Oversikt over en åpen leksjon om popvokal. Utdanningsportal Øvelser for å trene syngende pust

Kommunal budsjett utdanningsinstitusjon

Tilleggsutdanning for barn "Senter for barne- og ungdomskreativitet"

kommune bydel Krasnoperekopsk

Republikken Krim

metodiskutviklingåpenklasser

« Utvikling vokalt - synge ferdigheter variasjon

opptreden V ensemble »

(ved å bruke kombinerte teknologier:

spill- og teknologikollektiv kreativ aktivitet)

for elever i mellomgruppen (9-12 år) i vokalensemblet "Magnolia"

MBOU DOD "Senter for barne- og ungdomskreativitet"

Utarbeidet av Belkina Natalia Victorovna,

lærer Ekstrautdanning

først kvalifikasjonskategori

vokalensemblet "Magnolia"

Krasnoperekopsk

Forklarende merknad

Leksjonsemne:"Utvikling av vokal- og sangferdigheter for popopptreden i ensemblet"

Undervisningen holdes i vokalklassen ved MBOU DOD "Senter for barne- og ungdomskreativitet" under programmet "Jeg vil synge vakkert", i mellomgruppe ensemble (9-12 år).

Leksjonstype: pedagogisk og praktisk, kompleks.

Skjema: samtale, spilltrening.

Teknologier og metoder

Teknologier:

kommunikativ;

samarbeid;

• helsebesparende.

Metoder:

pedagogiske metoder: dialog, forklarende og illustrerende, spill, teatralisering, samtale;

organisasjonsmetoder: gruppe, arbeid i par.

Mål: utvikling av ensemblesangferdigheter og kunstnerisk smak, teamarbeidsevner og dannelse av selvorganisering og kreative aktivitetsferdigheter.

Oppgaver:

å danne en jevn interesse for opplæringsmateriellet;

utvikle spesielle musikalske evner;

å danne prestasjonsferdigheter, utvikle uavhengighet, initiativ og improvisasjonsevner;

fremme et sterkt ønske om å jobbe i et team;

utdanne evnen til å ta vare på helsen sin.

Metodisk grunnlag

Denne leksjonen er basert på konseptet til N. E. Shchurkova om en personlighetsorientert orientering og teknologi for spillet, kommunikasjon og samarbeid (grunnlagt av læreren - innovatøren Shalva Aleksandrovich Amonashvili), opplæringen av talesang av den amerikanske læreren Sett Rigz og utdanningsprogram tilleggsutdanning for barn "Jeg vil synge vakkert."

Karakteristiske trekk denne leksjonen

positivt følelsesmessig påvirkning musikk og en atmosfære av velvilje for barnet, som bidrar til å skape et gunstig psykologisk klima;

tiden for barnas aktivitet er sammenlignbar med aktiviteten til læreren;

kommunikasjonsstilen er interaktiv;

leksjonen er bygget på prinsippet om konsistens og kompleksitet;

oppsummering utføres i form av refleksjon;

er rettet mot å utvikle sosial og kommunikativ kompetanse, og spesielt: akseptere verdien av hverandre som person, utvikle partnerskap

Fordeler med denne utviklingen

Ved hjelp av denne utviklingen av leksjonen, valget av treningsvokaløvelser, kan du effektivt påvirke barnegruppen, utvikle unison ytelse, korrigere feil ekstraksjon av lyder når du synger, hjelpe barn med å slappe av og kommunisere fritt i en gruppe jevnaldrende.

Nødvendig utstyr og materialer

Leksjonen bruker lyd- og videoutstyr, visuelle hjelpemidler, notater. Solstråler for utdeling til barn, papp solstråle, ballonger, tusjer.

forventet resultat

Skapelse av en vennlig atmosfære;

korrekt utførelse av puste- og artikulasjonsøvelser;

klar unison lyd i ensemblet;

styrke ferdighetene til korrekt sang gjennom øvelser og spilltrening;

akseptere ethvert barn som partner;

Timeplan:

Jeg. Organisering av tid

Hilsener, musikk skjermsparer.

II. målsetting

Repetisjon av materialet som dekkes, kunngjøring av målet, motivasjon.

III. hovedscene

1. Utdanningsopplæring:

varme opp;

sang;

gamerhythm.

2. Praktisk del av timen

samtale, bekjentskap med det grunnleggende konseptet "ensemble";

analyse av sangen, arbeid med teksten;

IV

Refleksjon "Sunny Bunny".

Oppsummering.

Optimalisering og oppmuntring fra lærer.

Leksjonsfremgang:

Jeg.Organisering av tid

Hei barn. Jeg er veldig glad for å se deg i klassen i dag. Det er vår utenfor vinduet vårt, solen varmer varmere, og i klassen vår i dag burde det også bli varmere og lysere av smilene dine. Solens stråler skinner ikke bare gjennom vinduet, men vil være en belønning til alle for innsatsen din.

II. målsetting

I siste leksjon sang vi vokallyder. Fortell meg, vær så snill, hva er en "shutter" og hvordan fungerer den når du synger på en pop-måte? (barnas svar er "gardin", dette er posisjonen til leppene når de synger, posisjon opprettholdes gjennom hele sangprosessen). Hvordan synges vokaler, hvilke andre vokallyder nærmer de seg på måten å synge på? (og - en, og - å, en - og,

a - o, y - o, y - a, o - a, o - og, e - a, e - og).

I dag skal vi gjøre øvelser som hjelper oss å synge i et ensemble. Vi fortsetter å forbedre våre vokale ferdigheter, slik at vi senere kan glede oss selv og andre med riktig sang.

Lærer: Hvorfor skal vi glede andre?

Barnas svar.

Lærer: Kan du være lykkelig alene? Det vil bli mer i verden glade folk hvis du gjør noen andre glade?

Barnas svar.

I dag er gleden din en solstråle. Hvis solen har én stråle, vil den skinne sterkt? Hva om vi gir glede til andre? Vil solen skinne sterkere? (solen vil ha flere stråler, den vil kunne skinne veldig sterkt).

III.Hovedscene

1. Varm opp

Kinesiske pusteøvelser (Kinesisk langsom musikk).

Ansiktsmuskeltrening, artikulatorisk oppvarming ( rask musikk).

Øvelser for å trene syngende pust.

2. Chanting

Under sangen tar læreren hensyn til riktig innstilling lepper. "Shtorochka" skal fungere med hvilken som helst lyd.

Hvordan er leppene plassert mens de synger lyden "A"? ( barnas svar) Hold posisjon mens du synger alle vokalene. Mens du synger de høyeste lydene, forestill deg at du må uttale lyden mens du står på taket av en bygning med flere etasjer, slik at lyden går ned. Hvis du vil synge en veldig lav lyd, må du forestille deg at du synger fra en brønn for å rette lyden oppover.

1. - A - I - U - IU - IU - A - synger på en dur treklang.

Læreren overvåker situasjonen taleapparat mens du synger vokaler.

2. - BRA - BRE - BRI - BRABREBRIBROBRU.

arbeid med lyden P, endre de første lydene STRA, GRA, BRA.

3. - I SOMMER - A - Yu - oktav, hopp.

Den øvre tonen høres myk og umerkelig ut, de nederste lydene er tatt korrekt og lyst.

4. - Vibrasjon av leppene, avspenning, sang til en utvidet triade Øvelsen er gjort for å slappe av leppene, for å forberede seg på utførelse av tungevridere.

5. Singing the tongue twister «Oksen er dum, oksens hvite leppe var dum ».

Arbeid to og to, formidl tungevrideren først i en hvisking, syng den, snakk bare med leppene dine, uten lyd.

Lærer: Hvorfor legger vi så mye vekt på sang i klassen? ( å fritt ta det meste høye toner i en sang for å høre hverandre, for deretter å synge harmonisk og snakke teksten godt).

3. Igrorytme

Nå skal vi gjøre øvelser som vil hjelpe oss å holde rytmen i ethvert arbeid sammen. De må utføres klart og i minnelighet,

1. PÅ PO-LA-NOT AT RE-KI / VERY EVIL-E-KO-MA-RY,

vi går vi klapper

EN, TO, IKKE GÅ, / FAST-RE-U-BE-GUY.

Vi tråkker vi klapper

2. Arbeid i par "Speil", improvisasjon.

På en gitt konto, kom opp med et rytmisk mønster. Den som står overfor må gjenta det etter den andre.

3. Og la oss nå sette oss ned og lytte til fuglene som synger (gjøk, fluesnapper, ugle, sangfugl), (1 -2 min) ( lydopptak av fugler)

Fugletriller er også musikk, de har sine egne melodier og sin egen rytme. Prøv å si ved hjelp av rytmiske klapp, hvilken fuglesang likte du best? ( improviserte barnas svar)

Sving.

2.Praktisk del av timen

1. Samtale

Fortell meg, vær så snill, hvorfor vi synger og gjør pusteøvelser i begynnelsen av leksjonen vår? ( læreren oppsummerer svarene)

Det stemmer, for å trene mellomgulvet slik at det er nok pust til å avslutte og starte en frase i en sang sammen for å synge riktig. Hvorfor må vi gjøre alt sammen? ( fordi vi er et ensemble, et kollektiv).

Ensemble (fransk) -

gjensidig konsistens, harmonisk enhet av deler;

kunstnerisk konsistens av ytelse;

en gruppe utøvere som fungerer som en enkelt kunstnerisk gruppe.

Hvilke band kjenner du?

Hva er forskjellen mellom ensemblesang og solosang?

Hva er vanskeligheten med ensemblesang?

Vi trenger bare å synge alt riktig, gjøre alt sammen og i minnelighet, fordi vi er et lag!

2. Analyse av sangen, arbeid med teksten

Læreren deler ut til barna ordene til sangen "Balaganchik" av V. Ososhnik, se vedlegg nr. 2). Barna kan sangen.

Spørsmål til teksten:

Hvorfor heter sangen "Balaganchik"?

Hvilket bilde kommer opp når du hører på sangen?

Hvor mange vers er det i sangen? Hvor mange refrenger?

Hva er sangens natur? (barnas svar).

Hva er tempoet på sangen? ( barnas svar).

Vis, vær så snill, ved hjelp av klapper rytmen til verset og refrenget.

Se på tekstene. Les den første setningen. Hva er det viktigste ordet i den første setningen? Kanskje det bare er noen få ord? ( barnas svar) Barn kan nevne flere stikkord i en frase. Hjelp barn med å gjøre logiske påkjenninger i en setning.

"Når BLÅSEN SYNGER utenfor vinduene, åpner det gamle HUSET dørene for oss"

Syng en setning med logisk stress. For ikke å gjøre unødvendige påkjenninger i en frase, er det bedre å blande vokaler i søkeord. Uttrykket skal se slik ut:

Når utenfor vinduene synger en snøstorm døren til et gammelt hus - konsonanter og vokaler er fremhevet, tydelig uttalt når man synger.

Applausen av miksen gjør det ikke, her EchoskAzokChildhood lever du ikke lenger.

Vi vil få en knirkende kiste, og løfte lokket på STUKENS NAVN.

preludijuv yugis Spill The Musician Ant,

på tynne tau

Gi markører for å fremheve stressede vokaler og tydelig gjenkjennelige konsonanter. Arbeidet utføres i fellesskap med læreren, i fremtiden er det det hjemmelekser.

ensemblesang

Lærer: - La oss prøve å fremføre en sang ved å ta hensyn til stressede ord, vokaler, utheving av konsonanter på slutten av fraser.

Lærer: - Godt gjort! Dere gjør alt riktig, og viktigst av alt - sammen. Gå nå sammen og syng sangen som om dere fortalte hverandre historien. Husk uttrykksfull ytelse. Ikke glem posisjonen til leppene mens du synger, lytt til hverandre, prøv å beholde ensemblet.

Barn synger for hverandre, på slutten løfter de hvis venn sang riktig opp hendene. Hvis det er barn som ikke ble rost av venner, finner læreren positive øyeblikk i prestasjonene deres, og gir også en vurdering.

La oss lære refrengdelene.

Først synger vi den første delen med akkompagnement, så lærer vi delen av den andre stemmen.

Vi kobler festene først uten musikk, og lytter nøye til hverandre.

Og nå må du synge en sang, som om du opptrer på en vårkonsert - sammen, harmonisk, alle sammen som et ensemble! Hvis det ikke fungerer, syng igjen.

Godt gjort gutter. Jeg ser at du har prøvd veldig hardt, og du har et fantastisk ensemble!

IV. Den siste fasen av leksjonen

Nå skal vi stå i en sirkel, jeg skal sende en solstråle rundt i en sirkel, og du vil si hva du likte mest om timen, fortelle oss hvilke følelser du hadde i løpet av timen, hvordan du har det, og hvordan du tror det snudde ut Er du et ensemble i dag eller trenger du å prøve hardere ( barns svar)

Det er veldig viktig for oss å jobbe SAMMEN i klassen, fordi hver av oss hver for seg er en stråle, og sammen er vi solen. Læreren deler ut sollys til alle barn. Bjelkene holder seg til solrik kanin, viser det seg SOL. ( Lydopptak av sangen fremført av ensemblet "Barbariki")

"Hvis en venn ikke ler,

Du slår på solen for ham

Du slår på stjernene for ham - det er enkelt.

Og når det er nødvendig, vil alle venner være der,

For å skru på solen eller stjernene for deg"

Farvel, barn.

Litteratur:

A. N. Petrova "Scenetale", M., "Kunst" 1981

I. P. Kozlyaninova "Stagetale" M., "Kunst" 1976

E. S. Zenovich "Ordbok fremmedord og uttrykk "M.," AST Publishing House "2003.

E. O Yaremenko “Programmatisk - undervisningsmateriell. Musikk "M.," Bustard "2001.

O. Daletsky, Litterær og musikalsk almanakk "Ungdomsscenen", "Kunsten å undervise i sang", nr. 5 - 6, 2007.

http://alekseev.numi.ru sanger og musikk for barnegrupper

http://proekt-obrazovanie.ru (EOR på forskjellige områder. En sparegris med presentasjoner om emnene kunst, trafikkregler, musikk, etc.)

APPENDIKS №1

Kinesiske pusteøvelser.

Fremmer konsentrasjon om følelsene dine, utvikler fantasi, justerer oppmerksomhet, slapper av muskler, skaper positiv holdning. Kan gjøres liggende hvis forholdene tillater det.

Innånding teller som én, to, tre. Utpusten er dobbelt så lang, dvs. 1.2.3.4.5.6. Inn- og utpust foregår rolig, uten belastning.

"Vår"

inhalere – Vi ser for oss at kroppen vår er en vår. Den strekker seg helt til himmelen.

Puste ut - Fjæren komprimeres så tett som mulig. I dette tilfellet beveger kroppen seg ikke, alt skjer bare i fantasien.

"Stein, sky"

inhalere - kroppen blir til en lett vektløs. Sky,

Utpust Vi blir til stein. Steinen er veldig tung, hele massen trykker på gulvet.

"Punkt, univers"

inhalere – vi sprer oss over hele universet, så lenge fantasien rekker.

Puste ut - kroppen "krymper" til en liten spiss.

"mugge"

Kroppen vår er en kanne, den er fylt med rent kaldt vann, og gjørmete vann renner ut.

Pust inn - en mugge er fylt med vann,

Puste ut - vann renner ut.

På slutten av gymnastikken, blås opp ballong Hic, puster ut all luften inn i den.

Artikulasjonstrening.

Arbeid i par.

Smil til hverandre, viste smågris. ( gjenta flere ganger)

Griser er veldig glad i å boltre seg, uttale lydene "U - I". Samtidig fungerer leppene som en tegnspråktolk.

Øvelse "Hest" - klaprende tunge.

Leppene motstår tungen.

Øvelser for å trene syngende pust

"Blas opp ballen"

Stå rett, rett rygg, ta en kort intens pust gjennom nesen, "inn i magen", mens magen skal stikke frem som en ball. Utpusten med lyden "s" er lang, så lenge pusten er nok (kjenn hvordan pusten hviler på mellomgulvet).

"Sving magen»

Arbeid med magemusklene, uavhengig av pust. Magen stikker ut, kollapser.

« Skytelyder»

Uten lyd, med kraft, uttal lydene P, T, F, S. PPPP - TTTT - FFFF - SSSS. Øvelsen utføres med akselerasjon. Etter effektiv gjennomføring av øvelsen "forkjøles halsen".

« Løft fjæren din"

Tenk deg at en fjær flyr over deg. Blås opp så det ikke faller.

"Blås ut stearinlyset"

Læreren står foran barna.

Tenk deg at hånden min er et stearinlys. Etter å ha tatt inn luft, må du sende den på en slik måte at du blåser ut dette stearinlyset.

Søknad №2

"Balaganchik"

musikk og sl. V. Ososhnik

Når en snøstorm synger utenfor vinduene,

Vi åpner dører et gammelt hus.

Han roper til seg selv med applaus,

Her er ekkoet av barndommens eventyr

Lever ikke lenger.

Få et knirkende bryst

Og la oss løfte lokket.

Musiker spiller opptakten til snøstormen,

Men Pierrot gråter

Pjerrot gråter

Moro, moro i boden.

La oss kaste kull i en kald peis,

La oss sitte ved bålet og snakke.

La oss få et støvete album

Som før vil en støyende ferie møte det gamle huset.

Få et knirkende bryst

Og la oss løfte lokket.

Spill opptakten til snøstormen, musiker,

På tynne strenger vil alle dukkene stille seg opp.

Men Pierrot gråter

Kalde, kalde små fingre.

Pjerrot gråter

Moro, moro i boden

Søknad №3

Syngende vokallyder

I (A) O (A)

I (O) O (I)

A (I) E (A)

Mål:

• å gjøre seg kjent med begrepene i sang - ensemble og system;
• for å oppnå stabil intonasjon av monofonisk sang;
• introdusere typer to-stemme sang: motsatt bevegelse av stemmer, bevegelsen i parallelle intervaller kanon;
• å oppnå stabil intonasjon av tostemmig sang;

Oppgaver: pedagogisk:
undervise: riktig syngende pust; synge en sang unisont; synge et ord på et gjesp; tydelig sang av konsonanter og vokaler. utvikle: dannelse av korrekt akademisk ytelse; utvikling av en følelse av rytme, oppmerksomhet, fantasi; utvikling av auditiv musikalsk hukommelse, sangemosjonalitet, uttrykksevne, vokalartikulasjon, syngende pust. pedagogisk: fremme en atferdskultur; dyrke evnen til å jobbe i team.

Læringsmetoder: samtale, sammenligning.

Utstyr:
innspilling av sangen "The Lion and the Barber";
kort med ordene: kor - bra, C-DEL-E, kombinerer deler til en enkelt;
partituret til sangen "Children of the Sun"-musikken. E. Krylatova sl. Yu.Entina;
DVD spiller;
minus fonogram av sangen "Lunatics" muses. L. Rubalskaya, sl. B. Saveliev.

Kursfremgang.

1. Organisatorisk øyeblikk.

1. Hilsener.
2. Sjekker beredskap for timen.

2. Chanting.

Vi begynner hver leksjon med å gni fingrene. Hvorfor gjør vi dette? (det er punkter på fingertuppene som er ansvarlige for arbeidet til alle organer, vi gjør dette slik at hele kroppen vår hjelper leddbåndene våre når de synger.)

Og la oss nå gå videre til artikulasjonsgymnastikk. Hva er artikulasjonsapparatet? (tunge, lepper, hard og myk gane, underkjeve.)

Øvelser:

1. Fotball (tungespissen beveger seg fra høyre kinn til venstre)
2. Vi pusser tennene fra utsiden, fra innsiden.
3. Tungen tegner en sti over himmelen innover.
4. Bevegelse av leppene fra side til side, sirkulære bevegelser.

Hvor begynner sangprosessen? (med pust)

Hvor sender vi luft når vi inhalerer? (i magen). Kroppen er fri, skuldrene senkes.

Øvelser:

1. Blås opp ballongen (pust inn gjennom nesen, fiks pusten, pust ut til CCC, luften kommer ut, ballongen forblir.)
2. En kort pust ned i magen, en kort utpust for å "shoo", "stille".
3. Kjøre motorsykkel (armer utstrakte fremover, pust inn - motslagsbørster, bartack, pust ut på RRRRRRR).
4. Føtter i skulderbreddes avstand, armer på skuldernivå, bøyd i albuen parallelt med hverandre. Vi kobler albuene inhalerer, albuer til sidene, bartack, kroppen ned. Pust ut på "Ha".

Tongue Twisters:

1. Oksen er dum, dum okse, oksens hvite leppe var dum.
2. Skipene slo, slo, men fanget ikke.
3. Duck vostrohvostachka dykket og dukket opp, dukket opp og dykket.
4. Det er en prest på et sjokk, en caps på presten, et sjokk under presten, en prest under capsen.
5. Som på en høyde på en ås bodde 22 Yegorka. En Yegorka, to Yegorkaer, etc.

Lærerens oppmerksomhet bør rettes mot:

• muskel frihet;
• riktig holdning;
• aktivt arbeid av musklene i respiratorisk stemmestøtte;
• evnen til å puste og fordele utåndingen på en hensiktsmessig måte;
• drift av resonatorsystemet;
• generell taleforståelighet;
• rytmisk presisjon.

Tekstuttalealternativer:

• aktiv utånding på slutten av setningen (mønster "Bull");
• uttale med forskjellig intonasjon (overraskelse, glede, indignasjon), en endring i det semantiske senteret ("Duck");
• bruk av verbal handling ("Pop").

1. Synge med lukket munn. Under synging til en lukket lyd skjer det utvikling av resonatorer.

Stig opp lydene, følg den uendrede posisjonen til strupehodet.

3. Utvikling av riktig angrep.

Følg friheten til leppene og en jevn fylt lyd når du beveger deg til hoderegisteret. Jo langsommere vibrasjonshastighet, jo bedre.

5. Utvikling av kjevemobilitet.

7. Høy strupehodetrening.

Du bør ikke klype lyden av "henne" i nesen. Det vil være ganske "nese" på grunn av overdrivelsen av "n"-lyden.

3. Aktualisering av kunnskap.

Hørsel

Nå skal vi høre på sangen «The Lion and the Barber» fremført av Remake-gruppen. Vær oppmerksom på hvordan dette arbeidet utføres. Akkompagnert av et musikkinstrument eller uakkompagnert? Er det enstemmig eller blir det flere stemmer? Hva representerer (imiterer) utøverne med stemmen sin? Om det er en hovedstemme Eller er alle stemmer like i lyd til hverandre?

Sangen "The Lion and the Barber" lyder

Så, var arbeidet med akkompagnement eller a cappella? (a cappella) Er den monofonisk eller hadde den flere stemmer? (flere stemmer) Er alle stemmer like eller er det solopartier? (en stemme - solo del) Hva var eskorterollen? (rollen som akkompagnement ble utført av andre stemmer) Det de prøvde å skildre, etterligne resten av stemmene (lyd av forskjellige musikkinstrumenter)

4. Motivasjon og målsetting

Stemmen unik musikk Instrument, de kan skildre mye. Nå vet vi at mye kan skildres med en stemme. Selv hvor mange små bekker som renner ut i en elv. En stemme - den viktigste - leder melodien, resten må "helle" stemmen sin inn i den generelle lyden. Men samtidig, uten å avbryte hverandre og lytte til den viktigste. Med en så harmonisk, harmonisk sang får du en «fullflytende, fullklingende elv». Derfor er temaet for leksjonen vår "Høres ut som lever i enhet" .

Liker du å synge med? Hvorfor er det bedre å synge i kor? (Hur-bra!)

Hva er bra? Når er en person god? (Så, når en person er omgitt av venner, når det er gjensidig forståelse mellom mennesker, er de forbundet gode relasjoner ta vare på hverandre. Når fred og vennskap hersker i samfunnet, er alle glade.)

Les ordet som er skrevet her (C-PART-E. C-kobling av DELER i E-one).

5. Primær assimilering av undervisningsmateriell.

Koret består av forskjellige stemmer, fester. Når gruppen er stor, kalles den et kor, og når sammensetningen av sangerne er liten, kalles den ensemble. Hva heter å synge når alle medlemmer av ensemblet synger med én stemme? (unison) Synger vi alltid unisont? (Nei) Hvert parti kan ha sin egen stemme, sin egen rolle. Alle i ensemblet lytter, utfyller og beriker hverandre. Stemmene til sangerne er forskjellige, men de skiller seg ikke ut. De bekrefter ikke seg selv, men helheten. Når alt henger sammen, alt er i tide og på plass, da fødes harmoni og skjønnhet. Når det er samsvar mellom lyder, utfyller de hverandre og gir dermed opphav til harmoni. Denne harmonien vil også bli kalt et ensemble. Vokal ensemble er kombinasjonen av alle vokalelementer til en enkelt helhet. Så, hvilke betydninger av ordet ensemble møtte vi i dag?

8. Oppsummering av leksjonen og refleksjon.

• Hvilke nye konsepter lærte du i klassen?
• Betydningen av begrepet ensemble.
• Hva husket du mest fra timen og hva likte du?
• Fremføring av sangen "Lunatics" av musene til L. Rubalskaya, tekst. B. Saveliev.

Liste over brukt litteratur.

1. Dubrovskaya SV De berømte pusteøvelsene til Strelnikova. – M.: RIPOL classic, 2008.
2. Emelyanov VV Stemmeutvikling. Koordinering og trening. - St. Petersburg: Forlaget "Lan"; Forlag "PLANET OF MUSIC", 2007.
3. Boks V.I. "Vokal i populærmusikk" M., 1989.
4. Verden vokalkunst. 1-4 klassetrinn: program, leksjonsutvikling, retningslinjer/ aut.-stat. G.A. Suyazova. - Volgograd: Lærer, 2009.
5. Undervisningsmetodikk popvokal « klar stemme» / Komp. T.V. Okhomus
6. Morozov V.P. Art of resonant sang. Grunnleggende om resonansteori og teknologi. - M., 2002.
7. Romanova L.V. School of popvokal. - St. Petersburg: Forlaget "Lan"; Forlag "PLANET OF MUSIC" 2007.

Hei venner!

Skoleåret går mot slutten. Og dette betyr at vi snart skal planlegge arbeidet igjen - konkurranser, arrangementer, metodiske rapporter og åpne leksjoner. Jeg blir ofte spurt om hvilket tema jeg skal velge metodisk rapport eller åpen klasse. Du kan selvfølgelig svare på den som interesserer deg, som er viktigere for jobben.
Men i dag har jeg forberedt eksempler, og du kan velge et passende emne fra denne listen.

Listen gjør selvfølgelig ikke krav på det komplett samling komposisjoner. Jeg husket nettopp temaene og metodiske rapportene som ble diskutert på et møte i vokal- og koravdelingen på skolen vår.

Temaer for vokaltimer og metodiske rapporter

— De viktigste utdanningsformene i Moskva-skolen

- sanginstallasjon
- Strukturen til organene for stemmedannelse
— Bestemme typen stemme
– Arbeid med lydproduksjon
– Utvikling av høykvalitets intonasjon blant studenter
– Synger i høy posisjon
- Strukturen til vokalapparatet
— Lydgenerering
- Riktig dannelse av vokaler i kombinasjon med konsonanter
— Artikulasjonsgymnastikk
- Utvikling av en "rund" lyd
— Utvikling av talerekkevidde
- Sang og talepust
– Utvikling av syngende pust ved hjelp av øvelser
- Utvikling musikalsk øre
- Utvikle en følelse av rytme
- Analyse av arbeidet
— Utvikling av vokale og tekniske ferdigheter
– Utvikling av oppmerksomhet og hukommelse
- Arbeid på slag
— Arbeid med cantilena
- Jobbe med på en kunstnerisk måte virker
— Digital poesi. Utvikling av emosjonalitet og kunstnerskap hos barn
— Tverrfaglige forbindelser: en leksjon i spesialitet og musikkteoretiske fag
— Dannelse av utøvende ferdigheter
— Konseptet med resonatorer
— Konseptet med vibrato
— Sikkerhet barnas stemme
- Fjerning av muskelklemmer
– Sang på stang og lydangrep
- Vokal ortopi
— Fremføre musikkspråk
— Selvstendig arbeid Hus
– Arbeid med stemmens mobilitet og fleksibilitet
- Jobber med dynamiske nyanser
– Dannelse av vokal- og sceneferdigheter
- Viljesterke egenskaper hos vokalisten
— Forberedelse til forestillingen
- Fasiliteter kunstnerisk uttrykksevne
— Arbeid med konsertrepertoaret
– Utvikling og opplæring av barnas stemme
– Arbeid med utjevning av registre
— Semantisk enhet av vokaltekst og musikk
– Jobber med teknikk
– Aktivering av utdanningsløpet
– Innovative undervisningsmetoder
– Metodikk for å gjennomføre en leksjon i musikkskole(emne for en metodisk rapport)
— Offentlig leksjon på en musikkskole (emne for en metodisk rapport)

STATSBUDSJETTET UTDANNINGSINSTITUSJON SINKT PETERSBURG

TILLEGGSUTDANNELSE FOR BARN

"St. Petersburg barnekunstskole nr. 19"

ÅPEN LEKSJON OM SOLO SANG

«ARBEID MED VOKALPUSTING OG KORREKT LYDPRODUKSJON I JUNIORKLASSENE PÅ VOKAL-KOR-AVDELINGEN SOM EN NØDVENDIG BETINGELSE FOR DANNING AV SANGFERDIGHETER»

Lærer - Elizaveta Borisovna Bokova

Konsertmester - Anastasia Alexandrovna Klimanova

Saint Petersburg

26. november 2012

Introduksjon

Denne åpne leksjonen er dedikert til å jobbe med riktig pust mens du synger, samt hvordan forklare og vise barnet riktig måte å synge på, slik at stemmen alltid høres høyt og ikke anstrengt, uavhengig av registrene og nyansene i vokalen. arbeid.

Ofte, i løpet av timene, glemmer lærerne viktigheten av riktig pust, og likevel er det grunnlaget for en lang og ufarlig bruk av vokalapparatet hans for sangeren.

Det er veldig viktig å forklare barnet at "å puste dypt" er en myte, fordi den mest korrekte, nyttige og naturlige pusten, som forresten alle nyfødte og små barn puster, er ikke brystet, men utføres med bevegelse av magen (diafragma), så vel som liten (dvs. med den trenger du ikke å "blåse opp" mye). Det er også viktig å forklare barnet at pusting først og fremst er avslapning, slik at det ikke klyper seg når det tar luft fra innsats (som ofte skjer), for å forklare at med riktig pust er det en følelse av at du tar luft med magen, og ikke med lungene, og all luften går som om umiddelbart ved innånding i magen i henhold til sensasjoner.

Det er veldig viktig å forklare barnet hvorfor slik pust er så viktig. Du må selvfølgelig fortelle ham det forenklet form at med feil brystpust tar vi luft med den delen av lungene (den øvre delen, der skuldrene også reiser seg), som det ikke er muskler rundt, og når luften puster ut, får ikke luften det nødvendige trykket for å gå umiddelbart til resonatorene. Samtidig gjør stemmebåndene våre og musklene rundt dem dobbeltarbeid - ikke bare skaper de en tonehøyde, de holder også tilbake og presser luft (på grunn av dette, gribb og hyppig tretthet av leddbåndene hos både unge og voksne sangere ). Når vi tar luft riktig, gir mellomgulvet, som er en av de sterkeste musklene i kroppen vår, luften den nødvendige "meldingen", og den går umiddelbart til bryst- og hoderesonatorene, hvor det allerede er lettere å kontrollere dem, og der lyder det og fyller kroppen vår med lyd. Samtidig gjør leddbåndene rolig jobben sin, og skaper lyden vi trenger høyden. Det var tilfeller da, mens en person sang, mens han feilaktig fikk luft, snudde han hodet skarpt - og leddbåndene hans ble revet av spenning. Fra dette eksemplet ser vi hvor viktig det er å sørge for at barnet puster riktig mens det synger, fordi det er veldig viktig å beskytte, bevare og utvikle dette skjøre instrumentet.

Også i leksjonen vår vil vi diskutere og vise hvordan vi kan rette lyden inn i resonatorene våre - bryst og hode, og slik at lyden overalt høres jevn, høy og vakker ut.

Samtidig er det veldig viktig at barnet synger med "sin egen" stemme, uten å kopiere noen, ellers kan lyden bli dypere og gå tilbake i halsen, noe som ofte skjer når barn begynner å kopiere operasangere eller deres voksne lærere . Han trenger bare å kopiere de riktige følelsene, muskelminnet til læreren, som på sin side må forstå hvordan han skal forklare barna som står foran ham disse følelsene, riktig pust og lydproduksjon slik at alle, selv de mest rastløst og uoppmerksomt barn, forstår og gjentar det. Det er her spillet kommer inn i bildet. interessante bilder, samt - arbeider som læreren vil gi til eleven for å interessere seg og ikke miste oppmerksomheten, for å berøre deltakelsen av barnets følelser og bevissthet, som er så viktig i timene. Alt dette vil bidra til at eleven, ved å bruke stemmen sin riktig, ikke bare vil slutte seg til den kunstneriske kulturen gjennom musikk, men også skape noe nytt i musikken selv, vil bringe sin egen kunstneriske verdi.