Tester. Komposisjonsbegrunnelse Hvordan gjenspeiler overnattingenes ulike holdning til Nastyas historie hovedkonflikten i stykket? I hva fungerer russeklassen Hvordan er de ulike holdningene til overnattingene

I kjernen av stykket «At the Bottom» er et kjærlighetsforhold som passer i to elsker trekanter Ashes - Vasilisa-Natasha, Ashes-Vasilisa-Kostylev. Utviklingen fører til at Pepel dreper Kostylev og havner i fengsel, Natasha, forkrøplet av Vasilisa, ender opp på sykehuset, og Vasilisa blir den suverene vertinne i romhuset.

Men originaliteten i stykket er at det ikke er kjærligheten som er avgjørende. De fleste heltene er ikke involvert i utviklingen kjærlighetshistorie, og selv inntar han så å si en sekundær posisjon i forhold til det Gorkij skildrer.

For det første er her den sosiale konflikten mellom eierne av livet, Kostylevs, og innbyggerne i romhuset. Og enda bredere mellom russisk virkelighet og skjebnen til mennesker som ble kastet ut av aktivt liv til bunnen.

Verkets sosiale konflikt ble av samtiden oppfattet som en oppfordring til revolusjon, for en radikal endring i livet. Det var stykkets konflikt som gjorde det revolusjonerende – det var sammenstøtet mellom virkeligheten og livene til folket i hybelhuset. Men det mest interessante er at selv nå har ikke stykket mistet sin moderne (universelle) lyd, det er bare at den moderne betrakteren og leseren har endret aksenter.

Det figurative systemet til stykket for å løse konflikten "På bunnen"

Innbyggerne i hybelhuset er representanter for to liv, vagabonder som har blitt kastet til bunns av samfunnet og som ikke trengs av samfunnet.

Gorky viser at folk befinner seg i bunnen på forskjellige måter:

• Satin - etter fengsel,
• Skuespilleren sovnet
• Kryss av på grunn av kones sykdom,
• Baronen gikk konkurs
• Asker fordi han er en arvelig tyv.

Årsakene som førte folk til denne staten har ikke mistet sin relevans. Dermed er årsakene til konflikten mellom disse menneskene og virkeligheten forskjellige.

Dosshusets innbyggere har ulike holdninger til sin posisjon, til at virkeligheten i seg selv er slik at den presser dem til bunns og holder dem der. Noen har forsonet seg med virkeligheten:

• Bubnov

("En person er en ting, du er overflødig overalt ... og alle mennesker er overflødige ...")

("Vi må leve - i henhold til loven"),

• Natasha (drømmer erstatter det virkelige liv),
• Baron (livet erstattet av minner fra fortiden).

Andre har det vanskelig med tilstanden sin, håper eller drømmer om å endre den (Natasha, Pepel, skuespiller).

Men verken den første eller den andre vet hvordan de skal rømme herfra. Moderne lesing lek lar oss si at en persons holdning til sin stilling bestemmer hans holdning til virkeligheten.

Derfor er den tredje gruppen helter veldig viktig - Satin og Luka - det er de som så å si vet hva som må gjøres. Betydningen av bildene av Sateen og Luke og det her dannes mer

en konflikt er konflikten mellom sannhet og medfølelse, mellom sannhet og hvite løgner.

Den humanitære komponenten i konflikten i Gorkys skuespill

Luke er en av sentrale karakterer, med hans opptreden i romhuset, begynner interne endringer. Ifølge forfatteren er denne karakteren ganske negativ

("dydens villskap", "den listige gamle mannen").

Luka forbarmer seg over mannen: han trøster den døende Anna, han forteller Ash om fantastisk liv i Sibir, hvor du kan skilles fra hverandre igjen, forteller han skuespilleren om sykehus hvor du kan bli frisk fra alkoholisme. Gorky selv er sikker på det

"Ikke synes synd på personen." Forfatteren mener at «medlidenhet ydmyker en person».

Det er imidlertid Luke som påvirker folk, det er han som får dem til å se på situasjonen sin på nytt. Det er han som blir ved sengen til den døende Anna til siste minutt. Følgelig gjør forfatterens ganske entydige holdning til karakteren ikke bildet av Luka entydig, men setter dets flerdimensjonalitet.

Satin skiller seg ut blant andre med sin holdning til livet og sine uttalelser om det. Hans monologer om mennesket og sannheten er Gorkys credo. Bildet av denne helten er tvetydig. Han kan betraktes som en person som provoserer for eksempel Pepel for å drepe Kostylev. En person som bevisst nekter å gjøre noe, hvis monologer er i konflikt med hans oppførsel. Men du kan vurdere hans posisjon fra stoisk filosofi: han nekter bevisst å jobbe for dette samfunnet, som kastet ham til sidelinjen av livet, han forakter ham

("Å jobbe? For hva? Å være mett?... Mennesket er høyere! Mennesket er høyere enn metthet!").

Dermed er ikke Satin entydig i verket.

Konflikten i stykket "At the Bottom" mellom medfølelse og sannhet er formelt løst til fordel for sannheten: Lukas trøster gjorde ikke livene til innbyggerne i romhuset bedre (skuespilleren begår selvmord, Ash går i fengsel, Natasha går til sykehuset, selv forsvinner Luka). En person må vite sannheten om seg selv, sier Gorky, så kan han forandre dette livet. Men spørsmålet fra forfatteren forblir et spørsmål, siden bildene av karakterene ikke gir en entydig løsning, så stykket har ikke mistet sin relevans.

Konflikten mellom innbyggerne i hybelhuset og virkeligheten er også tvetydig løst. På den ene siden, som allerede nevnt, bestemmer selve holdningen til mennesker deres tilstand, deres livsvei. På den annen side er livets mestere (Kostylev og Vasilisa) typen utbyttere som er fremmede for menneskeheten, tankene deres er rettet mot profitt, det eksisterende systemet er gunstig for dem. På bildene av Kostylevs fordømmer Gorky det eksisterende systemet. Ikke rart at samtidige tar stykket som en oppfordring til å endre det eksisterende systemet. Dermed er det, ifølge Gorky, nødvendig å endre livet - da vil en person forandre seg. Løsningen av konflikten mellom beboerne i romhuset og virkeligheten tas ut av forfatteren utenfor verket.

Uvanlig for sin tid, handlingen (livet til et romshus) og den universelle menneskelige konflikten i stykket "På bunnen", med en entydig og bestemt posisjon av forfatteren, gir en tvetydig tolkning av verket og gjør det relevant til enhver tid.

Materialer publiseres med personlig tillatelse fra forfatteren - Ph.D. O.A. Maznevoy (se "Vårt bibliotek")

Likte du det? Ikke skjul din glede for verden - del

Hvordan gjenspeiler den ulike holdningen de overnattende har til Nastyas historie hovedkonflikten i stykket?

Les tekstfragmentet nedenfor og fullfør oppgavene B1-B7; C1-C2.

"Wasteland" - en gårdsplass strødd med diverse søppel og bevokst med ugress. I dypet av den er en høy mursteinsbrannmur. Han lukker himmelen. Rundt ham er hyllebærbusker. Til høyre er en mørk tømmervegg av et slags uthus: et skur eller en stall. Og til venstre er den grå veggen til huset dekket med rester av gips, der Kostylevs romhus ligger. Hun står på skrå, slik at det bakerste hjørnet går nesten til midten av ødemarken. Mellom den og den røde veggen er det en smal passasje. Det er to vinduer i den grå veggen: det ene er i nivå med bakken, det andre er to arshins høyere og nærmere brannmuren. Ved denne veggen er det sleder med løpere opp og en stubbe av en tømmerstokk, fire meter lang. Til høyre ved veggen ligger en haug med gamle plater og bjelker. Om kvelden går solen ned og lyser opp brannmuren med et rødlig lys. Tidlig vår, det snødde nylig. Svarte grener av eldste fortsatt uten nyrer. Natasha og Nastya sitter på en tømmerstokk ved siden av hverandre. På veden - Luka og Baron. Flåtten ligger på en vedhaug mot høyre vegg. I vinduet nær bakken - Bubnovs krus.

Nastya (lukker øynene og rister på hodet i takt med ordene, han synger høyt). Her kommer han om natten til hagen, til lysthuset, som vi avtalte ... og jeg har ventet på ham lenge og skjelvende av frykt og sorg. Også han skjelver over alt og - hvit som kritt, og i hendene hans er en venstreorientert pistol ...

Natasha (napper frø). Se! Tilsynelatende er sannheten sagt at studenter er desperate ...

Nastya. Og han sier til meg med en forferdelig stemme: "Min dyrebare kjærlighet ..."

Bubnov. Ho-ho! Dyrebar?

Baron. Vent litt! Hvis du ikke liker det, ikke hør, men ikke bland deg med å lyve ... Neste!

Nastya. «Elskede, sier han, min kjære! Foreldre, sier han, gir ikke sitt samtykke til at jeg skal gifte meg med deg ... og truer med å forbanne meg for alltid for at jeg elsker deg. Vel, jeg må, sier han, jeg burde ta livet mitt fra dette ... "Og hans venstrehendte er en enorm en og lastet med ti kuler ..." Farvel, sier han, kjære hjertevenn! - Jeg bestemte meg ugjenkallelig ... å leve uten deg - jeg kan bare ikke. Og jeg svarte ham: "Min uforglemmelige venn... Raul..."

Bubnov (overrasket). Hva med? Hvordan? Kraul?

Baron (ler). Nastya! Hvorfor ... tross alt siste gang - Gaston var det!

Nastya (hopper opp). Vær stille... uheldig! Ah... løse hunder! Kan... kan du forstå... kjærlighet? Ekte kjærlighet? Og jeg hadde det ... ekte! (Til baronen.) Du! Ubetydelig!.. Du er en utdannet mann... du sier du drakk kaffe liggende...

Luke. Og du - vent! Du blander deg ikke! Respekter en person ... ikke i ordet - poenget, men - hvorfor er ordet talt? - det er poenget! Fortell meg, jente, ingenting!

Bubnov. Farge, kråke, fjær ... fortsett!

Natasha. Ikke hør på dem... hva er de? De er ute av misunnelse... de har ingenting å si om seg selv...

Nastya (setter seg ned igjen). Jeg vil ikke ha mer! Jeg vil ikke snakke... Hvis de ikke tror... hvis de ler... (Plutselig, mens han avbryter talen, er han stille i flere sekunder, og lukker øynene igjen, fortsetter varmt og høyt, vifter med hånden i takt med talen og lytter som om han lytter til fjern musikk.) Og nå svarer jeg ham: «Gleden i mitt liv! Du er min klare måned! Og uten deg er det også helt umulig for meg å leve i verden ... fordi jeg elsker deg vanvittig og vil elske deg mens hjertet mitt banker i brystet mitt! Men, sier jeg, ikke frarøv deg selv ditt unge liv ... hvordan dine kjære foreldre trenger det, som du er all deres glede for ... Forlat meg! Det ville vært bedre om jeg forsvinner ... fra å lengte etter deg, mitt liv ... jeg er alene ... jeg er slik! La meg... omkomme, det spiller ingen rolle! Jeg er ikke bra ... og det er ingenting for meg ... det er ingenting ... " (Han dekker ansiktet med hendene og gråter stille.)

Natasha (vender seg til siden, mykt). Ikke gråt... ikke!

Luka, smilende, stryker Nastya over hodet.

M. Gorky "På bunnen"

Angi sjangeren som M. Gorkys skuespill "At the Bottom" tilhører.

Forklaring.

M. Gorkys skuespill «At the Bottom» tilhører sjangeren drama. La oss gi en definisjon.

Drama er en litterær (dramatisk), scene- og filmsjanger. Den fikk særlig utbredelse i litteraturen på 1700- og 2000-tallet, og erstattet gradvis en annen sjanger av dramaturgi - tragedie, og motarbeidet den med et overveiende hverdagslig plot og en stil som var nærmere hverdagens virkelighet.

Svar: drama.

Gjest 12.02.2015 00:47

Hvis jeg ikke tar feil, er Drama en slags litteratur, og en sjanger er Play

Tatiana Statsenko

Det stemmer, alt er forklart riktig i forklaringen.

Julia Khudyakova 18.12.2016 22:35

Vil svaret sosiofilosofisk drama være riktig?

Tatiana Statsenko

Se kodifisereren oftere: det er ingen slik inndeling i den.

Nevn den litterære trenden som blomstret i andre halvdel av 1800-tallet og hvis prinsipper ble nedfelt i Gorkys skuespill.

Forklaring.

Realismens prinsipper fant sin legemliggjøring i Gorkys skuespill. La oss gi en definisjon.

Realisme er en sann skildring av virkeligheten. I ethvert verk av belles-lettres skiller vi to nødvendige elementer: det objektive, gjengivelsen av fenomener gitt av kunstneren, og det subjektive, noe kunstneren selv legger inn i verket. Ved å stoppe på en komparativ vurdering av disse to elementene, legger teori i forskjellige epoker større vekt på den ene eller den andre av dem (i forbindelse med utviklingen av kunsten, og med andre omstendigheter). Derav de to motsatte retningene i teorien; én ting – realisme – setter kunsten foran oppgaven å trofast gjengi virkeligheten; den andre – idealismen – ser kunstens hensikt i «påfylling av virkeligheten», i å skape nye former. Utgangspunktet er dessuten ikke så mye fakta som de ideelle representasjonene.

Svar: realisme.

Svar: realisme

Begynnelsen av fragmentet er en detaljert forfatterbeskrivelse som gjenskaper settingen handlingen foregår i. Hva er navnet på slike kommentarer eller forklaringer fra forfatteren som karakteriserer det som skjer på scenen eller kommenterer handlingene til karakterene?

Forklaring.

Slike bemerkninger eller forklaringer av forfatteren kalles bemerkninger. La oss gi en definisjon.

Remarque - en indikasjon på forfatteren i teksten til et dramatisk verk om karakterenes oppførsel: deres gester, ansiktsuttrykk, intonasjoner, type tale og pauser, handlingens innstilling, den semantiske understrekingen av visse utsagn.

Natasha (napper frø). Se! Tilsynelatende er sannheten sagt at studenter er desperate ...

Svar: bemerkning.

Svar: bemerkning | bemerkninger

I fragmentet ovenfor skjer utviklingen av handlingen på grunn av vekslingen av kopiene av karakterene. Angi begrepet som betegner denne formen for kunstnerisk tale.

Forklaring.

Denne formen for kommunikasjon kalles dialog. La oss gi en definisjon.

Dialog er en samtale mellom to eller flere personer i et kunstverk. I et dramatisk verk er dialogen mellom karakterer et av de viktigste kunstneriske virkemidlene for å skape et bilde, en karakter.

Svar: dialog.

Svar: dialog | polylog

I denne scenen kontrasteres Nastyas "drømmer" og miljøet der historien hennes høres ut. Hva heter en teknikk basert på skarp motsetning av objekter eller fenomener?

Forklaring.

Denne teknikken kalles antitese. La oss gi en definisjon.

Antitese er et stilistisk virkemiddel basert på en skarp motsetning av begreper og bilder, oftest basert på bruk av antonymer.

En ødemark er en gårdsplass strødd med diverse søppel og overgrodd med ugress. "..." Og til venstre er den grå veggen til huset dekket med rester av gips, der Kostylevs' romhus ligger. “...” Til høyre ved veggen er det en haug med gamle bord, bjelker.

Og nå - jeg svarer ham: "Gleden i mitt liv! Du er min klare måned! Og uten deg er det også helt umulig for meg å leve i verden ... fordi jeg elsker deg vanvittig og vil elske deg mens hjertet mitt banker i brystet mitt! Men, sier jeg, ikke frarøv deg selv ditt unge liv ... hvordan dine kjære foreldre trenger det, som du er all deres glede for ... Forlat meg! Jeg vil helst forsvinne... fra å lengte etter deg, livet mitt... Jeg er alene... Jeg er sånn! La meg ... omkomme - det spiller ingen rolle! Jeg er ikke bra ... og det er ingenting for meg ... det er ingenting ... "

Den elendige atmosfæren står i motsetning til den milde historien om Nastya.

Svar: motsetning eller kontrast.

Svar: antitese | kontrast

lidana dronenko 08.12.2016 18:57

Hvorfor er antitese, ikke kontrast, egentlig det samme???

Tatiana Statsenko

Ja, svaret er lagt til.

Hva er navnet på en betydelig detalj, som er et middel til å uttrykke forfatterens holdning til det avbildede (for eksempel frø som Natasha gnager mens hun lytter til Nastyas historie)?

Forklaring.

En slik detalj kalles en detalj eller kunstnerisk detalj. La oss gi en definisjon.

En kunstnerisk detalj er et spesielt betydelig, fremhevet element i et kunstnerisk bilde, en uttrykksfull detalj i et verk som bærer en betydelig semantisk og ideologisk og emosjonell belastning.

Svar: detalj.

Svar: detalj|kunstnerisk detalj|kunstnerisk detalj

8. Hvordan annen holdning rom-senger til Nastyas historie gjenspeiler hovedkonflikten i stykket?

I denne passasjen uttrykker karakterene en motstridende holdning til problemet med en frelsende løgn, som M. Gorky formulerte som et asymmetrisk spørsmål «sannhet eller medfølelse?».

Luka forstår at når hun forestiller seg heltinnen i tabloidromaner, føler Nastya seg lykkeligere, og støtter derfor jentas drømmer om kjærlighet, og tilbyr oppriktig trøst: "Luke, smiler, stryker Nastyas hode." Natasha, medfølende og drømmer om et annet liv som Nastya, aksepterer Lukas stilling og støtter også jenta.

Den motsatte oppfatningen uttrykkes av Bubnov og Baron. Kynikeren og skeptikeren Bubnov avslører nådeløst Nastyas grunnløse drømmer, baronen ler av håpet hennes: "Nastka! Hvorfor, tross alt ... siste gang var Gaston!"

Disse heltene illustrerer avvisningen av Lukes posisjon, motstand mot ideen om livgivende av en trøstende løgn.

9. I hvilke verk av russiske klassikere er "bok" heltinner avbildet, og på hvilken måte kan de sammenlignes med Gorkys Nastya?

Bildet av "bok"-heltinnen gjenspeiles i mange verk innenlandsk litteratur. For eksempel, i komedien "Woe from Wit" av A. S. Griboyedov, er Sofia Famusova glad i å lese franske romaner og drømmer om en stor, vakker kjærlighet som Nastya. Sophia lever imidlertid fortsatt i den virkelige verden og velger rollen som en romantisk beundrer ekte person, Molchalin, mens Nastya er dømt til å eksistere i fattigdom og ydmykelse, oppriktig kjærlig bare i drømmene sine. Blir du med i 2019? Teamet vårt vil hjelpe deg med å spare tid og nerver: vi vil velge veibeskrivelser og universiteter (i henhold til dine preferanser og anbefalinger fra eksperter); vi vil utstede søknader (du trenger bare å signere); vi vil søke til russiske universiteter (online, e-post, med bud); vi overvåker konkurranselister (vi automatiserer sporingen og analysen av stillingene dine); vi vil fortelle deg når og hvor du skal sende inn originalen (vi vil vurdere sjansene og bestemme det beste alternativet). Betro rutinen til fagfolk - mer informasjon.

En annen heltinne, Tatyana Larina fra A. S. Pushkins roman "Eugene Onegin", leser også mye i ungdommen, lever i en fiktiv verden av bokbilder. Til og med Tatyanas oppførsel, brevet hun skrev, minner om de klassiske handlingene i franske romaner. Men hvis Nastya fortsatt ikke klarer å komme seg ut av den sosiale bunnen, ordne eget liv, da blir den modne Tatyana en luksuriøs representant for det høye samfunnet i Moskva og lever, forblir trofast mot ekte ære, og ikke til romantiske drømmer.

Nyttig materiale om emnet:

1. I hvilke verk av russiske klassikere er "boklige" heltinner avbildet, og på hvilke måter kan de sammenlignes med Gorkys Nastya?
2. I hvilke verk av russiske klassikere vender heltene seg til minner fra fortiden, og på hvilken måte kan disse heltene sammenlignes med karakterene i stykket "At the Bottom"?
3. I hvilke verk av russiske klassikere er matchmakingen til helten beskrevet, og på hvilke måter kan de tilsvarende episodene sammenlignes med det ovennevnte fragmentet av Gogols skuespill "The Marriage"?
4. I hvilke verk av russiske klassikere vises konflikten mellom helten og samfunnet, og på hvilken måte kan disse verkene sammenlignes med Griboyedovs «Ve fra vidd»?
5. I hvilke verk av russiske klassikere er generasjonskonflikten avbildet, og på hvilke måter kan tvistene deres sammenlignes med lignende konflikter avbildet i L.N. Tolstoj?

Del 1

Les tekstfragmentet nedenfor og fullfør oppgavene B1-B7; C1, C2.

"Wasteland" - en gårdsplass strødd med diverse søppel og bevokst med ugress. I dypet av den er en høy mursteinsbrannmur. Han lukker himmelen. rundt den er hyllebærbusker. Til høyre er en mørk tømmervegg av et slags uthus: et skur eller en stall. Og til venstre er en grå vegg, dekket med rester av gips, av huset der Kostylevs romhus ligger. Den står på skrå, slik at dens bakre hjørne går ut til midten av ødemarken. Mellom den og den røde veggen er det en smal passasje. Det er to vinduer i den grå veggen: det ene er i nivå med bakken, det andre er to arshins høyere og nærmere brannmuren. Ved denne veggen er det sleder med løpere opp og en stubbe av en tømmerstokk, fire meter lang. Til høyre ved veggen ligger en haug med gamle plater og bjelker. Om kvelden går solen ned og lyser opp brannmuren med et rødlig lys. Tidlig på våren smeltet snøen nylig. Svarte grener av hylle fortsatt uten nyrer. Natasha og Nastya sitter på en tømmerstokk ved siden av hverandre. På veden - Luka og Baron. Flåtten ligger på en vedhaug mot høyre vegg. I vinduet nær bakken - Bubnovs krus.

Nastya (lukker øynene og rister på hodet i takt med ordene, han synger høyt). Her kommer han om natten til hagen, til lysthuset, som vi avtalte ... og jeg har ventet på ham lenge og skjelvende av frykt og sorg. Også han skjelver over alt og - hvit som kritt, og i hendene hans er en venstreorientert pistol ...
Natasha (napper frø). Se! Tilsynelatende er sannheten sagt at studenter er desperate ...
Nastya. Og han snakker fra meg med en forferdelig stemme: "Min dyrebare kjærlighet ..."
Bubnov. Ho-ho! Dyrebar?
Baron. Vent litt! Hvis du ikke liker det, ikke hør, men ikke bland deg med å lyve ... Neste!
Nastya. «Elskede, sier han, min kjære! Foreldre, sier han, gir ikke sitt samtykke til at jeg skal gifte meg med deg ... og truer med å forbanne meg for alltid for at jeg elsker deg. Vel, sier han, jeg må ta livet mitt av dette ... "Og venstrehånden hans er agrostørrelse og lastet med ti kuler ..." Farvel, sier han, kjære hjertevenn! - Jeg bestemte meg ugjenkallelig ... å leve uten deg - jeg kan bare ikke. Og jeg svarte ham: "Min uforglemmelige venn ... Raoul ..."
Bubnov (overrasket). Hva med? Hvordan? Kraul?
Baron (ler). Nastya! Hvorfor ... tross alt siste gang - Gaston var det!
Nastya (hopper opp). Vær stille... uheldig! Ah... løse hunder! Kan... kan du forstå... kjærlighet? Uvirkelig kjærlighet? Og jeg hadde det ... ekte! (Til baronen.) Du! Ubetydelig!.. Du er en utdannet person... du sier du drakk kaffe liggende...
Luke. Og du - vent! Du blander deg ikke! Respekter en person ... ikke i ordet - poenget, men - hvorfor er ordet talt? - det er problemet! Fortell meg, jente, ingenting!
Bubnov. Farge, kråke, fjær ... fortsett!
Baron. Vel - fortsett!
Natasha. Ikke hør på dem... hva er de? De er ute av misunnelse ... de har ingenting å si om seg selv ...
Nastya (setter seg ned igjen). Jeg vil ikke ha mer! Jeg vil ikke snakke... Hvis de ikke tror... hvis de ler... ham: «Gleden i mitt liv! Du er min klare måned! Og uten deg er det også helt umulig for meg å leve i verden ... fordi jeg elsker deg vanvittig og vil elske deg mens hjertet mitt banker i brystet mitt! Men, sier jeg, ikke frarøv deg selv ditt unge liv ... hvordan dine kjære foreldre trenger det, som du er all deres glede for ... Forlat meg! Jeg vil heller forsvinne veien... fra å lengte etter deg, livet mitt... Jeg er alene... Jeg er sånn! La meg ... jeg dør - det er det samme! Jeg er ikke bra ... og det er ingenting for meg ... det er ingenting ... " (Han dekker ansiktet med hendene og gråter stille.)
Natasha (vender seg mykt bort). Ikke gråt... ikke!

Luka, smilende, stryker Nastya over hodet.

M. Gorky, "På bunnen"

Ved gjennomføring av oppgavene B1-B2 skal svaret gis i form av et ord, eller en kombinasjon av ord, eller en tallrekke.

I 1. Angi sjangeren som M. Gorkys skuespill "At the Bottom" tilhører.

AT 2. Etabler en korrespondanse mellom de tre karakterene i stykket "Nedt" og deres yrke. For hver posisjon i den første kolonnen, velg den tilsvarende posisjonen fra den andre kolonnen.

TEGN

A) Bubnov
B) Kryss av
B) Luca

OKKUPASJON

1) jobber
2) vandrer
3) kartuznik
4) kunstner

AT 3. Begynnelsen av fragmentet er en detaljert forfatterbeskrivelse, som gjenskaper miljøet der handlingen foregår. Hva er navnet på slike kommentarer eller forklaringer fra forfatteren, som karakteriserer det som skjer på scenen eller kommenterer handlingene til karakterene?

AT 4. I fragmentet ovenfor skjer utviklingen av handlingen på grunn av vekslingen av kopiene av karakterene. Angi begrepet som betegner denne formen for kunstnerisk tale.

AT 5. I denne scenen kontrasteres Nastyas "drømmer" og miljøet der historien hennes høres ut. Hva er navnet på teknikken basert på skarp motstand gjenstander eller hendelser?

KLOKKEN 6. Hva er navnet på en betydelig detalj, som er et uttrykksmiddel opphavsrett til det avbildede (for eksempel frøene som Natasha gnager mens hun lytter til Nastyas historie)?

KLOKKEN 7. Replikaer av karakterer, deres reaksjon på det som skjer formidler indre tilstand helter, deres åndelige bevegelser. Hva er navnet på bildet av det indre livet til en person i kunstverk?

For å fullføre oppgaven C1-C2, gi et sammenhengende svar på spørsmålet i mengden 5-10 setninger.

C1. Hvordan gjenspeiler den ulike holdningen de overnattende har til Nastyas historie hovedkonflikten i stykket?

C2. I hvilke verk av russiske klassikere er "boklige" heltinner avbildet, og på hvilken måte kan de sammenlignes med Gorkys Nastya?

Del 2

Les diktet under og fullfør oppgavene B8-B12; C3-C4.

Himmelens skyer, evige vandrere,
Steppe asurblå, perlekjede
Du skynder deg, som om som meg, eksil,
Fra det søte nord til sør.

Hvem kjører deg: er det skjebnen sin avgjørelse?
Er misunnelse hemmelig? er ondskapen åpen?
Eller belaster kriminalitet deg?
Eller giftig baktalelse av venner?

Nei, du er lei av golde marker ...
Fremmed for deg er lidenskaper og fremmed for lidelse;
For alltid kaldt, for alltid gratis
Du har ikke noe hjemland, du har ingen eksil.

M. Yu. Lermontov, 1840

Ved gjennomføring av oppgavene B8-B12 skal svaret gis i form av et ord, eller en kombinasjon av ord, eller en tallrekke.

KLOKKEN 8. Poeten kaller skyene "evige vandrere", og gir naturfenomenet menneskelige egenskaper. Angi navnet på den tilsvarende teknikken.

KL 9. Den andre strofen i diktet inneholder "ubesvarte" spørsmål. Hva heter de?

KLOKKEN 10. Spesifiser nummeret på strofen (ordnenummer i nominativ kasus), der dikteren bruker en anafora.

KL 11. Angi en stilistisk enhet basert på en kombinasjon av de samme konsonantlydene i en linje og forsterkende lyd uttrykksfullhet vers ("Fra det søte nord mot sør").

KL 12. Angi størrelsen på tre stavelser som M. Yu. Lermontovs dikt "Skyer" er skrevet i (uten å angi antall fot).

For å fullføre oppgave C3-C4, gi et sammenhengende svar på spørsmålet i mengden 5-10 setninger.

C3. Hva gir grunn til å tillegge diktet «Skyer» til sjangeren elegi?

C4. Hva er verkene til russiske poeter som gjenspeiler sammenhengen mellom indre verden menneske og natur, konsonant med Lermontovs «Skyer»?

Del 3

For å fullføre oppgavene i del 3, velg kun EN av oppgavene nedenfor (С5.1, С5.2, С5.3). Gi et fullstendig svar på problematisk problemstilling(i et volum på minst 400 ord), basert på en spesifikk litterært materiale og posisjonen til forfatteren av verket, uavhengig av hvordan det sammenfaller med dine egne konklusjoner og observasjoner uttrykt i verket.

C5.1. Hvorfor endte vennskapet til Onegin og Lensky så tragisk i romanen til A. S. Pushkin "Eugene Onegin"?

C5.2. Hva gir satiriske verk M. E. Saltykov-Shchedrin moderne lyd?

C5.3. Hvordan gjenspeiles Russlands fortid og nåtid i tekstene til A. A. Blok?

Den karakteristiske originaliteten til stykket er at de fleste karakterene ikke spiller noen rolle i utviklingen av den dramatiske intrigen til Kostyleva - Natasha - Pepel.

Om ønskelig kan man simulere en slik dramatisk situasjon der alle karakterene blir aktive deltakere i hovedhistorien.

Stykkets helter forenes ikke så mye av handling, men først av bosted og levesett. Alle er overnattinger, men av ulik sosial opprinnelse.

Sosiale forskjeller er grunnleggende viktige for karakterene selv og er gjenstand for samtalene deres, men for forfatteren er det filosofiske aspektet viktigere, og han minimerer dyktig sosiale motsetninger mellom karakterene sine.

En person i stykkets verden viser seg å være overflødig, kastet ut av livets terskel. Bubnov til Nastya: "Du er overflødig overalt ... Og alle menneskene på jorden er overflødige."

Karakterer kan deles inn i to grupper: "ulver" og "sauer", noe som forårsaker leserens sympati og antipati; "troende" og "vantro"; arbeidere og frilastere. Men disse forskjellene er viktige for forfatteren heller for å individualisere hver karakter. De er bare forskjellige varianter av det samme hovedtema- Emner om "sannhet": for noen er sannheten den frastøtende virkeligheten i deres liv, for andre er det en drøm om en bedre skjebne.

I første akt "faller" bildet av Luke ut fra det generelle ensemblet av karakterer. Det er ingen bitterhet og aggressivitet i ham alene. Luke behandler folk annerledes enn innbyggerne i hybelhuset, han snakker annerledes til dem. For Luke er overbevisningen om at alle er mennesker, alle er like, utgangspunktet. For ham er hvert individ en kilde til en spesiell kvalitet som er ukjent for verden.

Luka er ikke så mye en helt som en "katalysator" av de indre åndelige prosessene som knapt glimret hos de minst håpløse innbyggerne i romhuset. Med hans opptreden i sjelen til hver av disse karakterene er det en gnist av håp for muligheten til å rømme "fra bunnen".

Ingen av heltene klarer å gjøre sin oppvåknede drøm til virkelighet. På slutten av stykket forsterkes den tragiske spenningen. Og igjen, hver karakter bidrar til å bygge et felles hovedmotiv. Med ankomsten av Luka, tiner Kleshch og Tatarin. Flåtten reparerer Alyoshkas trekkspill for ingenting.

Et glimt av kjærlighet til mennesker ble født i ham, og med det gleden over hans egen eksistens. skjønnhet fritt liv"på bunnen". Nykter opp meldingen om skuespillerens død. Det får overnattingene til å tenke igjen: kan det finnes sannhet uten en drøm? Er en person i stand til å reise seg fra knærne hvis drømmen hans blir tråkket av menneskene rundt ham, tråkket av den "onde" sannheten? Er det mulig å bli forelsket i heltene i dette stykket, og i så fall hvorfor? Når vi leser eller ser et skuespill, vekker mange innbyggere i Kostylevskayas kvartaler vår sympati og til og med sympati. De er ynkelige, og det ser ut til at uten god medlidenhet kan de ikke overleve. Selv om du, bortsett fra medlidenhet, trenger din egen viljestyrke. Handlingen i stykket "At the Bottom" finner sted i en dyster, halvmørk kjeller, lik en hule, med et hvelvet, lavt tak som presser på folk med sin steinvekt, der det er mørkt, det er ikke plass og det er vanskelig å puste. Situasjonen i denne kjelleren er også elendig: I stedet for stoler er det skitne trestubber, et grovhugget bord og køyer langs veggene. Det dystre livet til Kostylevo-romhuset er skildret av Gorky som legemliggjørelsen av sosial ondskap. Stykkets helter lever i fattigdom, skitt og fattigdom. I en fuktig kjeller kryper folk som blir kastet ut av livet på grunn av forholdene i samfunnet. Og i dette undertrykkende, dystre og lite lovende miljøet samlet tyver, bedragere, tiggere, sultne, forkrøplede, ydmyket og fornærmede, kastet ut av livet. Heltene er forskjellige i sine vaner, livsatferd, tidligere skjebne, men de er like sultne, utslitte og ubrukelige: den tidligere aristokraten Baron, den fulle skuespilleren, den tidligere intellektuelle Satin, håndverkslåsesmeden Kleshch, den falne kvinnen Nastya, tyven Vaska. De har ingenting, alt blir tatt bort, tapt, slettet og tråkket ned i søla. Folket samlet seg her annen natur og sosial posisjon. Hver av dem er utstyrt med sine egne individuelle funksjoner. Worker Mite, lever i håp om en retur til ærlig arbeid. Aske, lengter etter det rette livet. Skuespilleren, absorbert i minner fra sin tidligere herlighet, Nastya, som lidenskapelig skynder seg til nåtiden, Stor kjærlighet. Alle fortjener en bedre skjebne. Jo mer tragisk er situasjonen deres nå. Menneskene som bor i denne kjelleren er tragiske ofre for en stygg og grusom orden der en person slutter å være en person og er dømt til å trekke ut en elendig tilværelse. Gorky gir ikke en detaljert redegjørelse for biografiene til stykkets helter, men de mange trekkene han gjengir perfekt avslører forfatterens intensjon. Med noen få ord tegnes tragedien om Annas livsskjebne. "Jeg husker ikke når jeg var mett," sier hun. "Hun skalv over hver eneste brødbit ... jeg skalv hele livet ... jeg ble plaget ... som om jeg ikke kunne spise mer enn en annen ... jeg gikk hele livet i filler .. ... hele mitt ulykkelige liv ..." Arbeideren Mite snakker om håpløsheten i hans lodd: "Det er ikke noe arbeid ... det er ingen styrke ... Her er det! Ingen ly, ingen ly! Trenger å puste. … Det er sannheten!" Det brokete persongalleriet er den kapitalistiske ordens ofre, selv her, helt på bunnen av livet, fullstendig utslitte og fattige tjener de som gjenstand for utbytting, selv her stoppet ikke eierne, småborgerlige eiere kl. enhver kriminalitet og prøver å presse noen kroner ut av dem. Alle tegn er skarpt delt inn i to hovedgrupper: bums-rom-sengene og vertene i rom-huset, de små eierne, borgerne. Figuren til eieren av romhuset Kostylev, en av "livets mestere", forårsaker avsky. Hyklersk og feig prøver han å dekke over sine rovlystne ønsker med usle religiøse taler. Like ekkelt er kona Vasilisa med hennes umoral. Hun har den samme grådigheten, grusomheten som en eierfilistin, og tar veien til hennes velvære for enhver pris. Den har sine egne ubønnhørlige ulvelover.

De småborgerlige vertene, som har mistet alt menneskelig, er motstandere av bums-sengene. Sammensetningen av krisesentrene er broket: de kom til "bunnen" på forskjellige måter, hver levde sitt eget liv, de er forskjellige i karakter, i overbevisning og i styrken til ønsket om å rømme fra kjelleren. Men uansett hva de er, står de på sitt moralske egenskaper umåtelig høyere enn vertene på vandrerhjemmet.

Her er det «konger» og undersåtter, utbyttere og utbyttede, herrer og arbeidere. Samfunnets lover forfølger en person fra fødsel til død, fra kongelige palasser til et stinkende rom. Bare i sistnevnte er alt mye mer nakent, og forholdet er villere. Og dette er systemets og samfunnets anklage! Livet her for en normal person er verre enn hardt arbeid. Det presser folk til kriminalitet, følelsesløshet, umenneskelighet. Skjebnen til alle disse menneskene og selve eksistensen av "bunnen" beviser illegitimiteten til det kapitalistiske systemet og fungerer som en avsløring og en formidabel anklage for den borgerlige verden.

Under handlingen høres banning fra scenen, kamper finner sted, karakterene snakker om ulykkene sine og andre menneskers ulykker - de mest forferdelige aspektene ved livet vises i stykket. Men til tross for dette, er atmosfæren i stykket, stemningen som det forårsaker hos publikum, og som de forlater teatret med, optimistiske. Tilskueren og personen ser blant disse bunnfallene i samfunnet vansirede mennesker, men med en følelse av sin egen verdighet, i stand til å leve et annet liv.

Gorky, med all sin besluttsomhet, avslører i stykket impotensen til trampene, deres uegnethet for årsaken til omorganiseringen av Russland. Alle fra hybelhuset lever i håp, men han kan ikke gjøre noe, endre sin begredelige situasjon i kraft av tragisk sammenløp omstendigheter.

"De er organisk ute av stand til å gjøre opprør for arbeidsfrihetens skyld," sa Gorky senere om heltene i stykket. Dessuten ville deltakelsen i opprøret til mennesker som innbyggerne i et romshus være en diskreditering av selve ideen om sosialistisk arbeid, og ikke en anarkistisk fest for desperate og desillusjonerte mennesker.

I stykket "På bunnen", med stor kraft og uovertruffen kunstnerisk dyktighet, vises de forferdelige livsforholdene som presser det til "bunnen", ned i "gropen". Og så slutter personen å være en person. Er det virkelig menneskene som bor i Kostylevs ekle hybelhus? De har mistet alt menneskelig, de har mistet til og med utseendet til en mann, de har blitt til elendige, ubrukelige skapninger.

Selvfølgelig har de på mange måter selv skylden for det som skjedde med dem: de hadde ikke fasthet eller evne til å kjempe mot skjebnen, ønsket om å jobbe, til å overvinne vanskeligheter. Men sosiale forhold har også skylden. Dette er epoken med rask berikelse av noen og utarming av andre, epoken da restene av århundregamle grunnmurer kollapset. I hver ødelagt skjebne ser vi en sammensmelting av sosiale og personlige problemer.

Helt fra begynnelsen av stykket høres mye ut som Gorkys argument med seg selv, med hans tidligere idealisering av trampe. I Kostylevs romshus viser friheten seg å være illusorisk: etter å ha sunket til "bunnen", har folk ikke forlatt livet, det innhenter dem. Og den tidligere Gorky ønske - å vurdere i tramp, lumpen, folk som er avskåret fra det normale menneskelig liv, fremfor alt bra - går også tilbake i bakgrunnen. Disse menneskene er grusomme mot hverandre, livet har gjort dem slik. Og denne grusomheten manifesteres først og fremst i utholdenheten som de ødelegger illusjonene til andre mennesker, for eksempel Nastya, den døende Anna, Klesh med håp om å komme seg ut av romhuset, begynne nytt liv, Baron, hvis hele eiendommen er minner om familiens tidligere storhet og som Nastya gir replikker til i bitterhet: "Du lyver, det var det ikke!".

Innbyggerne på «bunnen» blir kastet ut av livet på grunn av forholdene som råder i samfunnet.

Mennesket er overlatt til seg selv. Hvis han snubler, kommer ut av sporet, blir han truet med "bunnen", uunngåelig moral og ofte fysisk død.

Men dette er mennesker som kjente et annet liv. Og derfor er Natasha full av lidenskapelige drømmer, Nastya tenker på lyse følelser, den syke og fornedrede skuespilleren tror på drømmen hennes. Alt de har igjen i livet er tro. «Vi har ikke noe navn! Til og med hunder har kallenavn, men det har vi ikke!» - utbryter skuespilleren bittert. Og i dette utropet er det en utålelig harme fra en mann kastet over bord av livet. Alt ble tatt fra dem, fra disse glemte mennesker, men kunne ikke ta fra seg troen på de beste. Gorky selv hadde denne egenskapen i overflod, han utstyrte den med sine helter.