Kort beskrivelse av balletten Svanesjøen. Ballett Svanesjøen

I fire akter. Libretto av V. Begichev og V. Geltser.

Tegn:

• Odette, svanedronningen (god fe)
• Odile, datter av et ondt geni som ser ut som Odette
• Har en prinsesse
• Prins Siegfried, hennes sønn
• Benno von Sommerstern, venn av prinsen
• Wolfgang, Princes lærer
• Ridder Rothbart, et ondt geni forkledd som gjest
• Baron von Stein
• Baronesse, hans kone
• Baron von Schwarzfels
• Baronesse, hans kone
• Seremonimester
• Herald
• Skorokhod
• Prinsens venner, hoffets herrer, damer og sider i prinsessens følge, lakeier, nybyggere, landsbyboere, tjenere, svaner og svaner

Handlingen foregår i eventyrland i fantastiske tider.

skapelseshistorie

I 1875 henvendte direktoratet for de keiserlige teatrene seg til Tsjaikovskij med en uvanlig ordre. Han ble bedt om å skrive balletten "Lake of Swans". Denne rekkefølgen var uvanlig fordi tidligere "seriøse" komponister av ballettmusikk ikke skrev. De eneste unntakene var verk i denne sjangeren av Adana og Delibes. Mot forventningene til mange aksepterte Tsjaikovskij ordren. Scenarioet som ble tilbudt ham av V. Begichev (1838-1891) og V. Geltser (1840-1908) var basert på motivene til eventyr som ble funnet blant forskjellige folkeslag om forheksede jenter som ble omgjort til svaner. Merkelig nok, fire år tidligere, i 1871, hadde komponisten skrevet for barn enakters ballett kalt "Lake of Swans", så kanskje han hadde ideen om å bruke denne spesielle tomten i stor ballett. Temaet om altovervinnende kjærlighet, som triumferte til og med over døden, var nær ham: På den tiden hadde den symfoniske ouverture-fantasien Romeo og Julie allerede dukket opp i hans kreative portefølje, og året etter, etter å ha vendt seg til Svanesjøen (denne er hvordan balletten i endelig versjon), men allerede før den ble fullført, ble Francesca da Rimini opprettet.

Komponisten nærmet seg ordren meget ansvarlig. I følge memoarene til hans samtidige, "søkte han før han skrev balletten i lang tid hvem han kunne kontakte for å få nøyaktige data om musikken som er nødvendig for dans. Han spurte til og med ... hva skulle han gjøre med dansene, hva som skulle være lengde, poengsum osv. Tsjaikovskij studerte nøye forskjellige ballettpartiturer for å forstå "denne typen komposisjon i detalj." Først da begynte han å skrive. På slutten av sommeren 1875 ble de to første aktene skrevet, på begynnelsen av vinteren de to siste. vår neste år komponisten orkestrerte det han hadde skrevet og avsluttet arbeidet med partituret. På høsten var teatret allerede i gang med en oppsetning av balletten. Det begynte å bli utført av V. Reisinger (1827-1892), invitert til Moskva i 1873 til stillingen som ballettmester ved Moskva Bolshoi Theatre. Dessverre viste han seg å være en uviktig regissør. Balettene hans gjennom 1873-1875 mislyktes alltid, og da en annen av hans forestillinger i 1877 dukket opp på scenen til Bolshoi Theatre - premieren på Swan Lake fant sted 20. februar (4. mars, i henhold til en ny stil) - gikk denne begivenheten ubemerket. Faktisk, fra balletomanes synspunkt, var dette ikke en begivenhet: forestillingen var mislykket og forlot scenen åtte år senere.

Den sanne fødselen til Tsjaikovskijs første ballett fant sted mer enn tjue år senere, etter komponistens død. Direktoratet for de keiserlige teatrene skulle sette opp Swan Lake i sesongen 1893-1894. Direktoratet hadde til disposisjon to utmerkede koreografer - den ærverdige Marius Petipa (1818-1910), som hadde arbeidet i St. Petipa, som hovedsakelig satte opp små balletter og divertissementer på scenene til Mariinsky-, Kamennoostrovsky- og Krasnoselsky-teatrene. Ivanov var bemerkelsesverdig for sin fantastiske musikalitet og strålende minne. Han var en skikkelig gullkorn, noen forskere kaller ham «sjelen til russisk ballett». En elev av Petipa, Ivanov ga arbeidet til læreren sin enda større dybde og en rent russisk karakter. Imidlertid kunne han lage sine koreografiske komposisjoner bare til vakker musikk. Hans beste prestasjoner inkluderer, i tillegg til scenene til "Svanesjøen", "Polovtsian Dances" i "Prince Igor" og "Hungarian Rhapsody" til musikken til Liszt.

Manuset til den nye produksjonen av balletten ble utviklet av Petipa selv. Våren 1893 begynte hans felles arbeid med Tsjaikovskij, avbrutt av komponistens alt for tidlige død. Rystet både av Tsjaikovskijs død og av hans personlige tap, ble Petipa syk. På kvelden dedikert til minnet om Tsjaikovskij og holdt 17. februar 1894, ble blant annet den andre scenen av "Svanesjøen" iscenesatt av Ivanov fremført.

Med denne produksjonen åpnet Ivanov en ny side i historien til russisk koreografi og fikk berømmelse som en stor kunstner. Til nå har noen tropper iscenesatt det som et eget selvstendig verk. «... Lev Ivanovs funn i Svanesjøen er et strålende gjennombrudd inn i det 20. århundre», skriver V. Krasovskaya. Petipa satte stor pris på Ivanovs koreografiske funn, og betrodde ham svanescenene. I tillegg iscenesatte Ivanov Czardas og den venetianske dansen til musikken til napolitaneren (senere utgitt). Etter å ha kommet seg, avsluttet Petipa produksjonen med sin karakteristiske dyktighet. Dessverre førte en ny plott-vri - en lykkelig slutt i stedet for den opprinnelig unnfangede tragiske - foreslått av Modest Tchaikovsky, bror og librettist av noen av komponistens operaer, til den relative fiaskoen i finalen.

Den 15. januar 1895, på Mariinsky-teateret i St. Petersburg, fant endelig premieren sted, som ga langt liv"Svanesjøen". Ballett gjennom hele 1900-tallet ble fremført på mange scener i ulike versjoner. Koreografien hans absorberte ideene til A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), F. Lopukhov (1886-1973).

Plott

(original versjon)

I slottsparken til den suverene prinsessen venter venner på prins Siegfried. Feiringen av hans voksende alder begynner. Til lyden av fanfare dukker prinsessen opp og minner Siegfried om at han må velge en brud på ballet i morgen. Siegfried er trist: han vil ikke binde seg selv mens hjertet er fritt. I skumringen kan man se en flokk svaner fly forbi. Prinsen og vennene hans bestemmer seg for å avslutte dagen med en jakt.

Svaner svømmer på innsjøen. Jegere med Siegfried og Benno kommer i land til ruinene av kapellet. De ser svaner, en av dem har en gyllen krone på hodet. Jegerne skyter, men svanene svømmer uskadd unna og blir til vakre jenter i et magisk lys. Siegfried, betatt av skjønnheten til svanedronningen Odette, lytter til hennes triste historie om hvordan det onde geniet har forhekset dem. Bare om natten får de sin egentlige form, og med soloppgangen blir de fugler igjen. Hekseri vil miste sin makt hvis en ung mann som ennå ikke har sverget kjærlighet til noen, blir forelsket i henne og forblir trofast mot henne. Ved de første morgenstrålene forsvinner jentene inn i ruinene, og nå svømmer svaner på sjøen, og en enorm ugle flyr bak dem - deres onde geni.

Ball i slottet. Prinseparet hilser på gjestene. Siegfried er full av tanker om svanedronningen, ingen av de tilstedeværende jentene berører hjertet hans. Trompetene lyder to ganger, og kunngjør ankomsten av nye gjester. Men nå lød trompetene for tredje gang; det var ridderen Rothbart som ankom med sin datter Odile, bemerkelsesverdig lik Odette. Prinsen, overbevist om at Odile er den mystiske svanedronningen, skynder seg gledelig mot henne. Prinsessen, som ser prinsens forelskelse i den vakre gjesten, erklærer henne som bruden til Siegfried og slår seg sammen. I et av vinduene i ballsalen dukker svane-Odette opp. Når prinsen ser henne, forstår han et forferdelig bedrag, men det uopprettelige skjedde. Den livredde prinsen løper til sjøen.

Lake Shore. Svanepikene venter på dronningen. Odette løper fortvilet over prinsens svik. Hun prøver å kaste seg ut i vannet i innsjøen, vennene hennes prøver å trøste henne. Prinsen dukker opp. Han sverger på at han så Odette i Odile og det er den eneste grunnen til at han uttalte de fatale ordene. Han er klar til å dø med henne. Dette høres av et ondt geni i form av en ugle. En ung manns død i kjærlighetens navn til Odette vil bringe ham død! Odette løper til sjøen. Det onde geniet prøver å gjøre henne om til en svane for å hindre henne i å drukne, men Siegfried kjemper mot ham, og skynder seg deretter etter sin elskede ut i vannet. Ugle faller død.

Musikk

I Svanesjøen holder Tsjaikovskij seg fortsatt innenfor rammen av sjangrene og formene for ballettmusikk som på den tiden hadde utviklet seg etter visse lover, selv om han fyller dem med nytt innhold. Musikken hans forvandler ballett "fra innsiden": tradisjonelle valser blir poetiske dikt av stor kunstnerisk betydning; adagios er øyeblikket med den største konsentrasjonen av følelser, de er mettet med vakre melodier; Hele det musikalske stoffet i Svanesjøen lever og utvikler seg symfonisk, og blir ikke, som i de fleste av dens samtidsballetter, bare et akkompagnement til en eller annen dans. I sentrum står bildet av Odette, preget av et dirrende, opphisset tema. De inderlige tekstene knyttet til det strekker seg til hele verket, og gjennomsyrer det med vakre melodier. Karakteristiske danser, så vel som billedepisoder, inntar en relativt liten plass i ballett.

L. Mikheeva

På bildet: "Svanesjøen" ved Mariinsky Theatre

Swan Lake ble komponert av den unge Tchaikovsky på en av hans mest aktive kreative perioder. Tre symfonier og den nå berømte konserten for piano og orkester (1875) ble allerede laget, litt senere - den fjerde symfonien (1878) og operaen Eugene Onegin (1881). Appellen fra en komponist på dette nivået til å komponere ballettmusikk var ikke vanlig for den tiden. I de keiserlige teatrene for denne typen kreativitet var det heltidskomponister - Caesar Pugni, Ludwig Minkus og senere Riccardo Drigo. Tsjaikovskij satte seg ikke som oppgave "revolusjon" innen ballett. Med sin karakteristiske beskjedenhet studerte han omhyggelig ballettpartiturer, uten å bryte med de etablerte formene og tradisjonene for ballettopptredener, fra innsiden til å mette deres musikalske grunnlag med høyt innhold.

Nå er det generelt anerkjent at det var Svanesjøen som åpnet enestående musikalske horisonter for russisk ballett, senere utviklet av Tsjaikovskij selv og hans tilhengere i dette området. Boris Asafiev har imidlertid også rett: «Sammenlignet med den luksuriøse barokken til The Sleeping Beauty og den mesterlige symfoniske handlingen til Nøtteknekkeren, er Swan Lake et album med oppriktige «sanger uten ord». Den er mer melodiøs og enfoldig enn andre balletter.» Det er neppe mulig å kreve av den «førstefødte» den musikalske dramaturgiens perfeksjon. Frem til i dag har ikke produksjonene til Swan Lake funnet en ideell match mellom komponistens musikalske ideer og scenehandlingen.

Musikken ble komponert fra mai 1875 til april 1876 etter ordre fra Moskva Bolshoi Theatre. Balletten er basert på et eventyrlig handling «fra riddertiden». Det er mange meninger om hans litterære kilder: de kaller Heine, den tyske historiefortelleren Museus, russiske eventyr om svanejenta og til og med Pushkin, men selve historien er helt uavhengig. Ideen tilhører trolig komponisten, men forfatterne av librettoen er Moskva-teaterinspektør Vladimir Begichev og ballettdanseren Vasily Geltser. Stykket hadde premiere 20. februar 1877. Hans, dessverre, ekstremt mislykkede koreograf var Vaclav Reisinger. Dessverre kastet fiaskoen i denne produksjonen en skygge over selve balletten i lang tid. Da, nesten umiddelbart etter Tsjaikovskijs død, i 1893, dukket spørsmålet opp om å iscenesette Svanesjøen ved Mariinsky-teatret, måtte den mest ansvarlige finjusteringen til en fullverdig scenerealisering gjøres uten forfatteren.

Komponistens bror Modest Tchaikovsky (librettist av The Queen of Spades og Iolanta), direktør for de keiserlige teatrene Ivan Vsevolozhsky og Marius Petipa deltok i endringene av handlingsgrunnlaget. På instruks fra sistnevnte gjorde dirigenten Drigo, som var i ærefrykt for Tsjaikovskijs musikk, betydelige justeringer av partituret til balletten. Så de to første aktene ble to scener i den første akten. Duetten til prinsen og bondekvinnen fra det første bildet har nå blitt den berømte pas de deux av Odile og prinsen, og erstatter sekstetten med deltakelse av hovedpersonene på ballet. Stormscenen, som etter komponistens intensjon fullførte balletten, ble fjernet fra sluttakten. Dessuten orkestrerte og satte Drigo inn i balletten tre pianostykker av Tchaikovsky: "Mix" ble en variant av Odile i pas de deux, "Sparkle" og "A Little Bit of Chopin" kom inn i tredje akt.

Det var på dette modifiserte partituret den berømte produksjonen fra 1895 ble opprettet, som ga balletten udødelighet. Petipa komponerte, i tillegg til den generelle regien for produksjonen, koreografien til det første bildet og en rekke danser på ballet. Lev Ivanov har æren av å komponere svanemalerier og noen danser på ballet. hovedpartiet Odette-Odile ble danset av den italienske ballerinaen Pierina Legnani, mens rollen som Siegfried ble spilt av Pavel Gerdt. Den kjente artisten var i sitt 51. år, og koreografene måtte inngå kompromisser: I den lyriske hvite adagioen danset Odette ikke med prinsen, men med vennen Benno, og Siegfried mimet bare i nærheten. I pas de deux ble den mannlige variasjonen beskåret.

De daværende balletomanes satte ikke umiddelbart pris på premieren. Men seeren, som tidligere ble forelsket i Tornerose, " spardame” og Nøtteknekkeren, mottok varmt den nye balletten av Tchaikovsky, der den oppriktige lyrikken til musikken ble vellykket kombinert med den sjelfulle koreografien til Lev Ivanovs svanescener, og de festlige maleriene inkluderte slike mesterverk av Marius Petipa som pas de trois og pas de deux. Det var denne produksjonen som gradvis (og med uunngåelige endringer) erobret hele verden.

I Russland begynte de første endringene etter 6 år. Den første "redaktøren" var Alexander Gorsky - en av utøverne av rollen som Benno i St. Petersburg. Jesteren dukket opp på det første bildet, men Benno forsvant på det andre. Den spanske dansen komponert av Gorsky på ballet fremføres nå overalt. Ivanov-Petipas Swan Lake ble iscenesatt på Mariinsky Theatre med mindre justeringer frem til 1933.

Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva strålte i ballett i forskjellige år. I 1927 forbløffet unge Marina Semyonova alle med sin stolte Odette og demonisk imperialistiske Odile.

Ideen om en avgjørende nytenkning av klassisk ballett tilhørte Agrippina Vaganova og hennes medforfattere: musikolog Boris Asafiev, regissør Sergei Radlov og artist Vladimir Dmitriev. I stedet for en «fantastisk ballett» dukket en romantisk roman opp for publikum. Handlingen ble flyttet til begynnelsen av 1800-tallet, prinsen ble en greve, fascinert av eldgamle legender, Rothbardt - hans nabo, hertugen, som ønsker å gifte seg med datteren sin. Svanen dukket bare opp i grevens drømmer i form av en jente. Fuglen som ble skutt av hertugen døde i hendene på greven, som i angst stakk seg selv med en dolk. I den oppdaterte Swan Lake ble to heltinner danset ikke av en, som før, men av to ballerinaer: Swan - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan. Den kuriøse gjenfortellingen av balletten varte i mindre enn ti år, men det som gjensto av den var den dirrende koreografiske scenen «Fuglen og jegeren», som erstattet Odettes uforståelige historie om hennes skjebne i begynnelsen av det andre bildet.

I 1937, ved Moskva Bolshoi Theatre, oppdaterte Asaf Messerep også Svanesjøen. Akkurat da tragisk død karakterer, så viktige for Tsjaikovskijs design, ble erstattet av en grei "happy ending". Det ser ut til at datoen for denne korreksjonen, som ble obligatorisk for produksjoner fra den sovjetiske perioden, ikke er tilfeldig. Siden 1945, og i Leningrad, begynte prinsen å beseire skurken Rothbardt i hånd-til-hånd kamp. Rettferdighet krever å bli lagt merke til at koreografen Fjodor Lopukhov ikke bare eier denne innovasjonen. Hele bildet av ballen ble tolket av ham som et utvidet hekseri - danserne og gjestene dukket opp på ordre fra Rothbardt.

I mer enn et halvt århundre har scenen og den koreografiske versjonen av Svanesjøen av Konstatin Sergeev (1950) blitt bevart på scenen til Mariinsky Theatre. Og selv om det ikke er mye igjen av koreografien fra 1895 (det andre bildet, supplert med dans av store svaner, en mazurka, ungarsk, og også delvis en pas de deux i ballscenen), ble hun selv "klassisk" i mer enn et halvt århundre, takket være turer Teater, ble det beundret av publikum fra hele verden. Det akkumulerte danse- og kunstneriske ferdigheter til dusinvis av utmerkede utøvere av hovedrollene: fra Natalia Dudinskaya til Uliana Lopatkina, fra Konstantin Sergeev til Farukh Ruzimatov.

To produksjoner som beriket scenehistorien til Svanesjøen ble satt opp i Moskva i andre halvdel av 1900-tallet. Forestillingene, nesten diametral i stil og hensikt, hadde én ting til felles - en deklarativ tilbakevending til Tsjaikovskijs originalpartitur (om enn ikke i sin helhet) og en tilsvarende avvisning av produksjonen fra 1895: bare Ivanovs andre bilde ble bevart, og selv da med Gorskys endringer.

Vladimir Burmeister fremførte sin versjon på scenen til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre (1953). Til introduksjonen til balletten ble det komponert en scene som forklarer publikum hvordan og hvorfor Rothbardt gjorde Odette og vennene hennes til svaner. I andre akt, som utviklet Lopukhovs idé, tolket koreografen suiten av karakteristiske danser som en serie av Princes fristelser, som hver viste et annet ansikt til den lumske Odile og hennes verden. I siste akt var dansescenen til de rasende elementene imponerende, i samsvar med høydepunktet for karakterenes følelser. I finalen seiret kjærligheten, og svanene, nesten foran øynene til betrakteren, forvandlet seg til jenter.

Produksjon av V. Reisinger 1877: Librettoballettprogram Artikkel av E. Surits Artikkel av Y. Slonimsky om musikken til balletten Produksjon av M. Petipa og L. Ivanov 1895 Librettoballettprogram Produksjoner i Moskva og St. Petersburg (med kommentarer)

Beskrivelse

Første oppsetning:
Komponist: P. I. Tsjaikovskij.
Manus: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
Første forestilling: 20.2.1877, Bolshoi Theatre, Moskva.
Koreograf: V. Reisinger.
Artister: K. F. Waltz (II og IV akt), I. Shangin (I akt) og K. Groppius (III akt).
Dirigent: S. Ya. Ryabov.
De første utøverne: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

Klassisk versjon:
Første forestilling: 15.1.1895, Mariinsky Theatre, St. Petersburg.
Koreografer: M. I. Petipa (akt I og III), L. I. Ivanov (akt II og IV, venetianske og ungarske danser av akt III).
Artister: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (sett), E. P. Ponomarev (kostymer).
Dirigent: R. E. Drigo.
De første utøverne: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Libretto publisert til premieren på Swan Lake iscenesatt av V. Reisinger ved Bolshoi Theatre of Moscow søndag 20. februar (gammel stil), 1877. Cit. Sitert fra: A. Demidov. "Svanesjøen", Moskva: Kunst, 1985; ss. 73-77.

Tegn

Odette den gode feen
Har en prinsesse
Prins Siegfried, hennes sønn
Wolfgang, hans mentor
Benno von Somerstern, venn av prinsen
Von Rothbart, det onde geniet, forkledd som gjest

Seremonimester
Baron von Stein
Baronesse, hans kone
Freiger von Schwarzfels
Hans kone
1, 2, 3 - hoffkavaljerer, venner av prinsen
Herald
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - landsbyboere
Hoffmenn av begge kjønn, heralder, gjester, sider, bygdefolk og bygdefolk, tjenere, svaner og svaner.

Akt én

Handlingen finner sted i Tyskland. Landskapet i første akt skildrer en luksuriøs park, i dypet av hvilken man kan se slottet. En vakker bro spenner over bekken. På scenen feirer den unge suverene prinsen Siegfried at han blir myndig. Prinsens venner sitter ved bordene og nipper til vin. Bøndene som kom for å gratulere prinsen og selvfølgelig bondekvinnene, danser på forespørsel fra den gamle berusede Wolfgang, den unge prinsens mentor. Prince godbiter dansende menn vin, og Wolfgang tar seg av bondekvinnene, gir dem bånd og buketter.

Dansen blir livligere. En løper løper inn og kunngjør til prinsen at prinsessen, moren hans, som ønsker å snakke med ham, nå vil verdig seg til å komme hit selv. Nyhetene forstyrrer moroa, dansen stopper, bøndene forsvinner i bakgrunnen, tjenerne skynder seg for å rydde bordene, gjemme flaskene osv. Den ærverdige mentoren, som innser at han er et dårlig eksempel for eleven sin, prøver å late som være en forretningsmessig og edru person.

Til slutt prinsessen selv, akkompagnert av hennes følge. Alle gjester og bønder bøyer seg respektfullt for henne. Den unge prinsen, etterfulgt av sin hensynsløse og svimlende mentor, går mot prinsessen.

Prinsessen, som legger merke til forlegenheten til sønnen hennes, forklarer ham at hun ikke kom hit i det hele tatt for å forstyrre moroa, forstyrre ham, men fordi hun trenger å snakke med ham om ekteskapet hans, som i dag av hans komme alder ble valgt. «Jeg er gammel,» fortsetter prinsessen, «og derfor vil jeg at du skal gifte deg mens jeg lever. Jeg vil dø, vel vitende om at du ved ekteskapet ditt ikke skammet vår berømte familie.

Prinsen, som ennå ikke er gift, selv om han er irritert over morens frieri, er klar til å underkaste seg og spør respektfullt moren: hvem valgte hun for ham som livsvenn?

Jeg har ikke valgt noen enda, - svarer moren, - for jeg vil at du skal gjøre det selv. I morgen har jeg et stort ball, som vil bli deltatt av adelsmenn med døtrene deres. Av disse må du velge den du liker, og hun vil være din kone.

Siegfried ser at det ennå ikke er spesielt ille, og svarer derfor at jeg aldri kommer ut av lydigheten din, mamma.

Jeg sa alt som trengs, - prinsessen svarer på dette, - og jeg drar. Ha det gøy uten å være sjenert.

Etter å ha dratt omgir vennene hennes prinsen, og han forteller dem den triste nyheten.
– Slutten på vår moro, farvel kjære frihet – sier han.
«Det er fortsatt en lang sang», beroliger ridder Benno ham. – Nå, foreløpig, er fremtiden på siden, når nåtiden smiler til oss, når den er vår!
- Og det er sant, - ler prinsen,

Kampen begynner igjen. Bønder danser enten i grupper eller hver for seg. Den ærverdige Wolfgang, etter å ha drukket litt mer, begynner også å danse og danser, selvfølgelig, så morsomt at alle ler. Etter å ha danset begynner Wolfgang å fri til, men bondekvinnene ler av ham og løper fra ham. Han likte spesielt en av dem, og etter å ha erklært sin kjærlighet til henne tidligere, vil han kysse henne, men jukseren unngår, og som alltid skjer i balletter, kysser han forloveden hennes i stedet. Wolfgangs forvirring. De fremmøttes generelle latter.

Men nå kommer natten snart; blir mørkt. En av gjestene tilbyr seg å danse med kopper. De tilstedeværende oppfyller villig forslaget.

En flygende svaneflokk vises på avstand.

Men det er vanskelig å treffe dem, - oppmuntrer Benno prinsen og peker ham mot svanene.
- Det er tull, - svarer prinsen, - jeg slår, sannsynligvis, ta med en pistol.
– Ikke gjør det, fraråder Wolfgang, ikke gjør det: det er på tide å sove.

Prinsen later som at det faktisk kanskje ikke er nødvendig, det er på tide å sove. Men så snart den rolige gamle mannen går, ringer han på tjeneren, tar en pistol og løper i all hast bort med Benno i retningen svanene fløy.

Handling to

Fjell, villmark, skog på alle kanter. I dypet av scenen er det en innsjø, ved bredden av hvilken, til høyre for betrakteren, en falleferdig bygning, noe som ligner et kapell. Natt. Månen skinner.

En flokk hvite svaner med svaner flyter på sjøen. Flokken flyter mot ruinene. Foran ham står en svane med en krone på hodet.

En sliten prins og Benno entrer scenen.
«Fortsett», sier den siste, «jeg kan ikke, jeg kan ikke. La oss ta en pause, skal vi?
"Kanskje," svarer Siegfried. – Vi må være langt unna slottet? Kanskje du må overnatte her ... Se, - han peker på innsjøen, - det er der svanene er. Mer som en pistol!

Benno gir ham en pistol; prinsen har akkurat hatt tid til å sikte, da svanene forsvinner øyeblikkelig. I samme øyeblikk er det indre av ruinene opplyst av noe uvanlig lys.

Fly avgårde! Irriterende... Men se, hva er det? Og prinsen peker Benno til de opplyste ruinene.
- Rar! Benno er overrasket. Dette stedet må være fortryllet.
– Det er dette vi nå utforsker, – svarer prinsen og setter kursen mot ruinene.

Så snart han kom dit, dukker en jente i hvite klær, i en krone av edelstener, opp på trappetrinnene. Jenta blir opplyst av måneskinn.

Overrasket trekker Siegfried og Benno seg tilbake fra ruinene. Jenta rister mutt på hodet og spør prinsen:
Hvorfor følger du etter meg, ridder? Hva gjorde jeg med deg?
Den flaue prinsen svarer:
- Jeg trodde ikke... jeg forventet ikke...

Jenta kommer ned trappen, nærmer seg stille til prinsen og legger hånden på skulderen hans og sier bebreidende:
- Den svanen du ville drepe var meg!
- Du?! Svane?! Kan ikke være det!
– Ja, hør ... Jeg heter Odette, min mor er en god fe; hun, i strid med farens vilje, ble lidenskapelig forelsket i en edel ridder og giftet seg med ham, men han ødela henne - og hun var borte. Faren min giftet seg med en annen, glemte meg, og den onde stemoren, som var en trollkvinne, hatet meg og nesten utmattet meg. Men bestefaren min tok meg med til ham. Den gamle mannen elsket moren min fryktelig og gråt så mye for henne at denne innsjøen samlet seg fra tårene hans, og der, i dypet, gikk han selv og gjemte meg for folk. Nå, nylig, begynte han å skjemme meg bort og gir meg full frihet til å ha det gøy. På dagtid, med vennene mine, blir vi til svaner, og mens vi muntert skjærer gjennom luften med brystet, flyr vi høyt, høyt, nesten helt til himmelen, og om natten leker og danser vi her, i nærheten av vår gamle mann. Men stemoren min vil fortsatt ikke la meg eller vennene mine være alene...

I dette øyeblikket ringer en ugle.
– Hører du?... Dette er hennes illevarslende stemme, – sier Odette og ser seg engstelig rundt.
- Se, der er hun!

Dukker opp i ruinene stor ugle med glødende øyne.
"Hun ville ha drept meg for lenge siden," fortsetter Odette. – Men bestefar ser på henne årvåkent og lar meg ikke bli fornærmet. Med mitt ekteskap vil trollkvinnen miste muligheten til å skade meg, og inntil da vil bare denne kronen redde meg fra hennes ondskap. Det er det, historien min er ikke lang.
– Å, tilgi meg, skjønnhet, tilgi meg! - sier den flaue prinsen og kaster seg på kne.

Strenger av unge jenter og barn løper ut av ruinene, og alle henvender seg bebreidende til den unge jegeren og sier at han på grunn av tom moro nesten fratok dem den som er dem aller kjærest. Prinsen og vennen hans er fortvilet.

Nok, sier Odette, slutt med det. Du skjønner, han er snill, han er trist, han synes synd på meg.

Prinsen tar pistolen sin og bryter den raskt, kaster den fra ham og sier:
- Jeg sverger, fra nå av vil hånden min aldri reise seg for å drepe noen fugl!
- Ro deg ned, ridder. La oss glemme alt og la oss ha det gøy med oss.

Dansene begynner, der prinsen og Benno deltar. Svanene danner enten vakre grupper eller danser alene. Prinsen er stadig i nærheten av Odette; mens han danser, blir han vanvittig forelsket i Odette og ber henne om ikke å avvise kjærligheten hans (Pas d'action). Odette ler og tror ham ikke.

Du tror meg ikke, kalde, grusomme Odette!
- Jeg er redd for å tro, edel ridder, jeg er redd for at fantasien din bare bedrar deg - i morgen på din mors ferie vil du se mange nydelige unge jenter og bli forelsket i en annen, glem meg.
- Å, aldri! Jeg sverger på mitt ridderskap!
– Vel, hør: Jeg skal ikke skjule for deg at jeg liker deg, jeg ble også forelsket i deg, men en forferdelig forutanelse tar meg i besittelse. Det ser ut til at denne trollkvinnens innspill, som forbereder en slags test for deg, vil ødelegge vår lykke.
– Jeg utfordrer hele verden til å kjempe! Du, du alene vil jeg elske hele livet! Og ingen sjarm fra denne trollkvinnen vil ødelegge min lykke!
– Vel, i morgen må vår skjebne avgjøres: enten vil du aldri se meg igjen, eller så vil jeg selv ydmykt legge ned kronen for dine føtter. Men nok, det er på tide å skilles, morgengryet bryter på. Farvel - sees i morgen!

Odette og vennene hennes gjemmer seg i ruinene, morgengryet står i brann på himmelen, en flokk svaner svømmer ut på sjøen, og over dem, tungt med vingene, flyr en stor ugle.

(Et gardin)

Tredje akt

Luksuriøs hall i slottet til prinsessen, alt er forberedt for ferien. Gamle Wolfgang gir de siste ordrene til tjenerne. Seremonimesteren møter og tar imot gjester. Herolden som dukker opp kunngjør prinsessens ankomst sammen med den unge prinsen, som går inn, ledsaget av deres hoffmenn, sider og dverger, og bøyer seg vennlig for gjestene og okkuperer de forberedte for dem æresplasser. Seremonimesteren, på et tegn fra prinsessen, gir ordre om å begynne å danse.

Gjester, både menn og kvinner, utgjør ulike grupper, dverger danser. Lyden av trompet annonserer ankomsten av nye gjester; seremonimesteren går dem i møte, og herolden forkynner navnene deres til prinsessen. Den gamle greven går inn med sin kone og unge datter, de bøyer seg respektfullt for eierne, og datteren, på invitasjon fra prinsessen, deltar i dansene. Så igjen lyden av trompet, igjen utfører seremonimesteren og herolden sine plikter: nye gjester kommer inn ... Seremonimesteren plasserer de gamle, og de unge jentene blir invitert av prinsessen til å danse. Etter flere slike utganger kaller prinsessen sønnen til side og spør ham hvem av jentene som gjorde et godt inntrykk på ham? ..

Prinsen svarer henne trist:
«Så langt har jeg ikke likt noen, mor.

Prinsessen trekker irritert på skuldrene, ringer Wolfgang og overbringer sint ordene til sønnen hennes, mentoren prøver å overtale kjæledyret hans, men lyden av en trompet høres, og von Rothbart kommer inn i salen med datteren Odile. Prinsen, ved synet av Odile, blir slått av hennes skjønnhet, ansiktet hennes minner ham om hans Swan-Odette.

Han ringer vennen Benno og spør ham:
"Er det ikke sant hvor mye hun ligner på Odette?"
– Og etter min mening – slett ikke ... du ser din Odette overalt, – svarer Benno.

Prinsen beundrer den dansende Odile en stund, for så å delta i dansen selv. Prinsessen er veldig glad, ringer Wolfgang og forteller at det ser ut til at denne gjesten gjorde inntrykk på sønnen hennes?
– Å, ja, – svarer Wolfgang, – vent litt, den unge prinsen er ikke en stein, om kort tid vil han forelske seg uten sinn, uten et minne.

I mellomtiden fortsetter dansingen, og under dem viser prinsen en klar preferanse for Odile, som kokett poserer foran ham. I et øyeblikk av lidenskap kysser prinsen Odiles hånd. Så reiser prinsessen og den gamle Rothbart seg fra setene og går til midten, til danserne.

Min sønn, - sier prinsessen, - du kan bare kysse brudens hånd.
– Jeg er klar, mor!
Hva vil faren si til det? sier prinsessen.

Von Rothbart tar høytidelig datterens hånd og gir den til den unge prinsen.

Scenen mørkner øyeblikkelig, en ugle skriker, Von Rothbarts klær faller av, og han dukker opp i form av en demon. Odile ler. Vinduet svinger støyende opp, og en hvit svane med en krone på hodet dukker opp på vinduet. Prinsen med skrekk kaster hånden til sin nye kjæreste og løper ut av slottet, klemt om hjertet hennes.

(Et gardin)

Fjerde akt

Scenery av andre akt. Natt. Odettes venner venter på at hun skal komme tilbake; noen av dem lurer på hvor hun kunne ha blitt av; de er triste uten henne, og de prøver å more seg ved å danse selv og få de unge svanene til å danse.

Men nå løper Odette på scenen, håret hennes fra under kronen er spredt i uorden over skuldrene, hun er i tårer og fortvilelse; vennene hennes omgir henne og spør hva som er galt med henne?
– Han oppfylte ikke sin ed, han besto ikke prøven! sier Odette.
Vennene hennes overtaler henne indignert til ikke å tenke på forræderen lenger.
"Men jeg elsker ham," sier Odette trist.
– Stakkars, stakkars! La oss fly bort, her kommer han.
- Han?! – sier Odette skrekkslagen og løper til ruinene, men stopper plutselig og sier: – Jeg vil se ham for siste gang.
– Men du kommer til å ødelegge deg selv!
- Å nei! Jeg skal være forsiktig. Gå, søstre, og vent på meg.

Alle går i ruiner. Torden høres ... Først, separate peals, og deretter nærmere og nærmere; scenen blir formørket av de møtende skyene, som fra tid til annen blir opplyst av lyn; innsjøen begynner å svaie.

Prinsen inntar scenen.
- Odette... her! sier han og løper bort til henne. «Å, tilgi meg, tilgi meg, kjære Odette.
- Ikke i min vilje til å tilgi deg, det er over. Vi ser hverandre for siste gang!

Prinsen bønnfaller henne inderlig, Odette står fast. Hun ser seg engstelig rundt på den bølgende innsjøen og rømmer fra prinsens armer og løper mot ruinene. Prinsen innhenter henne, tar henne i hånden og sier fortvilet:
– Så nei, nei! Villig eller ikke, men du blir hos meg for alltid!

Han river raskt av kronen fra hodet hennes og kaster den i den stormfulle innsjøen, som allerede har sprengt sine bredder. En ugle flyr over hodet med et skrik, og bærer i klørne kronen til Odette kastet av prinsen.

Hva gjorde du! Du har ødelagt deg selv og meg. Jeg dør, - sier Odette og faller i prinsens armer, og gjennom tordenbruset og bølgenes lyd høres svanens triste siste sang

Bølgene, den ene etter den andre, renner inn i prinsen og Odette, og snart forsvinner de under vannet. Stormen legger seg, de svekkede tordenbullene er knapt hørbare i det fjerne; månen skjærer sin bleke stråle gjennom skyene som sprer seg, og en flokk hvite svaner dukker opp på den beroligende innsjøen.

PROGRAM FOR 1877

Nedenfor er informasjon fra premiereplakaten for forestillingen. Birollene som ikke deltar i dansenumrene er utelatt. Cit. Sitert fra: A. Demidov. "Svanesjøen", Moskva: Kunst, 1985; Med. 131, 135 og leksikon "Russian Ballet", M.: Samtykke, 1997; Med. 254.

1877
IMPERIAL MOSKVA TEATRE
PÅ GRAND TEATER
søndag 20. februar
til fordel for danseren
Fru KARPAKOV 1
for første gang
SVANESJØEN

Stor ballett i 4 akter
Komponist P. I. Tsjaikovskij
Manus V. P. Begichev, V. F. Geltser
Koreograf V. Reisinger
Dirigent S. Ya. Ryabov
Maskiner og elektrisk belysning– C. F. Vals
Kunstnerne I. Shangin (I d.), K. Waltz (II og IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette, den gode fe - P. M. Karpakova 1
Suverene prinsesse - Nikolaeva
Prins Siegfried, hennes sønn - A. K. Gillert 2
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, et ondt geni, forkledd som gjest - S. P. Sokolov
Odile, datteren hans som ser ut som Odette - Mrs. * * *
Landsbyboere - Stanislavskaya. Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrov 3., etc.

Rekkefølgen på dansenumrene og deres deltakere

Første handling

1. Vals
Solister - fire landsbyboere - Stanislavskaya, Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3., tolv armaturer og et korps de ballett.
2. Dansescene
Fire bondekvinner, Siegfried (Gillert 2.), Benno (Nikitin), to kavalerer.
3. Pas de deux
Den første landsbyboeren (Stanislavskaya) og Siegfried
4. Polka
Tre landsbyboere (Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3.)
5. Galopp
Første landsbyboer, Siegfried, armaturer og corps de ballet
6. Pas de trois
Tre landsbyboere
7. Finale
Den første landsbyboeren, Siegfried og alle involverte

Andre akt

8. Utgang av svaner
Solister, to svaner (Mikhailova, vot. Volkova), seksten armaturer og et corps de ballet.
9. Pas de trois
To svaner og Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) og Siegfried
11. Finale
Odette, Siegfried, Benno, to svaner, armaturer og et corps de ballet

Tredje akt

12. Dans av hoffmenn og sider
13. Pas de seks
Karpakova 1., Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova og Gillert 2.
14. Pas de cinq
Karpakova 1. Manokhin, Karpakova 2., Andreyanova 4. og Gillert 2
15. Ungarsk dans (Nikolaeva 2., Bekefi)
16. Napolitansk dans (Stanislavskaya, Yermolov)
17. Russisk dans (Karpakova 1.)
18. Spansk dans (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (fire par solister)

Fjerde akt

20. Pas d'ensemble
Mikhailov, gjenoppstå Volkova, armaturer og seksten elever

ELIZAVETA SURITS SVANESJØ 1877
Til 125-årsjubileet for den første produksjonen av balletten

Ingen av Wenzel Reisingers balletter forble lenge på repertoaret til Bolshoi Theatre. De gikk av scenen etter 30-40 forestillinger. Men ironisk nok var det Reisinger, koreografen, som kritikeren Yakovlev skrev om at han tviler sterkt på «at han kunne kalles en koreograf», som ble den første regissøren av Tsjaikovskijs Svanesjøen.

Det er skrevet mer om Svanesjøen-balletten enn om noen annen danseforestilling i verden. Historien om produksjonen i Moskva har også blitt nøye studert av forskere. Seriøs forskning ble foretatt, spesielt av Yuri Slonimsky på tidspunktet for utarbeidelsen av boken "P.I. Tchaikovsky and the ballet theatre of his time." Så ble librettoen til produksjonen av 1877 funnet, ifølge indirekte data ble forfatterne av manuset antagelig identifisert - Begichev og Geltser, som komponerte det, antagelig, med deltakelse av Reisinger, og kanskje Tchaikovsky selv. Sistnevnte antagelse støttes av det faktum at Tsjaikovskij fem år tidligere (i 1871) hadde skrevet barneballetten Svanesjøen, som ble fremført av barn i Kamenka-godset. Forskere – både Slonimsky og Krasovskaya, og den engelske balletthistorikeren Beaumont, og amerikaneren John Wylie – prøvde alle å finne ut hvilken litterær kilde som dannet grunnlaget for Svanesjøen. Slonimsky antyder at manusforfatterne brukte Museus' eventyr "Svanedammen", og forklarer at det bare fungerte som et plottgrunnlag, mens bildet av svanejenta stadig dukker opp i folkedikting, inkludert russisk. Beaumont peker på en rekke mulige kilder– Ovids «Metamorfoser», en rekke av Grimms fortellinger, folkloreprøver, peker John Wylie på en annen Musaeus-fortelling – «Det stjålne sløret» (Johann Karl August Musaus «Der geraubte Schleier»). De mest korrekte, ser det ut til, er konklusjonene til Krasovskaya, som nekter å lete etter et verk som direkte inspirerte forfatterne, og trodde at alle de viktigste handlingene som skjer i Swan Lake (en jente ble til en svane, ekte kjærlighet redde en skjønnhet, ufrivillig svik mot en elsker, etc.) finnes i en rekke litterære kilder.

Til dette vil jeg legge til at ikke bare i litteraturen, men også i ballettteateret. Manuset til balletten inkluderte mange motiver utarbeidet av erfaringene fra de foregående tiårene. Mange klisjeer har trengt inn i den - verbale og dramatiske, men den inkluderer også de bildene som ble funnet og rettferdiggjort seg i forestillingene fra tidligere tiår.

Den første akten skildrer prinsen som en uforsiktig ung mann som, uten å vite kjærlighet, kjeder seg og venter på at noe skal endre seg i livet hans. Dette er utstillingen av helten, kjent for balletten fra den tiden: i neste akt dukker det som regel opp en som burde bringe ham ut av en tilstand av ro eller skuffelse, få ham til å elske seg selv. Slik begynte Corallis Peri, Maziliers alver, Saint-Leons Kjærlighetens flamme, og til slutt den samme Sandrillon som Tsjaikovskij ble tilbudt å skrive.

Den andre akten introduserer den magiske verdenen der heltinnen bor. Dette var tilfellet i de fleste romantiske balletter med et element av fantasi og i forestillinger skapt i etterligning av dem: "La Sylphide", "Maid of the Donau", "Peri", "Ondine", "The Fern" og mange andre. Heltinnen fremstår i en fantastisk form, denne gangen som en fugl. Dette er også et kjent motiv: selv før Svanesjøen, den romantiske ballett teater sammen med sylfer, alver, dryader, naiader, gjenopplivede blomster, kjente han også bevingede heltinner - sommerfugljenter og fuglepiker ("Sommerfugl", "Kashchei", "Trilby", etc.)

Onde genier og trollkvinder, som ugle-stemoren fra manuset og von Rothbart fra stykket, er konstante karakterer i romantiske balletter, og starter med trollkvinnen Madge i La Sylphide. Motivet til talismanen som beskytter heltinnen er like konstant: nesten ingen ballett er komplett uten den (blomsten i Peri, vingene til sylfen, kronen i bestemors bryllup). I den originale versjonen av Swan Lake hadde Odette på seg en magisk krone som beskyttet henne mot onde maskineri. Det er også helter og heltinner i ballettene fra romantikkens tid, som ofrer livet for kjærlighetens skyld ("Peri", "Satanilla"), og handlingen er også kjent, basert på en ufrivillig (forårsaket av en trolldom) ) svik mot eder: «Sakuntala». Ikke for første gang dukker metoden for å "splitte" heltinnen (Odile er Odettes dobbeltgjenger) også opp i Svanesjøen: i Faust dukket for eksempel også den ekte Margarita og den onde ånden som tar hennes opptreden opp. Imidlertid har "Svanesjøen"-manuset en stor fordel som skiller det fra de fleste manus i tiden. Det er ikke den intrikate handlingen, haugen av hendelser som kjennetegner forestillinger skapt på 1860- og 70-tallet, som i tilfellet med Reisingers produksjoner. Enkelhet, logikken i utviklingen av handlingen, der et lite antall karakterer deltar, bringer Svanesjøen nærmere de eksemplariske forestillingene til den romantiske balletten på dens storhetstid (La Sylphide, Giselle). Hvert av de nevnte motivene finner sin plass, hvert er nødvendig for å flytte handlingen fremover, for å skape den rette atmosfæren. Tsjaikovskij fikk dermed et ganske solid grunnlag for musikken sin. Slike mangler som Odettes lange og åpenbart urealiserte «historie» om hennes fortid i balletten, samt den utilstrekkelig motiverte oppførselen til helten i siste akt, var ingen alvorlig hindring.

For første gang vendte Tsjaikovskij seg til ballett på alvor (med unntak av den urealiserte "Sandrillions"). Musikologer har studert i detalj både historien til Tsjaikovskijs forfatterskap om Svanesjøen og selve musikken. Det er kjent at Tsjaikovskij elsket ballett, deltok på ballettforestillinger og innrømmet at han "ønsket å prøve seg i denne typen musikk." Det er kjent at komponisten har studert partitur levert til ham av Gerber; det er bevis på at blant dem var "Giselle" og "Fern". Tsjaikovskij innså dermed at ballettmusikk har sine egne detaljer. Det er bemerkelsesverdig at han forsto denne spesifisiteten, aldri brøt sjangerens lover, slik de ble forstått i disse årene, og samtidig skapte et nyskapende verk av sitt slag. Scenariosituasjoner er utad fullstendig bevart av komponisten, men hver gang blir innholdet deres utdypet, og noen ganger tenkt nytt.

Divertissementet til første akt ble brukt av komponisten for å karakterisere Siegfried. En ung mann som har det gøy med vennene sine når han blir myndig. Emnet for hans flyktige lidenskap er en av landsbyboerne: det skal ikke glemmes at det var for denne handlingen duetten ble skrevet, nå fremført av prinsen og Odile på ballet. Dette er allerede en forsmak på kjærlighet, men ikke den sanne lidenskapen som vil blusse opp i prinsens sjel når han møter Odette.

Andre akt er dedikert til Odette og svanene. Manusforfatterne brukte en velprøvd metode for transformasjon her: svanene kastet vingene og ble jenter. Tsjaikovskij utdypet motivet ved å male fortryllede fuglepiker. Musikken som kjennetegner dem utvikler temaet «svanenes flukt» i første akt, melodien som høres når svanene svømmer over innsjøen i begynnelsen av akten, og som samtidig er inderlig lyrisk, full av dype og utvilsomt "menneskelige" erfaringer. Musikologer og Slonimsky i boken "Tsjaikovskij og hans tids ballettteater" studerte musikken til denne, ifølge komponisten selv, den beste ballettakten. Konklusjonen til forskerne er som følger: Tsjaikovskij beriket de tradisjonelle ballettformene grand pas (adagio med corps de ballet-akkompagnement og tilstøtende solo- og gruppedanser), og gjennomsyret den med et enkelt lyrisk tema. Musikk åpnet muligheter for å skape et plastisk bilde i utvikling. Og dette fenomenet er grunnleggende nyskapende for tidens ballett.

Tredje akt er også tradisjonell i formen. I sentrum av hans karakteristiske divertissement, som var i nesten alle balletter. Gjennom akten gjentas musikken til "brudevalsen" flere ganger, noe som bestemmer et av hovedplottmotivene: Prinsen avviser alle søkere, helt til trollmannens datter, som dukket opp i skikkelse av Odette, klarer å lure ham. Her ble forskernes oppmerksomhet tiltrukket av pas de six - et stort musikalsk ensemble, som inntil nylig forble ubrukt i alle produksjoner, bortsett fra den livslange produksjonen. Basert på musikkens natur argumenterer Slonimsky og musikkforskere for at det ifølge Tsjaikovskijs plan var denne sekstetten som var det viktigste effektive sentrum for handlingen: her skulle forførelsen av prinsen av Odile finne sted.

Fjerde akt i det originale manuset inneholdt en rekke inkonsekvenser, som med rette ble påpekt av mange, inkludert da Ivan Vsevolozhsky reviderte manuset i 1894: hvorfor river spesielt prinsen kronen av Odette, og beskytter henne mot intriger av stemoren hennes? Likevel er troskapsmotivet synlig i det selv i møte med døden. Prinsens feil må føre til evig adskillelse fra Odette. Hun, etter å ha mistet håpet om å bli befridd fra trolldommen, kan likevel bli reddet hvis hun forlater prinsen. Kjærlighet oppmuntrer henne til å bli. Prinsen tar den endelige avgjørelsen ved å kaste kronen hennes i sjøen. Mens han foredlet manuset senere, forlot Modest Tchaikovsky denne siste touchen, og introduserte en mer overbevisende detalj: elskernes selvoppofrelse fører til trollmannens død. Men selv i den første versjonen av manuset inneholdt fjerde akt mindre tradisjonelle motiver enn resten, samtidig som han bærer på en idé som Tsjaikovskij uomtvistelig er kjær: det var ikke for ingenting han allerede hadde utviklet den i de symfoniske diktene Romeo og Julie og Francesca da Rimini. I fjerde akt beveget Tsjaikovskij seg lengst fra praksisen til tidens ballettteater. Det er ingen obligatoriske musikalske og danseformler her, musikken er snarere et symfonisk bilde som inneholder en spent historie om karakterenes skjebne. Episoden med den engstelige forventningen til svanene erstattes av en scene av Odettes sorg, deretter utseendet til prinsen, drevet av angerens smerte. Stormen reist av trollkvinnen er både en trussel mot elskere og en refleksjon av lidenskapene som raser i deres sjel.

Slik var materialet som havnet i Reisingers hender. Prøvene for første akt begynte våren 1876. Den 6. april presenterte Tsjaikovskij partituret til de resterende aktene for teatret (1). Arbeidet pågikk imidlertid ganske lenge. Balletten ble ikke vist, slik det er vanlig ved alle premierer på slutten av året (november-desember): den første forestillingen fant sted 20. februar 1877. Om dette skyldtes vanskelighetene som koreografen opplevde, møtt med uvanlig kompleks musikk, eller av andre grunner, er vanskelig å si. Det ser ut til at produksjonen av Swan Lake ikke krevde noen spesiell innsats (det er bare en vanskelig scene i balletten - en storm), og heller ikke store utgifter: anslaget for Swan Lake var uvanlig beskjedent for den tiden, bare 6 792 rubler (dvs. to og en halv ganger mindre enn "Kashchei", som kostet 16.913)

Tsjaikovskijs første ballett var ventet med interesse, i det minste i kretsene til sanne kunstkjennere. Slonimsky påpekte at manuset til balletten hadde stått på trykk lenge før premieren, noe som aldri hadde blitt gjort før (2), og at klaveret var solgt allerede i februar 1877. Forestillingen var imidlertid skuffende. Reisinger, som slet selv med den tradisjonelle musikken til sine faste samarbeidspartnere som Mühldorfer og Gerber, kunne naturligvis ikke engang komme i nærheten av å forstå Tsjaikovskijs partitur. Umiddelbart begynte permutasjoner av musikk. Hvor nøyaktig Reisinger bestilte det, vet vi ikke, siden det ikke er noen måte å finne ut hva koreografen brukte for "galoppen" og "polkaen" angitt på plakaten i første akt, pas de trois av to svaner og Benno i andre akt, pas de cinq i tredje akt . Vi vet bare, ifølge Kashkin, at «noen numre ble utelatt som upraktiske for dans, eller erstattet av innlegg fra andre balletter» (3).

Plakaten viser at koreografen bygde divertissementet til første akt rundt prinsen og bondekvinnen, som ble fremført av en av troppens ledende solister - Maria Stanislavskaya. Hun deltok i fem av de syv dansenumrene: vals, dansescene, pas de deux, galopp og finale, og vokste dermed til aktens hovedperson. Dette var i tråd med ideen til Tchaikovsky, som skrev pas de deux for første akt, og her fulgte tilsynelatende Reisinger ham, spesielt siden det ikke er noen bondekvinne i manuset som vakte prinsens oppmerksomhet. I tillegg er det kjent at Tsjaikovskij deltok på prøvene av første akt, og etter bemerkningen i et av brevene å dømme, underholdt disse prøvene ham, men vakte ikke irritasjon (4).

Etter graveringen trykt i verdensillustrasjonen og bildet av Anna Sobeshchanskaya som Odette å dømme, danset svanene i andre akt med vinger bak ryggen. I tillegg til Odette var det også to solister som fremførte pas de trois sammen med en venn av prinsen, Benno. Pas de trois ble fulgt av pas de deux til Siegfried og Odette og en felles avslutning. Pressen gir oss ingen informasjon om dansene iscenesatt av Reisinger, bortsett fra en generell beskrivelse i Russkiye Vedomosti: «corps de ballet markerer tiden på ett sted, vifter med armene som vindmøllevinger, og solistene hopper rundt i scene med gymnastrinn» (5 ).

Tredje akt var hovedsakelig viet karakteristiske danser. «Russisk», fullført av Tsjaikovskij etter insistering fra koreografen (6), ble fremført av mottakeren. Men den nasjonale suiten ble innledet av to ensembler med deltagelse av hovedpersonene: pas de six (seks dansenumre) til den tilsvarende musikken av Tchaikovsky og pas de cinq, hvis musikk er ukjent for oss. I begge ensembler, sammen med utøverne av prinsen og Odette, deltok bare dansere: i pas de seks, fire voksne elever, i pas de cinq, tre solister, hvorav to - Karpakova 2nd og Manokhin, inntok en respektabel posisjon i teater. Ved individuelle forestillinger ble pas de cinq erstattet av pas de deux (7): solistene droppet ut, og forlot duetten til hovedpersonene.

Forskere krangler fortsatt om hvem som spilte rollen som Odile i tredje akt. På plakaten er navnet til danseren gjemt bak tre stjerner. Dette fungerte som grunnlaget for Yuri Bakhrushins antakelse om at festen ble fremført av en ukjent statist som ikke fortjente å bli nevnt på plakaten. Vi vet imidlertid at selv navnene på mindreårige elever ble plassert på plakaten. Tre stjerner ble brukt på andre måter: noen ganger for å skjule navnet på en amatørskuespiller i høysamfunnet, som er ekskludert i ballettteateret; noen ganger for å fascinere seeren. Slonimsky hevder også at tre stjerner dukket opp i tilfeller der en skuespiller spilte to roller. På plakaten til tidens ballettforestillinger klarte vi ikke å finne bekreftelse på dette: verken i Faust, eller i bestemors bryllup og en rekke andre balletter, hvor ballerinaen hadde to deler, ble ikke tre stjerner brukt. Ikke desto mindre ser Slonimskys gjetning om at utøveren Odette danset Odile ut til å være mer rettferdig enn Bakhrushins gjetning. Faktisk vet vi at Karpakova deltok i to ensembler og på russisk. I hvilken skikkelse kunne hun dukke opp på et palassball – tross alt ikke i form av Odette, som absolutt ikke har noe der å gjøre? Det er vanskelig å forestille seg at koreografen introduserte henne for denne handlingen bare som en karakter som deltok i divertissement. Dette er desto mer usannsynlig at hun to ganger danser med prinsen. Vi husker også at Mukhin i Moskva-ballettens historie skrev om Sobeshchanskaya som utøver av Odette og Odile. I mellomtiden så Mukhin utvilsomt forestillingen selv, siden han tjenestegjorde ved Bolshoi Theatre fra begynnelsen av 1860-tallet og skrev rapportene sine som øyenvitne (A).

Den første Odette var Pelageya Karpakova, som den samme Mukhin skrev om at hun "prøvede å produsere en fantastisk etterligning av en svane så mye som mulig, men som en svak mimikk gjorde hun ikke mye inntrykk." Fra den fjerde forestillingen kom Sobeshchanskaya inn i forestillingen. Prestasjonen hennes ble vurdert noe høyere av pressen, og til og med forvirring ble uttrykt over hvorfor hun, den første ballerinaen i troppen, ikke ble betrodd premieren. Men det vi vet om denne danseren, pliktoppfyllende, effektiv, men uten et lyst talent, gir grunn til å tro at ingenting har endret seg med hennes ankomst.

Ingen av kritikerne og samtidige finner et lovord når det gjelder ballettens koreografi. Laroche skrev at «når det gjelder dans, er Svanesjøen kanskje den mest offisielle, kjedelige og dårligste balletten som gis i Russland» (8). Lukin var ironisk over Reisingers «bemerkelsesverdige dyktighet» «i stedet for å danse for å arrangere noen slags gymnastiske øvelser», og påpekte samtidig at de karakteristiske dansene «bare var lånt av ham fra andre balletter» (9). Den beskjedne Tsjaikovskij nevnte også «fattigdommen til ballettmesterens fantasi» (10).

I fjerde akt var det ingen solodanser i det hele tatt. Plakaten viser kun én massesvanedans med deltagelse av to solister, korps og 16 elever. Stormen spilte en betydelig rolle i denne handlingen. I følge Waltz' memoarer er det kjent at denne scenen "opptok Pyotr Ilyich": "I tordenværscenen, når innsjøen renner over sine bredder og oversvømmer hele scenen, ble det på Tchaikovskys insistering arrangert en ekte virvelvind - grenene og grenene av trærne brøt, falt i vannet og stormet langs bølger» (11). At siste akt ble en suksess dekorasjonsmessig ble senere tilbakekalt av ballettkritikere (12), selv om Tsjaikovskijs ballett i det hele tatt ikke var rikt møblert. Laroche skrev om dette («mager ballett» (13)), og von Meck («alt er så dårlig, dystert ...» (14)). Dette er bevist av beløpet ovenfor for innstillingskostnader.

Suksessen til «Svanesjøen» med publikum var ikke stor. Balletten ble fremført 27 ganger i 1877-1879. Et sammendrag av gebyrer er lagret. Den høyeste samlingen var selvfølgelig på premieren, som også var en fordelsforestilling, da billetter ble solgt til høyere priser: 1918 rubler 30 kopek. Den andre forestillingen ga 877 rubler 10 kopek, og den tredje var bare 324 rubler. Gebyret steg da rollen 23. april gikk over til Sobeshchanskaya (987 rubler) og falt gradvis til 281 rubler. I fremtiden svingte gebyrene, noen ganger gir det bare 300-200 rubler (det laveste 7. november 1878: 209 rubler 40 kopek). I januar 1879 ble Svanesjøen vist de tre siste gangene, hvoretter den falt ut av repertoaret. Et år senere ble balletten gjenopptatt av Joseph Hansen og fremført 12 ganger på tre år (siste forestilling 2. januar 1883), med stadig synkende honorarer.

Feilen i den første produksjonen av Swan Lake var naturlig. Moskva-troppen, ledet av Reisinger, var ikke i stand til å forstå Tsjaikovskijs musikk. Kanskje hvis balletten umiddelbart hadde falt i hendene på Marius Petipa, ville skjebnen hans vært annerledes. Sannsynligvis ville han ha funnet en verdig legemliggjøring i løpet av komponistens levetid, og kanskje ville musikken hans ikke ha gjennomgått de endringene som Drigo og Petipa, som vendte seg til ballett da Tsjaikovskij ikke lenger var i live, anså det som nødvendig å gjøre i 1895. Dessverre stengte den lille suksessen med balletten i Moskva hans tilgang til St. Petersburg-scenen, selv om Tsjaikovskijs venner, spesielt Laroche, gikk inn for å sette den opp i hovedstaden.

Den 2. mars 1877 sendte formannen for kommisjonen som administrerer de keiserlige Moskva-teatrene et brev til Moskva-kontoret: «I anledning utløpet av kontrakten til koreografen Mr. Reisinger, har jeg den ære å fri til kontoret fra de keiserlige Moskva-teatrene for å kunngjøre ham at direktoratet ikke har til hensikt å fornye en slik kontrakt med ham igjen." (15). Moskva-kontoret svarte imidlertid at "uten å ha en annen mer dyktig koreograf i tankene," begjærte de for å tilfredsstille Reisingers forespørsel om å fornye kontrakten med ham for ett år til (16).

Sesongen 1877-78 var dermed den siste Reisinger tilbrakte i Moskva, og iscenesatte under den "Mormors bryllup" (premiere 23. april 1878). I samme sesong satte Marius Petipa opp enaktersballetten Two Stars på Bolshoi Theatre (premiere 25. februar 1878, en versjon av hans St. Petersburg-balletten Two Stars). Resten av repertoaret var gammelt: det var Giselle, Gitana, Satanilla, Faraos datter, Kong Kandavl, To tyver, og fra Reisingers oppsetninger Stella og Svanesjøen.

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) "Teateravis", 1876, nr. 100, 19. oktober, S. 390
(3) Kashkin N.D. Minner om P.I. Tsjaikovskij. M, 1896, S. 103
(4) I et brev til Modest Tchaikovsky datert 24. mars 1876, skriver han: «hvor komisk det var å se på en ballettmester som komponerte danser med det mest gjennomtenkte og inspirerte utseendet til lyden av én fiolin».
(5) Beskjeden observatør (A.L. Lukin). Observasjoner og notater. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26. februar, s. 2
(6) Ibid. (7) Tilsynelatende er dette ikke duetten som ble komponert for Sobeshchanskaya: det Pchelnikov skriver om (se Slonimsky og Demidov). Wylie presiserer at duetten for Sobeshchanskaya gikk i stedet for den effektive pas de deux, og ikke den indikerte pas de cinq.
(8) Larosh G.A. Samling av musikkkritiske artikler. T.P., S. 166-167
(9) Beskjeden observatør (A.L. Lukin). Observasjoner og notater. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26. februar, s.2
(10) Tsjaikovskij M. Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskijs liv. Jurgenson, M., bind I, 1900, s.257
(11) Waltz K. Seksti år i teateret. L., 1928, S. 108
(12) Ny ballett. Moscow News, 1881, N96
(13) Laroche GA. Samling av musikkkritiske artikler. T.P., del 2, M.-P., 1924, S. 132
(14) Tsjaikovskij P.I. Korrespondanse med N.F. av Meck. bind II, M.-L. "Academia", 1935, s.298
(15) RGALI, f.659, op.3, punkt 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, punkt 3065, l.37

(A) Ca. komp. Den amerikanske forskeren R. D. Wiley bemerker at det er en helt nøyaktig indikasjon på at Karpakova danset begge rollene. Han siterer avisen Novoye Vremya fra 26. februar 1877, som inneholder en parodi på librettoen til Swan Lake med følgende komiske dialog i scenen for Odiles opptreden på ballet: «Hvordan hun ser ut som Mademoiselle Karpakova», utbryter Siegfried.
"Hvorfor er du så overrasket?" - tjeneren hans er forvirret. "Du kan se at dette er henne, bare i en annen rolle."
Cit. av R.J. Wiley. Tsjaikovskijs balletter. Oxford Univ. Press, 1985; c. 50.

Yu.A. SLONIMSKY "Svanesjøen" av P. Tsjaikovskij
L.: Muzgiz, 1962

Kapittel 2 - Musikk
(gjengitt med kutt)

Vurder ideene og bildene til partituret fra 1877. Innledningen er «den første skissen av en vakker og trist historie om en fuglepike». Det begynner med det lyriske temaet til oboen. Fortsatt av klarinetten vokser den til en trist russisk romanselåt. Dette temaet er beslektet med en svanemelodi, som vil høres for første gang på slutten av 1. akt. Begynner med sorgfull refleksjon, beveger historien seg gjennom en lidenskapelig impuls til dramatisk protest og fortvilelse. «I midtseksjonen... kryper mørke og urovekkende skygger seg inn. Tromboner høres truende og illevarslende ut. Opptrappingen fører til en repetisjon av det innledende temaet (reprise-coda), som fremføres av trompetene, og deretter av celloen mot bakgrunnen av den forstyrrende dronen til paukene. Eksplosjonen av fortvilelse tar slutt, og igjen høres den ettertenksomme sangen av sorgfulle refleksjoner. Slik er utstillingen - et sammendrag av historien om "ønsket om sann lykke og kjærlighet" (Tsjaikovskij). Alle som hører det blir fanget av den psykologiske virkeligheten i det som blir fortalt. Teppet har ennå ikke hevet seg, seeren har ennå ikke rukket å bli kjent med programmet, og han er allerede involvert i Tsjaikovskijs tanker og reagerer sympatisk på begynnelsen av historien hans.

Før han møtte Odette, var prinsen en lettsindig ung mann som ikke kjente tanker og sorger, som Romeo da han fridde til Rosalind før han møtte Juliet. Dette motivet fortjener å bli iscenesatt. De beste episodene av Tchaikovskys musikk er dedikert til avsløringen.

Munter, festlig, dynamisk musikk trekker lyst bilde bekymringsløst liv. Tsjaikovskij skaper forutsetninger for livlig og kontinuerlig scenehandling som ennå ikke finnes i produksjoner. Broket, bråkete liv raser i musikken, og krever fra koreografen ulike sjangerscener – lyrisk og komisk, solo og masse. Bemerkelsesverdig i denne forstand er musikken til den første scenen (nr. 1). I den dukket ifølge Laroche opp "lett, munter og mektig Tsjaikovskij". Kontrastene skaper en variert karakterisering av karakterene som dukker opp og forsvinner i parken og slottet. I den midterste episoden - en gjennomsiktig lyd av en pastoral karakter; tilsynelatende ble han gitt til koret til landsbyboerne.

Komponistens intensjoner ble tydelig manifestert i neste nummer – landsbyboernes store vals (nr. 2). Beskjeden sammenlignet med Bondevalsen fra Tornerose og Blomstervalsen fra Nøtteknekkeren, har A-dur-valsen i akt I av Svanesjøen et flott innhold.Dette skiller den fra tradisjonelle korps de ballettdanser som ikke er knyttet til den dramatiske hovedlinjen Vekslingen av melodiske bilder, avgangen fra dem og den påfølgende tilbakekomsten i en ny orkesterlyd, med en ny følelsesmessig fargelegging, en overflod av undertoner som satte i gang hovedideen - alt dette nådde sitt mål. Komponistens uuttømmelig melodisk gave ga opphav til forskjellige scener i lytterens fantasi - noen ganger intime, noen ganger masse, noen ganger munter, noen ganger trist; det er nok å minne om d-moll-temaet i den midtre delen av valsen.

På den ene siden preger valsen livet til helten, full av uforsiktig underholdning; samtidig, i trioen av valsen, lyder meditasjon som strever inn i den ukjente avstanden - motivet til snikende tvil. Og det er ingen tilfeldighet at man i den første dialogen mellom Odette og Siegfried kan høre valsens melodiske vendinger, presentert på en ny måte. Var ikke komponisten ute etter en sammenheng av det som, ser det ut til, ikke er forbundet på noen måte? Allerede i valsen forberedte komponisten Siegfrieds brudd med palassmiljøet og et møte med Odette. Det melodiske forholdet mellom valsen og dialogen er av grunnleggende betydning: Valsen mister karakteren av et isolert «innsatt» nummer, får en musikalsk og dramatisk forbindelse med andre ballettnummer.

Scenen etter valsen (nr. 3) – ankomsten til Siegfrieds mor – tilsvarer komponistens tiltrekning til handlingens virkelig-psykologiske undertekst. Det inderlige, kjærlige temaet i en mors adresse til sønnen understreker forholdet deres.

Her stopper utviklingen av handlingen, og i henhold til planen til koreografen kommer "bare" danser til sin rett: nr. 4 - en trio og nr. 5 - en duett; de er ikke engang nevnt i librettoen. Et lite sjangerbilde nr. 6- (jenter gjør narr av prinsens mentor) gjennom en kort sammenhengende pantomime (nr. 7) fører til en stor Dans med kopper (nr. 8). En slik oppgave, ser det ut til, var ment å sette en stopper for komponistens påstander om å gjennomføre en gjennomtenkning. Men Tsjaikovskij overvant i stor grad denne barrieren.

Og i trioens andante sostenuto og i duettens andante fanges slektskapet med det lyriske bildet som oppsto i innledningen. Begge andantene refererer til bildet av prinsen, og avslører hans indre verden.

I andante sostenuto hører man en konsentrert, lett overskygget folkelyrisk melodi. Dette er en dansesang i ordets bokstavelige forstand, som tilhører helten og utgjør hans første sceneutsagn (1). Kanskje prinsen ikke er alene: i orkesteret skaper to stemmer - en obo og en fagott - en idé om en oppriktig dialog, noe som antyder en uttrykksfull koreografisk "to-stemme" til koreografen.

Duettens Andante, som programmet sier, var ment for divertissement adagio av en prins og en ung landsbyboer. Men musikken uttrykker en følelse av intensiverende kjærlighetsattraksjon, en vag melankoli. Omtrent, ser det ut til, vil en svanefugl blinke på himmelen eller blant skogkrattet, og en rørende svanesang vil dukke opp i orkesteret (2). Musikk akkumulerer funksjonene i heltens bilde og forbereder transformasjonen hans, som begynner fra øyeblikket av møte med kjærlighet. Fra dette synspunktet er det en stor kontrast mellom ungdommens uforsiktighet og den uforklarlige lengselen etter tiltrekning som griper Siegfried ved lyden av hovedtemaet svaner. Det er viktig at mellom disse to statene er det andre; andante sostenuto, adagio, Siegfrieds variasjon og coda i duett gir bevegelse til bildet.

Og andre episoder som utgjør divertissementet inneholder en rekke forskjellige emosjonelle egenskaper, mye mer spesifikke og individuelle enn sekvensen av stereotype divertissementstall som ble foreslått av Reisinger. Det er ikke vanskelig å fastslå hvem som hjalp Tsjaikovskij med å se på problemet med slike øyne: det er selvfølgelig Glinka med musikken hans klassiske danser i "Susanin" og "Ruslan". Vi setter pris på komponistens intensjoner, bryter gjennom feilene i scenariet og koreografens oppdrag. Så snart han ble frigjort fra dem, steg musikken til en stor høyde. Dette er finalen i 1. akt (nr. 9).

Etter den skjødesløse Dance with Cups i en polonese-natur, hvor stryke- og treinstrumenter i nummerets midtre del, sammen med bjeller, subtilt imiterer glassklinken, og moroa når et festlig klimaks, et beskjedent, uimotståelig vakkert hovedtemaet for balletten er født i orkesteret - temaet svaner.

Komponisten ble pålagt å bruke vanlig musikk "for å forlate" - for å etterligne samtale, og i denne scenen knyttet han knuten til forestillingens musikalske dramaturgi. En orkestral billedsang ble født, som du vil høre og se i koreografiske bilder. Den lyse nasjonale karakteren til svanens melodi, beslektet med mange lyriske temaer i russiske klassikere, er udiskutabel.

Temaet svaner blir vanligvis betraktet som et musikalsk portrett av Odette. Denne tolkningen er riktig, men avslører bare en del av komponistens intensjon. Svanesangen preger både skjebnen til Odettes venner og motivet for tiltrekning til lykke, som bestemmer oppførselen til Odette og prinsen. Det tankeløse miljøet motarbeides av en rastløs ung mann. Hans lidenskapelige ønske om kjærlighet og lykke gjenspeiles i svanenes sang, i oboens lys-triste melodi og strenger støttet av harper.

Akt II begynner med en repetisjon av musikken til finalen (nr. 10) i forrige akt. Som man kan se av Tsjaikovskijs manuskript, fungerte opprinnelig dette nummeret som en pause mellom Apostlenes gjerninger I og II, som var malerier. Men komponisten strøk over ordet «pause» i partituret, skrev «scene» og introduserte bemerkningen: «Svaner svømmer på sjøen». Akt II begynner slik: svaner svømmer på innsjøen, foran en svane med en krone på hodet. Komponisten begrenset seg imidlertid ikke til repetisjon. Han ønsket å understreke tilnærmingen til et dramatisk plot. Derfor, hvis den første fremføringen av dette temaet av solooboen høres ut som en rørende sang, så får den senere, ettersom den presenteres av hele orkesteret, en dramatisk tone, motivene til en lidenskapelig appell og en følelse av ulykke henger over heltene kommer gjennom i relieff.

I de vanlige ballettpartiturene på 1800-tallet fantes det ikke noe naturbilde, organisk forbundet med karakterenes skjebne. Musikken til finalen i akt I, og spesielt dens dramatisering i begynnelsen av akt II, forbinder naturen med scenehandlingen og med livet til helten. Svanetemaet har en annen funksjon her: det bytter scenehandling fra et miljø oversvømmet av sollys til et miljø opplyst av månen. For Tsjaikovskij, selv i de første dagene av arbeidet hans, var lysskiftet på scenen en refleksjon av en endring i tilstander og stemninger. Så her. Svanesangen tar lytteren fra den virkelige verden til fantasiens verden: med begynnelsen av natten, som manuset sier, blir svanene til jenter.

Innledningen etterfølges av den første episoden (nr. 11). Prinsen ønsker å skyte svanene, fragmenter av svanetemaet bryter inn i allegroen for hans ankomst. Så forsvinner fuglene, og opplyst av måneskinn dukker en jente i hvite klær, iført en krone av edelstener, opp på trappetrinnene. Hun ber prinsen om ikke å skyte svanene.

Videre snakker Odette om den bitre skjebnen til en jente som ble omgjort til en fugl. Innholdet i denne historien er uforståelig for seeren, siden den refererer til fortiden, ikke tidligere vist. Komponisten har på sin side mulighet til å gjenta innledningen og utvikle de ideologiske hovedmotivene. Tchaikovsky skapte musikk som formidler den oppriktige talen til heltinnen. Den melankolske melodien til oboen gir ekko, og høres deretter samtidig med celloens melodi. I episoden B-dur ("Odettes resitativ", allegro vivo, blir jentas tale opphisset, som om hun har det travelt med å fullføre historien før trollkvinnen blander seg i henne. Og faktisk høres illevarslende akkorder av trompeter og tromboner : en enorm ugle som hersker over svaner dukker opp. Så høres det allerede dramatiserte temaet i Odettes historie ut igjen: bare ekte kjærlighet kan redde henne fra trelldom; Siegfrieds lidenskapelige utrop forsikrer henne om at han ønsker å være hennes frelser.

Svanenes utgang følger (nr. 12). "Strenger av unge jenter og barn løper ut av ruinene" - slik begynner beskrivelsen av denne episoden i librettoen. Og her tolket Tsjaikovskij oppgaven på sin egen måte. Librettistene har jenter på scenen, komponisten har fuglejenter. Dette merkes i lett, flagrende musikk. Så utvikler det seg et lyrisk tema, tett på svanesangen: urovekkende dirrende musikk minner vedvarende om den vanlige bitre skjebnen til jenter som lider under en ugletrollkvinne. Odette svarer med en mild melodi som beroliger svanene. Siegfrieds setning - han "kaster pistolen sin" - og igjen Odettes bemerkninger, Den nye implementeringen av temaet hennes "i et høyt register nær de tre" er adressert til den unge mannen. På dette plottet tok handlingen, ifølge manusforfatterne og koreografen, slutt.

Nr. 13 av partituret heter "Svanedanser". Den består av 7 episoder: a) vals, b) variasjon, c) vals igjen, d) variasjon, e) adagio av Siegfried og Odette, f) oppdatert vals, g) generell coda. Koreografen hadde tilsynelatende ingen intensjon om å kombinere disse episodene; alt som skulle til var en rekke danserutiner, uten noen tilknytning til handlingen. «Dansen begynner, der prinsen og Benno deltar. Svanene danner enten vakre grupper eller danser alene. Prinsen blir vanvittig forelsket i Odette." For regissøren var ikke Odette og Siegfried de eneste solistene: Duetten deres ble innledet av en trio av en godseier med to solister. Går vi ut fra komponistens intensjon, så er Benno overflødig i dette bildet. Musikk skaper intimt lyrisk verden, V generelle egenskaper som Odette, prinsen og fuglejentene smelter sammen. liten vals<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, gjenta to ganger, kobler sammen de spredte tallene i suiten.

Valsen etterfølges av en episode (moderato assai<13/II>) med forfatterens notat i partiturets manuskript: "Odette solo". Med streng observasjon av ballettformer ga komponisten ballerinaens forestilling en uvanlig karakter. Det er en liten monolog – grasiøs og smilende, sjenert og litt engstelig; melodien spilles av fioliner, deretter av fløyter, noe som gir Odettes tale en kjærlig, sjelfull lyd. Det er ingen dans i virtuos-gymnastisk betydning av ordet. Musikken fremkaller et rolig, majestetisk tråkk. Den tredje episoden er en repetisjon av valsen. Fjerde (allegro moderato<13/IV>) står i skarp kontrast til Odettes dans. Nå er den viden kjent under navnet «Dances of the Little Swans» (3). Dens melodi, rytme, instrumentering (treblåsere dominerer; temaet ledes av to oboer støttet av en fagott) gir musikken en leken og humoristisk karakter.

Tsjaikovskij gjorde en slags duett med koret til et sterkt punkt i dramaturgien i 2. akt - en danseadagio av to solister, akkompagnert av et corps de ballet (Andante, Andante non troppo). Dialogen mellom elskere blir avbrutt av replikaene av massen av deltakere. "Koret" akkompagnerer ikke bare "solistene": det flettes sammen med stemmene deres, fanger så opp motivet deres og fremkaller sitt eget.

Det russiske ballettteateret har lenge dyrket lyriske duetter med corps de ballet. I de fleste tilfeller begynte hoveddeltakerne duetten, deretter fremførte de variasjoner, og først etter det ble messen inkludert i dansen. Slik ble lignende episoder bygget i Don Quijote, La Bayadère og andre gamle balletter. Den nye kvaliteten på den koreografiske duetten i "Svanesjøen" ble ikke foreslått av koreografen, men av komponisten og ble lært av ham fra operapraksis. "... Temaet for duetten av Gulbrand og Ondine (fra operaen Ondine) tjente for ett adagio i balletten Svanesjøen," husket N. Kashkin. Den operatiske opprinnelsen til adagioen i akt II av "Svanesjøen" merkes i dens vokale melodi (uttrykt utmerket av klangene til fiolin og cello), den dialogiske presentasjonen og den organiske kontakten mellom solistene og "koret". ". "Pas d'action" kalte komponisten denne ballettepisoden, og understreket dermed dens nodale effektive karakter.

Adagio åpner med en stor harpekadens. Som et vindkast som suser over vannflaten, beveger denne harpe-tråkkfrekvensen orkesteret i passasjer, mens den jevnt modulerer seg til nummerets hovedtoneart. Harpen fryser i bevegelse og blir den myke og fleksible bakgrunnen til melodien sunget av solofiolinen. En mild solo støttes av myke akkorder - sukk av treblåsere. Så i beskrivelsen av V. Bogdanov-Berezovsky begynner den fantastiske musikken til duetten. En følelse våkner i jentas sjel, som lenge har ventet på et møte med helten. Odettes enkle tilståelse vokser gradvis til en lidenskapelig appell til den unge mannen. Når romantikkmelodien til den første delen kommer tilbake oppdatert og beriket, som om det var et svar på fiolinens lidenskapelige rop, høres den "mannlige" stemmen til celloen. Begge stemmene er flettet sammen, en uforlignelig sang av triumferende kjærlighet utspiller seg. De intenst vibrerende stemmene til fiolin og cello formidler en intensiverende lidenskap. Og Odettes venner følger følsomt heltenes åndelige bevegelser, veksten av følelsene deres, og ser i dette håpet om å bli kvitt trolldommen som graviterer over dem. Vingene deres, spruten av vann høres i deres bevegelse rundt hovedpersonene.

Ved å gjøre balletten adagio til en høyborg for dramaturgi, gjennomførte Tsjaikovskij en reform av stor betydning. Komponisten gikk mot en trend som lenge hadde vært skissert i det russiske teateret, men fant ikke støtte i ballettmusikken. Partituret til "Svanesjøen" ba om en realistisk avsløring av det indre innholdet, utviklingen av karakterer. Ballettmestere har funnet den rette løsningen på dette problemet. En revolusjon skjedde i hele den koreografiske dramaturgien, og Tsjaikovskijs duett ble klassisk mønster dansesymfoni.

Episode seks - liten variasjon i allegrotempo<13/6>- bare en kobling mellom adagioen og den siste fremføringen av valsen.

Livlig coda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Akten avsluttes med musikken som startet den – svanesangens lyse melos (nr. 14). I begynnelsen av akten overførte hun handlingen til nattens ramme; på slutten varsler det dagens komme: lyset vil snart gry, og en trist sang ringer Odettes venner og oppfordrer dem til å ta på seg svaneformen.

Åstedet for akt III er Siegfrieds slott. Ballen er dedikert til anmeldelse av bruder. Etter marsjen som kjennetegner palasstoget (nr. 15), er det danser av corps de ballet og dverger (nr. 16), ifølge forfatterens bemerkning – «Balabile». Vanligvis betraktet som et divertissementsnummer, er denne musikalske episoden ekskludert eller brukt som et rent spektakulært øyeblikk: Amazon-damer, narrer, gjester danser. I mellomtiden ble musikeren tiltrukket av ønsket om å skape en kontrast mellom uforsiktigheten ved palassfestivalen og dramaet i den forestående katastrofen. I den midtre delen utmerker klangfargen seg med en skarp karakteristikk og gir dansen en dyster nyanse: trioen har forfatterens notat - "Dverger danser." Prinsen er omgitt av freaks og dverger som fascinerer ham: noe som ligner på refrenget "Tre kort" ved ballen i "Spaddronningen".

Brides Waltz (nr. 17) er en stor, lys, bekymringsløs dans, hvis musikk blir ledemotivet i handlingen. Tsjaikovskij gjorde valsen til et viktig element i handlingen. Bildet av unge lykkesøkere - vakkert, gledelig begeistret av ballroomatmosfæren og beundrer prinsen, setter i gang den økende tykkere handlingen. Komponistens intensjoner kommer ikke bare til uttrykk i musikken, men også i notene i partituret, som fortsatt er ute av syne for koreografen. Tsjaikovskij foreslo for sceneregissøren nedbrytningen av sceneepisoder, akkumuleringen av dynamikken til valsen, og med det den effektive betydningen. Valsmusikken blir avbrutt to ganger av trompetsignaler som varsler ankomsten av nye gjester. I librettoen heter det at ved første klang av trompet går greven inn med sin kone og datter, som «på invitasjon av prinsessen tar del i dansene». Tsjaikovskij avklarte (4) "Datteren danser med en av valsens herrer."

Dermed går valsen tre ganger; for siste gang understrekes det bredt og høyt: her, ifølge Tsjaikovskijs bemerkning, «danser corps de ballet i sin helhet». I siste reprise av valsen er det en ny midtepisode med messingtema, som varsler angst, trøbbel.

Så er det en pantomime-dialog mellom mor og sønn (begynnende nr. 18): moren overtaler Siegfried til å finne en brud for seg selv. Dialogen er basert på en modifisert melodi av Brides Waltz. Løsningen av denne dialogen er veiledende for Tsjaikovskij: her, som i 1. akt, streber komponisten etter å forene episodene som er splittet på scenen.

Samtalen mellom mor og sønn blir plutselig avbrutt av en fanfare som melder at det kommer nye gjester – Odile og Rothbart (fortsettelse nr. 18). På bakgrunn av strengenes urolige tremolo høres de urovekkende frasene fra svanesangen. De ser ut til å bli skåret gjennom av trollmannens sarkastiske latter, henrykte over inntrykket Odile gjorde på Siegfried. Musikken antyder en uttrykksfull scene: den unge mannen kom ut av dype tanker og skyndte seg til den fremmede, som minner om Odette; Odile åpner sakte ansiktet og slår Siegfried med en likhet med en svanepike; Rothbart ler av den sjokkerte ungdommen; gjestene er forvirret og forvirret. Den dramatiske knuten er skapt, det gjenstår bare å utvikle den.

Verken i manuset eller musikken til tredje akt er det ved første øyekast noen forutsetninger for utviklingen av konflikten. Etter episoden med opptredenen til Odile, er det et divertissement - en serie inaktive danser - som ender med en oppløsningsscene. En slik ignorering av elementær logikk er normalt for Reisinger: datidens ballettpraksis er full av lignende eksempler. Har Tsjaikovskij resignert med denne handlingens åpenbare dramatiske underlegenhet?

Dette spørsmålet ble besvart bekreftende: Tsjaikovskij skrev det som ble krevd av ham; Akt III er ikke annet enn et kostymedivertissement; Odile får så liten plass at i premiereprogrammet er utøveren av denne rollen angitt med tre stjerner.

For å se det motsatte, la oss ta hensyn til sekstetten (Pas de six), som er nummer 19.

Det kan sees av programmene fra 1877/78 at sekstetten ble fremført ikke bare av dansere utenfor hovedhandlingen, men også av de som spilte hovedrollene - Siegfried, Odette, Rothbart. Man kan selvsagt si at denne omstendigheten ikke endrer noe; bare de viktigste utøverne i divertissement demonstrerte sin kunst. Men hvordan kunne S. Sokolov skinne, hvis han både i rollen som Rothbart og i alder hovedsakelig mimet? Ved å delta i sekstetten kunne og burde han ha utført den vanlige funksjonen: å støtte ballerinaen og etterligne. Derfor var det effektive innslag i sekstettens danser. Denne antakelsen bekreftes av det faktum at rollen som Odile i sekstetten ble betrodd utøveren av rollen som Odette (4). Det er sannsynlig at følgende setning fra manuset refererer til sekstetten: "Dansen fortsetter, hvor prinsen viser en klar preferanse for Odile, som kokett tegner seg foran ham."

Her er den, den manglende dramatiske lenken! Musikken til sekstetten inneholder en ekspressiv, aktiv situasjon. Her utvikles trådene til trolldom og forførelse av Siegfried. Herfra er det en direkte passasje til en dramatisk oppløsning; i følge Tsjaikovskijs bemerkning begynner det slik: prinsen inviterer Odile til brudevalsen.

I sekstetten skapte komponisten bildet av en besettelse som vises for Siegfried «midt i en bråkete ball», musikken hans får mening, dramatisk karakter, et visst portrett.

Introduksjon<19/I>) slår med det uvanlige i komponistens væremåte - noe hardhet, hardhet, mangel på en jevn melodi; tilsynelatende var det for komponisten en bravurfestlig utstilling av nye karakterer - Odile og Rothbart.

Utgangen etterfølges av fire varianter og en felles coda. Mellom 1<19/II>og 2<19/IV>varianter inneholder episoden andante con moto<19/III>. Allerede i varighet (86 takter) er det ikke en variasjon: det er snarere en duett eller et danseensemble. Var det ikke her den dramatiske knuten ble knyttet, som mangler i akten for at den skal få en gjennomhandling? Den lidenskapelige og melankolske melodien til oboen støttes av fagotten. For hver takt vokser spenningen og etter hvert nærmer musikken seg den kjente svanesangen. Bebudet om ulykke, gråt og stønn, som vil sive ut i musikken til IV-akten, høres sterkere og sterkere ut. Etter å ha nådd sitt klimaks i en spent tutti, blekner melodien og blir stille i pizzicato-strenger, klarinett og fløytekadenser. Dette er Odette som prøver å kjempe for sin elskede, snakker engstelig og kjærlig til ham, lukter trøbbel, og vennekoret i en undertone "synger" en trist sang (5)

En annen variant<19/IV>- gjennomtenkt monolog. Den rolige, kunstløse fortellingen blir opphisset, nesten foruroligende. Så er sjelefreden gjenopprettet igjen, og monologen fortsetter.

3. variant<19/V>snakker om trollmannen Rothbart (B). Tsjaikovskij malte den i karakteristiske toner. Kobber- og treinstrumenter dominerer. Det er høytidelige og skremmende, ondsinnet jublende fanfare-utrop. Komponisten bygger musikk på sta repetisjoner, tegner bildet av Rothbart - imperialistisk, utholdende i å gjennomføre sin djevelske plan, dum og sta, grusom og selvsikker (6)

4. variant<19/VI>minner om en kunstløs barnesang, hvis melodi ledes av en obo. Glad, modig, den utføres med økende styrke og selvtillit. Den tradisjonelle fartsfylte avslutningen, designet for rotasjoner og flyvninger, endrer dansens natur dramatisk: i stedet for oppriktighet kommer lekenhet, i stedet for tristhet - et kort glimt av glede (C)

Og til slutt, i sekstettkoden<19/VII>dens "bakchanale" karakter kommer tydelig til uttrykk. Prinsen ser ut til å være fanget i en virvelvind av jubel; denne virvelvinden, reist av Rothbart, virvlet den unge mannen. Den emosjonelle figurativiteten til koden er så stor, og den er så original at man bare kan lure på hvordan koreografer kunne passere den i trekvart århundre ved å bruke en annen, ganske banal kode (7).

Gjennom upersonligheten i koreografens orden kommer den intense tanken til komponist-dramatikeren frem, på jakt etter handlingstråden han trenger. Og frukten av det var sekstettens opprinnelige beslutning. Trådene av trolldom og forførelse er knyttet i den, noe som fører til en dramatisk oppløsning. Komponisten skapte utmerkede forutsetninger for å iscenesette en stor «effektiv pas». Her kan du vise i ulike varianter Odette og Odile, Rothbart og Siegfried, en broket samling av inviterte og ubudne gjester som snur hodet til Siegfried. Fantasi og virkelighet kombineres i en sekstett, og smelter sammen to sfærer som eksisterer hver for seg i tidligere malerier.

Sekstetten følges av karakteristiske danser (nr. 20-23) - ungarsk, spansk, napolitansk, polsk. I datidens vanlige balletter ble det dyrket pseudo-nasjonale, ikke folkelige, men ballroomformer for karakteristiske danser. Tsjaikovskij nektet frimerker. Dansene hans i tredje akt mangler fortsatt ektheten som han oppnådde i Tornerose og Nøtteknekkeren. Men lysstyrken i nasjonale temaer, deres symfoniske utvikling, rikdommen av melodiske og rytmiske elementer fører allerede her til en genuin fornyelse av sjangeren.

Etter karakteristiske danser dukker Brudevalsen opp igjen (begynnende nr. 24) (8). Det er umulig å ikke se en bestemt intensjon til Tsjaikovskij i dette. I begynnelsen av akten ignorerte prinsen valsen og dens deltakere, nå danser han i tandem med Odile. Utseendet til en vals før avslutningen betyr at det etterlengtede valget av bruden er tatt. En fantastisk dramatisk detalj forble dessverre ute av oppmerksomheten til koreografer inntil nylig, og valsmusikken ble utsatt for kutt.

Siegfrieds bekjennelse av Odiles kjærlighet følger. Rothbart slår seg sammen. Avslutningen av akten er beskrevet i librettoen som følger: «Scenen mørkner øyeblikkelig, ropet fra en ugle høres, klærne faller av von Rothbart, og han dukker opp i form av en demon. Odile ler." Temaet svaner høres nå enda mer dramatisk ut enn da Odiles dukket opp. Trompetenes rop (den ondsinnede latteren til Rothbart) ødelegger den jevne melodien til svanesangen, og skaper konfliktens skarphet. "Vinduet svinger opp med støy," sier librettoen, "og en hvit svane med en krone på hodet vises på vinduet." Musikken forteller begeistret om opplevelsene til Odette og vennene hennes. Man skulle kanskje tro at håndtrykket mellom prinsen og Odile påførte Odette et alvorlig sår: Svanepikene fyller plutselig den mørklagte salen og suser rundt i skrekk og indignasjon.

Scenetrening påførte musikken i tredje akt kanskje de største sårene. Den nåværende tredje akten er den mest utilfredsstillende fra et synspunkt av musikalsk og koreografisk dramaturgi: den faller stort sett ut av hovedstrømmen av handlingen. En appell til den originale musikalske teksten gjør det mulig å gjøre akt III til en effektiv kulminasjon av forestillingen - forberedelse til denouement. Det er viktig å forstå komponistens intensjon: alt utad virket for ham som brudes brudepiker, og i innhold - en test av heltens kjærlighet. Med denne tolkningen får danser en generell betydning. Igjen og igjen, i strid med vulgarisatorene av problemet med effektiviteten av dansen, lærer Tsjaikovskij oss det viktigste elementet i balletten - dansen i bildet, som er brudenes vals, og sekstetten, og suite med karakteristiske danser, og den siste valsen. Bare med en slik forståelse av dramaturgien i denne handlingen er det mulig å bringe den nærmere komponistens intensjon og inkludere den i handling.

I pausen til 4. akt (nr. 25) synes musikken å spørre: hvordan leve nå, hvordan være etter det som skjedde? Intonasjonene i pausen og neste musikalske episode er fulle av ubesluttsomhet og tristhet. Den første sceneepisoden (nr. 26) utvikler pausetemaet i dansen. Svanepikene venter på Odette. I denne musikken gikk Tsjaikovskij ut fra folkesangkilder. Som et jentekor som sørger over en venns skjebne. Glissando harpe setter scenen for et stort dansenummer kalt "Dance of the Little Swans" (nr. 27). Denne episoden er et dyrebart og fortsatt undervurdert bidrag fra Tsjaikovskijs til kunsten musikk og dans. En slik original komposisjon - mangfoldig i følelse, demokratisk i innhold, folkemusikk i sangstruktur - visste ikke ballettteatret. Tekstene til høstens russiske natur, motivene til den bitre jomfruens lodd (D) formidles her med stor kraft.

For ikke å etterlate en skygge av tvil om hvem tankene og følelsene til de opprørte svanene refererer til, henvender komponisten seg i neste opptreden (nr. 28) til Odette. Hun, som librettoen sier, er «i tårer og fortvilet»: Siegfried brøt sin troskapsed, håpet om å bli kvitt slaveriet forsvant. Kvalt av harme og sorg, uten å holde hulkene tilbake, forteller Odette vennene sine om hva som skjedde på slottet, og jentene svarer henne med inderlig deltakelse.

Odettes opprørte musikalske tale når et dramatisk klimaks. Som D. Zhitomirsky skriver, "tutti slår, skarpe toneskift... komponisten noterer med en tone: "Her kommer han!", hentet fra librettoen." Det nye temaet er fullt av lidenskapelig kvaler, det forbereder tilnærmingen til helten, plaget av anger. Men en sint ugle dukker opp i stedet. En storm begynner, "overført av dystre akkorder og" virvelvind "av kromatiske skalaer" - en episode som ikke ble spilt inn på noen måte i librettoen.

Stormbildet i 4. akt inneholder både bildet av dårlig vær, og den ondsinnede latteren til en jublende trollmann, og jentenes fortvilelse (9).

Musikken, som uttrykker handlingen til en ond kraft, bryter av, som om den ble stoppet av en imperialistisk hånd, og etter en kort pause dukker det opp en bred patetisk cantilena. Slik begynner sluttscenen (nr. 29) av balletten: Siegfried, plaget av anger, dukker opp. Du tror kanskje at pusten fra en varm vind stoppet det dårlige været et øyeblikk. Igjen, som i forrige episode, smeltet naturen og verden av elementer og følelser sammen til ett.

En dialog mellom Odette og hennes elskede utspiller seg. Etter å ha gjennomgått en rekke endringer i løpet av handlingen, ble svane-temaet individualisert og ble et integrert element i karakteriseringen av karakterene. Her skapte Tsjaikovskij i symfonisk form en ny type koreografisk dialog. Ved siden av "enighetsduetten", som var sterk i ballettteateret på 1800-tallet (den høyeste uttrykket er duetten i 2. akt), iscenesatte komponisten "duetten av ødelagt enighet" (10), "duetten av søke etter avtale» - et fenomen som tidligere var ukjent i koreografisk kunst.

En storm av heltenes følelser lyder i orkesteret, den smelter sammen på scenen med de rasende elementene: innsjøens bølger, som invaderer landet, fyller hele scenen. Den voksende lyden av hovedtemaet - svanesangen - er her ment å karakterisere heltenes økende besluttsomhet, opprørskheten i deres ånd, fryktløshet i møte med en snarlig død.

Komponisten oversetter sin fortelling til en stor plan, og hevder heltenes seier til tross for deres død. Teknikken som krystalliserte seg i symfonisk musikk bidro til å bringe hovedideen til verket til lytteren med den største klarhet i ballettpartituret. Den enorme spenningen akkumulert tidligere forsvinner, de rasende elementene roer seg, i en liten apoteose komponerer komponisten en lys hymne av seirende kjærlighet. Utviklingen av handlingen i akt IV er ekstremt interessant. Tsjaikovskij begynte det med en historie om ulykken som henger over svanejentene. Utviklingen av dette temaet "fører til en dramatisk monolog av Odette, som forårsaker sorgen til vennene hennes: alt er tapt - dette er meningen med deres opplevelser. Med vekt på denne ideen, skildrer komponisten en storm reist av en trollmann: onde krefter feirer en seier over de dødsdømte, over kjærligheten til Odette og Siegfried. Og plutselig, uventet for trollmannen, beruset av sin triumf, bryter stormen av med inntrengningen av E-dur-temaet som følger med prinsens utseende.

For første gang gjennom hele partituret gir Tchaikovsky Siegfried en lidenskapelig og aktiv karakterisering: helten som ble beseiret av trollmannen, viser seg, fant styrke i seg selv som han ikke hadde før. I rettssakene ble den unge mannens besluttsomhet født til å kjempe for sin elskede, å forene seg med henne til tross for uoverstigelige hindringer. Nå blir Siegfried for fullt stykkets helt (er det ikke derfor han fikk sin egen musikk?) og gir trollmannen et knusende slag. Derfor høres ikke Rothbarts ondsinnede jublende tema lenger i finalen. Sjarmen hans blir beseiret av kjærligheten til helter, gjenfødt sammen med en vilje til å kjempe. Stormen i sluttscenen får en ny betydning: det er ikke Rothbarts sinne og jubel, men temaet for altovervinnende kjærlighet, lidelse, men desperat kamp, ​​i møte med dødstrusselen, men triumferende. Derfor låter de siste taktene i musikken som en kjærlighetssalme, til tross for dødens mørke.

(1) Den var fraværende i alle produksjoner: den ble først restaurert av F. Lopukhov på scenen til Opera- og Ballettteateret. S. M. Kirov i 1945
(2) Da balletten ble satt opp på Mariinsky-scenen i 1895, ble duetten overført til en akt på et ball og brukt til en dansekvartett, der Odile forfører prinsen.
(3) Den ble tilsynelatende gitt av L. Ivanov. Komponisten har dette navnet for nr. 27 i akt IV.
(4) Her er en viktig bekreftelse på komponistens syn på bildet av Odile: det er så å si den andre siden av bildet av Odette, og ikke en annen rolle som spilles av den andre ballerinaen. Følgelig strider forsøk på å skille delene til Odette og Odile og betro dem til to ballerinaer, i motsetning til komponistens ønske, dessuten avbryter de hovedkonflikten: prinsen ble lurt av likheten, og ble ikke forelsket i den andre.
(5) For første gang ble denne episoden iscenesatt av A. Vaganova etter råd fra B. Asafiev på scenen til Opera- og Ballettteateret. S. M. Kirov i 1933
(B) A. Demidov mener at denne variasjonen tilhørte Siegfried - red. komp.
(6) For første gang ble denne varianten iscenesatt som Rothbarts dans av F. Lopukhov i hans 1945-versjon i samme teater.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) I en rekke versjoner (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) brukt for en variant av Odile i Black pas de deux.
(7) Den ble først brukt av V. Burmeister på teaterscenen. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko i 1953 som koden for alle danser på ballet.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) For ballerinaen P. Karpakova, som spilte rollen som Odette - Odile, skrev Tsjaikovskij en russisk dans, som ble fremført etter andre karakteristiske danser. Senere ble den brukt av A. Gorsky som dansen til tsarjomfruen i siste akt av Den lille pukkelryggede hesten.
For en annen Odette - Odile, A. Sobeshchanskaya (1877), skrev Tsjaikovskij musikken Pas de deux, bestående av en adagio, to varianter og en coda. Etter E. Kalmykova, som erstattet Sobeshchanskaya, ble ikke denne duetten fremført, og notene gikk tapt i lang tid, inntil nylig<1953 прим. сост.>"veilederen" (del av to fioliner) ble ikke funnet, ifølge hvilken V. Shebalin foretok orkestreringen av duetten. En del av den ble brukt for første gang av V. Burmeister i tredje akt av hans produksjon av Swan Lake. Når man vurderer duetten, bør man ta hensyn til at Tsjaikovskij ikke skrev den av egen fri vilje. Sobeshchanskaya ba Petipa om å iscenesette en duett for henne for Swan Lake. Petipa etterkom forespørselen hennes ved å bruke noen andres musikk. Tsjaikovskij, som ikke ønsket å ha et fremmedlegeme i partituret sitt, komponerte duettmusikk basert på Petipas ferdige dans. (D) Brukt i mange versjoner (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); erstattet av Petipa-Ivanov med Tsjaikovskijs orkestrerte pianostykke "Sparkle" ("Bauble Waltz"), op.72 nr. 11 - utg. komp.
(9) I følge noten i partituret reiser trollmannen en storm etter at Siegfried løper inn i skogen og leter etter sin elskede. Dermed er stormen designet for å reise hindringer i veien for helten.
(10) Denne definisjonen ble foreslått for forfatteren av professor MS Druskin.

LIBRETTO 1895

Libretto utgitt for produksjonen av "Svanesjøen" av M. Petipa og L. Ivanov ved Mariinsky Theatre i St. Petersburg søndag 15. januar (gammel stil), 1895. Cit. Sitert fra: A. Demidov. "Svanesjøen", Moskva: Kunst, 1985; ss. 154-157.

Tegn

Har en prinsesse
Prins Siegfried, hennes sønn
Benno, vennen hans
Wolfgang, Princes lærer
Odette, svanedronningen
Von Rothbardt, det onde geniet, forkledd som gjest
Odile, datteren hans som ser ut som Odette
Seremonimester, herald, venner av prinsen, hoffherrer, lakeier, hoffdamer og sider i følget til prinsessen, bruden, nybyggerne, landsbyboerne, svanene, svanene

Handlingen foregår i fabelaktige tider, i Tyskland.

Akt én

Maleri I

Parker foran slottet.

Scene 1
Benno og kameratene hans venter på at prins Siegfried skal feire at han blir myndig med ham. Prins Siegfried kommer inn, akkompagnert av Wolfgang. Festen begynner. Bondepiker og -gutter kommer for å bringe gratulasjoner til prinsen, som beordrer at mennene skal behandles med vin, og at jentene skal bli overrakt bånd. Den fulle Wolfgang styrer utførelsen av ordrene til eleven hans. Dansende bønder.

Scene 2
Tjenere løper inn og kunngjør at prinsessemoren nærmer seg. Denne nyheten opprører den generelle munterheten. Dansen stopper, tjenerne skynder seg å rydde bordene og skjule sporene etter festen. Ungdommen og Wolfgang gjør en innsats for å late som om de er edru. Prinsessen kommer inn, forut for følget hennes; Siegfried går for å møte moren sin og hilser henne respektfullt. Hun irettesetter ham kjærlig for å prøve å lure henne. Hun vet at han festet nå, og hun kom ikke for å hindre ham i å ha det moro i kameratkretsen, men for å minne ham på at siste dag i singellivet hans var kommet og at i morgen skulle han bli brudgom.

Til spørsmålet: hvem er bruden hans? Prinsessen svarer at morgendagens ball vil avgjøre dette, som hun har kalt alle de jentene som er verdige til å bli hennes datter og hans kone; han velger den han liker best. Etter å ha latt den avbrutte festen fortsette, drar prinsessen.

Scene 3
Prinsen er omtenksom: han er trist over å skille seg av med et fritt singelliv. Benno overtaler ham til ikke å ødelegge den hyggelige nåtiden ved å bekymre seg for fremtiden. Siegfried gir et tegn om å fortsette fornøyelsene. Festen og dansen fortsetter. Helt beruset Wolfgang får alle til å le med sin deltakelse i dansene.

Scene 4
Det er kveld. Enda en avskjedsdans og det er på tide å dra. Cup dans.

Scene 5
En flokk svaner flyr forbi. Ungdommen sover ikke. Synet av svanene får dem til å tenke på å avslutte dagen med en jakt. Benno vet hvor svanene strømmer til om natten. Siegfried og de unge drar fra den berusede Wolfgang.

Scene II

Steinete villmark. Bakerst på scenen ligger en innsjø. Til høyre, på kysten, er ruinene av et kapell. Måneskinnsnatt.

Scene 1
En flokk hvite svaner flyter på innsjøen. Foran alle er en svane med en krone på hodet.

Scene 2
Gå inn i Benno med noen av prinsens følge. Når de legger merke til svanene, forbereder de seg på å skyte dem, men svanene svømmer bort. Benno, etter å ha sendt kameratene sine for å rapportere til prinsen at de hadde funnet flokken, blir alene igjen. Svaner, som har blitt til unge skjønnheter, omgir Benno, truffet av et magisk fenomen og maktesløs mot sjarmen deres. Kameratene hans kommer tilbake, med prinsen foran. Når de dukker opp, trekker svanene seg tilbake. Unge mennesker kommer til å skyte dem. Prinsen går inn og tar også sikte, men på dette tidspunktet blir ruinene opplyst av et magisk lys og Odette dukker opp og ber om nåde.

Scene 3
Siegfried, slått av hennes skjønnhet, forbyr kameratene hans å skyte. Hun uttrykker sin takknemlighet til ham og forteller at hun er prinsesse Odette og jentene som er underlagt henne er de uheldige ofrene for det onde geniet som forhekset dem, og de er dømt til å ta form av svaner om dagen og bare om natten, nær disse ruinene, kan de beholde sitt menneskelige utseende. Mesteren deres, i form av en ugle, vokter dem. Hans forferdelige trolldom vil fortsette til noen blir forelsket i henne for alltid, for livet; bare en mann som ikke har sverget kjærlighet til noen annen jente kan være hennes befrier og gjenopprette henne til sitt tidligere bilde. Siegfried, fascinert, lytter til Odette. På dette tidspunktet kommer uglen, og etter å ha blitt et ondt geni, dukker den opp i ruinene og forsvinner etter å ha hørt samtalen deres. Siegfried er forferdet over tanken på at han kunne drepe Odette da hun var i form av en svane. Han knekker buen og kaster den sint bort. Odette trøster den unge prinsen.

Scene 4
Odette ringer alle vennene sine og prøver sammen med dem å spre ham ved å danse. Siegfried blir mer og mer fascinert av skjønnheten til prinsesse Odette og melder seg frivillig til å være hennes frelser. Han har aldri sverget kjærlighet til noen og kan derfor redde henne fra uglens fortryllelse. Han vil drepe ham og frigjøre Odette. Sistnevnte svarer at det er umulig. Døden til det onde geniet kommer bare i det øyeblikket en galning ofrer seg for kjærligheten til Odette. Siegfried er klar for det også; For hennes skyld er han glad for å dø. Odette tror på kjærligheten sin, tror at han aldri sverget. Men i morgen kommer dagen da en mengde skjønnheter kommer til hans mors hoff, og han vil være forpliktet til å velge en av dem til sin kone. Siegfried sier at han først blir brudgom når hun, Odette, kommer på ballet. Den uheldige jenta svarer at dette er umulig, for på den tiden kunne hun bare fly rundt slottet i form av en svane. Prinsen sverger at han aldri vil utro henne. Odette, berørt av kjærligheten til den unge mannen, godtar eden hans, men advarer om at det onde geniet vil gjøre alt for å rive eden fra ham til en annen jente. Siegfried lover også at ingen trolldom vil ta Odette fra ham.

Scene 5
Daggry bryter opp. Odette tar farvel med elskeren sin og gjemmer seg i ruinene sammen med vennene sine. Morgengryets lys blir sterkere. En flokk svaner svømmer igjen opp på sjøen, og over dem, tungt blaffende med vingene, flyr en stor ugle.

Handling to

Luksuriøst rom. Alt er klart for ferien.

Scene 1
Seremonimesteren gir siste ordre til tjenerne. Han møter og tar imot ankommende gjester. Utgang av prinsessen og Siegfried i forløperen til hoffet. Prosesjon av bruder og deres foreldre. Generell dans. Brudenes vals.

Scene 2
Prinsessemoren spør sønnen om hvilken av jentene han liker best. Siegfried finner dem alle sjarmerende, men ser ikke en eneste han kunne sverge en ed om evig kjærlighet til.

Scene 3
Trompeter varsler ankomsten av nye gjester. Von Rothbardt kommer inn med datteren Odile. Siegfried blir slått av hennes likhet med Odette og hilser beundrende på henne. Odette, i form av en svane, dukker opp ved vinduet og advarer kjæresten sin mot trolldommen til et ondt geni. Men han, revet med av skjønnheten til den nye gjesten, hører ingenting og ser ingenting annet enn henne. Dansen begynner igjen.

Scene 4
Siegfrieds valg er tatt. I tillit til at Odile og Odette er en og samme person, velger han henne som sin brud. Von-Rothbardt tar høytidelig datterens hånd og gir den til den unge mannen, som uttaler eden om evig kjærlighet foran alle. I dette øyeblikket ser Siegfried Odette i vinduet. Han innser at han har blitt et offer for bedrag, men det er for sent: eden blir avsagt, Rothbardt og Odile forsvinner. Odette må for alltid forbli i makten til det onde geniet, som i form av en ugle dukker opp over henne i vinduet. Den uheldige prinsen stikker av i et anfall av fortvilelse. Generell forvirring.

Handling tre.

Ørkenområde nær Svanesjøen. I det fjerne ligger magiske ruiner. Steiner. Natt.

Scene 1
Svaner i form av jomfruer venter spent på at Odette kommer tilbake. For å korte ned tiden med angst og lengsel prøver de å underholde seg selv ved å danse.

Scene 2
Odette løper. Svanene møter henne med glede, men fortvilelsen griper dem når de får vite om Siegfrieds svik. Alt er over; det onde geniet har seiret, og det er ingen frelse for stakkars Odette: hun er for alltid dømt til å være slave av onde trylleformler. Det er bedre, mens hun er i skikkelse av en jomfru, å omkomme i sjøens bølger enn å leve uten Siegfried. Vennene hennes prøver forgjeves å trøste henne.

Scene 3
Siegfried løper inn. Han leter etter Odette slik at han faller for føttene hennes og ber om tilgivelse for sitt ufrivillige svik. Han elsker henne alene og sverget troskap til Odile bare fordi han så Odette i henne. Sistnevnte glemmer ved synet av elskeren sin sorg og gir seg over til gleden ved å møte.

Scene 4
Utseendet til et ondt geni avbryter den øyeblikkelige sjarmen. Siegfried må oppfylle denne eden og gifte seg med Odile, og Odette, med morgengryet, vil for alltid bli en svane. Bedre å dø mens det er tid. Siegfried lover å dø med henne. Det onde geniet forsvinner i frykt. Døden for kjærligheten til Odette er hans død. Den uheldige jenta, som omfavner Siegfried for siste gang, løper inn på steinen for å kaste seg fra høyden. Et ondt geni i form av en ugle svever over henne for å gjøre henne om til en svane. Siegfried skynder seg å hjelpe Odette og skynder seg ut i innsjøen med henne. Ugle faller død.

PROGRAM FOR 1895

Nedenfor er informasjon fra premiereplakaten for forestillingen. Birollene som ikke deltar i dansenumrene er utelatt. Cit. Sitert fra: A. Demidov. "Svanesjøen", Moskva: Kunst, 1985; Med. 163 og leksikon "Russian Ballet", M.: Samtykke, 1997; Med. 254.

PÅ MARIINSKY TEATER
søndag 15. januar
kunstnere fra de keiserlige teatrene
vil bli presentert for første gang
SVANESJØEN

Fantastisk ballett i 3 akter
Komponist P. I. Tsjaikovskij
Koreografene M. Petipa og L. Ivanov
Dirigent R. Drigo
Kunstnere I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (sett), E. P. Ponomarev (kostymer)
Maskinist - G. Berger

Skuespillere og utøvere

Prinsesse suveren - fru Cecchetti
Prins Siegfried, hennes sønn - P. A. Gerdt
Benno, vennen hans - A. A. Oblakov 1
Wolfgang, prinsens lærer - Gillert
Odette (Svanenes dronning) - P. Legnani
Von Rothbardt, et ondt geni, forkledd som gjest - A. D. Bulgakov
Odile, datteren hans, som ligner Odette - P. Legnani

Dansenummer og deres deltakere

Første handling

De vil danse på det første bildet:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1., Kyaksht
2. Valse champetre ("Peysan-vals")
Fire par andre dansere og dansere, 16 par armaturer og armaturer.
3. Danse au cliquetis de coupes ("Klinkende briller")
Alle deltar

På det andre bildet:
1 Scene dansante
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 dansere
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1., syv andre dansere, dansere og dansere, elever ved Imperial Theatre School
a) Valses
b) Adagio
c) Variasjon
Rykhlyakova 1., Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2., Rykhlyakova 2
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt og alle involverte

Andre akt

Vil danse:
1 Valse des forlovede
Seks bruder (Ivanova, Leonova, Petrova 2nd, Noskova, Persons?, Kuskova) og Gerdt
2. Pas Espagnol
To par - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de ballet - 16 par
4. Pas Hongois
Petipa 1st, Bekefi og åtte par
5. Mazurka
Fire par (inkludert Kshesinsky 1st og Kshesinskaya 1st)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky og Bulgakov

Tredje akt

Vil danse:
1 Valse des cygnes
30 dansere oppført, inkludert åtte svarte svaner
2 Scene dansante
Legnani, Gerd, Bulgakov og alle involverte

STASJONER I MOSKVA OG PETERSBURG
Informasjon om ballettens fremførelser gis med korte kommentarer - sitater fra litteraturen (se listen nedenfor).

20.2.1877, stor tr, Moskva.
Ballett. W. Reisinger
Hette. K. F. Waltz (II og IV akt), I. Shangin (I akt) og K. Groppius (III akt)
Dir. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

"Balletten ble tenkt som et dramatisert skue, scenehandlingen var en festlig ekstravaganza.

Akt I - bygdevals, dansescene - 8 kvinner; pas de deux bondekvinner med prinsen; polka - 3 solister; galopp; pas de trois - 3 solister (Reisinger bytter pas de deux og pas de trois, sammenlignet med Tsjaikovskijs partitur); finalen er en landsbyjente med en prins og et corps de ballet.
act - vals av landsbyboerne; dansescene - 8

II handling - utgang av svaner; pas de trois - Benno og 2 solister; pas de deux - Odette med prinsen; finalen.

III akt - dans av hoffmenn og sider; effektive pas de seks - prinsen, 4 kvinner og Odile, som dukker opp med von Rothbart (deltok ikke i dansen). Pas de deux, iscenesatt for Petipas Sobeshchanskaya, nå kjent som Tchaikovskys Pas de deux, ballerinaen fremførte i stedet for pas de seks. Pas de cinq - Odile, prinsen og 3 solister (i noen forestillinger ble den erstattet av en duett av hovedpersonene eller stoppet); Ungarsk, napolitansk, russisk (Odile), spansk dans, mazurka.

IV-akt - dans av svaner; en scene av en storm der heltene omkommer, og skjebnen til trollmannen forblir uklar" (<4>).

Stykket gikk 22 ganger.

13.1.1880, ibid., gjenopptatt.
Ballett. I. Hansen (ifølge Reisinger), art. og dir. Det samme.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (da L. N. Geiten), Siegfried - A. F. Bekefi.

«Versjonen er basert på 1877 med mindre endringer.

Akt I - i pas de deux, er motivet for forførelsen av prinsen av bonden intensivert; en scene med girlander dukker opp - 3 personer.

Akt II - "... scenen ble effektivt fanget opp i flere rader av grønn tyll, som viser vann. Corps de ballet som danset bak disse bølgene var en flokk med badende og svømmende svaner.

Akt III - pas de quatre vises på ballet i stedet for pas de seks - Odile, prinsen og 2 solister; hengt. - et par solister til blir lagt til paret "(<4>).

Stykket gikk 11 ganger.

17.2.1894, Mariinsky Tr, II akt
Ballett. L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

15.1.1895, ibid.
Ballett. M. I. Petipa (I og III akt), L. I. Ivanov (II og IV akter, venetianske og ungarske danser i III akt)
Hette. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (sett), E. P. Ponomarev (kostymer)
Dir. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Tomten er totalt endret. Ny orkestrering av R. Drigo, individuelle numre i partituret ble omarrangert, noen av dem ble fjernet, nye numre ble lagt til. Pas de deux av Act I ble en duett mellom Siegfried og Odile, med den kvinnelige variasjonen erstattet av Tchaikovskys orkestrerte pianostykke La Minx (Rezvushka). For adagioen til Odette og Siegfried i siste akt brukes mazurkaen "A Little Chopin", for ensemblet av lengtende svaner - valsen "Sparkle" ("Waltz-trinket"). Fjernet pas de sis i palassakten og åstedet for stormen - i den siste. Petipa-Ivanov-produksjonen ble en klassisk versjon av Svanesjøen og reddet balletten fra glemselen. Alexander Demidov skriver:.>.>.>

«Uten Petipa, Drigo og Ivanov ville ikke denne balletten ha erobret hele verden.<...>Denne balletten gikk glipp av tiden - det er, om du vil, Reisingers historiske feil. I likhet med «Giselle» kan den for oss forbli et mesterverk av rene romantiske klassikere, ikke flau av senere lagdelinger av de mest forskjellige ideer og motiver. Men «Svanesjøen» dukker liksom opp fra ikke-eksistens helt på slutten av 1800-tallet og ender opp i et teater som allerede har satt opp Tornerose og Nøtteknekkeren, i et teater hvor Glazunovs Raymond skal settes opp. tre år senere, blander nyromantiske tendenser tid med det symbolistiske ridderdramaet. Petipa forlot alle sine undines, naiader, feer i fortiden. Og feene til "Sleeping Beauty" var allerede helt annerledes enn deres magiske og mystiske forgjengere. Disse feene slo seg ned i nærheten av innsjøer eller i fortryllede skoger, på en forlatt øy, flagret gjennom trærne og kikket nysgjerrig inn i en så ukjent og fremmed jordisk verden. Fairies of the "Sleeping Beauty" - feer fra palasset, deres plass er ved festbordet, og kongen er deres beste venn. De tar seg av små prinsesser, gir dem gaver og boltrer seg i bryllupet, og føler seg komfortable i rettssalen nær tronen og rundt den. Ja, og de danset annerledes enn de som allerede var glemt av dem, skoger, innsjøer og elver. I seremonielle tutuer strålte de med akademisk virtuositet, demonstrerte en elegant og holdbar selvtillit, og foretrakk bakkedans fremfor luftdans. "Svanesjøen" kalt til en annen verden. Og selvfølgelig kan vi fordømme Petipa for ikke å svare på denne oppfordringen. Men Petipa sto overfor en annen oppgave - å gjenopplive den glemte Tchaikovsky-balletten, å gi den et nytt liv, med tanke på alle endringene som har skjedd i løpet av denne tiden både i livet og i kunsten.<3>, cc. 160-162).

24.1.1901, ibid., nytt innlegg.
Ballett. A. A. Gorsky
Hette. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Dir. og musikkskribent. utg. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

«Den er basert på St. Petersburg-versjonen av Petipa-Ivanov 1895 med private endringer (han gjenopprettet forfatterens rekkefølge av musikalske numre).

Akt I - no pas de deux (som i Petipa), ny pas de trois ("bondedans") - jevnaldrende til prinsen; en bondevals i begynnelsen i stedet for en Peisan-vals midt i akten av Petipa; polonesen ble avgjort i ånden til en voldelig farandole.

II akt - endret koreografien. "Svaner med svaner" - 8 små. elever: prinsen dukket opp på sjøen med jegere som deltok i dansen, svaner - med svaner; figurer i farandoles ånd (orgiastiske runddanser) i innsjøscenen, som senere forsvant; 3 store svaner (i stedet for 4 av Ivanov); "Dansen til de små svanene" - 6 (4 for Ivanov), de er ikke knyttet sammen med hendene, spredt rundt; ny lovkode.

Akt III - som i Petipas pas de quatre: Prince, Benno, Rothbart, Odile, blir til pas de deux av Prince med Odile til musikk fra 1. akt; bruden dans; ny isp. dans - to par (flyttet til senere St. Petersburg-utgaver); mazurka og krone. - tillegg legges til 4 par. Karakter. dans er en annen rekkefølge. IV act - Odettes nye plastsolo; ingen svarte svaner med innsats. vals "Sparkle"; igjen episoden av stormen i finalen - elementene overtok heltene, og Rothbart triumferte. Det var ingen apoteose av Petipa" (<4>).

9.12.1912, samme sted, gjenopptatt, ballett. og dir. Det samme
Hette. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

«Forbedret psykologisk realisme ved å dramatisere handlingen.

Akt I - avsluttes i skumringen med en fakkeldans ved et bondegilde.

Akt II - en streng med svaner flyter, så vises danserne på ryggen til gipssvaner; finalen i adagioen til Odette og Siegfried avgjøres på en fugleaktig måte. Asymmetri, spredningsmønster, arrangement av svaner er naturlig.

III akt - en ny vals av bruder: 6 forskjellige karakterer. bruder leder sin egen tekst, i visse øyeblikk smelter de sammen i par, og ved kulminasjonen og finalen - til en felles dans (Petipa har 6 identiske solister i hvit dans sammen).

Akt IV - som helhet, var mislykket, er ikke bevart. Flommen er mer troverdig enn tidligere utgaver" (<4>).

Stykket gikk 116 ganger.

29.2.1920, Bolshoi tr, Moskva
Ballett. Gorsky, regissør V. I. Nemirovich-Danchenko
Hette. Korovin (I act), A. A. Arapov (ny kulisse av II-IV-akter)
Dir. Utleie
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

"Eksperimentell produksjon av Gorsky sammen med Nemirovich-Danchenko på Aquarium Garden Theatre (bestått flere ganger). Librettoen er endret, et nytt dramatisk og ideologisk konsept for musikk, mimespill og dansepantomime råder, antallet episoder som avslører handlingen har økt. Delene av Odette og Odile ble fremført av to ballerinaer.

Akt I - en karakteristisk dans og pantomime, uten klassikerne: bondevalsen fra "finger" blir "heeled" og blir borte i kjas og mas; omarrangert pas de trois.

Akt II - den onde begynnelsen er tydelig i motsetning til det gode, et sammenstøt og en kamp vises. Sammen med Rothbart dukket Odile opp her og så på prinsen og Odette; Odettes venner ledet jentete runddanser; 6 svaner - i kjoler, Odette er ikke i en tutu, men i en lang kjole, på hodet er en krone og to fletter.

Akt III - en narr blir introdusert i maskedansen (den dag i dag i forestillinger), maskeradenarren introduseres, Odile - en oversjøisk fugl uten flokk med horn på hodet forkler seg som Odette; i svikstedet gikk Odette langs kanten og gikk ut gjennom et annet vindu.

II og IV akter - "en slags overgang fra ballett til kino." For første gang seiret Odette og Siegfried over Rothbart, og Odile ble gal.<4>).

Showet gikk 5 ganger.

19. februar 1922, ibid., gjenopptatt.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

"En ny sceneversjon i 4 akter - en retur til 1912-versjonen med justeringer av individuelle mise-en-scener og episoder av akt I og II, med de beste funnene fra forestillingen fra 1920, bildet av Jester, en omarbeidet dans av masker, en tragisk finale, og i 1923 igjen lykkelig slutt med apoteose" (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrad
Ballett. OG JEG. Vaganova (ifølge Ivanov og Petipa)
Hette. V.V. Dmitriev, dir. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergeev.

"I 1934 ble produksjonen av Petipa-Ivanov rekonstruert av A. Vaganova med deltakelse av kunstneren V. Dmitriev. De tolket balletten som et romantisk drama, de ønsket å fjerne pantomime-episoder fra forestillingen, fremført ved hjelp av en betinget gest, og returnere de musikalske «stykkene» som Drigo hadde tatt bort. Forfatterne av rekonstruksjonen overførte ballettens handling til 30-tallet av 1800-tallet. Siegfried fremstår foran seeren som en romantisk drømmer, med funksjonene til en "ung mann på 30-tallet". Han lever i uenighet med palassets virkelighet, og ser en vei ut av blindveien i kjærligheten til fuglejenta. Men virkeligheten er sterkere enn ham: datteren til ridderen Rothbart - Odile (denne rollen ble spilt av den andre ballerinaen) forfører den unge mannen med jordiske lidenskaper og ødelegger drømmen om livet hans. Bedratt av Siegfried, blir Odette drept av en jeger-ridder. Over liket hennes begår helten selvmord.

For øvrig hadde forestillingen, som bevarte koreografien til Petipa-Ivanov i II, III og IV aktene, interessante intensjoner. For første gang ble stemningen og bildene til Tchaikovsky levende nedfelt i Dmitrievs talentfulle natur. For første gang hørtes stormens musikk på Leningrad-scenen. Vaganova skapte et utseende av en sekstett i en akt på et ball; Odettes hvite skygge glir blant gjestene, er kun synlig for Siegfried, og trist og ømt, som Undine i Zhukovskys dikt, "taler" til sin elskede i den fantastiske musikalske episoden av sekstetten - andante con moto. G. Ulanova skrev: "Adagio er bygget på en intern kamp ... den får en dramatisk rik farge." Uten tap for forestillingen forsvant jegerne fra svanene: jentene og prinsen ble heretter mestrene i den lyriske handlingen. I stedet for en uforståelig presentasjon av biografien hennes av Odetta med gester, laget Vaganova en uttrykksfull dansescene "Jegeren og fuglen" - den unge mannen kolliderer med fuglejenta, begge fryser, grepet av en plutselig tiltrekning, og så løper hun bort fra følelsen som har oppstått, og han forfølger henne - dette funnet inn i alt sceneopptredener.

Og likevel er Vaganovas intensjoner feil. Det er umulig å krenke verkets sjanger, det er umulig å lage et dramatisk skuespill av et genialt eventyr, som ikke trenger logiske "begrunnelser" for hvert trinn. Dette er i strid med Tsjaikovskijs intensjon. Det er umulig å lage to uavhengige parter fra ett parti av Odette - Odile. Ulanova sa det godt: "Den hengivne kjærligheten, som ballettens plot er bygget på, kommer ned til en flyktig attraksjon, og prinsen blir til en tom anemone ... i denne situasjonen er utgangspunktet tapt." En rekke av Vaganovas feil fulgte av dette, inkludert den pretensiøst melodramatiske finalen av heltinnens drap og heltens selvmord.<5>, c. 70).

16.05.1937, Bolshoy tr, Moskva
Ballett. E.I. Dolinskaya (gjenoppretting av Act I-III ifølge Gorsky og Ivanov), Messerer (ny post. Act IV)
Hette. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Dir. Yu.F. Brann
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

"Rollen til Benno, som tidligere deltok i Adagio of Act II, ble avskaffet. Teksten til delene av Siegfried og Odette i adagioen ble fulgt av refrenget. Ivanova, red. Vaganova, danseakkompagnementet ble bevart fra posten. Gorsky. Kronen, dansen til III-akten, som siden 1922 ble fremført av skolens elever, gikk nå med det ledende paret (danser-danser). IV akt - en ny sekvens av scener og danser: dansen til "svanens sorg" (til musikk av 2 varianter av Pas de six, nr. 19); utseendet til Odette; duett av Siegfried og Odette (til musikk av Tsjaikovskijs fort. mazurka, orkester. Drigo); ny slutt med duellen mellom Siegfried og Rothbart, hvor sistnevntes ving ble revet av. Den kompositoriske symmetrien til II og IV "svane" handlingene til Gorskys produksjon ble brutt, med navneoppropet til Waltz of the II act - og valsen til svanejentene til IV (til musikken til Fort. valsen " Gnister"); adagio og varianter (en trio av helter, dans 6 lev., dans 3 lib.) - og "Odettes dans med svanejenter"; var. Odette - og hennes "Svanesang" "(<4>).

1945, T-r im. Kirov, Leningrad, ny utg. fort. Ivanov og Petipa
Ballett. F.V. Lopukhov
Hette. B.I. Volkov (sett), T.G. Bruni (kostymer)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbek.

"I en tvist med Vaganov-tolkningen av balletten ble versjonen av F. Lopukhov født i 1945 (kunstner B. Volkov). Lopukhov ønsket å utvikle og berike verkets naturlige sjanger - å multiplisere det fantastiske elementet i eventyret. Samtidig ønsket han å styrke dansebildet til Siegfried og Rothbart, som tidligere jobbet hovedsakelig innen pantomime.

Selv om Lopukhovs sceneversjon hadde en relativt kort levetid, merkes resultatene i påfølgende produksjoner. Først av alt ble riktigheten av hans opprinnelige posisjoner styrket: eventyret ble mer fabelaktig, karakterene mer ballett.

I 1. akt, iscenesatt på nytt (bortsett fra trioen), tapte valsen tydelig. Men det var også en betydelig oppdagelse. Lopukhov gjenopprettet andante sostenuto-episoden til trioen, og dedikerte den til utstillingen av heltens bilde. Siden den gang har navnet "prinsens sang" gått bort. Meditasjon, sløvhet, tiltrekning til noe ukjent, forvarsel om ytterligere hendelser - alt dette kommer til uttrykk i et rent dansebilde. Nå bruker de fleste produksjoner i Lopukhov-stil denne musikalske episoden.

I akt II unnfanget Lopukhov opprinnelig naturen til Rothbarts sceneoppførsel: han gjentar Siegfrieds bevegelser hele tiden. Det er som en ond skygge av en person, usynlig og uforgjengelig.

I akt III gjenopprettet Lopukhov dansen til corps de ballet og dvergene (riktignok uten å vurdere dens effektive betydning), og viktigst av alt, han fant utgangen og avgangen til Rothbart og Odile, strålende i fantastiskhet. Så snart fanfarene lyder, og i skjønnhetens utstråling dukker Odile opp, mens den halvmørke palasshallen øyeblikkelig blir opplyst; en fargerik mengde gjester fyller salen. Denne magien gjentas i finalen: Så snart Siegfried forstår betydningen av bedrag, forsvinner Rothbart og Odile, og med dem gjestene.

I akt IV er Lopukhovs intensjoner høyere enn resultatene. Han ønsket å gjøre Rothbart aktiv, dansende, men han oppnådde dette bare delvis. Et forsøk på å skille svanene ved å erklære de svarte som Rothbarts følge er, etter vår mening, ondskapsfullt og går imot ideen om Petipa-Ivanov. For første gang foreslo Lopukhov i finalen å vise at svanene blir befridd fra trolldommen på bekostning av Odettes uselviske kjærlighet og får en menneskelig form. Ideen er fristende, men litt grei" (<5>, cc. 71-72).

1950, ibid., gjenopptatt. ny utg.
Ballett. Sergeev
Hette. Virsaladze
Vist på kino (1968).

«Siden 1950, på scenen til Opera- og Ballettteateret oppkalt etter S. M. Kirov, har balletten blitt iscenesatt av K. Sergeev. I motsetning til sine forgjengere, hadde Sergeev ingen intensjon om å gjenoppbygge Ivanov-Petipa-koreografien. Etter en lang søken etter en ny løsning, ville en tilbakevending til den opprinnelige være ekstremt viktig og tidsriktig. Spesielt på scenen der denne balletten ble født. Dessverre skjedde det ikke. Sergeev gjenopprettet ikke Petipas produksjon i akt I, men fulgte veien til sine forgjengere - han komponerte sin egen, og lot bare trioen være urørt.

I svanehandlingene (II og IV) dukket det også opp rettelser, dessuten vilkårlige. Dermed erstattet Sergeev i akt II Ivanovs Fire store svaner med en ny produksjon, og gjorde en ny ankomst og avgang av Odette; han ødela den dramaturgisk viktige mise-en-scenen til den "hodeløse" svanetrekanten i begynnelsen av akt IV, omorganiserte gruppene da Siegfried dukket opp, gjorde den effektive Brudedansen til en divertisse. Kort sagt, han behandlet arven like fritt som andre "fornyere"" (<5>, c. 72).

Der, CV. 1970

25.4.1953, Moskva, tr. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, nytt innlegg.
Ballett. V.P. Burmeister (I, III og IV akter), P.A. Gusev (II akt etter Ivanov)
Hette. A.F. Lushin (landskap), E.K. Arkhangelskaya (kostymer)
Dir. V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prince - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

«I 1953 viste V. Burmeister på scenen til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Theatre sine ny produksjon ballett, og beholder bare andre akt av Ivanov fra førstnevnte.

Stanislavskij- og Nemirovich-Danchenko-teatret lovet å gå fullstendig tilbake til det opprinnelige partituret, og trakk seg faktisk tilbake fra sin erklæring, og ikke bare i 2. akt, der Ivanovs koreografi, basert på Drigos versjon, tvang det til å gjøre det.

V. Burmeister satte ikke sekstetten, som utgjør dens dramatiske rammeverk, på plass i tredje akt, men tok Tsjaikovskijs innsatte duett, og fylte allerede da på med andre episoder. Han returnerte ikke de karakteristiske dansene til stedene deres, men beholdt deres rekkefølge, som ble etablert av Drigo-Petipa. Da han returnerte duetten til sin plass i akt I, brukte han bare utgangen og adagioen fra den, og fjernet variasjonene og codaen. Ved å ta episoden andante con moto fra sekstetten i akt III, inkluderte han den i akt IV. Kan vi snakke om en fullstendig restaurering av partituret etter dette? Selvfølgelig ikke. Men det var ikke så mye subjektive kreative ønsker som tvang ham til det, noen steder uttrykte de seg til og med for anmassende. Nei, musikkens objektive interesser tvang ham til dette – det var ingen vei tilbake, Reisingers feil kunne ikke gjenoppstå.

Burmeisters forestilling ga publikum mange nye ting. Og originaliteten begynner med introduksjonen: her viser forfatteren av produksjonen hvordan Odette ble forvandlet til en svane av magikeren Rothbart. Dermed inneholder aksjonen i prologen en forklaring på det som tidligere ble tatt for gitt.

Når det gjelder intensitet og kompakthet gjør 1. akt i Burmeisters produksjon et friskt inntrykk, men det samsvarer ikke med komponistens intensjon. I akt II, som fullstendig gjentar Ivanov, oppfant Burmeister bildet av Rothbart, som som en demon overskygger hele scenen med vinger, men ikke forlater stedet - vingene så å si danser - de sprer, forheksede jenter , tiltrekke dem til seg selv, forårsake en storm osv. d.

Tredje akt vakte størst interesse. Vanligvis går den i oppløsning til en serie usammenhengende konsertnumre, og blir for første gang satt sammen til en gjennomgående dramatisk fortelling. Teknikken for øyeblikkelig utseende og forsvinning av utenlandske gjester, hentet fra Lopukhov, dannet grunnlaget for den opprinnelige handlingen. Utseendet til Odile og Rothbart forårsaker en fullstendig transformasjon av situasjonen. Den dystre middelaldersalen, til nå halvtom, er fylt med mange gjester, som brenner av flammene fra deres fargerike danser og skrikende kostymer. Burmeisters suite av karakteristiske danser utgjør en kjede av fristelser som forhekser Siegfrieds hode. Dette er forskjellige ansikter til den lumske Odile og hennes følge. Varulvkvinnen oppildner Siegfrieds sensualitet, støyer viljen hans, underlegger Rothbarts makt for å tvinge Odettes forsakelse. Som en djevelsk regissør deltar magikeren Rothbart i alle disse dansene: han organiserer dem, og vikler den unge mannen inn i et nett av fristelser. For første gang oppfylte Burmeister viljen til ballettforfatterne: foran publikums øyne blir magikeren til en ugle, og trollkvinnen forsvinner.

Den siste akten ble også iscenesatt av Burmeister. Ved å bruke Ivanovs bilde av en svanepike og en rekke koreografiske teknikker fra akt II, iscenesatte Burmeister dansene til musikk som tidligere hadde vært ekskludert. Han dramatiserer plastisiteten til dansen, og er spesielt inspirert av motivene til The Dying Swan. Spesielt uttrykksfulle er hans grupper og plastisitet i andante con moto-episoden fra sekstetten. Nytt i forestillingen er den «gamle» flommen, som tiltrakk komponisten så mye. Burmeister karakteriserer det rasende elementet, som motarbeides av kjærligheten til helter, med metodene for ekstravaganza. I finalen bruker han Lopukhovs applikasjon: triumferende kjærlighet frigjør svanene fra trolldommen, returnerer dem til deres menneskelige form. Så den gjennomgående ringen lukkes. Prologen fører til en epilog.

Etter forestillingen, i stillheten av å tenke på den, dukker det opp en rekke betydelige innvendinger. Er det lov å spille prologen på introduksjonsmusikken? Og kreves det en prolog, trenger seeren en forklaring på hvordan magikeren forhekset jenta? Er det riktig å tolke suiten av karakteristiske danser som en kjede av glamour av «onde krefter»? Tross alt eksisterer ikke denne tanken i Tsjaikovskijs musikks natur. Er sameksistensen i fremføringen av helt forskjellige (og noen ganger fremmede i språket) produksjoner av Ivanov og Burmeister passende? Det er lett å svare negativt på dette.

Med all ønsket om å skille seg av med Ivanovs koreografi, kunne ikke Burmeister gjøre dette, selv om han påtok seg sin egen produksjon av Act II i Tallinn. Tilsynelatende, i enkeltkamp med Ivanov, ble han tvunget til å gi etter for ham av hensyn til Tchaikovskys musikk.

Burmeister var overbevist om at han gjorde alt annet på sin egen måte. Faktisk ble han noen ganger inspirert av motivene til sine forgjengere: han tok en narr fra Gorskys opptreden; lånte fra Petipa visse teknikker som karakteriserer rovfuglen Odile, utviklet Lopukhovs funn. Og dette er symptomatisk.

Men uansett hvor mye han klager til Burmeister (og det er mange), klarer han å elektrifisere auditoriet med det genuine dramaet i handlingen, som tidligere bare så ut som en kostymekonsert. Dette kan ikke ignoreres." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Gjenvinningspost. Dolinskaya og Messerer 1937
Hette. – Virsaladze

«Omarbeidingen av balletten i forbindelse med turneen til Covent Garden ble ledsaget av en splittelse innen teatret. En gruppe ledet av den kunstneriske lederen for balletten Gusev foreslo å legge Burmeisters versjon til grunn og overføre akt IV derfra i sin helhet. Messerer og hans støttespillere gikk med på privat redigering, og insisterte på å beholde Act IV i 1937-utgaven. Som et resultat henvendte teatret seg til Shostakovich, Kabalevsky og andre, som anbefalte å følge forfatterens musikk. utg. Produksjonsteamet, i tillegg til Gusev og hans assistent Varlamov, inkluderte Messerer (Act IV), Radunsky og Ulanova.

Akt I - valsen ble iscenesatt på nytt (Gusev); finalen av polonesen blir omgjort til en generell avgang for karakterene.

Akt II - et nytt danseakkompagnement ble komponert for adagioen til Siegfried og Odette (Gusev): prinsens venner forsvinner, støtte. i adagioen til solister-svaner.

Akt III skulle fremføres på Gorskys måte som et maskeradeball. I den tiltenkte sekvensen av scener, avsluttet valsen til brudene med et karakteristisk divertissement. I pas de deux ble nye varianter av Odile (Gusev) og Siegfried (Varlamov) komponert til Tchaikovskys tidligere ubrukte musikk fra denne akten. Tweaked dansen av masker og narren.

Akt IV - sedler ble åpnet, pianoinnsatsen mazurka ble trukket tilbake, en ny koreografi ble komponert.

De to første aktene (prinsens piknik med venner og jakten på sjøen) er slått sammen til én. I denne formen ble balletten holdt en gang og ble avvist av direktoratet ”(<4>).

31.8.1956, Bolshoi tr, Moskva,
Ballett. Gorsky og Messerer, gjenopptatt. Messerer og A. Radunsky
Hette. S.B. Virsaladze, dir. Y. Brann
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

"En ny versjon av forestillingen (IV-akt) - endringer er gjort:
i begynnelsen og slutten av akt I; i adagioen til Siegfried og Odette, akt II; i akt III kom brudenes vals etter kronen., hang. og mazurkas, ballen ble avbrutt av utseendet til Rothbart og Odile, prinsen stormet etter henne og kom tilbake til scenen etter spansken. danse. Pas de deux brukte en koreograf. Petipa og den tilsvarende musikalske utgaven; sekvens av scener og danser i IV-akten: dans av "Svanenes sorg" (til den tidligere stoppede musikken til dansen til de små svanene, nr. 27) - 24 dansere; utseendet til Odette og Rothbarts danse-repressalier over henne (til musikken til scenen, nr. 28, inkludert begynnelsen av stormen, stoppet i tidligere utgaver); prinsens opptreden (i de første taktene av finalen, nr. 29), duetten til Siegfried og Odette (til musikken til variant nr. 2 fra Pas de seks i tredje akt, nr. 19) med corps de ballett akkompagnement; finalen (for fortsettelsen av musikk nr. 29), prinsens duell med Rothbart, som som før ble revet av vingen ”(<4>).

10/12/1956, Bolshoy tr, Moskva
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Prince - L.T. Zhdanov; tilpasset til kino (1957).

«Mens troppen var på turné i London, gjenopptok Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer og Gabovich 1937-utgaven (dekorert av Samokhvalov og Fedorov). Delen av Odette-Odile ble fremført av Plisetskaya" (<4>).

Forestillingen i 1956-versjonen gikk 392 ganger. Den 20. oktober 1965 ble balletten "Svanesjøen" vist på Bolsjojteatret for 1000. gang (dirigent - A. Zhuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V. Levashev). Denne revisjonen ble sist sendt inn 15. juni 1975.

19.7.1958, Leningrad, Maly tr, restaurering av den originale komposisjonen av Ivanov og Petipa
Ballett. Lopukhov, K.F. Boyarsky
Dir. G.A. Doniyah, O.M. Berg
Odette - V. M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Ibid., gjenopptatt, koreografi av Petipa og Ivanov, art. leder N.N. Boyarchikov
Hette. V.A. Okunev og I.I. Trykk.

"Og til slutt, i 1958, ansikt til ansikt med den nye koreografien til Burmeister og oppdaterte versjoner Petipa - Ivanova, en produksjon fra 1895 gjenopplivet i sin opprinnelige form (opp til datidens landskap og kostymer) dukket opp på scenen til Maly Opera House. F. Lopukhov restaurerte den.

Teateret erklærte en fullstendig tilbakevending til den opprinnelige teksten til Ivanov-Petipa, men faktisk ble det tvunget til å trekke seg tilbake fra intensjonen. Og ikke så mye fordi den lille størrelsen på scenen gjorde det umulig å gjengi den gamle komposisjonen (dette sees tydelig i valsen til 1. akt), eller fordi noen ting er glemt. Det som er anskaffet de siste tiårene kan heller ikke utelukkes; å gjenopplive feil, feilberegninger, alt som døde en naturlig død, er selvfølgelig meningsløst. Det er forgjeves å lete etter små svaner i andre akt av forestillingen til skolebarn. Forgjeves er forsøk på å gjengi nøyaktig pantomime-dialogene som utspilles på de døvstummes språk.

Ytterligheter møtes. Det ble det samme som i opplevelsen av å gjenopplive forfatterens partitur: det er ingen vei tilbake! I dag er det umulig å reprodusere produksjonen fra 1895 mekanisk. Dette ville bety å kaste ut av forestillingen godheten tilegnet generasjoner av mestere innen russisk ballett, og fetisjere gapende feilberegninger, svakheter som lett kan korrigeres i dag" (<5>, cc. 75-76).

06/09/1969, Bolshoi tr, Moskva, kjøring av en ny post.
Ballett. - Yu. N. Grigorovich (med bevaring av fragmenter av Ivanov, Petipa, Gorsky).
Hette. – S. Virsaladze
Dir. - A.M. Zhuraitis

«Forestillingen var ment å bli renset for fantastiske mirakler. Alt som skjedde på scenen så ut til å skje i virkeligheten. Et verk av filosofisk og symbolsk art ble skapt. 4 akter ble til 2 akter med 2 malerier hver: en sammenligning av vanlige (ridderlige) og ideelle (svane) malerier.

Akt I - finale: ikke Siegfrieds variant, som i<последующей>Desember-utgaven, og duetten til Siegfried og det onde geni (som til slutt vendte tilbake til ballett) - dansen til prinsen ble duplisert av den dystre skyggen av dobbeltgjengeren (det vil si det onde geni) med groteske bevegelser.

Akt II - komponert koreografi. dans av den russiske bruden, kupirov. i forrige redaksjonen, gikk han rett etter den ungarske dansen. bruder; trioen Odile, the Evil Genius og Siegfried gikk til intrada-musikken fra pas de seks, nr. 19; i finalen døde det onde geniet i kampen, Odette falt livløst, den sjokkerte Siegfried forble alene, og gjentok gesten med å sverge en ed til drømmen sin for tredje gang. Etter oppkjøringen ble utgivelsen av forestillingen suspendert etter avgjørelsen fra kulturminister Furtseva og anbefalt for seriøs behandling, og dro på turné til London gammel forestilling(hadde ikke suksess der) "(<4>).

25.12.1969, Bolshoy tr, Moskva, ny utgave.
Ballett, kunst. og dir. - Det samme
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Ondt geni - B. B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, Prinsens budbringere - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Bruder: I. Prokofieva (ungarsk), T. Golikova (russisk), E. Kholina (spansk) ), G. Kozlova (italiensk), N. Krylova (polsk); Tre svaner - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Fire svaner - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Vist for TV (1983).

"Maksimal tilnærming til Tsjaikovskijs poengsum, fjernet av Drigo. Variasjoner av Rothbart, Odile og Siegfried er gjenopprettet i akt III. Noen sedler er bevart, det er nesten ingen nye. Fra musikk. hvile. bevart i 3. scene er D-dur-valsen fra den første (entre in pas de deux og dens coda), ellers med en gruppe. nasjonal dans; handlingen overføres til den "legendariske" middelalderen.

Akt I (for det meste bevart av Gorskys utgave) - introduksjon (modifikasjon av "svane"-temaet) med en dramatisk. forverring av musikk i midten og patetisk. holde et sørgmodig tema på slutten lyder med gardinen lukket. Handlingen foregår i en palasshall full av betingede middelalderattributter. En "portrett" variant av Siegfried ble komponert; ny koreografi. vals av jevnaldrende (på fingrene), pantomimeridderscene; pas de trois med deltagelse av Siegfried selv - som før ble hans langsomme del (andante sostenuto) stoppet; bevegelsene til polonesen med begre ble mer forståelige; prinsens ensomhet forverres av «svane»-temaet i orkesteret; svanejenta bak det heraldiske tegnet er fremhevet: prinsen skynder seg etter henne (i denne utgaven dukket ikke det onde geni opp på ett bilde).

Akt II - lag av Gorsky ble fjernet; i adagioen, Ivanovo-akkompagnementet til corps de ballet, omarbeidet av Gorsky, basert på plasten. motiv av den "flytende arabesken"; i svanenes vals lå koreografien igjen. tre armaturer ifølge Gorsky. "Svane"-temaet (nr. 10), som hørtes ut på kort 1 som temaet til Siegfried, åpner bilde 2 som temaet for det onde geni (streng farge, ingen vinger). "Svane"-temaet (nr. 14) fullfører bildet av skillet mellom heltene av det onde geni og eden til Siegfried - denne scenen ble iscenesatt på nytt av Grigorovich.

III akt - brudene kom fra forskjellige deler av verden og viser sine nasjonale danser, gjeninnstilt på fingrene: en utstilling av bruder; dans, ungarsk, spansk, Neap., Paul. bruder; prinsens vals med brudene. Episoden med utseendet til det onde geni med Odile (nr. 18) er endret: trioen og varianten av det onde geni med svarte svaner (2 og 4 varianter av pas de seks nr. 19); pas de deux av helter, bestående av en entre (vals d-dur fra pas de deux av en landsbyboer og en prins av akt I), adagio, var. Siegfried til musikkvariasjon fra pas de deux akt III (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de seks nr. 19) og koder (fra pas de deux av akt I); våpenskjoldet går ned og brudenes vals gjentas; forræderi, prinsens ed og finalen (nr. 24).

Akt IV – del 1: svanedansene, Odettes fortvilelse og scenen for Siegfrieds opptreden – iscenesettes på nytt; Ivanovs trekanter, Lopukhovs sirkler brukes; i finalen gjentas satsene til adagioen i akt II. Ny koreografi. finale: ingen storm, heltene holder sammen, det onde geniet dør.

Forestillingen ble gjenstand for videre bearbeiding, fra en fire-akter til en to-akter og omvendt, separate scener ble satt inn eller omarrangert" (<4>).

I noen tid på Bolshoi Theatre gikk "Svanesjøen" i to forskjellige produksjoner - Gorsky-Messerer og Grigorovich. Den 10. januar 1991 ble balletten i Grigorovichs utgave arrangert for 200. gang (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). 18. januar 1995 så den 1500. forestillingen siden den første forestillingen (1877) av Swan Lake på Bolshoi Theatre (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Den 14. februar 1997 ble den 238. forestillingen av balletten holdt, redigert av Grigorovich.

juli 1988, Moskva stat USSR Ballet Principal (premiere i London)
Ballett. N. D. Kasatkina og V. Yu. Vasilev (ifølge Ivanov, Petipa, Gorsky)
Konsulenter Semyonova, Messerer
Hette. T. Goodchild (Storbritannia)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

Versjonen går tilbake til Gorsky og (i akt IV) til Messerer med tillegg fra teatrets kunstneriske ledere. Av funksjonene i produksjonen kan man merke seg avføringen i Peisan-valsen (Lopukhov sørget over tapet deres under permutasjonene til Petipas versjon). Selvfølgelig husker ingen disse avføringene lenger, og Kasatkina og Vasilev brukte fantasien, men det er fortsatt interessant, du vil ikke se dette noe annet sted. Benno danser - pas de trois med de to brudene til prinsen (ikke landsbyboere, Siegfried begynner allerede å beile her). Polonaise er rent maskulin. The Song of the Prince går til musikken til finalen på det første bildet.

Akt II begynner med dansen til Fool and the Fools; dette nummeret av partituret blir vanligvis avbrutt. Det er en variasjon fra Rothbart – til musikk fra pas de sis. Brudene går på spisse sko, men de danser kun vals, og følget deres er engasjert i karakteristiske danser. Unntaket er den russiske bruden. Den kvinnelige varianten av Black-trafikkkoden er et p/n-spill Naughty (som i Petipa). Men det er ingen andre innsettinger av Drigo-Petipa i akt III. Som i de fleste versjoner er det et adagio av Siegfried og Odette i akt III - til musikk fra pas de sis. Siegfried river ikke av vingen fra Rothbart, men all fjærdrakten, hvoretter han, dødelig såret, dreper prinsen og dør selv. Under den opplyste finalen svømmer jentene bak scenen, befridd fra trolldommen, og Odette, som seg hør og bør for en svane, dør av sorg på prinsens nedbøyde kropp.

27.4.1990, Moskva. stat USSR Ballet Principal (andre premiere i Moskva)
Ballett, kunst. Det samme
Odette-Odile - S. I. Smirnova (da V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

25.12.1996, Bolshoi tr, Moskva
Manus av A. Agamirov og V. Vasiliev
Ballett. V. Vasiliev (med bevaring av Ivanovs fragmenter i 2. akt)
Hette. M. Azizyan
Dir. A. Kopylov
Svaneprinsessen - E. Andrienko, kongen - N. Tsiskaridze, prinsen - V. Neporozhny, prinsens venner - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Maid of honor - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Danser: M. Filippova, A. Petukhov (napolitansk), M. Volodina, A. Popovchenko (ungarsk), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (spansk); To svaner - M. Allash, N. Speranskaya; Tre svaner - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Fire svaner - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

I andre komposisjoner ble rollen som svaneprinsessen spilt av A. Antonicheva og G. Stepanenko, kongen - av Dm. Belogolovtsev, Prince - K. Ivanov og S. Filin.

«Balletten mister sitt romantiske og symbolske innhold, underkaster seg en langsøkt plot-variasjon over temaet Ødipuskomplekset. En ny demonisk karakter introduseres - kongen (faren til prinsen og innsjøenes herre), som har absorbert fugletrekkene til uglens stemor, fra librettoen til Reisingers ballett, den onde trollmannen von Rothbart og den sexy rivalen av den ansiktsløse hovedpersonen. Bildet av Odile er beskåret, sammen med hennes berømte pas de deux med Siegfried, en del av denne musikken går til Odette som danser med prinsen på ballet, etter hennes soloopptreden i russisk dans (i kokoshnik). Rekkefølgen på poengnumrene er gratis. Koreografien er en nyinnspilling av utgaver av ulike klassiske balletter.

Jeg handler - handlingen finner sted i parken, en serie danser, hovedsakelig med deltakelse av prinsen og hans mannlige venner; utgang av prinsens foreldre; Prinsen befinner seg på en innsjø; møter Svaneprinsessen; utgang av kongen.

Ivanovs koreografi er delvis bevart i svanescenene.

Akt II - Prinsens venner har ansvaret på ballet, og imiterer dansene til narrer fra tidligere utgaver. Det er ingen dans av bruder, alle danser på ballet er forent av en felles pas d'action. Svaneprinsessen dukker opp, dansende russisk; Prinsen velger henne som sin kone, men plutselig kaster kongen av seg kappen og bærer jenta raskt til sjøen, hvor han danser sjarmerende, i håp om å tiltrekke seg hennes oppmerksomhet, men forgjeves. På store toner dukker prinsen opp og redder bruden. I desperat lidelse dør kongen og viker for en lykkeligere sønn.

Forestillingen var ikke vellykket, med unntak av individuelle verk av utøvere (Anna Antonicheva - Svaneprinsessen og Nikolai Tsiskaridze - Kongen) ”(<4>).

2.3.2001, Bolshoi tr, Moskva
Ballett. (med bevaring av fragmenter av Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu. N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Ondt geni - N. Tsiskaridze, Jester - M. Ivata, prinsens jevnaldrende (pas de trois) - M. Alexandrova og M. Allash, Bruder: Ungarsk - M. Allash , Russisk - S. Lunkina, Spansk - M. Aleksandrova, Napolitansk - A. Yatsenko, Polsk - N. Malandina, Tre svaner - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Fire svaner - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, ibid., 2. tropp
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Owl, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Jester - Y. Godovsky, prinsens jevnaldrende (pas de trois) - E. Andrienko og M. Ryzhkina, Bruder: Ungarsk - O. Suvorova, russisk - S. Uvarova, spansk - M. Allash, napolitansk - A. Yatsenko, Polsk - M. Ryzhkina, Tre svaner og Fire svaner - det samme.

"Jeg spiller - den siste duetten til Siegfried og det onde geni i det første bildet er konkretisert - sistnevnte berører prinsen, bokstavelig talt trekker ham, løfter ham over scenen.
Det andre bildet forblir det samme.
Akt II - retur av den triste slutten: Det onde geniet tar bort og ødelegger Odette, forsvinner selv, og etterlater prinsen i bitre tanker over sin uheldige skjebne. Repetisjon av mindre musikk fra introduksjonen "(<4>).

P.I. Tsjaikovskij-ballett "Svanesjøen"

Balletten "Svanesjøen" har fengslet hjertene til fans av klassisk musikk i mer enn et århundre. Det anses å være standarden høy kunst, og mange verdenskjente dansere var stolte over at de hadde så lykke til - å spille en rolle i denne forestillingen. "Svanesjøen" uten en del av overdrivelse kan kalles perlen av russiske klassikere, og P.I. Tsjaikovskij - en stor komponist. Balletten var basert på et eventyr fra riddertiden. Dette er en dirrende og vakker kjærlighetshistorie fylt med mange hindringer og prøvelser som venter på unge elskere.

Et sammendrag av Tchaikovskys ballett "" og mange interessante fakta om dette arbeidet, les på siden vår.

Tegn	Beskrivelse
Odette	prinsesse forvandlet til en hvit svane
Siegfried	ung prins
Odile	Rothbarts datter, den svarte svanen
Suverene prinsesse	Siegfrieds mor
Rothbart	ond trollmann
Benno	venn av prins Siegfried
ulvegang	Siegfrieds mentor

Sammendrag av "Svanesjøen"

Ballettens handling begynner i et gammelt slott, under feiringen av at tronfølgeren Siegfried blir myndig. Handlingen er gjennomsyret av tidsånden, dette er i stor grad tilrettelagt av ridderritualet, som betyr at arvingen inngår voksenlivet. Men han lengter etter kjærlighet, og det er selvfølgelig et tilstrekkelig antall skjønnheter blant gjestene, som hver og en gjerne vil være ved siden av ham. Prinsen, derimot, drømmer om en lys følelse og, som en ekte romantiker, verner i sjelen bildet av en ideell elsker.

Unge Siegfried, takket være skjebnen selv, blir overført til bredden av en magisk innsjø og blir kjent med sjarmerende jente, bildet som hjemsøkte ham i drømmer og i virkeligheten så lenge. Hun viser seg å være den vakre svanen Odette, og den ivrige unge mannen innrømmer umiddelbart følelsene sine for henne og lover å være trofast.

Men forgjeves gleder tronfølgeren seg over slik lykke, skjebnen forbereder virkelige hindringer for ham, forhindrer deres gjensidige kjærlighet og tester et fantastisk par med sjalusi og svik. Hun forvandler seg til en mystisk ridder og dukker opp i slottet til prinsen med Odettes dobbeltgjenger, og tvinger den forelskede unge mannen, blendet av følelser, til å bryte alle løftene som er gitt til hans utvalgte. Men selv etter å ha gått gjennom alle hindringene, er ikke elskerne bestemt til å være sammen, ingen er i stand til å forstyrre skjebnens planer, som skjuler hans elskede for Siegfried, og etterlater ham alene ved bredden av en vakker magisk innsjø.

Foto:

Interessante fakta

• Denne fantastiske balletten, utrolig populær i disse dager, mislyktes bokstavelig talt ved sin første premiere. Den dypt opprørte forfatteren sa at han ville bli satt pris på, men senere og tiden for dette arbeidet ligger fortsatt foran. Denne "senere" kom allerede 18 år senere med strålende produksjoner av Lev Ivanov og Marius Petipa .
• Har du forresten hørt ordtaket om «den niende svanen på femte rad»? Det betegner en artist som ikke har oppnådd suksess i karrieren, som hele tiden blir tvunget til å nøye seg med sekundære roller og statister.
• Rollene som Odette og Odile utføres av samme ballerina.
• Maya Plisetskaya spilte rollen som Odette-Odile ved Bolshoi Theatre i 30 år.

• I 1968 en ny variant av hvit rose ble kalt "Svanesjøen"
• I sin versjon av den berømte balletten erstattet Matthew Bourne for første gang alle fungerende ballerinaer med mannlige dansere, noe som også brakte stor suksess og offentlig interesse. Denne versjonen fikk stående applaus i USA, Hellas, Israel, Tyrkia, Russland, Nederland, Australia, Italia, Korea, Japan, Frankrike, Tyskland og Irland, og ble også tildelt mer enn 30 internasjonale priser.
• Balletten "Swan Lake" dukket først opp for det amerikanske publikum på San Francisco Ballet Theatre.
• Graham Murphys britiske produksjon av Swan Lake fra 2002 var basert på det kontroversielle bruddet mellom prins Charles og prinsesse Diana.
• Utgivelsen av produksjonen av Ivanov og Petipa i 1894 ble utsatt i lang tid på grunn av døden til keiser Alexander III og den påfølgende offisielle sorgen.
• Bokstavelig talt fire år før Chaikovsky mottatt denne ordren, hadde han allerede komponert en liten ballett "Svanesjøen" for barn, som ble fremført under streng veiledning av komponisten i 1871, på eiendommen Kamenka.

• Arbeidet med forestillingen varte i omtrent ett år, og med korte pauser på grunn av at komponisten også komponerte den tredje symfonien i denne perioden.
• Mange beundrere av Tsjaikovskijs verk lurer på hva som kan inspirere ham til å skrive så inderlig og vakker musikk? Det antas at dette er fortjenesten til innsjøen i Cherkasy-regionen, der svaner bor. Komponisten hvilte der bare i flere dager og beundret den lokale naturen. Men i Tyskland er de sikre på at balletten forteller om Svanesjøen, som ligger i nærheten av byen Vossen.
• Opprinnelig ble prima Anna Sobeshchanskaya valgt til premieren i 1876, men hun kranglet sterkt med komponisten, så denne rollen ble tilbudt til Polina Karpakova. Det viste seg at årsaken til konflikten var at jeg ikke var fornøyd med fraværet av minst ett solodansnummer i 3. akt. Det er bevis på at Sobeshchanskaya til og med gikk spesielt til M. Petipa og ba om å sette inn en solo til musikken hans i denne handlingen. Hvis koreografen etterkom forespørselen hennes, nektet komponisten blankt å sette inn et musikkstykke som ikke var hans eget. Snart tilbød Tsjaikovskij å avgjøre konflikten og skrev henne likevel en solo, litt senere variasjoner ble lagt til den.

• Rømme premiere"Svanesjøen" var veldig liten og utgjorde omtrent 6800 rubler.
• Den kjente kritikeren Herman Laroche bemerket musikken til balletten etter premieren, men han kalte alt relatert til dansesiden "kjedelig og dårlig".
• I pressen var det bare arbeidet til kunstneren Karl Waltz som fikk ros fra journalister, som spesialutviklet teknologi som gir en illusjon av tåke ved hjelp av damp.
• Forskerne foreslår at litterær kilde kan lyve: eventyret "Svanedammen", "Det stjålne sløret" av Mazues, samt en gammel tysk legende.
• Lev Ivanov, mens han jobbet med produksjonen av balletten, tenkte om kostymene til danserne, fjernet svanevingene for å frigjøre hendene, og ga dem muligheten til å bevege seg. Han eier også den allerede legendariske "" fra andre akt.

• Laurbærene til den beste utøveren av delen av Odette tilhører Pierina Legnani, som utførte alle dansebevegelsene med spesiell ynde, til og med 32 fouetter. For første gang i denne rollen opptrådte hun på scenen til Mariinsky Theatre.
• Mange innbyggere i det tidligere Sovjetunionen husket denne balletten med svært urovekkende hendelser i landets liv, fordi under augustkuppet som fant sted i 1991, ble denne forestillingen sendt av alle TV-kanaler.
• I alles favoritt tegneserie "Vel, du venter!" (Utgave 15) viser en parodi på dansen til de små svanene. Generelt kan klassisk musikk høres ganske ofte i tegneserier . Flere detaljer finner du i en spesiell seksjon.

Populære numre fra balletten "Svanesjøen"

Dans av de små svanene - hør

Spansk dans - hør

Odettes tema – hør

Napolitansk dans - hør

Grand Waltz - hør

Historien om opprettelsen av "Svanesjøen"

I 1875 P.I. Chaikovsky mottok en svært uventet ordre fra direktoratet for de keiserlige teatrene. De foreslo at han skulle ta på seg "Lake of the Swans", men som regel fungerte operakomponister på den tiden nesten ikke i ballettsjangeren, ikke medregnet Adana. Pjotr ​​Iljitsj avviste imidlertid ikke denne ordren og bestemte seg for å prøve seg. Komponisten fikk tilbud om å jobbe med manuset av V. Begichev og V. Geltser. Det er bemerkelsesverdig at det hovedsakelig var basert på forskjellige eventyr og legender der det er jenter som ble omgjort til svaner. For flere tiår siden ga den keiserlige troppen allerede oppmerksomhet til denne spesielle tomten, og til og med "Lake of Sorceresses" ble opprettet på bestilling.

Tsjaikovskij kastet seg inn i arbeidet med hodet og nærmet seg hvert trinn veldig ansvarlig. Komponisten måtte studere dansene, rekkefølgen deres, og også hva slags musikk som skulle skrives for dem. Han måtte til og med studere flere balletter i detalj for å forstå komposisjonen og strukturen tydelig. Først etter alt dette var han i stand til å begynne å skrive musikk. Når det gjelder partituret, i balletten "Svanesjøen" avsløres to fantasifulle verdener - fantastiske og ekte, men noen ganger viskes grensene mellom dem ut. Det ømmeste temaet til Odette går som en rød tråd gjennom hele verket.

Bokstavelig talt et år senere var partituret til balletten klar, og han begynte å orkestrere. Så allerede høsten 1876 var arbeidet med produksjonen av stykket påbegynt, som ble betrodd V. Reisinger. På den tiden hadde han allerede jobbet i flere år som koreograf ved Bolshoi Theatre. Her er bare mye av arbeidet hans, som startet i 1873, mislyktes.

Produksjoner

Den etterlengtede premieren på "Svanesjøen" i februar 1877 ble ganske kjølig mottatt av publikum, til tross for det enorme arbeidet som ble gjort av hele troppen. Kjennere fra den tiden anerkjente til og med dette verket som mislykket, og snart ble det fjernet fra scenen. De viktigste skyldige for en slik mislykket produksjon var hovedsakelig koreografen Wenzel Reisinger og Polina Karpakova, som fremførte rollen som Odette.

Nesten tjue år senere vendte direktoratet for de keiserlige teatrene igjen oppmerksomheten mot Tsjaikovskijs verk for å sette det opp i den nye sesongen 1893-1894. Dermed utviklet den berømte Marius Petipa et nytt scenario for forestillingen, og begynte bokstavelig talt umiddelbart arbeidet med det, sammen med Tchaikovsky. Men komponistens plutselige død avbrøt dette arbeidet, og koreografen selv ble dypt sjokkert over dette. Petipas elev og assistent iscenesatte ett maleri fra balletten et år senere, som ble svært entusiastisk mottatt av publikum. Etter en slik suksess og den høyeste kritikerrosen tildelte koreografen Ivanov å jobbe med andre scener, og Petipa selv kunne snart gå tilbake for å jobbe på Swan Lake. Utvilsomt, takket være innsatsen fra de to regissørene, ble handlingen i forestillingen utrolig beriket. Ivanov bestemte seg for å introdusere den hvite dronningen av svaner, og Petipa tilbød seg å motsette Odile henne. Slik oppsto den "svarte" pas de deux fra andre akt.

Nypremieren fant sted i januar 1895 i St. Petersburg. Det var fra det øyeblikket balletten fikk velfortjent anerkjennelse både blant publikum og musikkritikere, og denne versjonen ble anerkjent som den beste.

Forestillingen på scenen til Wieneroperaen, som fant sted i 1964, vakte en utrolig glede blant publikum. Utøverne av delen av Odette - Margot Fonteyn og Siegfried - Rudolf Nureyev ble kalt til et ekstranummer åttini ganger! Det er merkelig at regissøren av forestillingen var Nureyev selv. I hans versjon var all handlingen fokusert på prinsen.

Det skal bemerkes at stort sett alle akademiske produksjoner av balletten var basert på versjonen av L. Ivanov og M. Petipa. Blant påfølgende verk er det verdt å merke seg produksjonen av V.P. Burmeister i 1953. Han introduserte nye karakterer og endret seg litt handling. Koreografen bestemte seg også for å endre den tragiske slutten og gjøre den lett. Det er bare i strid med forventningene, denne innovasjonen ble ikke umiddelbart likt av publikum. Man trodde at det var den tragiske slutten som ga dybde til tolkningen av hele verket.

Blant de uvanlige tolkningene bør nevnes arbeidet til John Normeier, for en produksjon på Hamburg Ballet. Dette er en illusjon, som Swan Lake, hvor hovedpersonen blir til Ludwig II. Det er ingenting som minner om den opprinnelige kilden - innsjøer, svaner. Alt som skjer rundt er ikke noe mer enn en fantasi om hovedpersonens syke sinn.

Dessuten anses en ganske dristig og original versjon for å være verket til den britiske koreografen Matthew Bourne, iscenesatt i november 1995. Hvis ideen om å erstatte alle ballerinaer med menn opprinnelig førte til misbilligelse av publikum, har denne versjonen over tid blitt en stor suksess. Som Matthew Born selv innrømmer, forlot mennene først salen da dansen til Svanen og Prinsen begynte, men snart forsto publikum hva samtidskoreografi og hvordan den skiller seg fra klassisk ballett. Det er utrolig at denne versjonen ble til skolepensum Storbritannia.

Regissert av den australske koreografen Graham Murphy, er Odette en psykiatrisk pasient og svanene er hennes fantasi.

Arbeidet til den kinesiske regissøren Zhao Ming er fantastisk. I hans "Svanesjøen" får dansen en annen betydning. Dette er nærmere akrobatikk, og noen trinn virker rett og slett urealistiske, utenfor menneskelige evner. En annen interessant forestilling ble fremført under åpningen av G20 World Leaders Summit i Kina. Der danset ballerinaer på overflaten av Lake Xihu, og alle bevegelser ble umiddelbart gjengitt av deres holografiske kopier. Opptoget var fantastisk.

Blant tilpasningene av forestillingen er det verdt å merke seg filmen av Herbert Rappoport "Masters of the Russian Ballet", som inkluderte fragmenter fra produksjonen ved Mariinsky Theatre. Det er merkelig at i filmen "Waterloo Bridge" ble noen numre av forestillingen brukt for å vise hovedpersonen - ballerinaen Myra Lester. Dette legendariske verket inspirerte også Darren Aronofsky, som regisserte den psykologiske thrilleren Black Swan. Den viser alle intrigene som foregår i teatret rundt rollefordelingen.

Til tross for den innledende harde kritikken og rungende suksessen etter, tallrike endringer i plott og scener, forblir én ting uendret i denne balletten - den vakre, fortryllende fra de første lydene, den evige musikken til P.I. Tsjaikovskij. Det er ingen tilfeldighet at det er Svanesjøen som er anerkjent som den mest kjente balletten i verden og er en slags standard. Vi inviterer deg til å nyte dette mesterverket akkurat nå og se "Svanesjøen" av P.I. Tsjaikovskij.

Video: se balletten "Svanesjøen"

Til spørsmålet om librettoen Swan Lake sammendrag gitt av forfatteren Egor Camelot det beste svaret er Akt I
Maleri 1
Prins Siegfrieds voksende dag feires i et gammelt tysk slott. Han blir gratulert av venner, hoffmenn og moren hans - den suverene prinsessen. Og så høytidelig riddet. Fra nå av vil livet hans bli bestemt av plikt og tapperhet.
De siste skålene blir hørt til ære for ham, jevnaldrende leter etter oppmerksomheten hans, men Siegfrieds sjel er bekymret for andre følelser, han drømmer om ren, ideell kjærlighet. Festen avtar, gjestene drar, og etterlater prinsen alene med tankene i skumringen av den kommende natten. Han kjenner en skygge ved siden av seg, som om en kraft lokker ham. Det er skjebnen selv i form av det onde geni å avsløre spennende hemmeligheter til prinsen. Siegfried adlyder den usynlige bølgen til en usynlig følgesvenn og vage anelser, og skynder seg inn i perfekt verden av drømmene dine. . .
Bilde 2
Prinsen befinner seg ved bredden av en fantastisk innsjø. I vannets glitrende refleksjoner dukker visjoner av fortryllede svanepiker opp foran ham. Han ser Odette, den vakreste av dem alle, og fryser, slått av hennes skjønnhet. Hans romantiske ideal blir endelig åpenbart for ham. Og han sverger Odette kjærlighet og troskap.
Akt II
Scene 3
Adelige bruder kommer til slottet til den suverene prinsessen. Prinsen må velge en av dem og inngå en ekteskapsallianse. Siegfried dukker opp, fullstendig oppslukt av minnene til Odette. Han danser sløvt med jentene – ingen kan måle seg med hans ideal.
Plutselig kommer en merkelig ridder (en annen fristelse fra det onde geni) til ballen med sin følgesvenn av blendende skjønnhet og akkompagnert av et følge av svarte svaner. Dette er Odile, Odettes dobbeltgjenger. Siegfried, lurt av deres likhet, skynder seg mot henne. Et ondt geni tester prinsens følelser. Odile fengsler og fengsler ham med et omskiftelig spill. Siegfrieds tvil er endelig fjernet, han kaller Odile sin utvalgte. I øyeblikket av den fatale eden kastes det strålende tronsalen ned i mørket og synet til den vakre Odette dukker opp foran øynene til de tilstedeværende. Siegfried innser at han har blitt et leketøy i hendene på skjebnen. I håp om å sone for sviket sitt, skynder han seg desperat etter det unnvikende bildet av en hvit svane.
Scene 4
Engstelig natt på svanesjøen. Odette kommer med tragiske nyheter: Prinsen har brutt sin ed. Det er forvirring i Siegfrieds sjel, han skynder seg til Odette med en bønn om tilgivelse. Hun tilgir den unge mannen, men fra nå av har hun ingen makt over sin skjebne.
Det onde geniet forårsaker en storm, hun spredte heltene, det er umulig for dem å koble sammen. Utmattet av singelkampen med Fate, prøver Siegfried forgjeves å beholde bildet som forsvinner. Med de første morgenstrålene blir han stående alene på en øde strand, ved drømmesjøen.
Vel, med en slik leseferdighet er det vanskelig å bestå noe

HISTORIEN OM OPPRETTELSEN AV BALLETTEN "SWAN LAKE".

Selvfølgelig vet du melodien som starter balletten

"Svanesjøen". Hun, som en musikalsk guide, introduserer oss for en verden der, ved bredden av en mystisk innsjø, følelsen av den vakre svanedronningen Odette og den unge prinsen Siegfried ble født, og den onde trollmannen Rothbart og hans datter Odile, den doble av Odette, prøver sitt beste for å ødelegge kjærligheten deres. Prinsesse Odette har blitt forvandlet til en svane av en ond trollmann. Bare en person som elsker henne, avlegger en troskapsed og holder denne eden kan redde Odette. Prins Siegfried møter svanejenter mens han jakter ved innsjøen. Blant dem er svanen Odette. Siegfried og Odette ble forelsket. Siegfried sverger på at han vil være trofast mot Odette hele livet og redde jenta fra tryllekunstnerens trolldom. Siegfrieds mor - den suverene prinsessen - arrangerer en ferie i slottet hennes, hvor prinsen må velge sin brud. Etter å ha forelsket seg i Odette, nekter prinsen å velge en brud. På dette tidspunktet dukker den onde trollmannen opp i slottet under dekke av ridderen Rothbart med datteren Odile, som ser ut som Odette. Bedratt av denne likheten velger Siegfried Odile som sin brud. Den onde trollmannen triumferer. Prinsen innser feilen sin og skynder seg til bredden av innsjøen. Siegfried ber Odette om tilgivelse, men Odette kan ikke bli kvitt trollmannens trolldom. Den onde trollmannen bestemte seg for å ødelegge prinsen: en storm stiger, innsjøen renner over. Da han ser at prinsen er i livsfare, skynder Odette seg til ham. For å redde sin elskede er hun klar for selvoppofrelse. Odette og Siegfried vinner. Trollmannen er døende. Stormen legger seg. Den hvite svanen blir til jenta Odette.

Legende? Selvfølgelig, men Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij, som komponerte balletten «Svanesjøen», lette etter tanker og stemninger i denne eventyrplottet som var nær ham og hans samtidige. Dette er hvordan verket ble født, hvor du ser på hva som skjer på scenen, ser i forholdet mellom karakterene, i deres fortvilelse og håp, i et forsøk på å forsvare deres rett til lykke, sammenstøtet mellom de gode kreftene og ondskap, lys og mørke ... Odette og prins Siegfried personifiserer den første, Rothbart og Odile er den andre.

P.I. Tsjaikovskij var allerede, til tross for sin ungdom, en kjent komponist da han begynte å skrive balletten Svanesjøen. Hans inntrengende lyrikk ble grunnlaget for at Swan Lake kunne gå inn i musikkhistorien som et album med sjelfulle sanger uten ord.

Hva tenkte komponisten på da han skrev musikken til Swan Lake? Enten om de russiske eventyrene der "røde svanejenter" bor, som jeg hørte i barndommen. Eller han husket vers fra "Tsar Saltan", hans elskede poet Pushkin: tross alt, selv der fløy den majestetiske fuglen, reddet av prins Gvidon, "over bølgene og sank i land fra en høyde inn i buskene, startet opp, støvet av seg selv og ble til en prinsesse." Eller kanskje foran hans sinnsøyne var det bilder fra den lykkelige tiden da han besøkte Kamenka - boet til sin elskede søster Alexandra Ilyinichna Davydova og iscenesatte hjemmeforestillinger der med barna hennes, en av dem var "Svanesjøen" og som Tsjaikovskij spesielt var for komponert musikk. Forresten, temaet svaner, skrevet av ham da, ble inkludert i partituret til hans nye ballett.

Sannsynligvis påvirket alt komponisten - både og den andre, og den tredje: slik var tilstanden til hans sjel på den tiden. Men en annen omstendighet er viktig for oss - komponisten-symfonisten, han skrev et slikt partitur av balletten, der musikken ikke illustrerte episodene av librettoen, men organiserte scenehandlingen, underordnet tanken til koreografen, tvang ham å forme utviklingen av hendelser på scenen, bildene av deltakerne deres - karakterene, deres forhold slik komponisten har tenkt. "Balletten er den samme symfonien," vil Pjotr ​​Iljitsj si senere. Men da han skapte balletten "Svanesjøen", tenkte han allerede på den måten - i partituret hans henger alt sammen, alle leitemene er "vevd" inn i en stram knute kalt musikalsk dramaturgi.

Dessverre, i 1877, da premieren på Swan Lake fant sted på Moskva-scenen, var det ingen koreograf som ville forstå forfatteren og stige til nivået for hans tenkning. Så forsøkte koreografen ved Bolshoi-teatret Julius Reisinger samvittighetsfullt å illustrere med sine scenebeslutninger det litterære manuset skrevet av dramatikeren V. Begichev og danseren V. Geltser, ved å bruke musikk i henhold til tradisjonen - som et rytmisk grunnlag. Men Moskva-publikummet, betatt av Tsjaikovskijs melodier, dro til Bolsjojteatret ikke så mye for å se balletten som for å lytte til hans magiske musikk. Det er nok derfor forestillingen til tross for alt er lang nok – helt til 1884.

Swan Lake ventet på sin andre fødsel i nesten ti år - til 1893. Det fant sted etter den store forfatterens død: på kvelden til hans minne viste St. Petersburg-koreografen Lev Ivanov den andre "svanen"-akten i sin produksjon.

En beskjeden koreograf ved Mariinsky Theatre, alltid nest etter den allmektige maestro Marius Petipa, han hadde et virkelig unikt musikalsk minne: ifølge øyenvitner kunne Ivanov, etter å ha lyttet til et komplekst verk en gang, umiddelbart gjengi det nøyaktig på pianoet . Men enda mer sjelden gave av Ivanov var hans evne til plastisk visjon av musikalske bilder. Og elsket Tsjaikovskijs verk av hele sitt hjerte, følte han dypt og subtilt den følelsesmessige verdenen til balletten hans og skapte en virkelig synlig dansesymfoni - en analog av Tsjaikovskijs "hjertelige sanger". Mer enn hundre år har gått siden den gang, og "svanebildet" komponert av Ivanov kan fortsatt sees i fremføringen til enhver koreograf, uavhengig av hans iscenesettelseskonsept som helhet. Bortsett fra, selvfølgelig, ærlig talt modernistiske.

Marius Petipa forsto umiddelbart verdien av Ivanovs strålende beslutning og inviterte ham til i fellesskap å iscenesette balletten i sin helhet. På hans instruksjoner utarbeidet dirigent Richard Drigo en ny musikalsk versjon, og komponistens bror Modest Ilyich reviderte librettoen. Slik ble den berømte utgaven av M. Petipa og L. Ivanov født, som fortsatt lever på scenen. Sjefskoreografen ved Moskva Bolshoi Theatre Alexander Gorsky henvendte seg også gjentatte ganger til dette verket av Tchaikovsky. Hans siste produksjon i 1922 har fått anerkjennelse og tar sin rettmessige plass på den moderne scenen.

I 1969, på Bolshoi Theatre, så publikum en annen produksjon av Swan Lake - et slags resultat av refleksjoner over partituret til Tchaikovsky av den fremragende mesteren Yuri Grigorovich.

Nå er "Svanesjøen" en av de mest kjente og kjære balletter av publikum. Han gikk sannsynligvis rundt på alle verdens ballettscener. Representanter for mange generasjoner av koreografer har tenkt og tenkt på det, og tilsynelatende vil de fortsatt tenke på det og prøve å forstå hemmelighetene og filosofiske dybdene til musikken komponert av Tchaikovsky. forskjellige land. Men den hviteste svanen, født av fantasien til den store komponisten, vil alltid forbli et symbol på russisk ballett, et symbol på dens renhet, storhet, dens edle skjønnhet. Og det er ingen tilfeldighet at russiske ballerinaer, som fungerte som dronningen av svaner Odette, forble i minnet om mennesker som fantastiske legender - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...

Ferdighetene til russiske ballettdansere er anerkjent over hele verden. En av de beste ballettkompanier landet i mange år er balletten til Musical Theatre oppkalt etter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Denne originale, imiterende gruppen har sin egen identitet og er elsket av publikum både i Russland og i utlandet.

I sentrum av Moskva, på Bolshaya Dmitrovka (Pushkinskaya Street), er det bygningen til det akademiske musikkteateret oppkalt etter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Teateret bærer stolt navnene til grunnleggerne - de fremragende regissørene Stanislavsky Nemirovich-Danchenko. De store mesterne gikk inn i verdenskunstens historie som transformatorene til dramatisk og musikkteater. Realisme, høye humanistiske idealer, harmoni av alle uttrykksmiddel teater - det var det som skilte produksjonene til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Teateret streber etter å være tro mot innovasjonen og tradisjonene til grunnleggerne også i dag.

I 1953 ble en virkelig revolusjonerende revolusjon i forståelsen av Tsjaikovskijs lerret laget av en forestilling vist på scenen til Moscow Musical Theatre oppkalt etter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich - Danchenko av Vladimir Burmeister.

Det var virkelig et nytt ord i å lese det gamle mesterverket av den klassiske arven, som den store Galina Ulanova skrev om i sin anmeldelse: "Svanesjøen" på teatret oppkalt etter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich - Danchenko viste oss hvor fruktbart være søken etter kunstnere innen den gamle klassiske ballett, hvor alt så ut til å være etablert en gang for alle.

I mange år var den bemerkelsesverdige mesteren musikkteaterets sjefskoreograf. Til høyre gikk V.P. Burmeister inn i historien til sovjetisk ballett som en lys, original mester med sin egen unike stil. Blant hans de beste prestasjonene: "Lola", "Esmeralda", "Snow Maiden". "The Merry Wives of Windsor", "Coast of Happiness", "Jeanne d'Arc", "Straussian". Høydepunktet i Burmeisters arbeid var opprettelsen av en ny, original utgave av Swan Lake.

Den kreative veien til V.P. Burmeister begynte i Moskva-verkstedet for dramatisk ballett, som ble regissert av N.S. Gremin. På slutten av tjuetallet strålte V. Burmeister på scenen som en unik utøver av ungarske og spesielt spanske danser. Deretter ble Burmeister en kunstner av Moskvas kunstneriske ballet, senere ble dette laget en del av Musical Theatre. Møtet med Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko hadde stor innflytelse på Burmeister. Den unge koreografen begynte å lete etter sannheten om følelser, oppriktigheten til følelsene på ballettscenen. Det var Nemirovich-Danchenko som foreslo at Burmeister skulle lage en ny utgave av Svanesjøen. Arbeidet, som begynte som et eksperimentelt, pågikk i mer enn ett år. Produksjonsteamet sammen med V.P. Burmeister inkluderte: en fin kjenner av russisk klassisk ballett P.A. Gusev, dirigent V.A. Endelman, kunstneren A.F. Lushin. Hver av dem bidro til suksessen til forestillingen. Jeg vil også minne om at hjelp til å gjenopprette den originale versjonen av ballettpartituret ble gitt av forskere Museum of P.I. Tchaikovsky i Klin.