Rudolf Nureyev diagnose. Rudolf Khametovich Nureyev (Nureyev)

Vi besøkte den russiske kirkegården Saint-Genevieve-des-Bois nær Paris for flere år siden.

Mange landsmenn fant ly på denne kirkegården, i annen tid forlot Russland. Kirkegården har lenge vært stengt for begravelse.
Den store danseren Rudolf Nureyev er gravlagt i en av de sentrale smugene på denne kirkegården.

Ikke langt fra Nureyevs grav ligger graven til den berømte russiske filmregissøren Andrei Tarkovsky.

Et unikt gravsteinsteppe, graven til Rudolf Nureyev, et unikt kunstverk som er verdig minnet om det kontroversielle, store ballettgeniet.

Nuriev døde i 1993 og ble gravlagt på den russiske kirkegården Saint-Genevieve de Bois nær Paris. Og omtrent på samme tid uttrykte en av de ledende kunstnerne i Paris Opera (Paris Opera) Enzo Frigerio (Ezio Frigerio), en venn og kollega av danseren, ideen om å dekorere graven med et orientalsk teppe. Nuriev samlet eldgamle tepper, eldgamle tekstiler forskjellige land, spesielt elskede tepper vandret med ham på turné, og inspirerte nye fantastiske danser og forestillinger.

Skissene av teppet, laget av Enzo Frigerio, gjentok nøyaktig et av de orientalske favorittteppene fra Nureyev-kolleksjonen. For å reprodusere teppet i farger, med den visuelle effekten av en stofftekstur, ble det bestemt ved hjelp av en mosaikk. Mosaic løste også problemet med å gjenskape de grasiøse foldene på et fallende teppe, og sørget for naturlig utseende tråder av gull frynser.

Midler til opprettelsen av monumentet ble tildelt av velstående venner av den mest kjente ballettdanseren.
I 1996 ble gravsteinen laget i det italienske mosaikkverkstedet Akomena Spacio Mosaico (Akomena Spacio Mosaico). Teppets mosaikk er laget av små, overveiende firkantede elementer med den tetteste passformen av detaljer, med praktisk talt ingen synlige sømmer. Men samtidig blir overflaten av mosaikken etterlatt grov, med svært skarpe endringer i nivået av mosaikkelementer. Denne teknikken fra en avstand på 2-3 meter skaper allerede det generelle inntrykket av en teppetekstur. Det skulpturelle grunnlaget for mosaikken kopierer nøyaktig funksjonene til dannelsen av folder, og mosaikkelementene gjentar jevnt alle kurver og bølger på overflaten.

Bare ved å berøre den med hånden kan du forstå at dette er en kald mosaikk, så dyktig lagt ut i nedadgående folder og innrammet med gyldne frynser og gyldne bomber. Jeg hadde til og med lyst til å prøve den på tannen, og trodde ikke med øynene at det var mulig å lage noe slikt av mosaikksmalt.
Gravsteinen gir tvetydige inntrykk. Noen mener at graven er for lys, for iøynefallende. Noen, tvert imot, faller i en eksotisk fornøyelse, chipping av fargede mosaikk smalts. Teppet blir restaurert hele tiden.

Uinformerte turister, etter å ha sett på bildene av den resulterende komposisjonen på forhånd, spør noen ganger om teppet blir vått i regnet og hvor ofte det endres. Besøkende på Saint-Genevieve-des-Bois kirkegård med guidede turer vil garantert ta på mosaikkteppet, det åpner bare for berøring visuelt bedrag. Og jeg var en av dem, visuelt lurt.

Og så, hvem er han?

Nuriev Rudolf Khametovich (1938-1993) - en stor danser, ble født i Irkutsk. Han begynte å danse ganske tidlig: først og fremst var han medlem av et barnefolklore-ensemble, og i 1955 gikk han inn på Leningrad Choreographic School, ble uteksaminert fra college, og i 1958 ble han solist med en av landets viktigste balletttropper - ballett teater oppkalt etter S. Kirov (nå ble han det tidligere navnet returnert - Mariinsky Theatre).

I 1961, da troppen til Kirov-teatret var på turné i Paris, forsvant han og bestemte seg for å bli i Vesten, ble en «avhopper» Dette skjedde 16. juni. Nuriev hadde bare 36 franc i lomma på den tiden.
Snart begynte Nureyev å jobbe hardt ved Royal Ballet i London, og Vesten ble feid av en bølge av "malmmani". Tusenvis av Nurievs fans beleirer ham i alle verdenshjørner.

I mer enn femten år var Nureyev stjernen i London Royal Ballet og var den konstante partneren til den store engelske ballerinaen Margot Fontaine. Da de møttes var Fonteyn 43 år gammel, og Nureyev var 24, men duetten deres var kanskje en av de mest strålende av alle. siste tiår, som de skrev i datidens press. Kreativitet Fontaine og Nureyev begynte i 1962 med balletten "Giselle". Og i 1963 iscenesatte den kjente koreografen F. Ashton med vilje balletten «Margaret og Armand» for disse fremragende danserne. Nureyev selv gjenopplivet for Fonteyn og selv produksjonen av den klassiske balletten av M. Petipa "La Bayadère" til musikken til L. Minkus. Det var takket være dette partnerskapet at Nureyev ble rost av kritikere og begynte å skrive om ham som den største danseren på 1900-tallet. I noen tid hadde dette paret et personlig forhold. Fontaine fødte en datter fra Nuriev, men hun døde snart.

Nuriev jobbet også i tropper i USA, Europa og Australia.

Takket være hans aktiviteter ble bildet av en mannlig partner betydelig og tilsvarte rollen som en ballerina. Dansen hans var ikke bare uttrykksfull, men også usedvanlig kraftig. Det viste blendende individualiteten til danseren.
For større uttrykksevne gikk Nuriev på scenen i en tights og dansebandasje. Han ønsket å vise all skjønnheten gjennom dans Menneskekroppen, dansen hans var gjennomsyret av en spesiell kraft. Nuriev formidlet ikke bare dramaturgi, men sang også om menneskekroppens frihet. Et lignende konsept på 1900-tallet ble legemliggjort, kanskje bare av Vaslav Nijinsky og Isadora Duncan.

Nureyev opptrådte i filmer og på TV. I 1972 ble en dansefilm med hans deltakelse "I am a danser" utgitt, og i 1977 spilte Nureyev hovedrollen i rollen som en berømt Hollywood-skuespiller Valentino i filmen med samme navn regissert av K. Russell.
Nuriev viste seg også å være en like talentfull regissør, etter å ha iscenesatt flere klassiske balletter for ulike selskaper. I 1964 iscenesatte han to balletter - "Raymonda" og "Svanesjøen", i 1966 - "Don Quixote" og "Sleeping Beauty", det neste året - balletten "Nøtteknekkeren", og ti år senere - ballettene "Romeo og Juliet" og "The Tempest".

I 1982 fikk kunstneren østerriksk statsborgerskap.
Nureyev tilbrakte sine siste år i Frankrike, for fra 1983 til 1989 var han regissør balletttropp Parisiske Grand Opera.
Imidlertid ble alle hans kreative planer og livsplaner krysset ut av en forferdelig sykdom - AIDS. Danseren forlot scenen, men trakk seg ikke tilbake i sin ensomhet: han ga demonstrasjonstimer, kommuniserte med folk, reiste mye. I 1990 kom han også til hjemlandet, besøkte teatret, hvor han begynte sitt karriere, - Mariinsky Theatre i St. Petersburg. Han tilbrakte imidlertid mesteparten av tiden på sin egen øy i Middelhavet, hvor han hadde en luksuriøs villa.

I mellomtiden tok Nureyev nyheten om at han var syk av "det 20. århundres pest" med ro, tilsynelatende i håp om å bli kurert ved hjelp av pengene sine. Fra det øyeblikket begynte han å bevilge opptil to millioner dollar i året til helbredelse.

Sommeren 1991 begynte sykdommen å utvikle seg. vår neste år dens siste fase har begynt. I disse dager var Nureyev bare bekymret for én ting: han ønsket å iscenesette Romeo og Julie for enhver pris. Og skjebnen ga ham en slik sjanse. I noen tid følte Nureyev seg bedre, og han iscenesatte et skuespill. Så forlot han Frankrike for en ferie.
Den 3. september kom Nuriev tilbake til Paris for å tilbringe sine siste hundre dager i denne byen. Danseren døde på sykehuset, stille, uten å lide.

Nureyev var eieren av en utmerket samling av kunstverk, sceneantrekkene hans, som ble designet og sydd på en spesiell måte, slik at de passet trangt til overkroppen, for ikke å krype, med profesjonelt bygde armhuler, slik at den skulle være lett for skuespilleren å slå opp med armene under dansen.
Siden Nuriev ikke hadde direkte arvinger, ble en stor del av eiendelene hans solgt etter hans død. For eksempel ble grev Alberts antrekk, skreddersydd for en forestilling i Giselle, kjøpt på Christie's i New York for 51 570 dollar.

En prest fra en ortodoks kirke som ligger på kirkegården sa at slektninger og venner av Rudolf Nureyev arrangerte en minnegudstjeneste for både muslimske og ortodokse ritualer, fordi han kort tid før hans død ble rent akseptert i ortodoksi. Men mer enn det, hvis dette ikke er tilfelle, tilhører Rudolf Nureyev hele verden.

❤ begynte å selge flybilletter! 🤷

Som er vevd av motstridende fakta, rykter og ufattelige eventyr, og i dag, etter hans død, regnes som verdens ballettens lyseste stjerne.

Barndom

Rudolf var det fjerde barnet i familien til den militære politiske offiseren Khamet Nuriyev. Han ble født på et tog, 17. mars 1938, da moren, på forrige måned graviditet, etter å ha samlet barn og mager bagasje, dro hun etter mannen sin til Vladivostok. Khamet Nureyev var i den syvende himmel da han så en gutt i Faridas armer, for før det ga kona ham bare døtre, og bestemte seg for å gi ham navnet Rudolf.

Familien slo seg ned i Vladivostok, men etter halvannet år fikk Hamet et nytt oppdrag - til Moskva. I hovedstaden fikk de et lite trehus. Nureyevs levde i fattigdom, og likevel begynte livet gradvis å bli bedre. Alle planer og ideer ble ødelagt av krigen. I 1941 var faren min en av de første som ble kalt til fronten. Familien ble værende i Moskva, men under angrepet av Hitler ble det besluttet å evakuere militærfamiliene - først til Chelyabinsk, deretter til forstaden Ufa, landsbyen Shchuchye. Kulde, sult og konstant mørke - slik husket den store danseren sin barndom i Ufa. Rudolf vokste opp som et nervøst og sutrete barn, det hele var skyld i kampen om et stykke brød og forferdelige levekår.

I en alder av fem, etter å ha sett ballettproduksjonen av «Crane Song», fortalte Rudolf moren at han ville danse. Farida ga uten å nøle sønnen sin til en danseklubb i barnehage. Gutten studerte villig, kretsen deres snakket til de sårede. Alle som så Rudolph danse utbrøt at barnet hadde et enormt talent.

Ungdom

I 1945 kom faren tilbake fra fronten; for barna var han en fremmed. Med hjemkomsten begynte familiens liv gradvis å bli bedre, de fikk et varmt rom i en felles leilighet. Faren delte ikke sønnens lidenskap. Jeg ønsket ikke å høre om videre opplæring i koreografi. Hamet drømte at sønnen hans skulle bli ingeniør.

I en alder av ti ble Rudolph invitert til en danseklubb på Pioneer House. Den første læreren til Radik var Anna Ivanovna Udaltsova, som tidligere danset i corps de ballet med Diaghilev. Ballerinaen bemerket umiddelbart det bemerkelsesverdige talentet til studenten hennes og anbefalte ham å dra til Leningrad for videre opplæring i klassisk dans. Rudolf Nureyev, hvis biografi har blitt offentlig i dag, tok disse avskjedsordene med spenning.

I 1955 ga skjebnen ham en stor gave. En festival for Bashkir-kunst ble holdt i Moskva. Dansetroppen til ballettteateret hans skulle erobre hovedstaden med produksjonen av "Crane Song", men solisten ble syk. Nuriev foreslo sitt kandidatur. Han ble godkjent, selv om den unge danseren ikke visste sin del. På kort tid lærte han det og undergravde helsen. Ikke helt restituert etter skaden, gikk han likevel inn på scenen til hovedstadens teater og fengslet publikum. Fra det øyeblikket innså lærerne hans fra Ufa at russisk ballett ble fylt opp med en ny "voldelig tatar".

Etter en vellykket forestilling bestemte Nuriev seg for å gå inn i hovedstadens koreografiske studio, men det var ikke noe herberge der. Skjebnen brakte ham til Leningrad. Her kom han inn på den koreografiske skolen i en alder av sytten.

Etter endt utdanning dro Rudik til konkurransen i hovedstaden sammen med sin partner Alla Sizova. De opptrådte strålende, men kommisjonen var uutslettelig imponert over solodelen til det unge talentet. Rudolf Nureyev, hvis dans var nedslående, vill og barbarisk, fengslet kritikere. Når det gjelder nyhet, var dansemåten hans ekstraordinær, men teknisk sett var den absurd. For «Lawrence» mottok han og partneren gull i konkurransen, Nureyev nektet å ta imot prisen. Ved ankomst til Leningrad danset han "Gayane" med partneren Ninel Kurgapkina. Deretter fulgte produksjoner som «Sleeping Beauty» og «Svanesjøen». Livet på Mariinsky Theatre var i full gang, Rudolf "kokte" med henne.

Karakter av en stor danser

Til tross for talentet og dedikasjonen på scenen, ble ikke den talentfulle unge mannen elsket bak kulissene, og hans arrogante karakter hadde skylden for alt. Livet til Rudolf Nureyev fra barndommen var ikke søtt; sult, kulde, fattigdom, ekko av krigen – denne sårbare gutten måtte gjennom mye.

I en mer moden alder glemte Rudolph, da han så sin overlegenhet over sine jevnaldrende, ofte reglene for grunnskoleopplæring. Han kunne være frekk mot partneren sin, unndra seg kollektive regler, ignorerte disiplin. Han betraktet mange av kollegene sine som middelmådighet og snakket med dem om det på en hard måte.

I mer modne år Da Rudolph ble en stjerne av første størrelse, til tross for de enorme gebyrene, nektet han å betale på restauranter, arrangerte ville krumspring og raserianfall i teatret. Publikum forgudet ham, men folk som kjente ham litt bedre fant ham frastøtende og frekk.

"Frihetsspranget"

Russisk ballett i etterkrigstiden opplevde sin storhetstid, alt takket være lyse talentfulle artister. Nuriev skilte seg alltid ut fra mengden. Beundrere dro til Kirov-teatret nettopp "til Nuriev". Forestillingene til «Giselle or Wilis», «Nøtteknekkeren», «Svanesjøen» var spesielt populære blant publikum.

På slutten av 50-tallet danset Rudolf Nureyev, hvis biografi er full av ekstraordinære skjebnegaver, i ni forestillinger av Mariinsky Theatre. Hovedtroppen dro på turné, og så dukket han opp i all sin prakt, en lys tatarisk ungdom. I 1958 ble han tilbudt å bli partner for teatrets ledende prima Natalia Dudinskaya. Deres første felles opptreden var Don Quixote. Dette ble fulgt av den uforglemmelige La Bayadère, som Nureyev erobret Paris med.

I 1961 turnerte Mariinsky Theatre i Europa. Først på listen var Paris. Rudolf Nureyev, hvis arbeid var veldig fargerikt, blant kjennere og ballettelskere var høydepunktet jeg ønsket å "smake". Det parisiske publikum var i ekstase fra «La Bayadère» og Nureyevs dans. Den unge balleronen fant umiddelbart venner-fans i høysamfunnet i Paris. Han dro med dem til teater, kino og restauranter. Slik oppførsel var kategorisk uakseptabel for en russisk person fra "Khrusjtsjov"-tiden. Etter Paris var London i rute, men teaterledelsen ble informert om at Nuriev fløy hjem.

Rudolf Nureyevs død

Dødsfallet til den store danseren var en ekte tragedie for fansen hans. offisiell grunn hans død kalles et problem med hjertet, men det er det faktisk ikke. Som mange talentfulle mennesker fra forrige århundre, døde Rudolf Nureyev, hvis biografi var, som ballett, fylt med oppturer og nedturer, av AIDS. Det skjedde i en av klinikkene i Paris 6. januar 1993. I lang tid flott danser innrømmet ikke at han hadde AIDS og nektet å bli testet. Noen skylder på hans uhemmede seksuelle forbindelser.

Noen snakker om rock dyktige mennesker 60-tallet. Sex, narkotika, rock 'n' roll og homoseksualitet ble målrettet verdens mektige dette. Noen forskere hevder at mange kjente homofile menn ble «bevisst» truffet av det nye

Noen ganger tar kjærligheten svært uventede former og kan radikalt forandre livene til mennesker hvis hjerter er truffet av Amors piler. Dette er nøyaktig hva som skjedde med ballettdanserne, som ikke bare var forbundet med kreativitet, men også av lidenskapelige følelser. Dansegenier, de tok fra livet det de ønsket: nytelse, penger, berømmelse og beundring. Men med personlig lykke var alt mye mer komplisert ...

Rudolf Nureyev - den store ballettdanseren

Livet til den strålende danseren Rudolf Nureyev var ikke alltid skyfritt. I barndommen måtte han kjenne ekte fattigdom, som imidlertid tvang ham til å oppnå en komfortabel tilværelse med ekstrem utholdenhet. Men veien til et anstendig liv var ikke lett. Selv om Nureyev var engasjert i ballett siden barndommen, begynte han å mestre den profesjonelle teknikken ganske sent.

Rudolf Nureyev: stuper inn i bildet.

Samtidige hevdet at da Rudolf mestret forskjellige bevegelser på Vaganova-skolen, var det tydelig at fyren hadde betydelige problemer med teknikken. Dessuten så Nureyev selv dette, og det gjorde ham gal. Han nølte ikke med å vise sitt raseri offentlig og løp ofte fra salen under prøver med tårer i øynene.

Han dukket ofte opp på scenen med bar overkropp.

Men da alle dro, kom han tilbake og øvde iherdig på forskjellige trinn alene til han oppnådde perfeksjon. Slik ble danseren dannet, om hvem den store Plisetskaya senere skulle si: "Før Nureyev danset de annerledes." Tross alt spilte menn tradisjonelt ballett mindre rolle, som understreker viktigheten og profesjonaliteten til det rettferdige kjønn. Men Nureyevs dans var så lys at det rett og slett var umulig å ignorere ham.

Eric Brun - ballettkunstens geni

To flotte dansere.

Eric Brun er det stikk motsatte av Nureyev. Behersket og kaldblodig, dansken hadde fantastisk teknikk, karisma og vant umiddelbart publikums gunst. I 1949 ble han tatt opp i troppen til American Ballet Theatre, og hver av hans forestillinger var en ekte sensasjon. Høy og aristokratisk blond, ligner i utseende gresk gud, med høy panne, en vanlig, skarpt definert profil, fine trekk og trist grå blå øyne, han var finessen selv. Han tiltrakk seg øynene til nesten alle kvinner ... Eric Brun hadde en brud, den berømte vakre ballerinaen Maria Tolchif. Men hun ville ha visst at hjertet hans ikke ville bli gitt henne.

Korrespondansebekjentskap

Rudolf Nureyev på scenen.

Da Bruno turnerte i USSR i 1960, klarte ikke Nureyev å komme til forestillingene sine. Men Rudolf ble så imponert over de beundrende anmeldelsene fra bekjente om dansken at han til og med sporet opp flere amatøropptak av denne utenlandske danseren. Nureyev beundret oppriktig elegansen til dansen til den store Eric og sa deretter om Bruno: "Så kaldt at det brenner."

Møte

Fra dans til kjærlighet er ett steg.

Ironisk nok ble to ballettgenier ført sammen av Maria Tolchiff. Hun ble forbundet med ømme følelser med Eric, og etter pausen ble hun forelsket i Rudolf uten hukommelse. Det var hun som i 1961 ba Nureyev om å følge henne til Bruno, som hun fremførte rollen sammen med i en ballettoppsetning i København. I løpet av turen ringte hun Eric og sa nonchalant: "Det er noen her som virkelig vil møte deg!" Det var da fremtidige elskere ville høre hverandres stemme, og Tolchiff selv ville miste begge kjærestene sine samtidig.

Nureyev, Bruno, Maria Tolchiff og ballerinaer fra troppen.

Det første møtet fant sted på Angleterre Hotel, og Bruno vil like en kjekk tatar kledd med en viss uformell eleganse. Nureyev kunne engelsk dårlig, så det var vanskelig for ham å holde opp en samtale da de møttes, og Tolchiff og Eric prøvde å skjule forlegenheten og vanskeligheten i situasjonen, og prøvde heller ikke å kommunisere.

Sammen.

Etter dette møtet møttes de med jevne mellomrom på øvelser, og selv da ble Rudolf mer og mer knyttet til Eric, som erobret scenen med utrolig ynde og ynde, og dessuten var han kjekk, som en gammel gud.

Utvikling av et forhold

Kjærligheten kommer uventet.

Nureyevs hengivenhet for Bruno var gjensidig. Eric tok seg selv i å tenke at han ønsket å tilbringe mer og mer tid med Rudik, og på en av de dagene bestemte danserne seg for å spise alene, uten Maria Tallchiff. Dette gjør ballerinaen rasende, hun får et skikkelig raserianfall. Bak forholdet kjærlighetstriangel hele troppen ser på. Men Tolchiff klarer ikke å slukke flammen som blusset opp mellom hennes to partnere.

Rudolf og Eric på øving.

De var direkte motsetninger. Nureyev er en lidenskapelig, hektisk tatar, nesten en villmann, og Brun er en rolig, fornuftig skandinavisk. Brun var selve raffinementet. Behersket, balansert. Høy blond med blå øyne. Og samtidig kunne de ikke forestille seg livet uten hverandre.

Nureyev ved maskinen.

Lidenskapene bare kokte! Da Rudolph så ut til at noe var galt i forholdet deres, ropte han, trampet med føttene og spredte ting rundt i leiligheten, og en redd Eric rømte hjemmefra. Nureyev skyndte seg etter ham og tryglet ham om å komme tilbake. "Møtet vårt var som en kollisjon og eksplosjon av to kometer," kommenterte Eric høyt om disse kjøkkenoppgjørene.

Hva bør jeg være redd for?

En gang ble Rudy spurt om han var redd for eksponering? Som svar lo han og lovet å rope til hele verden at han elsket Eric: "Hvorfor skal jeg være redd? De vil finne ut at jeg er homofil og slutte å gå på forestillingene mine? Nei. Nijinsky, Lifar, men Diaghilev selv. Og Tsjaikovskij ... At kvinner vil ha meg mindre?

Nureyev i garderoben

Nureyev var også konstant utro mot sin elskede. Eric likte ikke denne typen løssluppenhet. Han var sjalu, led og samlet med jevne mellomrom eiendeler. Nureyev tryglet om å bli, sverget at han bare elsket ham, sverget at dette ikke ville skje igjen ... Han fortalte den uheldige Eric alt som vandremenn vanligvis sier til sine uheldige koner i slike tilfeller. Nureyev hadde affærer med den legendariske forsangeren i gruppen "Qween" Freddie Mercury, med Elton John; og ifølge ryktene, selv med den uforglemmelige Jean Marais.

Nureyev og mapeds.

Men det var en ting til som hjemsøkte Eric, kanskje enda mer enn det konstante sviket mot partneren hans - at han, en talentfull danser, på mange måter enda mer talentfull enn Nureyev, ble fullstendig overskygget av elskerens vanvittige popularitet. I Vesten ble bildet av Nureyev, som flyktet fra Sovjetunionen, så fremmet at ingen andre bare kunne konkurrere med ham. "Det var nok for ham å bevege tåen for å få hjertene til å slå som tom-toms," skrev en av kritikerne. Denne hysteriske interessen overbeviste Brun om at han selv for alltid ville gå ubemerket hen.

Avskjed

Dansegeni Rudolf Nureyev.

Lei av det tatariske åket, flyktet Eric til verdens ende - til Australia. Nureyev ringte sin elskede hver dag og lurte på hvorfor Eric var frekk mot ham på telefonen. «Kanskje du burde ringe en eller to ganger i uken? – Rudolfs bekjente ga råd. "Kanskje Eric ønsker å være alene." Men Rudolph trodde ikke det.

Gravstein til Rudolf Nureyev.

Men han fløy forgjeves, forholdet deres ble aldri bedre. "Jeg kan ikke være sammen med ham, vi ødelegger hverandre," klaget Brun til venner. Nureyev, på hvert hjørne, erklærte at han var klar til å bo hos Eric for livet. Som Eric svarte: "- eksplosjoner, kollisjoner, - dette kunne ikke vare lenge. Hvis Rudolf ville at ting skulle være annerledes, vel, jeg beklager." Så uoriginal – «I'm sorry» – og avsluttet dette stormende kjærlighetshistorie.

I 1986, da det ble kjent om Bruns alvorlige sykdom, droppet Nureyev alt og fløy til ham. De snakket til sent på kvelden, og om morgenen, da Nureyev kom til ham, kunne han ikke lenger snakke og fulgte bare Rudolf med øynene. Brun døde i mars offisiell versjon fra kreft, men onde tunger hevdet at det var fra AIDS. Rudolf kom seg ikke etter dette slaget før på slutten av sine dager. Erics fotografi lå alltid på skrivebordet hans. Han overlevde kjæresten og idolet i 12 år.

Det er ingen annen danser i verden som har hatt så stor innflytelse på ballettens historie, utvikling og oppfatning som Rudolf Nureyev. Han ombestemte folket. En gutt fra en liten by i Ural ble synderen av endringer i hele kunsten, "dette er hvordan dansekritikeren og biografen til mesteren John Percival begynner sin biografiske artikkel om Nureyev.

Maya Plisetskaya er av samme oppfatning – før Nureyev danset de annerledes.

De første årene av livet hans ble tilbrakt i Moskva, hvor faren ble overført. Etter krigens begynnelse ble far overført til Ufa. familie flytter dit. krig, veldig vanskelige år. 2 poteter om dagen ble ansett som et godt måltid.

Nyttårsaften 1945 tok Nureyevs mor Farida, med bare én billett i hånden, alle fire barna til balletten "Crane Song", der hovedpartiet fremført av Bashkir-ballerinaen Zaytuna Nasretdinova. Det var da den unge Rudolf Nureyev bestemte seg for å bli danser.

Nuriev begynte å oppfylle ønsket sitt i en sirkel folkedans lokale pionerpalasset. Guttens evner gikk ikke ubemerket hen - Rudolf anbefales som elev til ballettsolisten Anna Udaltsova, som sammen med venninnen Elena Vaitovich overbeviser Nureyev om behovet for å utvikle talentet sitt i Leningrad, på en av de beste ballettskolene i verden.

Før han endte opp i revolusjonens by, danser Nuriev, som da var 15 år gammel, i den andre delen av Ufa operahus. En vakker dag drar han med teatret for en 10-dagers tur til Moskva, hvor han finner tid til å be om en visning på Bolshoi Ballet School. Han får en plass, men i siste øyeblikk bestemmer Rudolf seg for å prøve lykken og prøver å oppfylle drømmen sin: å gå inn på Leningrad koreografisk skole. Med de siste pengene kjøper han en billett til Leningrad og blir kreditert med ordene: "En strålende fremtid venter på deg eller stor skuffelse. Det andre er mer sannsynlig.

Skuffelse fulgte ikke: i 1958, etter endt utdanning fra college, ble Nureyev tatt som solist i en av de viktigste ballett-teatrene i landet - teatret. Kirov (nå har navnet på Mariinsky Theatre blitt returnert til det).

I løpet av de neste tre årene med arbeid i teateret. Kirov Nureyev spilte 14 roller, inkludert de viktigste i ballettene Don Quixote, Giselle, Swan Lake, La Bayadere, Sleeping Beauty. Med sine utøvende ferdigheter, gjennomsyret av en spesiell lidenskap, og sin egen ikke-standard lesning av hver del, vinner han hjertene til mange fans. Nureyev danner til og med sin egen klubb av fans som ikke går glipp av en eneste forestilling av artisten.

Nuriev er den første i den sovjetiske balletten som fremstår med bar overkropp og i trange leggings. Mesternes mening er trassig. Snart danset hele verdens ballett akkurat slik.

I 1961 dro troppen til Kirov-teatret på sin første turné i utlandet. Nuriev går med teatret. Teateret går imidlertid tilbake til USSR uten Nureyev - danseren ber om politisk asyl i Vesten.

Det antas at Nureyevs beslutning om ikke å returnere til unionen i stor grad er KGBs fortjeneste. I Paris tilbrakte danseren, i stedet for saktmodig å sitte ute kvelder på et hotell og organiserte besøk til attraksjoner på en sightseeingbuss, akkompagnert av politifolk, dager og netter med sine nye parisiske bekjentskaper på restauranter og kafeer. De bestemte seg for å straffe Nurejev: Da troppen samlet seg på flyplassen i Paris for et fly til London, fikk Nurejev en billett til Moskva, og forklarte dette med behovet for å danse på en regjeringsmottakelse i Kreml.

Her er hvordan Nuriev beskriver sine opplevelser fra det øyeblikket: "Jeg kjente blodet renne fra ansiktet mitt. Dansing i Kreml, hvordan ... jeg visste hva dette ville innebære: Jeg ville for alltid miste utenlandsreisene mine og solisttittelen. Jeg ville bli forrådt til fullstendig glemsel. Jeg ville bare drepe meg selv."

For å bli i Vesten var det nødvendig å falle i hendene på det franske politiet på noen måte. Det var ikke så lett - Nureyev ble tildelt en personlig verge fra KGB. Men Nuriev klarte å rømme fra tilsyn og ta et utenkelig skritt i retning av sine nye franske venner, som etter å ha fått vite om Rudolfs intensjon om å bli, tok med seg to politimenn. Senere ville vestlige reportere kalle dette hoppet "et hopp til frihet", og hjemme ble Nureyev en forræder mot moderlandet og fikk 7 år i leirene i fravær.

Som vanlig, da de kom tilbake, ble alle de som ikke var involvert i flukten straffet - Nureyevs partner ble for eksempel begrenset til å reise utenlands i 10 år.

Nuriev ble umiddelbart akseptert på den vestlige scenen. I februar 1962 signerte han en kontrakt med London Royal Ballet og solo med sin partner Margot Fontaine til 1970. Og i 1977, da Royal Ballet lette etter en ny regissør, ble Nureyev ansett som en av hovedkandidatene, men artisten nektet stillingen - han ønsket å fortsette å danse. Imidlertid, seks år senere - i 1986 - tok Nureyev stillingen som leder av Paris Grand Opera og regisserte den i seks år.

Hans popularitet var enorm: en dag ga Nureyev et intervju til to magasiner - "Time" og "Newsweek" i løpet av en uke. Begge publikasjonene forventet å trykke eksklusive materialer og mistenkte ikke et skittent triks, og Nureyev kunne rett og slett ikke nekte noen av dem. Som et resultat ble intervjuene hans solgt med et totalt opplag på 10 millioner eksemplarer.

Det største talentet på scenen ble kombinert med en forferdelig karakter i livet. Den fremragende russiske danseren Igor Moiseev sa at han aldri klarte å utvikle relasjoner med Nureyev - de kranglet den første kvelden av deres bekjentskap på vei hjemmefra til en restaurant hvor de skulle spise middag. Roman Viktyuk husker dette - han var en forferdelig sverger, han kunne ikke engang slike ord jeg!!!

Han besøkte alle turene til Kirov-teatret, men han viste godkjennelse på avstand og, om mulig, umerkelig. Nuriev visste hvordan troppen ble straffet og følte seg skyldig.

Allerede i andre halvdel av 80-tallet møtte han Plisetskaya. Hun beskriver det slik - vi stormet umiddelbart inn i armene på hverandre, selv om vi før det var ukjente !!! Jeg la ikke engang merke til at Margot Fontaine sto ved siden av meg (veldig kjent ballerina og elskede Nureyev!)

Et annet ubehagelig trekk ved Nuriev var uttalt gjerrighet. For forestillinger ba mesteren om fantastiske honorarer, og samtidig bar han aldri lommepenger: overalt, både på restauranter og i butikker, betalte venner for ham. Samtidig kunne Nuriev bruke titusenvis av dollar på kjøp av tvilsom kunst og antikviteter. Hans parisiske leilighet var bokstavelig talt proppfull av slike ting, danseren likte spesielt maleri og skulptur med naken mannlige kropper. Hus og leiligheter var en egen lidenskap: i Paris, i New York, i London ... hadde Nuriev til og med sin egen øy i Middelhavet. Nurievs formue ble estimert til 80 millioner dollar.

Nuriev var bifil, han er kreditert med romaner med Mercury. med Elton John og Yves Saint Laurent. Ryktene forbinder ham med Jean Marais.

Men den sterkeste, lidenskapelige og smertefulle kjærligheten til Nureyev har alltid vært Eric Brun - stor vekst Dane av overjordisk skjønnhet, over hele verden kjent danser, ansett som en av de mest fremragende danserne på 1900-tallet og den mest raffinerte Albert som noensinne har danset i Giselle. Romantikken deres varte til Erics død ...

Dessuten ble Nuriev først forelsket i dansen sin, og deretter i ham. Eric var idealet for Nureyev. Han var 10 år eldre enn ham, høy og kjekk som en gud. Fra fødselen hadde han de egenskapene som Nureyev var fullstendig blottet for: ro, tilbakeholdenhet, takt. Og viktigst av alt, han visste hvordan han skulle gjøre det Nuriev ikke visste hvordan han skulle gjøre. Hvis ikke for Rudik, så hadde kanskje ikke Eric Brun anerkjent seg selv som en skjult homofil. Eric hadde en forlovede, den berømte skjønnhetsballerinaen Maria Tolchiff, hvis far var indianer.

Brun, høy og aristokratisk blond, som ligner en gresk gud i ytre utseende, med en høy panne, en regelmessig, skarpt definert profil, fine trekk og sørgmodige blågrå øyne, var raffinement i seg selv. Han tiltrakk seg øynene til nesten alle kvinner ... Rudolf, med brennende øyne, flygende hår, et vilt temperament og skarpe kinnbein, lignet en vulkan i utbrudd.

Forholdet deres helt fra begynnelsen var turbulent og uendelig intenst. «Ren Strindberg» – Brun vurderte dem noen år senere. "Rudolf ble overveldet av følelser for Eric," sier Arova, "og Eric visste ikke hvordan han skulle takle ham. Rudolph slitte ut ham." I tillegg var Rudik konstant og smertefullt sjalu på Eric for kvinner, fordi Eric, i motsetning til Rudik, var bifil, ikke homofil, og han følte seg ofte tiltrukket av noen jenter. Violette Verdi bemerker: "Rudy var så sterk, så ny, så sulten etter den russiske ørkenen. Han ville bare ha det han ville."

På flukt fra tabuer og forbud i det sosialistiske hjemlandet, lengtet Nureyev etter å smake på det seksuelle paradiset han fant i Vesten. Det var ingen komplekser eller anger: når han så noe han likte, måtte Nureyev få det. Hans ønsker var i utgangspunktet, og han tilfredsstilte dem under alle omstendigheter, dag og natt, på gata, i barer, homofile badstuer. Sjømenn, lastebilsjåfører, kjøpmenn, prostituerte var hans konstante mål. Utseendet her spilte forresten ingen rolle, størrelse og mengde var viktig. Han likte det mye. Det er mange vitser om Nureyevs seksuelle overskudd.

På en eller annen måte, forlater tjenesteinngangen Paris Opera og da Rudolph så en mengde beundrere, utbrøt han: "Hvor er guttene?" Dansende i "Giselle", slo Nureyev en av artistene med sitt utslitte utseende. "Hva feiler det deg?" spurte danseren ham. "Jeg var veldig sliten, jeg knullet hele natten og hele morgenen, helt til selve prøven. Jeg hadde ikke krefter igjen." "Rudolf," spurte kunstneren, "har du aldri nok sex?" - "Nei. Dessuten knullet jeg meg selv om natten, og meg om morgenen."

I den britiske operaen møtte Nureyev den berømte Margot Fontaine og de ble nære i 15 år, nesten helt til Margot døde av kreft i 91.

Plisetskaya uttrykte seg om romanen og det felles arbeidet til Margo og Nureyev omtrent slik - hun (Margot). var veldig kjent.

Men Rudolph gjorde henne berømt. Det var han som brakte sensualitet til ballett.

Hun var førti-to år gammel, og hun bestemte seg for å forlate scenen i et flamme av herlighet. Men hun fikk tilbud om å jobbe med en ung partner – og hun ble. Dermed ble en av verdensballettens legendariske duetter født: Fonteyn - Nureyev.

Da Nureyev i 1961 møtte Eric i København, kom den berømte engelske ballerinaen Margo Fontaine samtidig inn i livet hans. Her, som i tilfellet Brun, spilte han også en rolle telefonsamtale. En gang kom Rudolf for å besøke læreren sin Vera Volkova, og telefonen ringte. Volkova tok telefonen og ga den umiddelbart til Nuriev: «Dette er deg, fra London». - "Fra London?" Rudolph ble overrasket. Han kjente ingen i London. "Dette er Margot Fontaine som snakker," sa stemmen i telefonen. "Vil du danse på gallakonserten min?" Det er ingen mer elegant, modig og klok ballerina i ballettens historie enn Fontaine. Et lett smil, en varm glimt av øyne, temperament, og også en stålrygg og en jernvilje - dette er Margot. Mannen hennes, Roberto Tito de Arias, var fra en familie av fremtredende panamanske politikere og var på den tiden Panamas ambassadør i Storbritannia. Etter at Rudolph opptrådte på gallakonserten hennes, inviterte ledelsen til Covent Garden Fontaine til å danse Giselle med ham. Margot nølte først. Hun opptrådte første gang på Giselle i 1937, et år før Nureyev ble født, og da han rømte fra USSR, hadde hun vært en stjerne i femten år. Ville ikke hun, en førtito år gammel prima, se latterlig ut ved siden av en tjuefire år gammel ung tiger? Men til slutt sa hun ja og vant. Opptredenen deres sendte publikum i vanvidd. Nurievs sensuelle iver var den perfekte kontrasten til Fontaines uttrykksfulle renhet. De smeltet sammen til en enkelt danseimpuls, og det så ut til at deres energi og musikalitet hadde én kilde. Da gardinen lukket seg, ble Fonteyn og Nureyev kalt til buer tjuetre ganger. Til brølende applaus trakk Fontaine frem en rød rose på en lang stilk fra buketten og presenterte den til Nuriev, han, berørt av dette, falt på kne, tok tak i hånden hennes og begynte å overøse henne med kyss. Publikum fra dette opptoget lå i svime.
........

Jacqueline Kennedy, som deltok på forestillingen til Giselle, husket: «Storbritannia har aldri sett en slik applaus. Fontaine og Nureyev ble kalt 30 ganger, de bukket i mer enn 45 minutter. Folks hender var hovne av applaus. Når man så på dem, var det mulig å kompensere for savnede Nizhinsky og Chaliapin. Det var en av de sterkeste kunstneriske opplevelsene i mitt liv...''

Nureyev drakk livet som god vin, uten mistanke om at livet allerede hadde begynt å drikke det.

I 87 dør moren hans. Som et unntak tillot SSR-myndighetene ham å returnere til USSR i 48 timer. Han gjorde. Mor trodde ikke at hennes Rudik hadde kommet tilbake. Er det han?» spurte hun. Hun døde 3 måneder etter datoen deres.

Da Brun døde av lungekreft i 1986, droppet Nuriev alt og kom til ham. De snakket til sent, men da Rudolf kom tilbake til ham neste morgen, kunne ikke Eric snakke lenger, men fulgte bare Rudolf med øynene. Rudolf tok Erics død hardt og kom seg aldri etter dette slaget. Sammen med Eric forlot hans ungdommelige hensynsløshet og brennende uforsiktighet livet hans. Han ble alene med seg selv, den fremadskridende alderdommen og en dødelig sykdom. Og selv om Nureyev på en eller annen måte lidenskapelig kastet: "Hva trenger jeg denne AIDS-en til? Jeg er en tatar, jeg knuller ham, ikke han meg," forsto Rudolph at han gikk tom for tid. Fem år etter Erics død, sa Rudolph farvel til sin hjertedame, Margot Fontaine. Før dette opplevde Margot en forferdelig tragedie. I Panama ble bilen som mannen hennes satt i, skutt. To kuler ble sittende fast i brystet, en annen stakk gjennom lungen, den fjerde traff nakken, nær ryggraden. Ifølge en versjon var det en politisk ordre, ifølge en annen ble førtisyv år gamle Arias skutt av sin partikollega for å ha ligget med sin kone. Lammet, rullestolbundet ble Arias Margots konstante bekymring. Hun lot ham ikke bli til en kropp i en barnevogn, så hun tok ham med seg på tur, på yachter til venner. Margot tjente hardnakket til livets opphold og medisinsk behandling for sin syke ektemann ved å danse. "Jeg vil danse så lenge de går på meg," sa hun til journalister. Og hun danser, og når hun kommer hjem om kvelden etter forestillingen, før hun spiser, lager hun mat til mannen sin og mater henne som et lite barn med skje. Forresten, sist"Margarita og Armana" Margot og Rudolf danset i Manila i august 1977. Og så trakk hun seg tilbake med Arias på en gård i Panama, hvor hun holdt på å dø av eggstokkreft. Bare Rudolph, som anonymt betalte medisinske regninger hennes, visste om dette. I 1989 begravde Margo Tito Arias, gjennomgikk tre operasjoner og var nesten sengeliggende: «Jeg pleide å turnere på teatre, og nå reiser jeg på sykehus,» spøkte Fontaine. Margot døde 21. februar 1991, tjueni år etter at hun og Rudolf først danset i Giselle. Etter det var han partneren hennes nesten 700 ganger. De sier, etter å ha fått vite om hennes død, utbrøt han bittert: "Jeg burde ha giftet meg med henne." Men det ser ut til at det bare var en setning av en mann som visste at han selv holdt på å dø av AIDS. Rudolf overlevde Margot med to år. Han døde 6. januar 1993, dagen før Ortodoks jul Han var femtifire år gammel. Julaften kom ned på jorden uten ham.

Han danset tilfeldigvis på scenen til sitt elskede Mariinsky Theatre i 89. Publikum ville applaudere og de applauderte slik at det så ut til at taket var i ferd med å kollapse. Men proffene har sett at dette allerede er en råtnende mumie. Det er ikke Rudolph lenger.

Kirkegården i Saint-Genevieve-des-Bois. Nureyevs grav. Dette er ikke et teppe eller et deksel. Dette er en mosaikk.

en av de ledende kunstnerne i Paris Opera (Paris Opera) Enzo Frigerio (Ezio Frigerio), en venn og kollega av danseren, foreslo ideen om å dekorere graven med et orientalsk teppe. Nuriev samlet eldgamle tepper og generelt eldgamle tekstiler fra forskjellige land, spesielt favorittteppene hans streifet rundt med ham på turné, og inspirerte nye fantastiske danser og forestillinger.

Skissene av teppet, laget av Enzo Frigerio, gjentok nøyaktig et av de orientalske favorittteppene fra Nureyev-kolleksjonen. For å reprodusere teppet i farger, med den visuelle effekten av en stofftekstur, ble det bestemt ved hjelp av en mosaikk. Mosaikken løste også problemet med å gjenskape de grasiøse foldene til et flytende teppe, og ga et naturlig utseende til trådene av gullfrynser. Midler til opprettelsen av monumentet ble tildelt av velstående venner av den mest kjente ballettdanseren.

I 1996 ble gravsteinen laget i det italienske mosaikkverkstedet Akomena Spacio Mosaico (Akomena Spacio Mosaico). Teppets mosaikk er laget av små, overveiende firkantede elementer med den tetteste passformen av detaljer, med praktisk talt ingen synlige sømmer. Men samtidig blir overflaten av mosaikken etterlatt grov, med svært skarpe endringer i nivået av mosaikkelementer. Denne teknikken fra en avstand på 2-3 meter skaper allerede det generelle inntrykket av en teppetekstur. Det skulpturelle grunnlaget for mosaikken kopierer nøyaktig funksjonene til dannelsen av folder, og mosaikkelementene gjentar jevnt alle kurver og bølger på overflaten.

Gutten, som vokste opp i fattigdom, ble eier av en enorm formue. En danser som fikk verden til å beundre russisk ballett, i hvis årer det ikke var en dråpe russisk blod. På dagen for årsdagen for den "flygende tataren" Nureyev, samlet vi flere fakta fra biografien til denne paradoksale personen.

Maya Plisetskaya forklarte fenomenet med Rudolf Nureyevs popularitet på denne måten: «Han var helt flammende av bevegelse, hvis bevegelse kan måles med et termometer. Dansens patos flammet i ham, som en ild som brenner sine ofre på stillaser. Gaven hans hadde den mirakuløse egenskapen å varme hjerter, og til og med brenne ondskap og dårskap i en person.

1. Rudolf Nureyev ble født på et tog.

Rudolfs virkelige navn sies å være Nureyev. Han gjorde det om etter at han ble berømt. I hans offisiell biografi det er også bemerket at han ble født i byen Irkutsk. Faktisk var fødestedet et rom i et tog som fulgte i skjæringspunktet mellom det asiatiske lavlandet og de mongolske fjellene, og skyndte familien hans til Langt øst, til stedet for det nye verket til far Rudolf.

Da faren hans, som tjenestegjorde i Manchuria, var i stand til å ringe kona og barna, var Farida Nureeva i de siste ukene av svangerskapet. Kvinnen tålte ikke 12 lange dager på veien, så lille Rudik ble født under lyden av hjul 17. mars 1938.

2. Ved slutten av livet var danseren en veldig velstående person, han eide til og med en øy i Middelhavet.

Imidlertid var ekstravagansen iboende i noen rike mennesker helt fremmed for ham. Rudolph telte hver krone, fordi han visste altfor godt hva sult og fattigdom var.

Fire barn vokste opp i Nureyev-familien. Det var en katastrofal mangel på penger: Rudik hadde stadig ut tingene til søstrene sine, og en dag, da gutten måtte gå på skolen, hadde han ikke sko, så moren måtte bære sønnen til klassen på ryggen .

3. Ønsket om å forbinde livet hans med ballett oppsto fra Nureyev i en alder av 5, da moren hans først tok ham med til forestillingen.

Faren var imidlertid ikke fornøyd med denne utsikten. Han var kategorisk imot det, og hver gang han fanget sønnen danse, ga han ham en smell. Men Rudolf gjorde motstand så godt han kunne, og til tross for trusler fra foreldrene, begynte han å gå i en folkedanserirkel.

I en alder av 11 ble en talentfull gutt lagt merke til av et tidligere medlem av Diaghilev-troppen Anna Udaltsova, som ble hans lærer. Litt senere studerte han med Elena Vaitovich. Det var disse to kvinnene som overbeviste studenten om å gå inn på Leningrad koreografisk skole. Rudolf tjente penger for en billett til den nordlige hovedstaden ved å dansetimer.

4. I 1955 ble Nureyev tatt opp på skolen, men på grunn av sin impulsive og harde natur, befant han seg mer enn en gang på randen av utvisning.

For første gang skjedde dette bare en uke etter undervisningsstart. Aspirerende danser fant ikke gjensidig språk med lærer og rektor utdanningsinstitusjon Shelkov og bedt om å erstatte læreren! Merkelig nok ga de innrømmelser til ham, og takket være dette havnet Rudolph i klassen til Alexander Pushkin, som han hadde et fantastisk forhold til.

5. I 1958 ble Nureyev uteksaminert og ble innrullert i teatret oppkalt etter S.M. Kirov (nå Mariinsky Theatre).

Ledelsen var redde for å ta med den talentfulle, men altfor egensindige Rudolph på utenlandsturer. Troppens tur til Paris i 1961 måtte som mange andre gå uten ham. I siste øyeblikk insisterte imidlertid vertspartiet på at Nureyev skulle komme til Frankrike. Da visste ingen at stjernen i den sovjetiske balletten ikke ville vende tilbake til hjemlandet.

6. Den 17. juni, på den franske flyplassen Le Bourget, ble artisten informert om at han snarest ble innkalt til Moskva for å opptre i Kreml. Etter disse ordene tok Rudolph en avgjørelse på et sekund som sjokkerte hele verden: han bestemte seg for ikke å gå tilbake til unionen.

Da danseren så to politimenn, gikk han bort til dem og sa: "Jeg vil bli i landet ditt." Politiet tok ham med til et spesielt rom og advarte om at de ville gi ham ca. 40 minutter slik at han kunne rolig miljø ta en endelig beslutning og signere de relevante dokumentene. Naturligvis var alle papirene på fransk, de ble oversatt av en russisk oversetter til Nureyev. Hun prøvde å overtale danseren til å umiddelbart sette seg på et fly og fly til Moskva. Det svarte han skarpt til henne: "Hold kjeft!" - og signert.

Rudolf ble stående alene i Paris, med 36 franc i lommen. Men utsiktene til å møte fattigdom virket mer attraktivt for ham enn å vende tilbake bak jernteppet.

Først prøvde de å returnere Nureyev. Slektninger ringte ham og ba ham ombestemme seg. Etter å ikke ha oppnådd det han ønsket, ga faren avkall på sin egen sønn. De hemmelige tjenestene truet artisten, forstyrret karrieren hans, men det var ubrukelig, hele Europa var ved føttene til en strålende danser.

7. En av de flinkeste partnerne som danset med Nureyev var primaballerinaen til London Royal Ballet Margot Fontaine.

Deres felles kreativt liv begynte i 1962 i balletten Giselle og fortsatte i mange år. Det antas at Margo og Rudolf var forbundet ikke bare av arbeidere og vennlige forhold men også kjære. Selv om det ikke er noe pålitelig bevis på dette, var kunstneren i tillegg kjent for sin ukonvensjonelle legning, og Fontaine var gift.

8. I 25 år bodde Nureyev sammen med den danske danseren Eric Brun til sin død. Dette forholdet var ikke en hemmelighet for noen, men kunstneren ble veldig irritert da journalister prøvde å komme inn i hans personlige liv, så han prøvde å holde kommunikasjonen med pressen til et minimum.

9. I 1989 kom Nureyev tilbake til hjemlandet for første gang. Og selv om han to ganger opptrådte på scenen til Kirov-teatret, var det få av disse tilskuerne som forsto at foran dem - legendarisk person. Faktum er at etter at danseren rømte til utlandet, foretrakk landet å raskt glemme ham og hans upassende handling.

10. I 1983 ble Rudolf diagnostisert med HIV. Denne sykdommen var hovedårsaken til hans ganske tidlige død. Danseren døde i en alder av 55 i 1993 og ble gravlagt på den russiske kirkegården i Sainte-Genevieve-des-Bois nær Paris. Utsmykningen av graven til kunstneren ble utført av den ledende kunstneren ved Paris Opera Enzo Frigerio. Han kjente til sin avdøde venns lidenskap for å samle antikke tepper, og skapte et av dem på graven fra en mosaikk.

På forhåndsvisningen: Rudolf Nureyev på Sheremetyevo flyplass før han flyr til Paris,