Musikktimer. Åpen time på musikkskolen

Offentlig leksjon pianolærer

Emne:

Leksjonstype:

Hensikten med leksjonen:

Leksjonens mål:

Pedagogisk:

Utvikler:

• Utvikle en følelse av rytme

Pedagogisk:

Leksjonstrinn:

1. Organisasjonsstadiet. 1 minutt

2 Hovedscenen.

• Treningsspill. 2 minutter

Posisjonelle øvelser for liten teknikk

Gammaøvelser for småteknikk

Store teknikkøvelser

F. Lekuppe Etude op. 17 nr. 6

F. Rybitsky "Zephyr"

• Leser fra et ark i et ensemble med en lærer. Kort analyse av musikalsk tekst

3 min

• Kroppsøvingsminutt. Spilloppvarming med ball. Anvendelse av kunnskap fra feltet musikalsk terminologi, repetisjon av intervaller 2 min
• Lytting til musikalske fragmenter fra den symfoniske suiten "Peer Gynt": 4 min.

- "morgen"

- "I en hule fjellkonge»

Analyse av uttrykksmidlene, karakterisering av bildene som reflekteres i disse

Virker.

• Spille pianoet til favorittstykket ditt: G. Warren "Train to Chuttanaga"

2 minutter

3. Den siste fasen. 4 min

• Oppsummering

• Vurdering av elevarbeid.
• Hjemmelekser

Forhåndsvisning:

Kommunal utdanningsinstitusjon Ekstrautdanning barn

"Nizhneodessk barnekunstskole 25.05.2011

Selvanalyse av en åpen pianotime av en lærer

Kirilenko G.V. med 2. klasse elev Jevgenia Skorova.

Elevkarakteristikker.

Skorova Evgenia - elev av 2. klasse piano, 10 år gammel. Ingen musikalsk bakgrunn. Han har utmerkede musikalske evner: en stabil, velutviklet rytmesans, et utviklet indre øre for musikk, et ganske omfattende tilbud av auditive representasjoner og et utmerket musikalsk minne. Følelsesmessig lydhør overfor musikk, temperamentsfull. Lidenskapelig natur. Seriøs, selvkritisk. Til tross for sin alder har han en intern kultur og intelligens. Utmerket i alle fag musikkskole, har tid til "godt" og "utmerket" på en ungdomsskole, går på språkskolen "Lingua" og en sirkel forskjellige danser. Veldig vennlig og kommunikativ. Han tar musikktimer på alvor, jobber med et instrument med entusiasme, med fullt engasjement. Takler et repertoar med økt kompleksitet. Han liker å opptre på scenen, takler scenespenning godt. Spilleteknikker mestres av henne til fulle, hendene hennes er frie og godt organisert for å spille instrumentet. Det er en liten ulempe i innstillingen av hendene - en lav hånd, som skyldes svakheten i palmarmusklene. Zhenya har allerede oppnådd mye for å rette opp denne ulempen, fortsetter å jobbe aktivt med posisjoneringen av hendene. Veldig ansvarlig og hardtarbeidende, vet hvordan man setter mål og når dem. Kan jobbe produktivt på egenhånd.

Emne: Integrert tilnærming til musikalsk utdanning pianiststudent.

Leksjonstype: Generalisering og konsolidering av kunnskap, ferdigheter og evner. Anvendelse av kunnskap i praksis

Hensikten med leksjonen: Utdanning av kunstnerisk og utøvende initiativ og konsolidering av pianistiske teknikker.

Leksjonens mål:

Pedagogisk:

• Utvide elevens musikalske opplevelse
• Fortsett å bli kjent med musikken til den norske komponisten Edvard Grieg
• For å gjøre deg kjent med innholdet i E. Griegs symfoniske suite "Peer Gynt"
• Fortsett å jobbe med rasjonelle teknikker for å spille piano
• Lær å lese musikk riktig
• Fortsett arbeidet med valg av melodier på gehør med akkompagnement

Utvikler:

• Utvikling av musikalsk-figurativ tenkning, utvidelse av musikalsk horisont
• Utvikling av motoriske ferdigheter
• Utvikle ferdighetene til å spille noter
• Utvikling av melodisk, harmonisk hørsel
• Utvikle en følelse av rytme
• Utvikle lytte- og transponeringsferdigheter

Pedagogisk:

• Å øke interessen og kjærligheten til emnet og instrumentet
• Å øke en følelse av kjærlighet og respekt for klassisk musikk
• Dyrk en følelse av ansvar for resultatene av arbeidet deres
• Å dyrke selvkontrollferdigheter
• Å dyrke en atferdskultur bak instrumentet

Prinsipper:

• prinsippet om enhet av utdanning, opplæring, utvikling.
• prinsippet om forbindelse med livet.
• vitenskapelig prinsipp.
• prinsippet om engasjement.
• prinsippet om aktivitet, uavhengighet og bevissthet.

Leksjonstrinn:

1. Organisasjonsstadiet. 1 minutt

• Hilsener. Tittelen på emnet for leksjonen. introduksjon lærer med begrunnelsen for det valgte emnet.

Den omfattende utviklingen av en pianiststudent inkluderer følgende elementer:

Opplæring av motoriske ferdigheter, arbeid med teknikk og plastisitet av bevegelser.

Utvikle ferdighetene til å spille noter

Utviklingen av musikalsk-figurativ tenkning, utvidelse av musikalske horisonter, akkumulering av auditive ideer.

Utvikling av alle komponenter i musikalsk øre

Utvikle en følelse av rytme

Utvikle lytte- og transponeringsferdigheter

Uten en god utvikling av alle disse egenskapene kan en god musiker-utøver ikke finne sted.

2 Hovedscenen.

På dette stadiet, ulike metoder:

Verbal (forklaring, samtale)

Visuelt (bruk av reproduksjoner av malerier og barnetegninger, portretter av komponisten)

Praktisk (lytte til musikk, spille et instrument, løse pianistiske og kunstneriske problemer.)

Kreativ (utvalg ved gehør, transponering, søk etter uttrykksmidler for figurativ reproduksjon av programverk)

Reproduktiv (gjengivelse av den lærte teksten)

Spillmetode

Musikk observasjonsmetode

Metode for emosjonell dramaturgi

• Treningsspill. 2 minutter

I begynnelsen av leksjonen er det tilrådelig å forberede hendene for å spille instrumentet. For å gjøre dette spiller vi flere øvelser for ulike typer teknikk: posisjonsøvelser av Sh.Ganon, skalaøvelser, øvelser for stor teknikk (oktaver, akkorder).

• Arbeid med skisser. Overvinne pianistisk ubehag: 10 min

F. Lekuppe Etude op. 17 nr. 6

K. Czerny (redigert av Germer) Etude nr. 28 1 bok.

K. Czerny (redigert av Germer) Etude nr. 29 1 bok.

K. Czerny (redigert av Germer) Etude nr. 5 2 tetras

F. Rybitsky "Zephyr"

Ved gjennomføring av etudene fikk eleven ulike praktiske oppgaver: å gjøre posisjonelle håndoverføringer raskt og effektivt, å observere god håndkoordinering i ulike registre (F. Lekuppe Etude op. 17 nr. 6), å vise god fingerartikulasjon og flyt. i skalalignende passasjer, beherskelse av håndbevegelser (K. Czerny etude nr. 29), følg den gode plasseringen av 1. finger og synkronismen til lyden (K. Czerny etude nr. 28), følg den rettidige endringen av pedal og jevnheten i lyden av arpeggierte figurer, dyp nedsenking av venstre hånd når du fremfører individuelle noter av melodien (F. Rybitsky "Zephyr"), for å utføre passasjer i lang skala i et gjennomsnittlig tempo uten å bøye håndleddet (K. Czerny) Etude nr. 5) med høy kvalitet, jevn og korrekt fingersetting.

Studenten klarte alle oppgavene, jobbet gjennomtenkt, bevisst.

• Leser fra et ark i et ensemble med en lærer. Kort analyse av notasjon 3 min

Før man begynte å spille etter notene, ble tonene til bassnøkkelen gjentatt med eleven, flere rytmiske øvelserå gjengi et rytmisk mønster på kort (separat med hver hånd og med to hender sammen).

Før du spiller var stykket fra arket ferdig kort analyse musikalsk tekst: tids signatur, tonalitet, rytmiske og slagtrekk. Stykket ble deretter fremført i middels tempo. Zhenya taklet oppgaven strålende.

Å spille i et ensemble når du leser fra et ark mobiliserer all oppmerksomheten til studenten, lar ham ikke slappe av og stoppe, mens lyden er lysere og rikere enn med en soloforestilling. Denne arbeidsformen er veldig populær blant elevene og utvikler ferdighetene til å spille noter godt. Med svake elever kan man ikke fremføre ensemblestykker, men tohåndsstykker, mens man spiller delen av den ene hånden, og betro eleven delen av den andre hånden.

• Spilloppvarming med ball. Anvendelse av kunnskap fra feltet musikalsk terminologi, repetisjon av intervaller 2 min

Å leke med ballen gjorde at eleven kunne slappe av og bytte oppmerksomhet.

• Valg på øret av en melodi med harmonisk akkompagnement (T - D - T - S - T) av M. Hills sang "Happy Birthday" og dens transponering i tonearten av første grad av slektskap. 3 min
• En samtale om arbeidet til E. Grieg. Sammendrag symfonisk suite "Peer Gynt" 4 min
• Lytte til musikalske fragmenter fra den symfoniske suiten "Peer Gynt":

- "Morgen", - "I fjellkongens sal" 4 min

Analyse av uttrykksmidlene, karakterisering av bildene reflektert i disse verkene.

• Se barnetegninger og kunstreproduksjoner som illustrerer musikkstykker 1 min
• Musikkstudent spiller piano. fragmenter "Morgen", "I fjellkongens hule" i arr. S. Balandina 5 min

Eleven prøvde å formidle kunstneriske bilder oppfattet av henne når hun lytter til disse verkene fremført av Symfoniorkester. Spillet var følelsesmessig farget, overbevisende, figurativt.

• Auditiv treningsøkt. Spill "Gjett". 2 minutter

Det ble gitt oppgaver for å finne individuelle toner på gehør, gjette retningen og arten av bevegelsen til melodien, og bestemme intervaller.

• Spille pianoet til favorittstykket ditt: G. Warren "Train to Chattanooga" 2 min
• Hører på sangen "Train to Chuttanaga" på en innspilling. Analyse sjangertilhørighet, stemningen i stykket. 2 minutter

3. Siste etappe 4 min

• Oppsummering

• Vurdering av elevarbeid.

Arbeidet ble evaluert positivt, eleven fikk utmerket karakter for timen.

• Lekser: fortsett å jobbe med arbeidene, ta hensyn til oppgavene som er satt i leksjonen. Bli kjent med «Solveigs sang» av E. Grieg i pianopresentasjon. Valgfritt: Tegn et bilde for favorittspillet ditt.

I løpet av timen var eleven aktiv, oppmerksom, interessert. De praktiske oppgavene som ble satt av læreren ble utført kreativt, meningsfullt.

Hensikten med leksjonen: Utdannelse av kunstnerisk og utøvende initiativ og konsolidering av pianistiske teknikker tror jeg er oppnådd.

Plan - sammendrag av en åpen leksjon

i spesialiteten "piano" med en student på 1. studieår

Utført: Ilyina Irina Ivanovna

pianolærer

MBOUDOD "School of arts p. N. Lapsary, Cheboksary

Leksjonsemne:

« Utbetaling musikalsk uttrykksevne på det første stadiet læring»

Leksjonstype: kombinert

Hensikten med leksjonen: å konsolidere konseptet med midler for musikalsk uttrykk på materialet til de studerte verkene.

Leksjonens mål:

Pedagogisk:

For å konsolidere den studerte teoretiske kunnskapen (slag, modus, tempo, rytme, melodi, dynamikk),

Fortsett dannelsen av praktiske ferdigheter (spille med legato, staccato-slag; arbeide med dynamiske nyanser, utføre et arbeid i et gitt tempo);

Utvikler:

hørselsutvikling,

bevegelseskoordinering,

trappe opp figurativt musikalsk tenkning gjennom ulike aktiviteter. Lærere:

Dyrk en kjærlighet til musikk

Dyrk estetisk smak,

Dyrk utholdenhet, ro.

Metodiske metoder:

Verbal, visuell, praktisk;

Aktivering av hørsel, appellere til den musikalske oppfatningen til studenten;

Direkte og suggestive former for påvirkning.

Utvikling av tenkning

Utstyr: piano, 2 stoler, bord "musikalsk uttrykk". Tegninger, bilder, musikalske hjelpemidler. Portrett av K. Reinecke og A. Pushkin. Laptop

Anvendelse av pedagogiske teknologier:

Helsesparing:

Musklene i fingrene utvikler seg, noe som positivt påvirker hukommelsen, som vil utvikle seg mer intensivt.

Rasjonell organisering av leksjonen: kroppsøving, inkludering av spilløyeblikk, gymnastikk for øynene, muskelavslappingsøvelser, regnbue- og snakkefingre-øvelsen

Vekslingen av ulike typer pedagogiske aktiviteter (spille skalaer, øvelser erstattes av repetisjon av lærte stykker og lytting til musikk).

Foreløpig forberedelse:

Lære musikalske verk;

Jobber med gamma

Leksjonsplan for repertoar:

1. Gamma C-dur

2.M. Krutitsky "Vinter"

3. K. Reinecke "Schercino"

4.D. Kabalevsky "Klovner" (audition)

5.P. I. Tchaikovsky "Gammel fransk sang" (lytter)

6. G. Galynin spiller fra syklusen "At the Zoo" (lytter)

Timeplan:

1.Organisering av tid

2. Varm opp. Øvelser rettet mot motoriske apparaters frihet, fingergymnastikk

3. Arbeid med musikalsk materiale

4. Konsolidering av materialet som dekkes - uttrykksmiddel i musikk - ved hjelp av spillteknologi (kortspill, tegninger, bilder)

5. Oppsummering av leksjonen

6. Lekser

I løpet av timene:

1 . Organisering av tid. Hilsener. Lyder temaet for leksjonen, oppgaver. Verktøylanding

2. Varm opp.

Øvelse "Rainbow"

Bueøvelser over tastaturet med påfølgende fordypninger i det. Øvelsen utvikler en fri orientering på tastaturet og en muskuløs følelse av avstand. Hendene bæres fritt og jevnt i en buebevegelse. Man kan forestille seg hvordan en gjennomsiktig dråpe ruller nedover regnbuen og faller høyt ned i en dyp innsjø.

Tegn den over tastaturet, og la endene av regnbuen høres, og si:

Å, din regnbuebue

Enger ligger under deg.

Du hang på himmelen som et åk.

Jeg er så vakker

Jeg tegner om et halvt minutt.

Tegn først med høyre hånd, deretter med venstre. Og la oss nå prøve sammen med begge hender. Gjenta denne øvelsen hjemme.

Trening "Snakker fingre"

Husk verset:

Hokus pokus, tralee wali

En mus kjører på en dumper.

Hva er du, denne, mus,

Ser du ned på oss?

Shh! Shh! Shh!

Snakk - trykk på rimet med slike fingre:

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

Fingerspill: "Magisk skjerf"

Lærer:

Jeg har en svelge -
Han spiste opp hele skjerfet, her!
Ble umiddelbart ved svalen
Magen som en flodhest!
Vi taret lite lommetørkle ved hjørnet og ta det helt inn i håndflaten din ved å bruke fingrene på bare én hånd. Den andre hånden hjelper ikke. Først med den ene hånden, så med den andre.

Deretter sjekker vi studentens kunnskap om "C-dur"-skalaen med hver hånd separat i 2 oktaver i en direkte bevegelse og med to hender i en divergerende bevegelse. Deretter diversifiserer vi spillet av skalaen med undertekster og i forskjellige tempoer: "Jeg spiller skalaen høyt og jeg spiller den bra", "Nå spiller jeg den raskt - jeg får karakteren "fem". Spill skalaen med 1. og 2. finger (første fingerøvelse).

3 . Arbeid med musikkmateriale.

Lærer: Hvilket stykke vil du fremføre for oss nå?

Student: M. Krutitsky "Vinter"

Lærer: Fortell meg, hva er stykkets natur?

Student: Trist, litt opprørt.

Lærer: Hva ser du for deg når du fremfører dette stykket?

Elev:: Kald vinter, mørk skog.

Lærer: Hvordan er naturen om vinteren?

Elevens svar.

Lærer: Ved første øyekast er det monotont: alt er snø og kaldt. Men nei: da slår en knitrende frost, så en tining. Og for en annerledes vinterdag! Nå - glitrende, solfylt, klangfull, så - dystert, mykt, stille ...

Vinteren er kanskje den mest magiske tiden på året. Hun gir de mest elskede høytidene, de morsomste fornøyelsene, mest interessante historier lange, mystiske kvelder.
Og alle ser vinteren på sin måte. I A.S. Pushkin er hun en kald, storslått skjønnhet, som snødronningen.

Her er nord, og fanger opp skyene,
Han pustet, hylte – og her er hun
Den magiske vinteren kommer.
Kom, smuldret, i tuer,
Henges på grenene av eik;
Hun la seg med bølgete tepper
Blant jordene, rundt åsene.
Vintertrollkvinne fortryller, forhekser naturen. Alt fryser, fryser, fryser under hennes kalde pust.
Fortryllet vinter
Forhekset står skogen -
Og under snøkanten
Han skinner med et fantastisk liv ...

Komponisten, som dikteren, skildrer naturen ikke bare med ord, men med lyder.

Se lysbilder som viser vinteren.

Eleven utfører arbeidet.

Lærer: tror du komponisten klarte å formidle bildet av vinteren? Hvilken musikalsk uttrykksmåte?

Elev: ved hjelp av en mollskala, sakte tempo, lavt register, lange toner

Lærer: Ja, lange halvtoner skaper en følelse av stivhet ... En dyster melodi, lik en russisk sang, utfolder seg sakte, lyder i et lavt register. Hva er stykkets slag?

Student: legato

lærer: en en liten gutt komponerte teksten til denne melodien:

Snøstorm i gården

Sveiper.

mønster på vinduet

Glitrer.

Alt er dekket av snø.

Jeg er frossen.

Passer ordene på denne musikken? Prøv å komme med en tekst til dette stykket hjemme.

Fizkultminutka.

Øyeøvelse:flytte øynene (høyre, venstre, opp, ned)

Tren for å frigjøre musklene i nakke, armer, skulderbelte:stige på tærne, sakte og jevnt, sammen med et sukk, løft avslappede hender opp. Da er det lett å spre armene til sidene og sammen med utpusten, fritt fremoverlent, er det vanskelig å slippe de avslappede armene ned. Armene svinger fritt til de stopper.

Trening: fri hoderotasjon (høyre, venstre, opp, ned).

Lærer: Anya, hva er navnet på ditt neste arbeid?

Student: Scherzino.

Lærer: Vet du hva en schercino er?

Student: Ja. Dette er navnet på et lite verk av komisk karakter.

Fremføring av stykket av eleven.

Lærer: Dette stykket ble skrevet tysk komponist og pianist, dirigent Carl Reinecke. Han levde for over hundre år siden. (Vis et portrett av komponisten).

Lærer: Hvordan er stemningen i arbeidet?

Elev: Glad, glad.

Lærer: La oss se nærmere på hvilke farger, dvs. ved hvilke musikalske uttrykk komponisten formidlet karakteren i verket.

Lærer: Anya, hvilke bilder har du når du spiller "schercino"?

(Elev svar).

4 . Konsolidering av materialet som dekkes(ekspressive midler i musikk) ved hjelp av spillteknologi (kort, tegninger, bilder).

Lærer: Og nå skal du ha denne oppgaven. Jeg lar deg lytte til verkene, og du bestemmer hvilke virkemidler for musikalsk uttrykk som brukes her.

1 verk: lyder D. Kabalevsky "Klovner"

2 arbeid: P. I. Tsjaikovskij lyder "En gammel fransk sang". Under lydingen av verkene legger eleven på bordet kort med musikkuttrykk, som etter hans mening tilsvarer dette musikkstykket. Resultatene av spillet blir deretter gjennomgått og diskutert.

Lærer: Du har allerede forstått at du kan tegne ikke bare med farger, men også med lyder. Prøv å gjette et antall dyr og vis dem på bildene.

Høres G. Galynin "Chizhik" ut

"Kanin"

"Bjørn"

"Svaner"

"Elefant"

5. Sammendrag av leksjonen:

Musikalske uttrykksmidler påvirker karakteren mest direkte musikkstykke, hans bilde. Ved å merke seg den uttrykksfulle betydningen av visse virkemidler, blir elevens helhetlige oppfatning av musikk mer komplett, mer bevisst. En viktig funksjon i studien utføres av et bilde og et ord, de hjelper barn til å føle det nødvendige emosjonell stemning. Aktiv opplevelse av et musikkstykke hjelper oppfatningen av musikk og har en positiv effekt på ytelsen.

6. Lekser:

Fikser skuespillene "Winter" og "Schercino"

Kom opp med ord for "vinter"

Hjemme, gjenta øvelsene "Talking Fingers" og "Rainbow" med ord.

Lærer: Dette avslutter leksjonen vår. Takk for din oppmerksomhet!

Brukte bøker:

1. Smirnova T. I. “Piano. Intensivt kurs: retningslinjer»; M.: RIF "Crypto-logos", 1992.

2. A. Schmidt-Shklovskaya "Om utdanning av pianistiske ferdigheter"; M.: "Classics XXI", 2013.

3. A. Shchapov "Pianotime på en musikkskole og høyskole"; M.: "Classics XXI", 2009.

4. E. M. Timakin "Utdanning av en pianist"; M.: " sovjetisk komponist", 1984

Åpne leksjonslærer DSHI dem. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

Datoen for: 18.11.2012

Tilstede: Deryabina T.V., Zakirova G.G. Ivanova I.Anatol.

Leksjonsemne: Utvikling av tekniske ferdigheter i innledende periode læring på eksemplet med skalaer og andre elementer av teknologi.

Metodisk støtte for leksjonen:

G.M. Tsypin, Lære å spille piano, M., Enlightenment, 1984

S.E. Feinberg, Pianoism as art, M., Klassika-XXI, 2003

Konrad Wolf, Leksjoner fra Schnabel. M, Klassisk - XXI. 2006

I. Hoffman, Pianospill. Svar på spørsmål om pianospillet, M., Classics-XXI. 2002

S.V. Grokhotov. Hvordan lære å spille piano. Første trinn, M.. Classic - XXI,

2005

Hensikten med leksjonen: Skape betingelser for vellykket utvikling av vekter og andre elementer av teknologi.

Oppgaver:

For å sikre elevens psykologiske velvære i klasserommet, bidra til en bedre oppfatning av materialet.

Bruk ulike øvelser for å mestre skalaer, akkorder og arpeggioer.

For å oppnå høykvalitets ytelse av vekter og andre elementer av teknologi.

Oppmuntre eleven til refleksjon, selvkontroll og introspeksjon.

Timeplan

Metodisk budskap

Arbeider på skalaen i C-dur . akkorder og arpeggioer.

Arbeider på vekter

Mestring av legato-øvelser.

Mestringsøvelser for å plassere den første fingeren

Spille skalaen separat med hver hånd og med begge hender i divergerende bevegelse fra én lyd.

Arbeid med akkordene

Mestring av fingerøvelser.

Spille akkorder separat med hver hånd i to oktaver.

.

Mestre legato-øvelser i tre lyder.

Mestring av legato-øvelser for fire lyder.

Spille arpeggioer med tre lyder separat med hver hånd i to oktaver.

Spille arpeggioer med fire toner separat med hver hånd i to oktaver.

Jobber med lange arpeggioer.

Mestre øvelsen med å plassere den første fingeren.

Mestre øvelsen posisjonsspill.

Spiller arpeggioer separat med hver hånd i to oktaver.

III Resultatet av alt arbeid: Spill C-durskalaen for to oktaver separat med hver hånd, med to hender i en divergerende bevegelse fra én lyd, akkorder for to oktaver separat med hver hånd; korte arpeggioer for to oktaver separat med hver hånd; lange arpeggioer for to oktaver hver for seg med hver hånd.

Hendene våre er ikke bygget parallelle, men symmetriske, så selv en avansert pianist synes det er vanskelig å spille det samme med høyre og venstre hånd gjennom en oktav eller to - derfor er det ikke tilrådelig å begynne å spille skalaen i en direkte bevegelse . Når vi lærer skalaen, må vi spille med hver hånd for seg, med høyre hånd som starter nedenfra og opp, og med venstre hånd fra topp til bunn. Når man spiller med to hender, må man starte i motsatt bevegelse tidligere enn i den direkte. Dette vil ikke være en stor vanskelighet for eleven, siden han begynte å spille skalaen da lydene den består av ble lært tidligere.

Skalaen skal spilles inn moderat tempo, siden først da er legato-kontroll mulig. Alltid forberedte fingre, forståelig uttale og kompetent innsetting av førstefingeren. For en sikker ytelse av skalaen, bør du være oppmerksom på at den fjerde fingeren alltid har sin plass. Hver gang, ved å sette skalaen, bestemmer læreren plasseringen av den fjerde fingeren i høyre og venstre hånd. Oppmerksom holdning til fingersetting bringer opp nøyaktighet, nøyaktighet i ytelse.

Arbeid på durskalaen parallelt, begynn å mestre akkorder og arpeggioer. Dette er de nødvendige teknikkelementene som utvikler stabilitet, god støtte i fingrene, posisjonsspill, plasseringen av fingrene i tonisk triad og dens inversjoner. Eleven begynner å høre først to stemmer (tredjedeler av tonisk treklang med 1-3 fingre, 3-5 fingre), deretter tre stemmer (akkorder av tonisk treklang med 1-3-5 fingre). Den øvre stemmen høres ofte dårlig i akkordene. For å gjøre dette, må vekten av hånden rettes til 5 og., Skrå børsten til den. Etter å ha mestret akkordene til den toniske triaden, inkludere dens inversjon i arbeidet. Spill deretter korte og lange arpeggioer.

Ved å starte arbeidet med skalaer og andre elementer av teknikk, møter eleven problemer med å sette første finger. Ofte anstrenger eleven førstefingeren eller tilpasser seg uten hell til slimhinnen. Sent på en nøkkel eller hardt press på den fører til et ujevnt skalaspill. Det er også vanskelig å utføre legato, i skala og arpeggio, utjevne akkordstemmer, spille med støtte og opprettholde en melodisk linje.

Derfor er det nødvendig å utvikle øvelser for å hjelpe eleven. ,

Øvelsen må passe til oppgaven. Det er nødvendig å overvinne vanskelighetene.

Øvelsen skal være enklere og enklere enn vanskeligheten som skal overvinnes.

Det anbefales å gjøre øvelsen så kort som mulig.

Riktig organisert trening gir resultater på kort tid.

I øvelsen bør vanskelighetene som skal overvinnes legges til rette. Målet bør være

lett oppnåelig. Det er nødvendig å utvikle slike øvelser som er upåklagelig vellykkede.

Leksjonens innhold

II Arbeid med skalaer, akkorder og arpeggioer med en elev i første klasse Katya Schukina.

1. Arbeid på vekter

Fra arbeider tyven la seg EN tov trening eni JEG:

a) Spill og syng med ordene i en sekvens av to lyder, tre lyder og

fem fingre, høyre hånd, så venstre hånd.

b) Kompliser femfingerøvelser.

Fra arbeid s ODK fingre med første finger:

a) På dekselet til instrumentet: legg hånden og "ta med" gratis først

finger til andre, tredje, fjerde og femte finger på høyre og venstre hånd.

b) På tastaturet: Len deg på den femte fingeren, og med den avrundede første "tråkk" fritt langs tastene. Med en fleksibel hånd, veldig lette åttendetoner som høres mot bakgrunnen til en lang lyd, (se vedlegg)

c) Øvelse "Droplets": Stol på tredjefingeren i en note til skarp, deretter F skarp, og med den første fingeren er det lett å spille hver åttende tone staccato vekslende lyder lavere - høyere. (se vedlegg)

d) Øvelse for å legge på svarte nøkler: Slå først en gruppe på to, deretter tre svarte nøkler. Gjenta hver lenke flere ganger i forskjellige oktaver med høyre og venstre hender. Før den første fingeren under håndflaten i tide, og hjelp børsten å bevege seg i riktig retning. Lytt til jevnheten til melodilinjen, (se vedlegg)

e) Øvelse for å legge på de hvite tangentene: fra hvert trinn på skalaen, spill fem toner i rekkefølge med høyre hånd opp, og med venstre hånd ned, plasser den første fingeren etter den tredje. Kontroller klarheten i uttalen og jevnheten til melodilinjen, (se vedlegg)

Spill C-dur skalaen med høyre hånd en oktav, deretter to oktaver. Samme med venstre hånd. I en divergerende bevegelse fra en lyd "til" til en, deretter til to oktaver. For å kontrollere jevnheten til lyden når du plasserer den første fingeren, utviklingen av en melodisk linje, kombinasjonen av lyder i legato.

Arbeid med akkordene

regne ut opo ru pal tsev inn øvelser.

a) Spill tredjedelene av den toniske triaden med første - tredje finger, tredje - femte fingre i forskjellige oktaver med høyre, deretter med venstre hånd.

b) Spill kvinter med første - femte fingre i forskjellige oktaver med høyre hånd, deretter med venstre hånd.

P odgoths spille en akkord, hør på stemmer i øvelser

a) Eleven skal spille tredjedeler av tonisk triad med første eller tredje finger, og med tredje - med femte finger.

b) Spill femtedeler med første til femte finger i forskjellige oktaver separat med hver hånd. Lytt og syng stemmer.

c) Spill en akkord. Lektor lavere og mellomstemme, student - topp og omvendt.

d) Spill den toniske triaden med første-tredje-femte-fingrene vekselvis med forsinkelsen til hver lyd. Lytt til lyden av stemmer. Spill akkorder i forskjellige oktaver. Deretter behersker inversjonene av den toniske triaden, utenat fingersettingen.

Spill akkorder: tonisk triade med inversjoner separat av hver hånd i to oktaver. Kontroller lyden til alle akkordstemmer.

Jobber med korte arpeggioer

Otrab O spille legato i øvelser:

a) Spill arpeggioer med tre toner. Hånden "puster" etter hver lenke

b) Spill arpeggioer med tre lyder med en samlende bevegelse av børsten fra første finger til femte finger. Før den melodiske linjen opp og deretter ned. (Se vedlegg)

c) Spill arpeggioer med fire toner, fjern hånden etter hver lenke.

d) Spill arpeggioer med lette aksenter av tre toner for å fjerne stresset fra førstefingeren. (Se vedlegg)

Spill korte arpeggioer med fire toner separat med hver hånd i to oktaver. Kontroller jevnheten til lyden, legato-tilkobling.

I. Teknikk er et generelt konsept som inkluderer skalaer, arpeggioer, akkorder, doble toner, oktaver, berøringer av alle slag, legato, staccato, samt dynamiske nyanser. Alt dette er nødvendig for dannelsen av en komplett teknikk.

All teknikk fra den klassiske perioden, og til og med romantikerne, er mettet med skalalignende sekvenser eller dens individuelle typer, så vel som arpeggioer. Du må være forberedt på dette. Elever som ikke har gått gjennom skalaens skole vil merkbart henge etter i teknisk utvikling. Uten en bevisst og målrettet utvikling av teknikk er det umulig å oppnå noen resultater i kunsten å spille piano. Derfor bør dannelsen av tekniske ferdigheter og evner til studenter - pianister behandles allerede i den innledende fasen av opplæringen.

En av de viktigste oppgavene er å utvikle elevens romlige nøyaktighet av fingerapparatet, det vil si evnen til nøyaktig, rent og presist å treffe de ønskede tastene med fingrene. Ofte må man observere tilfeller av slurvete, som de sier, «skittent spill». Derfor må læreren først og fremst ikke tillate noen unøyaktigheter i elevens spill.

Arbeid med teknologi bør gjennomføres systematisk. Allerede i den innledende opplæringsperioden blir eleven kjent med forskjellige typerøvelser som gradvis utvikler hans allsidige tekniske ferdigheter.

For det første er dette en syklus av ikke-legato-øvelser. Her bringes en god følelse av tastaturet frem, de riktige bevegelsene assimileres, stabiliteten til fingrene, og viktigst av alt, eleven blir gradvis vant til å kontrollere lyden til hver tast som trykkes på øret.

Etter hvert blir oppgavene vanskeligere og øvelser på non legato erstattes av øvelser på legato. Hovedoppgaven på dette stadiet er muligheten til jevnt å koble sammen lyder, for å oppnå en hørbar legato.

Du bør starte med å koble sammen to lyder 2-3 s.. 3-4 s.. 1-2 s., 4-5 s. Deretter tre lyder 2-3-4 s., 1-2-3 s., 3 4-5 s.

Slike øvelser leker og synger elevene mine med ord.

Den siste legato-øvelsen er sekvenser med fem fingre. De er grunnlaget for å starte studiet av skalaer. Etter å ha mestret øvelsene med fem fingre, vil studenten lære å sette fingrene nøyaktig i tangentene, kombinere lyder på legato og føre en melodisk linje.

Gamma er neste trinn i arbeidet med øvelsene. Her konsolideres og utvikles legato-spilleferdigheter, jevnhet og jevnhet i melodilinjen utvikles, fingerflyt utvikler seg, eleven begynner gradvis å bli kjent med de grunnleggende mønstrene for fingersetting, tekniske formler, etc.

Skalaer bør bare spilles når eleven allerede kjenner dem perfekt, slik at han kan synge med stemmen. Uten å nøle kan han bygge hvilken som helst skala på tastaturet fra hver tone med én finger. Først når han kjenner skalaene kan han begynne å spille dem.

Vanligvis starter de med C-dur-skalaen, spiller deretter G-dur-skalaen og fortsetter slik. legge til ett tegn. Fra et pianistisk synspunkt er det mye lettere for en elev å spille en skala med svarte tangenter, da dette bidrar til en komfortabel plassering på klaviaturet (lange fingre på svarte tangenter). I dette tilfellet ligger hånden naturlig.

Men ofte begynner de å studere skalaer i rekkefølgen til den femte sirkelen. Å lære C-dur skalaen er lettere enn å lære skalaen med mange skarpe toner. Det er bedre å begynne å spille skalaen med første og andre eller første og tredje finger, holde hånden nærmere de svarte tastene slik at studenten ikke trenger å fikle med hånden. Når han spiller noen av durskalaene ganske fritt i moderat tempo med to fingre, kan du gradvis begynne å bruke den vanlige mer komplekse fingersettingen. Etter å ha mestret dur skala, separat med hver hånd, inkluderer ytelse med to hender.

Jobber med lange arpeggioer

trene podk ladyvani e første finger.

a) Spill lydene av tonisk triad i første og andre oktav vekselvis på legato med første og tredje finger (C-SOL-C), og plasser førstefingeren under håndflaten separat med hver hånd.

b) Spill lydene av den toniske kvartseksakkorden vekselvis på legato i første og andre oktav med første og fjerde finger, og plasser førstefingeren under håndflaten separat med hver hånd

Utarbeidet trene posisjonsspill i en øvelse n ja:

a) Spill med forsinkelsen til lyden "til" med første finger. Trykk nøyaktig på neste "gjør"-lyd med første finger. Flytt hånden raskt nærmere tastaturet.

b) Overfør hendene fra posisjon til posisjon, før den første fingeren under håndflaten, først til den tredje, deretter til den fjerde fingeren.

c) Vis teknikken med å "gli" fra posisjon til posisjon uten å observere legato i overgangsøyeblikket fra tredje eller fjerde finger til første (posisjonsspill).

Spill lange arpeggioer separat med hver hånd i to oktaver. For å kontrollere jevnheten til lyden når du plasserer den første fingeren, utviklingen av en melodisk linje, kombinasjonen av lyder i legato.

Oppsummering av alt arbeid : Spill C-dur skalaen to oktaver separat med hver hånd, med begge hender i en divergerende bevegelse fra én lyd, akkorder to oktaver separat med hver hånd; korte arpeggioer for to oktaver separat med hver hånd; lange arpeggioer for to oktaver hver for seg med hver hånd.

Tilbakemelding på en åpen leksjon
lærer DSHI Shvetsova M.N.

Dato for undervisningen: 18.11.2009

Leksjonen ble holdt med en elev i første klasse Katya Schukina.

Leksjonen ledet av læreren Shvetsova M.N. var ganske godt organisert og planlagt. Læreren observerte tydelig den planlagte timeplanen; klart formulert hensikten med leksjonen, oppgaver; har god beherskelse av stoffet i timen, noe som bekrefter det metodiske budskapet.

For å avsløre emnet for leksjonen valgte læreren det nødvendige materialet. Læreren forklarte tydelig behovet for hver oppgave. En rekke øvelser er valgt ut for å forberede utførelse av skalaer.

M.N. Shvetsova stimulerer studenten i klasserommet, moderat oppmuntrer og oppmuntrer, bruker metoden for personlig demonstrasjon, hjelper, foreslår hvordan man kan takle vanskelighetene som har oppstått.

Utvikling av tekniske ferdigheter, i perioden Grunnutdanning, utvikler i studenten utholdenhet, flid, besluttsomhet, ønsket om å oppnå de tiltenkte målene.

Ivanova I.A.

TILBAKE OM LEKSJONEN

Temaet for leksjonen "Utvikling av tekniske ferdigheter i den første treningsperioden på eksemplet med skalaer og andre teknologielementer" er avslørt ganske fullstendig. Målene og målene for timen ble oppnådd gjennom endring i aktiviteter og endring i oppgaver.

Læreren i sitt arbeid med eleven bruker mye forberedende spilløvelser, kreative tilnærminger til oppgaver. I løpet av timen, en omfattende metodisk budskap, vises trinnvis arbeid med en elev forberedende klasse over C-dur skalaen, akkorder, lange og korte arpeggioer. Mange visuelle materialer ble brukt. Tonen til læreren er vennlig, rolig, noe som bidrar til studentens aktive deltakelse i læringsprosessen.

Læreren oppfylte undervisnings-, utviklings- og utdanningsmålene som ble satt i denne leksjonen.

Lærer

Selv ble jeg uteksaminert fra en musikkskole (og deretter en høyskole og et konservatorium). Nå, som en voksen profesjonell musiker, forstår jeg oppriktig ikke hvorfor i det obligatoriske skolepensum verdt Bachs verk? Spesielt HTK, preludier og fuger. Ting som er vanskelig for et barn å forstå, de er ikke interessante å lære og utføre, spesielt i de lavere klassene.
Når det gjelder preferansene til barnet selv, er det bedre å lytte til dem. Foreldrene mine bestemte for eksempel av en eller annen grunn at jeg hadde evnen til å skrive, og ga det til ekstra klasser etter sammensetning. Jeg hatet disse timene av hele mitt hjerte, læreren var veldig entusiastisk, hun snakket mye og var klar til å studere i flere dager, men hun visste ikke hvordan hun skulle bære barna med seg. Jeg gikk gjennom hele skolekomposisjonskurset, pga. Jeg var et veldig lydig barn, men jeg husker fortsatt disse timene med gru, men jeg lærte aldri å komponere, og jeg har ikke noe ønske om å komponere (og har aldri gjort det). Jeg kan improvisere, men jeg gjør det bare når det er absolutt nødvendig, når det ikke er nødvendige notater på jobben.

Kommenter artikkelen "Barnet ditt er elev ved en musikkskole. Del 1"

Men hvis barnet studerer på den regionale musikkskolen i pianoklassen. Tusen takk alle sammen for diskusjonen og rådene! De hjalp meg mye og utvidet bildet mitt av verden. Og de går dit etter distriktsmusikkskolen? Og du kan gå dit hele året ...

Diskusjon

Spørsmål, du vil være 100 % sikker på hva datteren din vil gjøre riktig valg og leve komfortabelt. Nei det! Selv jobber jeg med dette området. Alt liv på en krone. Men det var alltid jobb. Hun jobbet med lidenskap. Pluss at belastningen ikke er for hele dagen. Hva er viktig for en kvinne. Men det er vanskelig å overleve alene. Det er nødvendig at mannen dratt. Men på den annen side er kjæresten økonom og drar også knapt med seg selv) men blir hun flott eller ikke, hvem vet? Kanskje han skifter hånd? Du må bare ikke bestemme for datteren din, men gjøre det klart at dette ikke er et valg og alt kan skje. Og så også. Hva vil du angre på resten av livet hvis du ikke gjør det? Og hva er viktigere for deg, gjør det du elsker eller se etter penger. Det siste er imidlertid også tvilsomt.

Jeg ble uteksaminert fra Merzlyakovka i fiolinklassen, gikk inn på konservatoriet, men så overspilte jeg hånden og måtte gi opp musikken. Det skjer ... Så etter college jobbet jeg i forskjellige team for en kronelønn. Det var på 90-tallet. Lønnen til en orkesterkunstner var lik en transportbillett.
Etter en ulykke med hånden forberedte hun seg med en veileder i 2 måneder og gikk inn på et godt teknisk universitet.