentteknikk for å fremheve og feste de viktigste ordene i et vers.

Det er følgende typer lydrepetisjoner:

assonans- repetisjon av vokallyder, hovedsakelig perkusjon ("Han stønner over åkrene, langs veiene ...", Nekrasov);
allitterasjon- repetisjon av konsonantlyder, hovedsakelig i begynnelsen av ordene ("Det er på tide, pennen ber om hvile ...", Pushkin);
onomatopoeia(lyd) - et system med lydrepetisjoner, valgt med forventning om onomatopoeia rasling, fløyte, etc. ("Sivet rasler stille, knapt hørbart ...", Balmont).

^ Poetisk ordforråd

(Lær på egen hånd ved å bruke Dictionary of Literary Terms)

Forfattere legger vekt på originaliteten til en bestemt livsstil, liv, og bruker i stor utstrekning forskjellige leksikalske lag av språket, den såkalte passive ordboken, samt ord som har et begrenset bruksområde: arkaismer, historisisme, folkespråk, sjargonismer, vulgarismer , barbarisme, dialektisme, provinsialisme, slavisme, bibelisme, profesjonalitet, neologisme.

Bruken av et slikt vokabular, som et uttrykksmiddel, skaper samtidig ofte vanskeligheter for leseren. Noen ganger forsyner forfatterne selv, i påvente av dette, teksten med notater, spesielle ordbøker, som for eksempel N. Gogol gjorde i "Kvelder på en gård nær Dikanka". Forfatteren kunne umiddelbart skrive russiske ord, men da ville arbeidet hans stort sett miste sin lokale smak.

Det er viktig ikke bare å kjenne til egenskapene til de ulike lagene av stilistisk og leksikalsk originalitet av kunstnerisk tale (dialektisme, profesjonalitet, sjargong, vulgarismer, etc.), figurative ord og uttrykk (troper), intonasjonssyntaktiske virkemidler (verbale repetisjoner, antiteser, inversjon, gradering og etc.), men for å kunne finne ut deres billedlige og ekspressive funksjon i det studerte kunstverket. For dette er det nødvendig å vurdere hvert middel for verbal uttrykksevne ikke isolert, men i sammenheng med den kunstneriske helheten.

Kontrollspørsmål om emnet "Sprokspråk":

1.
Hva er hovedforskjellen mellom poetisk språk og andre former for taleaktivitet?

2.
Forskjellen mellom skjønnlitterært språk (poetisk språk) og det litterære standardspråket. Språk.

3.
Definer en sti og liste opp typene.

4.
Definer poetiske figurer og navngi de viktigste av dem.

5.
Nevn hovedfigurene i poetisk stil.

6.
Hvilke ord utgjør den stilistiske og leksikalske originaliteten til kunstnerisk tale?

7.
Hva er poetisk fonetikk og hva er dens typer?

Forelesninger 6.

Et litterært og kunstnerisk verk som kunstverk er ikke et naturfenomen, men et kulturelt, som betyr at det er basert på et åndelig prinsipp, som for å eksistere og bli oppfattet absolutt må få en eller annen materiell legemliggjøring. Spiritualitet er innhold, og dens materielle utførelse - form.

^ Innhold og form- kategorier som tjener til å betegne hovedaspektene ved et litterært og kunstnerisk verk. I et kunstverk er både form og innhold like viktig. Et litterært verk er en kompleks helhet, så det er behov for å kjenne verkets indre struktur, d.v.s. strukturelt forhold mellom innhold og form.

emne, problemidé som er nært beslektet og gjensidig avhengige.

Skil deg derfor ut innholdskategorier : tema, problem, idé.

Temaet er det objektive grunnlaget for arbeidet, karakterer og situasjoner skildret av forfatteren. I et kunstverk er det som regel et hovedtema og private, underordnede temaer kan det være flere hovedtemaer. Helheten av de viktigste og spesielle temaene til verk kalles emner.

problem vurderte hovedspørsmålet i arbeidet. Det skilles mellom problemer som kan løses og problemer som ikke kan løses. Mange problemer kalles problemer.

I valget og utviklingen av temaet til et litterært verk, spiller forfatterens verdensbilde en viktig rolle. Den figurativt uttrykte forfatterens tanker og følelser, holdningen til det avbildede og vurderingen, som utgjør den viktigste generaliserende ideen i et kunstverk, betegnes vanligvis i litteraturkritikk med begrepet "idé». Idé er nært forbundet med forfatterens idé om den høyeste livsstandarden ("forfatterens posisjon"), om hvordan en person og verden skal være ("ideell").

Systemet av midler og teknikker som tjener til å legemliggjøre innholdet og å påvirke leseren følelsesmessig kunstform virker.

Forskjell mellom " plott"Og" plott”er definert på forskjellige måter, noen litteraturkritikere ser ikke en grunnleggende forskjell mellom disse konseptene, mens for andre er ”plott” sekvensen av hendelser mens de skjer, og ”plott” er sekvensen forfatteren ordner dem i.

plott- den faktiske siden av narrativet, de hendelsene, tilfellene, handlingene, tilstandene i sin årsaks-kronologiske rekkefølge. Begrepet «plott» refererer til det som er bevart som «grunnlaget», «kjerne» i fortellingen.

Plott- dette er en refleksjon av virkelighetens dynamikk i form av en handling som utspiller seg i et verk, i form av sammenhengende (ved årsakssammenheng) handlinger av karakterer, hendelser som danner en enhet, som utgjør en eller annen fullstendig helhet. Handlingen er en form for utvikling av tematikken – en kunstnerisk konstruert distribusjon av hendelser.

Drivkraften bak utviklingen av tomten er som regel konflikt(bokstavelig talt "kollisjon"), en motstridende livssituasjon, satt av forfatteren i sentrum av verket. I vid forstand konflikt vi bør kalle det systemet av motsetninger som organiserer et kunstverk til en viss enhet, den kampen mellom bilder, karakterer, ideer, som er spesielt bredt og fullt utviklet i episke og dramatiske verk.

Konflikt- en mer eller mindre akutt motsetning eller sammenstøt mellom karakterer med deres karakterer, eller mellom karakterer og omstendigheter, eller innenfor karakteren og bevisstheten til en karakter eller et lyrisk emne; dette er det sentrale øyeblikket ikke bare for episk og dramatisk handling, men også for lyrisk opplevelse.

Det finnes ulike typer konflikter: mellom individuelle karakterer; mellom karakter og miljø; psykologisk. Konflikten kan være ekstern (heltens kamp med kreftene mot ham) og intern (kampen i sinnet til helten med seg selv). Det er plott basert bare på interne konflikter ("psykologiske", "intellektuelle"), handlingen i dem er ikke basert på hendelser, men på opp- og nedturer av følelser, tanker, opplevelser. I ett verk kan det være en kombinasjon forskjellige typer konflikter. Skarpt uttalte motsetninger, det motsatte av kreftene som virker i verket, kalles en kollisjon.

Komposisjon (arkitektonikk) er konstruksjonen av et litterært verk, sammensetningen og sekvensen av arrangementet av dets individuelle deler og elementer (prolog, utstilling, plot, utvikling av handlingen, klimaks, oppløsning, epilog).

Prolog- innledende del av et litterært verk. Prologen forteller om hendelsene som går foran og motiverer hovedhandlingen, eller forklarer forfatterens kunstneriske intensjon.

Eksponering- en del av verket som går foran begynnelsen av handlingen og er direkte relatert til det. Utstillingen følger karakterenes arrangement og omstendighetene, årsakene som «utløser» plottkonflikten vises.

slips i handlingen - hendelsen som fungerte som begynnelsen på konflikten i et kunstverk; en episode som bestemmer hele den påfølgende utplasseringen av handlingen (i N.V. Gogols "Generalinspektør", for eksempel, er handlingen budskapet til ordføreren om revisorens ankomst). Handlingen er tilstede i begynnelsen av arbeidet, indikerer begynnelsen på utviklingen av kunstnerisk handling. Som regel introduserer den umiddelbart arbeidet i hovedkonflikten, og bestemmer hele fortellingen og plottet i fremtiden. Noen ganger kommer handlingen før utstillingen (for eksempel handlingen til romanen "Anna Karenina" av L. Tolstoj: "Alt er blandet sammen i Oblonskys hus"). Forfatterens valg av en eller annen type plot avgjøres av det stilistiske og sjangermessige systemet han tegner arbeidet sitt ut fra.

klimaks- punktet med den høyeste stigningen, spenning i utviklingen av plottet (konflikt).

oppløsning- konfliktløsning; den fullfører kampen om motsetninger som utgjør verkets innhold. Oppløsningen markerer den ene sidens seier over den andre. Effektiviteten til oppløsningen bestemmes av betydningen av hele den foregående kampen og den klimatiske skarpheten til episoden før oppløsningen.

Epilog- den siste delen av verket, som kort rapporterer om karakterenes skjebne etter hendelsene som er avbildet i det, og noen ganger diskuterer moral, filosofiske aspekter avbildet ("Forbrytelse og straff" av F.M. Dostojevskij).

Sammensetningen av et litterært verk inkluderer elementer utenfor plottet– forfatters digresjoner, innlagte episoder, ulike beskrivelser(portrett, landskap, tingenes verden), etc., tjener til å skape kunstneriske bilder, hvis avsløring faktisk hele verket tjener.

Så f.eks. episode som en relativt komplett og uavhengig del av verket, som skildrer en fullført hendelse eller et viktig øyeblikk i karakterens skjebne, kan bli et integrert ledd i verkets problematikk eller en viktig del av dets generelle idé.

Natur i et kunstverk er det ikke bare et naturbilde, en beskrivelse av en del av det virkelige miljøet der handlingen utspiller seg. Landskapets rolle i verket er ikke begrenset til å skildre scenen. Det tjener til å skape en viss stemning; er en måte å uttrykke forfatterens posisjon på (for eksempel i historien om I.S. Turgenev "Date"). Landskapet kan understreke eller formidle sinnstilstanden til karakterene, mens den indre tilstanden til en person sammenlignes med eller kontrasteres med naturens liv. Landskapet kan være landlig, urbant, industrielt, marint, historisk (bilder fra fortiden), fantastisk (bildet av fremtiden), etc. Landskapet kan også utføre en sosial funksjon (for eksempel landskapet i 3. kapittel i romanen av I.S. Turgenev "Fedre og sønner", bylandskapet i romanen av F.M. Dostojevskij "Forbrytelse og straff"). I tekster har landskapet som regel en selvstendig betydning og reflekterer naturoppfatningen. lyrisk helt eller lyrisk emne.

Selv små kunstneriske detaljer i et litterært verk spiller det ofte en viktig rolle og utfører en rekke funksjoner: det kan tjene som et viktig tillegg for å karakterisere karakterene, deres psykologiske tilstand; være et uttrykk for forfatterens standpunkt; kan tjene til å skape et generelt bilde av moral, ha betydningen av et symbol, etc. Kunstneriske detaljer i verket er klassifisert i portrett, landskap, tingenes verden, psykologiske detaljer.

^ Alle elementer av form og innhold er kunstnerisk betydningsfulle(inkludert de som representerer den såkalte "rammen" - tittel, undertittel, epigraf, forord, dedikasjon, etc.), henger tett sammen og utgjør den kunstneriske helheten i et litterært verk. Så for eksempel hører konflikten ikke bare til plottet eller den figurative verden, men også til innholdet; en epigraf med prefiks til et litterært og kunstnerisk verk fungerer som et middel til å bestemme temaet for fortellingen, stille et problem, uttrykke hovedideen, etc. Bevisst brudd på den kronologiske sekvensen av hendelser som er tilstede i et litterært verk - digresjoner (lyriske, journalistiske, filosofiske) og andre elementer – er underordnet den generelle ideen, uttrykker posisjonen til forfatteren og er den materielle legemliggjørelsen av forfatterens intensjon.

Kontrollspørsmål om emnet "innhold og form for et litterært verk":

2.
Definer konseptet idé.

3.
Hva har skjedd Emne (temaer) et kunstverk?

4.
Hva har skjedd problem(problem)?

6.
Hva er forskjellen mellom konseptene plott Og plott?

7.
navneelementer komposisjoner literært arbeid .

8.
Hva er rollen konflikter i et kunstverk. Typer konflikter.

9.
Navn elementer utenfor plottet.

10.
Hva er rollen til kunstnerisk detaljer i et litterært verk.

11.
Hva har skjedd natur? Rolle landskap i et litterært verk.

12.
Hva er integriteten til kunstverket?

litterær kritikk- en vitenskap som studerer skjønnlitteratur, en filologisk disiplin

litterær kritikk- en av de to filologiske vitenskapene - litteraturvitenskapen. Annen filologisk vitenskap, vitenskapen om språk, er lingvistikk, eller lingvistikk.

Studieemne- ikke bare skjønnlitteratur, men all verdens kunstneriske litteratur - skriftlig og muntlig.

Litteraturkritikk som vitenskap oppsto på begynnelsen av 1800-tallet.

Gjenstand for litteraturkritikk er ikke bare skjønnlitteratur, men også hele verdens kunstneriske litteratur – skriftlig og muntlig.

Litteraturkritikk står overfor to hovedspørsmål. For det første, hvorfor har hver nasjon, i hver tid, sammen med andre typer sosial bevissthet, også kunstnerisk litteratur (litteratur), hva er dens betydning for livet til dette folket og hele menneskeheten, hva er dens essens, dens trekk, årsaken til at den dukket opp? For det andre, hvorfor er den kunstneriske litteraturen (litteraturen) til hver nasjon forskjellig i hver epoke, så vel som innenfor selve epoken, hva er essensen av disse forskjellene, hvorfor endres og utvikler den seg historisk, hva er årsaken til slike og ikke dens andre utvikling?

Moderne litteraturkritikk består av tre hovedseksjoner:

litteraturteori;

litteraturhistorie;

litterær kritikk.

Litteraturteori studerer de generelle mønstrene i den litterære prosessen, litteraturen som en form for sosial bevissthet, litterære verk som helhet, de spesifikke forholdet mellom forfatteren, verket og leseren. Utvikler generelle konsepter og termer. Litteraturteori samhandler med andre litterære disipliner, så vel som med historie, filosofi, estetikk, sosiologi og lingvistikk. Poetikk er en del av litteraturteorien som studerer sammensetningen og strukturen til et litterært verk. Teorien om den litterære prosessen er en del av litteraturteorien som studerer utviklingsmønstre for slekter og sjangere. Litterær estetikk - studerer litteratur som kunstform.

Litteraturhistorie gir en historisk tilnærming til kunstverk. Litteraturhistorikeren studerer hvert verk som en uoppløselig, integrert enhet, som et individuelt og i seg selv verdifullt fenomen i en rekke andre enkeltfenomener. Ved å analysere enkeltdeler og aspekter ved verket søker han kun å forstå og tolke helheten. Denne studien er supplert og forenet av den historiske belysningen av det som studeres, dvs. etablere koblinger mellom litterære fenomener og deres betydning i litteraturens utvikling. Dermed studerer historikeren grupperingen av litterære skoler og stiler, deres rekkefølge, betydningen av tradisjon i litteraturen og graden av originalitet til individuelle forfattere og deres verk. I en beskrivelse av den generelle utviklingen av litteraturen tolker historikeren denne forskjellen, og avslører årsakene til denne utviklingen, som ligger både innenfor litteraturen selv og i forhold til litteraturen til andre fenomener i menneskelig kultur, midt i hvilke litteraturen utvikler seg og med som den er i konstant forhold. Litteraturhistorien er en gren av den generelle kulturhistorien.

Litterær kritikk omhandler tolkning og evaluering av litteraturverk fra et modernitetssynspunkt (i tillegg til presserende problemer med sosialt og åndelig liv, derfor har det ofte en journalistisk, politisk og aktuell karakter), fra et estetisk synspunkt. verdi; uttrykker samfunnets og litteraturens selvbevissthet i deres utvikling; avslører og godkjenner de kreative prinsippene for litterære trender; har en aktiv innflytelse på den litterære prosessen, så vel som direkte på dannelsen av offentlig bevissthet; baserer seg på teori og historie om litteratur, filosofi, estetikk.

Litterære hjelpedisipliner:

tekstologi- studerer teksten som sådan: manuskripter, utgaver, utgaver, skrivetidspunkt, forfatter, sted, oversettelse og kommentarer;

paleografi- studie av gamle tekstbærere, bare manuskripter;

bibliografi- hjelpedisiplin av enhver vitenskap, vitenskapelig litteratur om et bestemt emne;

bibliotekvitenskap- vitenskapen om midler, depoter av ikke bare fiksjon, men også vitenskapelig litteratur, sammendragskataloger.

Litteraturteori har 2 hovedinnholdsblokker:

metodikk

Metodikk.

Det er to motsatte tendenser i utviklingen av litteraturteori:

lidenskap for teoriene om komparativisme og formalisme (selve begrepet "innhold i et verk" forkastes, det hevdes at litteratur bare består av form, at bare form må studeres. Livet er "materialet" som er nødvendig for en forfatter for formelle konstruksjoner - kompositorisk og verbalt Et kunstverk er et system kreative teknikker som har estetisk verdi).

styrking og fordypning i litteraturen om det materialistiske verdenssyn.

Litteraturkritikk står overfor to hovedspørsmål:

hvorfor hver nasjon i enhver tid, sammen med andre typer sosial bevissthet, også har kunstnerisk litteratur (litteratur, hva er dens betydning for livet til dette folket og hele menneskeheten, hva er dens essens, dens egenskaper, årsaken til dens forekomst .

hvorfor litteraturen til hver nasjon er forskjellig i hver epoke, så vel som innenfor selve epoken, hva er essensen av disse forskjellene, hvorfor den historisk endres og utvikler seg, hva er årsaken til slik og ikke annen utvikling.

Litteraturkritikk kan bare svare på disse spørsmålene hvis den etablerer en slags sammenheng mellom enkeltfolks litteratur og deres liv som helhet.

Litteraturkritikkens metode er en viss forståelse av koblingene som eksisterer mellom utviklingen av litteratur og den generelle utviklingen av livet til folk og hele menneskeheten.

Metodikk - teorien om metoden, læren om den.

Poetikk er studiet av organiseringen av den kunstneriske helheten, vitenskapen om midler og metoder for å uttrykke kunstnerisk innhold. Noen ganger historisk: utviklingen av litteraturens komponenter (slekter, sjangre, troper og figurer). Og det er også en teoretisk: den tar for seg de mest generelle innholdslovene.

Litteraturkritikk og dens seksjoner. Litteraturvitenskapen kalles litteraturkritikk. Den dekker ulike områder av studiet av litteratur og er på det nåværende stadiet av vitenskapelig utvikling delt inn i slike uavhengige vitenskapelige disipliner som litteraturteori, litteraturhistorie og litteraturkritikk.

Litteraturteori studerer den sosiale naturen, spesifikasjonene, utviklingsmønstrene og den sosiale rollen til skjønnlitteratur og etablerer prinsippene for gjennomgang og evaluering av litterært materiale.

Kjennskap til litteraturteori er ekstremt viktig for enhver litteraturstudent. På et tidspunkt viste Tsjekhov i en av historiene sine læreren i russisk språk og litteratur, Nikitin, som i løpet av årene på universitetet ikke gadd å lese en av de klassiske kreasjonene av estetisk tanke - Lessings Hamburg-dramaturgi. En annen karakter i denne historien ("Lærer i litteratur") - en lidenskapelig elsker av litteratur og teater Shebaldin, som lærte om dette, "ble forferdet og vinket med hendene som om han hadde brent fingrene." Hvorfor ble Shebaldin forferdet, hvorfor fornyer denne tsjekhoviske historien diskusjonen om «Hamburg-dramaturgien» flere ganger, og hvorfor drømmer Nikitin til og med om det? Fordi litteraturlæreren, uten å slutte seg til litteraturvitenskapens store prestasjoner, uten å gjøre dem til sin eiendom, ikke kan dypt forstå verken de generelle egenskapene til skjønnlitteratur, eller naturen til litterær utvikling, eller trekkene til et individuelt litterært verk. Hvordan vil han lære elevene sine forståelse av litteratur?

Mer spesielle, men ikke mindre viktige oppgaver løses av litteraturhistorien. Den utforsker prosessen med litterær utvikling og bestemmer på dette grunnlaget stedet og betydningen av ulike litterære fenomener. Litteraturhistorikere studerer litterære verk og litteraturkritikk, arbeidet til individuelle forfattere og kritikere, dannelsen, trekk og historiske skjebne til kunstneriske metoder, litterære typer og sjangere.

Siden utviklingen av litteraturen til hver nasjon er preget av nasjonal identitet, er dens historie delt inn i historiene til individuelle nasjonale litteraturer. Dette betyr imidlertid ikke at man kan og bør begrense seg til studiet av hver av dem separat. Ved å spore den litterære prosessen i et eller annet land, korrelerer litteraturhistorikere om nødvendig med den prosessene som fant sted i andre land - og avslører på denne bakgrunn den universelle betydningen av det nasjonale bidraget som er gitt eller blir gitt av en visse mennesker til verdenslitteraturen. Det blir globalt, som verdenshistorien, bare på et visst utviklingsstadium i prosessen med fremveksten og styrkingen av bånd og interaksjoner mellom folk. Som K. Marx skrev: "Verdenshistorie har ikke alltid eksistert; historie som Verdenshistorien-- resultat".

Det samme resultatet i forhold til enkeltstående nasjonallitteratur er verdenslitteraturen. Det er nettopp resultatet av forbindelsene og interaksjonene mellom disse nasjonale litteraturene, som lar oss, når vi vurderer hver av dem i en internasjonal kontekst, "ikke bare se logikken i dens interne utvikling, men også systemet med dens sammenkoblinger med verdens litterære prosess."

Med utgangspunkt i denne ubestridelige, etter vår mening, posisjon, kalte I. G. Neupokoeva "ikke bare for å angi de kjente fakta om historiene til nasjonal litteratur, men for å tydeligere identifisere i dem hva som er mest betydningsfullt fra verdenshistoriens synspunkt. litteratur: ikke bare det unike med bidraget til hver enkelt nasjonal litteratur inn i verdenskunstens skattkammer, men også manifestasjonen i det nasjonale litterære systemet av generelle utviklingsmønstre, dets genetiske, kontakt og typologiske forbindelser med annen litteratur.

Litteraturkritikk er et livlig svar på tidens viktigste litterære begivenheter. Dens oppgave er en omfattende analyse av visse litterære fenomener og en vurdering av deres ideologiske og kunstneriske betydning for nåtiden. Analyseemnet i litteraturkritikk kan være enten individuelt arbeid, eller forfatterens arbeid som helhet, eller en rekke verk av forskjellige forfattere. Litteraturkritikkens mål er mangesidige. På den ene siden blir kritikeren oppfordret til å hjelpe leserne med å forstå og sette pris på verkene han analyserer. På den annen side er kritikerens plikt å være lærer og oppdrager for forfatterne selv. Klare bevis på den enorme rollen som litteraturkritikk kan og må spille, er for eksempel aktiviteten til de store russiske kritikerne – Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Artiklene deres inspirerte, ideologisk utdannede både forfattere og brede leserkretser.

Man kan referere til V. I. Lenins høye vurdering (N. Valentinov husker det) av den pedagogiske verdien av Dobrolyubovs artikler. "Når vi snakker om Chernyshevskys innflytelse på meg, som den viktigste, kan jeg ikke annet enn å nevne den ekstra innflytelsen som ble opplevd på den tiden fra Dobrolyubov, en venn og følgesvenn av Chernyshevsky. Jeg tok også seriøst å lese artiklene hans i den samme Sovremennik. To hans artikler - en om Goncharovs Oblomov, en annen om Turgenevs On the Eve - slo ned som lynet. Dobrolyubov slo denne tilnærmingen ut av meg. Dette verket, som Oblomov, leste jeg om igjen, kan man si, med Dobrolyubovs interlineære bemerkninger. Fra analysen av Oblomov, han kom med et rop, en oppfordring til vilje, aktivitet, revolusjonær kamp, og fra analyse av "On the Eve" en ekte revolusjonær forkynnelse, så skrevet at den ikke er glemt den dag i dag. Det er hvordan man skriver! Da Zarya ble organisert, Jeg sa alltid til Starover (Potresov) og Zasulich: "Vi trenger litterære anmeldelser av akkurat denne typen. Hvor der! Dobrolyubov, som Engels kalte sosialisten Lessing, hadde vi ikke.»

Like stor er naturligvis litteraturkritikkens rolle i vår tid.

Litteraturteori, litteraturhistorie og litteraturkritikk står i direkte sammenheng og samspill. Litteraturteorien er basert på helheten av fakta oppnådd av litteraturhistorien og på prestasjoner av kritiske studier av litterære monumenter.

Litteraturhistorien går ut fra de generelle prinsippene utviklet av litteraturteorien for å undersøke den litterære prosessen og er i stor grad basert på resultatene av litteraturkritikk. kritikk litterær kunst

Litteraturkritikk, som starter, i likhet med litteraturhistorien, fra teoretiske og litterære forutsetninger, tar samtidig strengt hensyn til historiske og litterære data som hjelper den til å klargjøre graden av det nye og betydningsfulle som introduseres i litteraturen av det analyserte verket sammenlignet med de tidligere.

Dermed beriker litteraturkritikk litteraturhistorien med nytt stoff og tydeliggjør tendenser og utsikter til litterær utvikling.

Litteraturkritikk har, som all annen vitenskap, også hjelpedisipliner, som inkluderer historieskriving, tekstkritikk og bibliografi.

Historiografi samler inn og studerer materialer som introduserer historisk utvikling litteraturteori og litteraturhistorie og litteraturkritikk. Ved å fremheve veien som hver gitt vitenskap har gått gjennom og resultatene den har oppnådd, gjør historiografi det mulig å fruktbart fortsette forskningen, og stole på alt det beste som allerede er skapt på dette feltet.

Tekstkritikk bestemmer forfatteren av et navngitt kunstverk eller vitenskapelig verk, graden av fullstendighet av ulike utgaver. Ved å restaurere den endelige, såkalte kanoniske, utgaven av enkelte verk, yter tekstkritikere en uvurderlig tjeneste til lesere og forskere.

Bibliografi - en indeks over litterære verk - hjelper deg med å navigere i et stort antall teoretisk-litterære, historisk-litterære og litterært-kritiske bøker og artikler. Den registrerer både eksisterende og nye verk i disse delene av litteraturkritikken, setter generelle og tematiske lister og gir de nødvendige merknadene.

Analyse og generalisering av praktiseringen av litterær kreativitet og litterær utvikling er naturlig uatskillelige fra å forstå hele utviklingen av det sosiale livet, i prosessen som ulike former for sosial bevissthet oppstår og tar form. Derfor er det naturlig for litteraturkritikere å henvende seg til en rekke vitenskapelige disipliner som er nært knyttet til litteraturvitenskapen: til filosofi og estetikk, til historie, til kunstvitenskap og språkvitenskap.

Seksjon II.

Kort presentasjon av teoretisk stoff

№	Forelesningsemner	se

	Litteraturkritikk som vitenskap
	Forstå litteratur
	Litterære slekter og sjangre
	litterær stil. Figurer av poetisk språk.
	Poesi og prosa. Teorien om vers.
	Ord / litterært arbeid: mening / innhold og mening.
	Fortellingen og dens struktur
	Et litterært verks indre verden
	Metodikk og metoder for semiotisk analyse av et kunstverk.

Tema I. Litteraturkritikk som vitenskap.

(Kilde: Zenkin S.N. Introduction to Literary Studies: Theory of Literature: Textbook. Moscow: RGGU, 2000).

1. Forutsetninger for fremveksten av litteraturkritikk som vitenskap

2. Litteraturkritikkens struktur.

3. Litterære disipliner og emner for deres studie

3. Metoder for tilnærming til teksten: kommentar, tolkning, analyse.

4. Litteraturkritikk og relaterte vitenskapelige disipliner.

Emnet for enhver vitenskap er strukturert, skilt ut i en kontinuerlig masse av virkelige fenomener av denne vitenskapen. Slik sett går vitenskap logisk sett foran sitt fagstoff, og for å studere litteratur må man først spørre hva litteraturkritikk er.

Litteraturkritikk er ikke noe som tas for gitt, når det gjelder status, er det en av de mest problematiske vitenskapene. Ja, hvorfor studere skjønnlitteratur - det vil si masseproduksjon og forbruk av åpenbart fiktive tekster? Og hvordan rettferdiggjøres det generelt (Yu.M. Lotman)? Så selve eksistensen av emnet litteraturkritikk må forklares.

I motsetning til en rekke andre kulturinstitusjoner som har en betinget «fiktiv» karakter (som for eksempel et sjakkspill), er litteratur en sosialt nødvendig aktivitet – et bevis på dette er den obligatoriske undervisningen på skolen, i ulike sivilisasjoner. I romantikkens epoke (eller i begynnelsen av den "moderne æra", moderniteten) i Europa, ble det innsett at litteratur ikke bare er et obligatorisk sett med kunnskap for et kulturelt medlem av samfunnet, men også en form for sosial kamp, ideologi. Litterær konkurranse er, i motsetning til idrettskonkurranse, sosialt viktig; derav muligheten, apropos litteratur, for faktisk å dømme livet ("reell kritikk"). I samme epoke ble relativiteten til forskjellige kulturer oppdaget, noe som betydde avvisning av normative ideer om litteratur (ideene om "god smak", " riktig språk”, kanoniske former for poesi, plotkonstruksjon). Det er variasjoner i kultur, det er ingen fast norm i den.

Det er nødvendig å beskrive disse alternativene ikke for å avgjøre det beste (så å si, for å identifisere vinneren), men for å objektivt avklare mulighetene til den menneskelige ånd. Dette er hva litteraturkritikken, som oppsto i den romantiske epoken, tok opp.

Så to historiske forutsetninger for vitenskapelig litteraturkritikk er erkjennelsen av litteraturens ideologiske betydning og kulturell relativitet.

Litteraturkritikkens spesifikke vanskelighet ligger i det faktum at litteratur er en av «kunstene», men veldig spesiell, siden språket fungerer som dets materiale. Hver kulturvitenskap er et bestemt metaspråk for å beskrive hovedspråket til den tilsvarende aktiviteten.

Forskjellen mellom metaspråket og språket til objektet som kreves av logikk, er gitt av seg selv i studiet av maleri eller musikk, men ikke i studiet av litteratur, når man skal bruke samme (naturlige) språk som litteraturen selv. Refleksjon over litteratur er tvunget til å utføre det komplekse arbeidet med å utvikle sitt eget konseptuelle språk, som vil heve seg over litteraturen studert av den. Mange former for slik refleksjon er ikke av vitenskapelig karakter. Historisk sett er de viktigste av disse kritikken, som oppsto mange århundrer tidligere enn litteraturkritikken, og en annen diskurs som lenge har vært institusjonalisert i kulturen – retorikken. Moderne litteraturteori bruker i stor grad ideene om tradisjonell kritikk og retorikk, men dens generelle tilnærming er vesentlig annerledes. Kritikk og retorikk er alltid mer eller mindre normative.

Retorikk er en skoledisiplin utviklet for å lære en person å bygge korrekte, elegante, overbevisende tekster. Fra Aristoteles kommer skillet mellom filosofi, sannhetssøking og retorikk, arbeid med meninger. Retorikk er nødvendig ikke bare for en poet eller forfatter, men også for en lærer, en advokat, en politiker, generelt, enhver person som må overbevise noen om noe. Retorikk er kunsten å kjempe for å overbevise lytteren, på linje med teorien om sjakk eller krigskunsten: alt dette er taktiske kunster som bidrar til å oppnå suksess i rivalisering. I motsetning til retorikk, har kritikk aldri blitt undervist på skolen, den tilhører den frie sfæren av opinionen, derfor har den en sterkere individuell, original begynnelse. I moderne tid er kritikeren en fri fortolker av teksten, en slags «skribent». Kritikk bruker prestasjonene til retorisk og litterær kunnskap, men gjør det i interessen for litterær og/eller sosial kamp, og kritikkens appell til allmennheten setter den på linje med litteraturen. Så kritikk befinner seg i skjæringspunktet mellom grensene for retorikk, journalistikk, fiksjon, litteraturkritikk.

En annen måte å klassifisere metallitterære diskurser på er "sjanger" skille mellom tre typer tekstanalyse: kommentar, tolkning, poetikk. En typisk kommentar er en utvidelse av teksten, en beskrivelse av alle slags ekstratekster (f.eks. fakta i forfatterens biografi eller tekstens historie, andres svar på den; omstendighetene nevnt i den, for for eksempel historiske hendelser, graden av sannhet i teksten; tekstens forhold til tidens språklige og litterære normer, som kan bli uklare for oss, som foreldede ord; betydningen av avvik fra normen er forfatterens ineptitude, etter en annen norm, eller et bevisst brudd på normen). Ved kommentarer deles teksten opp i et ubegrenset antall elementer som tilhører konteksten i ordets videste forstand. Tolkning avslører i teksten en mer eller mindre sammenhengende og helhetlig mening (alltid, med nødvendighet, privat i forhold til hele teksten); det går alltid ut fra noen bevisste eller ubevisste ideologiske premisser, det er alltid partisk – politisk, etisk, estetisk, religiøst osv. Det går ut fra en viss norm, det vil si at dette er en typisk kritikerbeskjeftigelse. Den vitenskapelige litteraturteorien, siden den omhandler teksten og ikke konteksten, står igjen med poetikk – en typologi av kunstneriske former, eller snarere former og situasjoner for diskurs, siden de ofte er likegyldige til tekstens kunstneriske kvalitet. I poetikk betraktes teksten som en manifestasjon av de generelle lovene for fortelling, komposisjon, system av tegn, organisering av språk. I utgangspunktet er litteraturteori en transhistorisk disiplin om evige typer diskurser, og det har den vært siden Aristoteles. I moderne tid har målene blitt tenkt på nytt. A.N. Veselovsky formulerte behovet for historisk poetikk. Denne sammenhengen - historie + poetikk - betyr erkjennelsen av kulturens variabilitet, endringen i den av forskjellige former, forskjellige tradisjoner. Selve prosessen med en slik endring har også sine egne lover, og kunnskapen deres er også litteraturteoriens oppgave. Så litteraturteorien er ikke bare en synkron, men også en diakron disiplin; den er ikke bare en teori om selve litteraturen, men også om litteraturhistorien.

Litteraturkritikk korrelerer med en rekke beslektede vitenskapelige disipliner. Den første er lingvistikk. Grensene mellom litteraturkritikk og lingvistikk er vaklende, mange fenomener av taleaktivitet studeres både fra synspunktet deres kunstneriske spesifisitet, og utenfor den, som rent språklige fakta: for eksempel fortelling, troper og figurer, stil. Forholdet mellom litteraturkritikk og lingvistikk i faget kan karakteriseres som osmose (interpenetrasjon), mellom dem er det så å si et felles band, et sameie. I tillegg er lingvistikk og litteraturkritikk forbundet ikke bare av faget, men også av metodikk. I moderne tid leverer lingvistikk metodiske teknikker for studiet av litteratur, som ga grunn til å kombinere begge vitenskapene innenfor rammen av én felles disiplin - filologi. Komparativ-historisk lingvistikk utviklet ideen om det indre mangfoldet av språk, som deretter ble projisert inn i fiksjonsteorien, strukturell lingvistikk ga grunnlaget for strukturell-semiotisk litteraturkritikk.

Helt fra begynnelsen av litteraturkritikken samhandler historien med den. Riktignok er en betydelig del av hennes innflytelse knyttet til aktiviteten til kommentatorer, og ikke litteraturteori, med beskrivelsen av konteksten. Men i løpet av utviklingen av historisk poetikk blir forholdet mellom litteraturkritikk og historie mer komplisert og tosidig: Det er ikke bare en import av ideer og informasjon fra historien, men en utveksling. For den tradisjonelle historikeren er teksten et mellommateriale som skal bearbeides og overvinnes; historikeren er opptatt med å «kritisere teksten», avvise upålitelige (fiktive) elementer i den og kun isolere pålitelige data om epoken. Litteraturkritikeren arbeider hele tiden med teksten – og oppdager at dens strukturer finner sin fortsettelse: i den virkelige samfunnshistorien. Spesielt slik er poetikken i hverdagsadferd: basert på mønstre og strukturer ekstrapolert til den ikke-litterære virkeligheten.

Utviklingen av disse bilaterale relasjonene mellom litteraturkritikk og historie ble spesielt stimulert av fremveksten og utviklingen av semiotikken. Semiotikk (vitenskapen om tegn og tegnprosesser) har utviklet seg som en forlengelse av språklige teorier. Hun utviklet effektive prosedyrer for å analysere tekst, både verbal og ikke-verbal, for eksempel i maleri, kino, teater, politikk, reklame, propaganda, for ikke å snakke om spesielle informasjonssystemer fra den maritime koden for flagg til elektroniske koder. Spesielt viktig var fenomenet konnotasjon, som er godt observert i skjønnlitteraturen; dvs. litteraturkritikk har også blitt et privilegert område for utvikling av ideer som kan ekstrapoleres til andre typer skiltaktivitet; litterære verk er imidlertid ikke bare av semiotisk karakter, de er ikke redusert til kun diskrete tegnprosesser.

Ytterligere to relaterte disipliner er estetikk og psykoanalyse. Estetikk samhandlet mer med litteraturkritikk på 1800-tallet, da teoretisk refleksjon over litteratur og kunst ofte ble gjennomført i form av filosofisk estetikk (Schelling, Hegel, Humboldt). Moderne estetikk har flyttet sine interesser til en mer positiv, eksperimentell sfære (spesifikk analyse av ideer om det vakre, stygge, morsomme, sublime i forskjellige sosiale og kulturelle grupper), og litteraturkritikk har utviklet sin egen metodikk, og forholdet deres har blitt mer fjern. Psykoanalysen, den siste av litteraturkritikkens «ledsager», er dels vitenskapelig, dels praktisk (klinisk) aktivitet, som har blitt en viktig kilde til tolkningsideer for litteraturkritikk: psykoanalyse gir effektive opplegg for ubevisste prosesser som også er isolert i litterær tekster. De to hovedtypene av slike opplegg er for det første Freuds «komplekser», symptomene som Freud selv begynte å identifisere i litteraturen; for det andre er Jungs «arketyper» prototypene til det kollektive ubevisste, som også finnes mye i litterære tekster. Vanskeligheten her ligger nettopp i det faktum at komplekser og arketyper finnes for vidt og lett, og derfor avskrives, ikke tillater å bestemme detaljene i teksten.

Slik er sirkelen av metallitterære diskurser der litteraturkritikken finner sin plass. Den har vokst i prosessen med å omarbeide kritikk og retorikk; det er tre tilnærminger i det - kommentar, tolkning og poetikk; den samhandler med lingvistikk, historie, semiotikk, estetikk, psykoanalyse (samt psykologi, sosiologi, religionsteori, etc.). Litteraturkritikkens plass viser seg å være ubestemt: den omhandler ofte «det samme» som andre vitenskaper, noen ganger nærmer den seg grensene utenfor hvilke vitenskap blir kunst (i betydningen «kunst» eller praktisk «kunst» som militær). Dette skyldes det faktum at selve litteraturen i vår sivilisasjon inntar en sentral posisjon blant andre typer kulturell virksomhet, noe som er årsaken til vitenskapens problematiske posisjon om den.

Litteratur: Aristoteles. Poetikk (hvilken som helst utgave); Zhenemm Zh. Strukturalisme og litteraturkritikk / / Genette Zh. Figurer: Arbeider med poetikk: I 2 bind. Han er. Kritikk og poetikk // Ibid. T. 2; Han er. Poetikk og historie / / Ibid.; Lomman Yu.M. Strukturen til den kunstneriske teksten. M., 1970; Todorov Ts. Poetikk / / Strukturalisme: "for" og "mot" M. 1975; Tomashevsky B.V. Litteraturteori: Poetikk (hvilken som helst utgave); Jacobson R.O. Lingvistikk og poetikk / / Strukturalisme: "for" og "mot" M. 1975.

Populær i kategorien: