Vakre sitater om kunstnere. Aforismer om kunstneren
1082For å bli en god artist må du til og med sove med et album og en blyant. Det er nødvendig å tegne og tegne fra livet.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi
Link til sitat
439Bildet er en sang uten ord.
Konstantin Fedorovich Yuon
Link til sitat
286Å male er en veldig spesifikk kunst, det kan bare være et bilde av virkelig eksisterende ting. Det er naturens språk, språket i den synlige verden. Det vi ikke ser, ikke-eksisterende og abstrakt, tilhører ikke maleriet.
Gustave Courbet
Link til sitat
272Tegne- og malekunsten i seg selv er ikke annet enn verktøy som bidrar til litteraturen og følgelig til folkets opplysning.
Alexey Gavrilovich Venetsianov
Link til sitat
270Å male er en stille kunst, og dette er etter min mening dens betydelige fortjeneste.
Link til sitat
242Portrettet skal være et bilde og en karakterisering av ansiktet.
Ilya Efimovich Repin
Link til sitat
218Mal et bilde, der hver del er like viktig.
Chuck Close
Link til sitat
200Bildet har ikke mer budskap eller mening for oss enn et fantastisk stykke venetiansk glass eller en blå flis fra en Damaskus-vegg: det er bare en vakkert malt overflate.
Oscar Wilde
Link til sitat
195Maleri kan ikke luktes.
Harmens Van Rijn Rembrandt
Link til sitat
188Hvert av maleriene mine skal si noe, det er i hvert fall derfor jeg skriver dem.
Vasily Vasilyevich Vereshchagin
Link til sitat
188Hvis de sier om bildet: "Det kan sees at de gjorde en god jobb med det," betyr det at det ikke er ferdig.
James Whistler
Link til sitat
176Maleri er den vakreste av alle kunster, det kombinerer alle sensasjoner, ved synet av det kan alle lage en roman etter fantasien hans, ved hjelp av ett blikk, fylle sjelen med de dypeste minner, ingen anstrengelse på delen av minnet - alt fanges på et øyeblikk.
Paul Gauguin
Link til sitat
169Maling varer på sin måte.
Martin Heidegger
Link til sitat
166Regimer som motsetter seg «degenerert» maleri ødelegger sjelden malerier: de skjuler dem, og det er en slags «hvem vet» i dette, som nærmest blir til gjenkjennelse.
Maurice Merleau-Ponty
Link til sitat
165Gi meg paraplyen min – jeg skal se maleriene til Constable.
Henry Fuseli
Link til sitat
165Hvis et bilde vekker prat, og til og med livlig, betyr det at det er noe i det, derfor kan kunst spille en rolle av noe høyere orden enn livets dekorasjon og moro.
Ivan Nikolaevich Kramskoy
Link til sitat
160Denne damen kan allerede selv velge hvem hun imponerer.
Faina Ranevskaya
Link til sitat
159Ideen om et universelt, totalt, fullt realisert maleri er meningsløst.
Maurice Merleau-Ponty
Link til sitat
152Ikke la prisen på et maleri bestemme verdien av maleriet, det vil være tid, selve maleriet vil bestemme prisen.
John Ruskin
Link til sitat
151Å male er kunsten å uttrykke det usynlige gjennom det synlige.
Eugene Fromentin
Link til sitat
149I maleriet, som etter å ha tegnet et ansikt, legger til noe annet, lager han et bilde, ikke et portrett.
Blaise Pascal
Link til sitat
148Bare en følelse av ansvar gir styrke til kunstneren og tidobler hans styrke, bare en mental atmosfære, hjemmehørende i ham, sunn for ham, kan heve en person til patos og høyt humør, og bare tilliten til at en kunstners arbeid er både nødvendig og kjær for samfunnet bidrar til å modne eksotiske planter kalt malerier. Og bare slike bilder vil være stoltheten til stammen, og samtidige og etterkommere.
Ivan Nikolaevich Kramskoy
Link til sitat
148Det handler ikke om å lære å tegne, det handler om å lære å tenke.
Stendhal
Link til sitat
146Kunsten til Picasso er en kraftig religiøs fristelse, en trosprøve. Picasso er forferdelig fordi han er demonisk autentisk.
Sergei Nikolaevich Bulgakov
Link til sitat
143Utseende i bildet har ingen verdi i seg selv og må avhenge helt av ideen.
Ivan Nikolaevich Kramskoy
Link til sitat
142Maleri er i stand til å finne opp virkeligheten uten å se den.
Roland Bart
Link til sitat
141Alle malerskoler, uavhengig av deres karakter, vil alltid kreve at deres verk skal begeistre sjelen, løfte og opplyse sinnet.
Ferdinand Victor Eugene Delacroix
Link til sitat
139Et maleri som ikke følger naturens kanoner blir et grotesk.
John Dryden
Link til sitat
139Jeg elsker kvinner med børsten min.
Auguste Renoir
Link til sitat
138Hvert verk av skulptur eller maleri må uttrykke en eller annen stor leveregel, må undervise, ellers vil det være stumt.
Denis Diderot
Link til sitat
138Menneskeheten har alltid verdsatt de kunstverkene der dramaet i det menneskelige hjertet eller rett og slett den indre karakteren til en person kommer til uttrykk med størst mulig grad. Ofte er bildet av en karakter alene nok til at navnet på kunstneren forblir i kunsthistorien.
Ivan Nikolaevich Kramskoy
Link til sitat
138Oppriktig godt maleri fortryller oss til andre begynner å prise henne.
Luc de Clapier Vauvenargues
Link til sitat
137Maleri lar deg se ting slik de en gang var, da de ble sett på med kjærlighet.
Paul Valery
Link til sitat
136Påfølgende handlinger kan ikke som sådan bli maleriets objekter, det må nøye seg med samtidige handlinger eller kropper som ved sin posisjon gjør at det forutsetter handling.
Gotthold Ephraim Lessing
Link til sitat
136Malerens verden er nesten en galningens verden, fordi den er fullstendig komplett og hel, samtidig som den bare er delvis. En kunstners visjon er en slags kontinuerlig fødsel. Dybde er den tredje dimensjonen hentet fra de to andre.
Maurice Merleau-Ponty
Link til sitat
135Maleri! Jeg er klar til å gjenta dette ordet til et punkt av utmattelse, det har en sterk innflytelse på meg, dette ordet er min elektriske gnist, når jeg uttaler det, blir jeg til en slags indre risting. Når jeg snakker om henne, tenner jeg til siste grad.
Ivan Nikolaevich Kramskoy
Link til sitat
134Kunstneren legger alltid igjen for mange malerier, han har ett alvorlig fiende- sine egne dårlige bilder.
Henri Matisse
Link til sitat
133Uansett verdigheten til børsten min, kan jeg fortsatt ikke gå med på at den skal tjene en slik sak, hvis sannhet jeg ikke anerkjenner.
Alexander Andreevich Ivanov
Link til sitat
133Uten en idé er det ingen kunst, men på samme tid, og enda mer enn det – uten levende og slående maleri er det ingen malerier, men det er gode intensjoner og ikke noe mer.
Ivan Nikolaevich Kramskoy
Link til sitat
133Et verdiløst maleri er et verk av ingenting.
Ferdinand Victor Eugene Delacroix
Link til sitat
132Hva er portretter for? For å gi en idé om denne eller den personen. Men hva slags forestilling blir det når alt fra første til siste tråd i portrettet er løgn og fiksjon? Hvorfor et slikt portrett! La det ikke bli bedre i det hele tatt.
Vladimir Vasilievich Stasov
Link til sitat
132Fargenes verden står i motsetning til betydningens verden.
Jean Baudrillard
Link til sitat
132Verden er til syvende og sist rundt oss, ikke foran oss. Dybden i det billedlige bildet kommer fra ingensteds, slår seg ned, vokser på lerretet.
Maurice Merleau-Ponty
Link til sitat
132Jeg hadde aldri begynt å male hvis kvinner ikke hadde hatt bryster.
Auguste Renoir
Link til sitat
132Maleri er en krysning mellom tanke og ting.
Samuel Taylor Coleridge
Link til sitat
131For et mirakel - å beundre i å male det du ikke beundrer i virkeligheten!
Ferdinand Victor Eugene Delacroix
Link til sitat
Maleriet er for svakt til å skildre en person.
Vasily Ivanovich Surikov.
«Og så så jeg en kråke i snøen. En kråke setter seg på snøen og legger ut den ene vingen, sitter som en svart flekk på snøen. Så jeg kunne ikke glemme dette stedet på mange år. Så skrev han boyar Morozova"
«Esens historisk bilde- gjetter"
Ivan Nikolaevich Kramskoy.
Om fremdriften til Repins arbeid med maleriet: "Han vil plutselig bli sint, betent av hele sjelen, ta tak i en palett og børster og begynne å skrive på lerretet som i en slags raseri."
«Hva er kunst? eller nærmere: hva er artister? En del av en nasjon som fritt og spontant satte seg i oppgave å tilfredsstille de estetiske behovene til sitt folk.»
"...den høyeste rettslige autoritet for kunstneren har alltid vært og vil være inntrykket av at tusenvis av seere tåler fra bildet."
I. Shishkin
«Hver student om sommeren bør skrive skisser og studere fra alle kanter det han har valgt som spesialitet; i tillegg må han både om vinteren og sommeren ha med seg notisbok og et album, for å lære å tegne i dem alt som vil fange oppmerksomheten hans, og ikke stole på hans minne og fantasi ... ”
– Landskapet skal ikke bare være nasjonalt, men også lokalt. Min langsiktige erfaring og alt mitt ønske om å tjene mitt hjemlandskap vil være en garanti for alt som har blitt sagt, og jeg håper at tiden vil komme da all russisk natur, levende og åndeliggjort, vil se fra lerretene til russiske kunstnere .
Valentin Alexandrovich Serov.
"Jeg vil være slik - bekymringsløs, inn dette århundret de skriver alt tungt, ingenting oppmuntrende. Jeg vil ha det som er gledelig, og jeg vil bare skrive det som er gledelig.»
Nikolai Petrovich Krymov
"De sier: kunst er ikke vitenskap, ikke matematikk, at dette er kunst, stemninger og at ingenting kan forklares i kunst - se og beundre. Jeg tror ikke det. Kunst er forklarlig og veldig logisk, det er nødvendig og mulig å vite om det, det er matematisk. I dette tilfellet kan det forklares. Det er mulig å bevise nøyaktig hvorfor et bilde er bra og hvorfor det er dårlig.»
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
«En maler som studerer tingenes flerfargehet i naturen, forstår dermed deres forhold, bestemmer en tings plassering i verden, dvs. å være av en ting"
«Farger er irriterende og beroligende, skriker, krangler med hverandre og lever kjærlig ved siden av hverandre. I deres kamp eller avtale er det effekten av farge på en person gjennom synssansen.
Ingres
«Tiden tar bryet med å fullføre verkene mine.»
«Farge komplementerer maleriet med dekorasjoner, men hun er ikke mer enn en hoffdame fra hennes følge»
«Tegning handler ikke bare om å lage konturer; En tegning er ikke bare linjer. Tegning er også uttrykksfullhet, indre form, plan, modellering."
"I hvert hode er den første tingen å gjøre å få øynene til å snakke."
«Bare i naturen kan skjønnhet finnes, som er maleriets store gjenstand; det er der man må lete etter det, og ingen andre steder.»
«Ingen anger hvis du kopierer de gamle. Arbeidene deres er en felles eiendom, hvorfra alle kan ta det han liker. De blir vår eiendom når vi vet hvordan vi skal bruke dem, Rafael, som utrettelig etterlignet dem, forble seg selv.
«Mer besluttsomhet i bruken av farger, mer fleksibilitet i toner. Mer rot i sideposeringer; de er for kalkulerte. Forgyllingen er lysere i skyggene og mer delikat. Generelt mindre symmetri."
"Gjør aldri de ytre konturene dypere ... de er konvekse ... for å oppnå perfekt form, bør du ikke ty til firkantede og kantede volumer: du må lage en avrundet form og uten utstikkende indre deler. Når det bare er én figur i bildet, må den modelleres i relieff og dermed se etter en malerisk effekt.»
«Jeg har blitt bebreidet, og kanskje med rette, at jeg gjentar komposisjonene mine for ofte, i stedet for å lage nye verk. Her er mine tanker om dette: de fleste av verkene jeg elsket når det gjaldt plot virket for meg verdig arbeid og gjøre dem enda bedre, gjenta eller fullføre dem bedre, som ofte skjedde med mine første malerier og forresten med Det sixtinske kapell." Når en kunstner, i kraft av sin kjærlighet til kunst og sin innsats, har rett til å håpe på å overlate navnet sitt til fremtidige generasjoner, vil han utrettelig strebe etter å gjøre verkene sine vakrere, eller i det minste mindre ufullkomne. Et eksempel for meg er den store Poussin, som ofte gjentok de samme handlingene.»
«Tegning inneholder mer enn tre fjerdedeler av hva maleri er. Hvis jeg måtte sette et skilt over døren min, ville jeg skrevet: "Tegneskolen", og jeg er sikker på at jeg ville lage malere.
Konstantin Alekseevich Korovin
«Det er vanskelig å ta to eller tre toner nøyaktig sammen, fem er enda vanskeligere, og å ta alt akkurat slik du føler med ditt eget øye er utrolig vanskelig. Lær øyet litt etter litt i begynnelsen; så åpne øynene bredere, og til slutt må alt som kommer inn i lerretet sees samlet, og da vil det som ikke akkurat er tatt være ustemt, som en feil tone i et orkester. Erfaren kunstner ser alt på samme tid, akkurat som en god dirigent hører fiolin, fløyte, fagott og andre instrumenter samtidig.»
«Jeg liker å starte med de tykkeste mørke stedene. Dette lar deg ikke komme inn i hvithet. Fargen vil være rik, tykk."
K. Yuon
"Bruk av hele spekteret av lysintensitet, maksimalt tillatt av hele paletten, og bruk av hele registeret av farger og fargenyanser er bare mulig på grunnlag av kunnskap om ulike teknologiske teknikker.
Disse nyansene og metningen med fargestyrke og lysstyrke i maling er svært avhengig av teksturforberedelse på hvert trinn av arbeidet.
Maleri som ikke puster i hver av sine farger med tusen nyanser som beriker det, er dødt maleri.
Fargenes energi, så vel som energien til form og uttrykk, bærer også energien til påvirkning.
Student, engstelig, men oppriktig, men protokollarbeid er bare kunstens ABC. Først når maleren, som et resultat av lange søk, når to eller tre avgjørende strøk med penselen, enkelt og tydelig løser problemet med form og farge, vises den nødvendige graden av overtalelsesevne. Lakonisme i maleri, som i tale, er ofte ønskelig som den korteste veien til uttømmende klarhet: den forviser alt tvilsomt, forvirrende og overbelastende på sin enkle vei.
Eugene Delacroix
«Maleri er selve livet. I den dukker naturen opp for sjelen uten mellomledd, uten omslag, uten konvensjoner. Poesi er uhåndgripelig. Musikk er uhåndgripelig. Skulptur er betinget. Men maleri, spesielt i landskap, er noe ekte. Poeter, musikere, skulptører, jeg ønsker ikke å bagatellisere din ære. Trekningen din er også flott. Men la alle bli belønnet med rettferdighet!»
"Hvis vi tar en titt på miljøet rundt oss, enten det er et landskap eller et interiør, vil vi legge merke til at mellom tingene som vises for øynene våre, er det en slags sammenheng skapt av atmosfæren som omslutter dem og ulike refleksjoner av lys, som så å si involverer hvert objekt i en viss generell harmoni"
"For et mirakel det er å beundre i å male det du ikke beundrer i virkeligheten."
"Maleri er en stille kunst, og dette er etter min mening dens betydelige fortjeneste."
«Den mest gjenstridige realisten blir likevel tvunget, når han formidler naturen, til å ty til visse konvensjoner for komposisjon eller måte. Når det kommer til komposisjon, kan han ikke bare ta et enkelt stykke, eller til og med flere stykker, og lage et bilde av det. Det er nødvendig å legge inn en idé for å presentere betrakteren for noe mer enn en tilfeldig forbindelse av ikke-relaterte deler, uten hvilken det ikke ville vært noen kunst. Når en fotograf fotograferer et landskap, ser du alltid bare en del kuttet ut av helheten; kanten av bildet her er like interessant som den sentrale delen; du kan bare forestille deg hele landskapet - du ser, du ser bare et stykke som ser ut til å være tilfeldig valgt. Det sekundære krever her samme oppmerksomhet som det viktigste; oftere enn ikke er denne sekundære tingen den første tingen som fanger blikket og fornærmer dem. Det kreves mer overbærenhet for ufullkommenhet i reproduksjonen i et fotografi enn for skapelsen kreativ fantasi. Fotografiene som gjør størst inntrykk er de der, på grunn av ufullkommenhet i selve modusen for nøyaktig gjengivelse, blir det igjen visse hull, hvilesteder for øyet, som lar det fokusere oppmerksomheten på bare et lite antall objekter. Hvis øyet hadde kraften til et forstørrelsesglass, ville fotografering vært uutholdelig: vi ville lagt merke til alle bladene på treet, alle flisene på taket, og all mosen på flisene, alle insektene osv. Og hva vi skal si om de ubehagelige utsiktene som et reelt perspektiv gir opphav til , - de er kanskje mindre ubehagelige i landskapet, der deler som stikker frem kan forstørres, til og med overmål, uten å støte øyet på den måten som skjer med menneskelige skikkelser! Den mest sta realisten må korrigere i bildet denne ufleksible perspektivet, som forvrenger utseendet til objekter nettopp på grunn av nøyaktigheten.»
"Kunstnere som ikke er fargeister, maler, ikke maler. Maleri, i ordets rette betydning, if vi snakker ikke om monokromatiske malerier, inneholder ideen om farge som et av dets nødvendige grunnlag, sammen med chiaroscuro, proporsjoner og perspektiv.
Pavel Petrovich Chistyakov
«Teknikk er språket til kunstneren; utvikle det nådeløst, til virtuositet. Uten det vil du aldri kunne fortelle folk drømmene dine, opplevelsene dine, skjønnheten du så.»
Gustave Moreau
«Gud er den Umålelige, og jeg føler Ham i meg. Jeg tror bare på ham. Jeg tror ikke på det jeg berører, og heller ikke på det jeg ser. Hjernen min, mitt sinn virker for meg bare som en kort tvilsom virkelighet. Bare min indre følelse anser jeg som evig og sikker.
«Referer til de store mesterne. De lærer oss å ikke lage dårlig kunst ...."
"Farge må tenkes ut, inspireres, drømmes ut."
«Hele verdien av mine gjerninger ligger i det faktum at jeg åpnet døren til nadverden for dem. Jeg komponerte bildene og nå skal de utvikle seg selv"
«Himmelen gjennom grenene, det er perler og edelstener”
"Å male er lidenskapelig stillhet."
Nikolai Mikhailovich Romadin
"Hele hemmeligheten ligger i den totale blenderåpningen. Lyset kommer som fra selve lerretet. Se på venetianerne, alt er oversvømmet av et enkelt lys, og det er som om kunstneren maler med samme maling. Hvorfor, tross alt, i en enkelt gylden farge oppstår en følelse av rød draperi eller grønt løvverk? Titian metter bare skyggen med farge, og lyset i hele bildet skriver med nesten én maling, én tone. Bildets plan, dybden og lysspillet er bevart på samme tid!»
van Gogh
«Når du prøver å samvittighetsfullt følge de store mestrene, ser du at i visse øyeblikk blir de alle dypt fordypet i virkeligheten. Jeg vil si at de såkalte kreasjonene til de store mestrene kan sees i virkeligheten selv, hvis du ser på den med de samme øynene og med de samme følelsene som de ... Virkeligheten er det evige grunnlaget for ekte poesi, som kan bli funnet hvis du leter hardt og graver opp jorda dypt nok ..."
Leonardo da Vinci
«Elendig er mesteren hvis arbeid er foran hans dom; at mesteren avanserer til fullkommenhet av kunst, hvis verk overgås av dømmekraft."
"Maleriet bør settes over all aktivitet, for det inneholder alle former, både eksisterende og ikke-eksisterende i naturen ... Det bevarer skjønnhetene som tiden og naturen gjør flyktige, vi bevarer bildene av kjente mennesker med det"
"Maleri er poesi som blir sett, og poesi er maleri som blir hørt"
"Maleri er stille poesi, og poesi er blindt maleri."
"Maleren bør ikke prøve å være universell, siden han mister mye verdighet fra det faktum at han gjør en ting bra og en annen dårlig ..."
"En maler som skisserer meningsløst, ledet av øyets praksis og dømmekraft, er som et speil som reflekterer alle gjenstandene som står i motsetning til det, uten å ha kunnskap om dem."
"Maler, se at grådighet etter penger ikke overvinner kunstens ære i deg, for å tjene ære er mye viktigere enn æren av rikdom."
«En malers bilde vil være lite perfekt hvis han tar bildene av andre som inspirasjon; men hvis han lærer av naturens ting, skal han bære god frukt..."
"Maleriet argumenterer og konkurrerer med naturen."
"Der ånden ikke leder hånden til kunstneren, er det ingen kunst."
"Der tanken ikke fungerer med hånden, er det ingen kunstner."
«Det turbulente havet har ikke en universell farge, men den som ser på det fra jorden, ser dets mørke farge, og jo mørkere det er, jo nærmere horisonten er det. Herfra ser han en viss letthet, eller gjenskinn, som beveger seg sakte, som hvite sauer i en flokk. Den som ser på havet, er i åpent hav, ser det blått. Dette skjer fordi havet fra jorden virker mørkt, fordi du ser bølger på det som reflekterer jordens mørke; i åpent hav virker de blå, fordi du ser blå luft i bølgene, reflektert av disse bølgene.
"Et hvitt objekt vil virke hvitere på en mørkere bakgrunn, og et hvitere objekt vil virke mørkere på en hvitere bakgrunn. Snøfnugg lærte oss dette: hvis vi ser dem mot bakgrunnen av luft, så virker de mørke for oss, og hvis vi ser dem mot bakgrunnen til noen åpent vindu, der mørket i skyggen av dette huset er synlig, så ser denne snøen ekstremt hvit ut.
«Et vakkert syn skapes av solen når den er ved solnedgang. Den lyser opp alle de høye bygningene i byer og slott, samt høye trær i et åpent felt, og maler dem i sin egen farge; alt annet, ned fra dem, forblir lavt relieff, siden det, kun opplyst av luft, skiller seg lite i sine skygger fra lysene og derfor ikke skiller seg for mye; de samme gjenstandene som er mest opphøyet blant disse blir berørt av solstrålene og er som sagt malt i sin farge. Derfor må du ta fargen du lager solen med og blande den med hver lysfarge som du lyser opp disse kroppene med.
«I bygninger som er synlige på lang avstand om kvelden eller om morgenen i tåke eller tett luft, er det bare lettheten til deres solbelyste deler som vender mot horisonten; de delene av de navngitte bygningene som er usynlige for solen, forblir nesten fargen på det gjennomsnittlige mørket i tåken.»
Pablo picasso
«Alle prøver å forstå maleri. Hvorfor prøver de ikke å forstå fuglesangen?"
«Å male er et yrke for blinde. En kunstner maler ikke det han ser, men det han føler."
«Hvorfor prøve å forstå kunst? Du prøver ikke å forstå hva fuglen synger om ..."
En millionær kom til Picassos studio. 3a var interessert i et bilde malt på en kubisk måte:
– Hva vises her?
– To hundre tusen dollar – svarte kunstneren.
Da Picasso ble spurt om hvorfor han ikke dekorerte huset sitt
med sine egne malerier svarte han: "Jeg har ikke råd til dem!"
Jeg gjør ferdig portrettet ditt,» sa Picasso til mannen han malte. Prøv nå å være som ham.
Picasso leder gjestene gjennom utstillingen sin.
– Dette er mitt selvportrett. Dette er et portrett av min kone.
– Jeg håper du ikke har barn?
«En kunstner er en person som maler det som kan selges. EN god artist er en person som selger det han skriver"
«Det er kunstnere som gjør solen til en gul flekk. Men det er de som ved hjelp av sin kunst og sinn gjør den gule flekken til solen.»
"Og det er flere kopier blant folk enn originaler."
"Hvis mannen min noen gang møtte en kvinne på gaten som så ut som kvinnene i maleriene hans, ville han umiddelbart besvime og besvime."
Fru Picasso
S. Dali
"Forskjellen mellom surrealistene og meg er at surrealisten er meg"
"Å male et bilde er enten enkelt eller umulig i det hele tatt"
«Når jeg maler bilder, føler jeg meg gal. Den eneste forskjellen mellom meg og en gal er at jeg ikke er sint.»
Favorsky
Illustratøren Favorsky, da han laget illustrasjoner til bøker, tegnet en hund i hjørnet. Da redaktøren begynte å gremme seg over hvorfor hunden var her, beviste han hver gang at hunden rett og slett var nødvendig for denne illustrasjonen. Men til slutt, etter å ha avsluttet tvistene, gikk han med på å fjerne hunden fra bildet. På spørsmål om hvorfor du tegner denne hunden hver gang, svarte han: "Og hvis det ikke var noen hund, ville han finne feil med noe annet"
O. Rodin
"I hovedsak er det ingen vakker stil, ingen vakker linje, ingen vakker farge, den eneste skjønnheten er sannheten som blir synlig."
R. G. de la Serna
"En landskapsmaler kan jobbe stille - naturen insisterer aldri på likhet."
A. Matisse
"Betydningen av en kunstner måles ved antall nye tegn som han introduserer i plastisk språk."
S.N. Roerich
«Kunstens lys vil påvirke mange hjerter, lyse opp dem ny kjærlighet. Først vil denne følelsen være ubevisst, men så vil den rense den menneskelige bevisstheten.»
Avgasser
"Tegning er ikke en form, men en måte å lage det på."
Jean Chardin
"En pensel, en hånd og en palett trengs for å male, men bildet er ikke skapt av dem i det hele tatt"
"De bruker farger, men skriver med følelser."
K Korro
"Husk alltid om massene, om generalen, om hva som slo deg. Ikke glem førsteinntrykket som begeistret deg. Tegning er det første man oppnår. Deretter valers av forholdet mellom former og valers. Her er ankerpunktene. Deretter farge. Endelig utførelse. Hvis du vil male en etude eller et bilde, prøv i god tro å finne en form. Etter at du har anstrengt alle krefter for dette, fortsett til valerie. Se etter dem sammen med massen. Vær pliktoppfyllende. Det er greit å bruke denne teknikken: hvis du har hvitt lerret, start med den mørkeste tonen. Følg i rekkefølge til den letteste. Å starte fra himmelen er ulogisk.»
«Farge for meg har sekundær betydning fordi mest av alt elsker jeg helheten, harmonien i toner, og fargen gir noen ganger skarphet, noe jeg ikke liker."
"Jeg haster aldri med detaljer. Jeg er først og fremst interessert i maleriets masse og karakter. Når dette er etablert, begynner jeg å se etter finesser av form og farge. Jeg jobber med det hele tiden, uten distraksjoner og uten system."
«Det er alltid ett mest opplyst punkt i bildet, og det bør være det eneste. Du kan plassere den hvor som helst: på en sky, i en refleksjon i vannet eller på et panser, men det skal bare være én tone av denne kraften.»
M. Boschini på Titian
«..Titian dekket lerretene sine med en fargerik masse, som om han tjente som en seng eller et fundament for det han ønsket å uttrykke i fremtiden. Jeg har selv sett slike kraftig utførte undermalerier, fylt med en tett mettet pensel, i en ren rødtone, som var ment å konturre en halvtone, eller med hvitt. Med den samme børsten, dyppet den først i rødt, så i svart, så i gul maling, utarbeidet han relieffet til de opplyste delene. Med samme store dyktighet, ved hjelp av bare fire slag, fremkalte han løftet om en vakker figur fra ikke-eksistens. Skisser av denne typen fengslet så de strengeste kjennere at mange søkte å skaffe dem, og ønsket å trenge inn i maleriets hemmeligheter. Etter å ha lagt disse dyrebare grunnvollene, snudde han maleriene sine mot veggen, og noen ganger lot han dem ligge i den posisjonen i flere måneder uten engang å fornemme å se på dem; da han tok dem tilbake på jobb, undersøkte han dem med streng oppmerksomhet, som om de var hans verste fiender, for å se eventuelle feil ved dem. Og ettersom han oppdaget trekk som ikke stemte overens med hans subtile plan, begynte han å opptre som en god kirurg, uten noen medlidenhet med å fjerne svulster, kutte ut kjøtt, justere armer og ben. På denne måten korrigerte han figurene, og brakte dem til den høyeste harmonien som var i stand til å uttrykke naturens og kunstens skjønnhet. For å la bildet tørke, gikk han raskt videre til neste, og utførte en lignende operasjon på det. Ved å velge det riktige øyeblikket dekket han deretter disse skjelettene, som representerte et slags utdrag fra alt det mest essensielle, med en levende kropp, og fullførte den gjennom en rekke gjentatte slag til en slik tilstand at han så ut til å mangle bare pust. Han skrev aldri alla prima-figurer, og hadde for vane å hevde at en improvisator ikke kan komponere verken smarte eller korrekt komponerte vers. Han gjorde de siste retusjeringene med fingrene, jevnet ut overgangene fra de lyseste høydepunktene til mellomtoner og gned en tone inn i en annen. Noen ganger med samme finger la han en tykk skygge på et hjørne for å styrke dette stedet, eller han la en rød tone, som bloddråper, for å livne opp den pittoreske overflaten. Dette er hvordan han brakte figurene sine til perfeksjon.»
I. Levitan
"Naturen skal ikke kopieres, men det er nødvendig å føle dens essens og frigjøre den fra ulykker."
"Å fullføre et bilde er noen ganger veldig vanskelig - du er redd for å ødelegge det med ett slag. Her er de, "modnes", vendt mot veggen. Du må jobbe raskt, men ikke haste deg for å fullføre. For å fullføre trenger du noen ganger to eller tre slag, men hvilke du kan ikke bestemme med en gang.»
"En tone kan høres ut, men ikke en farge, i naturen er det ingen farge, men det er en tone."
«Vi behersker fortsatt ikke fullt ut evnen til å koble sammen, generalisere land, vann og himmel i et landskap; alt hver for seg, men sammen, som en helhet, høres det ikke ut. Tross alt er det vanskeligste å forstå det sanne forholdet mellom jord, himmel og vann i landskapet.
«Aldri gå for store studier; V stor studie det er flere løgner, og i en liten en er det veldig lite, og hvis du virkelig, seriøst føler det du så da du skrev skissen, vil det korrekte og fullstendige inntrykket av det du så vises i bildet.
«Du skjønner, noen ganger må du glemme det som er skrevet, for å se igjen senere på en ny måte. Og det vil umiddelbart bli klart hvor mye som ennå ikke er gjort, hvor hardt og mye mer arbeid som må gjøres på bildet. Jeg fotograferer overskuddet akkurat nå, akkurat det som får bildet til å skrike."
«Naturen trenger ikke å dekoreres, men det er nødvendig å føle dens essens og frigjøre den fra ulykker.
Se etter det generelle, maleri er ikke en protokoll, men en forklaring av naturen ved hjelp av maleri. Ikke la deg rive med av bagateller og detaljer, se etter en vanlig tone.
Hva er blomstene dine laget av, hva er det: papir, fille? Nei, du føler at de lever, at de er fulle av saft og strekker seg etter lyset; det er nødvendig at de lukter ikke av maling, men av blomster.
Det er ikke nødvendig å huske individuelle gjenstander, men å prøve å forstå det generelle, hva livet har påvirket, fargenes harmoni. Å jobbe fra hukommelsen lærer deg å fremheve de detaljene uten hvilke uttrykksevne går tapt, og det er det viktigste i kunsten. Hvis du mislykkes, se igjen til du lykkes.»
Michelangelo
"Kunst er sjalu: det krever at en person gir seg helt til den."
G. Savitsky
«Hvis du starter et studium i full farge, må du hele tiden jobbe med unøyaktigheter i fargeforhold, noe som alltid forvirrer kunstneren. Det er bedre å ta det mer diskret i begynnelsen, for å sette et strålende penselstrøk på slutten. For tidlig bruk av palettens rekkevidde, rotting av paletten med mange toner gir ingen fordel. Det er nødvendig å bruke midlene du har mer sparsomt, ellers kan du gi slike "fyrverkeri" umiddelbart på lerretet at du selv ikke vil finne ut av det senere og ikke kombinere spekteret i en helhet. Led derfor studien nøye, på en behersket palett, ved hjelp av enkeltsaker de mest klangfulle tonene. Disse klangfulle tonene i en behersket gråskala vil spille som edelstener. Hvis hele paletten er lagt ut på lerret, brenner alt i skissen på samme måte, alt er lyst, alle tonene er prangende, men det er ingen uttrykksfullhet og sannhet.
Holdningen til paletten bør være veldig bevisst. Vi ser ofte en meget beskjeden palett av en stor mester, men verket er slående i sin glans.
Hva er den beste måten å begynne å male et landskap: fra den første eller andre planen? Det avhenger av hva som er ledende i billedlig forstand, det vil si hva hele tonaliteten i skissen er bygget opp. Det kan vise seg å være en slik situasjon at akkurat i horisonten i krysset mellom himmel og jord er det pittoreske ledemotivet til det hele. I dette tilfellet, først av alt, må disse forholdene løses, først og fremst, ta dem og legg til alt annet til dette. Eller kanskje skissen er bygget på en slik måte at primærpunktet blir det viktigste, og deretter det videre rommet i landskapet. I dette tilfellet, begynn å bygge på den første planen, underordne alt annet til den.
En kunstner kan utføre forskjellige oppgaver ved hjelp av forskjellige teknikker. Vi kjenner mønstre vakre verk, hvor vi ser en veldig nøye studie av naturen, veldig detaljert modellering, og dette ødelegger slett ikke helheten. Husk landskapene til Shishkin. Og samtidig ser vi ofte veldig frie, vidt malte landskapsmotiver uten å bearbeide detaljene, men samtidig er de veldig klangfulle og friske i maleriet, veldig uttrykksfulle i innholdet. Husk Rylovs landskap "Green Noise" og andre. Alt avhenger av hvilket mål artisten forfølger.»
G. Nissky
«... I mitt arbeid med landskapet er organiseringen av rommet av største betydning. Rombegrepet er ikke sammenfallende med konseptet lineært perspektiv, rekalkulerer planer fra tærne på skoene til horisonten. Jeg snakker om organiseringen av rommet etter rytmen til silhuetter, etter farge; Jeg tenker over og ordner saken som en helhet, forkaster det sekundære, legger vekt på det jeg anser som det viktigste, gjør planene lysere eller mørkere, avhengig av hvordan den generelle beslutningen krever det. Jeg streber etter fargemetning, fargespenning, den psykologiske effekten av farge.
Alfred Sisley
"Etter handlingen som sådan inkluderer de mest interessante egenskapene til landskapet bevegelse, liv.
Å bringe liv til lerretet er en av de største vanskelighetene ved å male. Å gi et kunstverk liv er selvfølgelig en av de viktigste oppgavene til en ekte kunstner. Alt bør rettes mot dette målet: form, farge, tekstur. Inntrykkene til en kreativ kunstner må være livgivende, og bare slike inntrykk begeistrer betrakteren. Og selv om landskapsmaleren må forbli mester i sitt håndverk, må teksturen, brakt til det maksimale av livlighet, også formidle til betrakteren inntrykket av at kunstneren er oppslukt av."
Naturen vil aldri kunne skape en kvinne så perfekt i alt som meiselen, børsten og ildsjelen til en inspirert kunstner føder.
Pierre Branthom de Bourdey
Kunstneren er en mann som vender seg bort fra virkeligheten fordi han ikke er i stand til å forsone seg med forsakelsen av sine instinkter som den krever; han åpner plass for sine egoistiske og ambisiøse design i fantasiens rike.
Sigmund Freud
Kunstnerens intime begjær og fantasier blir kun til kunstverk gjennom transformasjon, når det obskøne i disse begjærene mykes opp, deres personlige opphav maskeres, og som et resultat av overholdelse av skjønnhetsreglene er en forførende del av nytelsen. tilbys andre mennesker.
Sigmund Freud
Et kunstverk, som en drøm, er en fortsettelse og erstatning av tidligere barndomsspill. Hvert lekende barn oppfører seg som en poet, skaper for seg selv sin egen verden eller, mer presist, bringer gjenstandene i sin verden inn i en ny orden som gleder ham.
Sigmund Freud
Kunstnere maler med kjærlighetens øyne, og bare kjærlighetens øyne skal dømme dem.
Gotthold Ephraim Lessing
To egenskaper er nødvendige for en kunstner: en følelse av moral og en følelse av perspektiv.
Denis Diderot
En fremragende kunstner kan ofte ikke bedømme verken egne eller andres verk.
Johann Wolfgang Goethe
Kunstneren må være på nivå med sin tids konsepter.
Alexander Andreevich Ivanov
Det virker for meg rettferdig at kunstneren skal være en av de mest utdannede menneskene i sin tid; han er forpliktet til ikke bare å vite på hvilket punkt utviklingen er nå, men også å ha meninger om alle spørsmål som agiterer de beste representantene for samfunnet, meninger som går lenger og dypere enn de som råder i øyeblikket.
Ivan Nikolaevich Kramskoy
Bare en bi gjenkjenner skjult søthet i en blomst,
Bare en kunstner aner et vakkert preg på alt.
Afanasy Afanasyevich Fet
Kunstneren er følsomheten til sitt land, sin klasse, hans øre, øye og hjerte; han er stemmen til sin tid.
Maksim Gorky
Kunstnerens oppgave er å motstå lidelse med all sin styrke, med alt sitt talent.
En kunstners jobb er å skape glede.
Konstantin Georgievich Paustovsky
Når kunstnere blir blinde for de sosiale strømningene i sin tid, så reduseres arten av ideene de uttrykker i verkene sine sterkt i sin egenverdi.
Georgy Valentinovich Plekhanov
Uten en følelse av modernitet vil kunstneren forbli ukjent.
Mikhail Mikhailovich Prishvin
Godhet i seg selv ser ikke ut til å være synlig og overbeviser oss bare hvis skjønnheten lyser opp den. Det er derfor kunstnerens arbeid er å omgå fristelsen til vakker ondskap, å gjøre skjønnhet til det godes sol.
Mikhail Mikhailovich Prishvin
Det er selvsagt vanskeligere enn alle kunstnere for ordkunstneren, fordi vanskeligheten med å uttrykke følelsen av tanker her lett blir erstattet og ødelagt av logikk.
Mikhail Mikhailovich Prishvin
Kunstneren skal føle evigheten og samtidig være moderne.
Mikhail Mikhailovich Prishvin
Jeg holder fast ved overbevisningen om at komponisten som poet, skulptør, maler er kalt til å tjene mennesket og folket. Han må pynte menneskelig liv og beskytte henne. Først av alt må han være en borger i sin kunst, synge om menneskelivet og lede en person til en lysere fremtid.
Sergei Sergeevich Prokofjev
Det virker rart og umoralsk at en kunstner, som ser lidelsene til mennesker, ikke så mye sympatiserer som observerer for å reprodusere disse lidelsene. Og dette er ikke umoralsk. En persons lidelse er en ubetydelig ting sammenlignet med den åndelige - hvis den er god - påvirkning som vil produsere kunstverk.
Lev Nikolajevitsj Tolstoj
Verken en uvitende eller egoistisk person kan være en betydelig kunstner.
Lev Nikolajevitsj Tolstoj
Det viktigste for en kunstner er å reflektere den åndelige essensen av epoken.
Ivan Dmitrievich Shadr
Hva er en skulptør? I motsetning til andre fantastiske kunster - arkitektur, maleri - er billedhuggeren den som vekker steinene til live. Hånden og tanken til billedhuggeren skaper bronselegender, synger ære til heltene. De er også i stand til å nagle fienden til grunnmuren i menneskets historie for all evighet.
Ivan Dmitrievich Shadr
Bare i arbeid kan en kunstner finne virkelighet og tilfredsstillelse, fordi den virkelige verden ikke har en slik makt over ham som fiksjonens verden, og derfor, så lenge han ikke bryter ut av anstendig hverdag, er det ikke så viktig for ham hva slags liv å leve. De mest passende forholdene for ham er de der arbeidet ikke bare går bra, men også blir en nødvendighet.
Tennessee Williams
Når en kunstner bestemmer seg for å dele skjebnen til alle, hevder han seg som person.
Albert Camus
Ulykken til kunstneren er at han ikke helt lever i et kloster, og ikke helt i verden - dessuten plages han av begges livs fristelser.
Albert Camus
Hvorfor er jeg en kunstner og ikke en filosof? Fordi jeg tenker i ord, ikke ideer.
Albert Camus
Hvor mange kunstnere nekter arrogant å gjenkjenne seg selv som små mennesker! Men denne bevisstheten om deres "småhet" ville være nok til å skaffe seg et ekte talent, ellers utilgjengelig for dem.
Albert Camus
For kunstneren, med mindre han utmerker seg ved eksepsjonell pliktoppfyllelse, er tilbøyeligheten til å bruke penger farlig, for da er han ikke i stand til å motstå fristelsen og kjemper for noe håndverk, så lenge de er godt betalt for.
André Maurois
Kunstneren utmerker seg ved det faktum at det er øyeblikk i livet hans når han føler seg mer enn en mann.
Charles Edouard Le Corbusier
Betydningen av en kunstner måles ved antall nye tegn,
som han introduserer i plastisk språk.
Henri Matisse
For en kunstner er alt vakkert, fordi i hvert vesen, i hver ting, avslører hans gjennomtrengende blikk karakter, det vil si den indre sannheten som skinner gjennom ytre form. Og denne sannheten er skjønnheten i seg selv.
Auguste Rodin
Kunstnerens oppgave er å skille sannhet fra pretensjon.
Auguste Rodin
En ekte kunstner uttrykker hva han mener, uten å frykte motstanden av eldgamle fordommer.
Auguste Rodin
Det viktigste for en kunstner er å være begeistret, å elske, å håpe, å skjelve, å leve. Å være først og fremst en mann, først da - en kunstner.
Auguste Rodin
Kunstneren er et godt eksempel. Han elsker yrket sitt: mest høyeste utmerkelse for ham - kreativitetens glede. Dessverre, i vår tid, er det mange som forakter, hater arbeidet deres. Men verden vil bare være lykkelig når hver person har en kunstners sjel, med andre ord når alle finner glede i arbeidet hans.
Auguste Rodin
Ve kunstneren som søker å vise sitt talent og ikke sitt bilde! Det ville faktisk være latterlig om kunstnerens viktigste ting var hånden hans.
Romain Rolland
En kunstner må elske livet og bevise for oss at det er vakkert.
Anatole Frankrike
Kunstnere har en plikt til å vise oss hvor godt livet er. Ellers ville vi vært i tvil.
Anatole Frankrike
En realistisk kunstner bør slett ikke trekke en trend inn i sitt arbeid ved hjelp av høylytte taler og klagesang: han påvirker med størst kraft nettopp ved en sann refleksjon av virkeligheten.
Zdenek Nejedly
Den store kunstneren kjenner ikke reglene, han skaper dem.
Wilhelm Windelband
Kunstnere har ofte følelsen av at de ikke er de sanne skaperne av verkene deres.
Georg Simmel
Et kunstverk, som en kilde, tar seg vei fra innvollene kreativitet kunstner.
Georg Simmel
Kunstneren lever i manifestasjonen av ting, som i sitt element.
Georg Simmel
En kunstner er ikke bare en kunstner.
Georg Simmel
Kunstnerens sensibilitet er ikke abstrakt.
Georg Simmel
Kilden til skapelsen er i kunstneren. I skapelsen, kilden til kunstneren. Det er ingen uten den andre.
Martin Heidegger
En frilansartist skaper uten kontrakt.
Hans Georg Gadamer
Kunstneren som skaper bildet er ikke dets anerkjente tolk.
Hans Georg Gadamer
En kunstner er en kunstner, ikke for å argumentere, ikke for å kritisere, men for å skape.
Benedetto Croce
Faktisk opplever skaperen vanligvis bare sorg.
Lev Shestov
Kunstneren er i et spesielt intimt fellesskap med verdens sjel, han er Moder Jords elskede avkom og gjengjelder henne med kjærlighet tilbake.
Sergei Nikolaevich Bulgakov
En ekte kunstner er en som vi ikke legger merke til hans kreative innsats, og han selv legger ikke merke til dette.
Alexander Fedorovich Losev
Poenget er ikke at Van Goghs seng var den han beviselig har sovet på: alt den besøkende forventer er å bli vist den.
Claude Levi-Strauss
Kunstnerens funksjon er å trylle fram irrasjonalitetens demoner.
Roland Bart
En kunstner eller en analytiker lager en vei som tidligere ble reist av mening.
Roland Bart
Malingen er begrenset av formen, ser ikke etter andre farger, har ikke gratis kompatibilitet.
Jean Baudrillard
Når forholdet mellom kunstner og samfunn ikke er anstrengt, svekkes kunstnerne raskt.
Robert Walser
L. Aragon
Vakker kunstner kanskje en fantastisk person.
L. Aragon
Ansikt kunstner viser seg i sin inkonsekvens.
Aristoteles
Hvis noen smører de beste malingene i uorden, kan han ikke engang gi en slik glede som en krittskisser.
Marcel Achard
Karriere kunstner som karrieren til en kurtisane: først for din egen fornøyelse, så for noen andres, og til slutt for pengenes skyld.
V. G. Belinsky
For sant kunstner Der det er liv, er det poesi.
V. G. Belinsky
Modernitet er en stor dyd i kunstner.
V. G. Belinsky
ekte kunstnere like vellykkede typer og skurker og anstendige mennesker ...
L. Beethoven
Autentisk kunstner blottet for forfengelighet forstår han bare altfor godt at kunst er uuttømmelig.
A. A. Blok
Direkte plikt kunstner vise, ikke bevise.
A. A. Blok
Sak kunstner- å gjenopprette kommunikasjonen, å fjerne horisonten fra den kaotiske haugen av ubetydelige fakta som, som et vindfang, blokkerer alle historiske perspektiver.
Paul Valery
kunstner skriver ikke hva han ser, men hva andre vil se.
Johann Joachim Winckelmann
Børsten som driver kunstner, bør dyppes i sinnet, som pennen til Aristoteles, som noen sa om: det gir mer å tenke enn å vise for øyet.
Mikhail Genin
Hvis du er sann kunstner- du vil ikke tillate deg selv å dø i dagene da din rivals talent blomstrer.
Mikhail Genin
Visuell kunst utvikler seg: kunstnere Renessansen malte en kvinne naken, moderne malte henne naken.
Goethe
Vi trenger kunstner selv i øyeblikket med den største lykke og den største ulykke.
Goethe
Fremragende kunstner kan ofte ikke dømme verken egne eller andres verk.
Goethe
I hver kunstner en spire av frimodighet er plantet, uten hvilken ingen talent kan tenkes.
I. Huberman
Til berømmelse og medfølgende penger
gå opp trappene som en bjørn,
kunstner bare noen få skritt
for livet har ikke tid til å overvinne
M. Gorky
kunstner- følsomheten til hans land, hans klasse, hans øre, øye og hjerte; han er stemmen til sin tid.
Salvador Dali
kunstner tenker med en tegning.
Denis Diderot
Det trengs to egenskaper kunstner: en følelse av moral og en følelse av perspektiv.
Denis Diderot
I øyeblikket når kunstner
Denis Diderot
Hvorfor er verkene til eldgamle kunstnere så majestetisk? Fordi de gikk på filosofiske skoler.
D. Diderot
I øyeblikket når kunstner tenker på penger, mister han skjønnhetssansen.
A. Dumas sønn
Han holder i hånden en meisel, penn eller pensel, kunstner virkelig fortjener dette navnet bare når det inspirerer sjelen materielle gjenstander eller gir form til åndelige impulser når han i et ord idealiserer det virkelige han ser og realiserer idealet han føler.
V. M. Doroshevich
Lykkelig er den kunstneren - forfatter, maler, skuespiller - som hans tid vil reflekteres i, mens himmelen reflekteres i stille vann.
A. Camus
Ulykke kunstner i det faktum at han ikke bor helt i et kloster, og ikke helt i verden, og han plages av begges livs fristelser.
A. Camus
Når kunstner bestemmer seg for å dele skjebnen til alle, hevder han seg som person.
A. Camus
Hvor mange kunstnere arrogant nekter å gjenkjenne seg selv som små mennesker! Men denne bevisstheten om deres "småhet" ville være nok til å skaffe seg et ekte talent, ellers utilgjengelig for dem.
A. Camus
Hvorfor meg kunstner og ikke en filosof? Fordi jeg tenker i ord, ikke ideer.
A. Camus
Kunstens frihet er billig når den eneste betydningen er fred i sinnet. kunstner.
G. Kozintsev
kunstner slutter aldri med kunsten, men det hender at kunsten slutter kunstner.
I. N. Kramskoy
Hva er kunst? eller nærmere: hva er kunstnere? En del av en nasjon som fritt og spontant satte seg i oppgave å tilfredsstille folkets estetiske behov.
I. N. Kramskoy
...kunstner er en sannhetens tjener. Dette er hans hensikt.
I. N. Kramskoy
... høyeste rett for kunstner det har alltid vært og vil være et inntrykk av at tusenvis av seere tåler av bildet.
G. Courbet
Ekte kunstnere er de som begynner der deres forgjengere slapp.
Leonardo da Vinci
Der tanken ikke fungerer sammen med hånden, er det nei kunstner.
Leonardo da Vinci
Hvor ånden ikke fører kunstner, det er ingen kunst.
Leonardo da Vinci
Ynkelig er mesteren hvis arbeid er foran hans dom; at mesteren avanserer til perfeksjon av kunst hvis verk overgås av dømmekraft.
Lessing
Kunstnere de skriver med kjærlighetens øyne, og bare kjærlighetens øyne skal dømme dem.
A. Matisse
Betydning kunstner målt etter antall nye tegn som han introduserer i plastspråket.
Somerset Maugham
Kunstner, kunstner, dikteren eller musikeren, med sitt sublime eller vakre, tilfredsstiller den estetiske sansen; men dette er en barbarisk tilfredsstillelse, det er beslektet med det seksuelle instinktet, for det gir seg selv til deg også.
Iris Murdoch
Noen kunstner- uheldig elsker. Og uheldige elskere elsker å fortelle historien sin.
A. Morua
kunstner- en løgner, men kunst - sannheten.
A. Morua
Til kunstner med mindre han utmerker seg ved eksepsjonell samvittighetsfullhet, er tilbøyeligheten til å bruke penger farlig. For da er han ikke i stand til å motstå fristelsen og tar på seg noe håndverk, hvis bare det ville vært godt betalt for.
George Moore
Det spiller ingen rolle hvor dårlig du tegner, så lenge du tegner annerledes enn andre.
W. Alston
Fortjenestetørsten har ennå ikke skapt en eneste kunstner men drepte mange.
K.Paustovsky
Kunstnerens oppgave er å motstå lidelse med all sin styrke, med alt sitt talent.
K.Paustovsky
Sak kunstner- føde glede.
Pablo picasso
Alle har rett til å endre seg, til og med kunstnere.
Pablo picasso
Nybegynner kunstner bare noen få mennesker forstår. Berømt - enda mindre.
Pablo picasso
Den kunstneriske trenden vinner først når den tas i bruk av butikkvindudekoratører.
Pablo picasso
kunstner er en person som skriver hva som kan selges. En god kunstner er en person som selger det han skriver.
D. I. Pisarev
Hvis kunstner skulle gjøre oss kjent med de interessante sidene ved livet, så må han åpenbart selv være en så tenkende og utviklet person at han kan skille det interessante fra det uinteressante.
Georgy Plekhanov
Når kunstnere bli blinde i forhold til de sosiale strømningene i sin tid, så er arten av ideene som uttrykkes av dem i deres verk sterkt redusert i sin egenverdi.
Mikhail Prishvin
Ingen følelse av modernitet kunstner vil forbli ukjent.
Mikhail Prishvin
Det er et obligatorisk øyeblikk i kreativitet når kunstner dømmer hele verden av seg selv.
Kozma Prutkov
Det trengs også oppmuntring. kunstner, da kolofonium er nødvendig for en virtuos bue.
Auguste Rodin
ekte kunstner uttrykker hva han mener, ikke redd for å møte eldgamle fordommer.
R. Rollan
Selvtilfredshet kunstnere
R. Rollan
Ve det kunstner som søker å vise talentet sitt, ikke bildet sitt!
R. Rollan
Selvtilfredshet kunstnere- det sikreste tegnet på kunstens tilbakegang.
Jean Jacques Rousseau
Til hver kunstner velkommen applaus. Ros fra hans samtidige er den mest dyrebare delen av prisen hans.
John Sargent
Hver gang jeg maler et portrett, mister jeg en venn.
George Santayana
kunstner må gå på museum, men bare en pedant kan bo på museum.
Ramon Gomez de la Serna
En landskapsmaler kan jobbe rolig – naturen insisterer aldri på likhet.
V.V. Stasov
Ethvert kunstverk er alltid et trofast speil av dets skaper, og ingen kan skjule hans natur i det.
V.V. Stasov
Portrettist som ikke lenger ønsker å uttrykke karakteren, personlighetens historie i portrettet - hva slags portrettmaler er dette, hva slags kunstner hvor passer han? Ville ikke arbeidet hans være verre enn det siste mest ubetydelige fotografiet?
V.V. Stasov
...ingenting for kunstner farligere enn å hele tiden sitte på kopier. Her blir all selvstendighet drept, og det er kun gjennom dette man må leve. kunstner; for dens manifestasjon trenger han bare å jobbe. Det mest moderate originalverket er dyrere og viktigere enn det mest utmerkede eksemplaret. Den som ikke har tenkt å gjøre sine egne ting, trenger ikke engang å røre kunst.
V.V. Stasov
I bildet av det virkelig kjente og eksisterende, all kraften og meningen med nåtiden kunstner...
V.V. Stasov
permisjon kunstnere i fred helt fra begynnelsen, ikke rør verken følelsene eller tankene deres, og hver av dem vil helt sikkert være nasjonal. Det er for naturlig og enkelt, alle er født med det. Ikke berør blomsten og treet, ikke bøy dem i noen retning, og de vil alltid vende seg mot solen. Derfra kommer liv for dem.
Stendhal
Målet om personlig vinning kunstner dreper hvert kunstverk.
Stendhal
Å male er en kunst som kunstner skildrer lidenskap gjennom ansiktstrekk og kroppsstilling og begeistrer betrakteren med sin holdning til handlingen, sympatisk og ironisk.
"Thyssens lov"
Flott kunstner- den er død kunstner.
R. Tagore
kunstner- en elsker av naturen: det er derfor han er hennes slave og hennes herre.
Lev Tolstoj
Det virker rart og umoralsk det kunstner, å se lidelsene til mennesker, sympatiserer ikke så mye som observerer for å reprodusere disse lidelsene.
O. Wilde
Til kunstner moralsk liv mennesket er bare ett av temaene i arbeidet hans. Kunstens etikk er i perfekt anvendelse av ufullkomne midler.
O. Wilde
De fleste av våre moderne portrettmalere er skjebnebestemt til fullstendig glemsel. De formidler aldri det de ser. De formidler det publikum ser, og publikum ser absolutt ingenting.
Fenelon
Når utmerkede evner i kunsten ikke går ubelønnet, vil det utvilsomt og snart dukke opp folk som vil bringe dem til perfeksjon.
Quintus Horace Flaccus
Du vet kunstner at det trengs enkelhet og enhet i alt.
G. Flaubert
kunstner må være tilstede i sitt arbeid, som en gud i universet: å være allestedsnærværende og usynlig.
A. Frankrike
Kunstnere må vise oss hvor godt livet er. Ellers ville vi vært i tvil.
A. Frankrike
Kunst ble truet av to monstre: kunstner, som ikke er en mester, og en mester, som ikke er det kunstner.
A. Frankrike
Det er ingen grunn til å være spesielt redd for å tilskrive kunstnere forbi idealet de aldri hadde. Beundring er umulig uten en blanding av illusjon, og å forstå et perfekt kunstverk betyr generelt å gjenskape det i din indre verden.
Edward Morgan Forster
«Først tenk, så snakk» er mottoet for kritikken; "Først snakk, så tenk" er mottoet for kreativitet.
Stefan Zweig
Ingen kunstner Kan ikke være kunstner dag for dag, alle tjuefire timer i døgnet; alt det sanne uforgjengelige som han klarer å skape, skaper han kun i noen få og sjeldne øyeblikk av inspirasjon.
F. Schiller
Høyeste ros kunstner- når vi glemmer ham for hans gjerninger.
F. Schiller
Når vi beundrer bildet glemmer vi det kunstner, dette er for ham den mest sofistikerte ros.
R. Schumann R.
Å sende lys inn i dypet av menneskets hjerte - dette er hensikten kunstner.
R. Schumann
jeg liker ikke kunstnere hvis liv motsier deres kreativitet.
M. Ebner-Eschenbach
kunstner bør passe på ikke at arbeidet hans finner anerkjennelse, men at det fortjener det.
Sergei Eisenstein
Kunst er autentisk når folk snakker med munnen kunstner.
engelsk forfatter; er en av de mest kjente forfatterne av detektivprosa i verden, verkene hennes har blitt en av de mest publiserte i menneskehetens historie (nest etter Bibelen og verkene til Shakespeare)
Ingen artister vil engasjere seg i skravling mens de jobber.
russisk poet, forfatter, publisist, dramatiker, oversetter, litteraturkritiker; klassiker av russisk litteratur fra det 20. århundre, en av de store representanter russisk symbolikk
Kunstnerens direkte plikt er å vise, ikke å bevise.
Alt i naturen, en plante, blader, gresstrå skal være gjenstander for endeløs og fruktbar meditasjon for kunstneren, skyene som svever på himmelen har en form, og formen gir ham glede, hjelper ham til å tenke.
Hvis du mangler den følelsen, er du ikke en kunstner og vil aldri bli en kunstner, og det er bortkastet tid å underholde mulighetene, dette håndverket, ervervet gjennom forskning, observasjon og praksis, kan forbedres gjennom kontinuerlig arbeid, men instinktet for kunst er medfødt..
Kanskje det er lettere å overbevise noen av forhandlerne og amatørene om å gå sammen for å kjøpe impresjonistiske malerier enn å forene kunstnerne selv og overtale dem til å dele inntektene fra salg av malerier?
Naturen begynner alltid med å gjøre motstand mot kunstneren, men den som tar saken på alvor vil ikke la denne motstanden føre ham på villspor, tvert imot, den oppmuntrer ham bare til å kjempe for seier, i bunn og grunn er naturen og en sann kunstner ett.
Men jeg legger ingen vekt på min personlige suksess, velstand, det er bare viktig for meg at impresjonistenes dristige foretak ikke viser seg å være kortvarige, at kunstnerne har husly og daglig brød, og jeg vurderer det en forbrytelse å spise dette brødet alene, når samme mengde kan leve to.
Jeg tror fortsatt at mange nye kunstnere kan dukke opp innen figurmaleriet, og jo lenger jeg tenker på alt dette, jo mer finner jeg det ønskelig at i slike vanskelig tid, som vår, så kunstnere frelse i en dyp hengivenhet til høy kunst.
En ung kunstner, som brukte lærerens uegnede metoder, malte et bilde og viste det til Raphael. "Hva synes du om dette bildet?" spurte han ham. "At du snart ville lære noe," svarte Raphael, "hvis du ikke visste noe."
For meg, stor kunstner representerer nødvendigvis et stort sinn.
Noen ganger er innfallet til en rik og innflytelsesrik person nok til å skape navn for en kunstner, men dette innfall er ofte født av det faktum at det tilberedes litt etter litt, dag etter dag.
Hvert objekt har en veldig spesifikk form, farge og klare konturer, kunstnerens mål er å gjenkjenne dem.
Modeller for oss som kunstnere er bare typografiske tegn som hjelper oss å uttrykke oss selv.
Se selv hva artister våger i dag, og sammenlign med fryktsomheten som hersket for ti år siden.
Et kunstverk for noen som kan se er et speil som gjenspeiler kunstnerens sinnstilstand.
Det er dårlig smak som er resultatløs, for en kunstner er det ikke noe mer skadelig enn dårlig smak.
For en kunstner er hvert trykk av penselen på lerretet et drama for hele livet.
Kunstneren tenker med en tegning.
Kunstneren er ikke den som blir inspirert, men den som inspirerer.
Jeg er en pervers, en voyeur, men for en artist er dette helt normalt.
Jeg er kristen og katolikk, men for å være kunstner kreves ingen av dem.
Kunst er et bedrag, kunstneren blir det bare på et bestemt tidspunkt takket være en viljeinnsats, og alle mennesker ser objekter på samme måte.
Først når han ikke lenger vet hva han gjør tvinger artisten til å gjøre gode ting.
På den annen side kan kunstneren gjøre mye innen fargekonstruksjon, som er så lite studert og så uklart, og kan knapt gå lenger enn før impresjonismens begynnelse.
Vi så på ham med respekt og beundring, for oss var han en stor kunstner og tegner.
For å skrive lys, tyr kunstneren til maling, en blomst, en kvinne, en sommerfugl, enkle hendelser. stort drama farger og lys.
Så hvis vi tillegger kunstneren kvalitetene til et medium, må vi nekte ham full bevissthet, estetisk, om hva han gjør eller hvorfor han gjør det, alle hans beslutninger om fremføringen av verket forblir i intuisjonens rike og kan ikke oversettes til introspeksjon.
Kunstneren utfører ikke skaperhandlingen alene, da betrakteren etablerer kontakt mellom verket og verden utenfor, som tyder og tolker dens dype kvaliteter, og derved legger dens bidrag til skapelsesprosessen, er dette bidraget enda mer åpenbart når etterkommere uttaler sin endelige dom og rehabiliterer glemte kunstnere.
La filosofer ha rett; det er nok for kunstnere å være sannferdige.
Nå for tiden kan kunstneren ikke klare seg med rene abstrakte former alene.
På samme måte tilegner betrakteren seg, ledet av kunstneren, mer og mer kunnskap om det abstrakte språket og mestrer det til slutt.
Dette forklarer delvis fremveksten av vår sympati, vår forståelse, vår indre tilhørighet til det primitive, disse rene kunstnerne, akkurat som oss, forsøkte å formidle i sine verk bare det iboende essensielle, og avvisningen av ytre tilfeldigheter skjedde av seg selv.
Denne umuligheten og ubrukeligheten i kunsten av formålsløst å kopiere en gjenstand, denne streben etter å trekke ut det ekspressive fra gjenstanden, er utgangspunktet for kunstnerens videre vei starter, fra den litterære fargingen av gjenstanden til rent kunstneriske eller billedlige mål.
en kjent østerriksk kunstner, grunnleggeren av Art Nouveau i østerriksk maleri; hovedemnet for maleriet hans var kvinnekropp, og de fleste av verkene hans er preget av ærlig erotikk
Alle som vil vite om meg som kunstner bør studere maleriene mine nøye og prøve å finne ut av dem hvem jeg er og hva jeg ville.
Jeg er en kunstner som maler dag etter dag, fra morgen til kveld, figurer, malerier og landskap, sjeldnere portretter.
Den høyeste ros for en kunstner er når du glemmer ros før arbeidet hans.
Det er synd at vi ikke tegner direkte med øynene, hvor mye som går tapt på den lange veien fra øynene gjennom hånden til børsten.
Det er ganske forståelig at når nervesystemets sanseapparat er irritert, vil maleren male en kvinne, vil skape bildet hennes, hvis han ikke kan være fornøyd med naturen, den sultne drømmen om gode middager eller daglig brød, skildrer kunstneren dette drømmer og tilfredsstiller seg selv.
Frem til nå har kunstneren alltid fulgt med på greia, så den nye futurismen følger den moderne løpemaskinen.
Og når en kunstner maler, planter maleri, og en gjenstand tjener som seng for ham, da må han så maleri på en slik måte at gjenstanden går tapt, for fra det vokser maleriet som er synlig for maleren.
Og bare en feig bevissthet og mangelen på kreative krefter i kunstneren blir bedratt og etablerer sin kunst på naturens former, i frykt for å miste grunnlaget som villmannen og akademiet grunnla sin kunst på.
Naturen er ikke en lov for den nye kunstneren, tvert imot, han oppløser naturlovene i systemet sitt, skaper sin egen virkelighet.
OM, naiv kunstner og vitenskapsmann, hvor lett det er å forvirre deg, men det er veldig vanskelig å få deg ut!
De resonnerte at til nå har kunstnere gjengitt et objekt bare fra tre sider, ved å bruke en tredimensjonal dimensjon, mens vi vet at et objekt har seks, fem, ti sider, og for å kunne formidle det mer fullstendig slik det virkelig er, det er nødvendig å skildre alt hans side.
Verket er i større grad en indikator på kunstnerens hele humør, og representerer en eller annen irritasjon av misnøye i verket, vi kaller mange malerier av kunstnere erotiske, blir til pornografi, der vi ser en perversjon av sensuell tilfredsstillelse.
Dermed kan alle lovene etablert av optikk, basert på den fysiske oppfatningen av fenomener av øyesystemet, selvfølgelig introduseres i kunstnerens kunnskap, men bruk denne kunnskapen i sin kreative verk han vil ikke måtte, denne kunnskapen vil være abstrakt for ham.
En kunstner kan være en skaper når formene til maleriene hans ikke har noe med naturen å gjøre.
Kunstneren har frigjort seg fra alle ideer, bilder og representasjoner og objektene som oppstår fra dem, slik er Suprematismens filosofi, som fører kunsten til seg selv.
Kunstneren har fått en gave for å gi liv til sin del av kreativiteten og for å øke tempoet i et fleksibelt liv.
For en kreativ kunstner er det ikke noe vanskeligere enn å tegne en rose, for først må han glemme alle rosene som er tegnet før.
Betydningen av en kunstner måles ved antall nye tegn som han introduserer i plastisk språk.
Jeg tror at ingenting er vanskeligere for en kunstner enn å male en rose, men han kan lage sin egen rose bare ved å glemme alle rosene malt før ham.
En kunstner er alltid alene – hvis han er en kunstner.
Det spiller ingen rolle hvor dårlig du tegner, så lenge du tegner annerledes enn andre.
Kunstneren blir ikke opprørt når maleren ikke liker bildet hans.
Gud er en kunstner som andre kunstnere, han skapte en elefant, en sjiraff og en katt, han har ikke en ekte stil, men han holder seg til nye ideer.
Hvert barn er en kunstner, vanskeligheten er å forbli en kunstner utover barndommen.
Hvem ser menneskelig ansikt høyre: fotograf, speil eller kunstner?
Bare noen få mennesker forstår en nybegynnerkunstner, og enda mindre kjent.
Noen kunstnere skildrer solen som en gul flekk, mens andre gjør den gule flekken til solen.
av de fleste fremragende artister bare barn kan være det.
Gode artister kopierer, store artister stjeler.
En kunstner er en person som maler det som kan selges, og en god kunstner selger det han maler.
Selvfølgelig, noen av kjente artister kjenner oss ikke igjen, men bør ikke denne uenigheten forventes når vi gikk inn i kampen for å plante vårt beskjedne banner her?
Kunstneren er ikke en intellektuell når han skildrer en naken kvinne, han legger igjen i tankene våre at hun skal kle på seg med en gang.
Og selv ved å skildre karakterene som de er, kan en kunstner som har temperamentet til en maler bringe uendelig glede med maleriet sitt.
Når en kunstner streber etter å fremstå naken for offentligheten, snakker han til slutt bare om en betinget karakter, og dessuten er han ikke en, dette er romantikk med hans tilståelser, tårer, smerte, men i hovedsak øvelsene til en komiker!
Selvfølgelig angrer jeg på de håndlagde tallerkenene, møblene til landsbysnekkeren, og tiden da hver arbeider kunne gi fantasien fritt spillerom og markere med sin individualitet enhver husholdningsgjenstand, i dag, for å ha en slik glede, må du være en kunstner og tegn, som jeg avskyr kan gjøre.
Modellen er laget av kunstneren.
Vi jobber ikke for kritikere, ikke for forhandlere, og ikke engang for amatører generelt, men for et halvt dusin artister som kan sette pris på innsatsen vår fordi de skriver selv.
Ved å jobbe direkte fra naturen begynner kunstneren å begrense seg til overføringen av virkeligheten, slutter å komponere og faller snart inn i monotoni.
Kunstnerne i den misunnelsesverdige tiden hadde selvfølgelig sine mangler, heldigvis for seg selv, men nå når vi ser på verkene deres, som har bevart så mye friskhet gjennom århundrene, finner vi bare fordeler i dem.
Det er bra for en kunstner å håndtere kjedelig arbeid fra tid til annen.
For å få slutt på det som ble kalt impresjonistenes oppdagelser, må det sies at alt dette har vært kjent lenge, og hvis ikke de gamle gjorde dette, var det fordi alle de store kunstnerne nektet effekter, formidling av naturen, mer enkelt, de gjorde det mer majestetisk.
Jeg har lyktes som ingen annen maler i løpet av min levetid, æresbevisninger strømmer inn fra overalt, kunstnere roser arbeidet mitt, så mange mennesker må anse stillingen min som misunnelsesverdig, og jeg kan ikke få en eneste ekte venn!
Det var kunstnere som gikk videre i sin bevegelse, det var de som gjentatte ganger og betydelig endret stilen sin. Men det var ingen som ville ha flyttet fra seg selv så mye at de to periodene i arbeidet hans - tidlig og sent - ser ut til å være noe som allerede ligger på helt forskjellige plan, som om ulike kunster for ikke å nevne det faktum at det er vanskelig for uvitende å tilskrive dem aktivitetene til én person.
Ideens høyhet viser oss kunstnerens sjel.
Mottakelighet er iboende i enhver person, men kunstneren besitter den i høyere grad.
For en kunstner er å se å forstå, og å forstå betyr å komponere.
Selvfølgelig ønsker kunstneren å heve seg intellektuelt så høyt som mulig, men personen må forbli i skyggen, nytelsen må finnes i verket.
Ved måten kunstneren uttrykte sitt kunstbegrep på, kan man bedømme det høye i hans sinn og ånd.
Stil er ikke skapt av slavisk imitasjon av mestere, følelsene til kunstneren og hans uttrykksmåte skaper hans stil.
Kunstneren i visuelle bilder uttrykker sin mottakelighet og medfødte evne til å skille.
En kunstner opplever glede når han kan formidle til andre hjerter sin glede foran et mesterverk av naturen, hvis hemmelighet, det ser ut til, han har skjønt.
Kunstneren konkretiserer og individualiserer.
Artisten fanger ikke bare følelsene sine slik en fugl synger, men han komponerer.
Kunstneren skiller ikke alle forhold på en gang, han føler dem.
Kunstneren har to ting: øynene og intellektet, som gjensidig skal hjelpe hverandre, man må fremme deres gjensidige utvikling, trene øyet ved å observere naturen, intellektet ved sansningens logikk, skape uttrykksmidler.
Kunstneren oppfatter bare, sinnet hans er et opptaksapparat, et vakkert, skjørt, komplekst apparat, spesielt i sammenligning med andre, men hvis artisten begynner å blande seg, hvis han, så ubetydelig, våger å bevisst gjenskape det han har å formidle, han bringer sine egne inn i det ubetydelige, og reduserer deres arbeid.
En kunstner som dømmer en annen kunstform, dømmer vanligvis ut fra egen erfaring, det vil si feil.
Kunstnerens fortjeneste ligger i hans plikt til å holde verden vekket en følelse av undring, i denne lange våken endrer han ofte sine stimuleringsmetoder, men i denne lange våken kjemper han selv mot den uopphørlige tendensen til å sove.
Det virker for meg som om en fri kunstner er like begrenset av naturen rundt seg som naturen er begrenset av dens evige, uforanderlige lover. Og hvis denne frie skaperen prøver å trekke seg en hårsbredd tilbake fra naturens evige skjønnhet, blir han en frafallen, en moralsk misdannelse, som Cornelius og Bruni. Jeg snakker ikke om en daguerreotypiimitasjon av naturen. Da ville det ikke vært kunst, det ville ikke være noen kreativitet, det ville ikke være noen ekte kunstnere, men det ville bare være portrettmalere som Zaryanka.
Kunstneres mening om oss faller vanligvis sammen med vår mening om verkene deres.
Kunstneren vil ikke glemme å fjerne svettedråpene som arbeidet hans kostet ham. Hvis innsatsen er synlig, så er den for liten.
Kunstneren bør passe på ikke at hans kreasjon blir anerkjent, men at den er verdig anerkjennelse.
