Anatoly Emelyanov ballett biografi. Dårlig russisk ballett

Hovedlærer-veileder

Hedret kunstner av Russland

Alle kreativ biografi Kokhanchuk O.V. knyttet til ballett. Etter å ha fullført scenekarrieren viet hun seg til pedagogisk virksomhet. Olga Vasilievna har jobbet ved det russiske ballettteateret i mer enn 30 år. En lærer-veileder, en erfaren mentor, hun er avhengig av et vell av personlig sceneerfaring, teoretisk kunnskap om pedagogikk ervervet ved Moskva-instituttet for kultur, og subtil naturlig intuisjon. Hun jobber systematisk med elevene sine ved å bruke en velutviklet metodikk, samtidig som hun krever det samme meningsfulle arbeidet fra kunstnerne både innen danseteknikk og i figurativ transformasjon. Mye takket være hennes pedagogiske begavelse og faglige dyktighet ble mange av teaterkunstnerne prisvinnere og vinnere av prestisjetunge internasjonale konkurranser og gjorde det strålende kreativ karriere. Blant dem ikke bare Russiske kunstnere ballett, men også dansere fra Japan, Australia, Mongolia, som begynte sin kreativ vei i den russiske balletten og fortsatte sin karriere i kjente utenlandske tropper.

Lærer-veileder

Æret kunstner fra Aserbajdsjan

Doktor pedagogiske vitenskaper, akademiker ved International Pedagogical Academy, professor ved Russian University of Theatre Arts - GITIS, vinner av ballettkonkurransen, vinner av koreografkonkurransen.

assisterende kunstnerisk leder-veileder

Uteksaminert fra Baku State Choreographic School. Hun jobbet ved Baku Academic Opera and Ballet Theatre oppkalt etter. Akhundova.
I 1989 flyttet hun til Russian Ballet Moscow State Theatre som solist.

For tiden engasjert i administrativt og veiledningsarbeid ved Russian Ballet Theatre

lærer-veileder

Prisvinner internasjonal konkurranse.

Uteksaminert fra Moscow Academic Choreographic School. Høyere Lærerutdanning mottatt i Moskva statlig akademi koreografi. Hun har jobbet ved Russian Ballet Theatre siden 1991. Solist, vinner av den internasjonale konkurransen Masami Chino skapte levende karakterer i balletter klassisk arv, og mestret også moderne koreografi.

Etter å ha fullført scenekarrieren ble hun lærer-veileder. Kunnskap, stor sceneerfaring, evnen til å finne kontakt med den yngre generasjonen artister - alt dette ligger til grunn for hennes vellykkede undervisningsvirksomhet.

Lærer-veileder

Hedret kunstner av Russland

Uteksaminert fra Moscow Academic Choreographic School. Han jobbet ved Sverdlovsk opera- og ballettteater og ved Moscow State Children's Musical Theatre.
Hun har jobbet ved Russian Ballet Theatre siden 1991.

Han har et lyst skuespillertalent og skaper lettelse, minneverdige bilder av Rothbart (“ Svanesjøen"), Fairies Carabosse ("Sleeping Beauty"), Coppelius ("Coppelia"), Eunuch ("Scheherazade"), Gamasha ("Don Quixote").

15. januar fant aleksandrovianere som kjøpte billett til Tsjaikovskijs ballett "Nøtteknekkeren" seg i et eventyr! Dukker, soldater og snøfnugg kom til liv på scenen til Yubileiny Kulturpalasset.

Den originale moderne produksjonen av "Nøtteknekkeren" ble brakt av Moskva-teatret "Crown of the Russian Ballet". Forestillingen inkluderte koreografiske grupper fra Kulturhuset: et eksemplarisk ensemble moderne dans"Style", TSK DK "Yubileiny", folkeensemble folkedans"Mønstre". Salen var full, det var hyggelig å se på første rad æresborgeren i byen vår, tidligere direktør for Kulturpalasset og leder av "Uzorov" Valentina Aleksandrovna Lebedeva. Det er mange barn, og med rette: det er best å begynne å bli kjent med ballett med Nøtteknekkeren.

Det som skjer på scenen overrasker og fortryller. Ved første øyekast er det tydelig at Drosselmeyer (Alex Burakov) er en magiker. Slik nåde, adel, vennlighet, kjærlighet i bevegelsene hans. Den mannlige delen av troppen er verdig den høyeste ros: i tillegg til A. Burakov er dette sjefen for teatret Anatoly Emelyanov (Nutcracker, Prince, russisk dans); Sergey Chulnosov ( Musekonge, spansk dans); Daniel Orlov ( Østdans), Artyom Panichkin (kinesisk dans), Anton Maltsev (fransk dans). Perfekte bevegelser høye hopp, fart, kraft! Blant jentene vil jeg fremheve utøveren av rollen som Masha, Anna Perkovskaya, Sugar Plum Fairy (Elizaveta Malkovskaya) og jenta som danset den orientalske dansen. De er vakre og smiler så sjarmerende, de sender en slik bølge av positivitet inn i publikum at hjertet fylles av takknemlighet. Våre balletomaner støttet selvfølgelig solistene med applaus. Men som stadig fikk applaus var de små aleksandrovittene som var involvert i stykket (soldater, små mus, snøflak, kinesiske og franske dukker). Generelt er det riktig at disse karakterene spilles av barn - veldig rørende og overbevisende. «Mønstre» blinket i russisk folkedans.

Da alle deltakerne inntok scenen i finalen, gispet vi: hvor mange er det? Minst hundre og tjue, men det er bare tjueto ballettdansere. Resten er våre. Selvfølgelig ville jeg vite meningen til de voksne som er involvert i denne ferien:

Natalya Glazunova:
— Datteren min har studert på Style på andre året. Da vi fant ut at det ville være mulighet for å delta på et slikt arrangement var det veldig hyggelig. Vi gikk på undervisning i hele vinterferien. Dette flott opplevelse— barn føler seg på nivå med store artister, dette er veldig viktig for dem. De er bekymret og bekymret. Datteren min danser fransk dans i andre del.
En veldig vakker forestilling, det virker for meg som om Alexandrov-balletten ikke skjer så ofte.

Daria Andreeva, mor til seks år gamle Artyom:
— Artyom danset en kinesisk dans. Han studerer ballroomdans ved Yubileiny TSK, lærerne Alena Dmitrievna og Igor Vitalievich Rogozin. Treningen foregikk fra 15. desember, tre ganger i uken. Til tross for at vi må forberede oss til mesterskapet Vladimir-regionen Av selskapsdans, som finner sted 18. januar, er vi med på stykket. Det er en god opplevelse å danse på samme scene med populære artister.

Alena Rogozina, leder for TSK Yubileiny:
– Dette er nytt for barn, det er en ferie for dem, det er flott! Jeg synes det er veldig interessant jobb, fordi vi driver med sport er alt seriøst, men her har vi muligheten til å prøve andre kostymer, andre roller. Forestillingen involverer barn som har studert i tre eller fire år. Atten personer jobber for meg. Vi hadde en måned til å lære oss alle tallene. I dag har vi vært her siden klokken tre og øvd med ballettdanserne.

Jeg var i stand til å stille noen spørsmål til teatrets kunstneriske leder, ledende solist Anatoly Emelyanov:

— Ballett, og til og med med deltakelse av Alexandrovsky-barn, er en begivenhet for oss. Du bruker lokalbefolkningen i hver by dansegrupper?
— Laget vårt er rundt 15 år, vi opptrer stort sett i utlandet. For det fjerde året har jeg arrangert «Constellation RUSSIA»-festivalen i små byer, landsbyer og byer i Russland. Vi fører klassikere: «Svanesjøen», «Nøtteknekker», «Askepott», «Sleeping Beauty», «Giselle», «Carmen» og moderne balletter, for eksempel «Vasilisa» av Rachmaninoff. Vi besøkte mer enn seksti byer. Formålet med festivalen: å gi lokale barnegrupper muligheten til å stå på scenen sammen med artister i en fullengder to-akters ballett. Kanskje dette vil motivere dem til å gjøre noe høyere. Dette er en så lys stråle som kanskje vil lyse opp et barns sjel og varme den. Et annet poeng er at barn skal vite hva som har skjedd og skjer i kunsten vår, spesielt i ballett. For de burde vite og være stolte av det.

— Jeg tror alle vet at på ballettfeltet ligger vi foran resten.
— Å være generelt stolt av landet sitt, for siden 90-tallet har det vært en trend: alt er dårlig, alle drar. Vi har flott land med en tusenårig historie.

— Hvordan forberedte du deg til forestillingen?
«Jeg kom for halvannen måned siden, møtte lærerne, la igjen videomateriell, og så øvde de selv med barna. Jeg har ikke en slik mulighet - det er forestillinger hver dag, mange turer, en gruppe artister er i Tyskland, vi har nettopp returnert fra Italia, den tredje gruppen er fra Holland. Tidsplanen er stram. Når vi kommer til Russland, prøver jeg å vise forestillingene våre her under disse "vinduene".

— Fikk du med deg scenedekket?
— Ja, dette er en spesiell ballettomslag.

– Hvordan liker du scenen vår?
— Scenen er god, stor, det eneste negative er at kulissene ikke går opp. Vi har mye kulisser, de må forandre seg under forestillingen, gå ovenpå, men her er det ingen slik mulighet. Men sammenlignet med andre er dette en grei plattform. Det viktigste er at du så det, og barna så det, danset godt, og det ble en ferie!

— Er det din produksjon?
– Ja, koreografien er min. Det er mer moderne, intenst. I noen av mine forestillinger er gymnaster involvert. I Volginsky deltok for eksempel barn fra turnseksjonen fordi de har koreografi, de kan det grunnleggende, og du kan jobbe med dem.

— Da du bestemte deg for å lage ditt eget teater, var det alvorlige grunner til dette?
– Jeg er en koreograf, jeg ville sette opp. Hvorfor skriver en poet? Han kan ikke la være å skrive. Han ønsker å uttrykke seg. Og jeg vil uttrykke meg, bare i noe annet - i ballett. «Svanen», «Nøtteknekkeren», «Askepott» er kjent over hele verden, men ofte vet de ingenting annet enn klassikerne. Jeg har satt opp femten balletter, men jeg vil vise noe annet. For eksempel Rachmaninov. Hans siste stykket- "Symfoniske danser" - ingen vet. Balletten "Vasilisa" er fantastisk musikk! Ingen vet. De kjøper "Svane" - "Nøtteknekker", "Svane" - "Nøtteknekker", "Svane" - "Nøtteknekker". Kineserne er ikke annet enn svane, de trenger ikke noe annet.

— Valget av «Nøtteknekkeren» er klart - et juleeventyr, men vi ville også sett andre forestillinger. Kom til oss igjen! Forresten, hvordan havnet Alexandrov på listen over ni byer som du besøkte med teatret i januar?
— Vi skulle til Kolchugino og bestemte oss for å finne ut om vi kunne vise prestasjonen vår her. Du skjønner, vi trenger ikke dette, du, barna dine, trenger dette. Din kultursenterdirektør er flink, hun forsto oss. Forståelse er veldig viktig. Ingen hjelper oss. I dag hjalp broren min meg - han tok bilder og solgte suvenirer. En gang i året gir jeg ut et magasin om festivalen. Jeg oppdaterer selv teaternettstedet. Jeg har ikke nok tid, jeg sover i tre timer. Vel, i dag er salen full, noen ganger jobber vi med tap. Tenk deg at jeg hengte kulissene selv, fordi det ikke var noen arbeidere, danset og betalte også tretti tusen, fordi publikum ikke kom og forestillingen lønnet seg ikke.

– Du er en ekte asket, alt hviler på slike mennesker.
- Vår nasjonalt trekk- offer. Du kan ikke uendelig ta og ikke gi. Nå bygger jeg et kapell og et hus i nærheten av Vyazniki. Jeg vil flytte dit med familien min, for i mer enn tjue år, siden 1992, har jeg bodd i Moskva og ble født i Dzerzhinsk Nizhny Novgorod-regionen. Jeg har tre barn, og jeg forstår at barn ikke skal vokse opp i Moskva. De skal se jorden, naturen og ikke endeløse trafikkorker.

Galina AKHSAKHALYAN,
bilde av Irina SEROVA.

Dossier:

Anatoly Emelyanov, kunstnerisk leder og koreograf ved Moskva-teatret "Crown of Russian Ballet", direktør for den all-russiske ballettfestivalen "Constellation RUSSIA".
Uteksaminert fra Perm State Choreographic School (1991) og koreografiavdelingen Det russiske akademiet Teaterkunst(GITIS), 2001. Jobbet på teatre i Russland og USA. Utøver av ledende roller i ballettene "Nøtteknekkeren", "Svanesjøen", "Spartacus", "Vasilisa" og andre, mer enn tretti totalt.
Ridder av Diaghilev-ordenen, II grad "Til fordel for russisk kultur."

For første gang, Ballettteateret under ledelse av Anna Aleksidze og Anatoly Emelyanov (kjent i utlandet som The Crown of Russisk ballett). Siden fødselen i 2002 har denne balletttroppen danset 12 originalproduksjoner over hele verden, inkludert Tristan og Isolde, Carmen, Romeo og Julie, Askepott og The Day Leaves the Earth.

OM DETTE EMNET

Anna Aleksidze kombinerer ledelsen av sitt eget teater med stillingen som sjefskoreograf ved Cheboksary Opera and Ballet Theatre, hvor hun setter opp "Lolita" verk med samme navn Vladimir Nabokov, og Anatoly Emelyanov flyr fra tid til annen til Amerika, hvor han danser og koreograferer for Metropolitan Classical Ballet. Days.Ru vi fant ballettdansere i Moskva som øvde og fant ut hvilken vei de hadde gått før de havnet under taket på ett teater.

Anna Aleksidze: "De sier til meg: "Lolita"? I ballett?!"

Anna, det faktum at du er fra en koreografisk familie ga deg ikke noe valg for en annen fremtid enn en fremtid innen ballett?

Faren min er veldig kjent koreograf, People's Artist of Georgia, vinner statlige priser. Dessverre gikk han bort for ett år siden, men etterlot seg studenter. Min bestefar, folkets kunstner i USSR Dmitry Aleksandrovich Aleksidze, var en stor regissør dramateater. Irina Aleksidze, bestemoren min, er en folkekunstner i Georgia, en ballerina. Min mor er også ballerina, lærer og regissør. Derfor hadde jeg absolutt ikke noe valg. Siden jeg ble født, har vognen min bokstavelig talt vært på teater. Men mamma og pappa frarådet meg fra å gå på ballett fordi jeg ikke hadde enestående ballettferdigheter. Men jeg var forelsket i dette yrket og insisterte.

– Når hørte du for første gang godkjennende ord fra foreldrene dine?

I 1992, da jeg var andreårsstudent ved den koreografiske skolen, ble jeg vinner av en internasjonal konkurranse. Da sa mamma og pappa: "Du er flott, datter. Du kan engasjere deg i dette yrket." Etter det kom jeg til Natalia Sats Barneteater, hvor jeg tilbrakte tre år i salen med Folkets kunstner Eleonora Evgenievna Vlasova, som fortsatt er læreren min, og ble senere konsulent for teatret vårt. Etter det jobbet jeg i syv år i troppen til Viktor Smirnov-Golovanov, reiste med ham over hele verden, danset alle de ledende forestillingene, beviste at jeg har en plass i kunsten. Etter det ble jeg uteksaminert fra teaterstudieavdelingen til GITIS, og sammen med Anatoly Emelyanov skapte vi teateret vårt. Siden den gang har vi satt opp 12 helt nye forestillinger, med mine librettoer og koreografi av Emelyanov.

– Hvorfor valgte du teatervitenskap ut av alle fakultetene ved GITIS?

Jeg tenkte på hvor jeg skulle gå: pedagogisk, koreograf eller teatervitenskap. Faren min fortalte meg at koreografer er født; når det gjelder pedagogikk, hadde jeg så mange lærere at det ikke ga mening å forstå denne vitenskapen separat. Og Det teatervitenskapelige fakultet utvidet min horisont og ga meg muligheten til å skrive manus. Senere skjedde det slik at jeg også ble koreograf: Jeg er nå sjefskoreograf ved Cheboksary Opera and Ballet Theatre og setter opp balletten "Lolita" der.

- Et veldig dristig materialevalg for iscenesettelse av balletten - du har sikkert allerede blitt fortalt dette?

Nabokov har så fantastiske bilder i tekstene sine at det er utrolig interessant å lage dem på scenen. Det er veldig rart for meg at så langt ingen koreograf har iscenesatt denne balletten. jeg kommuniserer med forskjellige folk, og de sier alle: "Lolita"? I ballett? Veldig interessant!" Egentlig, nå burde det være balletter som tiltrekker folk til teatret. Jeg vil ikke gjenta meg selv og sette opp en ny "Svanesjøen". Det virker for meg som det er så mange verk som kan tilpasses til i dag og gjøre inn ny plast. I tillegg vil jeg gjerne at denne forestillingen skal være med data-grafikk, med en multimedia sceneplass. Premieren er ventet i april 2010: stykket vil ta lang tid å bygge og produsere - det er komplekse kulisser og kostymer. Vi vil definitivt vise den i Moskva, ta den med på festivaler, vi har til og med allerede en invitasjon til en internasjonal turné. Hvis forestillingen fungerer, vil jeg i fremtiden veldig gjerne overføre den til teatret mitt.

- Hvorfor setter du ikke opp «Lolita» umiddelbart i teatret ditt?

Vi skapte teatret uten en eneste sponsor. Det vil si alt du vil se på "Summer Ballet Seasons" og alt som verden har sett i syv år - vi gjorde det med våre egne midler, med egne hender, blod og svette. Til det punktet at Anatoly Emelyanov noen ganger broderer tutusen selv. Vi ville rett og slett ikke vært i stand til å gjennomføre en så storskala produksjon som "Lolita" akkurat nå. Det faktum at Cheboksary Theatre gir en slik mulighet er veldig kult.

- Fortell oss hvordan du kom inn i "Sommerballettsesongene"?

Vi møtte Alla Maratovna Nemodruk i Tyskland. Hun fant ut om oss fra plakater, kom for å se oss og ble overrasket over at vi samlet tre tusen plasser i salen på de sentrale spillestedene i Tyskland. Hun så alle forestillingene våre og inviterte oss til å delta i "Sommerballettsesongene".

Anatoly Emelyanov: "Dans er et uttrykk for tanke"

– Hvordan begynte balletthistorien din?

Du vet hvordan det vanligvis skjer: musikken spiller og barna danser. Jeg danset mye da jeg var liten. Foreldrene mine sendte meg først til Palace of Pioneers i en koreografisk sirkel, og sendte meg deretter til Ural - til Perm-skolen. På den tiden ble St. Petersburg, Perm og Moskva ansett som gode skoler. Jeg er selv fra Nizhny Novgorod-regionen.

– Ville du ha en ballettkarriere for deg selv?

Selvfølgelig ikke. På ti år vil kanskje jenter allerede ha det, men gutter forstår definitivt ikke. Jeg likte å danse, men i den alderen tenkte jeg ikke på å bli ballettdanser. Jeg begynte å tenke på det tre år senere, 13-14 år gammel.

– Hadde du noen andre hobbyer? Andre alternativer for fremtidig utvikling, parallelle drømmer?

Det er alltid muligheter for å gjøre noe annet. Men når du driver med ballett, tar det mye tid. På skolen tok det hele dagen. Og, selvfølgelig, jeg hadde mange hobbyer - jeg var involvert i sport, friidrett, vintersvømming, spilte munnspill og gitar ... Hensikten med livet ble dannet sent: etter college, etter flere år i teateret , innså jeg at jeg ville bli koreograf. Jeg jobbet i Nizhny Novgorod ved Pushkin Opera and Ballet Theatre, flyttet til Moskva, jobbet her i forskjellige selskaper og teatre. Så opprettet Anna Aleksidze og jeg vårt eget team.

– Anna sa at du praktisk talt broderer tutuene selv?

Ja. Det begynte da vi selv var ballettdansere. Det de tjente, investerte de i kulissene og kostymene. Alle har sin egen mening om menneskelig eksistens. Noen lever for penger, noen for mat, noen for dyre poser - hvem trenger hva. Jeg satte opp en ballett – og jeg er glad av balletten, og ikke av bilen jeg kjøpte for eksempel. Periodene i livet vi går gjennom vil aldri bli gjentatt, de må brukes med mening. Jeg skapte 15 balletter - og det ble ikke bare "tatt og iscenesatt", det måtte forstås, sendes gjennom en selv.

– Av disse 15 produksjonene som du har gjort, hvilke er din favoritt?

Sannsynligvis de siste er "Tristan og Isolde", "Martin Luther". Jeg lærte koreografi på den harde måten. Det vil si at jeg ble uteksaminert fra GITIS, men som lærer. Og jeg lærte å iscenesette det selv – fra produksjon til produksjon. En person modnes åndelig med alderen, og prestasjoner modnes sammen med ham. Dans er et uttrykk for tanke. Jeg tror at ballett er en veldig mektig kunst som kan knekke en person fra innsiden. Det vil si at min idé er at betrakteren skal forlate salen etter forestillingen og noe i ham skal endre seg. I dag glemmer folk hvorfor de kom til denne jorden. Dette husker de i en alder av 50-60 år, da livet allerede har gått. Og jeg vil at ungdom skal komme på forestillinger og tenke på hva som kan gjøres nå. Alle bør ha et mål. Jeg jobber for å gi publikum et mål.

Wow! Nok en gang tråkker jeg på en rake sendt fra Russland!

Brooklyn's Kingsborough College kunngjorde at Statens Balletteater i Russland vil overta Leon Goldstein Theatre and Concert Hall. Staten Ballet Theatre of Russia) vil vise Sergei Prokofievs ballett "Romeo og Julie". Koreografi av Mikhail Lavrovsky.

... Og New York-publikummet kjøpte navnene: Prokofiev! Shakespeare! Lavrovsky! Russisk ballett! I påvente av et møte med de vakre, 13. februar, lørdag kveld, i en voldsom, nesten sibirsk frost, sjelden for New York, kom publikum til forestillingen. Mange russisktalende damer, i samsvar med nasjonal tradisjon, kom i dyre pelsfrakker: "teatret er tross alt et tempel," som Shchepkin sa. Det var fullt hus. Folk trodde på kunngjøringen om at 55 av de lyseste stjernene i russisk ballett deltok i forestillingen, og at grunnleggeren av dette teatret var den store ballerinaen Maya Plisetskaya. Plisetskaya kunne ikke ha grunnlagt et dårlig teater!

Ouverturen lød. Lyden var merkelig, som fra en høyttalerparabol. Men la oss være milde: vi kan ikke ta med et helt orkester på turné! Fonogrammet er mye billigere! Men kostymene var rike, som ekte. Og bakteppet var malt på en slik måte at det var tydelig: handlingen fant sted i Verona! Men solistene, spesielt Romeo, forårsaket først litt forvirring, så skuffelse, og til slutt ble møtet med den vakre til et møte med den stygge. Selvfølgelig er "stygg" også en estetisk kategori, men ikke i samme grad! Utøverne danset ikke så mye som de viste pantomime, eller mer presist, det var mer som ikke en ballett, men et stumfilmmelodrama med håndvridning, skildring av følelser og krampaktig late som hulking.

Ved begynnelsen av andre akt var det ganske mange tomme seter i salen. Og på slutten av forestillingen sa en russisktalende amerikaner, som forlot salen, ganske høyt: «Det finnes ingen tristere historie i verden enn historien om en så dårlig ballett!»

Som det viste seg, var det ikke bare newyorkere som ble skuffet. I Palm Beach Daily News, 15. januar 2016 teaterkritiker Susan Fulks kalte balletten "Romeo og Julie" fremført av en tropp fra Russland amatør og naiv, og de kunstneriske og tekniske evnene til danserne er svært begrensede.

Det var en imitasjon av ballett. Det var bittert å se på alt dette, spesielt for de som hadde sett Romeo og Julie opptre profesjonelt. Det er uklart hvordan amerikanske impresarioer kunne vise en slik hån mot klassisk ballett i USA. Den uerfarne offentligheten kan hate for alltid klassisk ballett generelt, og russisk ballett spesielt. Teaterprogrammet sier at turen ble organisert av det kaliforniske selskapet HollywoodStars International Management, Inc., registrert i 2013. Det ledes av Igor Levin, en tidligere trombonist fra Samara. Andre kilder sier at Igor Levin åpnet dette selskapet i 1997, fem år etter at han emigrerte til USA. Før det så han ut til å ha jobbet i 20 år som administrerende direktør i Samara akademisk teater opera og ballett. (Jeg fant ingen bekreftelse på dette på Samaras internettsider).

Statens balletteater i Russland viste i USA en versjon av balletten komprimert til to akter, i stedet for tre. Når vi så på solistene, var det vanskelig å tro at disse var unge Romeo og Julie, som opplevde kjærlighet for første gang i livet. Den høye, ganske modne Romeo (Evgeniy Kuchvar), brukte en veldig merkelig sminke, understreket kinnbeina med knallrøde streker, og så ut som en deltaker i Halloween-paraden på Manhattan. Romeo, som et monument, ruvet over Mercutio og Benvolio. Jeg trodde syndig at en høy danser ble invitert til å spille rollen som Romeo med vilje, siden utøveren av rollen som Juliet, Irina Borisova, er ganske høy. Susan Fulks skriver at i dødsscenen til Mercutio (korte Alexey Gerasimov, den mest profesjonelle danseren), virker det som om Romeo ikke holder en døende venn i armene, men sin unge sønn. Forfatteren av anmeldelsen bemerker også at mange scener ble skåret uforsiktig, uprofesjonelt, og det var en lang pause mellom scenene til et nytt bakteppe ble slått ned fra risten, noe som indikerte en endring i scenen. Disse pausene, da publikum ventet på fortsettelsen i fullstendig mørke, stoppet tempoet i forestillingen.

I russiske kilder kalles Statens Balletteater i Russland det russiske nasjonale ballettteateret. Det kan også forveksles med Moscow Korona Theatre of the Russian Ballet, som er regissert av den samme Emelyanov. Før han dro på turné til Mexico og Amerika, sa sjefskoreografen og kunstnerisk leder for teatret, Anatoly Ermolaev, at "teatret ble grunnlagt av barnebarnet til People's Artist of the USSR Igor Moiseev, Vladimir Moiseev, i 2001," og ikke i det hele tatt av Maya Plisetskaya, som turarrangørene hevdet, og at "Teatrets hovedprinsipp er ikke bare bevaring kreativ arv store mestere innen russisk ballett, men også søken etter nye former og muligheter for dans."

Vel, etter turnéversjonen av Romeo og Julie, ble jakten på nye former kronet med en enorm fiasko.

En annen detalj som forklarer mye om teatret under kunstnerisk ledelse av Anatoly Emelyanov, er en annonse som fortsatt kan finnes på Internett "TEATRET ØNSKER BALLETTARTISTER FOR TURETUR!" Dette betyr at for forestillinger i Amerika ble det raskt rekruttert en "hodgepodge" av ubesatte artister som ikke var "de beste". lyse stjerner Russisk ballett".

Etter å ha sett forestillingen fremført av artister fra State Ballet Theatre of Russia under kunstnerisk ledelse av koreografen Anatoly Emelyanov, kan man komme til den konklusjon at den dårlige komponisten Prokofiev skrev dårlig musikk med temaet et dårlig skuespill av en dårlig dramatiker Shakespeare, og den dårlige koreografen Lavrovsky laget dårlig ballett. Hovedunderholdningen til publikum i hallen på Kingsborough College var forventningen om hvorvidt Romeo ville slippe Juliet eller ikke, og når endelig Julies elektrifiserte kjole ville slutte å feste seg til bena hennes. Som min følgesvenn bemerket, var kunstnerne tilsynelatende uteksaminerte fra Vagankov-skolen, ikke Vagankov-skolen.

Jack Singer konserthus

Moskva-teatret "Crown of Russian Ballet" ble opprettet i 1997. Hans repertoar inkluderer balletter av klassisk russisk arv og moderne produksjoner. Sammensatt balletttropp Teateret består av nyutdannede fra de beste koreografiske skolene i Russland. Teateret opptrer med suksess på russiske og utenlandske scener og deltar i veldedighetsarrangementer.

Teatrets forestillinger ble sett av tilskuere i mange byer i Italia, Tyskland, Canada, Sveits, Østerrike, England, Spania, Portugal, Hellas, Danmark, Sverige, Luxembourg, USA, Romania, Kina, Frankrike, Japan, Finland, Sør-Afrika, Kenya, Tanzania, Zambia, Botswana, Mexico, India, Kasakhstan, Vietnam, Israel, Marokko, Libanon, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, UAE, etc.

Teateret samarbeider med ledende kunstnere forskjellige teatre, inkludert kunstnere fra Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, etc.

I 2010, under beskyttelse av teatret, ble den all-russiske ballettfestivalen "Constellation RUSSIA" organisert, hvis mål er å gjenopplive spiritualiteten til Russland.

Basert på de store tradisjonene til russiske ballettklassikere, skaper vi forestillinger som vil være forståelige og interessante for dagens publikum, og som, til tross for alle livets vanskeligheter, vil minne deg om at Gud hersker i denne verden, og derfor godhet og skjønnhet.

Presentasjonen av teatret "Russian Ballet Theatre "Crown of Russian Ballet" fant sted 12. august 2002. Teateret ble skapt av Anatoly Emelyanov og Anna Aleksidze. Alle begynte å snakke om teater med en gang sentrale aviser Moskva.

I 2012 feiret teatret tiårsjubileum! I løpet av denne perioden, mer enn 20 moderne og 15 klassiske forestillinger. Forestillingene ble laget av koreografen A. Grogol - Aleksidze, hvis navn allerede undervises på balletthistoriekurs ved høyere utdanningsinstitusjoner. utdanningsinstitusjoner Russland. Daglig leder for teatret, Titova L.R., iscenesatte disse forestillingene over hele verden, fra Europa til land som ingen teater- eller ballettdanser noen gang hadde satt sin fot i.

For første gang russisk ballett takk ballett teater sett i land Øst Afrika som Tanzania, Zambia, Kenya. Som et resultat av verdens første storstilte prosjekt, som en oppvisning av russisk ballett i Afrika, ble teaterledelsen tildelt Roszarubezhcenter-medaljen i Moskva for sitt bidrag til utviklingen av internasjonale relasjoner, og i mellomtiden var teatertroppen i Afrika presentert uvanlig gave i form av en levende elefant, Kenzi.

I USA gjennomførte teateret i 7 år på rad sosialt prosjekt– «The Grate Russian Nutcracer», der amerikanske barn deltok. Barn - elever ved profesjonelle ballettskoler, samt funksjonshemmede barn som gikk på scenen og danset på like vilkår med friske barn. Minst 50 barn deltok i hver forestilling i 50 byer i landet hvert år.

I europeiske land - som Italia, Frankrike, Sveits, Polen, Spania, Tyskland, Østerrike - viser teatret årlig forestillinger av klassisk og moderne repertoar - minst 50 forestillinger per år.

Teatret presenterte også kunsten sin på Sri Lanka, hvor det mottok en hedersbevisning fra landets president, på Malta, hvor landets president var til stede på forestillingen, i Israel, England, Kanariøyene, Kina, Korea og Japan.

Mange interessante og berømte mennesker kom på teaterforestillinger. En gang i Amerika kom han backstage etter fremføringen av "Nøtteknekkeren" med døtrene sine " tøffing" - Bruce Willis. Og fra Estland skrev en moderne forfatter anmeldelser om teatret stor komponist Avro Pärt, som personlig lot Anatoly Emelyanov iscenesette balletten "Time" til musikken hans. En gang var det en forlegenhet da den store russiske poeten Andrei Voznesensky ikke hadde nok plass i salen og han så hele forestillingen stående og ikke dro. Olga Lepeshinskaya er en stor russisk ballerina, i sitt nittiende år kom hun spesielt for å se en moderne forestilling av teatret "Juno og Avos", der hovedrollene ble utført av Anatoly Emelyanov og Anna Grogol-Aleksidze, og så skrev hun henne gjennomgang av forestillingen, som sier at dagens yngre generasjon trenger nettopp slike forestillinger, slik energi.

Teateret viser årlig sin beste prestasjoner på scenen til Central House of Music i Moskva, hvor han vil motta en varm velkomst fra Moskva-publikummet.

Teateret har spilt mer enn 1400 forestillinger på 13 år! Teatret har mange nye prosjekter og foretak foran seg.

Kunstnerisk leder for teatret: Anatoly Emelyanov

Moskva Teater "Festival - Ballett" under ledelse. Æret kunstner av Russland S.N. Radchenko.
Moskva teater "Moscow City Ballet" under ledelse av. Æret kunstner av den ukrainske SSR V.V. Smirnov-Golovanov.
“Metropolitan Classical Ballet”, USA, under ledelse av. Folkets kunstner Russland A.Vetrova.

Kunstnerisk leder og koreograf ved Moskva-teatret "Crown of Russian Ballet".

Direktør for den all-russiske ballettfestivalen "Constellation RUSSIA".

Hovedroller i balletter: Motvind, Askepott, Nøtteknekkeren, The Creation of the World, Don Quixote, Swan Lake, Spartacus, Sleeping Beauty, Naiad and the Fisherman, En liten prins, Kapteinens datter, Juno og Avos, Dag forlater jorden, Yesenin og Isadora, Blue Bird, Scarlet Sails, Gypsy chants, Walpurgis Night, Carmen, Martin Luther, Paganini, Prodigal Son, Kursk Songs, Tristan and Isolde, Daphnis and Chloe, Bayadere, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Produksjoner:

P. Tsjaikovskij. " Romeo og Julie "
P. Tsjaikovskij. "Dagen forlater jorden"
P. Tsjaikovskij. "Nøtteknekkeren"
S. Prokofiev. "Askepott"
J. Bizet-R. Shchedrin. "Carmen"
F. Chopin. "Motvind"
Musikk folk "sigøynerlåter"
A. Rybnikov. "Juno og Avos"
B. Tsjaikovskij, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. “Yesenin og Isadora”
Bach, Ravel, Handel, musikk fra 1500-tallet. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Kursk sanger"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. “Tristan og Isolde”
Fra hverandre. "Tid"
S. Rachmaninov. “Vasilisa”
P. Tsjaikovskij. "Tornerose"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Polovtsiske danser"
I. Bach. "Chaconne"
B. Pavlovsky. "Snøhvit"
P. Tsjaikovskij. "Manfred"

Anna Aleksidze

Ridder av Diaghilev-ordenen, II grad "Til fordel for russisk kultur."

I 1993 Uteksaminert fra Tbilisi State Choreographic School oppkalt etter. V.M.Chabukiani
i klassen til æret lærer i Russland - N. Silvanovich.
I 1992 mottatt spesialpris for skuespill og diplom ved International
S. Diaghilev Ballettkonkurranse i Moskva.
I 1992 deltok på festivalen i Szczecin (Polen).
Siden 1993 jobber ved Moscow State Academic Children's Musikkteater oppkalt etter N.I.Sats
som en ledende ballerina.
Siden 1995 til 2001 jobbet ved Moscow City Ballet Theatre under ledelse av den ærede arbeideren
Arts of the ukrainske SSR V. Smirnova-Golovanova som en ledende ballerina.
I 2009 var sjefskoreograf ved Chuvash State Opera and Ballet Theatre.
Siden 1997 kunstnerisk leder og lærer ved Moskva-teatret "Crown of Russian Ballet".
I 2004 Uteksaminert fra fakultetet for teaterstudier ved det russiske akademiet for teaterkunst
(GITIS) i klassen til professor Yu. Rybakov.

REPERTOIRE: hovedroller i stykkene: "Sleeping Beauty", "Askepott", "Nøtteknekkeren", "Don Quijote", "Kapteinens datter", "Den lille prinsen", "Romeo og Julie", "Den blå fuglen" , "Juno og Avos" .
Også solopartier i forestillingene: "Svanesjøen", "Giselle", "Tarantella" (koreografi av Balanchine), "Chopiniana".