Kvinner i maleriet av russiske kunstnere. Interessante skjebner til kvinner avbildet i maleriene til russiske kunstnere

Petr Fedorovich Sokolov (1791-1848)

De enorme vidder av Russland, mangfoldet i naturen og mangfoldet av folkene som bodde i det, ga opphav til spesielle, forskjellige typer kvinnelig skjønnhet. Russland absorberte alt, og sørtyrkisk blod, og vesttysk og nordpolsk ... Hvilke skjønnheter du ikke vil møte i dets åpne områder ...

"Portrett av en ukjent kvinne i en rød beret"

Sokolov er grunnleggeren av sjangeren russisk akvarellportrett fra naturen, som ble erstattet på 1820-40-tallet. portrett miniatyr. Hans akvarellportretter er vinduer inn i fortiden, der sekulære skjønnheter som for lengst har forlatt verden ser inn i det 21. århundre. Skjønnheten i myke farger, sjarmen som ligger i bildene, gjør at vi, selv nå, etter mer enn hundre og femti år, setter stor pris på kunsten hans.

"Portrett av en jente i en rød kjole"

Pyotr Fedorovich ble uteksaminert fra Kunstakademiet i 1809 i klassen for historisk maleri. For "Lament of Andromache over the body of Hector" mottok han den andre (liten) gullmedalje. Først var han i fattigdom, men ganske snart begynte han å gi maletimer og begynte å studere akvarell, noe som var en stor suksess på grunn av hurtigheten til henrettelsen, evnen til å skrive uten slitsom posering. Å ha din egen samling av akvareller før 1917 ble ansett som et tegn på god smak og rikdom. Men ved å lage vakre portretter tok kunstneren faktisk livet av seg med tanken på at han ikke skrev store plotlerreter som burde ha udødeliggjort ham ...

"Portrett av I.G. Poletika" Andre halvdel av 1820-årene

Idalia Grigoryevna Poletika (1807–1890), uekte datter Grev G.A. Stroganov. 19 år gammel giftet hun seg med kavalerivakten A.M. Poletika og ble gjennom årene en ganske fremtredende dame i St. Petersburg-samfunnet. Hun personifiserte typen sjarmerende kvinne, ikke så mye med det vakre ansiktet som med et strålende sinn, munterhet og livlighet i karakteren, som brakte henne konstant, utvilsomt suksess overalt. Hun spilte en tragisk rolle i historien om A.S. Pushkin før duellen, som var hans verste fiende.

"Portrett av A.S. Glinka-Mavrina"

Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - kone til Boris Grigoryevich Glinka, St. Andrew's Knight, adjutant general, nevø av V.K. Kuchelbecker. I 1830 fungerte Glinka som en mellommann mellom Pushkin og Kuchelbecker i et forsøk på å publisere verk. Pushkin ble kjent med sin kone.

"Portrett av P.N. Ryumina" 1847

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Portrettet ble bestilt til bryllupet. V.A. Sollogub skrev at brudgommen «forplikter seg til den mest latterlige ekstravaganse ... Uunnværlige gaver kommer. Et portrett malt av Sokolov, et delikat armbånd, et tyrkisk sjal..."

"Portrett av S.A. Urusova" 1827

Prinsesse Sofya Alexandrovna Urusova (1804–1889) «... Prins Urusovs døtre ble med rette betraktet som en utsmykning av datidens Moskva-samfunn», skrev den franske historikeren Marc Runier. Våren 1827 besøkte Pushkin ofte Urusovs hus, som "skjønnheten og høfligheten til de unge husmødrene opptrådte spennende, og han var veldig munter, skarp, pratsom"

"Portrett Storhertuginne Alexandra Fedorovna" 1821

Storhertuginne Alexandra Feodorovna (1798–1860) var kona til storhertug Nikolai Pavlovich, den fremtidige keiseren Nicholas I, fra 1817. Hun ble idolet til en hel generasjon, mange poeter fra Pushkin-tiden dedikerte diktene sine til henne.

Dette portrettet er et av de utvilsomme mesterverkene. Det luftige perlemor-perle-antrekket til den høye personen, mesterlig trukket ut, står i kontrast til det kalde utseendet til øynene hennes, og skaper et veldig tvetydig bilde.

"Portrett av E.K. Vorontsova" ca 1823

Dette portrettet er et av Sokolovs mesterverk. Den berømte St. Petersburg-skjønnheten ble malt av mange kunstnere, men ingen fremstilte henne som sjarmerende og feminin. Kunstneren bruker overflaten av hvitt papir i bildet, og skaper en luftig bakgrunn med lys akvarell fyller. Portrettet av Vorontsova gleder seg med perfeksjonen til filigranfinishen, sofistikeringen av subtile fargekombinasjoner.

"Portrett av Yu.P. Sokolova" Rundt 1827

Yulia Pavlovna Sokolova (1804–1877), kone til P.F. Sokolov siden 1820. "Levende, flørtende, nesten et barn, hun ble aldri lei av ham. elsket sosialt liv, og mannen hennes, forelsket i henne til tilbedelse, delte tilsynelatende helt hennes smak, "minnes barnebarnet deres A.A. Isakova. Dette, et av de mest sjelfulle portrettene, ble laget "i én økt, på en morgen"

"Portrett av A.O. Smirnova - Rosseti"

Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), venn av Pushkin, Gogol, Zhukovsky, Vyazemsky, Aksakovs ... Nesten alle poeter Pushkin-tiden dikt ble dedikert til henne. Gogol var den første som leste for henne kapitlene i 2. bind " døde sjeler". Hun etterlot de mest interessante minnene fra det sekulære, litterære og åndelige livet på XIX århundre.

"Portrett av E.M. Khitrovo"

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), datter av M.I. Golenishchev-Kutuzov. Europeisk-utdannet, Elizaveta Mikhailovna var på samme tid en oppriktig patriot, en hengiven vokter av farens ære, en ivrig beundrer av russisk litteratur og en entusiastisk beundrer av Pushkins geni. Kunstneren klarte å formidle i portrettet den store åndelige generøsiteten, vennligheten og edelen av naturen til denne enestående kvinnen. Portrettet ble malt et år før Elizabeth Mikhailovnas død.

"Portrett av M.T. Pashkova med datteren Alexandra"

"Portrett av en ukjent kvinne i en blå kappe med en hermelin" 1843

"Portrett av en kvinne" 1847

"Portrett av grevinne A.P. Mordvinova"

"Portrett av grevinne Shuvalova"

"Portrett av Chertkova E.G."

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), født grevinne Stroganova. Farssøster til I.G. Poletiki.

"Portrett av en kvinne" 1830

Portrett av Alexandra Grigoryevna Muravyova (1804-1832)

"Portrett av keiserinne Alexandra Feodorovna"

"Prinsesse Golitsyna Alexandra Alexandrovna" 1840-tallet

"Portrett av S.F. Tolstoy"

Sarra Feodorovna (1821-1838) - datter av grev Fjodor Ivanovich Tolstoj. Jenta var kjent for sitt ekstraordinære talent som poetinne.

"Portrett av grevinne Sologub N.L."

Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) grevinne, ærespike.

"Portrett av grevinne O. A. Orlova" 1829

Grevinne Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) I 1826 giftet hun seg med grev A.F. Orlov. I 1847 fikk hun status som dame

Publikasjoner av museumsseksjonen

Skjebnen til skjønnhetene kjente portretter

Vi kjenner dem ved synet og beundrer skjønnhet i ungdommens beste. Men hvordan levde disse kvinnene etter at maleriet var ferdig? Noen ganger er skjebnen deres overraskende. Vi husker med Sofia Bagdasarova.

Sarah Fermor

OG JEG. Visjnyakov. Portrett av Sarah Eleonora Fermor. Rundt 1749–1750. Russisk museum

Vishnyakovs maleri er et av de mest sjarmerende eksemplene på russisk rokokko og et av de mest kjente portrettene fra keiserinne Elizabeth Petrovnas tid. Kontrasten mellom den barnlige sjarmen til en 10 år gammel jente og det faktum at hun prøver å gjøre alt "som en voksen" er spesielt effektiv: hun tar riktig positur, holder viften i henhold til etikette, opprettholder flittig holdning i korsettet til en hoffkjole.

Sarah er datter av general Willim Fermor, en russifisert skotte i russisk tjeneste. Det var han som tok Königsberg og hele Øst-Preussen til oss, og i embetsverket etter brannen bygde han opp igjen klassikeren Tver i den formen som gleder oss nå. Sarahs mor var også fra en skotsk familie – fra Bryuses, og hun var niesen til den berømte Jacob Bruce, «trollmannen fra Sukharev-tårnet».

Sarah ble gift på den tiden sent, i en alder av 20 år, med sin jevnaldrende Jacob Pontus Stenbock, en representant for en svensk grevefamilie (en svensk dronning kom til og med ut av det). Stenbocks hadde på den tiden flyttet til russisk Estland. Paret levde, ærlig talt, ikke dårlig: det er nok å si at det er i palasset deres i Tallinn at lokalene til den estiske statsministeren og regjeringens møterom nå ligger. Sarah ble ifølge noen instruksjoner mor til ni barn og døde allerede under keiser Alexander I - enten i 1805, eller til og med i 1824.

Maria Lopukhina

V.L. Borovikovsky. Portrett av M.I. Lopukhina. 1797. Tretyakov-galleriet

Borovikovsky malte mange portretter av russiske adelskvinner, men denne er den mest sjarmerende. I den brukes alle teknikkene til mesteren så dyktig at vi ikke en gang legger merke til nøyaktig hvordan vi er forhekset, hvordan sjarmen til denne unge damen skapes, som Yakov Polonsky dedikerte dikt til nesten hundre år senere (“. .. men Borovikovsky reddet skjønnheten hennes”).

Lopukhina i portrettet er 18 år gammel. Hennes letthet og litt hovmodige utseende virker enten den vanlige posituren for et slikt portrett av sentimentalismens epoke, eller tegn på en melankolsk og poetisk disposisjon. Men hva hennes karakter egentlig var, vet vi ikke. Samtidig var Mary, viser det seg, det søster Fyodor Tolstoy (amerikansk), kjent for sin trassige oppførsel. Overraskende nok, hvis du ser på portrettet av broren hennes i hans ungdom (Statsmuseet til Leo Tolstoy), vil vi se den samme imponerende og avslappende.

Portrettet ble bestilt av mannen hennes, Stepan Lopukhin, kort tid etter ekteskapet deres. Lopukhin var eldre enn Mary i 10 år og kom fra en rik og adelig familie. Seks år etter å ha malt bildet, døde jenta - av forbruk. Mannen hennes døde også 10 år senere. Siden de var barnløse, ble maleriet arvet av den eneste overlevende datteren til Fjodor Tolstoj, som Tretyakov kjøpte det av på 1880-tallet.

Giovannina Pacini

K.P. Bryullov. Rytter. 1832. Tretjakov-galleriet

"Hestekvinne" Bryullov - strålende formelt portrett, der alt er luksuriøst - lysstyrken til farger, og prakten av draperier, og skjønnheten til modeller. Russisk akademiisme har mye å være stolt av.

To jenter med etternavnet Pacini er skrevet på den: den eldste Giovannina sitter på en hest, den yngste Amacilia ser på henne fra verandaen. Men om de hadde rett til dette etternavnet er fortsatt ikke klart. Bildet til Karl Bryullov - hans langvarige elsker - ble bestilt av deres adoptivmor, grevinne Yulia Samoilova, en av vakre kvinner Russland og arving til de kolossale formuene til Skavronskys, Litt og Potemkin. Etter å ha forlatt sin første ektemann, dro Samoilova for å bo i Italia, hvor både Rossini og Bellini besøkte salongen hennes. Grevinnen hadde ingen egne barn, selv om hun giftet seg to ganger til, en gang med en ung og kjekk italiensk sanger Peri.

Av offisiell versjon, Giovannina og Amazilia var søstre - døtre av forfatteren av operaen "The Last Day of Pompeii", komponist Giovanni Pacini, en venn (og, ifølge ryktene, elsker) av grevinnen. Hun tok dem med til huset sitt etter hans død. Imidlertid hadde Pacini ifølge dokumentene bare én datter, den yngste av jentene. Hvem var den eldste? Det er en versjon om at hun ble født utenfor ekteskap av søsteren til den samme tenoren Peri, den andre mannen til Samoilova. Eller kanskje grevinnen og jenta hadde et tettere familieforhold ... Det var ikke for ingenting at «Hestekvinnen» først ble betraktet som et portrett av grevinnen selv. I oppveksten giftet Giovannina seg med en østerriksk offiser, kaptein for husarregimentet Ludwig Aschbach, og dro med ham til Praha. Samoilova garanterte henne en stor medgift. Men siden grevinnen gikk konkurs ved alderdom (hun måtte betale enorme underholdsbidrag til sin tredje mann, en fransk aristokrat), samlet begge "døtrene" inn de lovede pengene fra den gamle "moren" gjennom en advokat. Samoilova døde i fattigdom i Paris, men skjebnen til elevene hennes er ukjent.

Elizaveta Martynova

K.A. Somov. Dame i blått. 1897–1900 Tretyakov-galleriet

"Lady in Blue" Somov - et av symbolene på maleri Sølvalderen, med ordene til kunsthistorikeren Igor Grabar - "La Gioconda of modernity." Som i maleriene til Borisov-Musatov, her er ikke bare gleden av skjønnhet, men også beundring for den falmende sjarmen til utleier Russland.

Elizaveta Martynova, som poserte for Somov i portrettet, var tilsynelatende en av de få kvinnelige sympatiene til kunstneren. Kunstneren møtte henne, datteren til en lege, mens hun studerte ved Imperial Academy of Arts - hun var blant studentene i 1890-registreringen, da kvinner først fikk lov til å gå inn i dette utdanningsinstitusjon. Overraskende nok er verkene til Martynova selv, det ser ut til, ikke blitt bevart. Portrettene hennes ble imidlertid malt ikke bare av Somov, men også av Philip Malyavin og Osip Braz. Anna Ostroumova-Lebedeva studerte med henne, som i memoarene hennes tilfeldig bemerket at selv om Martynova alltid ble skrevet som en høy, staselig skjønnhet, var hun faktisk liten av vekst. Karakteren til artisten var emosjonell, stolt og lett såret.

Somov malte henne flere ganger: i 1893 i akvarell i profil, to år senere - med blyant, og i 1897 laget han et lite oljeportrett av henne mot bakgrunnen vårlandskap(Astrakhan kunstgalleri). Han skapte det samme bildet med jevne mellomrom i tre år: hvorav kunstneren tilbrakte to i Paris, og Martynov for behandling av lungesykdom på i lang tid bosatte seg i Tyrol. Behandlingen hjalp ikke: rundt fire år etter slutten av lerretet døde hun av forbruk i en alder av rundt 36 år. Hun hadde tydeligvis ikke familie.

Galina Aderkas

B.M. Kustodiev. Kjøpmann for te. 1918. Russisk museum

Selv om Kustodievs The Merchant for Tea ble skrevet i det postrevolusjonære 1918, er det for oss en ekte illustrasjon av det lyse og velmatede Russland, hvor det er messer, karuseller og «knask av franskbrød». Etter revolusjonen endret Kustodiev imidlertid ikke sine favorittemner: for en person lenket til rullestol, har det blitt en form for eskapisme.

Galina Aderkas, en naturlig baronesse fra en familie som sporer sin historie tilbake til en livlandsk ridder på 1200-tallet, poserte for kjøpmannens kone i dette portrettbildet. En av baronessene von Aderkas var til og med lærer for Anna Leopoldovna.

I Astrakhan var Galya Aderkas en huskamerat av Kustodievs, fra sjette etasje; kunstnerens kone brakte jenta til studioet, og la merke til en fargerik modell. I denne perioden var Aderkas veldig ung, førsteårs medisinstudent. Og for å være ærlig, i skissene ser figuren hennes mye tynnere ut og ikke så imponerende. Hun studerte, som de sier, kirurgi, men hobbyene hennes for musikk tok henne til et annet område. Eieren av en interessant mezzosopran, i sovjetiske år Aderkas sang som en del av det russiske koret i musikkkringkastingsavdelingen i All-Union Radio Committee, deltok i dubbing av filmer, men oppnådde ikke mye suksess. Hun giftet seg, tilsynelatende, for en viss Boguslavsky og begynte kanskje å opptre i sirkuset. Manuskriptavdelingen til Pushkin-huset inneholder til og med håndskrevne memoarer av G.V. Aderkas, med tittelen "Sirkuset er min verden ...". Hvordan hennes skjebne utviklet seg på 30- og 40-tallet er ukjent.

Gutter, vi legger sjelen vår i siden. Takk for det
for å oppdage denne skjønnheten. Takk for inspirasjon og gåsehud.
Bli med oss ​​kl Facebook Og I kontakt med

For det første vet vi to ting om maleriet: dets forfatter og, muligens, historien til lerretet. Men om skjebnen til de som ser på oss fra lerreter, vet vi ikke så mye.

nettsted Jeg bestemte meg for å snakke om kvinner hvis ansikter er kjent for oss, men historiene deres er det ikke.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Portrett av skuespillerinnen Jeanne Samary, 1877

Skuespillerinnen Jeanne Samary, selv om hun ikke kunne bli scenestjerne (hun spilte hovedsakelig hushjelper), var heldig i noe annet: i noen tid bodde hun ikke langt fra verkstedet til Renoir, som malte fire portretter av henne i 1877-1878, dermed glorifisere mye mer enn det kunne gjøre henne skuespillerkarriere. Zhanna spilte i forestillinger fra hun var 18 år, som 25-åring giftet hun seg og fikk tre barn, og skrev til og med en barnebok. Men denne sjarmerende damen levde dessverre ikke lenge: i en alder av 33 ble hun syk av tyfoidfeber og døde.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dame med en hermelin
1489-1490

Cecilia Gallerani var en jente fra en adelig italiensk familie som allerede var forlovet i en alder av 10 (!) år. Men da jenta var 14 år, ble forlovelsen kansellert av ukjente årsaker, og Cecilia ble sendt til et kloster, hvor hun møtte (eller det hele ble satt opp) hertugen av Milano, Ludovico Sforza. En affære begynte, Cecilia ble gravid og hertugen bosatte jenta i slottet hans, men så var det på tide å inngå et dynastisk ekteskap med en annen kvinne, som selvfølgelig ikke likte tilstedeværelsen til hennes elskerinne i huset deres. Så, etter fødselen av Gallerani, tok hertugen sønnen for seg selv og giftet henne med en fattig greve.

I dette ekteskapet fødte Cecilia fire barn, holdt nesten den aller første litterære salongen i Europa, besøkte hertugen og lekte med glede med barnet sitt fra en ny elskerinne. Etter en stund døde Cecilias mann, krigen brøt ut, hun mistet velvære og fant ly i huset til søsteren til samme kone til hertugen - i et så fantastisk forhold klarte hun å være sammen med mennesker. Etter krigen vendte Gallerani tilbake til eiendommen hennes, hvor hun bodde til sin død i en alder av 63.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Portrett av prinsesse Zinaida Yusupova", 1902

Den rikeste russiske arvingen, den siste av Yusupov-familien, prinsesse Zinaida var utrolig pen, og til tross for at høytstående personer, blant andre, søkte hennes gunst, ønsket hun å gifte seg for kjærlighet. Hun oppfylte ønsket sitt: ekteskapet var lykkelig og brakte to sønner. Yusupova brukte mye tid og krefter på veldedige aktiviteter, og etter revolusjonen fortsatte den i eksil. Den elskede eldste sønnen døde i en duell da prinsessen var 47 år gammel, og hun kunne knapt bære dette tapet. Med begynnelsen av uroen forlot Yusupovs St. Petersburg og slo seg ned i Roma, og etter ektemannens død flyttet prinsessen til sønnen i Paris, hvor hun tilbrakte resten av dagene.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, "Portrett av M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovsky malte mange portretter av russiske adelskvinner, men denne er den mest sjarmerende. Maria Lopukhina, et medlem av Tolstoy-grevefamilien, er avbildet her i en alder av 18 år. Portrettet ble bestilt av ektemannen Stepan Avraamovich Lopukhin kort tid etter bryllupet. Enkelhet og et litt hovmodig utseende ser ut til å være enten den vanlige posituren for et slikt portrett av sentimentalismens epoke, eller tegn på en melankolsk og poetisk disposisjon. skjebnen til dette mystisk jente viste seg å være trist: bare 6 år etter å ha malt bildet, døde Maria av forbruk.

Giovannina og Amacilia Pacini
Karl Bryullov, rytter, 1832

Bryullovs "Horsewoman" er et strålende seremonielt portrett der alt er luksuriøst: lysstyrken til farger, prakten av draperier og skjønnheten til modeller. Den skildrer to jenter som bar etternavnet Pacini: den eldste Giovannina sitter på en hest, den yngste Amacilia ser på henne fra verandaen. Maleriet til Karl Bryullov, hennes elsker gjennom mange år, ble bestilt av deres adoptivmor, grevinne Yulia Pavlovna Samoilova, en av de vakreste kvinnene i Russland og arving til en kolossal formue. Grevinnen garanterte en stor medgift til sine voksne døtre. Men det viste seg at ved alderdom var hun praktisk talt ødelagt, og da adopterte døtre Giovanina og Amazilia, gjennom domstolene, samlet inn de lovede pengene og eiendommene fra grevinnen.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Venus' fødsel
1482–1486

Det berømte maleriet av Botticelli skildrer Simonetta Vespucci, den første skjønnheten i den florentinske renessansen. Simonetta ble født inn i en velstående familie, i en alder av 16 giftet hun seg med Marco Vespucci (en slektning av Amerigo Vespucci, som "oppdaget" Amerika og ga kontinentet navnet hans). Etter bryllupet slo de nygifte seg ned i Firenze, ble mottatt ved hoffet til Lorenzo Medici, i disse årene kjent for overdådige fester og mottakelser.

Vakker, samtidig veldig beskjeden og velvillig Simonetta ble raskt forelsket i florentinske menn. Herskeren av Firenze, Lorenzo selv, prøvde å ta vare på henne, men broren Giuliano var den mest aktive i å søke henne. Skjønnheten til Simonetta inspirerte mange kunstnere på den tiden, blant dem var Sandro Botticelli. Det antas at fra det øyeblikket de møttes, var Simonetta modellen for alle Madonnaer og Venuser av Botticelli. I en alder av 23 døde Simonetta av forbruk, til tross for innsatsen fra de beste rettslegene. Etter det avbildet kunstneren sin muse bare fra minnet, og i sin alderdom testamenterte han å bli gravlagt ved siden av henne, noe som ble gjort.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Jente med fersken", 1887

Det meste kjent maleri portrettmester Valentin Serov ble skrevet i boet til en velstående industrimann Savva Ivanovich Mamontov. Hver dag i to måneder poserte datteren hans, 12 år gamle Vera, for artisten. Jenta vokste opp og ble sjarmerende jente, gift for gjensidig kjærlighet Alexander Samarin, som tilhører den berømte adelig familie. Etter bryllupsreise i Italia bosatte familien seg i byen Bogorodsk, hvor tre barn ble født etter hverandre. Men uventet i desember 1907, bare 5 år etter bryllupet, døde Vera Savvishna av lungebetennelse. Hun var bare 32 år gammel, og mannen hennes giftet seg aldri på nytt.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Portrett av Struyskaya", 1772

Dette portrettet av Rokotov er som et luftig hint. Alexandra Struyskaya var 18 år da hun ble gift med en veldig rik enkemann. Det er en legende om at mannen hennes ga henne intet mindre enn en ny kirke til bryllupet. Og hele livet skrev han poesi til henne. Hvorvidt dette ekteskapet var lykkelig er ikke kjent med sikkerhet, men alle som har vært i huset deres tok hensyn til hvor forskjellige ektefellene er. I 24 års ekteskap fødte Alexandra mannen sin 18 barn, hvorav 10 døde som spedbarn. Etter ektemannens død levde hun ytterligere 40 år, forvaltet eiendommen godt og overlot en anstendig formue til barna.

Sammen med mannen sin oppdro Lisa fem barn, og mest sannsynlig var ekteskapet hennes basert på kjærlighet. Da mannen hennes døde av pesten og Lisa også ble rammet av denne alvorlige sykdommen, var en av døtrene ikke redd for å ta moren til henne og la henne gå. Mona Lisa ble frisk og bodde en tid sammen med døtrene sine, og døde i en alder av 63.

Hilsen venner, abonnenter og besøkende på nettstedet!

Har du noen gang lurt på hvem som er avbildet i maleriene til forskjellige russiske kunstnere. Hvem er de, slike vakre, vakre, velstelte og sofistikerte kvinner? Hva slags liv levde du? Hva var skjebnen til disse vakre damene?

Når jeg ser på portrettene av den «vakre halvdelen av menneskeheten», flyr disse spørsmålene gjennom hodet mitt. Øyeblikk fra livet og fortryllende utsikter fanget på lerreter begeistrer meg. Og i dag bestemte jeg meg for å snakke om dem ... herlige, unge og så forskjellige kvinner.

"Portrett av prinsesse Zinaida Yusupova", 1900. V.A. Serov

En kvinne med ekstraordinær skjønnhet er avbildet i maleriet av V.A. Serov. Prinsesse Zinaida Yusupova var den siste av en kjent familie og den rikeste arvingen, hvis hånd mange menn søkte.

Men prinsessen trodde på ekte følelser, som snart ble en del av livet hennes. I lykkelig gift Zinaida fødte to barn. Prinsessen var også engasjert i veldedighetsarbeid gjennom hele livet.

V.A. Serov, 1900, St. Petersburg, russisk museum

Et forferdelig tap satte et forferdelig avtrykk på hjertet til en kvinne, formannens sønn døde som et resultat av en duell. Ser etter rolig til sinns Yusupov-paret dro til Roma og forlot St. Petersburg / i en tid med store forandringer i tsar-Russland, / og etter ektemannens død dro kvinnen til Paris til sin sønn, hvor hun bodde til sin død

«Portrett av M.I. Lopukhina", 1797. V.L. Borovikovsky

Grevinne Maria Lopukhina, med et arrogant utseende og en viss letthet, poserte i en alder av 18. Dette "gjennomtrengende" portrettet ble bestilt av den unge Marias ektemann fra kunstneren V. L. Borovikovsky, kjent mester portretter fra den tiden.

Den russiske portrettmaleren følte subtilt den kvinnelige naturen og malte mange malerier som skildrer kvinner, fortryllende med sin skjønnhet. Seks år etter maling tragisk skjebne tok bort en ung kvinne /døde av forbruk/.

Vakker, sjarmerende, med et mildt og flørtende utseende, Maria Lopukhina fra Tolstoy-familien levde livet sitt. langt liv…. Men bildet hennes, som er prentet i århundrer, vil forbli med oss ​​for alltid!

V.L. Borovikovsky, 1797 Moskva, Tretyakov-galleriet

"Portrett av Struyskaya", 1772. F.S. Rokotov

Alexandra Petrovna Struyskaya - en kvinne med fantastisk skjønnhet er avbildet på kunstnerens lerret. I en alder av 18 ble hun kone til en velstående grunneier, enkemann, en elsker av poesi. Under ekteskapet hennes, som varte i 24 år, fødte Struyskaya ham 18 barn. Men skjebnen bestemte at 10 barn døde i spedbarnsalderen.

Veldig forskjellige, men slike lykkelige ektefeller bodde sammen familie liv, dedikerte ektemannen dikt til Alexandra, og sang følelsene sine i dem. Etter ektemannens død, A.P. Struyskaya levde ytterligere 40 år, med suksess engasjert i familiesaker, noe som hjalp henne å etterlate en anstendig formue til barna sine.

F.S. Rokotov, 1772 Moskva Tretyakov-galleriet

"Hestekvinne", 1832. Karl Bryullov

Det luksuriøse og dynamiske lerretet til kunstneren skildrer arvingene til Pacini-familien, døtre italiensk komponist: den eldste - Jovanina, som sitter på en svart kjekk mann, og den yngste Amacilia, som fascinerende ser på søsteren sin fra verandaen til huset.

Jentenes adoptivmor, grevinne Yulia Pavlovna Samoilova, bestilte et portrett av stedøtrene sine fra elskeren Karl Bryullov. Den russiske grevinnen, i tillegg til sin fantastiske skjønnhet, hadde en enorm rikdom, som hun skulle overlate til døtrene sine. Den lovede medgiften til jenta ble samlet inn i retten, som i alderdommen grevinne Yu.P. Samoilova gikk praktisk talt konkurs.

Karl Bryullov 1832 Tretyakov Gallery, Moskva

"Jente med fersken", 1887 V.A. Serov

Det meste kjent bilde kunstneren ble skrevet i boet til S. I. Mamontov. Kunstnerens maleri viser en tolv år gammel jente, datteren til grunneieren Savva Ivanovich Mamontov. Jenta vokste opp, ble til en skjønnhet og ble kona til en vellykket adelsmann Alexander Samarin. Hun ga mannen sin og verden tre barn.

Familielykken varte bare i 5 år og i en alder av 32, en sjarmerende kvinne ved navn Vera Savvishna Samarina døde av lungebetennelse. Mannen hennes giftet seg aldri på nytt...

Valentin Serov 1887 State Tretyakov Gallery, Moskva

"Kjøpmann for te", B.M. Kustodiev, 1918.

Veldig lys, mettet med følelser og humør, opprettelsen av Kustodiev tilhører perioden med post-revolusjonær hungersnød. Bildet skildrer lysstyrken og mettheten til Russland, at i 1918 var en slik overflod ikke lenger akseptabel.

Galina Vladimirovna Aderkas flaunter majestetisk på bildet - en ekte baronesse av en adelig ridderfamilie. Ved siden av kunstneren ble det fargerike utseendet til Galina lagt merke til av kona til kunstneren Kustodiev.

"Kjøpmannen for te" var en 1. års student ved medisinsk avdeling i Astrakhan. Etter å ha mottatt medisinsk utdanning og etter å ha jobbet en tid som kirurg, fant Galina Aderkas sitt kall i scoringsfilmer, i korsang og sirkuskunst.

Boris Mikhailovich Kustodiev 1918 Statens russiske museum St. Petersburg

livs historie du kan legge den på papir for ettertiden ved å skrive en biografi ... og også lage en annen historie, en historie med synspunkter, en historie med sjarmerende øyne, sjarmerende positurer ....

Sannsynligvis vil du også at dine etterkommere skal bli kjent med deg gjennom et portrett. Nei, ikke gjennom et fotografi på papir, men gjennom et portrett! Tross alt er det han som, gjennom lysstyrken og rikdommen av farger, formidler all skjønnheten og mystikken i sjelen vår!!!
Tross alt er en kvinne en mystisk skapning ... som en bok du vil lese og lese på nytt. Hvem vet, kanskje de skriver til deg en gang, hva synes du?

Og til dessert: video om hvorfor vi kjøper malerier, hvorfor vi trenger dem

Venner til artikkelenikke tapt blant mange andre artikler på nettet på internett,bokmerke det.Så du kan gå tilbake til lesingen når som helst.

Still spørsmålene dine nedenfor i kommentarene, jeg pleier å svare raskt på alle spørsmål