Kjennetegn på Sony Gurvich fra historien. Kjennetegn ved Liza Brichkina

Mange talentfulle forfattere var bekymret for emnet for den store patriotiske krigen i mer enn et dusin år etter slutten av redselen de hadde opplevd. En av de mest spennende bøkene om krigen er Boris Vasilievs historie «The Dawns Here Are Quiet», basert på som filmen med samme navn ble laget. Den forteller om generasjonen som ikke hadde tid til å finne sted, uerstattelig og tapt, revet med av krigen. Bildet sjokkerer til dypet av sjelen selv den mest iherdige betrakteren.

The Dawns Here Are Quiet ble filmet i 1972 av regissør Stanislav Rostotsky. Det bringer seeren tilbake til krigens harde og tragiske tider. Lyrisk tragedie er filmens sjanger. Og det er veldig nøyaktig. En kvinne i krig er en soldat, men hun er også en mor, en kone og en elsker.

Filmen spilte hovedrollene: Andrey Martynov, Irina Dolganova, Elena Drapeko, Ekaterina Markova, Olga Ostroumova, Irina Shevchuk, Lyudmila Zaitseva, Alla Meshcheryakova, Nina Emelyanova, Alexey Chernov
Regissør: Stanislav Rostotsky
Forfattere: Stanislav Rostotsky, Boris Vasiliev
Operatør: Vyacheslav Shumsky
Komponist: Kirill Molchanov
Artist: Sergey Serebrennikov
Premieren på filmen fant sted: 4. november 1972

Rostotsky ble selv født i 1922 og kjenner på egenhånd om krigens sorger. Deltakelse i den store patriotiske krigen satte et avtrykk i sjelen hans for alltid, noe han reflekterte i bildet sitt. Han har mye til gode legendariske filmer som "White Bim Svart øre"," Vi lever til mandag "," Det var i Penkovo" osv. Selv gikk han gjennom krigen, og en kvinne, en sykepleier, reddet livet hans og trakk ham, såret, fra slagmarken. Hun bar en såret soldat flere kilometer i armene. Som hyllest til sin frelser, laget Rostotsky et bilde om kvinner i krigen. I 2001 døde regissøren. Han ble gravlagt på Vagankovsky-kirkegården, etter å ikke ha levd bare et år før trettiårsjubileet for filmen hans.

Tema for filmen: «Å, kvinner, kvinner, dere uheldige mennesker! For bønder er denne krigen som å røyke en hare, og for deg er det noe ... ” Ideen til filmen: "Og jeg tenkte for meg selv: dette er ikke hovedsaken. Og viktigst av alt, at Sonya kunne føde barn, og de ville få barnebarn og oldebarn, og nå blir det ingen denne tråden. En liten tråd i menneskehetens endeløse garn, kuttet med en kniv.
Rostotsky var for skuespillerinnene som formann Vaskov var for heltinnene i filmen. Filmingen fant sted i vanskelig klimatiske forhold og de gikk gjennom alle vanskelighetene sammen. Så, i scenen med å passere gjennom sumpen sammen med jentene hver morgen i slapset med ordtaket "kvinnen sådde erter - wow!" direktøren gikk, lett knirkende med protesen han hadde lagt igjen etter å ha blitt såret.

Regissøren klarte å skape et godt koordinert ensemble av skuespillere, hovedsakelig bestående av debutanter, og å avsløre i noen detalj karakterene til hovedpersonene. Spesielt levende og dramatisk var scenen for dødsfallet til heltinnen Olga Ostroumova, som sang kupletter i de siste minuttene av livet hennes. gammel romantikk... Jeg husker også Andrey Martynov i rollen som den "jenteaktige sjefen" formannen Vaskov.

Til høyre er en innsjø, til venstre er en innsjø, på landtangen er det en tett skog, i skogen er det seksten nazistiske sabotører, og formann Vaskov må arrestere dem med styrkene til fem luftvernskyttere bevæpnet med tre -herskere.
Vaskov setter oppgaven: «Kameratsoldater! Fienden, bevæpnet til tennene, beveger seg i vår retning. Vi har ingen naboer verken til høyre eller venstre, og det er ingen steder for oss å vente på hjelp, derfor beordrer jeg: til alle soldatene og meg selv personlig: å holde fronten! Holde! Selv når det ikke er krefter, holder du fortsatt på. Det er ikke noe land for tyskerne på denne siden! Fordi vi har Russland bak oss ... Motherland, så enkelt sagt.
Det var mange frontsoldater i filmgruppen, så før skuespillerinnene ble godkjent for rollen, ble det arrangert en casting med en avstemning på hver jente.
Fem luftvernskyttere som fulgte Vaskov inn i skogen er fem nøyaktige portretter av tiden.

Iron Rita Osyanina (I. Shevchuk), enken etter en ung kommandant. Etter utgivelsen av filmen reiste skuespillerne over hele verden med ham. Overfloden av utenlandsreiser vakte økt interesse for skuespillerinner fra statens sikkerhet.
– Det var et øyeblikk rett etter utgivelsen av filmen, da jeg, 20 år gammel, ble rekruttert av KGB, – sier Irina Shevchuk. – Jeg ble lovet fjell av gull, de hintet om at jeg måtte skaffe meg leilighet på en eller annen måte osv. Jeg svarte ærlig: Jeg tror ikke at moderlandet er i fare. Og i tilfelle noe - på en eller annen måte vil jeg bestemme selv hvem jeg skal finne og til hvem hva jeg skal si.

Den vågale skjønnheten Zhenya Komelkova (O. Ostroumova) er fra en "kommandør"-familie. Før Olga Ostroumova var mange skuespillerinner på audition for rollen som Zhenya Kamelkova. Men Rostotsky valgte henne. Det er bemerkelsesverdig at Ostroumova var den eneste for hvem "The Dawns Here Are Quiet ..." ikke var en debut. Før det hadde hun allerede rukket å spille i filmen «We'll Live Until Monday» av samme regissør.
Skuespillerinnen Olga Ostroumova, som spilte Zhenya Kamelkova, ble nesten fjernet fra rollen - det oppsto problemer med sminke.

De farget meg rød og gjorde kjemi, - sier Olga Ostroumova. – Alt ble krøllet sammen med en liten demon, noe som ikke passer meg så veldig. De første skuddene er latterlige. Sjefene begynte å legge press på regissøren Rostotsky, de krevde at jeg ble fjernet fra rollen. Til det svarte Stanislav Iosifovich: "Slutt å sminke henne og la henne være i fred." Og de lot meg være alene i en uke - jeg ble brun, kjemien begynte å gå av, og på en eller annen måte rettet alt seg opp.
Til tross for den tøffe skyteplanen og regissørens nøyaktighet, tok ungdommen sin toll, og de unge skuespillerinnene og besetningsmedlemmene arrangerte morsomme sammenkomster og danser, noen ganger til klokken tre om morgenen.

To timer var igjen for søvn, og så igjen for opptak, - sier filmens artist Yevgeny Shtapenko. – Vi møtte morgengryet, stedene der er av utrolig skjønnhet.

Stille skogbrukerdatter Liza Brichkina (E. Drapeko); Og Elena Drapeko fra rollen som Lisa Brichkina ... ble fjernet. En stund.

I manuset er Liza Brichkina en rødrød, livlig jente. Blod med melk, pupper med hjul, - ler Elena Drapeko. - Og så var jeg en annen stokk, ikke av denne verden litt. Jeg studerte ballett, spilte piano og fiolin. Hva er mitt bondegrep? Da de så det første filmmaterialet, ble jeg fjernet fra rollen.

Men så ringte Rostotskys kone Nina Menshikova, etter å ha sett opptakene i Gorkys studio, Rostotsky i Petrozavodsk og sa at han tok feil. Rostotsky så materialet igjen, samlet et filmteam, og de bestemte seg for å la meg være i rollen. De etset øyenbrynene mine, malte rundt 200 røde fregner. Og de ba om å få skifte dialekt.

Stille Sonya Gurvich(I. Dolganova), en utmerket student ved universitetet med et volum Blok i en soldatsekk;
Den harde modusen for filming og ekstremt realistisk sminke i dødsscenene forårsaket besvimelse på settet. Det første vanskelige øyeblikket var scenen for Sonya Gurvichs død (skuespillerinnen Irina Dolganova spilte henne).

Rostotsky fikk oss til å tro på dødens virkelighet, sier Ekaterina Markova (Galya Chetvertak). – Da Ira Dolganova begynte å gjøre opp, ble vi tatt bort for at vi ikke skulle se denne prosessen. Så dro vi til filmstedet - sprekken der Sonya Gurvich skulle ligge. Og de så noe som fikk dem til å besvime: et helt livløst ansikt, hvitt av gulhet, og forferdelige sirkler under øynene. Og der står kameraet allerede og filmer vår første reaksjon. Og scenen da vi finner Sonya viste seg å være veldig realistisk i filmen, bare én til én.

Da brystet mitt i scenen for Sonyas død ble smurt inn med okseblod og fluer begynte å strømme til meg, ble Olga Ostroumova og Ekaterina Markova syke av hjertet, sier Irina Dolganova. – Jeg måtte tilkalle ambulanse til settet.

Barnehjemmet Galya Chetvertak (E. Markova). - I denne filmen sendte de meg nesten ikke til den neste verden, - minnes Ekaterina Markova, som spiller rollen som Galka Chetvertak. - Husk scenen da jeg skremt løper ut av buskene og ropte "Mamma!" og bli skutt i ryggen? Rostotsky bestemte seg for å fjerne nærbilde tilbake slik at kulehullene og blodet kan sees. For å gjøre dette laget de et tynt brett, boret det, "monterte" hetteglass med kunstig blod og festet det på ryggen min. I øyeblikket av skuddet skulle den elektriske kretsen være lukket, tunikaen skulle bryte gjennom fra innsiden og "blod" ville renne ut. Men pyroteknikerne feilberegnet. «Skutt» var mye kraftigere enn planlagt. Tunikaen min ble revet i filler! Bare brettet reddet meg fra skade.

Oppgaven vil bli utført til en høy kostnad. Bare sersjant Vaskov vil forbli i live. "Saken finner sted i det førtiandre året," sa forfatteren Boris Vasiliev, "og jeg kjenner godt tyskerne av den førtiandre modellen, mine viktigste trefninger fant sted med dem. Nå kan slikt bli spetsnaz. Minst åtti meter, godt bevæpnet, kjent med alle teknikkene for nærkamp. Du kan ikke bli kvitt dem. Og da jeg konfronterte dem med jentene, tenkte jeg med angst at jentene var dødsdømt. For hvis jeg skriver at minst én overlevde, blir det en forferdelig løgn.

Bare Vaskov kan overleve der. Som kjemper i sine hjemsteder. Han lukter, han vokste opp her. De kan ikke slå dette landet når vi er beskyttet av landskap, sumper, steinblokker."
Feltskyting begynte i mai 1971 i Karelen. Filmteamet bodde på Severnaya-hotellet i Petrozavodsk. Bare i den var det ingen avbrudd i varmt vann.
Rostotsky valgte omhyggelig skuespillerinner for rollene som luftvernskyttere. I løpet av de tre månedene av forberedelsesperioden passerte flere hundre gårsdagens kandidater og nåværende studenter ved kreative universiteter foran direktøren.

Ekaterina Markova ble forelsket i publikum som Gali Chetvertak. Få mennesker vet at denne skuespillerinnen for tiden med suksess jobber med å lage detektivromaner.
Sonya Gurvich ble utmerket spilt av Irina Dolganova, hvis ordfører Nizhny Novgorod, som beundret arbeidet hennes, presenterte Volga.
Elena Drapeko ble godkjent for rollen som Liza Brichkina.
Elena Drapeko studerte ved Leningrad Institute of Theatre da Rostotskys assistenter trakk oppmerksomhet til henne. Elena ble godkjent for rollen som Liza Brichkina, den som dør først, dør en forferdelig, desperat død - drukner i en myr, går med en rapport til enheten. Filming i sumpen var vanskelig fra et teknisk synspunkt. Filmkameraer ble installert på flåter, og filmet fra dem.
"Hun spilte faktisk seg selv," sier Drapeko. - Selv om jeg selvfølgelig måtte jobbe, fordi jeg ikke bodde i noen landsby, men jeg var en jente fra en ganske intelligent familie, jeg spilte fiolin. Men mine "røtter" falt sammen med Liza Brichkina: min fars forfedre var emblemer, de er fra bønder, så dette er tilsynelatende til stede i genene. "På et tidspunkt hadde hun problemer med Rostotsky, og han ønsket til og med å sparke henne fra bilde. Til slutt ble konflikten løst. I det virkelige liv Drapeko var, ifølge Fedot (Andrey Martynov), som var forelsket i henne, et blendende "fyllende eple", en skjønnhet, datteren til en offiser, og hun måtte spille den rødhårede landsbyen Lisa.

Med hver opptak ble det lagt sminke på ansiktet til skuespillerinnen, som "fremhevet" kinnbeina og "viste" fregner. Og selv om skuespillerinnen selv trodde at hun hadde en ganske heroisk karakter, måtte hun være veldig romantisk i rammen. Men i dag sitter Brichkin-Drapeko-jageren i statsdumaen
Da Lisa druknet i sumpen, gråt publikum. Hvordan ble denne tragiske scenen filmet?

Jeg spilte episoden med døden i en sump uten en understudy. Først prøvde Rostotsky å skyte noe langveisfra, ikke med meg. Det ble det vi kaller "linden". Publikum ville rett og slett ikke tro oss. Vi bestemte oss for å skyte "live", i en ekte myr, for å gjøre det skummelt. De la dynamitt, skyndte seg, dannet en trakt. Flytende gjørme, som i nord kalles jerky, rant inn i denne trakten. Dette er hullet jeg hoppet i. Regissøren og jeg hadde en avtale om at når jeg går under vannet med et rop av «Ahhh! ..», så sitter jeg der til det er nok luft i lungene. Så måtte jeg vise hendene opp av vannet, og de dro meg ut.

Andre dobbel. Jeg gjemte meg under fallluken. Volumet av lungene mine var ganske stort. Dessuten forsto jeg at sumpen skulle lukke seg over meg, slå seg ned, roe seg ned ... Med hver bevegelse utdypet jeg alt og utdypet bunnen med støvlene mine. Og da jeg løftet hendene opp, ble de ikke sett fra stedet. Jeg var fullstendig, som de sier, "med håndtak" skjult av en sump. På settet begynte de å bli bekymret. En av assistentene til kameramannen, som telte meter med film og brukt tid, la merke til at jeg allerede på en eller annen måte burde ha bevist meg selv, men av en eller annen grunn dukket jeg ikke opp på lenge.

Han ropte: «Det ser ut som vi virkelig druknet henne! ..» Treskjold ble kastet over sumpen, gutta krøp langs disse skjoldene til trakten, fant meg og dro meg ut som en nepe fra hagen. Karelia har permafrost. Sumpen er en sump, men vannet varmet opp bare tjue centimeter, og så begynte iskrummen. Følelsen, jeg sier deg, er ikke behagelig. Hver gang, etter neste opptak, ble jeg vasket og tørket. Fra kaldt til varmt vann. Litt hvile, og - en ny dobbel. Nå, så vidt jeg vet, tar turbusser turister fra Petrozavodsk til sumpen der Liza Brichkina druknet. Det er sant, av en eller annen grunn er det allerede flere slike sumper ...

Skuespillerinnen Irina Shevchuk husket: "Og jeg hadde en veldig vanskelig scene der jeg dør. Før skyting hørte jeg mange leger om hvordan folk oppfører seg når de er såret i magen. Og så kom hun inn i rollen at hun mistet bevisstheten etter første opptak! Skuespillerinnen følte heltinnens dødsgang så realistisk at hun etter filmingen måtte "gjenopplives." Så Irina Shevchuk ble kjent for sin rolle som Rita Osyanina. I dag er Shevchuk direktør for Open Film Festival i CIS og baltiske land "Kinoshock"

5. oktober dro gruppen tilbake til Moskva. Imidlertid begynte filmingen i paviljongen først etter en og en halv uke: Martynov, Ostroumova og Markova med Theatre for Young Spectators dro på turné til Bulgaria.

Da alle luftvernskytterne var samlet, begynte de å filme episoden i badehuset. I fem timer overtalte Rostotsky jentene til å posere nakne, men de nektet, da de ble oppdratt i strenghet.

Vi tvilte veldig på denne scenen og prøvde vårt beste for å nekte: ta dobler, skyt dem i et damprom, og vi vil ikke skyte nakne! - sier Olga Ostroumova. Rostotsky overbeviste om at dette var veldig nødvendig for filmen: "Du er alltid i støvler, i tunikaer, med våpen klar, og publikum vil glemme at du er kvinner, vakre, ømme, vordende mødre ... jeg må vise at de dreper ikke bare mennesker, men kvinner, vakre og unge, som skulle føde, fortsetter løpet. …Det var ingen flere tvister. Vi fulgte ideen.
I filmstudioet ble et kvinnelig kamerateam valgt ut, de lette etter kvinnelige illuminatorer, og det var bare én betingelse: film sett av mennene, kun regissør Rostotsky og kameramann Shumsky - og så bak filmen som omslutter badehuset.Men, som alle husker, var det ingen sex i Sovjetunionen, så projeksjonister på bakken klippet ofte ut disse berømte bildene.

Elena Drapeko husker:

Møtet om denne scenen varte i fire timer. Vi ble overtalt. En paviljong kalt "Banya" ble bygget, spesialmodus filming, fordi vi stilte som betingelse at ingen menn skulle være i studio under denne scenen. En mer kysk prosedyre kan ikke tenkes. Et unntak ble gjort bare for regissør Rostotsky og kameramann Shumsky. Begge var femti – for oss eldgamle mennesker. I tillegg ble de dekket med en film der to hull ble kuttet: for det ene øyet til regissøren og for kameralinsen. Vi øvde i badedrakter.

Jentene øvde på alt i badedrakter, og kledde seg kun av til skytingen. Alle de vaskeklutene, vaskeklutene, dampen... Så ble badedraktene tatt av. Motor. Kamera. Vi begynte. Og bak paviljongen var det en spesiell installasjon som skulle gi oss damp, slik at alt virkelig så ut som et ekte badehus. Og i nærheten av denne installasjonen var en viss onkel Vasya, "ikke diskutert", som skulle følge arbeidet hennes. Han sto bak en skillevegg i kryssfiner, og derfor så vi ham ikke på prøven. Men, da de startet kameraet, gikk dampen opp, plutselig kom det et vilt hyl, som fra en høyeksplosiv bombe: «Uuu! ..» Brøl! Brøl! Og denne onkelen Vasya flyr inn i paviljongen i en polstret jakke og støvler, og vi er nakne i hyllene, såpet ... Og dette skjedde fordi onkel Vasya "kikket inn i rammen" ... Han hadde aldri sett så mange nakne kvinner .
Scenen ble filmet uansett. Hun solo på skjermen - seksten sekunder! - Olga Ostroumova.
Det var mange problemer med badepisoden etterpå. Etter første visning av bildet krevde myndighetene å kutte eksplisitt scene. Men Rostotsky, ved et eller annet mirakel, klarte å forsvare det.

I «Dawns ...» var det en annen scene der luftvernskytterjenter solte seg nakne på en presenning. Regissøren måtte fjerne den.
Til rollen som formann Vaskov ønsket direktøren å invitere kjent kunstner. Kandidaturet til Georgy Yumatov ble vurdert. Da dukket en ung kunstner fra Moskva-teatret opp ung seer Andrey Martynov. Han ble godkjent for rollen.

Til å begynne med var regissøren i tvil om valget av skuespilleren, men Martynov ble godkjent ved hemmelig avstemning av hele filmteamet, inkludert illuminatorer og scenearbeidere. For filming vokste Martynov til og med en bart. De ble enige med regissøren om at Vaskov ville ha en særegen dialekt i filmen - en lokal dialekt, og siden Andrei er fra Ivanovo, var det nok for ham å bare snakke språket. Rollen som formann Vaskov i filmen "The Dawns Here Are Quiet ..." ble en fantastisk debut for ham - den 26 år gamle skuespilleren spilte den middelaldrende formannen overraskende naturlig.

Andrei Martynov oppdaget i sin formann Vaskov en fantastisk menneskelig dybde. "Men hvis du så hvordan arbeidet med Zorya begynte med ham," sa Rostotsky. - Martynov kunne ikke gjøre noe. Med et så "maskulint" utseende er han ekstremt feminin. Han kunne verken løpe, skyte, hogge ved, eller ro, ingenting.

Det vil si at han ikke kunne utføre de fysiske handlingene som var nødvendige for filmen. På grunn av dette kunne han ikke spille noe. Men han jobbet, han lærte noe. Og på et tidspunkt følte jeg at det hadde gått bra.
Når formannen med et hjerteskjærende rop: "Legg deg ned!!!" avvæpnet tyskerne, applaus brøt ut i innenlandske kinosaler mer enn en gang ...
Forfatteren Boris Vasiliev kom til skytingen bare én gang. Og han var veldig misfornøyd. Han sa at han var en fan av Lyubimovs opptreden, men han var ikke enig i konseptet med filmen.

En heftig krangel mellom Rostotsky og Vasiliev ble forårsaket av dødsstedet til Rita Osyanina. I boken sier Vaskov: "Hva vil jeg fortelle barna dine når de spør - hvorfor drepte du mødrene våre?" Og Rita svarte: "Vi kjempet ikke for Hvitehavet-Baltiske kanalen oppkalt etter kamerat Stalin, men vi kjempet for moderlandet." Så Rostotsky nektet blankt å sette denne setningen inn i filmen, fordi dette er en utsikt fra i dag: «Hva er du, Borya, modig, mine fedre, plutselig, betyr det at han sa om det. Men Rita Osyanina, frivillig, Komsomol-medlem av det 42. året. Det kunne ikke engang krysse hodet hennes." Boris Vasiliev protesterte. På det skiltes de...

Rostotsky ble veldig såret av ordene til forfatteren Astafiev, som sa at på kinoen er det ingen sannhet om krigen, heltinnene, når de blir drept med kuler i magen, synger romantikken "Han fortalte meg: vær min. ” Dette handler selvfølgelig om Zhenya Komelkova. "Men dette er forvrengt," var regissøren indignert. - Ingen dreper henne i dette øyeblikket med kuler i magen, hun er såret i beinet, og når hun overvinner smerten, synger hun ikke i det hele tatt, men roper ut ordene fra romantikken, som deretter, etter "Dowry" var på alles lepper, og drar henne inn i skogen tyskerne. Dette er helt i naturen til den hensynsløse heroiske Zhenya. Det er veldig trist å lese dette."
Rostotsky er selv en frontlinjesoldat, han mistet beinet ved fronten. Da han monterte bildet, gråt han fordi han syntes synd på jentene.

Goskinos styreleder Alexei Vladimirovich Romanov sa til Rostotsky: "Tror du virkelig at vi noen gang vil gi ut denne filmen på skjermen?" Direktøren var forvirret, visste ikke hva han var anklaget for. I tre måneder lå maleriet urørlig. Da viste det seg at det var nødvendig å gjøre endringer. Og plutselig, en vakker dag, endret noe seg, og det viste seg at "Dawns ..." er ganske verdig en bred skjerm.
Dessuten ble bildet sendt til filmfestivalen i Venezia. Denne filmfestivalen ble husket av skuespillerinner for livet.

På forhåndsvisningen for journalister opplevde Rostotsky forferdelige øyeblikk. Før det ble det vist en todelt tyrkisk film, publikum var allerede gale, og nå vises de også en slags todelt film om jenter i tunikaer. De lo hele tiden. Tjue minutter senere, ifølge Rostotsky, ønsket han å ta en Kalashnikov-gevær og skyte alle. Den frustrerte direktøren ble tatt ut av salen i armene.

Dagen etter var det visning klokken 23.00. "Dawns ..." varer i 3 timer og 12 minutter. "Jeg forsto perfekt at bildet ville mislykkes: to og et halvt tusen mennesker, en smokingfestival, bildet er på russisk med italienske undertekster, det er ingen oversettelse," delte Stanislav Rostotsky inntrykkene sine. – Jeg gikk i smokingen min, som jeg tok på meg for andre gang i mitt liv, og de holdt meg i armene, fordi jeg nettopp falt. Jeg bestemte meg for at jeg skulle telle hvor mange som ville forlate bildet. Men på en eller annen måte dro de ikke. Og så plutselig brøt det ut applaus på ett sted. Det mest dyrebare for meg. Fordi det ikke var applaus for meg, ikke for skuespillerne, ikke for manusforfatter ... Denne fiendtlige salen i Italia, begynte han plutselig å sympatisere med jenta Zhenya Komelkova og hennes handlinger. Det var det viktigste for meg."

I 1974 ble The Dawns Here Are Quiet nominert til en Oscar, men mistet hovedprisen til Buñuels The Modest Charm of the Bourgeoisie. Likevel ble "Dawns ..." kjøpt over hele verden. Skuespillere som kom et sted i utlandet, så seg noen ganger snakke et fremmed språk.

"Jeg ble helt stum da jeg hørte meg selv på kinesisk," ler Andrey Martynov. – Jeg ble fortalt at over en milliard mennesker har sett filmen i Kina. Meg selv Deng Xiaoping kalt "The Dawns Here Are Quiet ..." et ekte kinesisk maleri.

Den første visningen av filmen i utlandet i Venezia og Sorrento slo til. På kinoen Rossiya var det kø i en måned. Maleriet har vunnet flere internasjonale filmfestivaler, og American Academy of Motion Picture Arts, ble den anerkjent som en av de fem beste verdensfilmene i året. Filmen fikk en pris på filmfestivalen i Venezia, og et år etter utgivelsen ble den nominert til en Oscar.

Etter å ha sett "The Dawns Here Are Quiet...", skapes en tilsynelatende ganske distinkt idé om krigen, men vi kan ikke forstå alle plagene i det fascistiske helvete, alt dramaet i krigen, dens grusomhet, meningsløse dødsfall, smerte av separerte mødre med sine barn, brødre og søstre, koner med ektemenn.
Denne filmen var debuten på kino for alle utøverne av hovedrollene, med unntak av Olga Ostroumova. Han nøt stor suksess på billettkontoret, i 1973 ble han leder for det sovjetiske billettkontoret, og samlet 66 millioner seere.

Filmen «The Dawns Here Are Quiet» ble satt stor pris på av både kritikere og myndigheter. Han ble premiert Statens pris USSR (1975, manusforfatter B. Vasiliev, regissør S. Rostotsky, kameramann V. Shumsky, skuespiller A. Martynov), priser Lenin Komsomol(1974, regissert av S. Rostotsky, kameramann V. Shumsky, skuespiller A. Martynov), førsteprisen til All-Union Film Festival i 1973 i Alma-Ata, en minneverdig pris fra filmfestivalen i Venezia i 1972, ble nominert for en Oscar i kategorien «beste fremmedspråklige film» (1972), ble anerkjent beste film 1972 ifølge en undersøkelse fra det sovjetiske magasinet Screen.

Boris Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet..." ble utgitt i 1969. Ifølge forfatteren selv var handlingen basert på virkelige hendelser. Vasiliev ble inspirert av historien om hvordan syv soldater stoppet en tysk sabotasjegruppe fra å sprenge en strategisk viktig del av Kirovskaya jernbane. Bare sersjanten var bestemt til å leve. Etter å ha skrevet flere sider av sitt nye arbeid, innså Vasiliev at handlingen ikke var ny. Historien vil rett og slett ikke bli lagt merke til og vil ikke bli verdsatt. Så bestemte forfatteren at hovedpersonene skulle være unge jenter. Det var ikke vanlig å skrive om kvinner i krigen i disse årene. Vasilievs innovasjon tillot ham å lage et verk som skilte seg kraftig ut blant hans slag.

Historien om Boris Vasilyev ble filmet gjentatte ganger. En av de mest originale tilpasningene var det russisk-kinesiske prosjektet fra 2005. I 2009 i India i henhold til handlingen i arbeidet sovjetisk forfatter Filmen "Valor" ble utgitt.

Historien finner sted i mai 1942. Hovedperson Fedot Evgrafych Vaskov tjener ved det 171. veikrysset et sted i den karelske utmarken. Vaskov er ikke fornøyd med oppførselen til sine underordnede. Tvunget til å ikke gjøre noe, arrangerer soldater fylleslagsmål av kjedsomhet, inngår ulovlige forhold med lokale kvinner. Fedot Evgrafych henvendte seg gjentatte ganger til sine overordnede med en forespørsel om å sende ham ikke-drikke luftvernskyttere. Til slutt kommer jenteavdelingen til Vaskovs disposisjon.

Mellom kommandanten for patruljen og de nye luftvernskytterne er det ikke etablert tillitsfulle forhold på lenge. «Mossetubb» er ikke i stand til å påføre jenter annet enn ironi. Vaskov, som ikke vet hvordan han skal oppføre seg med underordnede av det motsatte kjønn, foretrekker frekt likegyldig kommunikasjon.

Kort tid etter ankomsten av troppen av luftvernskyttere, legger en av jentene merke til to fascistiske sabotører. Vaskov drar på et kampoppdrag og tar med seg en liten gruppe jagerfly, som inkluderte Sonya Gurvich, Rita Osyanina, Galya Chetvertak, Liza Brichkina og Zhenya Komelkova.

Fedot Evgrafych klarte å stoppe sabotørene. Alene fra et kampoppdrag kom han tilbake alene.

Karakteregenskaper

Fedot Vaskov

Sersjantmajor Vaskov er 32 år gammel. For noen år siden forlot kona ham. Sønnen, som Fedot Evgrapych skulle oppdra på egen hånd, døde. Livet til hovedpersonen mistet gradvis sin mening. Han føler seg ensom og ingen den rette personen.

Vaskovs analfabetisme hindrer ham i å uttrykke følelsene sine korrekt og vakkert. Men selv den tafatte og komiske talen til formannen kan ikke skjule sin høye åndelige egenskaper. Han knytter seg virkelig til hver av jentene i troppen hans, og behandler dem som en omsorgsfull kjærlig far. Foran de overlevende Rita og Zhenya skjuler ikke lenger Vaskov følelsene sine.

Sonya Gurvich

En stor og vennlig jødisk familie Gurvich bodde i Minsk. Sonyas far var en lokal lege. Da Sonya gikk inn i Moskva-universitetet, møtte hun kjærligheten sin. Unge mennesker har imidlertid ikke klart å få høyere utdanning og stifte familie. Kjære Sonya gikk til fronten som frivillig. Jenta fulgte også hans eksempel.

Gurvich utmerker seg med strålende lærdom. Sonya har alltid vært en utmerket student, flytende i tysk. Den siste omstendigheten var hovedårsaken, ifølge hvilken Vaskov tok Sonya med på et oppdrag. Han trengte en tolk for å kommunisere med de fangede sabotørene. Men Sonya fullførte ikke oppdraget bestemt av formannen: Tyskerne drepte henne.

Rita Osyanina

Rita ble tidlig etterlatt som enke, etter å ha mistet mannen sin den andre dagen av krigen. Rita etterlater sønnen Albert hos foreldrene, og drar for å hevne mannen sin. Osyanina, som har blitt sjef for luftvernavdelingen, ber myndighetene overføre henne til det 171. krysset, som ligger ikke langt fra den lille byen der slektningene hennes bor. Nå har Rita muligheten til å være ofte hjemme og ta med seg dagligvarer til sønnen.

Etter å ha blitt hardt såret i sin siste kamp, en ung enke tenker bare på sønnen moren hennes må oppdra. Osyanina tar et løfte fra Fedot Evgrafych om å ta seg av Albert. Rita er redd for å bli tatt levende, og bestemmer seg for å skyte seg selv.

Galya Chetvertak

Kvartalet vokste opp i barnehjem, hvoretter hun kom inn på bibliotekteknisk skole. Galya så alltid ut til å følge strømmen, og visste ikke akkurat hvor og hvorfor hun skulle. Jenta føler ikke hatet til fienden som overvinner Rita Osyanina. Hun er ikke i stand til å hate selv sine umiddelbare lovbrytere, og foretrekker barns tårer fremfor voksen aggresjon.

Galya føler seg konstant klosset, malplassert. Hun har vanskelig for å tilpasse seg miljø. Slagsmål mot kjærester anklage Galya for feighet. Men jenta er ikke bare redd. Hun har en sterk aversjon mot ødeleggelse og død. Galya presser seg ubevisst i hjel for å bli kvitt krigens redsler en gang for alle.

Liza Brichkina

Skogmesterdatteren Liza Brichkina ble den eneste luftvernskytteren som ble forelsket i formannen Vaskov ved første blikk. Vanlig jente, som ikke klarte å fullføre skolen på grunn av en alvorlig sykdom hos moren, la merke til en slektning i Fedot Evgrafych. Forfatteren snakker om sin heltinne som en person som brukte mesteparten av livet sitt på å vente på lykke. Forventningene var imidlertid ikke berettiget.

Liza Brichkina druknet mens hun krysset sumpen, etter å ha gått på ordre fra formann Vaskov for forsterkninger.

Zhenya Komelkova

Komelkov-familien ble skutt av tyskerne rett foran Zhenya et år før de beskrevne hendelsene. Til tross for det alvorlige tapet, mistet ikke jenta sin livlighet av karakter. Tørsten etter liv og kjærlighet presser Zhenya inn i armene til den gifte obersten Luzhin. Komelkova ønsker ikke å ødelegge familien. Hun er bare redd for ikke å ha tid til å få sine søteste frukter fra livet.

Zhenya var aldri redd for noe og var trygg på seg selv. Selv i det siste slaget tror hun ikke at neste øyeblikk kan bli hennes siste. Å dø i en alder av 19, å være ung og frisk, er rett og slett umulig.

Hovedideen til historien

Nødsituasjoner forandrer ikke mennesker. De bidrar bare til å avsløre de allerede eksisterende karakteregenskapene. Hver av jentene i Vaskovs lille løsrivelse fortsetter å være seg selv, for å følge hennes idealer og livssyn.

Analyse av arbeidet

Sammendrag"Og daggryene her er stille ..." (Vasiliev) kan bare avsløre essensen av dette dypt tragiske verket. Forfatteren søker å vise ikke bare døden til flere jenter. I hver av dem går hele verden til grunne. Sersjantmajor Vaskov observerer ikke bare at unge liv forsvinner, han ser i disse dødsfallene fremtidens død. Ingen av luftvernskytterne kan ikke lenger bli hverken kone eller mor. Barna deres hadde ikke tid til å bli født, noe som betyr at de ikke vil gi liv neste generasjoner.

Populariteten til Vasilievs historie skyldes kontrasten som brukes i den. Ungdoms luftvernskyttere ville neppe ha tiltrukket seg oppmerksomheten til leserne. Utseendet til jenter gir opphav til håp om et interessant plot, der kjærlighet helt sikkert vil være til stede. husker kjent aforisme om det faktum at krigen ikke er det kvinnelig ansikt, kontrasterer forfatteren ømheten, leken og mykheten til unge luftvernskyttere med grusomheten, hatet og umenneskeligheten i miljøet de befinner seg i.

Filmen "The Dawns Here Are Quiet ...": hvordan dør jenter? fem jenter dro på oppdrag og alle døde.

Historien om Boris Vasiliev og filmen "The Dawns Here Are Quiet ..." basert på den etterlater et uutslettelig inntrykk. Betrakteren føler seg nesten som en deltaker i hendelsene, empati med heltinnene og lever med dem til deres siste øyeblikk.

"Fem jenter, fem totalt"

Det er fem av dem. Ung, raskt trent og uerfaren. Bare Rita Osyanina og Zhenya Komelkova kunne se fienden i ansiktet - de vil vare lengst.

Liza Brichkina , en jente som praktisk talt ikke hadde noen barndom, ble forelsket i en arbeidsleder.

Fedot Vaskov trakk henne også ut blant resten.

Men Lisa var ikke bestemt til å finne ut den lykkelige jentas skjebne - hun dro for å få hjelp, og da hun ikke hadde tid til å nå vennene sine, druknet hun i hengemyren.

Sonya Gurvich – «Sparrow ludder», som arbeidslederen kalte jenta han ikke forsto. Flink og drømmende, hun elsket poesi og resiterte Blok utenat. Sonya dør av en nazikniv når hun løper etter Vaskovs veske.

Galya Chetvertak - den yngste og mest direkte. Hun er overveldet av barnslig glede over at hun ble betrodd en ansvarlig oppgave. Hun klarte imidlertid ikke å takle sin egen frykt, ga seg fra seg og ble skutt på skarpt av en fascistisk linje. Barnehjemmet Galya døde med et rop om "mamma".

Zhenya Komelkova - den lyseste karakteren. Livlig, kunstnerisk og emosjonell, tiltrekker seg alltid oppmerksomhet. Hun kom til og med inn i kvinnetroppen på grunn av en affære med en gift sjef. Når hun vet at hun helt sikkert vil dø, leder hun nazistene bort fra den sårede Rita og formannen Vaskov.

Ektemann Rita Osyanina døde på krigens andre dag. Hun ville ha oppdratt sin sønn, men hun valgte hevn for døden til sin elskede. Resolut og modig, Rita brøt ordren til formannen Vaskov, forlot ikke stillingen. Hardt såret dør hun av sin egen kule.

Ja, krig har ikke noe kvinneansikt. Kvinnen er legemliggjørelsen av livet. Og det er synd at Ritas sønn skal vokse opp uten mor, og barna til de andre jentene er ikke skjebnebestemt til å bli født i det hele tatt.

Akimych forteller dukke barn-studenter av læreren mødre forelsket i barnevogner ukjent. "...Kursk har vært kjent for sine åser og katedraler siden antikken." Helter i historien "Doll". ordforrådsarbeid. Evaluering av E. Nosovs kreativitet. Litteraturtime i klasse 7 basert på historien om Yevgeny Nosov "Doll". Evgeny Ivanovich Nosov tilhører generasjonen som kom til litteratur svidd av krigens ild. Hvilken klasse studerte E. Nosov i da den store Patriotisk krig? Historien "Dukke" ("Akimych") Hvorfor endret forfatteren tittelen på historien? Fra forfatterens selvbiografi. Evgeny Ivanovich Nosov 1925-2002.

"Mayakovsky poet og poesi" - Finn neologismeord. 2. Historien om diktets tilblivelse. Poetens rolle er «å brenne folks hjerter med verbet». 2. M. Yu. Lermontov. 5. Hvilke synonymer kan bli funnet for ordet "shine"? Poeten er alltid universets skyldner, betaler renter og straffer på fjellet ... I hvilke linjer i diktet formulerer dikteren sitt kall? Lyset fra V. V. Mayakovskys poesi er en moralsk veiledning for oss. Her er mitt slagord – og solen! Hvordan karakterisere hendelsen som dikteren tegner? 4. Hva er leksikalsk betydning ordet "skinne"?

"Nekrasov-quiz" - A) I Yaroslavl B) I Moskva C) I Kazan D) I Petersburg. 2. Poetens far var. A) på Lena B) på Neva C) på Volga D) i Ural. A) en kunstner B) en militærmann C) en ansatt D) en forfatter. 3. I hvilken gymsal studerte Nekrasov? Quiz "Biografi om N. A. Nekrasov." 1. På hvilken elv gikk N.A. Nekrasov?

"Biography of Chukovsky" - Etter krigen møtte Chukovsky ofte barn i Peredelkino, hvor han bygde et landsted. Korney Ivanovich Chukovsky (ekte navn Nikolai Vasilyevich Korneichukov) ble født 31. mars 1882 i St. Petersburg i familien til Emmanuil Solomonovich Levenson og Poltava bondekvinne Ekaterina Osipovna Korneichukova. Chukovsky og Pasternak på den første kongressen til forfatterforeningen i 1934. Forfatteren av den berømte "Doctor Aibolit" døde av viral hepatitt på en stille høstdag.

"Kusaka L.N. Andreeva" - Litteraturtime i klasse 7. Leonid Nikolaevich Andreev ble født 9. august (21), 1871 i byen Orel. Albert Schweitzer. Sammensatt av: Tatyana Shamkina, lærer i russisk språk og litteratur, Popasnovskaya-skolen i Kulunda-distriktet. Andreev Leonid Nikolaevich 1871 - 1919. Tema for leksjonen. Medfølelse og hjerteløshet som kriterier for menneskelig moral. ... For å forstå om dyr har en sjel, må du ha en sjel selv.

Harry Potter-bøkene - Harry Potter and the Goblet of Fire. Ordliste med uforståelige ord: Magidepartementet lider nederlag etter nederlag i kamper med Voldemort. Harry Potter og hemmelighetenes kammer. En muggler er en person uten magiske evner, dvs. "ikke en mage." Det er ingen som venter på hjelp - Harry er ensom som alltid. Biografi om forfatteren: Cheglakov Stepan: Boken "Harry Potter" er unik. Serien inkluderer: Men livet går videre selv i krig.