Pushkins tid i romanen. "Eugene Onegin" som et leksikon av russisk liv
Slutten av 10-20-tallet av forrige århundre kalles ofte "Pushkin-tiden". Dette er storhetstiden til den edle kulturen, hvis symbol i vår historie var Pushkin. Innflytelse erstatter tradisjonelle verdier Europeisk opplysning men kan ikke vinne. Og livet fortsetter i en fantastisk sammenveving og konfrontasjon av det gamle og det nye. Fremveksten av fritenkning – og ritualet sekulært liv, drømmer om å "bli på nivå med århundret" - og det patriarkalske livet i den russiske provinsen, livets poesi og dets prosa ... Dualitet.
Kombinasjonen av gode og dårlige egenskaper edelt liv- et karakteristisk trekk ved "Pushkin-tiden".
I romanen "Eugene Onegin" ser vi et panorama av det edle Russland, fantastisk i sin uttrykksfullhet og nøyaktighet. Detaljerte beskrivelser side om side med overfladiske skisser, portretter i full lengde erstattes av silhuetter. Karakterer, moral, levesett, tenkemåte – og alt dette varmes opp av forfatterens livlige, interesserte holdning.
Foran oss ligger en epoke sett gjennom en dikteres øyne, gjennom øynene til en mann med høy kultur, høye krav til livet. Derfor er bildene av russisk virkelighet gjennomsyret av sympati
Og fiendtlighet, varme og fremmedgjøring. Forfatterens bilde av tiden, Pushkins Russland, skapes i romanen. Det er funksjoner i den som er uendelig kjære for Pushkin, og funksjoner som er fiendtlige til hans forståelse av livets sanne verdier.
Petersburg, Moskva og provinsene er tre forskjellige ansikter fra Pushkin-tiden i romanen. Det viktigste som skaper individualiteten og originaliteten til hver av disse verdenene er livsstilen. Det ser ut til at til og med tiden flyter annerledes i Russland: i St. Petersburg - raskt, og i Moskva - saktere, i provinsene og helt rolig. Høysamfunnet i Petersburg, edle samfunn Moskva, den provinsielle utleieren "reir" bor, som det var, bortsett fra hverandre. Selvfølgelig skiller levemåten til "outbacken" seg kraftig fra hovedstaden, men i romanen strekker til og med "røttene" fra Moskva seg fortsatt til landsbyen, og Onegin fra St. Petersburg viser seg å være en nabo til Larins . For all individualiteten til hovedstedene og provinsene, skaper romanen til slutt et enkelt, integrert bilde av epoken, fordi i Moskva, og i St. Petersburg, og i utmarken - det edle Russland, livet til den utdannede klassen i det russiske samfunnet .
Petersburg-livet fremstår for oss som strålende og variert. Og hennes malerier er ikke begrenset i romanen til en kritikk av sekulære ritualer, en trygg og meningsløs tilværelse. I hovedstadens liv er det også poesi, støyen og glansen til "rastløs ungdom", "koking av lidenskaper", en inspirasjonsflukt ... Alt dette er skapt av forfatterens tilstedeværelse, hans spesielle følelse av verden. Kjærlighet og vennskap er hovedverdiene til forfatterens "Petersburg" ungdom, tiden han husker i romanen. "Moskva ... hvor mye har smeltet sammen i denne lyden for det russiske hjertet!"
Disse kjente Pushkins replikker, sannsynligvis best av alle kritiske artikler er i stand til å formidle ånden gammel hovedstad, den spesielle varmen i bildet hennes i "Eugene Onegin". I stedet for St. Petersburgs klassiske linjer, prakten av hvite netter, strenge voller og luksuriøse palasser, er det en verden av kirker, semi-landlige eiendommer og hager. Selvfølgelig er livet til Moskva-samfunnet ikke mindre monotont enn livet til St. Petersburg-samfunnet, og til og med blottet for prakten til den nordlige hovedstaden. Men i Moskva-skikker er det de hjemmekoselige, patriarkalske, opprinnelig russiske trekkene som myker opp inntrykket av "stuer". For forfatteren er Moskva og byen som ikke underkastet seg Napoleon et symbol på russisk ære. I denne byen våkner en nasjonal følelse ufrivillig opp i en person, en følelse av hans engasjement i den nasjonale skjebnen.
Hva med provinsen? Jeg bor der, og det er ikke europeisk i det hele tatt. Livet til Larin-familien - klassisk mønster provinsiell enkelhet. Livet består av vanlige sorger og vanlige gleder: husstell, ferier, gjensidige besøk. Tatyanas navnedag skiller seg fra bondenavnedager, sannsynligvis bare i maten og dansenes natur. Selvfølgelig, selv i provinsene, kan monotoni "fange" en person, gjøre livet til en eksistens. Et eksempel på dette er onkelen til hovedpersonen. Men likevel, hvor mye i den rustikke enkelheten er attraktiv, hvor sjarmerende! Ensomhet, fred, natur ... Det er ikke tilfeldig at forfatteren begynner å drømme om "gamle tider", om ny litteratur dedikert til upretensiøse, naturlige menneskelige følelser.
Pushkin-tiden huskes nå som "gullalderen" for russisk kultur. De komplekse, dramatiske trekkene fra "Alexandrovsky"-tiden virker nesten umerkelige, går tilbake foran magien Pushkins roman.
Essays om emner:
- Under den store patriotiske krigen skrev M. Isakovsky et av sine beste verk - et dikt "Til en russisk kvinne", og skapte i det ...
Baller og teatre fra Pushkin-tiden. Slutten av 10-tallet og begynnelsen av 20-tallet av 1800-tallet var en tid med enestående lidenskapelig lidenskap for teatret. Å være en ung mann "med en edel sjel" betydde å være en teatergjenger! Å snakke om skuespill, skuespillere, intriger bak kulissene, om teatrets fortid og fremtid tok like mye tid som å krangle om politikk ... Og så snakket de mye om politikk. Folk ønsket igjen å kaste seg ut i det fredelige livets virvel: med sine maskerader, baller, karnevaler, nye teaterforestillinger. Petersburgere var veldig glad i teatret.
Engelgards hus på Nevskij Prospekt var det anerkjente sentrum for offentlige fornøyelser høst og vinter i St. Petersburg. Her, i en praktfull sal som kunne romme opptil tre tusen mennesker, offentlige maskerader, baller, musikalske kvelder. Det ble holdt konserter hver lørdag. "De spilte Mozart, Haydn, Beethoven - med et ord, en alvorlig tysk musikk”- minnes en av gjestene til Engelhard. Pushkin besøkte dem alltid. »
Enda mer enn konserter var Engelhard Hall kjent for BALLER og MASQUERADER. Utallige vogner av alle slag om kveldene strømmet til den sterkt opplyste inngangen, i kø langs Nevskij Prospekt. Ballene startet vanligvis kl 20-21. Ballene var anmeldelser av de dyreste, bisarre og luksuriøse antrekkene. Fremtidige datoer ble arrangert på ballene, baller var bruden til fremtidige bruder (For første gang ble de tatt med på ball i en alder av 16, og det var en stor begivenhet, både for den yngste personen og for foreldrene hennes) det viktigste for ballene var evnen til ikke å skille seg ut fra mengden. Samfunnet tilga ingen for dette, akkurat som det ikke tilga A. Pushkin i sin tid.
Etikette. Vi kjenner sekulære manerer og etikette fra Pushkin-tiden hovedsakelig fra verkene til russiske klassikere litteratur XIXårhundre og deres kunstneriske tilpasninger. Det aristokratiske samfunnet fordømte den utbredte moten for luksuriøse gaver som "utenfor" menn ga til sine elskede damer (Selv den mest uskyldige gaven gitt til en dame av en "utenfor" mann (ikke i slekt med henne) kunne kaste en skygge på hennes rykte. ) Forfining, vektlagt høflighet, polert grasiøshet av gester - nyansene til sekulær etikette.
Generøsiteten til de russiske adelene, deres ønske og evne til å lage gaver forbløffet mange utenlandske reisende. De russiske keiserne var heller ikke utmerkede ved gjerrighet, i hvis palasser var hele rom satt av til gaver både til utenlandske gjester og til deres undersåtter. Hvis underordnede kun i unntakstilfeller kunne gi gaver til overordnede, så til kongen og personer kongelig familie enhver adelsmann kunne gi en gave.
basis herredress var en frakk. De var ensfargede, men mønstrede stoffer var tillatt. Frakkkragen var trimmet med fløyel av en annen farge. Båret under en frakk hvit skjorte med høy krage. Mennene klippet håret kort. Krøllet dem og slapp kinnskjegg. Mote
Kvinnekjoler har fortsatt høy midje. Hvis de i begynnelsen av århundret hadde på seg for det meste hvite kjoler, så dukket det opp fargede, men vanlige kjoler på 20-tallet.
Leksjonsoppsummering i klasse 9 lærer
hjemmeutdanning Pronina Lidia Vladimirovna
Emne: Pushkins tid i romanen. "Eugene Onegin" som et leksikon av russisk liv. Realismen i romanen.
Mål: generalisere og utdype kunnskap om romanen "Eugene Onegin", dens forfatter som en åndelig rik, harmonisk personlighet; vise bredden i bildet av russisk virkelighet i romanen; finne lyriske digresjoner, finne ut hvordan de henger sammen med hendelsene som er avbildet og verkets helter.
Leksjonens mål:
Emne:
* introdusere begrepet "realisme";
*introdusere generelle egenskaper roman;
* gjennomgå innholdet i romanen;
* finne lyriske digresjoner.
Metaemne:
*implementering av en systematisk aktivitetstilnærming: utvikling av ferdigheter og evner til prosjektaktiviteter;
Personlig:
utdanning av kommunikasjon, uavhengighet.
utvikle elevenes interesse for faget
Universelle læringsaktiviteter:
Forskrift: formulere emnet og målene for leksjonen, se etter måter å løse dem på. Bestem graden av suksess for arbeidet ditt.
Kognitiv: utvikling av ferdigheter for å analysere, sammenligne, generalisere;
utvikling av ferdigheter til å formulere spørsmål om teksten til arbeidet, evnen til å delta i en dialog;
evne til å analysere ulike former uttrykkene forfatterens posisjon;
utvikle evnen til å svare muntlig eller skriftlig på problematisk problemstilling;
utvikling av evnen til å formulere en problemstilling.
Kommunikativ:
* skape forhold for ekte selvevaluering av studenter, realisering av det som person;
* utdanne kultur pedagogisk arbeid, selvopplæringsferdigheter;
* å fremme en verdimessig holdning til ordet.
Leksjonstype: lære nytt materiale.
Former for elevarbeid: uavhengig, individuelt arbeid
I løpet av timene
Epigraf til leksjonen:
... Den første russiske realistiske romanen, som, i tillegg til sin ublekne skjønnhet, har for oss prisen som et historisk dokument, som mer nøyaktig og sannferdig skildrer epoken enn dusinvis av tykke bøker gjengir den dag i dag.
A. M. Gorky
Jeg. Organisering av tid
II. Kunnskapsoppdatering
I dag begynner vi å studere romanen til A.S. Pushkin "Eugene Onegin".
Lærerens ord om historien til å skrive en roman.
Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin" - veldig sterk poetisk verk, som forteller om kjærlighet, karakter, egoisme og generelt om Russland og livet til dets folk. Det tok nesten 7,5 år å lage (fra 9. mai 1823 til 25. september 1830), og ble en virkelig bragd for poeten i litterær kreativitet. Opprinnelig ble det antatt at romanen skulle bestå av 9 kapitler, men senere omarbeidet Pushkin strukturen og etterlot bare 8 kapitler. Han ekskluderte kapittelet "Onegin's Journey" fra verkets hovedtekst. Romanen "Eugene Onegin" reflekterte hendelsene i det første kvartalet av 1800-tallet, det vil si at skapelsestidspunktet og romanens tid omtrent sammenfaller.
Alexander Sergeevich Pushkin skapte en roman i vers som ligner på Lord Byrons dikt Don Juan. Romanen ble virkelig et leksikon av det russiske livet på 1820-tallet, siden bredden av emnene som dekkes i den, detaljeringen av hverdagen, komposisjonen med flere plott, dybden i beskrivelsen av karakterenes karakterer er trekk ved livet av den tiden.
Dette er det som ga grunnlag for V. G. Belinsky i sin artikkel "Eugene Onegin" for å konkludere:
"Onegin kan kalles et leksikon over russisk liv og i høyeste grad folkekunst».
Samtale om innholdet i romanen
Hvordan presenterer forfatteren sin karakter for oss? ? (En av hovedpersonene er Eugene Onegin. Stengt ung mann kompleks natur. Livet hans var like tomt som livet til en million av de samme herrelige avkom på den tiden, fylt av svir, meningsløs brenning av liv. I mellomtiden er helten vår ikke uten positive egenskaper: for eksempel, gjennom hele romanen, viser forfatteren oss hvor mye Onegin graviterer mot vitenskap og kunnskap. Vi kan observere hans personlige vekst, mens vennene hans uunngåelig forringes én etter én, og blir til slappe grunneiere. Forfatterens holdning til helten i romanen, Eugene Onegin, er ganske ærbødig. Han beskriver ømt bildet sitt, tilgir feil, konfronterer vanskelige situasjoner).
Hvilke andre karakterer finnes på sidene i romanen?
Hva slags storby- og provinsadel dukker opp foran oss? (Satire på høysamfunnet. Begrensede interesser, vulgaritet, tomt liv. Livet til Larin-familien er et klassisk eksempel på provinsiell enkelhet. Livet består av vanlige sorger og vanlige gleder: husstell, ferier, gjensidige besøk.)
Hva er bildet av folkelivet ? (Forfatteren sympatiserer tydelig med Larins på grunn av deres nærhet til russiske nasjonale tradisjoner. Best moralske egenskaper Tatyana ble ikke oppdratt av en fransk guvernante, men av en livegen barnepike. I historien "Filipyevna den gråhårede" finner vi Pushkins fordømmelse av livegenskap, som tar fra folk til og med retten til å elske. Folkets sjel lever i sangen som gårdsjentene synger, "plukker bær i buskene", i eventyr, skikker, ritualer.)
Hva er rollen til å beskrive naturen? (Landskapet er alltid realistisk. Landskapet er av stor betydning for å avsløre karakterenes følelsesmessige opplevelser. Bilder av naturen er gjennomsyret av en følelse av kjærlighet til moderlandet.)
III. Sette mål og mål.
Hvis vi går tilbake til ordene til V. Belinsky, kan Onegin kalles et leksikon av russisk liv og et ekstremt folkearbeid. Hvorfor sa kritikeren det?
(Fra romanen, som fra et leksikon, kan du lære nesten alt om epoken: om hvordan de kledde seg og hva som var på mote, hva folk snakket om, hvilke interesser de levde. Hele russisk liv ble reflektert i "Eugene Onegin." Kort, men tydelig, viste forfatteren en befestet landsby, aristokratiske Moskva, sekulære St. Petersburg. Pushkin skildret sannferdig miljøet hans helter lever i roman - Tatiana Larina og Eugene Onegin.)
Leksjonsemne: Pushkins tid i romanen. "Eugene Onegin" som et leksikon av russisk liv. Realismen i romanen.
Basert på emnet for leksjonen, la oss prøve å formulere formålet. Hva skal vi møte i dag?
Så i løpet av leksjonen bør vi bli kjent med konseptet "russisk realistisk roman" eller "realisme", samt se de historiske fakta fanget i romanen "Eugene Onegin".
IV. Assimilering av ny kunnskap.
1. Realisme
Realisme er en litterær trend som dukket opp i Europa og Russland på 30-tallet av 1800-tallet. Realisme forstås som en sannferdig holdning til virkeligheten i kunstverk en eller annen periode. Hovedtrekkene til realisme:
Lærerspørsmål:
Er det mulig å kalle romanen «Eugene Onegin» en russisk realistisk roman. Hvorfor?
2. Romanens historicisme.
Eugene Onegin "- grunnleggeren av russeren realistisk roman, den første offentlige og husholdning psykologisk roman i Russland.
Realistisk bakgrunn for romanen - det store bildet livet til Russland på 20-tallet av XIX århundre. Mer enn femti bilder dukker opp fra sidene i romanen, som legemliggjør tidens ånd og stemning - enten lyse og spennende med dybden av opplevelsene deres (Onegin, Tatiana, Lensky), eller blinker foran oss som silhuetter, noen ganger direkte relatert til utviklingen av intriger (Tatianas mor, Tatianas ektemann, hennes barnepike, Zaretsky, etc.), noen ganger vises bare i separate episoder av romanen (gjester på Tatyanas bursdagsfest, representanter for Moskva og St. Petersburg-verdenen, etc.), og noen ganger bare nevnt i romanen (Onegins far og onkel, Tatyanas far, forfattere Derzhavin, Baratynsky, Yazykov, Bogdanovich og andre.
Handlingen i romanen utspiller seg realistisk jevnt. Aksjonen fortsetter i ca 3 1/2 år. Komposisjonen av romanen avslører overalt spor av forfatterens hardnakkete kamp med romantiske tradisjoner og jakten på handlingens moro. Knuten av intriger skyves til side: I romanen til tredje kapittel ("Det er på tide - hun ble forelsket"), og i stedet for et plutselig og spektakulært plot, finner vi i de to første kapitlene hverdagens bakgrunn og karakteristika av karakterene.
Det er tre klimaks i utviklingen av intrigen: Onegins irettesettelse til Tatyana i hagen, Tatyanas navnedag med en tragisk slutt - Onegins duell med Lensky - og Tatyanas siste forklaring med Onegin. Alle tre øyeblikkene – inkludert duellscenen – avsløres i romanen på en rent realistisk måte. Romanen mangler også en effektiv slutt. Heltene skiltes, og bærer sorg i sjelen, og romanen slutter der.
Lyriske digresjoner.
Det er vanlig å kalle lyriske digresjoner ekstra-plottinnlegg i literært arbeid, øyeblikk når forfatteren går bort fra hovedfortellingen, lar seg reflektere, husker hendelser som ikke er relatert til fortellingen. Imidlertid er lyriske digresjoner separate komposisjonselementer, som landskap, karakteriseringer, dialoger.
Arbeid med tekst
Den fjerde delen av romanen er opptatt av lyriske digresjoner. Hva handler de om? Hvilken rolle spiller de?
1) Kjennetegn på Pushkins kreative vei (strofe 1-5 fra kapittel 8).
2) Om kjærlighetens betydning i en dikters liv (strofe 55-59 fra kapittel 1).
4) Farvel til leserne og din roman (strofe 49-51 fra kapittel 8).
I disse digresjoner dikteren introduserer oss for sitt rolig til sinns. I linjene sjenerøst spredt i romanen gjenspeiles Pushkins interesser, hans kjærlighet til frihet og patriotisme.
5) Om teateret, dramatikere og kunstnere i strofe 18-19 fra kapittel 1.
6) Om forfattere og poeter - Pushkins samtidige i strofe 30 i kapittel 3, i strofe 3 i kapittel 5, i strofe 22 i kapittel 7.
7) Om litterære trender i strofe 55 i kapittel 7, i strofe 26 i kapittel 1.
Pushkin tegnet den tidens ideologiske strømninger, figurer Decembrist-bevegelse, litteraturens og kunstens tilstand, ulike økonomiske teorier osv. Alt dette gjorde at V. G. Belinsky kunne kalle Pushkins roman «et leksikon over det russiske livet».
V.Konsolidering av det studerte materialet
VI. Refleksjon av aktivitet.
Fortsett tekst
Onegin er en helt fra tiden eller ____________________________________________
_______________________________________________
VII. Hjemmelekser.
2. Oppgaven av kreativ karakter. De vil skrive et kort essay "Onegin - en "lidende egoist", som blir kvalt av "livets inaktivitet og vulgaritet?" V. Belinsky (valgfritt)
Panorama av russisk kultur. Litteratur er kulturens ansikt. Romantisk kunstfilosofi. Humanistiske idealer for russisk kultur. Kreative motsetninger fra Pushkin-tiden. Pushkin-galaksen. Tre hemmeligheter til Pushkin.
De første tiårene av 1800-tallet i Russland fant sted i en atmosfære av offentlig omveltning knyttet til Patriotisk krig 1812, da en følelse av protest mot den eksisterende orden av ting modnet blant utdannede russiske folk. Idealene fra denne tiden kom til uttrykk i poesien til den unge Pushkin. Krigen fra 1812 til Decembrist-opprøret bestemte i stor grad naturen til russisk kultur i den første tredjedelen av århundret. V.G. Belinsky skrev om 1812 som om epoken som "begynte nytt liv for Russland", og understreker at poenget ikke bare er "i ytre storhet og glans", men fremfor alt i intern utvikling i et samfunn med "statsborgerskap og utdanning", som er "resultatet av denne epoken". stor begivenhet det sosiopolitiske livet i landet var opprøret til desembristene, hvis ideer, kamp, til og med nederlag og død hadde innvirkning på det mentale og kulturliv russisk samfunn.
Russisk kultur i denne epoken er preget av eksistensen ulike retninger i kunst, suksess i vitenskap, historielitteratur, d.v.s. vi kan snakke om panoramaet av kulturen vår. Innen arkitektur og skulptur dominerer en moden, eller høy, klassisisme, ofte i sving med den russiske imperiets stil. Maleriets suksess lå imidlertid i en annen retning - romantikken. Beste ambisjoner menneskelig sjel, ups og svevende ånd uttrykte datidens romantiske maleri, og fremfor alt portrettet, hvor fremragende prestasjoner tilhører O. Kiprensky. En annen kunstner, V. Tropinin, bidro med sitt arbeid til å styrke realismen i russisk maleri (det er nok til å minne om hans portrett av Pushkin).
Hovedretningen i den kunstneriske kulturen i de første tiårene av XIX århundre. - romantikk, hvis essens er å motsette seg virkeligheten til en generalisert perfekt bilde. Russisk romantikk er uatskillelig fra pan-europeisk, men dens særegenhet var en uttalt interesse for nasjonal identitet, nasjonal historie, påstanden om en sterk, fri. personlighet. Så utvikling kunstnerisk kultur preget av en bevegelse fra romantikk til realisme. I litteraturen er denne bevegelsen spesielt assosiert med navnene til Pushkin, Lermontov, Gogol.
I utviklingen av det russiske nasjonal kultur og litteratur, rollen som A.S. Pushkin (1799-1837) er enorm. Gogol uttrykte dette vakkert: "Med navnet Pushkin går tanken på en russisk nasjonalpoet umiddelbart opp ... Pushkin er et ekstraordinært fenomen og kanskje det eneste fenomenet i den russiske ånden: dette er en russisk person i hans utvikling, der han kanskje vil dukke opp om to hundre år". Pushkins arbeid er et logisk resultat i kunstnerisk forståelse livsproblemer Russland, siden Peter den stores regjeringstid og sluttet med hans tid. Det var han som bestemte den påfølgende utviklingen av russisk litteratur.
I det litterære arbeidet til Pushkin er ideen om "universaliteten" til russisk kultur tydelig uttrykt, og den er ikke bare profetisk uttrykt, men er for alltid inneholdt i hans strålende kreasjoner og navnet hans er bevist. I Pushkin-tiden - den russiske litteraturens gullalder - fikk kunst og fremfor alt litteratur en enestående betydning i Russland. Litteratur viste seg i hovedsak å være en universell form for sosial selvbevissthet; den kombinerte estetiske ideer med oppgaver vanligvis innenfor kompetansen til andre former eller sfærer av kultur. En slik synkretisme antok en aktiv livsskapende rolle: i tiårene etter desember var litteraturen veldig ofte modellert for psykologien og oppførselen til den opplyste delen av det russiske samfunnet. Folk bygde sine liv, med fokus på høye bokeksempler, legemliggjorde litterære situasjoner, typer, idealer i sine handlinger eller opplevelser. Derfor setter de kunst over mange andre verdier.
Denne ekstraordinære rollen til russisk litteratur ble forklart på forskjellige måter til forskjellige tider. Herzen la avgjørende vekt på mangelen på politisk frihet i det russiske samfunnet: "Litteraturens innflytelse i et slikt samfunn får proporsjoner som lenge har gått tapt av andre europeiske land." Moderne forskere (G. Gachev og andre), uten å benekte denne grunnen, er tilbøyelige til å anta en annen, dypere en: for en holistisk åndelig utvikling av det russiske livet, som internt er "heterogent, som omfatter flere forskjellige sosiale strukturer, er det ingen direkte sammenheng mellom dem, koblet, var det formen som var nødvendig kunstnerisk tenkning, og bare det er fullt nødvendig å løse et slikt problem.
Men uansett hva som forklarer det russiske samfunnets økte interesse for kunst og dets skapere, spesielt for litteratur - dette kulturens ansikt, denne interessen i seg selv er åpenbar, her er det nødvendig å regne med godt forberedt filosofisk og estetisk jord - kunstens romantiske filosofi , organisk iboende i russisk kultur på den tiden.
Horisonten til russiske poeter og forfattere fra Pushkin-tiden inkluderte mange ideer Franske romantikere: i Russland var bøkene til J. de Stael, F. Chateaubriand, artikkelmanifestene til V. Hugo, A. Vigny velkjente; kontroversen knyttet til dommene til J. Byron var kjent fra minnet, men likevel ble hovedoppmerksomheten rettet mot tysk romantisk kultur, gitt av navnene på Schelling, Schlegel, Novalis og deres likesinnede. Det er tysk romantikk som er hovedkilden til filosofiske og estetiske ideer som kom inn i bevisstheten til russiske forfattere og følgelig ble brutt i den.
Hvis du ser etter romantikkens korteste formel, vil det åpenbart være dette: romantikk er frihetens filosofi og kunst, dessuten ubetinget frihet, ubegrenset av noe. Tyske romantikere avviser uten å nøle hovedtesen til klassisistene og opplysningsmennene, som anser "imitasjon av naturen" for å være kunstens essens. Romantikerne står Platon nærmere med hans vantro på sannheten i den sanselig oppfattede verden og med hans lære om sjelens oppstigning til det oversanselige, utenfor verdens grenser. Den samme Novalis betrakter noen ganger en kreativ person som et slags mikrokosmos der alle verdensprosesser reflekteres, og kunstnerens fantasi som evnen til å forstå universets sanne natur, det "guddommelige univers" i åpenbaring. "En sann poet er allvitende," utbryter Novalis, "han er virkelig universet i en liten brytning." Generelt skapte de tyske romantikerne en myte om kunst, og hevdet å skape verden ved hjelp av kunst.
Den russiske kunstfilosofien fra den russiske litteraturens gullalder aksepterer ikke følgende tre elementer av tysk romantikk: dens militante subjektivisme, den uhemning av den kreative selvhevdelsen til et geni som er erklært av ham, og den hyppige hevingen av kunst over moral . Sammen med dette setter russiske forfattere ideene til den tyske romantiske kunstfilosofien på prøve fra forskjellige vinkler og med forskjellige resultater. Det er nok å minne om de kunstneriske eksperimentene til V. Odoevsky, der romantikkens estetiske utopier ble utsatt for ulike tester. Som et resultat dukket det opp en formel med "russisk skepsis" - en paradoksal kombinasjon av kritikk og entusiasme. Siden sjekken avslører en hel haug av motsetninger og problemer som tydeligvis er uløselige innenfor rammen av toppmoderne av verden, så er det nettopp «russisk skepsis» som bidrar til søken etter uendelig utvidede tankehorisonter. Et av resultatene av denne typen søk kan betraktes som bevegelsen til russisk kunstnerisk tanke til kritisk realisme, gravitasjon mot humanisme.
De humanistiske idealene til det russiske samfunnet ble reflektert i dets kultur - i de svært borgerlige eksemplene på arkitektur på denne tiden og monumental og dekorativ skulptur, i syntesen som dekorativt maleri Og anvendt kunst, men tydeligst dukket de opp i den harmoniske nasjonale stilen skapt av Pushkin, konsise og følelsesmessig behersket, enkel og edel, klar og presis. Bæreren av denne stilen var Pushkin selv, som gjorde livet hans rikt dramatiske hendelser, skjæringspunkt historiske epoker og modernitet. Mørke, tragiske toner og gledelige bakkiske motiver, tatt hver for seg, omfavner ikke det sure ved å være til og formidler det ikke. I dem er det "evige" alltid forbundet med det midlertidige, forbigående. Værens sanne innhold er i konstant fornyelse, i generasjoners og epokerskifte, og bekrefter igjen skapelsens evighet og utømmelighet, som til slutt seier over livets seier over døden, lyset over mørket, sannheten over løgnen. I løpet av denne historiske strømmen vil enkle naturverdier til slutt bli gjenopprettet til deres rettigheter. Dette er livets kloke lov.
Pushkin kontrasterte det fremvoksende mørket, virkelighetens tragiske kaos med et lyst sinn, harmoni og klarhet i tankene, fullstendighet og integritet av sensasjoner og verdensbilde. Dype åndelige bevegelser formidles i poesien hans i ro og mak, med grasiøst kunstnerskap og ekte frihet, en fantastisk letthet gis til formen for lyrisk uttrykk. Det ser ut til at Pushkin skriver i spøk og spiller i alle størrelser, spesielt jambisk. I denne frittflytende poetiske talen får mesterens kunst sann makt over emnet, over innholdet, uendelig kompleks og langt fra harmonisk. Her danner sinnet språkets element, vinner over det, gir det orden og skaper så å si håndgripelig et kunstnerisk kosmos.
Pushkins poetiske stil ble skapt som en generell norm, og brakte alle stiler inn i harmonisk enhet og ga dem integritet. Den stilistiske syntesen han oppnådde åpnet veien for nye poetiske oppdrag, som allerede internt legemliggjorde stilene til Fet, Nekrasov, Maikov, Bunin, Blok, Yesenin og andre diktere fra tidligere og nåværende århundrer. Og dette gjelder ikke bare poesi. I Pushkins prosa - det var ikke for ingenting at han ble kalt "begynnelsen på all begynnelse" - så de allerede
Dostojevskij og Tsjekhov med sine humanistiske idealer om russisk kultur.
Pushkin er i sentrum for alle de kreative søkene og prestasjonene til dikterne på den tiden, alt virket like tilgjengelig for ham, ikke uten grunn sammenlignet de ham med Protem. N. Yazykov kalte Pushkin en "profet av de grasiøse", og estimerte den kunstneriske perfeksjonen til hans kreasjoner, født i en motstridende epoke. Pushkins gullalder av russisk litteratur var virkelig vevd av kreative motsetninger. Den kraftige økningen i selve verskulturen, kraften til Pushkins stemme undertrykte ikke, men avslørte originaliteten til originale diktere. Den ortodokse karamzinisten, som kombinerer ganske tørr rasjonalitet og vidd med uventet uaktsomhet, triumferer til slutt over livet over døden, lyset over mørket, sannheten over løgnen. I løpet av denne ustoppelige historiske strømmen vil enkle, naturlige verdier til slutt bli gjenopprettet til deres rettigheter. Dette er livets vise lov som oppstår melankolske toner, P.A. Vyazemsky; en beundrer av bibelsk litteratur og eldgamle dyder, en dypt religiøs tyrannkjemper F.N. Glinka; den mest begavede av Zhukovskys tilhengere, fredelig og lyrisk sanger sorger og sjeler I.I. Kozlov; en hardtarbeidende elev på nesten alle poetiske skoler, som med bemerkelsesverdig politisk frekkhet forløste den opprinnelige sekundære karakteren til forfatterens væremåte, K.F. Ryleev; sangeren av gamle hussarfriheter, som animerte elegisk poesi med vanvidd av ekte lidenskap, partisandikteren D.V. Davydov; en konsentrert mester i et høyt poetisk ord, mindre og mindre avbryter en langvarig samtale med Homer, N.I. Gnedich – alle disse er poeter som ikke kan oppfattes på annen måte enn i lys av Pushkins utstråling.
"Når det gjelder Pushkin," sa Gogol, "for alle dikterne på hans tid, var han som en poetisk ild kastet fra himmelen, hvorfra, som stearinlys, ble tent andre halvedle diktere. En hel konstellasjon av dem ble dannet rundt ham ...” Sammen med Pushkin levde og arbeidet så bemerkelsesverdige diktere som Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky og mange andre, hvis dikt er bevis på den ekstraordinære blomstrende og unike rikdommen til poesi. tidlig XIXårhundre. Poetene på denne tiden blir ofte referert til som dikterne til "Pushkin-pleiaden", med "et spesielt avtrykk som skiller dem gunstig fra poetene til neste generasjon" (IN Rozanov). Hva er dette spesielle avtrykket?
For det første er det i betydningen tid, i ønsket om å etablere nye ideer, nye former i poesi. Selve idealet om det vakre har også endret seg: følelsen, den følelsesmessige og åndelige verdenen til en person, var i motsetning til sinnets ubegrensede dominans, den abstrakte normativiteten til klassisismens estetikk. Kravet om at individet skulle underordnes staten, til abstrakt plikt, ble erstattet av påstanden om individet selv, med en interesse for en privatpersons følelser og opplevelser.
Til slutt, og dette er også ekstremt viktig, er poetene på Pushkins tid forent av kulten av kunstnerisk mesterskap, den harmoniske perfeksjonen av formen, versenes fullstendighet og eleganse - det Pushkin kalte "en ekstraordinær følelse av nåde." En følelse av proporsjoner, upåklagelig kunstnerisk smak, kunstnerskap - egenskapene som kjennetegnet poesien til Pushkin og hans samtidige. I "Pushkin-galaksen" var det ikke bare satellitter som lyste med det reflekterte lyset fra Pushkins geni, men stjerner av første størrelse, som gikk sine egne spesielle stier, som er nedfelt i utviklingstrendene til poesien fra Pushkins tid.
Linjen av romantiske, subjektiv-emosjonelle, psykologiske tekster er først og fremst representert av Zhukovsky og Kozlov, som følger ham. Det avsluttes med de filosofiske tekstene til Venevitinov og poeter - "lyubomudry". På et annet grunnlag ble denne tradisjonen reflektert i tekstene til Baratynsky.
En annen trend, selv om den er påvirket av romantisk estetikk, er en slags nyklassisisme, som oppsto fra en appell til antikken, en fortsettelse av klassisismens beste prestasjoner. Gnedich, Batyushkov, Delvig hyllet generøst antikken og dyrket samtidig den elegiske poesien som er karakteristisk for romantikken. Teplyakov grenser til dem med sine thrakiske elegier.
Den tredje gruppen er sivile poeter, først og fremst decembrist-poetene, som i sitt arbeid kombinerte opplysningstiden, odiske tradisjoner fra 1700-tallet med romantikk. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, tidlige språk og A. Odoevsky representerer denne borgerlinjen i poesi.
Og til slutt den siste trenden - poeter som i stor grad delte posisjonene til sivil poesi og romantikk, men som allerede hadde vendt seg til en nøktern, realistisk virkelighetsskildring. Dette er først og fremst Pushkin selv, så vel som Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky, hvis realistiske tendenser i arbeidet deres manifesterer seg på veldig forskjellige måter.
Det er klart at typologiske skjemaer av denne typen først og fremst tar hensyn til vanlige trekk poeter fra forskjellige skoler. Ikke mindre viktig er dikterens individualitet, originalitet, hans "ansikt er ikke et generelt uttrykk", som Baratynsky sa. I sin "Reflections and Analysis" skrev P. Katenin, som fremmet kravet om å lage sin egen "folke" poesi og var uenig i å dele den inn i forskjellige retninger: "For en kjenner, vakker i alle former og alltid vakker .. ." Høydepunktet av skjønnhet i russisk litteratur er Pushkins poesi, og det er grunnen til at innenlandske tenkere diskuterer de tre hemmelighetene til genialiteten til russiske klassikere.
Den første, som lenge har overrasket alle, er kreativitetens mysterium, dens uuttømmelighet og fullstendighet, der alt det forrige er kombinert og all den påfølgende utviklingen av russisk litteratur er vedlagt. Samtidig viste det seg at Pushkin ikke bare var en forløper, men for en fantastisk avslutning av tendensene som kommer fra ham, som i økende grad avsløres i løpet av den litteraturhistoriske prosessen. Utrolig er harmonien og perfeksjonen til Pushkins ånd, noen ganger definert som den guddommelige ånd (V. Rozanov insisterer på dette).
Russiske filosofer (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank og andre) ser åndens hemmelighet i Pushkins geni. Den katarsisen, den harmoniske skjønnheten, som alt uheldig og tragisk i et menneskes liv er løst i, oppfattes av russiske filosofer som verk av ikke bare en poetisk] gave, men også menneskelig "selvbeherskelse" (P. Struve), "selvovervinnende", "selvkontroll" (S. Frank), ofringer, innstramninger. Pushkins arbeid er en handling av selvoppofrelse.
Samtidig viser det seg at Pushkin ikke trøster oss med stoikerens illusoriske trøst, som ofte tilskrives ham i litteraturen, men med en slik velvilje av vismannen til hele universet, gjennom hvilken overbevisning i dens betydning er åpenbart for oss. Dermed fører kreativitetens hemmelighet til hemmeligheten bak Pushkins personlighet - og dette er det viktigste som tiltrekker seg oppmerksomheten til russiske tenkere. De grubler over gåten om den russiske sjelens lidenskapelige tiltrekning til hvert tegn som kommer fra den. "Pushkin for det russiske hjertet er en fantastisk hemmelighet" (A. Kartashev); og det ligger i det faktum at han er den personlige legemliggjørelsen av Russland, eller, ifølge S. Bulgakov, «åpenbaringen av det russiske folket og det russiske geniet». Men i denne forbindelse er det nødvendig å forstå fenomenet "Russianness", som blir spesielt relevant i vår tid.
