hjem › Chassis › De ga minnets varighet en beskrivelse. "The Persistence of Memory", Salvador Dali: en beskrivelse av maleriet

De ga minnets varighet en beskrivelse. "The Persistence of Memory", Salvador Dali: en beskrivelse av maleriet

Surrealisme er et menneskes fullstendige frihet og retten til å drømme. Jeg er ikke surrealist, jeg er surrealisme, - S. Dali.

Dannelsen av Dalis kunstneriske dyktighet fant sted i den tidlige modernitetens tid, da hans samtidige i stor grad representerte nye kunstneriske bevegelser som ekspresjonisme og kubisme.

I 1929 sluttet den unge kunstneren seg til surrealistene. Dette året markerte en viktig vending i livet hans da Salvador Dali møtte Gala. Hun ble hans elskerinne, kone, muse, modell og hovedinspirasjon.

Siden han var en strålende tegner og kolorist, hentet Dali mye inspirasjon fra de gamle mesterne. Men han brukte ekstravagante former og oppfinnsomme måter for å komponere en helt ny, moderne og innovativ kunststil. Maleriene hans utmerker seg ved bruk av doble bilder, ironiske scener, optiske illusjoner, drømmelandskap og dyp symbolikk.

Gjennom hele sin kreativt liv Dali var aldri begrenset til én retning. Han jobbet med oljemaling og akvarell, laget tegninger og skulpturer, filmer og fotografier. Selv mangfoldet av fremføringsformer var ikke fremmed for kunstneren, inkludert skapelsen smykker og andre arbeider brukskunst. Som manusforfatter samarbeidet Dali med den kjente regissøren Luis Buñuel, som laget filmene The Golden Age og The Andalusian Dog. De viste urealistiske scener, som minner om de gjenopplivede maleriene til en surrealist.

Den produktive og ekstremt begavede mesteren etterlot seg en enorm arv til fremtidige generasjoner av kunstnere og kunstelskere. Gala-Salvador Dali Foundation lanserte et nettbasert prosjekt Katalog Raisonné av Salvador Dali for en fullstendig vitenskapelig katalogisering av maleriene laget av Salvador Dali mellom 1910 og 1983. Katalogen består av fem seksjoner inndelt i henhold til tidslinjen. Det ble unnfanget ikke bare for å gi omfattende informasjon om kunstnerens arbeid, men også for å bestemme forfatterskapet til verk, siden Salvador Dali er en av de mest forfalskede malerne.

Disse 17 eksemplene på hans surrealistiske malerier vitner om det fantastiske talentet, fantasien og dyktigheten til den eksentriske Salvador Dali.

1. "Ghost of Vermeer of Delft, som kan brukes som bord", 1934

Dette lite bilde med ganske lang originaltittel legemliggjør Dalis beundring for den store flamske mesteren fra 1600-tallet, Jan Vermeer. Vermeers selvportrett er utført under hensyntagen til Dalis surrealistiske visjon.

2. "Den store onaneren", 1929

Maleriet skildrer den indre følelseskampen forårsaket av holdningen til seksuell omgang. Denne oppfatningen av kunstneren oppsto som et vekket barndomsminne da han så en bok etterlatt av faren, åpen på en side som skildrer kjønnsorganer påvirket av kjønnssykdommer.

3. "Giraff i brann", 1937

Kunstneren fullførte dette arbeidet før han flyttet til USA i 1940. Selv om mesteren hevdet at maleriet var upolitisk, gjenspeiler det, som mange andre, de dype og foruroligende følelsene av uro og redsel som Dali må ha opplevd i den turbulente perioden mellom de to verdenskrigene. En viss del gjenspeiler hans indre kamp i forhold til borgerkrig i Spania, og viser også til Freuds metode for psykologisk analyse.

4. "The Face of War", 1940

Krigens smerte gjenspeiles også i arbeidet til Dali. Han mente at maleriet hans skulle inneholde varsler om krig, som vi ser i et dødelig hode fylt med hodeskaller.

5. "Søvn", 1937

Den skildrer et av de surrealistiske fenomenene - en drøm. Dette er en skjør, ustabil virkelighet i underbevissthetens verden.

6. Utseendet til et ansikt og en skål med frukt på kysten, 1938

Dette fantastiske maleriet er spesielt interessant, siden forfatteren bruker doble bilder i det, og gir selve bildet en mening på flere nivåer. Metamorfoser, fantastiske sammenstillinger av objekter og skjulte elementer karakteriserer Dalis surrealistiske malerier.

7. The Persistence of Memory, 1931

Dette er kanskje det mest gjenkjennelige surrealistiske maleriet av Salvador Dali, som legemliggjør mykhet og hardhet, symboliserer relativiteten til rom og tid. I stor grad er den avhengig av Einsteins relativitetsteori, selv om Dali sa at ideen til bildet ble født ved synet av Camembert-ost smeltet i solen.

8. De tre sfinksene på Bikiniøya, 1947

Denne surrealistiske skildringen av Bikini Atoll fremkaller minnet om krigen. Tre symbolske sfinkser okkuperer ulike planer: menneskelig hode, et splittet tre og en sopp fra en atomeksplosjon, som snakker om krigens gru. Maleriet utforsker forholdet mellom tre emner.

9. "Galatea med kuler", 1952

Portrettet av Dalis kone presenteres gjennom en rekke sfæriske former. Gala er som et portrett av Madonnaen. Kunstneren, inspirert av vitenskap, hevet Galatea over den håndgripelige verden til de øvre eteriske lagene.

10. Smeltet klokke, 1954

En annen skildring av et tidsmålende objekt har fått en eterisk mykhet som ikke er typisk for et hardt lommeur.

11. "Min nakne kone, betrakter sitt eget kjøtt, som har blitt til en trapp, til tre ryggvirvler av en søyle, inn i himmelen og til arkitektur", 1945

Galla fra baksiden. Dette fantastisk bilde ble et av de mest eklektiske verkene til Dali, der klassikere og surrealisme, ro og fremmedhet kombinert.

12. "Myk konstruksjon med kokte bønner", 1936

Det andre navnet på bildet er "Premonition of the Civil War". Den skildrer de påståtte grusomhetene fra den spanske borgerkrigen, slik kunstneren malte den seks måneder før konflikten begynte. Dette var en av Salvador Dalis forvarsel.

13. "The Birth of Liquid Desires", 1931-32

Vi ser ett eksempel på en paranoid-kritisk tilnærming til kunst. Bilder av far og muligens mor er blandet med et grotesk, uvirkelig bilde av en hermafroditt i midten. Bildet er fylt med symbolikk.

14. "The Riddle of Desire: Min mor, min mor, min mor", 1929

Dette verket, skapt etter freudianske prinsipper, ble et eksempel på Dalis forhold til moren, hvis forvrengte kropp vises i Dalin-ørkenen.

15. Uten tittel - Freskomaleridesign for Helena Rubinstein, 1942

Bildet ble laget for interiørdekorasjonen av lokalene etter ordre fra Helena Rubinstein. Dette er et ærlig surrealistisk bilde fra fantasiens og drømmenes verden. Kunstneren var inspirert av klassisk mytologi.

16. "Sodom self-satisfaction of an innocent maiden", 1954

Bildet viser kvinneskikkelse og abstrakt bakgrunn. Kunstneren utforsker spørsmålet om undertrykt seksualitet, som følger av tittelen på verket og de falliske formene som ofte dukker opp i Dalis verk.

17. Geopolitisk barn ser på fødselen til det nye mennesket, 1943

Kunstneren uttrykte sin skepsis ved å male dette maleriet mens han var i USA. Formen på ballen ser ut til å være en symbolsk inkubator for den "nye" mannen, mannen til den "nye verden".

Maleår: 1931, størrelse: 33 cm x 24 cm.

The Persistence of Memory ble malt av den spanske surrealistiske maleren Salvador Dali og er en av hans mest kjente verk. Den er for tiden på museet Moderne kunst, i NYC. Takket være det store antallet fans av dette maleriet og tilhengerne av maleren, er dette lerretet veldig populært, og for tiden er det ofte nevnt i moderne populærkultur.

«Blindheten til mennesker som alltid gjør det samme er slående. Jeg er overrasket over hvorfor bankansatt ikke spiser sjekken, jeg er overrasket over at andre kunstnere, før meg, ikke tenkte på å tegne " myk klokke"..." - skrev Salvador Dali.

"The Persistence of Memory" er surrealistisk maleri. Surrealisme var en kulturell bevegelse som fant sted på 1920-tallet. De surrealistiske kunstverkene presenterer et element av overraskelse, uforutsette sammenligninger og uærbødig humor. Noen ganger er det kunst som er et fritt uttrykk for kunstnerens nåværende fantasi som kan være vanskelig å tolke, og The Persistence of Memory er intet unntak. Her skildrer kunstneren harde gjenstander som myke.

Maleriet viser et sakte smeltende lommeur skilt fra lenkene, havet og en øde strand i en bukt omgitt av klipper i bakgrunnen (kunstneren ble inspirert av klippene på Cape Creus). En del av bildet er opplyst av sollys, og en del er innhyllet i skygge. Ser du godt etter kan du også se små steiner.

"Landskap er en sinnstilstand," sa Dali.

Dali brukte ofte filosofien hardt og mykt i sine malerier. Ifølge noen eksperter indikerer smeltende klokker tidens flyt, solide steiner er livets virkelighet, og havet representerer jordens enorme. Det er også en oransjerød klokke dekket med maur i maleriet, som visstnok symboliserer ventetidens pine. Oppmerksomhet tiltrekkes også av en merkelig figur, i midten, som ligner et smeltende hode med en stor nese, utstående tunge og et lukket øye med lange øyevipper. Halsen hennes ser ut til å forsvinne inn i skyggen. Noen tolker det som en spøk, hodet til en person som stirrer og frosset i transe, den fremtidige betrakteren av dette bildet, andre tror at dette er hodet til Dali selv, under et migreneanfall. Noen sier også at hodet har denne formen fordi det er fritt for fordommer, eller ganske enkelt dødt, eller kunstneren trodde at døden er frihet, fordi han sa: "Frihet - hvis du definerer dens estetiske kategori - er legemliggjørelsen av formløshet, den er amorf", "Døden fascinerer meg med evigheten".

Det finnes mange forskjellige versjoner av Persistence of Memory-analysen. Kritiker, kunsthistoriker Dawn Ades skrev at "den myke klokken er et ubevisst symbol på relativiteten til rom og tid." Da Dali ble spurt om det var sant at dette var en hentydning til Einsteins relativitetsteori, svarte han ganske flippende at det bare var en surrealistisk visjon av Camembert-ost som smelter i solen.

Eksperter sier også at Freuds ideer kunne ha påvirket betydningen av verket, siden maleriet ble malt i årene da Dali var interessert i Freuds arbeid.

«Når jeg skriver, forstår jeg ikke selv hva som er meningen med bildet mitt. Men ikke tro det er meningsløst! Det er bare at det er så dypt og komplekst, tilbakelent og lunefullt at det unngår den logiske standardoppfatningen, sa Dali.

Maleriet har tiltrukket seg oppmerksomheten til kunstelskere i mange tiår. I løpet av denne tiden fikk bildet mye kritikk og ros. For de som liker den surrealistiske kunststilen, er dette et mesterverk. For andre er det bare søppel eller, inn beste tilfelle, et bilde av en galning. Uansett, dette er et av kunstverkene som ikke vil bli slettet fra folks hukommelse på lang tid og vil fremprovosere nye argumenter og tolkninger.

I begynnelsen av august 1929 møtte unge Dali sin fremtidig kone og musegala. Foreningen deres ble nøkkelen til kunstnerens utrolige suksess, og påvirket alt hans påfølgende arbeid, inkludert maleriet "The Persistence of Memory".

Salvador Dali og Gala i Cadaqués. 1930 Foto: med tillatelse fra Pushkin-museet im. SOM. Pushkin

skapelseshistorie

De sier at Dali var litt ute av seg. Ja, han led av paranoia. Men uten dette ville det ikke vært noen Dali som kunstner. Han hadde mild delirium, uttrykt i utseendet i sinnet av drømmebilder som kunstneren kunne overføre til lerretet. Tankene som besøkte Dali under opprettelsen av malerier var alltid bisarre (det var ikke for ingenting at han var glad i psykoanalyse), og et levende eksempel på dette er historien om utseendet til et av hans mest kjente verk, The Persistence of Memory (New York, Museum of Modern Art).

Det var sommeren 1931 i Paris, da Dali forberedte seg på en separatutstilling. Etter å ha brukt sivil kone Galu med venner på kino, "jeg," skriver Dali i memoarene sine, "vendte tilbake til bordet (vi avsluttet middagen med en utmerket Camembert) og stupte i tanker om fruktkjøttet som sprer seg. Ost dukket opp i tankene mine. Jeg reiste meg og gikk som vanlig i studio - for å se på bildet jeg malte før jeg la meg. Det var landskapet i Port Lligat i det gjennomsiktige, triste solnedgangslyset. I forgrunnen er det nakne skjelettet av et oliventre med en brukket gren.
Jeg følte at jeg i dette bildet klarte å skape en atmosfære i samsvar med et viktig bilde - men hva? Jeg har ikke den dummeste ide. Jeg trengte et fantastisk bilde, men jeg fant det ikke. Jeg gikk for å slå av lyset, og da jeg kom ut, så jeg bokstavelig talt løsningen: to par myke klokker, de henger klagende fra en olivengren. Til tross for migrenen forberedte jeg paletten min og satte i gang. To timer senere, da Gala kom tilbake, var det mest kjente av maleriene mine ferdige.

(2) Uskarpt objekt med øyevipper. Dette er et selvportrett av en sovende Dali. Verden på bildet er hans drøm, den objektive verdens død, det ubevisstes triumf. "Forholdet mellom søvn, kjærlighet og død er åpenbart," skrev kunstneren i sin selvbiografi. "Søvn er død, eller i det minste er det en ekskludering fra virkeligheten, eller enda bedre, det er selve virkelighetens død, som dør på samme måte under kjærlighetshandlingen." Ifølge Dali frigjør søvn underbevisstheten, så kunstnerens hode uskarpt som en musling - dette er bevis på hans forsvarsløshet. Bare Gala, vil han si etter sin kones død, "ved å vite at jeg var forsvarsløs, gjemte han min eremittøstersmasse i et festningsskall og reddet den på den måten."

(3) Solid klokke- ligg til venstre med skiven ned - et symbol på objektiv tid.

(4) Maur- et symbol på forfall og forfall. Ifølge Nina Getashvili, professor Det russiske akademiet maleri, skulptur og arkitektur, babyinntrykk fra flaggermus et såret dyr infisert av maur, samt kunstnerens eget minne om en badet baby med maur i anus for livet, ga kunstneren den obsessive tilstedeværelsen av dette insektet i maleriet hans. ( "Jeg elsket å nostalgisk huske denne handlingen, som faktisk ikke fant sted," skriver artisten i "The Secret Life of Salvador Dali, fortalt av ham selv." - Ca. utg.). På klokken til venstre, den eneste som har beholdt sin hardhet, skaper maurene også en tydelig syklisk struktur, og adlyder inndelingene til kronometeret. Dette tilslører imidlertid ikke betydningen av at tilstedeværelsen av maur fortsatt er et tegn på forfall.» Ifølge Dali sluker lineær tid seg selv.

(5) Fly. I følge Nina Getashvili kalte kunstneren dem Middelhavets feer. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspirasjon til de greske filosofene som tilbrakte livet under solen, dekket av fluer."

(6) Oliva. For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som dessverre allerede har sunket inn i glemselen (derfor er treet avbildet tørt).

(7) Kapp Creus. Denne kappen på den katalanske kysten av Middelhavet, nær byen Figueres, der Dali ble født. Kunstneren avbildet ham ofte i malerier. "Her," skrev han, "er det viktigste prinsippet i min teori om paranoide metamorfoser nedfelt i steinete granitt ( flyten av ett vrangforestillingsbilde inn i et annet. - Ca. utg.)... Dette er frosne skyer reist opp av en eksplosjon i alle sine utallige inkarnasjoner, alle nye og nye - du trenger bare å endre synsvinkelen litt.

(8) Sjø for Dali symboliserte det udødelighet og evighet. Kunstneren betraktet det som et ideelt rom for å reise, der tiden ikke flyter med en objektiv hastighet, men i samsvar med de indre rytmene til den reisendes bevissthet.

(9) Egg. Ifølge Nina Getashvili symboliserer World Egg i Dalis verk livet. Kunstneren lånte bildet sitt fra Orphics - gamle greske mystikere. I følge orfisk mytologi ble den første androgyne guddom Phanes født fra verdensegget, som skapte mennesker, og himmel og jord ble dannet av de to halvdelene av skallet.

(10) Speil liggende horisontalt til venstre. Det er et symbol på variasjon og inkonstans, og reflekterer lydig både den subjektive og objektive verden.

kunstner

Salvador Dali

Den store spanske kunstneren Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech ble født våren 1904, 11. mai kl. 08:45...

Kort biografisk notat

1904 Salvador Dali Domanech ble født 11. mai i Figueres, Catalonia, Spania.
1910 Dali begynner å besøke grunnskole"Plettfri unnfangelse" kristne brødre.
1916 Sommerferie med familien Pichot. Dali møter moderne maleri for første gang.
1917 Spansk kunstner Nunez lærer Dali teknikkene til den originale graveringen.
1919 Første utstilling på gruppeutstilling i kommunalt teater i Figueres. Dali er 15 år gammel.
1921 Mors død.
1922 Dali består opptaksprøven til Accademia de San Fernando i Madrid.
1923 Midlertidig bortvisning fra Akademiet.
1925 Første profesjonelle separatutstilling på Dalmau Gallery i Barcelona.
1926 Første tur til Paris og Brussel. Møte med Picasso. Endelig utvisning fra Akademiet.

Leda Atomica 1949
Drøm inspirert av flyet til en bi 1943
Nattverden 1955
Temptation of Saint Anthony 1946

1929 Samarbeid med Louis Buñuel i produksjonen av filmen "Andalusisk hund". Møte med Gala Eluard. Første utstilling i Paris.
1930 Dalí bor hos Gala i Port Ligat, Spania.
1931 Maleri "The Persistence of Memory".
1934 Maleri "The Riddle of William Tell" Dali kranglet med en gruppe surrealister. Borgerlig ekteskap med Gala. Tur til New York. Albert Schira publiserer 42 originale Dalí-graveringer.
1936-utstilling på Museum of Modern Art i New York. Malerier "Autumn of Cannibalism", "Soft Hours", "Civil War Warning".
1938 Samtale med den syke Sigmund Freud i London. Dali deltar i internasjonal utstilling Surrealister i Paris.
1939 Definitivt utvist fra den surrealistiske gruppen på grunn av Dalís manglende vilje til å støtte deres politiske motiver.
1940 Dali og Gala emigrerer til Amerika hvor de bor i åtte år, først i Virginia, deretter i California og New York.
1941 Retrospektiv utstilling med Miro på Museum of Modern Art i New York.
1942 Publisering av en selvbiografi" Hemmelig liv Salvador Dali som fortalt av ham selv.
1946 Deltakelse i filmprosjektet "Destino" av Walt Disney. Deltakelse i Alfred Hitchcock Film Project. Maleri "The Temptation of St. Anthony".
1949 Malerier "Leda Atomica" og Madonna Port - Ligat "(versjon 1). Gå tilbake til Europa.
1957 Publisering av tolv originale litografier av Dalí, med tittelen "Pages of the Quest for Don Quixote of La Mancha".
1958 Bryllup av Gala og Dali i Girona, Spania.
1959 Maleri "Discovery of America by Columbus".
1962 Dalí inngår en tiårig avtale med utgiver Pierre Argille om å publisere illustrasjoner./>
1965 Dali signerer en kontrakt med Sidney Lucas, New York.
1967 Anskaffelse av Pubol Castle i Girona og ombygging.
1969 Seremoniell flytte inn i Pubol Castle.
1971 Salvador Dalí-museet åpner i Cleveland, Ohio.
1974 Dali begynner å bekymre seg for helseproblemer.
1982 Åpning av Dali-museet i St. Petersburg, Florida. Dødsgalla på Pubol slott.
1983 Stor utstilling av Dalis verk i Spania, i Madrid og Barcelona. Gjennomføring av malekurs. siste bilde"Svalens hale".
1989 23. januar døde Dali av hjertesvikt. Han er gravlagt i krypten til Tatro-museet, i Figueres, Spania.

Kunstner: Salvador Dali

Bilde malt: 1931
Lerret, håndlaget billedvev
Størrelse: 24×33 cm

Beskrivelse av maleriet "The Persistence of Memory" S. Dali

Kunstner: Salvador Dali
Navn på maleriet: "The Persistence of Memory"
Bilde malt: 1931
Lerret, håndlaget billedvev
Størrelse: 24×33 cm

Alt er sagt og skrevet om Salvador Dali. For eksempel at han var paranoid, ikke hadde noen forbindelser med ekte kvinner før gallaen, og at maleriene hans er uforståelige. I prinsippet er alt dette sant, men hver fakta eller fiksjon fra biografien hans er direkte relatert til arbeidet til et geni (det er ganske problematisk å kalle Dali en kunstner, og det er ikke verdt det).

Dali var forvirret i søvne og overførte alt dette til lerretet. Legg til dette hans forvirrede tanker, hans lidenskap for psykoanalyse, og du får totalt bilder som forbløffer sinnet. En av dem er "Memory Persistence", som også kalles "Soft Hours", "Memory Hardness" og "Memory Persistence".

Historien om utseendet til dette lerretet er direkte relatert til kunstnerens biografi. Fram til 1929 var det ingen hobbyer for kvinner i livet hans, uten å telle uvirkelige tegninger eller de som kom til Dali i en drøm. Og så kom den russiske emigranten Elena Dyakonova, bedre kjent som Gala.

Til å begynne med var hun kjent som kona til forfatteren Paul Eluard og elskerinnen til billedhuggeren Max Ernst, begge på samme tid. Hele treenigheten bodde under ett tak (en direkte parallell med Brik og Mayakovsky), delte seng og sex for tre, og det så ut til at denne situasjonen passet både mennene og Gala. Ja, denne kvinnen elsket svindel, så vel som seksuelle eksperimenter, men likevel lyttet surrealistiske kunstnere og forfattere til henne, noe som var veldig sjeldent. Gala trengte genier, en av dem var Salvador Dali. Paret bodde sammen i 53 år, og artisten uttalte at han elsket henne mer enn moren, pengene og Picasso.

Liker det eller ikke, vi vil ikke vite det, men følgende er kjent om maleriet "Memory Space", som Dyakonova inspirerte forfatteren til. Landskapet med Port Ligat var nesten malt, men noe manglet. Gala gikk på kino den kvelden, og Salvador satte seg ved staffeliet. I løpet av to timer ble dette bildet født. Da kunstnerens muse så maleriet, spådde hun at de som så det minst én gang, aldri ville glemme det.

På en utstilling i New York forklarte den opprørende kunstneren ideen om maleriet på sin egen måte - med naturen til smeltet Camembert-ost, kombinert med Heraclitus' lære om å måle tid ved tankeflyt.

Hoveddelen av bildet er det knallrøde landskapet i Port Ligat, stedet der han bodde. Stranden er øde og forklarer tomheten indre fred kunstner. I det fjerne kan du se blått vann, og videre forgrunnen- tørt tre. Dette, i prinsippet, og alt som er klart ved første øyekast. Resten av bildene på Dalis skapelse er dypt symbolske og bør kun vurderes i denne sammenhengen.

Tre myke klokker blå farge, stille hengende på grenene til et tre, en mann og en kube er symboler på tid, som flyter ikke-lineært og vilkårlig. Den fyller subjektivt rom på samme måte. Antall timer betyr fortid, nåtid og fremtid knyttet til relativitetsteorien. Dali sa selv at han malte en myk klokke, fordi han ikke anså sammenhengen mellom tid og rom for å være noe enestående og «det var det samme som alle andre».

Det uskarpe motivet med øyevipper refererer deg til frykten til kunstneren selv. Som du vet, tok han motiv for malerier i en drøm, som han kalte døden til den objektive verden. I følge det grunnleggende om psykoanalyse og Dalis tro, frigjør søvn det folk skjuler dypt i seg selv. Og derfor er det bløtdyrlignende objektet et selvportrett av Salvador Dali, som sover. Han sammenlignet seg med en eremittøsters og sa at Gala klarte å redde henne fra hele verden.

Den solide klokken på bildet symboliserer den objektive tiden som er mot oss, fordi den ligger med forsiden ned.

Det er bemerkelsesverdig at tiden registrert på hver klokke er forskjellig - det vil si at hver pendel tilsvarer en hendelse som forblir i menneskets minne. Klokken går imidlertid og endrer hodet, det vil si at minnet er i stand til å endre hendelser.

Maurene i maleriet er et symbol på forfall knyttet til barndommen til kunstneren selv. Han så liket av en flaggermus befengt med disse insektene, og siden den gang har deres tilstedeværelse blitt den rette ideen om all kreativitet. Maur kryper over den harde klokken som time- og minuttvisere, så sanntid tar livet av seg.

Dali kalte fluer "middelhavsfeer" og vurderte insektene som inspirerte greske filosofer til å skrive sine avhandlinger. Gamle Hellas er direkte relatert til oliven, et symbol på antikkens visdom, som ikke lenger eksisterer. Av denne grunn er oliven avbildet tørr.

Maleriet viser også Cape Creus, som lå i nærheten av hjemby Dali. Surrealisten selv betraktet ham som kilden til hans filosofi om paranoid metamorfose. På lerretet har den form av en blå dis av himmelen i det fjerne og brune steiner.

Havet er ifølge kunstneren et evig symbol på uendelighet, et ideelt fly for reise. Tiden der flyter sakte og objektivt, og adlyder dets indre liv.

I bakgrunnen, nær steinene, er det et egg. Dette er et symbol på livet, lånt fra de gamle greske representantene for den mystiske skolen. De tolker verdensegget som menneskehetens stamfader. Fra den dukket de androgyne Phanes, som skapte mennesker, og halvdelene av skallet ga dem himmel og jord.

Et annet bilde i bakgrunnen av maleriet er et speil som ligger horisontalt. Det kalles et symbol på variasjon og forgjengelighet, som kombinerer den subjektive og objektive verdenen.

Ekstravagansen og uimotståeligheten til Dali er at hans sanne mesterverk ikke er malerier, men meningen som er skjult i dem. Kunstneren forsvarte retten til kreativ frihet, til forbindelsen mellom kunst og filosofi, historie og andre vitenskaper.

… Moderne fysikere sier i økende grad at tid er en av rommets dimensjoner, det vil si at verden som omgir oss ikke består av tre dimensjoner, men av fire. Et sted på nivået av underbevisstheten vår danner en person en intuitiv idé om en følelse av tid, men det er vanskelig å forestille seg det. Salvador Dali er en av de få som lyktes, fordi han var i stand til å tolke fenomenet som før ham ikke kunne avsløres og gjenskapes av noen.

Den hemmelige betydningen av maleriet "The Persistence of Memory" av Salvador Dali

Dali led av paranoia, men uten ham ville ikke Dali eksistert som kunstner. Dali hadde anfall av mild delirium, som han kunne overføre til lerretet. Tankene som besøkte Dali under skapelsen av malerier har alltid vært bisarre. Historien om fremveksten av et av hans mest kjente verk, The Persistence of Memory, er et levende eksempel på dette.

(1) Myk klokke- et symbol på ikke-lineær, subjektiv tid, vilkårlig flytende og ujevnt fyllende plass. De tre klokkene på bildet er fortid, nåtid og fremtid. "Du spurte meg," skrev Dali til fysikeren Ilya Prigogine, "om jeg tenkte på Einstein da jeg tegnet myke klokker (som betyr relativitetsteorien). Jeg svarer deg benektende, faktum er at sammenhengen mellom rom og tid var helt åpenbar for meg lenge, så det var ikke noe spesielt i dette bildet for meg, det var det samme som alle andre ... Til dette Jeg kan legge til at jeg tenkte på Heraclitus (en eldgammel gresk filosof som mente at tid måles ved tankestrømmen). Derfor heter mitt maleri The Persistence of Memory. Minne om forholdet mellom rom og tid.

(2) Uskarpt objekt med øyevipper. Dette er et selvportrett av en sovende Dali. Verden på bildet er hans drøm, den objektive verdens død, det ubevisstes triumf. "Forholdet mellom søvn, kjærlighet og død er åpenbart," skrev kunstneren i sin selvbiografi. "Søvn er død, eller i det minste er det en ekskludering fra virkeligheten, eller enda bedre, det er selve virkelighetens død, som dør på samme måte under kjærlighetshandlingen." Ifølge Dali frigjør søvn underbevisstheten, så kunstnerens hode uskarpt som en musling - dette er bevis på hans forsvarsløshet. Bare Gala, vil han si etter sin kones død, "ved å vite at jeg var forsvarsløs, gjemte han min eremittøstersmasse i et festningsskall og reddet den på den måten."

(3) Solid klokkeligg til venstre med skiven ned - dette er et symbol på objektiv tid.

(4) Maur- et symbol på forfall og forfall. I følge Nina Getashvili, en professor ved det russiske akademiet for maling, skulptur og arkitektur, ga "barndomsinntrykket av en såret flaggermus befengt med maur, så vel som kunstnerens egen erindring av en badende baby med maur i anus, kunstneren. med den obsessive tilstedeværelsen av dette insektet i hans malerier for livet.

På klokken til venstre, den eneste som har beholdt sin hardhet, skaper maurene også en tydelig syklisk struktur, og adlyder inndelingene til kronometeret. Dette tilslører imidlertid ikke betydningen av at tilstedeværelsen av maur fortsatt er et tegn på forfall.» Ifølge Dali sluker lineær tid seg selv.

(5) Fly.I følge Nina Getashvili kalte kunstneren dem Middelhavets feer. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspirasjon til de greske filosofene som tilbrakte livet under solen, dekket av fluer."

(6) Oliva.For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som dessverre allerede har sunket inn i glemselen, og derfor er treet avbildet tørt.

(7) Kapp Creus.Denne kappen på den katalanske kysten av Middelhavet, nær byen Figueres, der Dali ble født. Kunstneren avbildet ham ofte i malerier. "Her," skrev han, "er det viktigste prinsippet i min teori om paranoide metamorfoser (flyten av et vrangforestillingsbilde inn i et annet) nedfelt i steingranitt. Dette er frosne skyer reist opp av en eksplosjon i alle sine utallige inkarnasjoner, alle nye og nye - du trenger bare å endre synsvinkelen litt.

(8) Sjøfor Dali symboliserte det udødelighet og evighet. Kunstneren betraktet det som et ideelt rom for å reise, der tiden ikke flyter med en objektiv hastighet, men i samsvar med de indre rytmene til den reisendes bevissthet.

(9) Egg.Ifølge Nina Getashvili symboliserer World Egg i Dalis verk livet. Kunstneren lånte bildet sitt fra Orphics - gamle greske mystikere. I følge orfisk mytologi ble den første androgyne guddom Phanes født fra verdensegget, som skapte mennesker, og himmel og jord ble dannet av de to halvdelene av skallet.

(10) Speilliggende horisontalt til venstre. Det er et symbol på variasjon og inkonstans, og reflekterer lydig både den subjektive og objektive verden.