Den som har malt bildet er en fersk herre. Maleri av Fedotov "Fresh Cavalier": beskrivelse

Maleri" fersk kavaler"- nøyaktig gjengivelse av virkeligheten. I tillegg til sin utmerkede beherskelse av skriveteknikk, formidler Fedotov overraskende psykologisk bilde. Kunstneren sympatiserer tydelig med sin "cavalier".

Laquo; Morgen etter festen i anledning den mottatte ordren. Den nye kavaleren tålte det ikke, da tok verden på seg den nye kjolen hans på morgenkåpen og minner kokken stolt om betydningen hans. Men hun viser ham spottende de eneste, men også da slitte og perforerte støvlene, som hun bar for å rengjøre. Rester og fragmenter av gårsdagens fest er strødd på gulvet, og under bordet i bakgrunnen kan man se en kavaler våkne, trolig igjen på slagmarken også, men en av dem som holder seg med pass til de som går forbi. Midjen til kokken gir ikke eieren rett til å ha gjester av den beste tonen. "Der en dårlig forbindelse har startet, der flott ferie- skitt". Så Fedotov selv beskrev bildet. Det er ikke mindre interessant hvordan hans samtidige beskrev dette bildet, spesielt Maikov, som etter å ha besøkt utstillingen beskrev at herren satt og barberte seg - det er en krukke med barberkost - og så plutselig hoppet opp. Dette betyr at det banket på fallende møbler. Vi ser også en katt som river i stykker trekk på en stol. Derfor er bildet fylt med lyder. Men den er fortsatt full av lukter. Det er ingen tilfeldighet at Maykov hadde ideen om at kakerlakker også er avbildet på bildet. Men nei, faktisk er det ingen, det er bare den rike fantasien til kritikeren som la insekter til denne handlingen. Selv om bildet faktisk er veldig tett befolket. Her er ikke bare kavaleren selv med kokken, det er også et bur med en kanarifugl, og en hund under bordet, og en katt på en stol; rester overalt, et sildehode liggende, som katten har spist. Generelt er en katt ofte funnet i Fedotov, for eksempel i hans maleri "Major's Courtship". Hva mer ser vi? Vi ser at oppvasken falt fra bordet, flasker. Det vil si at ferien var veldig bråkete. Men se på herren selv, han er også veldig uryddig. Han har på seg en fillete kappe, men han har pakket den inn som en romersk senator iført en toga. Herremannens hode er i papilloter: dette er papirbiter som håret ble pakket inn i, og deretter brent med tang gjennom det stykket papir slik at frisyren kunne styles. Det ser ut til at alle disse prosedyrene blir hjulpet av kokken, hvis midje faktisk er mistenkelig avrundet, slik at manerene til denne leiligheten ikke er beste kvalitet. Det at kokken har på seg et skjerf, og ikke en povoinik, hodeplagget til en gift kvinne, betyr at hun er en jente, selv om hun heller ikke skal ha på seg en jentes hodeplagg. Det kan sees at kokken ikke er det minste redd for sin "forferdelige" herre, hun ser på ham med en hån og viser ham de hullete støvlene. For selv om ordren generelt sett betyr mye i livet til en tjenestemann, men ikke i livet til denne personen. Kanskje kokken er den eneste som vet sannheten om denne ordren: at de ikke lenger blir tildelt og at denne herren har gått glipp av sin eneste sjanse til å ordne livet på en eller annen måte. Interessant nok er restene av gårsdagens pølse på bordet pakket inn i avispapir. Fedotov indikerte forsiktig ikke hva slags avis det var - "Politiet Vedomosti" Moskva eller St. Petersburg.

I plottet og komposisjonen av bildet, påvirkning av engelske artister- mestere i husholdningssjangeren.

I vår nye seksjon vil vi fortelle og vise de mest betydningsfulle maleriene for begivenhetene i vår historie og ikke bare prøve å tyde de fargerike detaljene som er godt forstått av kunstnerens samtidige, men også vise at maleriene ofte lever i svært lang tid og gjenspeiler problemer som er godt kjent selv i dag. La oss begynne med evig tema– Russiske tjenestemenn. Selv i dag er det på ingen måte ideelt og kommer ofte over i ulike overgrep. 170 år siden, under keiser Nicholas tid Jeg, manglene til tjenestemenn var i mange henseender de samme som den observante kunstneren Pavel Fedotov viste i sitt tidløse bilde.

ironisk realist

Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852), som levde svært kort tid, men klarte å bli berømt, forsøkte for første gang i den russiske hverdagssjangeren å gi en kritisk analyse av hverdagen. Malerens far var en militærmann, og Fedotov selv var det militærtjeneste i St. Petersburg, hvor han besøkte kveldsundervisning Kunstakademiet. I 1846 produserte han sitt første betydningsfulle maleri, The Fresh Cavalier. I 1848 ble den ikke mindre kjente "Courtship of a Major" skrevet. De første årenes malerier er preget av ironi og skarphet i plottene, og senere mestret Fedotov også kunsten psykologisk drama, et eksempel på dette i hans senere malerier Enken (1851) og Spillerne (1852). Bildene av kunstneren traff blink - allerede på slutten av 1840-tallet dukket det opp mange malere som imiterte Fedotov.

Pavel Fedotov, majors matchmaking (1848)

Sensurens øye

Fedotovs maleri, malt i 1846, bar flere navn på en gang: "The Fresh Cavalier", eller "The Morning of the official Who Received the First Cross", eller "The Consequences of the Feast". Nå er det lagret i State Tretyakov Gallery.

De første skissene av det fremtidige mesterverket dukket opp på begynnelsen av 1840-tallet. Etter råd fra fabulisten Ivan Andreevich Krylov bestemte Fedotov seg for å utvikle plottet og omarbeide skissene til et fullverdig lerret. Etter at maleriet var klart, presenterte kunstneren det for Kunstakademiet, hvor det ble satt stor pris på. I 1847 ble "Fresh Cavalier" presentert for publikum og forårsaket en ekte sensasjon, og brakte berømmelse til skaperen. Men sensur trakk umiddelbart oppmerksomhet til bildet: fjerning av litografier fra det var forbudt på grunn av ... et irreverent bilde av ordenen.

Dyster morgen

Alle tre navnene på bildet forteller om handlingen. Vi ser en vanlig gjennomsnittlig tjenestemann om morgenen etter å ha mottatt sin første ordre og feiret slikt viktig begivenhet. Selv fornærmet sensur, Order of St. Stanislav av 3. grad var den yngste i hierarkiet statlige priser og ble ofte brukt til å skille embetsmenn.

En så liten utmerkelse står i kontrast på lerretet med selve utseendet til den nylagde kavaleren: et stolt og svimlende ansiktsuttrykk, posituren til en romersk senator pakket inn som i en toga, og ikke en shabby kappe, og en ordre vedlagt ikke til en uniform, men til den samme kappen - alt dette bør fremkalle i betrakteren en følelse av motsetning og inkonsistens mellom hendelsen og dens oppfatning av hovedpersonen.

Men ironien til hushjelpen som er avbildet til venstre for ordensbæreren, faller fullstendig sammen med vår, publikum. En enkel hushjelp, som herren viser kappen sin for, ser på ham med utilslørt hån og holder trassig eierens gamle slitte støvler i hendene. Det komiske bildet av tjenestemannen, som forestiller seg en viktig fugl etter å ha mottatt en liten pris, understrekes av papillotene i hodet (kanskje, med en helts bakrus blir de til en laurbærkrone?) og hans bare føtter.

Pavel Fedotov, Fresh Cavalier (1846)

Situasjonen rundt viser også kontrasten mellom gentlemannens holdning til seg selv og den harde virkeligheten. I ordensbærerens rom, møbler i forskjellige farger, hersker et forferdelig rot overalt, ting er spredt. På bordet kan vi se pølsen som ble til overs fra festen, liggende ikke på en tallerken, men på en avis, og ikke en enkel en, men på Vedomosti fra St. Petersburg City Police. Skjeletter av sild og skår av ødelagte tallerkener ligger rundt bordet. En gitar med ødelagte strenger lente seg mot en stol. En mager blandingkatt river i polstringen til en stol.

Alt dette samlet er et ynkelig syn, men det hindrer ikke den nyslåtte herren i å verne om ambisjonene sine. Han drømmer om å ikke være verre enn alle andre og holde tritt med hovedstadens mote - dette er hva krølltangene, speilet og barbertilbehøret som ligger på bordet forteller oss om. En fasjonabel bok er en moraliserende roman av Faddey Bulgarin, nær makten, Ivan Vyzhigin. Men boken ligger under stolen - det ser ut til at helten vår heller ikke kunne mestre den.

Maleriet av Pavel Fedotov er utrolig rikt på talende detaljer (som generelt skiller husholdningssjanger i maleri). "Fresh Cavalier" gjør det mulig å bedømme livet til St. Petersburg-tjenestemenn på 1840-tallet, som var i stand til å motta en ordre, men som faktisk lever i fattigdom og er åndelig fattige. I dag er det forresten mye vanskeligere å få en ordre enn i 1846, men byråkratenes moral, innbilskhet og væremåte har ikke endret seg særlig mye. Derfor er vi interessert i kunstneren Fedotov, som døde for 165 år siden.

Pavel Fedotov, "Det hele er koleraens feil!" (1848)

Pavel FEDOTOV
FERSK CAVALIER
(Morgen til en funksjonær som mottok det første krysset dagen før)
1846. Stat Tretyakov-galleriet, Moskva

C gentleman", eller "Morgen til tjenestemannen som mottok det første korset" - et bilde der Fedotov først vendte seg til oljeteknologi. Kanskje det er derfor arbeidet med det ble utført i ganske lang tid, selv om ideen ble dannet for lenge siden, tilbake i sepia-serien. Ny teknologi bidro til fremveksten av et nytt inntrykk - fullstendig realisme, materialiteten til den avbildede verden. Fedotov jobbet med maleriet som om han malte en miniatyr, og tok hensyn de minste detaljene, uten å etterlate et eneste fragment av rommet ufylt (som kritikere senere bebreidet ham for).

Handlingen utspiller seg i et trangt lite rom, stappfullt av ødelagte møbler, ødelagte tallerkener og tomme flasker. Fedotov bruker hver detalj for å beskrive karakteren og vanene til personen som bor her, helt ned til tittelen på romanen han leser ("Ivan Vyzhigin" av F. Bulgarin - ganske populær på den tiden, men en bok av lav kvalitet) . Restene av gårsdagens "seremonielle" middag flakker veltalende på bordet - en karaffel med vodka, pølsebiter, en stearinlysende med tang blandet med toalettsaker.

Under det ene bordet sover en hund rolig, og under et annet - ikke mindre rolig - en av deltakerne i gårsdagens festmåltid, som søvnig ser på scenen som utspiller seg foran ham. Midt i dette kaoset reiser seg stolt figuren som en nyskapt ordensbærer. Tilsynelatende, i sine drømmer, "steg han høyere opp som hodet til den gjenstridige søyle av alexandria, drapert i en fettete kappe, som i en antikk toga, og forestiller seg å være intet mindre enn antikkens største helt. Et ben som stikker frem, et arrogant blikk, et stolt hevet hode ... Han er rett og slett oppblåst av stolthet og svimmelhet, og han er slett ikke flau over at utseendet hans - i papillotter og gammel morgenkåpe - ikke samsvarer noe med den tradisjonelle ideen om den gamle helten.

Og kokken demonstrerer hennes utette såler til sin herre, og tar ikke hensyn til den nye ordren i det hele tatt. Hun vet prisen hans, og det er hun som er den sanne elskerinnen i dette huset. "Hvor det er en dårlig forbindelse, er det skitt på en flott ferie ..." - dette er hvordan Fedotov begynner en poetisk forklaring på bildet sitt, og antyder "uklar" av en tjenestemann og en tjener.

Morgen til en funksjonær som mottok det første krysset dagen før.
Skisse. 1844. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Den berømte kritikeren Vladimir Stasov så et tragisk og til og med skummelt innhold i den komiske scenen: "Han er heftig og hensynsløs," skriver han om hovedpersonen, "han vil drukne hvem som helst og hva han vil, og ikke en eneste rynke i ansiktet hans vil vike. Sinne, svada, helt vulgært liv - alt dette er til stede i dette ansiktet, i denne posituren og figuren til en innbitt tjenestemann i morgenkåpe og barbeint, i hårnåler og med en ordre på brystet.

Imidlertid var Fedotov selv fortsatt ikke så entydig om arbeidet sitt. Ja, han latterliggjør helten sin skarpt, men rettferdiggjør og synes synd på ham på en eller annen måte. Uansett er Fedotovs brev til grev Musin-Pushkin bevart: «... er det ikke naturlig at der det er konstant knapphet og deprivasjon, der vil uttrykket for gleden over belønningen komme til barnslighet å haste rundt med det dag og natt."

Kanskje man skulle tro meningen til Benois, som mente at Fedotov i hovedsak alltid var på samme tid med heltene sine ...

Men, med å merke seg fellesheten til Gogols og Fedotovs typer, må vi ikke glemme spesifikasjonene til litteratur og maleri. Aristokraten fra maleriet "Frokost til en aristokrat" eller tjenestemannen fra maleriet "The Fresh Cavalier" er ikke en oversettelse til malespråket av Gogols ikke-kobber. Heltene til Fedotov er ikke nesebor, ikke Khlestakovs, ikke Chichikovs. Men de er også døde sjeler.
Kanskje er det vanskelig å forestille seg en typisk Nikolaev-tjenestemann så levende og synlig uten Fedotovs maleri "The Fresh Cavalier". Den sprudlende tjenestemannen, som skryter til kokken om det mottatte korset, ønsker å vise henne sin overlegenhet. Mesterens stolt pompøse holdning er absurd, akkurat som han selv. Puffiness hans ser latterlig og ynkelig ut, og kokken, med utilslørt hån, viser ham utslitte støvler. Når vi ser på bildet, forstår vi at Fedotovs "friske herremann", som Gogols Khlestakov, er en liten tjenestemann som ønsker å "spille en rolle som er minst en tomme høyere enn den som er tildelt ham."
Forfatteren av bildet, som ved en tilfeldighet, så inn i rommet, hvor alt blir kastet uten den minste oppmerksomhet til enkel anstendighet og elementær anstendighet. I alt er det spor etter gårsdagens sprit: i det slappe ansiktet til en tjenestemann, i spredte tomme flasker, i en gitar med ødelagte strenger, klær som uforsiktig er kastet på en stol, dinglende seler... negativ kvalitet Bryullov) skyldes det faktum at hvert element måtte utfylle historien om heltens liv. Derav deres ekstreme konkrethet - selv en bok som ligger på gulvet er ikke bare en bok, men en veldig grunnleggende roman av Faddey Bulgarin "Ivan Vyzhigin" (forfatterens navn er flittig skrevet ut på første side), prisen er ikke bare en orden, men Stanislavs orden.
For å være presis gir kunstneren samtidig en fyldig beskrivelse av en fattig åndelig verden helt. Mens de gir sine "signaler", avbryter ikke disse tingene hverandre, men setter sammen: retter, restene av en fest, en gitar, en strekkkatt, de spiller en veldig viktig rolle. Kunstneren skildrer dem med en så objektiv uttrykksfullhet at de er vakre i seg selv, uavhengig av hva de har å fortelle om det kaotiske livet til den "friske gentleman".
Når det gjelder "programmet" for verket, uttalte forfatteren det som følger: "Morgenen etter festen i anledning av ordren mottatt. Den nye herren kunne ikke tåle det: enn lyset satte på sin nye kjole på dressingen hans kjole og minner kokken stolt om betydningen hans, men hun viser ham hånende de eneste og perforerte støvlene som hun bar for å rengjøre."
Etter å ha blitt kjent med bildet, er det vanskelig å forestille seg en mer verdig kar Khlestakov. Og her og der, fullstendig moralsk tomhet, på den ene siden, og svimlende pretensiøsitet, på den andre. I Gogol kommer det til uttrykk i kunstnerisk ord, og i Fedotov er det avbildet på malerspråket.

Pavel Andreevich Fedotov var utrolig talentfull person. Han besatt god hørsel, sang, spilte musikk, komponerte musikk. Mens han studerte ved Moscow Cadet School, oppnådde han en slik suksess at han var blant de fire beste elevene. Men lidenskapen for å male erobret alt. Allerede under sin tjeneste i det finske regimentet meldte Pavel seg inn i klassene til Imperial Academy of Arts under veiledning av kampmalerprofessor Alexander Sauerweid.

For studier viste han seg å være for gammel, noe Karl Bryullov, en annen lærer ved akademiet, ikke unnlot å fortelle ham om. På den tiden begynte man tidlig å undervise i kunst, vanligvis mellom ni og elleve år. Og Fedotov krysset denne linjen for lenge siden ... Men han jobbet flittig og hardt. Snart begynte han å få gode akvareller. Det første verket som ble stilt ut for publikum var akvarellen "Meeting of the Grand Duke".

Temaet ble foranlediget av møtet mellom gardistene med storhertug Mikhail Pavlovich i Krasnoselsk-leiren, som den unge kunstneren så, som gledelig hilste den høye personen. Disse følelsene slo den fremtidige maleren og han klarte å lage et mesterverk. Hans høyhet likte bildet, Fedotov fikk til og med en diamantring. Denne prisen, ifølge kunstneren, "endelig innprentet i hans sjel kunstnerisk stolthet."

Pavel Andreevichs lærere var imidlertid ikke fornøyd med arbeidet til nybegynnerkunstneren. De ønsket å få fra ham polert og polert i bildet av soldater, noe som ble krevd av tjenestemennene av myndighetene ved paradene i mai.

En artist gjettet en annen

Fedotov likte ikke alt dette, som han lyttet til konstante kommentarer for. Bare hjemme avledet han sin sjel, og skildret de mest vanlige scener, opplyst av godmodig humor. Som et resultat forsto Ivan Andreevich Krylov det Bryullov og Sauerweid ikke forsto. Fabulisten så ved et uhell skissene til en ung maler og skrev til ham et brev, der han oppfordret ham til å forlate hester og soldater for alltid og ta opp den ekte varen - sjangeren. En artist gjettet følsomt en annen.

Fedotov trodde på fabulisten og forlot akademiet. Nå er det vanskelig å forestille seg hvordan skjebnen hans ville ha utviklet seg hvis han ikke hadde lyttet til Ivan Andreevich. Og kunstneren ville ikke ha satt samme spor i russisk maleri som Nikolai Gogol og Mikhail Saltykov-Shchedrin i litteraturen. Han var en av de første malerne på midten av 1800-tallet, tok resolutt inn på stien kritisk realisme og begynte å åpent fordømme den russiske virkelighetens laster.

Høy karakter

I 1846 malte kunstneren det første maleriet i den nye sjangeren, som han bestemte seg for å presentere for professorene. Dette maleriet ble kalt "The Fresh Cavalier". Det er også kjent som "The Morning of the Emblem Who Received the First Cross" og "The Consequences of the Revel". Å jobbe med det var hardt. "Dette er min første dama, som jeg" ammet "med forskjellige endringer i omtrent ni måneder," skrev Fedotov i dagboken sin.

Han viste det ferdige maleriet sammen med sitt andre verk – «The Picky Bride» på Akademiet. Og et mirakel skjedde - Karl Bryullov, som ikke hadde ønsket Pavel Andreevich spesielt velkommen før, ga lerretene sine den høyeste vurderingen. Akademiets råd nominerte ham til tittelen akademiker og tildelte en økonomisk godtgjørelse. Dette tillot Fedotov å fortsette det påbegynte maleriet "Major's Matchmaking". I 1848, hun sammen med "Fresh Cavalier" og " Kresen brud vises på en akademisk utstilling.

Den neste utstillingen, sammen med berømmelse, ga sensur oppmerksomhet. Det var forbudt å fjerne litografier fra "Fresh Cavalier" på grunn av det uærbødige bildet av ordenen, og det var umulig å fjerne ordren fra bildet uten å ødelegge handlingen. I et brev til sensuren Mikhail Musin-Pushkin skrev Fedotov: «... der det er konstant fattigdom og deprivasjon, der vil uttrykket for gleden over belønningen nå et punkt av barnslighet for å haste rundt med det dag og natt. ... stjerner bæres på kapper, og dette er bare et tegn på at de verdsetter dem.

Anmodningen om å tillate distribusjon av maleriet "i sin nåværende form" ble imidlertid avslått.

"Frisk Cavalier"

Her er hva Fedotov skrev i dagboken sin da han kom fra sensurkomiteen om maleriet: «Morgenen etter festen i anledning mottatt ordre. Den nye kavaleren tålte det ikke, han tok på seg de nye klærne på morgenkåpen og minner stolt kokken om viktigheten hans. Men hun viser ham spottende de eneste, men også da slitte og perforerte støvlene, som hun bar for å rengjøre. Rester og fragmenter av gårsdagens fest er strødd på gulvet, og under bordet i bakgrunnen kan man se en kavaler våkne, trolig igjen på slagmarken også, men en av dem som holder seg med pass til de som går forbi. Midjen til kokken gir ikke eieren rett til å ha gjester av den beste tonen. "Der det er en dårlig forbindelse, er det en flott ferie - skitt."

I sitt arbeid ga Pavel Fedotov en viss del av sin sympati til kokken. Ikke dårlig utseende, en pen ung kvinne, med et avrundet, vanlige folks ansikt. Et skjerf knyttet rundt hodet hennes sier at hun ikke er gift. gifte kvinner i de dager hadde de en kriger på hodet. Slik det ser ut, venter hun en baby. Man kan bare gjette hvem faren hans er.

"The Fresh Cavalier" Pavel Fedotov maler for første gang i oljer. Kanskje det er derfor arbeidet med det ble utført i ganske lang tid, selv om ideen ble dannet for lenge siden. Den nye teknikken bidro til fremveksten av et nytt inntrykk - den fullstendige realismen, materialiteten til den avbildede verden. Kunstneren jobbet med maleriet som om han malte en miniatyr, tok hensyn til de minste detaljene, og la ikke et eneste stykke plass ufylt. Forresten, kritikere bebreidet ham senere for dette.

dårlig embetsmann

Så snart de ikke kalte kritikkens kavaler: "en uhemmet brøyte", "en sjelløs karrieremann". Etter mange år brøt kritikeren Vladimir Stasov fullstendig ut i en sint tirade: "... før deg er en smart, stiv natur, en korrupt bestikker, en sjelløs slave av sjefen hans, som ikke lenger tenker på noe, bortsett fra at han vil gi ham penger og et kryss i knapphullet hans. Han er heftig og hensynsløs, han vil drukne hvem og hva han vil, og ikke en eneste rynke på ansiktet hans av nesehornets hud vil ikke vike. Sinne, arroganse, følelsesløshet, idolisering av ordenen som det høyeste og tvingende argumentet, livet fullstendig vulgarisert.

Fedotov var imidlertid ikke enig med ham. Han kalte helten sin en "dårlig tjenestemann" og til og med en "hard arbeider" "med et lite innhold", som opplevde "konstant knapphet og deprivasjon." Det er vanskelig å argumentere med sistnevnte - interiøret i boligen hans, som samtidig er et soverom, et kontor og en spisestue, er ganske dårlig. Dette liten mann fant seg en enda mindre, som du kan reise deg over ...

Han er selvfølgelig ikke Akaky Akakievich fra Gogols "Overfrakk". Han har en liten pris som gir ham rett til hele linjen privilegier, spesielt for å motta adelen. Å motta denne laveste orden i det russiske prissystemet var derfor veldig attraktivt for alle tjenestemenn og familiemedlemmer.

Gentlemannen bommet på sjansen

Takket være Nikolai Gogol og Mikhail Saltykov-Shchedrin ble embetsmannen den sentrale figuren i russisk litteratur på 1830-1850-tallet. Det ble neppe gjort til det eneste temaet for vaudeville, komedier, historier, satiriske scener og andre ting. Selv om de gjorde narr av tjenestemannen, sympatiserte og sympatiserte de med ham. Han ble tross alt plaget verdens makter og han hadde ikke stemmerett i det hele tatt.

Takket være Pavel Fedotov ble det mulig å se bildet av denne lille utøveren på lerretet. Forresten, i dag ble temaet berørt i midten av det nittendeårhundre, høres ikke mindre relevant ut. Men det er ingen Gogol blant forfatterne som er i stand til å beskrive lidelsen til en moderne tjenestemann, for eksempel fra rådet, og det er ingen Fedotov, som med sin iboende del av ironi ville tegne en tjenestemann på lokalt nivå med et takkebrev i hendene fra en annen tjenestemann, høyere i hans rang. Kontantbonuser og seriøse utmerkelser mottas av ledelsen ...

Bildet ble malt i 1846. Og i 1845 ble tildelingen av Stanislavs orden suspendert. Så det er ganske sannsynlig at latteren til kokken, som tydelig høres fra lerretet, bare indikerer at den ødelagte jenta vet hele sannheten. De deles ikke lenger ut og den "friske herren" gikk glipp av sin eneste sjanse til å forandre livet sitt.

Sjangrene til maleriene hans er varierte.

Pavel Fedotov påvirket utviklingsforløpet visuell kunst og gikk ned i historien talentfull artist som tok viktige skritt i utviklingen av russisk maleri.

Sjangrene i maleriene hans er ganske forskjellige, alt fra portretter, sjangerscener og slutter med kamplerreter. Spesiell oppmerksomhet rettes mot de som er skrevet i hans karakteristiske stil med satire eller kritisk realisme. I dem avslører han menneskelige svakheter og selve den menneskelige essensen for show. Disse maleriene er vittige, og i løpet av mesterens liv var en ekte åpenbaring. Sjangerscener der vulgaritet, dumhet og generelt forskjellige sider av menneskelige svakheter blir latterliggjort, på russisk kunst XIXårhundre var en innovasjon.

Imidlertid kunstnerens integritet, sammen med satirisk orientering kreativitet forårsaket økt oppmerksomhet om sensur. Som et resultat begynte lånetakerne som tidligere favoriserte ham å vende seg bort fra Fedotov. Og så begynte helseproblemer: synet ble dårligere, hodepine ble hyppigere, han led av blodsvulster til hodet ... Det er grunnen til at karakteren hans endret seg til det verre.

Fedotov døde glemt av alle unntatt venner

Fedotovs liv endte tragisk. Våren 1852 viste Pavel Andreevich tegn på en akutt sinnslidelse. Og snart ble akademiet informert av politiet om at «det holdes en galning ved enheten som sier at han er kunstneren Fedotov».

Venner og akademiets myndigheter plasserte Fedotov på et av de private St. Petersburg-sykehusene for psykisk syke. Suverenen ga ham 500 rubler for hans vedlikehold i denne institusjonen. Sykdommen utviklet seg raskt. Høsten 1852 sikret bekjente overføringen av Pavel Andreevich til sykehuset til All Who Sorrow på Peterhof Highway. Her døde Fedotov 14. november samme år, glemt av alle unntatt noen få nære venner.

Han ble gravlagt på den ortodokse kirkegården i Smolensk i uniformen til kapteinen for Livgarden til det finske regimentet. Sensurkomiteen forbød å publisere nyhetene om Pavel Andreevichs død i pressen.