Bunin gjesteanalyse. "Dark Alleys" av Bunin - analyse av verket

Brun Anastasia, FR-401

Analyse av historien av I.A. Bunin "Muse".

Historien ble skrevet 17. oktober 1938, inkludert i samlingen "Dark Alleys". Da andre verdenskrig nærmet seg, møtte Bunin personlig nazistene i 1936 mens han reiste i Tyskland: i Lindau ble han arrestert og utsatt for en uhøytidelig og ydmykende leting. Selv om det ikke er noen direkte referanser til disse hendelsene i Bunins verk, påvirket de den generelle stemningen i arbeidet hans betydelig. Følelsen av katastrofal eksistens, ensomhet, umuligheten av lykke, karakteristisk for Bunins prosa før, har bare blitt intensivert i disse årene.

Som alle verkene i "Dark Alleys"-serien, avslører historien "Muse" temaet kjærlighet. Det viktigste stilistiske prinsippet i historien er antitese. Han manifesterer seg på alle nivåer.

Fortellingen er fortalt fra 1. person i form av en memoarbok, noe som betyr at et syn på hendelser gis gjennom prismet til fortellerens oppfatning, derfor er dette et subjektivt syn. Bunin velger denne formen for fortelling for å vise bildet av fortelleren fra innsiden: hvilke av hendelsene i disse fjerne årene var viktigst for ham, hvilke følelser de fremkalte.

Det er to sentrale bilder i verket: fortelleren og konservatoren Muse Graf. Det er også "noen Zavistovsky", men bildet hans er sekundært og på mange måter parallelt med bildet av fortelleren.

Fortelleren er en svak, viljesvak person som ikke har noen mening med livet. Han forlot eiendommen sin i Tambov-provinsen for å studere maleri, og forlot like gjerne hobbyen sin da musen dukket opp i livet hans. Han studerte med en som ikke var talentfull, men kjent kunstner, og selv om han var klar over vulgariteten i hans natur, fortsatte han studiene. Han tilbrakte fritiden sin i selskap med bohemer, hvis bohemisme umiddelbart fjernes av bemerkningen om at de var like opptatt av «biljard og kreps med øl». Dette betyr, i hvert fall under ungdomstiden, at han ikke var mye forskjellig fra alle disse vanlige menneskene.

Bildet av Zavistovsky gjenspeiler bildet av fortelleren; han er "ensom, engstelig, trangsynt." Det vil si, akkurat som fortelleren, en person som ikke skiller seg spesielt ut fra andre. Men det er noe med dem begge som trakk musens oppmerksomhet til dem. Zavistovsky er "ikke en dårlig musiker," sier Muse om fortelleren: "Du er ganske vakker," i tillegg har hun sannsynligvis hørt om hans malevirksomhet.

Disse to bildene står i kontrast til bildet av hovedpersonen. Det ytre bildet av Muse samsvarer ikke med forventningene som navnet hennes genererer. Dette er "en høy jente i en grå vinterhatt, en grå rett frakk, grå støvler, ..., øyne fargen som eikenøtter," hun har "rustent hår." Det er verken letthet eller flyktighet i utseendet hennes: «... knærne lå runde og fyldige», «konvekse legger», «forlengede føtter»; "Hun satt komfortabelt på sofaen, og planla tilsynelatende ikke å dra snart." Hun er direkte og kategorisk. I hennes henvendelser til fortelleren dominerer imperative intonasjoner: "godta", "fjerne", "gi", "ordre" (mens vi i fortellerens tale ser den passive stemmen, upersonlige konstruksjoner "veldig smigret", "ingenting interessant med meg , ser det ut til." Nei"). Dette er en sterk, avgjørende, ganske eksentrisk natur. Hun kan ikke kalles taktfull og følsom for andres følelser. Forfatteren sier ingenting om henne indre verden, vi kan bare gjette hva som forårsaket hennes offensive taktikk. Men mest sannsynlig er det slik hennes ønske om lykke uttrykkes, selv om metodene for å oppnå det er noe naive. Musen sier til fortelleren: "Men faktisk er du min første kjærlighet."

Denne motsetningen mellom mannlig og kvinners verdener karakteristisk for Bunins verk. Det særegne ved Bunins oppfatning av disse verdenene gjenspeiles i spøkeordene til heltinnen i historien "Smaragd": "... den verste jenta er fortsatt bedre enn noen ung mann."

Betydningen av utseendet til denne uvanlige jenta i fortellerens liv indikeres av både sammensetningen av historien og organiseringen av kunstnerisk tid og rom.

Et av de karakteristiske trekkene ved Bunins verk er lakonismen i fortellingen. Begivenhetene beskrevet på flere sider av historien tar et år. Fortelleren begynner historien med vinter, da han "ikke lenger var i sin tidlige ungdom og bestemte seg for å studere maleri." Han vurderer denne perioden med ordene: "Jeg levde et ubehagelig og kjedelig liv!" Plassen er lukket av typen: et kunstnerhus, billige restauranter, "Capital"-rom.

Deretter kommer "plutselig" karakteristikken til Bunins verk, når heltens liv endres på grunn av en uventet hendelse: Grevemusen banker på døra til fortelleren. Dette skjer i tidlig vår. To fraser fungerer som en slags markør for endringer i stemningen i fortellingen:

Vinterperiode i livet: «Det forblir i minnet mitt: lyset strømmer konstant utenfor vinduene, trikkene rasler sløvt og ringer langs Arbat, om kvelden lukter det surt av øl og gass i den svakt opplyste restauranten...»

Begynnelsen av våren: «... gjennom de åpne vinduene i de doble karmene var det ikke lenger en eim av sludd og regn i vinterens fuktighet, hesteskoene klikket på fortauet på en uvintrende måte, og som om hestevognene ringte mer musikalsk , noen banket på døren til gangen min.»

Her er det en slags forstørrelse av rammen, med fokus på et av de viktigste øyeblikkene i heltens liv, fortellingen utvikler seg i rykk, det ser ut til at heltens hjerte slår: "Jeg ropte: hvem er der?", "Jeg ventet...”, “Jeg sto opp.” , åpnet...” Dette uttrykkes grammatisk ved overgangen fra preteritum til presens: “... en høy jente står ved terskelen.” Om dette øyeblikket sier fortelleren: "Hvor kommer en slik lykke plutselig fra!" Og igjen uttrykket som en markør for stemning og følelse: "Som i en drøm hørte jeg den monotone ringingen av hestetrukne hester, klirringen av hover ..." Denne konstante omtalen av gatelyder kan indikere sammenhengen mellom heltens liv med byens rom.

Lengre mai, sommeren nærmer seg. Helten, på forespørsel fra musen, flytter til en hytte nær Moskva. Nå er han omgitt av naturens, stillhetens og stillhetens verden. Dette åpen plass. Selv inne i huset der helten bor er romslig: det er nesten ingen møbler i det. Bunin bruker teknikken for naturlig parallellisme: når musen ankommer heltens dacha, er det vanligvis klart og solrikt, alt rundt puster friskhet. Etter at han ser av Muse, blir himmelen mørkere, det regner og et tordenvær raser.

Juni. Musen beveger seg til fortelleren.

Høst. Her dukker Zavistovsky opp som en varsler om problemer.

Og nå er oppmerksomheten igjen rettet mot et viktig, avgjørende øyeblikk i heltens liv. Vinter igjen: "Før jul dro jeg en gang til byen. Jeg kom tilbake i måneskinn." Igjen utvikler fortellingen seg i rykk, som et rastløst hjerteslag: «sovnet plutselig», «våknet plutselig», «men hun forlot meg!», «kanskje hun kom tilbake?», «nei, hun kom ikke tilbake, " etc. Bunin understreker i stor grad heltens fortvilelse på nivået av karakteren til å fylle plassen: "allé av nakne trær", "fattig hus", "dør i møbeltrekk", "utbrent komfyr". Musen, med sin karakteristiske kategoriskhet, sier: "Saken er over og klar, scenene er ubrukelige." Her fremheves den absolutte slutten av forholdet deres grammatisk, noe helten selv la merke til: "Du snakker allerede til meg om "deg", du kunne i det minste ikke snakke med ham om "deg" foran meg."

Figurativt system:

Mann Kvinne

Sammensetning:

Det er 2 nøkkelmomenter i konstruksjonen av teksten: møte med musen og avskjed med henne; og 2 forbindende koblinger mellom disse øyeblikkene: livet før møtet med musen, og livet før avskjeden med henne. Elementene i disse parene er motstridende. Dessuten er disse parene selv motsatte av hverandre når det gjelder beskrivelsens natur og følelsesmessig intensitet.

møte - avskjed

livet før møtet - livet før avskjeden

Tid:

Historien kan deles inn i 4 deler. Historien tar et år. Beskrivelsen av to dager, når viktige hendelser i heltens liv finner sted, er lik i volum som beskrivelsen av resten av tiden. Siden fortellingen er gitt i form av et minne, konkluderer vi med at dette er psykologisk, subjektiv tid. Dette betyr at disse to dagene var de mest følelsesmessig fylte, de viktigste for helten. Disse dagene blir liksom gjenopplevd av helten: dette vitnes om både den emosjonelle intensiteten i fortellingen og overgangen til nåtid på det grammatiske nivået.

Utviklingen av forholdet mellom musen og fortelleren korrelerer med årstidene. Vinter (heltens liv før møtet med musen), vår-sommer (livet med musen), høst (Zavistovsky dukker opp), vinter (Muse går til Zavistovsky).

Det samme mønsteret kan noteres i forhold til tider på døgnet. Møtet mellom helten og musen finner sted på dagtid, og deres separasjon skjer om natten.

Rom:

Periodene i heltens liv når musen er i nærheten av ham, kontrasteres med de når hun ikke er i nærheten av ham. Denne jenta ser ut til å frigjøre ham fra byens lukkede rom med dens konstante støy, annenrangs restauranter, og frigjør ham fra vulgære, tomme mennesker. På hennes forespørsel flytter han til en hytte nær Moskva. Nå er han omgitt av en åpen plass, fri for alt unødvendig, og det er lettere å puste i det.

Så vi har allerede bestemt temaet for historien - kjærlighet. La oss nå se hvordan Bunin avslører dette emnet. Ifølge Bunin er kjærlighet tragisk, den er flyktig, men setter dype spor i hjertet. Denne historien avslører en slik fasett av kjærlighet som dens likhet med inspirasjon. Den besøker kunstneren mot hans vilje, og kan gå like brått som den kom. Her er denne ideen personifisert i Muse-greven. Vi kan bare gjette om logikken i handlingene hennes; hun kommer til dårlige artister, middelmådige musikere, og farger livene deres, noe som gjør dem vakrere og åndeligere. Men en person i musens forening fungerer som et passivt prinsipp, som et objekt, og ikke som et subjekt. Og så, når hun forlater ham, og hun uunngåelig forlater ham, opplever han uutholdelig sorg, men innser sin maktesløshet til å endre noe.

Brun Anastasia, FR-401

Analyse av historien av I.A. Bunin "Muse".

Historien ble skrevet 17. oktober 1938, inkludert i samlingen "Dark Alleys". Da andre verdenskrig nærmet seg, møtte Bunin personlig nazistene i 1936 mens han reiste i Tyskland: i Lindau ble han arrestert og utsatt for en uhøytidelig og ydmykende leting. Selv om det ikke er noen direkte referanser til disse hendelsene i Bunins verk, påvirket de den generelle stemningen i arbeidet hans betydelig. Følelsen av katastrofal eksistens, ensomhet, umuligheten av lykke, karakteristisk for Bunins prosa før, har bare blitt intensivert i disse årene.

Som alle verkene i "Dark Alleys"-serien, avslører historien "Muse" temaet kjærlighet. Det viktigste stilistiske prinsippet i historien er antitese. Han manifesterer seg på alle nivåer.

Fortellingen er fortalt fra 1. person i form av en memoarbok, noe som betyr at et syn på hendelser gis gjennom prismen til fortellerens oppfatning, derfor er dette et subjektivt syn. Bunin velger denne formen for fortelling for å vise bildet av fortelleren fra innsiden: hvilke av hendelsene i disse fjerne årene var viktigst for ham, hvilke følelser de fremkalte.

Det er to i arbeidet sentralt bilde: historieforteller og konservator Muse Count. Det er også "noen Zavistovsky", men bildet hans er sekundært og på mange måter parallelt med bildet av fortelleren.

Fortelleren er en svak, viljesvak person som ikke har noen mening med livet. Han forlot eiendommen sin i Tambov-provinsen for å studere maleri, og forlot like gjerne hobbyen sin da musen dukket opp i livet hans. Han studerte med en middelmådig, men berømt kunstner, og selv om han var klar over vulgariteten i naturen hans, fortsatte han studiene. Han tilbrakte fritiden sin i selskap med bohemer, hvis bohemisme umiddelbart fjernes av bemerkningen om at de var like opptatt av «biljard og kreps med øl». Dette betyr, i hvert fall under ungdomstiden, at han ikke var mye forskjellig fra alle disse vanlige menneskene.

Bildet av Zavistovsky gjenspeiler bildet av fortelleren; han er "ensom, engstelig, trangsynt." Det vil si, akkurat som fortelleren, en person som ikke skiller seg spesielt ut fra andre. Men det er noe med dem begge som trakk musens oppmerksomhet til dem. Zavistovsky er "ikke en dårlig musiker," sier Muse om fortelleren: "Du er ganske vakker," i tillegg har hun sannsynligvis hørt om hans malevirksomhet.

Disse to bildene står i kontrast til bildet av hovedpersonen. Det ytre bildet av Muse samsvarer ikke med forventningene som navnet hennes genererer. Dette er "en høy jente i en grå vinterhatt, en grå rett frakk, grå støvler, ..., øyne fargen som eikenøtter," hun har "rustent hår." Det er verken letthet eller flyktighet i utseendet hennes: «... knærne lå runde og fyldige», «konvekse legger», «forlengede føtter»; "Hun satt komfortabelt på sofaen, og planla tilsynelatende ikke å dra snart." Hun er direkte og kategorisk. I hennes henvendelser til fortelleren dominerer imperative intonasjoner: "godta", "fjerne", "gi", "beordre" (mens vi ser i fortellerens tale passiv stemme, upersonlige konstruksjoner "veldig smigret", "det ser ut til å ikke være noe interessant med meg"). Dette er en sterk, avgjørende, ganske eksentrisk natur. Hun kan ikke kalles taktfull og følsom for andres følelser. Forfatteren sier ikke noe om hennes indre verden, vi kan bare gjette om hva som forårsaket hennes offensive taktikk. Men mest sannsynlig er det slik hennes ønske om lykke uttrykkes, selv om metodene for å oppnå det er noe naive. Musen sier til fortelleren: "Men faktisk er du min første kjærlighet."

En slik motsetning mellom den mannlige og kvinnelige verden er karakteristisk for Bunins verk. Det særegne ved Bunins oppfatning av disse verdenene gjenspeiles i spøkeordene til heltinnen i historien "Smaragd": "... den verste jenta er fortsatt bedre enn noen ung mann."

Betydningen av utseendet til denne uvanlige jenta i fortellerens liv indikeres av både sammensetningen av historien og organiseringen av kunstnerisk tid og rom.

Et av de karakteristiske trekkene ved Bunins verk er lakonismen i fortellingen. Begivenhetene beskrevet på flere sider av historien tar et år. Fortelleren begynner historien med vinter, da han "ikke lenger var i sin tidlige ungdom og bestemte seg for å studere maleri." Han vurderer denne perioden med ordene: "Jeg levde et ubehagelig og kjedelig liv!" Plassen er lukket av typen: et kunstnerhus, billige restauranter, "Capital"-rom.

Deretter kommer "plutselig" karakteristikken til Bunins verk, når heltens liv endres på grunn av en uventet hendelse: Grevemusen banker på døra til fortelleren. Dette skjer i tidlig vår. To fraser fungerer som en slags markør for endringer i stemningen i fortellingen:

Vinterperiode i livet: «Det forblir i minnet mitt: lyset strømmer konstant utenfor vinduene, trikkene rasler sløvt og ringer langs Arbat, om kvelden lukter det surt av øl og gass i den svakt opplyste restauranten...»

Begynnelsen av våren: «... gjennom de åpne vinduene i de doble karmene var det ikke lenger en eim av sludd og regn i vinterens fuktighet, hesteskoene klikket på fortauet på en uvintrende måte, og som om hestevognene ringte mer musikalsk , noen banket på døren til gangen min.»

Her er det en slags forstørrelse av rammen, med fokus på et av de viktigste øyeblikkene i heltens liv, fortellingen utvikler seg i rykk, det ser ut til at heltens hjerte slår: "Jeg ropte: hvem er der?", "Jeg ventet...”, “Jeg sto opp.” , åpnet...” Dette uttrykkes grammatisk ved overgangen fra preteritum til presens: “... en høy jente står ved terskelen.” Om dette øyeblikket sier fortelleren: "Hvor kommer en slik lykke plutselig fra!" Og igjen uttrykket som en markør for stemning og følelse: "Som i en drøm hørte jeg den monotone ringingen av hestetrukne hester, klirringen av hover ..." Denne konstante omtalen av gatelyder kan indikere sammenhengen mellom heltens liv med byens rom.

Lengre mai, sommeren nærmer seg. Helten, på forespørsel fra musen, flytter til en hytte nær Moskva. Nå er han omgitt av naturens, stillhetens og stillhetens verden. Dette er en åpen plass. Selv inne i huset der helten bor er romslig: det er nesten ingen møbler i det. Bunin bruker teknikken for naturlig parallellisme: når musen ankommer heltens dacha, er det vanligvis klart og solrikt, alt rundt puster friskhet. Etter at han ser av Muse, blir himmelen mørkere, det regner og et tordenvær raser.

Juni. Musen beveger seg til fortelleren.

Høst. Her dukker Zavistovsky opp som en varsler om problemer.

Og nå er oppmerksomheten igjen rettet mot et viktig, avgjørende øyeblikk i heltens liv. Vinter igjen: "Før jul dro jeg en gang til byen. Jeg kom tilbake i måneskinn." Igjen utvikler fortellingen seg i rykk, som et rastløst hjerteslag: «sovnet plutselig», «våknet plutselig», «men hun forlot meg!», «kanskje hun kom tilbake?», «nei, hun kom ikke tilbake, " etc. Bunin understreker i stor grad heltens fortvilelse på nivået av karakteren til å fylle plassen: "allé av nakne trær", "fattig hus", "dør i møbeltrekk", "utbrent komfyr". Musen, med sin karakteristiske kategoriskhet, sier: "Saken er over og klar, scenene er ubrukelige." Her fremheves den absolutte slutten av forholdet deres grammatisk, noe helten selv la merke til: "Du snakker allerede til meg om "deg", du kunne i det minste ikke snakke med ham om "deg" foran meg."

Figurativt system:

Mann Kvinne

Sammensetning:

Det er 2 nøkkelmomenter i konstruksjonen av teksten: møte med musen og avskjed med henne; og 2 forbindende koblinger mellom disse øyeblikkene: livet før møtet med musen, og livet før avskjeden med henne. Elementene i disse parene er motstridende. Dessuten er disse parene selv motsatte av hverandre når det gjelder beskrivelsens natur og følelsesmessig intensitet.

møte - avskjed

livet før møtet - livet før avskjeden

Tid:

Historien kan deles inn i 4 deler. Historien tar et år. Beskrivelsen av to dager, når viktige hendelser i heltens liv finner sted, er lik i volum som beskrivelsen av resten av tiden. Siden fortellingen er gitt i form av et minne, konkluderer vi med at dette er psykologisk, subjektiv tid. Dette betyr at disse to dagene var de mest følelsesmessig fylte, de viktigste for helten. Disse dagene blir liksom gjenopplevd av helten: dette vitnes om både den emosjonelle intensiteten i fortellingen og overgangen til nåtid på det grammatiske nivået.

Utviklingen av forholdet mellom musen og fortelleren korrelerer med årstidene. Vinter (heltens liv før møtet med musen), vår-sommer (livet med musen), høst (Zavistovsky dukker opp), vinter (Muse går til Zavistovsky).

Det samme mønsteret kan noteres i forhold til tider på døgnet. Møtet mellom helten og musen finner sted på dagtid, og deres separasjon skjer om natten.

Rom:

Periodene i heltens liv når musen er i nærheten av ham, kontrasteres med de når hun ikke er i nærheten av ham. Denne jenta ser ut til å frigjøre ham fra byens lukkede rom med dens konstante støy, annenrangs restauranter, og frigjør ham fra vulgære, tomme mennesker. På hennes forespørsel flytter han til en hytte nær Moskva. Nå er han omgitt av en åpen plass, fri for alt unødvendig, og det er lettere å puste i det.

Så vi har allerede bestemt temaet for historien - kjærlighet. La oss nå se hvordan Bunin avslører dette emnet. Ifølge Bunin er kjærlighet tragisk, den er flyktig, men setter dype spor i hjertet. Denne historien avslører en slik fasett av kjærlighet som dens likhet med inspirasjon. Den besøker kunstneren mot hans vilje, og kan gå like brått som den kom. Her er denne ideen personifisert i Muse-greven. Vi kan bare gjette om logikken i handlingene hennes; hun kommer til dårlige artister, middelmådige musikere, og farger livene deres, noe som gjør dem vakrere og åndeligere. Men en person i musens forening fungerer som et passivt prinsipp, som et objekt, og ikke som et subjekt. Og så, når hun forlater ham, og hun uunngåelig forlater ham, opplever han uutholdelig sorg, men innser sin maktesløshet til å endre noe.

I. A. Bunin er den første av de russiske forfatterne som har mottatt Nobel pris, som oppnådde popularitet og berømmelse på verdensnivå, og hadde fans og kollegaer, men ... dypt ulykkelig, fordi han siden 1920 ble avskåret fra hjemlandet og lengtet etter det. Alle historier fra emigrasjonstiden er gjennomsyret av en følelse av melankoli og nostalgi.

Inspirert av linjene i diktet "An Ordinary Tale" av N. Ogarev: "De skarlagenrøde nypene blomstret rundt / Det var en bakgate med mørke lindetrær," unnfanget Ivan Bunin ideen om å skrive en kjærlighetssyklus historier om subtile menneskelige følelser. Kjærlighet er annerledes, men alltid dette sterk følelse, endrer livet til heltene.

Historien "Dark Alleys": sammendrag

Historie" Mørke smug", med samme navn på syklusen og er den viktigste, ble publisert 20. oktober 1938 i New York-utgaven av New Earth. Hovedpersonen, Nikolai Alekseevich, møter tilfeldigvis Nadezhda, som han forførte og forlot for mange år siden. For helten var det bare en affære med en livegen jente, men heltinnen ble alvorlig forelsket og bar denne følelsen gjennom hele livet. Etter affæren fikk jenta sin frihet, begynte å tjene til livets opphold, og eier nå et vertshus og "gir penger i renter." Nikolai Alekseevich ødela Nadezhdas liv, men ble straffet: hans elskede kone forlot ham like grusomt som han selv en gang hadde gjort, og sønnen vokste opp til å bli en skurk. Heltene skilles, nå for alltid, Nikolai Alekseevich forstår hva slags kjærlighet han savnet. Imidlertid kan helten ikke engang i sine tanker overvinne sosiale konvensjoner og forestille seg hva som ville ha skjedd hvis han ikke hadde forlatt Nadezhda.

Bunin, "Dark Alleys" - lydbok

Å lytte til historien "Dark Alleys" er ekstremt hyggelig, fordi forfatterens poetiske språk også manifesteres i prosa.

Bilde og egenskaper til hovedpersonen (Nikolai)

Bildet av Nikolai Alekseevich fremkaller antipati: denne mannen vet ikke hvordan han skal elske, han ser bare seg selv og offentlig mening. Han er redd for seg selv, for Nadezhda, uansett hva som skjer. Men hvis alt er anstendig utad, kan du gjøre som du vil, for eksempel knuse hjertet til en jente som ingen vil stå opp for. Livet straffet helten, men endret ham ikke, tilførte ikke åndsstyrke. Bildet hans personifiserer vane, livets rutine.

Bilde og egenskaper til hovedpersonen (Nadezhda)

Mye sterkere er Nadezhda, som var i stand til å overleve skammen over en affære med "mesteren" (selv om hun ønsket å drepe seg selv, kom hun ut av denne staten), og også klarte å lære å tjene penger på egen hånd, og i en ærlig måte. Coachman Klim noterer seg kvinnens intelligens og rettferdighet; hun "gir penger på renter" og "blir rik", men tjener ikke på de fattige, men blir styrt av rettferdighet. Nadezhda, til tross for tragedien om kjærligheten hennes, holdt den i hjertet hennes i mange år, tilga sin lovbryter, men glemte ikke. Dens bilde er sjelen, det opphøyde, som ikke er i opprinnelse, men i personlighet.

Hovedideen og hovedtemaet i historien "Dark Alleys"

Kjærlighet i Bunins "Dark Alleys" er tragisk, fatal, men ikke mindre viktig og fantastisk følelse. Det blir evig, fordi det forblir for alltid i minnet til begge heltene; det var det mest dyrebare og lyseste i deres liv, selv om det er borte for alltid. Hvis en person noen gang har elsket som Nadezhda, har han allerede opplevd lykke. Selv om denne kjærligheten endte tragisk. Livet og skjebnen til heltene i historien "Dark Alleys" ville være helt tom og grå uten en så bitter og syk, men fortsatt fantastisk og lys følelse, som er en slags lakmusprøve som tester menneskelig personlighet om emnet styrke og moralsk renhet. Nadezhda består denne testen, men Nikolai gjør det ikke. Dette er ideen med arbeidet. Du kan lese mer om temaet kjærlighet i verket her:

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://www.allbest.ru/

Bunin I. A. Antonov epler 1900

Forfatteren-fortelleren minner om den nære fortiden. Han husker den tidlige fine høsten, hele den gylne, tørkede og tynne hagen, den subtile duften av falne løv og lukten av Antonov-epler: gartnere heller epler på vogner for å sende dem til byen. Sent på kvelden, etter å ha løpt ut i hagen og snakket med vaktene som vokter hagen, ser han inn i det mørkeblå dypet av himmelen, overfylt med stjernebilder, ser lenge, lenge til jorden flyter under føttene hans, og føler hvor godt det er å leve i verden!

Fortelleren husker sin Vyselki, som siden bestefarens tid hadde vært kjent i området som en rik landsby. Gamle menn og kvinner bodde der i lang tid - det første tegn på velstand. Husene i Vyselki var murstein og sterke. Det gjennomsnittlige adelslivet hadde mye til felles med det rike bondelivet. Han husker tanten Anna Gerasimovna, eiendommen hennes - liten, men sterk, gammel, omgitt av hundre år gamle trær. Min tantes hage var kjent for sine epletrær, nattergaler og turtelduer, og huset for taket: stråtaket var uvanlig tykt og høyt, svertet og herdet av tiden. I huset kjentes først og fremst lukten av epler, og deretter andre lukter: gamle mahognimøbler, tørket lindeblomst.

Fortelleren husker sin avdøde svoger Arseny Semenych, en grunneier-jeger, stort hus hvor det samlet seg mye folk, spiste alle en solid middag, for så å gå på jakt. Et horn blåser i gården, hunder hyler med forskjellige stemmer, eierens favoritt, en svart mynde, klatrer opp på bordet og sluker restene av en hare med saus fra fatet. Forfatteren husker seg selv når han rir på en sint, sterk og huk "kirgiser": trær blinker foran øynene hans, skrikene fra jegere og bjeffingen fra hundene høres i det fjerne. Fra ravinene lukter det soppfuktighet og våt trebark. Det blir mørkt, hele gjengen med jegere strømmer inn i boet til en nesten ukjent ungkarsjeger og bor hos ham i flere dager. Etter en hel dag på jakt er varmen i et overfylt hus spesielt behagelig. Da jeg tilfeldigvis sovnet jakten neste morgen, kunne jeg tilbringe hele dagen i mesterens bibliotek, bla i gamle blader og bøker og se på notatene i margen. Familieportretter ser ut fra veggene, et gammelt drømmende liv dukker opp foran øynene dine, din bestemor blir trist husket ...

Men de gamle i Vyselki døde, Anna Gerasimovna døde, Arseny Semenych skjøt seg selv. Kongedømmet til små landsatte adelsmenn, fattige til tiggere, kommer. Men dette småskalalivet er også bra! Fortelleren besøkte tilfeldigvis en nabo. Han står opp tidlig, beordrer at samovaren skal tas på, og tar på seg støvlene og går ut på verandaen, hvor han er omgitt av hunder. Det blir en fin dag for jakt! Bare de jakter ikke langs den svarte stien med hunder, åh, hvis de bare var mynder! Men han har ikke greyhounds ... Men med begynnelsen av vinteren, igjen, som i gamle dager, kommer små eiendommer sammen, drikker med sine siste penger og forsvinner for hele dager i de snødekte feltene. Og om kvelden, på en avsidesliggende gård, lyser uthusvinduene langt borte i mørket: stearinlys brenner der, røykskyer svever, de spiller gitar, synger...

Landsby 1909

Russland. Sent XIX - tidlig XX århundre. Krasov-brødrene, Tikhon og Kuzma, ble født i den lille landsbyen Durnovka. I ungdommen var de engasjert i liten handel sammen, så kranglet de, og deres veier skilte seg.

Kuzma gikk på jobb for leie. Tikhon leide et vertshus, åpnet en taverna og en butikk, begynte å kjøpe hvete og rug fra grunneiere og skaffet seg land for nesten ingenting. Etter å ha blitt en ganske velstående eier, kjøpte Tikhon til og med en herregård fra en fattig etterkommer av de tidligere eierne. Men dette ga ham ikke glede: hans kone fødte bare døde jenter, og det var ingen til å forlate alt han hadde skaffet seg. Tikhon fant ingen trøst i det mørke, skitne landsbylivet, bortsett fra tavernaen. Begynte å drikke. I en alder av femti innså han at av årene som hadde gått, var det ingenting å huske, det var ikke en eneste i nærheten kjære, og selv er han en fremmed for alle. Så bestemmer Tikhon seg for å slutte fred med broren.

Kuzma er en helt annen person av natur. Siden barndommen drømte han om å studere. En nabo lærte ham å lese og skrive, en markeds-"fritenker", en gammel trekkspillspiller, forsynte ham med bøker og introduserte ham for tvister om litteratur. Kuzma ønsket å beskrive livet sitt i all dets fattigdom og forferdelige rutine. Han prøvde å komponere en historie, begynte deretter å skrive poesi og ga til og med ut en bok med enkle vers, men han forsto selv alle ufullkommenhetene i kreasjonene hans. Og denne virksomheten ga ikke inntekter, og et stykke brød ble ikke gitt for ingenting. Mange år gikk på jakt etter arbeid, ofte resultatløse. Etter å ha sett nok av menneskelig grusomhet og likegyldighet på sine reiser, begynte han å drikke og begynte å synke lavere og lavere. Til slutt bestemmer Kuzma seg for å enten gå til et kloster eller begå selvmord.

Så finner Tikhon ham og tilbyr seg å overta forvaltningen av boet. Etter å ha bosatt seg i Durnovka, er Kuzma munter - endelig har han funnet et rolig sted for ham. Om natten går han rundt med en hammer – han vokter godset, om dagen leser han aviser og noterer i en gammel kontorbok om det han så og hørte rundt seg.

Gradvis begynner tristheten å overvinne ham: det er ingen å snakke med. Tikhon dukker sjelden opp, og snakker bare om gården, mennenes ondskap og sinne og behovet for å selge eiendommen. Kokken Avdotya, den eneste levende skapningen i huset, er alltid stille, og når Kuzma blir alvorlig syk, overlater hun ham til seg selv og går uten sympati for å overnatte i fellesrommet.

Nå bestemmer Tikhon, som sjelden går i kirken, seg for å rettferdiggjøre seg for Gud. Han ber broren om å ta ansvar for denne saken. Kuzma er imot denne ideen: han synes synd på den uheldige Avdotya, hvis frier Tikhon identifisert som en ekte "livskutter" som slo sin egen far, ikke hadde noen tilbøyelighet til husholdning og bare ble fristet av den lovede medgiften. Tikhon står på sitt, Avdotya underkaster seg saktmodig sin umisunnelsesverdige skjebne, og Kuzma gir motvillig etter for broren.

Bryllupet foregår som vanlig. Bruden gråter bittert, Kuzma velsigner henne med tårer, gjestene drikker vodka og synger sanger. Den ukueligge februar-snøstormen følger bryllupstoget til det kjedelig ringingen av bjeller.

Zakhar Vorobyov Zakhar Vorobyov fra Osinovy ​​Dvory døde forleden.

Han var rødblond, skjeggete og så mye høyere og større enn vanlige folk at han kunne bli vist frem. Selv følte han at han tilhørte en annen rase enn andre mennesker, og delvis som en voksen blant barn, som han imidlertid måtte stå på lik linje med. Hele livet - han var førti år gammel - en annen følelse forlot ham ikke - en vag følelse av ensomhet: i gamle dager, sier de, var det mange som ham, men denne rasen er oversatt. "Det er en annen som meg," sa han noen ganger, "men han er langt unna, nær Zadonsk."

Imidlertid var han alltid i utmerket humør. Ekstremt sunt. Bygget perfekt. Han var til og med kjekk, om ikke for den brune brunfargen, de litt utslåtte nedre øyelokkene og de konstante tårene som sto som glass under de store øynene hans. blå øyne. Skjegget hans var mykt, tykt, litt bølget, og jeg ville bare ta på det. Han smilte ofte, med mildheten til en kjempe, overrasket og kastet hodet bakover, åpnet litt den røde, varme munnen og viste fantastiske unge tenner. Og det kom en behagelig lukt fra ham: ruglukten av en steppebeboer med lukten av tjære, stramt smidde støvler, med den syrlige stanken av en garvet saueskinnsfrakk og myntearomaen av snus: han røykte ikke, men snuste.

Han var generelt tilbøyelig til antikken. Kragen på den robuste, robuste skjorten hans, alltid ren, var ikke knepet, og var knyttet med et lite rødt bånd. En kobberkam og en kobbergraver hang på beltet. Fram til han var trettifem hadde han bastsko. Men sønnene vokste opp, gården klarte seg, og Zakhar begynte å bruke støvler. Vinter og sommer tok han ikke av seg saueskinnsfrakken og hatten. Og han etterlot seg en god kort pels, helt ny, de grønnblå flekkene og små striper av flerfarget marokko på det vakkert sammensydde brystet var ennå ikke falmet. Den brune katten, kanten på siden og halsbåndet, var fortsatt piggete og grusom. Zakhar elsket renslighet og orden, elsket alt nytt og holdbart.

Han døde helt uventet.

Det var begynnelsen av august. Han kastet bare en anstendig krok. Fra Osinovy ​​​​Dvory dro jeg til Krasnaya Palna for en rettssak med naboen min. Fra Palna kom jeg femten verst til byen: Jeg trengte å besøke damen som jeg leide jord av. Kom fra byen jernbane til landsbyen Shipovo og dro til Osinovye Dvory gjennom Zhiloe: dette er ytterligere ti miles. Det var ikke det som fikk ham ned.

Hva? - ville han si overrasket og kongelig strengt i sin fløyelsmyke bass. - Førti mil?

Hva gjør du, lille! Ja, jeg kan lage tusen av dem.

Der var den første Frelseren. «Det ville vært fint å ta en liten drink nå til ferien,» sa han spøkefullt til en bekjent i Shipovo, en Petrishchevsky-skutt, som gikk gjennom den krittfylte stasjonen, som, som alltid, ble renovert om sommeren.<…>Og Alyoshka startet umiddelbart en krangel: kan Zakhar drikke klokken kvart over ett?<…>Å drikke en fjerdedel er ikke Gud vet hva slags ting, det er ikke nytt...<…>

Det var en varm dag. Men rundt i landsbyen, i vidden av gule jorder dekket med høystakker, var det allerede noe før høsten, lett, klart. Tykt støv lå på Shipovskaya-plassen. Plassen er atskilt fra landsbyen med trevarehus, et bakeri, en vinbutikk, et postkontor, det blå huset til kjøpmannen Yakovlev med sine forhager og hans to butikker i et spesielt tømmerhus på hjørnet. I nærheten av den svarte butikken er det stablet furuplanker på trapper. Zakhar satt på den, drakk, spiste, snakket og så på torget, på skinnene som glitret i solen, på barrieren til pukkelryggen og på det gule feltet bortenfor skinnene.<…>

Kusken, konstabelen og Alyoshka gjorde sitt beste for å late som om de var rolige, selv om sjelen til hver av dem bad inderlig til Gud om at Zakhar skulle falle død. Og han bare kneppet opp saueskinnsfrakken, dyttet hatten litt av pannen og rødmet.<…>

Holdt tømmeflasken under armen silte han den lette fuktigheten inn i den mørke enden, fylte den til randen og glatte barten, falt for henne, luktende skarpt og nærende, med sine våte lepper; Han drakk det sakte, med glede, som kildevann på en varm dag, og når han drakk til bunnen, kvakk han og snudde enden og ristet ut de siste dråpene. Så plasserte han forsiktig flasken ved siden av seg. Kusken tok ikke de dystre øynene fra henne; politimannen, som allerede i hemmelighet hadde flyttet klokken et helt kvarter frem, så bekymret på Aljosjka. Og Zakhar, etter å ha lagt flasken fra seg, tok to eller tre løkpiler, knuste dem, hamret dem i en stor saltbøsse i tre, i grovt grått salt, og slukte dem med en appetittvekkende, saftig knase.<…>Det virket for ham som om han kunne snakke i det uendelige og mer og mer morsomt, stadig bedre, men etter å ha hørt på ham og forsikret seg om at saken var tapt, kom det bare ned på det faktum at Zakhar drakk, spiste dem og til og med snakket tull. ustanselig rørte kusken og politimannen hester og kjørte av gårde, og kuttet ham av midt i setningen. Alyoshka satt en stund, samtykket, ba om fire kopek for tobakk og dro til stasjonen. Og Zakhar, fullstendig misfornøyd med enten mengden drikke eller samtalepartneren, ble stående alene. Han sukket, ristet på hodet, trakk tilbake kragen på saueskinnsfrakken, og kjente en enda større bølge av styrke og vage lyster enn før, reiste han seg opp, gikk inn i en vinbutikk, kjøpte en flaske og gikk langs bakgaten ut. av landsbyen. Solen var på vei ned; den ble erstattet av en fullmåne som steg opp fra øst, blek som en sky i den flate, tørre blå himmelen. Strålene som regnet ned på den stikkende stubben fra venstre ble oransje, og støvet som ble reist av Zakhars støvler ble rødt; fra hver høystakk, fra hver tatarisk kvinne, fra hvert gresstrå strakte en skygge seg. "Nei, du er slem, du kommer ikke forbi!" – tenkte Zakhar, og så på solen, tørket svette fra pannen og husket enten oksehingsten, som han en gang løftet etter forbena på en messe, mens han kranglet om styrke med byens innbyggere, eller støpejernsdrevet som han dro i fjor sommer fra låven til låvens treskeplass Khomutov, så denne stakkars gamle kvinnen, som han dro i armene sine, uten å ta hensyn til hennes frykt og bønn om å frigjøre sjelen hennes til omvendelse.<…>

Ryggen hans var våt, ansiktet var grått av blod og svett, hjertet banket som hammere i hodet hans, da han stolt så på den skyede karmosinrøde kulen som ennå ikke hadde rørt horisonten, gikk raskt inn i Residential.<…>

Og plutselig kjente jeg en så tung, så dødelig melankoli, blandet med sinne, at jeg til og med lukket øynene. Ansiktet hans ble kokefarget, skilt fra det lysebrune skjegget hans, ørene hans var hovne av blodstrømmen. Så snart øynene hans lukket seg, hoppet tusenvis av malakitt og karmosinrøde sirkler umiddelbart i mørket foran ham, og hjertet frøs, brøt av - og hele kroppen hans falt forsiktig et sted ned i avgrunnen. Å, jeg skulle ønske jeg kunne gå hjem nå...! Men etter å ha stått der... gikk han hardnakket mot vinbutikken.<…>

...Zakhar motstod melankolien med all kraft, snakket ustanselig, drakk mer og mer grådig for å bryte den og straffe denne krøllete... handelsmannen, som grusomt og glad maset da Zakhar inviterte ham til å argumentere: kunne han , Zakhar, drikk to flasker til eller ikke?<…>

Zakhar, som samlet sine siste krefter, lot ikke hjertet knuse først..., avsluttet bestemt:

Lytte. Jeg dør. Sabbat. Jeg vil ikke få deg i trøbbel. Jeg går bort. Jeg går bort.

Og han gikk bestemt inn midt på den store veien. Og etter å ha nådd midten bøyde han knærne - og falt tungt på ryggen, som en okse, med armene utstrakt.<…>...Midt på hovedveien lyste noe stort og forferdelig hvitt og lyste: noen hadde dekket en død kropp med calico. Og barfotkvinnene, som raskt og stille nærmet seg, korset seg og plasserte forsiktig kobber i hodet.

Tekstanalyse. I dette verket maler Bunin en uvanlig helt for seg selv: en landsbyhelt, en kjempe, overveldet av medlidenhet med mennesker og en slags ubevisst, men umettelig tørst etter prestasjoner.

Zakhar "kunne ikke overleve stemningen av håpløs melankoli av å dø, dette er det eneste som knuste Zakhar, det han ikke lenger kunne motstå, det som viste seg å være utenfor hans heroiske styrke og det som generelt sett gjør livet til Zakhar Vorobyov i Bunins historie med denne "tørsten etter prestasjon" unødvendig blottet for mening."

Teksten har fullstendighet, semantisk og kompositorisk fullstendighet, den er informativ, har en begynnelse og en slutt. Hele innholdet i teksten samsvarer med tittelen og avslører forfatterens intensjon. Alle språklige enheter som danner teksten, alle dens deler og meningsfulle, semantiske aspekter er ordnet og organisert på en bestemt måte, derfor har teksten orden og struktur.

Sammenhengen mellom setninger er parallell. Sammenhengen i teksten er gitt av leksikale repetisjoner (Zakhar Vorobyov døde fra Osinovy ​​Dvory, gikk fra Osinovy ​​Dvory, dro til Osinovy ​​Dvory, spurte Zakhar, elsket Zakhar, holdt en flaske, satte flasken, begynte å snakke, sa hva som helst), pronomen (Zakhar Vorobyov døde, han var, han var, han smilte, sa han), fagforeninger (Og en behagelig lukt kom fra ham, men rundt landsbyen...,), innledende ord(Men), og også dialoger, direkte tale («Nei, du er slem, du kan ikke overta!» tenkte Zakhar). Zakhars tale er følelsesladet. For å gjøre dette bruker Bunin utropssetninger.

I språkets vokabular er det foreldede og originale russiske ord (Kam 1. En avlang plate med en rad med tenner på begge sider, brukt til å gre hår, (entall - bastsko) - lave sko, vanlig i Russland i det gamle dager, og tidligere i mye brukt på landsbygda frem til 1930-tallet, vevd av trebast (lind, alm og andre), bjørkebark eller hamp, Kopoushka. En svært vanlig personlig hygieneartikkel i middelalderen for rengjøring av ører, originale russiske ord , Zamashnaya skjorte. Laget av hamp canvas , Marokko - geiteskinn garvet med sumac og farget i en av de lyse fargene Verstam - en russisk måleenhet for avstand, lik fem hundre favner eller tusen fem hundre arshins (som tilsvarer dagens 1 066,8 meter, før reformen på 1700-tallet - 1 066,781 meter). Spa er folkelig Ortodokse helligdager(honning, nøtter, eple); BUTIKK. Obsesslav. Suf. avledet fra lava "benk"< "деревянный мостик", "доска", того же корня, что латышск. lвva "нары, лавка", др.-инд. lбva- "отрезок" < "отрезанный кусок дерева", небольшое торговое заведение, магазинчик, Копна. Уплотнённая конусообразная куча сена или соломы, обычно складываемая на месте уборки, Кучер. Работник, который правит запряжёнными в экипаж лошадьми; возница, Урядник. Нижний чин уездной полиции, Булочная. магазин, торгующий хлебобулочными изделиям, Купец. Истор., человек, занятый торговлей, владелец handelsbedrift, Tes. Tynne brett, Korets. 1) "bøtte", 2) "melkiste", 3) "mål av korn, Saltbøss. et lite kar for salt servert til bordet. Stubb. En åker som det høstes brød eller andre korn på , halm igjen på roten etter innhøstingen; høsting av korn; høsting, Blalinka. Gressstilk; gresstrå (vanligvis tørket, gulnet) Hode. øvre del, kobber. Avledet fra substantivet kobber, videre fra den ortodokse formen, hvorfra kom blant annet: andre - russisk, gammelslavisk m?d (gammelgresk chblkt), russisk kobber. Tematiske grupper av ord kan skilles fra. Dette er ord knyttet til portrettbeskrivende ordforråd (rødlig-russisk, skjeggete, førti) år gammel, friske , unge tenner), vokabular for klær (rubvakha, belte, bastsko, støvler, lue, kort pels). Også i teksten er det naturvokabular (gule felt, solen skinte, himmelen), vokabular for geografiske navn (Osinovy ​​​​Dvor, Zhiloe, Shipovo, Krasnaya Palna Teksten kan deles inn i mikrotemaer (Portrett av Zakhar, Dispute, Road to Residential, Good Deed, Death).

Den viktigste semantiske belastningen bæres av konkrete substantiver (Zakhar, ensomhet, sarina, renslighet, orden, Osiny Dvor, Residential, tvist, mil, dag, butikk, kusk, konstabel, handelsmann, list, sol, død). Verber i brukes i preteritum, som angir dynamikken i handling, bevegelse (døde, var, følte, snakket, kledde seg, gikk, drakk), og formidler betydningen av fortiden.

Teksten inneholder hovedsakelig ord med ubetonet vokal i roten av ordet, ordbokord. Bunin bruker dagligdagse ord (tusen, nå, isdat) for å bringe leseren så nærme som mulig til datidens virkelighet, slik at leseren kan forestille seg en enkel landsbybonde.

Setningene er for det meste komplekse, kompliserte av homogene deler av setningen, deltakende setninger, partisippfraser (Sattende på den drakk Zakhar, spiste, snakket og så på torget..). Gjennomsnittlig setningslengde er 10-11 ord.

Det er virkemidler i teksten kunstnerisk uttrykk(epiteter - dødelig melankoli, alvorlig melankoli, metaforer - sirkler hoppet, hjertet frøs, slo med hammere, sammenligning - måneden, som en sky, falt på ryggen som en okse, etc.), noe som gir teksten uttrykksfullhet og pålitelighet formidler den følelsesmessige tilstanden til helten.

Når det gjelder stil og taletype, er denne teksten således en litterær fortelling, siden forfatteren forteller, og bruker epitet, metaforer, sammenligninger, vokabular, handlinger formidles i tidssekvens ved bruk av verb i preteritum, adjektiv gir en beskrivende karakter.

Denne teksten er kulturell. Når han lager en tekst, bruker han ord med en kulturell komponent (en fancy skjorte, bastsko, en saueskinnsfrakk, en kusk, en butikk, en kjøpmann, en saltbøsse, en kortende, en stubber, et gresstrå, en kobber, en verst, hodet, etc.), søkeord kultur (lengsel, ensomhet, ekstremt sunt, omvendelse, bli døpt), gjenspeiler bakgrunnsvokabularet (Frelser, ruglukt) til det russiske folk. La oss gi et eksempel på analysen av et av ordene med en kulturell komponent: Versta er en russisk enhet for avstandsmåling, lik fem hundre favner eller tusen fem hundre arshins (som tilsvarer dagens 1 066,8 meter, før reformen av 1700-tallet - 1.066.781 meter). Spa er ortodokse folkeferier (honning, nøtt, eple); Omvendelse (Mark I, 4, 5, II Kor. VII, 10) er et sakrament der en troende, når han verbalt bekjenner sine synder for en prest, gjennom ham mottar en usynlig syndeløsning fra Jesus Kristus selv. Omvendelse var delvis i Den gammeltestamentlige kirke. De som ofret for sine synder i henhold til Moseloven, omvendte seg fra dem for Gud og mottok deres renselse. På samme måte bekjente de som kom til døperen Johannes for dåp først sine synder for ham. Men som et sakrament for den nytestamentlige kirken ble omvendelse etablert av Jesus Kristus selv. For det første lovet han apostlene å gi makt til å løse synder: alt du binder på jorden vil være bundet i himmelen; og alt du tillater på jorden vil være tillatt i himmelen (Matt. XVIII, 18). Etter sin oppstandelse ga han dem faktisk denne kraften da han sa: ta imot Den Hellige Ånd: hvis synder du tilgir, de vil bli tilgitt; på hvem du enn lar det forbli på ham (Johannes XX:22, 23). Det som kreves av den angrende er: oppriktig anger for synder og verbal bekjennelse av dem, en fast intensjon om å rette opp livet hans, tro på Kristus og tillit til hans barmhjertighet. I tillegg, som et forberedende middel for omvendelse, er faste og bønn nødvendig, noe som kan føre den angrende til anger for synder og tillit til Guds barmhjertighet. Virkelig angrende mennesker kan få tilgivelse for alle sine synder, fordi det er ingen synd som overgår Guds nåde. Hvis synder mot Den Hellige Ånd (stædig fornektelse av åpenbare manifestasjoner av guddommelig kraft, ekstrem hardhet i hjertet og fortvilelse) anerkjennes som utilgivelige, så ikke på grunn av mangel på Guds barmhjertighet, men fordi mennesker som faller inn i dem, seg selv, pga. deres bitterhet og sta, er ikke i stand til å vende seg til Gud med omvendelse for dem.

Komposisjonsmessig er historien basert på en karakteristisk teknikk for forfatteren – motsetningen mellom fortid og nåtid. Bunin utforsker i "Zakhar Vorobyov" den samme tragiske, fra hans synspunkt, grunnlaget for den "russiske sjelen" som bestemte den historiske bevegelsen til Russland fra den store - og tilsynelatende nyere - fortid til den katastrofale nåtiden.

Bunin, som mente at situasjonen i landsbyen "stuper inn i håpløs pessimisme," var bare i stand til med bitter ironi å presentere "en parodi på en heroisk bragd - meningsløst vill og tragisk."

Zakhar Vorobyov lengtet etter noe ukjent - fristende, som ville gi muligheten til å slippe løs hans heroiske kraft, hans brede og snille sjel til en mann full av vitalitet, men som ikke visste hvordan de skulle bruke sin raushet.

Buninsky Zakhar minner mer Museumsutstilling en fjern, nesten legendarisk fortid enn en vanlig mann fra den nåværende landsbyen Osinovye Dvory.

I figuren til Zakhar Vorobyov, om hvem forfatteren bemerker: "i gamle dager, sier de, var det mange som ham, men denne rasen er oversatt," utvilsomt legemliggjort for Bunin de positive trekkene til den russiske bonden, selv om han lever i dag, men med hele sitt utseende ligner han en bonde i tidligere århundrer.

Når han snakker om Zakhara, understreker Bunin konstant sin "forkjærlighet for antikken" i utseende, oppførsel og klær, og skaper et nesten episk - konvensjonelt eller eventyrlig bilde av en russisk helt. Hovedsaken er at han forble en mann i alt: «ruglukten av en steppemann kom fra ham», han hadde en «vanlig hage» og i tillegg til sin egen jord, dyrket han også jorden han leide av mesteren. Zakhar var lei vanlige folk, og de bestemte seg for å vise seg frem på ham, drikke ham full - som et veddemål, av lediggang og misunnelse av hans styrke og velvære. Disse menneskene er utstyrt av Bunin med en ekstremt skjerpet negativ karakteristikk, som kontrasterer dem med Zakhar Vorobyov. De bor alle i landsbyen, men disse er ikke menn: mesterens kusk Petrishchev, "en kortsynt mann og lav av natur," konstabelen Golitsin er en dyster, griseøyd venn av Petrishchevs kusk, den fulle Alyoshka er " en fillete mann med brukket nese (som handlet med hallik)».

Men Zakhar var «god i hjertet», understreker Bunin, og utfolder sin psykologiske fremstilling av bildet: På slutten av en fruktbar sommer var været tørt, og rettssaken med naboen endte fredelig. Zakhar hadde allerede drukket - og ganske mye, og selv om den foreslåtte innsatsen virket som ingenting, et brennende behov "med hele mitt vesen... for å gjøre noe utenom det vanlige" (vol. 3, s. 298) og naturlig tilfredsstillelse tvang ham til å være enig: "han gikk villig med på en argumentasjon" (bd. 3, s. 299).

For å forstå nytteløsheten og meningsløsheten i en krangel med de "små menneskene" som bestemte seg for å drikke ham full for moro skyld, går Zakhar fortsatt villig til krangelen, og deretter - føler seg lamslått av vodka og bestemmer seg for å reise hjem, Zakhar, skriver Bunin, " i stedet for å ha svingt til venstre, inn på Osinovye Dvory, gikk han hardnakket, krysset demningen, inn på hovedveien, til vinbutikken» (bd. 3, s. 307) - mot sin død.

Bunin gir Zakhar Vorobyov ikke bare et uunngåelig ønske om å "gjøre noe fantastisk", men også med en "tørst etter prestasjon", "det spiller ingen rolle om han er god eller ond," fastslår forfatteren, men her, betatt av skjønnheten i menneskeheten til karakteren han skapte, legger han til hvordan ville bli overrasket over dette: "...selv, kanskje, heller god enn ond" (vol. 3, s. 305).

Helt Bunins historie med godmodig ironi ser han på folks liv, på deres «krangel, prøvelser», på deres forfengelighet, ser på måten voksne ser på barnas spill. Men han er naiv i Bunin, som en person som nettopp har kommet fra en annen, fjern verden. Han føler vagt sin ensomhet, når ut til folk, han kan ikke la være å dele med folk sin forståelse av livet, de bildene av det som fanger fantasien hans. Forfatteren fremhever og understreker spesielt dette karaktertrekket til helten hans - hans kunstneriske natur. Men ingen forstår Zakhara, ingen ønsker å lytte til ham, og hvis han følte seg i livet "delvis som en voksen blant barn", så behandlet folk ham som et besettende barn og kalte ham Lille.

Bunin elsker en lignende enkeltsinnet helt, snill, naiv, sjenerøs, dømt både på grunn av sin enkelhet og den onde virkeligheten rundt ham. Bunin vil belyse ham med all sjarmen til hans poetiske talent, for han sympatiserer med Zakhar, en mann skapt for å elske livet, nyte dets sjarm og gjøre godt, til et punkt av hjertesorg.

Veien som går i Zakhar Vorobyovs historie, som Anisyas vei i «The Cheerful Yard», er hans vei.» I historien, som i historien, kjennetegnes Bunins beskrivelse av veien ved sin metaforiske tvetydighet, som forfatteren bringer til symbolikken.

Så, Zakhar, ivrig etter å komme ut av sin ensomhet til folk for å fortelle dem sine «bilder av livet», skynder seg å komme til Zhily før det blir mørkt. Ved selve navnet er denne landsbyen, som stedet der Zakhar skynder seg, etter å ha nådd sin siste vei, det motsatte av landsbyene med "ikke-bolig" navn der han tilbrakte livet: Osinovye Dvory, Krasnaya Palnya (fra brenning: brenning steder, svidd, brent), Shipovo og etc. Zakhars engasjement i naturen er symbolsk: hans evne til å «se på solen uten å blinke, som en ørn», hans animasjon av solen, som han ikke lar «overhale seg selv». og som kastet hans "stor skygge med en glød rundt hodet."

Symbolikken i Bunins beskrivelse av veien får en ideologisk og kompositorisk betydning når Zakhar, «ser på den skyede karmosinrøde kulen som ennå ikke har hatt tid til å røre horisonten» (vol. 3, s. 306), kommer inn i Zhiloye, hvor han ønsket å se folk for å fortelle dem om alt hvordan sjelen hans levde, beruset av drømmen om heltemot. Men: «Det var dødsstille. Ikke en eneste sjel noe sted. Den jevne lyseblå kveldshimmelen er over alt... et langt, bart grønt beite og en hytterekke langs den. Tre enorme speildammer, og mellom dem to brede møkkdammer med nakne, tørre vier - tykke stammer og tynne grenkvister. På den andre siden er en annen rad med hytter...» (bd. 3, s. 306), og klemte hjertet til Zakhar, som så det «døde» landskapet «på denne øde, endeløse veien, i disse bleke slettene bak. det, på denne stille steppekvelden ” (bd. 3, s. 307) dødelig melankoli fra det faktum at det ikke er noen sjelevenn i nærheten, og han finner ikke en samtalepartner som vil lytte til ham, hjelpe ham å forstå seg selv, drømmen sin . Han er fylt med en tørst etter prestasjon, absolutt fantastisk, god, snill. Men han blir også møtt av folk som behandler historien hans med kjedelig likegyldighet, eller av en stille, som om utdødd landsby, der det er som om det bare er en - eneste person lever fortsatt i ørkenens dødstillhet: en freak, lambeint, apekattelignende handelsmann - en sitter i en vinbutikk på høy vei.

Zakhar prøver å fortelle ham historien sin med den gamle kvinnen, men overveldet av "alvorlig, dødelig melankoli blandet med sinne" (bd. 3, s. 307), dør han på den samme "høyveien" som han var på slik. hastverk med å se folk - i bolig. Folk kom og løp, men ikke til Zakhar Vorobyov, men til noe "enormt og forferdelig" som var hvitt og skinnende på veien. "Denne månelyse augustnatten var forferdelig," skriver Bunin, og avslutter historien om Zakhar Vorobyovs liv og død: "... barfotkvinner, raskt og lydløst nærmet seg, korset seg og plasserte skyggefullt kobber i hodet" (bd. 3) , s. 308).

Slutten på historien er tragisk. Forfatteren anser den viktigste edle egenskapen i Zakhars karakter for å være den konstante kampen i sjelen hans mellom ensomhetens melankoli, sinne på små mennesker som gjemmer seg i hullene deres og indre delikatesse, og overvinne "ubskøn" respektløshet for andre. I dette ser Bunin Zakhars åndelige styrke. Heltens ambisjoner er ikke abstrakte: en grådig trang til et nytt, åndelig nært forhold, en smertefull bevissthet om ufullkommenhetene til mennesker og samtidig uselvisk omsorg for dem, helt opp til drømmen om en bragd - dette er det som skiller Zakhara .

I historien skapte forfatteren et bilde som er pålitelig på mange måter, og legemliggjør visse historiske trekk ved den russiske nasjonal karakter. Det er ingen tilfeldighet at Bunin satte spesielle forhåpninger til denne historien og kontrasterte den med sine andre Capri-verk om landsbyen. Historien avslører beundring for mennesket, skjønnheten, styrken og storheten i evnene hans. Dette er hvordan "Zakhar Vorobyov" skiller seg fra de dystre tendensiøse skildringene av den "russiske bonden" både i "Landsbyen" og i de fleste Capri-historier.

Men for Bunin er alt dette fortiden til folks liv. I det "evige hverdagslivet" i hennes nåtid, ser forfatteren bare endeligheten av fremtiden hennes.

Zakhar Vorobyovs tørst etter heltemot endte bare i ydmykende død fra drikking. Det var som om kunstneren ønsket å vitne med kraften i talentet sitt: det er ingen vei for verken den russiske landsbyen eller den snille, enkeltsinnede personen som mirakuløst overlevde i den.

Bunin historie plothelt

Brødre 1914

Veien fra Colombo går langs havet. Primitive piroger svaier på overflaten av vannet, svarthårede tenåringer ligger på silkesanden i himmelsk nakenhet. Det ser ut til, hvorfor trenger disse skogbefolkningen på Ceylon byer, cent, rupier? Gir ikke skogen, havet, solen dem alt? Men i oppveksten handler de, jobber på plantasjer, fisker perler og transporterer europeere.

Britene, eierne av øya, satte et merke med et nummer på venstre hånd av rickshawtrekkere. Heldig nummer syv går til en gammel rickshawtrekker som bor i en av skogshyttene nær Colombo.

"Hvorfor," ville den opphøyde spørre, "ville den gamle mannen gjøre dette?" "Da," ville de svare ham, "at han ønsket å mangfoldiggjøre sine jordiske sorger, at han ble drevet av jordisk kjærlighet og livstørst."

Den gamle har en kone, en sønn og mange små barn som trenger mat. Den gamle mannen selv er gråhåret, veldig tynn, rynkete, ubestemmelig, ser ut som en liten ape. Den gamle mannen vil ha lykke for sønnen sin og jobber hardt. Han kan ikke engelsk og løper ofte på måfå til en stor europeer kledd i hvitt slår ham på ryggen med en kjepp. Men den gamle mannen får også en del ekstra øre, han kryper seg ynkelig og kaster ut de tynne hendene foldet som en øse.

Etter å ha løpt hjem en dag på et uheldig tidspunkt, i varmen på ettermiddagen, dør en gammel rickshaw-sjåfør, utmattet av overarbeid, i hytta sin.

Den gamle mannens kone sørger over ham hele natten, og sønnen deres står i nærheten. Om kvelden så han bruden sin, en lubben tretten år gammel jente fra en nabolandsby, og kjærlighetens begeistring overmannet dødsangsten i sjelen hans.

Den gamle mannens sønn, kjekk og lettbeint, legger farens kobberplakett på hånden hans og drar til byen. Først løper han bare etter erfarne rickshawtrekkere, og husker de engelske gatenavnene; så begynner han å tjene penger selv, og forbereder seg på å forsørge familien sin.

En dag, når han løper hjem, hører han forferdelige nyheter: bruden hans har dratt til byen og forsvunnet. Brudens far, en lubben og velfødd gammel mann, lette etter henne i tre dager og må ha lært noe, for han kom beroliget tilbake. Sly, som alle kjøpmenn, sukker han og uttrykker en falsk underkastelse til skjebnen. Du kan ikke få sannheten ut av ham, og kvinner er svake, og den unge rickshawtrekkeren forstår dette.

Etter å ha sittet hjemme i to dager, ikke rørt mat, kun tygget betel, kommer han til slutt til fornuften og løper til Colombo. Som om han glemmer bruden sin, løper han rundt og sparer grådig penger, og det er uklart hva han er mest forelsket i: løpende rundt eller myntene han får for det. Han har jobbet som dette trygt og tilsynelatende lykkelig i seks måneder.

En morgen sitter en engelskmann i vognen sin, kledd i hvit dress, høy og sterk, med gullbriller, kort svart bart og olivenfarge. Det er slutten av mars, den varmeste tiden, men rickshawen løper fort, og det er ikke en eneste svettedråpe på ryggen. Til tross for slagene fra stokken, stopper den unge mannen, kjøper en betelnøtt og løper videre. Budene «ikke drep, ikke stjel, ikke begå utroskap, ikke lyv og ikke bli full av noe» lyder vagt i hjertet til rickshawtrekkeren. Rickshaw-sjåføren putter betel i munnen og løper inn i byen – Fort, som britene kaller det.

De stopper i nærheten av en gammel nederlandsk bygning. Engelskmannen drar for å drikke te og røyke en sigar, og rickshaw-sjåføren setter seg ved et tre for å vente på ham. Hva tenker denne unge mannen på, etter å ha smakt den kraftigste giften - kjærlighet til en kvinne? Mara sår, men Mara leger sår; Mara snapper noe fra mannens hender, men Mara oppfordrer mannen til å ta tak i det som ble tatt igjen... Rickshawen eskorterer engelskmannen til fraktkontoret, og løper deretter tilbake til hotellet. Så han jobber, dopet av betel, billige sigaretter og whisky. Resten av dagen bærer rickshawen en full engelskmann som ikke vet hvordan han skal drepe tiden før om kvelden. Om natten tar den unge mannen engelskmannen med til et stort, sterkt opplyst toetasjes hus. Etter å ha sluppet av passasjeren, skynder han seg rundt i huset for å komme inn på gårdsplassen, til andre rickshaws, og ser plutselig bruden sin i vinduet i andre etasje, elegant og opphengt med gull.

Den unge mannen ser på kvinnen som står lenge i vinduskarmen til hun går. Så tar han tak i skaftene og begynner å løpe, denne gangen vet han nøyaktig hvor og hvorfor.

"Våkn opp! - tusenvis av stille stemmer fra hans forfedre ropte i ham. – Rist av deg forførelsen til Mara, denne drømmen kort liv! ... Alle sorger kommer fra kjærligheten – drep henne!

Rickshawen løper inn i hytta til den gamle slangetemmeren og kommer ut med en stor sigarboks, der noe rasler og banker på lokket med stramme ringer. Han løper til den tomme paradeplassen og setter seg ikke på bakken, men på en benk, frimodig, som en hvit mann. Så slipper han fra esken slangen han kjøpte for et pund - liten, dødelig, fabelaktig vakker og utrolig ondskapsfull etter å ha blitt fengslet i en trekasse. Slangen biter den unge mannen, og en brennende smerte gjennomborer kroppen hans og tvinger ham til å bue seg som et hjul. Han mister bevisstheten, kommer så kort til fornuft igjen, mister livet, hukommelsen, synet, smerten, gleden, hatet og kjærligheten ...

Ti dager senere setter engelskmannen - rytteren av rickshaw nummer syv - seg på en stor russisk dampbåt. Etter mye tigging setter kapteinen ham i en ledig lugar. Over middagen snakker den ubudne passasjeren med russiske offiserer, snakker om oppholdet i India, Java og Ceylon og snakker om Europas koloniale oppgaver. Engelskmannen mener at europeere «på tross av all sin effektivitet og grådighet, er kalde som is til både liv og død». De gjemmer seg bak kolonimål og raner grådig sine brødre, de «fargede», og gjør dem til skitne dyr. Og når denne splittelsen tar slutt, når et nytt Roma, engelsk eller tysk, hersker i verden, da vil apokalypsen gjenta seg selv...

En engelskmann forteller den buddhistiske legenden om kråken og elefanten, der elefanten skynder seg inn i havbølgene. Ravnen, plaget av sult, flyr etter ham. Elefanten drukner, og ravnen begynner grådig å hakke på kadaveret sitt. Etter å ha fått nok, ser ravnen at den er båret langt ut på havet, og skriker med en skummel stemme, den som Døden så følsomt venter på...

Kjærlighetens grammatikk 1915

Begynnelsen av juni. Ivlev reiser til ytterkanten av distriktet sitt. Til å begynne med er det behagelig å kjøre: en varm, mørk dag, en godt opptråkket vei. Da blir himmelen overskyet. og Ivlev bestemmer seg for å stikke innom greven, hvis landsby ligger like langs veien. En gammel mann som jobber i nærheten av landsbyen melder at bare den unge grevinnen er hjemme, men Ivlev stikker innom allikevel.

Grevinnen i rosa hette, med åpen pudderbryst, røyker, retter ofte håret og utsetter de stramme og runde armene til skuldrene. Hun reduserer alle samtaler til kjærlighet og snakker forresten om sin nabo, grunneieren Khvoshchinsky, som døde i vinter og hele livet var besatt av kjærlighet til hushjelpen Lushka, som døde i sin tidlige ungdom.

Ivlev reiser videre, tenker på hva slags person grunneieren Khvoshchinsky var, og ønsker å se «på den tomme helligdommen til den mystiske Lushka». I følge historiene til gamle grunneiere var Khvoshchinsky en gang kjent i distriktet som en sjelden smart mann, men han ble forelsket - og alt gikk til støv. Han låste seg inne på rommet der Lushka bodde og døde, og satt på sengen hennes i mer enn tjue år...

Det begynner å bli mørkt, og Khvoshchinskoye dukker opp bak skogen. På den dystre verandaen til eiendommen legger Ivlev merke til en kjekk ung mann i en skolebluse. Ivlev begrunner sitt besøk med ønsket om å se og eventuelt kjøpe biblioteket til den avdøde mesteren. Den unge mannen fører ham inn i huset, og Ivlev innser at han er sønn av den berømte Lushka.

Den unge mannen svarer raskt på spørsmål, men i enstavelser. Han er ekstremt glad for muligheten til å selge bøkene sine til en høy pris. Han leder Ivlev gjennom den dunkle vestibylen og store gangen inn i en kald hall som opptar nesten halvparten av huset. Bryllupslys ligger på et mørkt gammelt bilde i en sølvkåpe. Den unge mannen sier at «presten kjøpte dem etter hennes død... og til og med giftering alltid hatt..."

Fra gangen går de inn i et dystert rom med en sofa, og den unge mannen låser med vanskeligheter opp den lave døren. Ivlev ser et skap med to vinduer; det er en bar barneseng mot den ene veggen, og et bibliotek i to bokhyller mot den andre.

Ivlev oppdager at biblioteket består av veldig merkelige bøker. Mystiske romaner og drømmebøker - det er det den ensomme sjelen til eneboeren matet på. På den midterste hyllen finner Ivlev en veldig liten bok som ser ut som en bønnebok, og en mørklagt boks med avdøde Lushkas halskjede - en streng med billige blå kuler.

Når man ser på dette kjedet, som ligger på halsen til den en gang så elskede kvinnen, blir Ivlev overveldet av begeistring. Han setter esken forsiktig på plass igjen og tar boken. Dette viser seg å være den sjarmerende "Grammar of Love, or the Art of Loving and Being Mutually Loved", utgitt for nesten hundre år siden. Den unge mannen anser den som den dyreste boken på biblioteket.

Ivlev blar sakte gjennom grammatikken. Det er delt inn i små kapitler: “Om skjønnhet”, “Om hjertet”, “Om sinnet”, “Om kjærlighetstegn”... Hvert kapittel består av korte og elegante maksimer, hvorav noen er delikat merket med en penn. . Så kommer "forklaringen på blomsterspråket", og igjen blir noe notert. Og på en blank side helt til slutt står et kvad i små perler med samme penn. Den unge mannen forklarer med et falskt glis: "De har laget det selv...".

En halvtime senere tar Ivlev farvel til ham med lettelse. Av alle bøkene kjøper han kun denne lille boken for mye penger. På vei tilbake sier kusken at den unge Khvoshchinsky bor sammen med diakonens kone, men Ivlev lytter ikke. Han tenker på Lushka, på kjedet hennes, som etterlot ham en kompleks følelse, lik den han opplevde i en italiensk by da han så på relikviene til helgenen. "Hun kom inn i livet mitt for alltid!" - Ivlev tenker og leser igjen diktene skrevet med en penn på en blank side av "Kjærlighetens grammatikk": "Hjertene til de som elsket vil si til deg: "Lev i søte tradisjoner!" Og de vil vise sine barnebarn og oldebarn denne kjærlighetens grammatikk.»

Mister fra San Francisco 1915

En gentleman fra San Francisco, som aldri blir navngitt i historien, siden, bemerker forfatteren, ingen husket navnet hans verken i Napoli eller Capri, drar sammen med sin kone og datter til den gamle verden i to hele år for å ha det gøy og reise. Han jobbet hardt og er nå rik nok til å ha råd til en slik ferie.

I slutten av november setter berømte Atlantis, som ser ut som et enormt hotell med alle fasiliteter, seil. Livet på skipet går knirkefritt: de står opp tidlig, drikker kaffe, kakao, sjokolade, tar bad, driver med gymnastikk, går langs dekkene for å vekke appetitten; så går de til den første frokosten; etter frokost leser de aviser og venter rolig på andre frokost; de neste to timene er viet til hvile - alle dekkene er fylt med lange sivstoler, som reisende ligger dekket med tepper på og ser på den overskyede himmelen; deretter - te med småkaker, og på kvelden - det som utgjør hovedmålet for hele denne tilværelsen - middag.

Et fantastisk orkester spiller utsøkt og utrettelig i en enorm sal, bak veggene som bølgene i det forferdelige havet bruser, men lavt snittede damer og menn i frakk og smoking tenker ikke på det. Etter middagen begynner dansen i ballsalen, menn i baren røyker sigarer, drikker likører og blir servert av svarte i røde camisoles. Til slutt kommer skipet til Napoli, familien til herren fra San Francisco bor på et dyrt hotell, og her flyter også livet deres etter en rutine: tidlig om morgenen - frokost, deretter - besøke museer og katedraler, andre frokost, te, så - matlaging til lunsj og om kvelden - en solid middag. Desember i Napoli i år viste seg imidlertid å være stormfull: vind, regn, gjørme på gatene. Og familien til mannen fra San Francisco bestemmer seg for å dra til øya Capri, hvor det, som alle forsikrer dem, er varmt, solrikt og sitroner blomstrer.

En liten dampbåt som ruller fra side til side på bølgene, frakter en herremann fra San Francisco med familien, som lider alvorlig av sjøsyke, til Capri. Fløibanen tar dem til en liten steinby på toppen av fjellet, de slår seg ned på et hotell, hvor alle ønsker dem hjertelig velkommen, og forbereder seg til middag, etter å ha blitt helt frisk etter sjøsyken. Etter å ha kledd seg foran kona og datteren sin, drar en herre fra San Francisco til en koselig, rolig hotelllesesal, åpner en avis - og plutselig blinker linjene foran øynene hans, pince-nez flyr av nesen og kroppen hans vrider seg , glir til gulvet. En annen hotellgjest som var tilstede løper skrikende inn i spisesalen, alle hopper opp fra plassene, eieren prøver å roe gjestene, men kvelden er allerede uopprettelig ødelagt.

Gentlemannen fra San Francisco blir overført til det minste og verste rommet; hans kone, datter, tjenere står og ser på ham, og nå skjedde det de ventet på og fryktet - han dør. Kona til en herre fra San Francisco ber eieren om å la liket bli flyttet til leiligheten deres, men eieren nekter: han verdsetter disse rommene for mye, og turister vil begynne å unngå dem, siden hele Capri ville umiddelbart vite hva som skjedde. Her får du heller ikke kiste - eieren kan tilby en lang boks med brusflasker.

Ved daggry bærer en drosjesjåfør liket av en herre fra San Francisco til brygga, en dampbåt frakter ham over Napolibukta, og den samme Atlantis, som han ankom med ære i den gamle verden, bærer ham nå, død , i en tjæret kiste, skjult for de levende dypt under, i det svarte lasterommet. I mellomtiden fortsetter det samme livet på dekkene som før, alle spiser frokost og lunsj på samme måte, og havet som vakler bak vinduene er fortsatt like skummelt.

Easy Breathing 1916

Utstillingen av historien er en beskrivelse av hovedpersonens grav. Det som følger er et sammendrag av historien hennes. Olya Meshcherskaya er en velstående, dyktig og leken skolejente, likegyldig til instruksjonene fra klassedamen. I en alder av femten var hun en anerkjent skjønnhet, hadde flest beundrere, danset best på ball og skøyter. Det gikk rykter om at en av ungdomsskoleelevene som var forelsket i henne forsøkte selvmord på grunn av lettsindigheten hennes.

Den siste vinteren av livet hennes ble Olya Meshcherskaya "helt gal av moro." Oppførselen hennes får sjefen til å komme med en annen bemerkning, og bebreider henne blant annet for å kle seg og oppføre seg ikke som en jente, men som en kvinne. På dette tidspunktet avbryter Meshcherskaya henne med en rolig beskjed om at hun er en kvinne og farens venn og nabo, sjefens bror Alexei Mikhailovich Malyutin, har skylden for dette.

En måned etter denne samtalen skjøt en stygg kosakkoffiser Meshcherskaya på stasjonsplattformen blant en stor folkemengde. Han kunngjorde for fogden at Meshcherskaya var nær ham og sverget å være hans kone. Den dagen, da hun fulgte ham til stasjonen, sa hun at hun aldri hadde elsket ham og tilbød seg å lese en side fra dagboken hennes, som beskrev hvordan Malyutin forførte henne.

Fra dagboken fulgte det at dette skjedde da Malyutin kom for å besøke Meshcherskys og fant Olya alene hjemme. Hennes forsøk på å okkupere gjesten og deres tur i hagen er beskrevet; Malyutins sammenligning av dem med Faust og Margarita. Etter te lot hun som om hun var uvel og la seg ned på ottomanen, og Malyutin gikk bort til henne, kysset først hånden hennes, så kysset henne på leppene. Videre skrev Meshcherskaya at etter det som skjedde, følte hun en slik avsky for Malyutin at hun ikke klarte å overleve det. Handlingen ender på kirkegården, der hver søndag kommer hennes stilige dame, som lever i en illusorisk verden som erstatter virkeligheten for henne, til graven til Olya Meshcherskaya. Temaet for hennes tidligere fantasier var broren hennes, en fattig og umerkelig fenrik, hvis fremtid virket strålende for henne. Etter brorens død tar Olya Meshcherskaya sin plass i tankene hennes. Hun går til graven hver ferie, tar ikke øynene fra eikekorset på timevis, husker det bleke ansiktet i kisten blant blomstene og hørte en gang ordene Olya snakket til sin elskede venn. Hun leste i en bok hva slags skjønnhet en kvinne skal ha - svarte øyne, svarte øyevipper, lengre enn vanlige armer, men hovedsaken er lett pust, og hun (Oli) har det: "...hør, hvordan jeg sukker. , "finnes det virkelig sannhet?"

Gammel kvinne 1916

Full: Denne dumme kjerringa fra distriktet satt på benken på kjøkkenet og gråt som en elv.

Julesnøen, som virvlet over de snødekte takene og de snødekte tomme gatene, begynte å bli matt blå, fylt med skumring, og huset ble mørkt.

Der, i hallen, sto lenestoler dekorert rundt et bord under en fløyelsduk, over sofaen lyste et bilde svakt - en grønnaktig sirkel av månen i skyene, en tett litauisk skog, tre hester, en slede jegere skjøt rosa fra. stråler og ulver som tumler bak sleden; i det ene hjørnet spredte en tørr tropisk plante seg ut av en balje med døde blader opp til taket, og i det andre gapte stammen til en grammofon som en trakt, og våknet til liv bare om kveldene, i nærvær av gjester, når noens hese stemme skrek fra den i falsk fortvilelse: «Å, det er vanskelig, det er vanskelig, mine herrer, lev med en kone for alltid!» I spisestuen dryppet det våte filler som lå på vinduskarmene; i et bur dekket med oljeduk sov en syk tropisk fugl med hodet gjemt under vingen - en tynn søvn og trist på grunn av sin uvant juletid. , lei seg. I et trangt rom ved siden av spisestuen jobbet en losjerende, en eldre ungkar, en lærer på videregående skole, som trakk barna i håret i klassen og hjemme, flittig med et stort, langsiktig essay: «The Type of Bound Prometheus in World Litteratur» sov godt og snorket. Eierne sov tungt og sint på soverommet etter forferdelig skandale på lunsj. Og kjerringa satt på en benk i det mørke kjøkkenet og brast ut i bitre gråt.

Skandalen på middag startet igjen på grunn av henne! Husvertinnen, som av alder for lenge siden skulle ha skammet seg over å være sjalu, ble gal av sjalusi og tok til slutt kurset sitt - hun ansatte en gammel kvinne som kokk. Eieren, som hadde sminket seg i lang tid, men rettet alle tankene sine kun mot kvinnekjønnet, bestemte seg for å drepe denne gamle kvinnen fra verden. Den gamle kvinnen var faktisk langt fra pen: høy, bøyd, smalskuldret, døv og blind, dum av engstelighet, og til tross for all innsats var hun en forferdelig kokk. Hun skalv for hvert skritt hun tok, anstrengte seg for å behage. Fortiden hennes var ikke gledelig: vel, selvfølgelig, mannen hennes var en røver og en fylliker, så, etter hans død, andres kroker og utpressing under vinduene, lange år med sult, kulde, hjemløshet... Og hvor glad ikke kjerring var at hun igjen ikke var verre enn mennesker - velmatet, varm, skodd, kledd, servering med en tjenestemann!

Hvordan hun ba før hun la seg, knelte på kjøkkengulvet og ga hele sin sjel til Gud for den nåde som så uventet ble vist henne, hvordan hun ba ham om ikke å frata henne denne barmhjertigheten! Men eieren spiste det: i dag til middag bjeffet han så mye mot henne at yogaarmene hennes rev seg av frykt, og bollen med kålsuppe fløy til gulvet.

Og hva skjedde videre mellom eierne! Selv læreren, som hadde tenkt på Prometheus hele lunsjen, orket ikke, så bort villsvinøynene og sa:

Ikke krangle, mine herrer, for denne høytidelige høytidens skyld!

Huset ble stille og roet seg. Røyken fra snøstormen ble blå på gården, snøfonner hopet seg opp høyere enn takene, porter og porter ble blokkert... En blek, storøret gutt i filtstøvler, en foreldreløs, nevøen til utleieren, brukte lang tid lære leksjonene sine, sittende på den våte vinduskarmen i skapet sitt ved siden av kjøkkenet. Han var en flittig gutt og bestemte seg for å lære utenat det han fikk i julehøytiden. Han ville ikke opprøre sine oppdragere og velgjørere, han forsøkte til deres trøst, til beste for fedrelandet, resten av livet å huske at for to og et halvt tusen år siden grekerne (et generelt fredelig folk, fra kl. morgen til kveld deltok kollektivt i teatralske tragedier og som utførte ofringer, og i sine ledige timer stilte spørsmål ved oraklet) en gang fullstendig beseiret hæren til den persiske kongen med hjelp av gudinnen Pallas Athena, men de kunne ha fulgt sivilisasjonens vei videre hvis de ikke var blitt bortskjemte, fordervet og døde, slik tilfellet imidlertid var med alle de gamle folkene som umåtelig henga seg til avgudsdyrkelse og luksus. Og etter å ha husket det, lukket han boken og skrapte isen fra vindusglasset med neglene i lang tid. Så reiste han seg, gikk stille til døren til kjøkkenet, så bak døren - og så igjen det samme: kjøkkenet var stille og dystert, rubelveggklokken, hvis visere ikke beveget seg, viste alltid kvart over tolv , banker uvanlig tydelig og fort, grisen, overvintrer på kjøkkenet, står ved komfyren og legger snuten opp mot øynene i en balje med søtt, roter i den... og kjerringa sitter og gråter: hun tørker seg med falden hennes - og elven renner!

...

Lignende dokumenter

Kjennetegn ved refleksjonen av det adelige og bonde-Russland i de tidlige verkene til I.A. Bunina. Stilistikk og temaer for historien "Tanka". Beskrivelse av innfødt natur i det lyriske verket "Antonov Apples". Tunge tanker om Russlands skjebne i historien "The Village".

kursarbeid, lagt til 28.06.2011


Kjennetegn på interesse, tragedie, rikdom og detaljer i menneskelivet som trekk ved kreativitet og verk av I.A. Bunina. Analyse av detaljene ved å avsløre temaet kjærlighet i historiene til Ivan Alekseevich Bunin som et konstant og hovedtema for kreativitet.

presentasjon, lagt til 16.09.2011


Analyse av handlingslinjen i Bunins historie "The Raven". Beskrivelse av karakteren og utseendet til heltens far. Kjærlighetstriangel, bestående av en jente og en far og sønn som er forelsket i henne. Ungdoms kjærlighet, en aldrende mann for en jente, forholdet mellom far og sønn.

essay, lagt til 04/10/2012


En kort skisse av livet, den personlige og kreative utviklingen til den berømte russiske forfatteren og poeten Ivan Bunin, de karakteristiske trekkene til hans første verk. Temaer om kjærlighet og død i Bunins verk, kvinnebildet og bondetemaer. Forfatterens poesi.

abstrakt, lagt til 19.05.2009


Livet og arbeidet til Ivan Alekseevich Bunin. Forfatterens forhold til foreldrene. Tidlig periode kreativitet I.A. Bunina. Gå inn i mainstream-litteraturen. Originaliteten til Bunins prosa. Analyse av Bunins journalistikk. De siste årene av livet til den russiske forfatteren.

presentasjon, lagt til 03.04.2011


Studere livsvei, trekk ved kreativitet og sosial oppførsel til Ivan Alekseevich Bunin. Analyse av hans aktiviteter i Odessa under borgerkrigen. Emigrasjon til Frankrike. Beskrivelser av filmer og forestillinger basert på forfatterens verk.

presentasjon, lagt til 11.11.2012


Barndom og ungdom til Ivan Alekseevich Bunin. Studerer ved Yeletsk gymnasium. Bunins bekjentskap med Varvara Vladimirovna Pashchenko. Arbeid i den provinsielle zemstvo-regjeringen. Reiser rundt i Europa og Østen. Å få anerkjennelse på det litterære feltet.

presentasjon, lagt til 16.03.2012


Betraktning av arkaismer som en teknikk for å avsløre kunstneriske bilder av verk av I.A. Bunina. Bestemme graden av innflytelse av arkaismer og historisisme på litterær kreativitet, deres rolle i å skape bildet av epoken, sannheten og unikheten til forfatterens historier.

kursarbeid, lagt til 13.10.2011


Identifisere funksjoner kreativ måte Edgar Poe i å skildre anomalier i den menneskelige psyken ved å bruke eksemplet med novellene "The Gold Bug" og "Berenice". Bryusovs kreativitet i sammenheng med Edgar Allan Poes prosa. " Verbal portrett"kriminellen i Bunins historie "Loopy Ears".

avhandling, lagt til 15.05.2014


Ønsket om kjærlighet i historien av I.A. Bunin "Easy Breathing" "Tilfeldig" kjærlighet i historien av I.A. Bunin "Sunstroke". Ren kjærlighet i historien "Ren mandag". Ekstraordinær styrke og oppriktighet av følelser som er karakteristiske for heltene i Bunins historier.

Historien "Dark Alleys" åpner kanskje Bunins mest kjente syklus av historier, som fikk navnet sitt fra dette første "tittel"-verket. Det er kjent hvilken betydning forfatteren la til den første lyden, den første "noten" i fortellingen, hvis klangfarge skulle bestemme hele lydpaletten til verket. En slags "begynnelse" som skaper en spesiell lyrisk atmosfære i historien var linjer fra N. Ogarevs dikt "An Ordinary Tale":

Det var en fantastisk vår
De satt i fjæra
Hun var i sin beste alder,
Barten hans var knapt svart.
De skarlagenrøde nypene blomstret rundt omkring,
Det var en bakgate med mørke lindetrær...

Men, som alltid med Bunin, er "lyd" uatskillelig fra "bilde". Han, som han skrev i notatene "The Origin of My Stories", da han begynte arbeidet med historien, ble presentert med "en slags stor vei, en troika spennet til en tarantass, og høstens dårlig vær.» Til dette må vi legge til den litterære impulsen, som også spilte en rolle: Bunin kalte L.N.s «Oppstandelse» som sådan. Tolstoy, heltene i denne romanen - unge Nekhlyudov og Katyusha Maslova. Alt dette kom sammen i forfatterens fantasi, og en historie ble født om tapt lykke, tidens ugjenkallelighet, tapte illusjoner og fortidens makt over mennesket.

Møtet mellom heltene, en gang forent i ungdommen av en lidenskapelig følelse av kjærlighet, finner sted mange år senere i de mest vanlige, kanskje til og med ubeskrivelige omgivelser: i en gjørmete vei, på et vertshus som ligger langs en stor vei. Bunin sparer ikke på «prosaiske» detaljer: «en gjørmekledd tarantass», «enkle hester», «haler bundet opp fra slaps». Men portrettet av den ankommende mannen er gitt i detalj, tydelig designet for å vekke sympati: "en slank gammel militærmann," med svarte øyenbryn, en hvit bart og en barbert hake. Utseendet hans taler om adel, og hans strenge, men slitne utseende står i kontrast til livligheten i bevegelsene hans (forfatteren legger merke til hvordan han "kastet" benet ut av tarantassen og "løp opp" på verandaen). Bunin ønsker tydelig å understreke kombinasjonen av munterhet og modenhet, ungdommelighet og sedatitet hos helten, noe som er svært viktig for at historiens overordnede plan, som er implisert i ønsket om å kollidere fortid og nåtid, skal slå en gnist av minner som vil lyse opp fortiden med et sterkt lys og vil brenne og bli til aske det som eksisterer i dag.

Forfatteren trekker bevisst ut utstillingen: av de tre og en halv sidene som er viet til historien, er nesten en side opptatt av "introduksjonen". I tillegg til beskrivelsen av den stormfulle dagen, heltens utseende (og samtidig en detaljert beskrivelse av kuskens utseende), som er supplert med nye detaljer etter hvert som helten frigjør seg fra ytterklær, inneholder den også detaljerte egenskaper rommet der den besøkende befant seg. Dessuten er refrenget til denne beskrivelsen en indikasjon på renslighet og ryddighet: en ren duk på bordet, rent vaskede benker, en nylig hvitkalket komfyr, et nytt bilde i hjørnet... Forfatteren understreker dette, siden det er kjent at eierne av russiske vertshus og hoteller var ikke kjent for sin ryddelighet, og et konstant trekk ved disse stedene var kakerlakker og dunkle vinduer dekket med fluer. Følgelig ønsker han å henlede vår oppmerksomhet på den nesten unike måten denne etablissementet vedlikeholdes på av eierne, eller rettere sagt, som vi snart vil lære, av elskerinnen.

Men helten forblir likegyldig til det omkringliggende miljøet, selv om han senere vil merke seg rensligheten og ryddigheten. Fra hans oppførsel og bevegelser er det tydelig at han er irritert, trøtt (Bunin bruker betegnelsen trøtt for andre gang, nå i forhold til hele utseendet til den ankommende offiseren), kanskje ikke særlig sunn (“blek, tynn hånd”) , og er fiendtlig mot alt som skjer ("fiendtlig" kalt eierne), fraværende ("uoppmerksomt" svarer på spørsmålene til vertinnen som dukket opp). Og bare denne kvinnens uventede adresse til ham: "Nikolai Alekseevich," får ham til å våkne. Tross alt, før det, stilte han henne spørsmål rent mekanisk, uten å tenke, selv om han klarte å se på figuren hennes, legge merke til de avrundede skuldrene hennes, de lette bena i slitte tatarsko.

Forfatteren selv, som om i tillegg til heltens "usynlige" blikk, gir et mye mer skarpt uttrykksfullt, uventet, saftig portrett av kvinnen som kom inn: ikke veldig ung, men fortsatt vakker, lik en sigøyner, lubben, men ikke overvektig, en kvinne. Bunin tyr bevisst til naturalistiske, nesten antiestetiske detaljer: store bryster, en trekantet mage, som en gås. Men anti-estetikken til bildet er "fjernet": brystene er skjult under en rød bluse (det diminutive suffikset er ment å formidle en følelse av letthet), og magen er skjult av et svart skjørt. Generelt er kombinasjonen av svart og rødt i klærne, loet over leppen (et tegn på lidenskap) og den zoomorfe sammenligningen rettet mot å understreke den kjødelige, jordiske naturen i heltinnen.

Det er imidlertid hun som skal avsløre – som vi skal se litt senere – det åndelige prinsippet i motsetning til den verdslige tilværelsen som helten, uten å være klar over det, drar ut, uten å tenke eller se inn i sin fortid. Derfor er hun den første! - kjenner ham igjen. Ikke rart hun «så nysgjerrig på ham hele tiden, myste litt», og han vil se på henne først etter at hun tiltaler ham med navn og patronym. Hun – og ikke han – vil nevne det nøyaktige tallet når det kommer til årene de ikke har sett hverandre: ikke trettifem, men tretti. Hun vil fortelle deg hvor gammel han er nå. Dette betyr at hun har regnet ut alt, noe som betyr at hun hvert år satte et hakk i hukommelsen! Og dette er på en tid da han aldri skulle glemme hva som knyttet dem til, for tidligere hadde han - ikke mindre enn - en uærlig handling, men helt vanlig på den tiden - å ha det gøy med en livegen jente når han besøkte venners eiendom, plutselig avgang...

I den kortfattede dialogen mellom Nadezhda (det er navnet på eieren av vertshuset) og Nikolai Alekseevich, gjenopprettes detaljene i denne historien. Og viktigst - annen holdning helter til fortiden. Hvis alt som skjedde for Nikolai Alekseevich er "en vulgær, vanlig historie" (han er imidlertid klar til å sette alt i livet sitt under denne standarden, som om å fjerne byrden av ansvar for handlingene hans fra en person), så for Nadezhda henne kjærlighet ble en stor prøve, og en stor begivenhet, den eneste av betydning i livet hennes. "Akkurat som jeg ikke hadde noe mer verdifullt enn deg i verden på den tiden, så hadde jeg ikke noe senere," vil hun si.

For Nikolai Alekseevich var kjærligheten til en liveg bare en av episodene i livet hans (Nadezhda uttaler dette direkte til ham: "Det er som om ingenting skjedde for deg"). Hun "ønsket å drepe seg selv" flere ganger, og til tross for sin ekstraordinære skjønnhet, giftet hun seg aldri, og kunne aldri glemme sin første kjærlighet. Det er derfor hun tilbakeviser Nikolai Alekseevichs uttalelse om at "alt går over årene" (han, som om han prøvde å overbevise seg selv om dette, gjentar formelen om at "alt går" flere ganger: tross alt vil han virkelig børste til side fortiden, å forestille seg at alt ikke er nok viktig hendelse), med ordene: "Alt går, men ikke alt er glemt." Og hun vil si dem med urokkelig selvtillit. Imidlertid kommenterer Bunin nesten aldri ordene hennes, og begrenser seg til monosyllabic "besvart", "nærmet seg", "pauset". Bare én gang gir han en indikasjon på det "uvennlige smilet" som Nadezhda uttaler uttrykket adressert til forføreren sin med: "Jeg var verdig til å lese alle diktene om alle slags "mørke smug".

Forfatteren er også gjerrig med «historiske detaljer». Bare fra ordene fra verkets heltinne: "Herrene like etter ga dere meg min frihet," og fra omtalen av heltens utseende, som hadde "en likhet med Alexander II, som var så vanlig blant militæret under hans regjere», kan vi få ideen om at historien tilsynelatende finner sted på 60- eller 70-tallet av 1800-tallet.

Men Bunin er uvanlig raus med å kommentere tilstanden til Nikolai Alekseevich, for hvem et møte med Nadezhda blir et møte med både hans fortid og hans samvittighet. Forfatteren her avslører seg selv som en "hemmelig psykolog" i all sin prakt, og gjør det klart gjennom gester, intonasjon av stemmen og heltens oppførsel hva som skjer i hans sjel. Hvis først det eneste som interesserer en besøkende på vertshuset er at "bak komfyrspjeldet var det en søt lukt av kålsuppe" (Bunin legger til og med denne detaljen: lukten av "kokt kål, biff og laurbærblad" var følt, hvorfra vi kan konkludere med at gjesten er tydelig sulten), så når han møter Nadezhda, etter å ha gjenkjent henne, etter videre samtale med henne, forsvinner tretthet og fravær umiddelbart fra ham, begynner han å se masete ut, bekymret, og snakker en mye og forvirret ("mumlet", "la til raskt" , "sa raskt"), som er en skarp kontrast til Nadezhdas rolige majestet. Bunin peker tre ganger på Nikolai Alekseevichs forlegenhetsreaksjon: «han rettet seg raskt opp, åpnet øynene og rødmet», «han stoppet og rødmet gjennom det grå håret, begynte å snakke», «rødmet til tårer»; understreker hans misnøye med seg selv med plutselige endringer i posisjon: "han gikk bestemt rundt i rommet," "rynket pannen, han gikk igjen," "stoppende, han gliste smertefullt."

Alt dette indikerer hvilken vanskelig, smertefull prosess som finner sted i ham. Men først kommer ingenting til tankene bortsett fra den guddommelige skjønnheten til den unge jenta ("Så vakker du var!... For en figur, hvilke øyne!... Hvordan alle så på deg") og den romantiske atmosfæren til deres tilnærming , og han er tilbøyelig til å ta bort det han hadde hørt, i håp om å snu samtalen, om ikke til en spøk, så i retning av "den som husker den gamle viljen ..." Men etter at han hørte at Nadezhda aldri kunne tilgi ham , fordi man ikke kan tilgi den som tok bort den mest kjære - sjelen, som drepte den, han ser ut til å se lyset. Han er tilsynelatende spesielt sjokkert over det faktum at for å forklare følelsen hennes tyr hun til ordtaket (åpenbart, spesielt elsket av Bunin, som allerede ble brukt av ham en gang i historien "The Village") "de bærer ikke de døde fra kirkegården." Dette betyr at hun føler seg død, at hun aldri kom tilbake til livet etter de glade vårdagene, og det for henne, som visste stor kraft kjærlighet - ikke uten grunn til hans spørsmål-utrop: "Du kunne ikke elske meg hele livet!" – hun svarer bestemt: «Så, det kunne hun. Uansett hvor lang tid som gikk, bodde jeg alene,” - det er ingen tilbakevending til livet vanlige folk. Kjærligheten hennes var ikke lett sterkere enn døden, men sterkere enn livet som kom etter det som skjedde og som hun som kristen måtte fortsette med, uansett.

Og hva slags liv dette er, får vi vite av flere bemerkninger som ble utvekslet mellom Nikolai Alekseevich, som forlater korttidslyet, og kusken Klim, som sier at eieren av vertshuset er "smart", at hun "blir rik» fordi hun «gir penger på renter», at hun er «kul», men «rettferdig», noe som betyr at hun nyter både respekt og ære. Men vi forstår hvor smålig og ubetydelig for henne, som har forelsket seg en gang for alle, all denne merkantile lettsindigheten, hvor uforenlig det er med det som foregår i hennes sjel. For Nadezhda kommer hennes kjærlighet fra Gud. Ikke rart hun sier: «Hva gir Gud til hvem... Alles ungdom går over, men kjærlighet er en annen sak». Det er grunnen til at hennes uforberedelse for tilgivelse, mens Nikolai Alekseevich virkelig ønsker og håper at Gud vil tilgi ham, og enda mer vil Nadezhda tilgi ham, fordi han etter alle standarder ikke begikk en så stor synd, er ikke fordømt av forfatteren . Selv om en slik maksimalistisk posisjon strider mot kristen lære. Men ifølge Bunin er en forbrytelse mot kjærligheten, mot hukommelsen mye mer alvorlig enn synden "agt". Og det er nettopp minnet om kjærlighet, om fortiden, etter hans mening, som rettferdiggjør mye.

Og det faktum at en sann forståelse av hva som skjedde gradvis våkner i heltens sinn, taler til hans fordel. Tross alt, først sa ordene han: "Jeg tror at i deg har jeg også mistet det mest dyrebare jeg hadde i livet," og handlingen hans - han kysset Nadezhdas hånd farvel - forårsaker ham ikke annet enn skam, og til og med mer - skammen over denne skammen, oppfattes av ham som falske, prangende. Men så begynner han å forstå at det som kom ut ved et uhell, i en hast, kanskje til og med for en slagords skyld, er fortidens mest ekte "diagnose". Hans interne dialog, som gjenspeiler nøling og tvil: "Er det ikke sant at hun ga meg de beste øyeblikkene i livet mitt?" - avsluttes med et urokkelig: «Ja, selvfølgelig, de beste øyeblikkene. Og ikke den beste, men virkelig magiske.» Men akkurat der - og her opptrer Bunin som en realist som ikke tror på romantiske forvandlinger og omvendelse - fortalte en annen, nøktern stemme ham at alle disse tankene var "tull", at han ikke kunne gjøre noe annet, at ingenting kunne rettes da , ikke nå.

Så Bunin, i den aller første historien i syklusen, gir en idé om den uoppnåelige høyden som den mest vanlige personen er i stand til å stige til hvis livet hans er opplyst, om enn tragisk, av kjærlighet. Og korte øyeblikk av denne kjærligheten kan "oppveie" alle de materielle fordelene ved fremtidig velvære, alle gledene kjærlighetsinteresser, ikke heve seg over nivået av vanlige saker, generelt gjennom resten av livet med dets opp- og nedturer.

Bunin tegner de mest subtile modulasjonene av karakterenes tilstander, og stoler på lyden "ekko", konsonansen til fraser som blir født, ofte uten mening, som svar på talte ord. Dermed ekkoer ordene til kusk Klim om at hvis du ikke gir Nadezhda pengene i tide, "klandre deg selv", som ekko når Nikolai Alekseevich uttaler dem høyt: "Ja, ja, klandre deg selv." Og så i hans sjel vil de fortsette å høres ut som å "korsfeste" ordene hans. "Ja, klandre deg selv," tenker han, og innser hva slags skyld som ligger hos ham. Og den strålende formelen opprettet av forfatteren og lagt inn i heltinnens munn: "Alt passerer, men ikke alt er glemt," ble født som svar på Nikolai Alekseevichs setning: "Alt passerer. Alt er glemt," som tidligere visstnok ble bekreftet i et sitat fra Jobs bok: "som du vil huske det strømmende vannet." Og mer enn en gang gjennom historien vil det dukke opp ord som refererer oss til fortiden, til hukommelsen: «Med årene går alt over»; "alles ungdom passerer"; "Jeg kalte deg Nikolenka, og du husker meg"; "Husker du hvordan alle så på deg", "Hvordan kan du glemme dette", "Vel, hvorfor huske det." Disse ekkoende frasene ser ut til å veve et teppe der Bunins formel om minnets allmakt vil være preget for alltid.

Det er umulig å ikke legge merke til den åpenbare likheten til denne historien med Turgenevs "Asya". Som vi husker, selv der prøver helten på slutten å overbevise seg selv om at "skjebnen var god ved ikke å forene ham med Asya." Han trøster seg med tanken om at «han sannsynligvis ikke ville vært fornøyd med en slik kone». Det ser ut til at situasjonene er like: i begge tilfeller ideen om misallianse, dvs. muligheten for å gifte seg med en kvinne av lavere klasse blir i utgangspunktet avvist. Men hva er resultatet av dette, ser det ut til, fra synspunktet til holdningene til den riktige beslutningen som er akseptert i samfunnet? Helten fra "Asia" fant seg dømt til for alltid å forbli en "familieløs ensom", og trekke ut "kjedelige" år med fullstendig ensomhet. Det er alt i fortiden.

For Nikolai Alekseevich fra "Dark Alleys" ble livet annerledes: han oppnådde en posisjon i samfunnet, er omgitt av familie, han har kone og barn. Riktignok, som han innrømmer overfor Nadezhda, var han aldri lykkelig: hans kone, som han elsket "uten hukommelse", jukset og forlot ham, sønnen hans, som det var knyttet store forhåpninger til, viste seg å være "en skurk, en sløseri, en uforskammet person uten hjerte, uten ære, uten samvittighet." ...." Selvfølgelig kan det antas at Nikolai Alekseevich noe overdriver følelsen av bitterhet, hans opplevelser, for på en eller annen måte å gjøre opp for Nadezhda, slik at det ikke ville være så smertefullt for henne å innse forskjellen i deres stater, deres forskjellige vurdering av fortiden. Dessuten, på slutten av historien, når han prøver å "lære en lekse" fra det uventede møtet, for å oppsummere livet sitt, kommer han, reflektert, til den konklusjon at det fortsatt ville være umulig å forestille seg Nadezhda som elskerinnen til hans St. Petersburg-hus, moren til barna hans. Følgelig forstår vi at hans kone tilsynelatende vendte tilbake til ham, og i tillegg til skurkesønnen er det andre barn. Men hvorfor er han i dette tilfellet så i utgangspunktet irritert, gal, dyster, hvorfor har han et strengt og samtidig slitent utseende? Hvorfor er dette utseendet "spørrende"? Kanskje dette er et underbevisst ønske om å likevel gi seg selv en redegjørelse for hvordan han lever? Og hvorfor rister han forvirret på hodet, som om han driver bort tvil... Ja, alt fordi møtet med Nadezhda lyste sterkt opp hans tidligere liv. Og det ble klart for ham at det aldri hadde vært noe bedre i livet hans enn de "virkelig magiske" minuttene da "de skarlagenrøde nypene blomstret, det var en bakgate med mørke lindetrær," da han lidenskapelig elsket lidenskapelige Nadezhda, og hun ga seg uvørent til ham med all hensynsløshet ungdom.

Og helten fra Turgenevs "Asia" kan ikke huske noe mer levende enn den "brennende, ømme, dype følelsen" som ble gitt ham av en barnslig og seriøs jente utover hans år ...

Begge har bare "blomster av minner" igjen fra fortiden - en tørket geraniumblomst kastet fra Asyas vindu, en skarlagenrød nype fra Ogarevs dikt som fulgte kjærlighetshistorien til Nikolai Alekseevich og Nadezhda. Bare for sistnevnte er det en blomst som har forårsaket uhelte sår med sine torner.

Så, etter Turgenev, maler Bunin storhet kvinnelig sjel, i stand til å elske og huske, i motsetning til menn, belastet med tvil, viklet inn i smålige preferanser, underordnet sosiale konvensjoner. Dermed forsterker allerede den første historien i syklusen de ledende motivene i Bunins sene verk - minnet, fortidens allmakt, betydningen av et enkelt øyeblikk sammenlignet med hverdagslivets kjedelige rekkefølge.