Maleriet "The arrest of the propagandist" Repin I.E. Alle maleriets hemmeligheter
24.07.2016
DVS. Repin "Arrestasjonen av propagandisten"
Maleriet er et av de mest replikerte verkene til Ilya Repin. Dette skjedde takket være strømmen sovjetisk tid revolusjonerende tema. Repin malte dette bildet i to år, startet i 1890 og avsluttet i 1892. Den turbulente situasjonen i landet inspirerte kunstneren til å lage flere lerreter om sosiopolitiske temaer, hvorav dette er det mest kjente.
Dette mesterverket av den store russiske kunstneren skildrer arrestasjonen av en agitator dømt for aktiviteter rettet mot å undergrave politisk system- utdeling av flygeblader med revolusjonær propaganda.
Bildet er malt i noe ubeskrivelige og rolige farger. Dårlig landsbyhytte, elendig miljø, noen ubestemmelige mennesker. Midt i alt dette brenner den røde skjorten til arrestanten som en utfordring. tidligere liv, den samme ubeskrivelige og elendige. Revolusjonæren er avbildet i midten av bildet, holdt av en mann i politiuniform. På bildet er det også tydelig skrevet en åpen koffert med brosjyrer - hovedbeviset. På forgrunnen vi ser en eldre herre i gendarmeuniform og ung mann ved siden av han. De studerer innholdet i propagandaheftet. Bak dem er en døråpning fylt med emosjonelle mennesker. Bakgrunnen til bildet viser oss mennesker i bondeklær. Etter utseendet å dømme forstår de ikke meningen med det som skjer i hytta, men de prøver å forstå hva som tross alt skjer. På bildet er måten å skrive på av en slik mester som Ilya Repin gjenkjennelig. Dette kommer til uttrykk i varierende detaljeringsgrad i bildet av individuelle fragmenter av bildet. Noen av dem, for eksempel en koffert med brosjyrer, en gendarme i forgrunnen, er skrevet veldig nøye, mens andre - personer i bakgrunnen, samt holder hovedpersonen - er veldig fragmentariske.
Arrestasjonen av propagandisten
I 1880 begynte Repin å skrive "The Arrest of the Propaganda". Han jobbet med det i lang tid, til 1892. Stor innsats kostet kunstneren å jobbe videre med på en sentral måte. Repin lette etter naturen, og samlet individuelle trekk som var iboende i en bestemt modell. All oppmerksomhet i bildet er rettet mot det revolusjonerende. Han er nettopp blitt tatt. Hendene er vridd på ryggen. I nærheten av ham yrer sotskyene og sersjantene. Propagandisten ser fortsatt ut til å slite med å frigjøre seg. I hele figuren hans kjenner betrakteren den skjulte energien, viljen til å kjempe. Hans sinte blikk er rettet mot mannen som står ved vinduet. Propagandistens hår er rufsete, skjorten hans er kneppet opp. Revolusjonærens heltemot er spesielt akutt når man sammenligner bildet hans med bildet av offiseren som står ved siden av ham. Han ser ut til å være redd for å nærme seg propagandisten, ta på ham med hånden. Hele figuren til konstabelen med hodet kastet bakover, den advarende bevegelsen av hendene, det dumme ansiktet hans med en rød, hoven nese - alt dette gjør bildet hans nesten grotesk. Andre figurer - namsmannen som foretok ransakingen, kontoristen og agenten, jenta som betrakter dette skuespillet, tydelig sympati med den arresterte personen, mennene som står ved vinduet og ser forsiktig på revolusjonæren, mannen som sitter på benken (muligens en informer) - alle disse karakterene med stor takt utfyller hovedinnholdet, avslører plottet til slutten, uten å krangle med bildet av hovedpersonen.
I The Arrest of the Propaganda krevde selve hendelsen bruk av midlene til en detaljert historie. Repin prøvde å sørge for at denne historien fikk en billedlig og plastisk utførelse. Å beholde prinsippet om å bygge en husholdning sjangermaleri, hvis handling finner sted i interiøret, etter å ha skrevet ut de nødvendige detaljene nøye, pekte Repin ut komposisjonsfiguren til revolusjonæren: han plasserte ham i midten av lerretet, og ga rom for hans heftige blikk og leter etter en vei ut indre bevegelse. Kunstneren har samlet de hotteste fargene i figuren til en propagandist (rødt hår, rød skjorte). De blir satt i gang av kulden fra lyset som strømmer gjennom vinduet. I "The Arrest of the Propaganda" skaper Repin et bilde som er typisk for hans andre malerier revolusjonerende tema. Den legger vekt på heroisme, indre skjønnhet, styrke, evnen til å gå på en bragd. Men samtidig høres en tragisk tone ut i dette bildet: bildet avslører revolusjonærens ensomhet, hans isolasjon fra dem han gir livet sitt til. At Repin tolker temaet han har valgt på denne måten reflekterer den spesielle årvåkenheten til kunstneren, som dypt forsto den omliggende virkeligheten, sin tid.
Maleriet "The Arrest of the Propaganda" ble malt av I. E. Repin fra 1880 til 1889. I 1892 kom kunstneren tilbake til lerretet igjen for å gjøre noen endringer på det.
Det oppsto vanskeligheter for kunstneren når han jobbet med bildet av en revolusjonær. Før Repin hadde ingen i maleriet noen gang tatt opp temaet folkets vilje. Repin forsøkte å legemliggjøre i bildet av en propagandist de typiske trekkene til en ekte kjemper for folkets sak, en person som er klar til å gi sitt liv i kampen for den sosialistiske ideen.
Den sentrale plassen i bildet er okkupert av bildet av hovedpersonen. For et øyeblikk siden ble propagandisten tatt til fange. Håret er rufsete, skjorten er kneppet opp på brystet, øynene er fulle av sinne og voldsomt hat. Han prøver å frigjøre seg, men armene hans er vridd og han holdes godt forstått. indre styrke som om han leter etter en utvei – det er ikke uten grunn at politibetjenten med rødt ansikt og tykk nese holder seg litt til siden, som om han er redd for å ta på bråkmakeren. Sotsky yrer i nærheten.
Andre karakterer på lerretet - flere menn, namsmann, detektiv, kontorist - bidrar til å forstå handlingen fullt ut. Med absolutt likegyldige ansikter ser de på alt som skjer. Og bare jenta ved døren ser ut til å sympatisere med den arresterte personen.
For å skildre bildet av en revolusjonær fant maleren de lyseste fargene (skarlagensrød skjorte, rødlig hår). Kunstneren la vekt på den indre impulsen, ufleksibiliteten til hovedpersonen, viste hans evne til en bragd. En tragisk tone høres tydelig ut på lerretet - den revolusjonære viste seg å være helt alene, og ideene hans, som han ga livet for, forble fremmede, ikke forstått. Den russiske bondestanden godtok ikke bare «populistene» – ofte ble bøndene selv svindlere.
Så i filmen "The Arrest of the Propaganda" klarte Repin å vise sammenbruddet av håpene til de revolusjonære-People's Volunteers. Og dette viste den spesielle årvåkenheten til kunstneren, som så riktig innså virkeligheten rundt ham.
I tillegg til beskrivelsen av maleriet av I. E. Repin "The Arrest of the Propaganda", har nettstedet vårt samlet mange andre beskrivelser av malerier av forskjellige kunstnere, som kan brukes både som forberedelse til å skrive et essay om et maleri, og ganske enkelt for et mer fullstendig bekjentskap med arbeidet til kjente mestere fra fortiden.
|
I.E. Repin. Selvportrett. 1878
I dag vil jeg vurdere en serie malerier av Ilya Efimovich Repin dedikert til russisk revolusjonær bevegelse. Dette temaet var spesielt viktig i kunstnerens arbeid, i mange år kom han tilbake til det igjen og igjen.
For første gang ser vi en refleksjon av Repins interesse for revolusjonære i maleriet "On the Dirty Road", skrevet i 1876. Kanskje var handlingen hennes inspirert av sangen ukjent forfatter "Vognen suser langs den støvete veien. To gendarmer sitter på den på sidene".
"Under eskorte. På skitten vei." 1876
Deretter, i 1878, dukker den første versjonen av maleriet "The Arrest of the Propaganda" opp. I midten - bundet til en stang hovedperson- en propagandist, til høyre - en vakt, ser gjennom papirer kastet på gulvet fra en åpen koffert. Rundt folk, reagerer forskjellig på hendelsen. I dette og det forrige bildet er øyeblikket for forfølgelse, arrestasjon, eksil valgt, hovedpersonen opplever alvorlige skjebneslag. I 1880 bestemmer Repin seg for å skrive ny verson"Arrestere".
"Arresteringen av propagandaen". 1878
Den andre versjonen av bildet er endret komposisjonsmessig. Her, som på forrige lerret, er det ikke to motstående skikkelser – en revolusjonær og en eldre mann i lette klær som står overfor, temaet om hovedpersonens ensomhet er bedre gjennomarbeidet.
"Arresteringen av propagandaen". 1880-1892
I 1879 begynte Repin arbeidet med kjent maleri "Nekter å tilstå". Handlingen var inspirert dikt med samme navn som kunstneren leste i 1879 i Narodnaya Volya. År senere husket Vladimir Stasov: " Jeg husker hvordan du og jeg for ti år siden leste «Bekjennelsen» og hvordan vi hastet rundt, som stukket og nesten dødelig såret ... Vel, en slik følelse har slike kunstneriske skudd senere. Alt annet uten et slikt «stikk» er løgn, tull og påskudd i kunsten.". Deretter, da bildet allerede var malt, ga Repin det til forfatteren av diktet N. Minsky. Nå er det i Tretyakov-galleriet.
"Avslag på tilståelse (før tilståelse)". 1879-1885
På en av skissene til maleriet ser vi inskripsjonen "... en synd? Elsket jeg de fattige og sultne som brødre?"...Repin gjorde det fra hukommelsen, mange år etter å ha lest diktet, så han gjenga setningen unøyaktig, og beholdt bare betydningen.I originalen lyder denne delen av diktet Så:
"... Tilgi, Herre, at de fattige og sultne
Jeg ble forelsket i kjærlighet som brødre...
Tilgi meg, Herre, det evige gode
Jeg trodde ikke det var et eventyr.
Tilgi meg, Herre, at jeg tjente det gode
Ikke med en honningtunge,
Men alt - med sinnet, og med hjertet, og med hendene ...
Tilgi meg, Herre, at det uheldige hjemlandet
Og i dødens time forblir jeg trofast,
At jeg, som ble født som slave blant slaver,
Blant slaver - fri dør jeg..."
Skisse til maleriet "Refusal of confession"
Kunstneren visste at mange revolusjonære stolt nektet å omvende seg, trygge på deres rettferdighet og sympatiserte med dem. Dessuten ble skriftemål mye brukt av presteskapet med det formål å fordømme.
"Sommeren 1879 Repin Ilya Efimovich, - minnes Vsevolod Mamontov, - filmet i Khotkovo (ikke langt fra Abramtsevo) på selve jernbane Ertovs dacha ved bredden av Pazhi-elven, hvor han begynte arbeidet med sitt berømte maleri "They Didn't Wait". Rommet som er avbildet av ham på dette bildet ble tatt bare fra denne dachaen. «Vente ikke» blir høyeste punkt i utviklingen av temaet revolusjonæren og hans skjebne i kunstneren.På bildet ser vi en politisk skikkelse som plutselig vender hjem fra eksil. Tydeligvis slapp han fra hardt arbeid. Han blir ønsket velkommen av sine slektninger. I den første versjonen av bildet, i bildet av en uventet gjest, avbildet Repinjente, en tidligere student som ble tatt for henne politisk aktivitet inn i lenken. Hvis ikke for jenteklærne, hadde vi kanskje ikke gjettet hvem som kom tilbake til dette lyse og komfortable huset.
"Vi ventet ikke." 1883
Det er merkelig at i samme år da skissen med jenta ble skrevet, skapte Repin også et annet bilde om revolusjonærene - "Skhodka". I den gjorde forfatteren en utmerket jobb med å formidle den generelle stormende stemningen og spenningen i det underjordiske møtet.
"Skhodka (ved lyset av en lampe)". 1883
La oss gå tilbake til bildet "Vi hadde ikke forventet". Repin utviklet ikke skissen fra 1883 uten endringer, men begynte å omarbeide felles idé og individuelle bilder av bildet. I begynnelsen av 1884 var et nytt stort lerret allerede klart: den endelige versjonen av "They Did Not Wait". Ved å sammenligne begge maleriene ser vi at Repin forlot innredningen av dacha-rommet og den generelle mise-en-scenen nesten uendret, men ikke en eneste figur fra den første versjonen gjensto, og antallet karakterer økte. Først av alt erstattet Repin hovedpersonen i bildet. I stedet for en jente kommer nå en mann inn i rommet. Atmosfæren av mystikk har nå helt og fullstendig forsvunnet, og vi må ikke og kan ikke gjette på hvilke midler revolusjonæren vendte hjem.
"Vi ventet ikke." 1884
Alle andre karakterer i bildet ble også spesifisert i forhold til hovedpersonen. I rommet - hans mor, kone, to barn. Dette er en sønn, en ektemann, en far. En mann som kom tilbake etter mange prøvelser, som dømte ham til den hellige oppfyllelsen av sin revolusjonære plikt.
Bilder på veggen - Golgata, keiser Alexander II på dødsleiet, portretter av T. Shevchenko og N. A. Nekrasov forklarer hva som skjer og karakteriserer den åndelige atmosfæren til et beskjedent hus til en intelligent familie.
Repin skrev gjentatte ganger om ansiktet til eksilet. P.M. Tretyakov skrev til Repin i begynnelsen av 1885: " Ansiktet i «They Didn't Wait» må skrives om; Du trenger noe yngre og absolutt mer attraktivt. Er ikke Garshin god nok?".
"They Didn't Wait" fullførte faktisk serien med verk dedikert til den russiske revolusjonærens skjebne. Russisk kunst som helhet fikk i syklusen til Repins malerier en fullstendig avsløring av et av dets viktigste temaer - temaet til helten i sin tid.
I.E. Repin. Portrett av V.M. Garshin . 1884
Kilder: tyske Nedoshivin. Repins bilde av en revolusjonær.
I. E. REPIN (1844–1930)
Arrestasjonen av propagandisten. 1880-1892 Olje på tre. 34,8 x 54,6
Stat Tretyakov-galleriet
I 1880 begynte Repin å skrive "The Arrest of the Propaganda"
Han jobbet med det i lang tid, til 1892. Arbeidet med det sentrale bildet kostet kunstneren mye krefter. Repin lette etter naturen, og samlet individuelle trekk som var iboende i en bestemt modell. All oppmerksomhet i bildet er rettet mot propagandisten. Han er nettopp blitt tatt. Hendene er vridd på ryggen. Rundt ham yrer sotskene og sersjantene rundt. Propagandisten ser fortsatt ut til å slite med å frigjøre seg. I hele figuren hans kjenner betrakteren den skjulte energien, viljen til å kjempe.
Hans sinte blikk er rettet mot mannen som står ved vinduet. Propagandistens hår er rufsete, skjorten hans er kneppet opp. Heltemoten til revolusjonæren merkes spesielt sterkt når man sammenligner bildet hans med bildet av offiseren som står ved siden av ham. Han ser ut til å være redd for å nærme seg propagandisten, ta på ham med hånden. Hele figuren til konstabelen med hodet kastet bakover, den advarende bevegelsen av hendene, det dumme ansiktet hans med en rød, hoven nese - alt dette gjør bildet hans nesten grotesk.
Andre figurer - en namsmann som foretar ransaking, en kontorist og en agent, en jente som ser på dette skuespillet, tydelig sympati med den arresterte personen, bønder som står ved vinduet og ser forsiktig på revolusjonæren, en bonde som sitter på en benk (muligens en informant ) - alle disse karakterene med stor takt utfyller hovedinnholdet, avslører plottet til slutten, uten å krangle med bildet av hovedpersonen.
I The Arrest of the Propaganda krevde selve hendelsen bruk av midlene til en detaljert historie. Repin prøvde å sørge for at denne historien fikk en billedlig og plastisk utførelse. Repin beholdt prinsippet om å konstruere et dagligdags sjangermaleri, hvis handling finner sted i interiøret, og skrev nøye ut de nødvendige detaljene, og pekte ut komposisjonsfiguren til den revolusjonære: han plasserte ham i midten av lerretet, og ga rom for hans impulsive blikk og indre bevegelse som søker en vei ut. Kunstneren har samlet de hotteste fargene i figuren til en dista-propagandist (rødt hår, rød skjorte). De blir satt i gang av kulden fra lyset som strømmer gjennom vinduet. I The Arrest of the Propaganda skaper Repin et bilde som er typisk for de andre maleriene hans med et revolusjonerende tema.
Den legger vekt på heroisme, indre skjønnhet, styrke, evnen til å gå på en bragd. Men samtidig høres også en tragisk tone ut i dette bildet: maleriet «The Arrest of the Propaganda» avslører revolusjonærens ensomhet, hans isolasjon fra dem han gir sitt > liv til. Det faktum at Repin tolker temaet han har valgt på denne måten gjenspeiler den spesielle årvåkenheten til kunstneren, som dypt forsto den omliggende virkeligheten, sin tid Picture Arrestasjonen av propagandisten Repin
Ofte er skisser – selv av store kunstnere – usammenlignelig bedre enn malerier malt fra disse skissene.
Ofte klarer kunstneren i en skisse å formidle sin egen idé, enten det er pittoresk farge, lys, tone, form, karakter eller bevegelsesuttrykk, som med videreutvikling i bildet noen ganger rett og slett skyldes p.g.a. spesifikasjoner kan ikke formidle like godt.
I. E. Repin. Skisse til maleriet "Arrest, propagandist"
Som eksempel kan jeg vise til skissen til maleriet «The Last Day of Pompeii» av Karl Bryullov. Rikdommen av rødt som kunstneren oppnådde i skissen, oppnådde han ikke i bildet, så i den klarte han ikke å avsløre dramatikken i hendelsen i samme grad som i skissen.
Hvorfor trenger du en skisse
Så, det er viktig at elevene øver på å tegne - på denne måten lærer de å forstå hva målene med bildet kan være og med hvilke midler de blir brent; samtidig utvikles også smaken og intellektet til fremtidige artister.
Jeg må si at alle kunstnere som har unnfanget dette eller det bildet, vanligvis tyr til å tegne en skisse. Selv om bildet bare eksisterer i tanker eller drømmer, lever det ennå ikke. Det blir ekte og tydelig for forfatteren selv først når det overføres til lerret eller papir.
Siden fremtidige kunstnere må være forberedt på å lage et verk om et spesifikt emne, på et spesifikt plott, da vanligvis i det hele tatt kunstskoler veldig viktig stille spørsmål om komposisjon. På ulike skoler og i ulike perioder endret komposisjonstemaene seg. I årene med den sterkeste innflytelsen fra den gamle akademiske skolen, på 1700-tallet og i første halvdel av 1800-tallet, dominerte religiøse, mytologiske og historiske temaer i pedagogiske komposisjoner. I andre halvdel av 1800-tallet, i perioden med utviklingen av Wanderers, ble hverdagstemaer utbredt.
Da jeg ledet malerverkstedet på Høyere kunstskole ved All-Russian Academy of Arts i Leningrad ble arbeidet med komposisjonen utført som følger. Ved hver endring av modell for studien presenterte studentene skisser, som umiddelbart ble diskutert offentlig. Det ble laget skisser over emner som elevene fritt velger selv eller om emner gitt av meg. Sistnevnte var tomt eller plast orden; for eksempel, i skissen var det nødvendig å skildre en halvkledd menneskelig figur mot bakgrunnen av en hvit vegg, i skyggen av løvtre, eller to lyst kledd menneskelige skikkelser ved siden av to store husdyr i et grått miljø sommerdag. Samtidig ble målene på skissen satt av meg, for eksempel: 50x40 cm, 40x70 cm osv. Alle de medbrakte skissene ble stilt ut i studio og diskutert samlet. Siden her ble selvfølgelig påvirket og generelle spørsmål kompositorisk orden gikk ikke disse samtalene sporløst for elevene i forhold til deres kunstneriske, kreative utvikling. I forbindelse med alt som er sagt om skissen, vil jeg vise til noen skisser av kjente mestere.
Skisser av I. E. Repin for maleriet "The arrest of the propagandist"
vitne om hvordan den opprinnelige ideen utviklet seg, fikk spesifikk tillatelse, hvordan komposisjonen ble supplert med de nødvendige detaljene (en koffert med papirer) og karakterer (en politimann, en kontorist og andre). 
I. E. Repin. Skisse til maleriet "The Arrest of the Propaganda". 1879
I. E. Repin. Originalversjonen av maleriet "The Arrest of the Propaganda". 1878
Betydningen av miniatyrbilder
En skisseskisse av det velkjente Repin-maleriet "Ivan the Terrible" finner ut hvor langt en innledende mindre skisse kan skille seg fra et dramatisk, uvanlig uttrykksfullt og fargerikt bilde. Samtidig kan man fra denne skissen se hvordan det viktigste kunstnerisk tanke, som det ledende motivet i et musikalsk teaterstykke, styrer kunstnerens arbeid hele tiden.Surikovs skisse for maleriet "Stepan Razin" er interessant ikke for dens tematiske løsning, som Repins skisser, men for dens tonal-bildeside, som er synlig og forståelig selv i en fargeløs gjengivelse. Den som husker bildet kan bekrefte at kontrasten mellom båtens og menneskers pittoreske tone i forhold til landskapet, skissert i skissen, er utført av kunstneren og i bildet, spiller hovedrolle i henne.
I Den hellige familie er Rembrandt spesielt godt synlig kreativ plan mester i geni og teknikkene han bruker for å få frem lyset som skinner i dette bildet og har blitt her det viktigste uttrykksmidlet. For å lede en strøm av lys gjennom hele bildet, plasseres en gruppe flygende og opplyste engler, som slett ikke er nødvendige for dette plottet, i venstre hjørne av det, deretter blir lyset sentralisert på figuren til en kvinne, på en vugge med et barn, på gulvet.
Spesielt mye lys er konsentrert om kvinnefiguren; den åpne boken hun holder i hendene er den mest intense lysflekken i komposisjonen. For handlingsavgjørelsen til dette bildet var det ikke noe presserende behov for å introdusere en bok. Kunstneren trengte henne som et lyspunkt, som et objekt som kaster reflekser i ansiktet og kvinnefiguren. Og hvor dyktig Rembrandt introduserte den kontrasterende tonen i den mørke bakgrunnen, så opprettholdt i styrke at den mannlige figuren i dybden nesten smelter sammen med den! Det ferdige bildet er gitt her for å gi et eksempel på en genialt utført kunstnerisk idé, som kan være en skisseoppgave.
I tillegg til lyseffekter finnes billedlige forhold, tone, form, uttrykk for bevegelse etc. i skissen.
Utviklingen av et enkelt plott i en skisse, uten å søke etter en løsning på et kunstnerisk og plastisk problem, oppnår ikke kunstnerisk uttrykksevne malerier.
Når du tegner en skisse, er det veldig viktig å velge proporsjoner, format. Det sier seg selv at for en skisse med et plot som krever en horisontal løsning på komposisjonen, som Surikovs «Erobringen av Sibir av Yermak», må man ta et lerret av passende format. Tvert imot, en skisse av et portrett av en stående figur vil tvinge deg til å ta en vertikal ramme (du kan referere til portrettet av Denis Davydov Kiprensky). Det kan ikke være standard proporsjoner og størrelser. Bildeplanet brukes ikke bare til å komponere et bestemt plot - det er nødvendig å uttrykkelig arrangere kunstneriske elementer i dette planet, for eksempel lyse eller pittoreske flekker, sterkt opplyste former og skyggelegging som går inn i bakgrunnen.
Øvelser i komposisjon, i å tegne skisser, bør begynne, som mange andre ting i kunsten, med enkle, enkle oppgaver; for eksempel å arrangere en enkelt figur i en gitt ramme: en politimann på vakt, en kokk hvis suppe koker i en kjele, en snekker på en husbyggeplass osv. Så kan du gå videre til mer komplekse ikke bare når det gjelder av antall figurer, men også når det gjelder komposisjonsoppgaver.
Om maleriet "Arrestasjonen av propagandisten" kunstkritiker D. N. Kardovsky
