Biografien til Mikhail Glinka og hans arbeid er kort den viktigste. I Glinka-familien komponistens operaarv

Mikhail Ivanovich Glinka ble født 20. mai 1804 i landsbyen Novospasskoye, Smolensk-provinsen, i familien til en velstående grunneier. På grunn av familieforhold falt barnet fra fødselen av bestemoren, som omringet ham med overdreven kjærlighet og påtrengende omsorg, gjorde alt for å fremmedgjøre gutten fra barn på hans alder og vokse ham til en person som var annerledes enn andre. .

Musikk var en stor begivenhet som til slutt trakk ham ut av denne drivhusatmosfæren.

Slik snakker Glinka selv om denne svingen: «Faren min fikk noen ganger mange gjester på en gang, og i slike tilfeller sendte han bud etter onkelens musikere - et lite orkester bestående av livegne hans, og så ble dette orkesteret hos oss lenge . Først av alt spilte han selvfølgelig danser, som gjestene danset til. Men i pausene spilte han noe annet. Noen av disse tingene har for meg vært kilden til de mest livlige gledene. En gang gjorde denne musikken et uforståelig, nytt og herlig inntrykk på meg - jeg forble hele dagen i en slags febertilstand, var nedsenket i en smertelig søt tilstand, og dagen etter, under en tegnetime, økte fraværet enda mer. Læreren ... skjelt ut meg gjentatte ganger ... en gang - etter å ha gjettet ... sa han at han legger merke til at jeg bare tenker på musikk. - Hva å gjøre? Jeg svarte. Musikk er min sjel!

Senere, da jeg hadde fiolin, imiterte jeg et orkester. Under kveldsmaten spilte de vanligvis russiske sanger arrangert for to fløyter, to klarinetter, to horn og to fagott. Disse dessverre milde, men ganske tilgjengelige for meg, lydene jeg likte ekstremt, og kanskje disse sangene, hørt av meg i barndommen, var den første grunnen til at jeg begynte å utvikle russisk musikk. (M. I. Glinka, notater.)

Glinkas første musikklærer var Mademoiselle Klammer, som han studerte med til 1814, da han som ti år gammel gutt ble sendt for å studere ved Noble Boarding School ved Main Pedagogical Institute i St. Petersburg. I hovedstaden er han allerede seriøst engasjert i musikk, tar flere leksjoner fra den verdensberømte pianisten og komponisten Field, hvoretter han går videre til den utmerkede tyske musikeren Karl Meyer, som begynte sin karriere som elev av Field, og deretter falt under påvirkning av Chopin.

Etter landlig bondemusikk er Glinka omgitt av de nyeste trendene innen europeisk musikk: Fields romantiske sentimentalisme og Chopins brennende revolusjonære romantikk.

I 1822, etter at han ble uteksaminert fra internatskolen, dro Glinka for å besøke onkelen på eiendommen hans i Smolensk-provinsen. Dette er et viktig skritt i livet hans: Hos onkelen gir han seg entusiastisk til det "virkelige spillet". Han spiller med et bondeorkester, eksperimenterer og begynner gradvis å komponere musikk selv, og nyter harmonien i lydene til individuelle instrumenter og ensembler med ungdommens glade selvforglemmelse.

Mikhail Ivanovich er en fremragende og veldig kjent russisk komponist. Hans forfatterskap står på mange verk som er kjent over hele verden. Dette er en veldig lys og kreativ person som fortjener oppmerksomhet på grunn av hans talent og interessante livsbane.

Unge år.

Mikhail Ivanovich ble født i mai 1804. Fødestedet er landsbyen Novospasskoye. Han vokste opp, ganske nok, i en velstående familie. Mikhail ble oppdratt av bestemoren, og hans egen mor deltok i oppveksten hans først etter at bestemoren døde. I en alder av ti begynte Mikhail Glinka å vise seg Kreative ferdigheter og lære å spille piano. Han var en veldig musikalsk og talentfull gutt.

I 1817 begynte studiene hans ved Noble Boarding School. Etter endt utdanning begynte det unge talentet å vie mye tid til musikk. I løpet av denne tidsperioden skapte Mikhail sine første verk. Glinka var imidlertid ikke fornøyd med arbeidet sitt og forsøkte hele tiden å utvide sin kunnskap og bringe de skapte verkene til perfeksjon.

Kreativ daggry.

Årene 1822-23 utmerker seg ved komponistens utmerkede verk, sanger og romanser. Dette er en fruktbar tid som ga verden virkelige mesterverk. Mikhail stifter bekjentskap med fremtredende personer Zhukovsky og Griboyedov.

Glinka reiser til Tyskland og Italia. Han var veldig imponert over italienske talenter som Bellini og Donizeti. Takket være dem forbedret Mikhail sin egen musikalske stil.

Etter hjemkomsten til Russland jobbet Glinka flittig med operaen Ivan Susanin. Premieren fant sted i 1836 på Bolshoi Theatre og ga enorm suksess. Følgende kjent verk"Ruslan og Lyudmila" nøt ikke lenger så stor popularitet, fikk mye kritikk, og under denne påvirkningen forlot Glinka Russland og dro til Spania og Frankrike. Returen hjem vil finne sted først i 1847.

Reise var ikke forgjeves og ga et stort antall fantastiske verk av Glinka. Mikhail klarte å prøve seg som sanglærer, forberedte operaer. Han ga et stort bidrag til dannelsen av klassisk musikk.

I fjor. Død og arv.

Michael døde i 1857. Kroppen hans hvilte på Trinity-kirkegården. Og senere ble asken til komponisten fraktet til St. Petersburg og begravet på nytt.

Glinkas arv er svært rik. Komponisten skapte rundt 20 sanger og romanser. Han skrev også flere operaer, 6 symfoniske verk. Mikhail Glinka har investert mye arbeid og bidrag til utviklingen av musikkbransjen. Hans verk berører våre hjerter og får oss til å beundre en stor mann.

Alternativ 2

Mikhail Ivanovich Glinka ble født i 1804 og døde i 1857.

Mikhail Ivanovich ble født i en velstående familie. MED tidlige år viste interesse for musikk og det var derfor han gikk inn på St. Petersburg Institute og det var det fritid det under trening, som etter endt utdanning fra instituttet, viet til musikk.

Glinkas oppvekst ble utført av bestemoren hennes egen mor hun var ikke død heller. Mor fikk lov til å oppdra sønnen først etter bestemorens død, noe som er spesielt interessant i biografien hans.

Glinka så alltid en feil i kreasjonene sine og forsøkte å forbedre hver komposisjon, og tillot seg å eksperimentere. Mikhail Ivanovich forfulgte alltid et eller annet ideal. Og så, på jakt etter nettopp denne kunnskapen om Glinkas ideal, dro han til utlandet, og så bosatte han seg der i et år. Dette skjedde allerede på slutten av karrieren og livet. Han døde i Berlin og ble kremert. Asken til komponisten ble trygt levert til hjemlandet og spredt over den store byen St. Petersburg, hvor alle de viktigste endringene i Glinkas liv fant sted.

Mange av verkene hans er fortsatt populære og sendes i mange operahus.

3. klasse, 4., 6. klasse for barn

Opprettelse

Overraskende nok i begynnelsen kreativ måte den store russiske komponisten var ekstremt misfornøyd med seg selv og sine kreasjoner. Bemerkninger og latterliggjøring fra selv folk langt fra musikk ga ikke selvtillit. Altså på premieredagen kjent opera"Livet for tsaren," ropte noen at en slik melodi bare passer for kusker. "Ruslan og Lyudmila" Tsar Nicholas I dro trassig uten å vente på slutten. Men tiden satte alt på sin plass. moderne pianister han tålte det ikke, og snakket en gang lite flatterende om spillet til Franz Liszt. Han anså seg som lik Chopin og Gluck, han kjente ikke igjen de andre. Men alt dette kommer senere, men foreløpig ...

De første nattergaltrillene 1. juni 1804 kunngjorde landsbyen Novospasskoe, Smolensk-provinsen, som ifølge legenden indikerte de ekstraordinære evnene til gutten som dukket opp på den tiden. Under det altfor våkent øye til sin bestemor vokste Mikhail opp usosial, bortskjemt og sykt barn. Musikktimer på fiolin og piano med guvernøren Varvara Fedorovna tillot meg å bli distrahert en kort stund og fordype meg i skjønnhetens verden. Et krevende og kompromissløst menneske for livet dannet oppfatningen til et seks år gammelt barn om at kunst også er arbeid.

Kuttingen av talent fortsatte allerede på Noble St. Petersburg internatskole, og et år senere, med Pedagogisk universitet, hvor den fremtidige komponistens musikalske smak endelig tok form. Her møter han A.S. Pushkin. På eksamensfest den begavede unge mannen strålte med et virtuost pianospill og diplom av nest beste elev. Små former - rondoer, ouverturer skrevet i denne perioden, ble hyllet av kritikere. Prøver å skrive orkestermusikk, men hovedplassen på 20-tallet av 1800-tallet er okkupert av romanser, på versene til Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky.

Det er ingen grense for perfeksjon

En lidenskapelig drømmers kunnskapstørst tiltrekker seg et nærmere bekjentskap med vesteuropeisk kunst. Og våren 1830 dro Glinka på utenlandsreise. Tyskland, Italia, Frankrike, hvor han studerer det grunnleggende om komposisjon, vokalstilen til bel canto, polyfoni, så en allerede moden mester. Det er her, i et fremmed land, han bestemmer seg for å lage en russisk nasjonal opera. En venn kommer til unnsetning - Zhukovsky, på hvis råd historien om Ivan Susanin dannet grunnlaget for arbeidet.

Han døde i Berlin 15. februar 1957, deretter ble asken, etter insistering fra søsteren, fraktet til Russland. Han gikk inn i verdenskunstens historie som grunnleggeren av russisk klassisk musikk i to retninger - folkemusikalsk drama og eventyropera, la grunnlaget for nasjonal symfoni.

Biografi om komponisten Mikhail Glinka for barn

Glinka Mikhail er den største russiske komponisten som skrev en rekke store symfonier så vel som operaer.

Fødselsdato - 20. mai 1804 og dødsdato - 15. februar 1857. Siden barndommen ble komponisten oppdratt av bestemoren, og hans egen mor fikk lov til å oppdra sønnen først etter bestemorens død.

Bemerkelsesverdig nok begynte Mikhail Ivanovich i en alder av ti å spille piano. I 1817 begynte studiene på en internatskole ved Pedagogical Institute of St. Petersburg. Etter at Glinka ble uteksaminert fra internatskolen, begynte han å vie all fritiden sin til musikk. Det var i denne perioden hans første verk ble skrevet. Også kjent faktum er at komponisten selv ikke likte de tidlige verkene hans. Han forbedret dem hele tiden for å gjøre dem bedre.

Storhetstiden for arbeidet til denne store mannen faller på perioden fra 1822 til 1823. Det var i denne perioden komposisjoner som "Ikke frist meg unødvendig" og "Ikke syng, skjønnhet, med meg" ble skrevet.

Etter det legger komponisten ut på sin reise gjennom Europa, noe som gir ny runde hans kreativitet. Da han kom tilbake til Russland, skriver komponisten fortsatt ikke et eneste stort verk.

Biografi etter datoer og Interessante fakta. Det viktigste.

Andre biografier:

• Baratynsky Evgeny Abramovich

  Yevgeny Baratynsky, russisk poet av polsk opprinnelse. Han levde veldig kort liv og døde i et fremmed land. Noen kaller ham stor 19. forfatterårhundre, andre sier at talentet hans er for overdrevet.

• Sergius av Radonezh

  Sergius foreldre, Cyril og Maria, var fromme mennesker. De bodde i Tver. Der ble den fremtidige helgen født, omtrent i 1314, under prins Dmitrys regjeringstid. Metropolitt i det russiske landet var Peter.

• Bilibin Ivan Yakovlevich

  Ivan Yakovlevich Bilibin er kjent som en talentfull kunstner, illustratør og skaper av strålende teatralsk natur. Hans kreative stil utmerker seg ved sin ekstraordinære originalitet og har mange tilhengere.

• Nekrasov Nikolai Alekseevich

  Nikolai Nekrasov ble født 22. november 1821 i Podolsk-provinsen, i byen Nemirov. Den fremtidige forfatteren hadde edel opprinnelse Imidlertid var barndommen til den fremtidige russiske poeten på ingen måte gledelig.

• Kir Bulychev

  Igor Vsevolodovich Mozheiko, dette er det virkelige navnet på science fiction-forfatteren bedre kjent for publikum under pseudonymet Kir Bulychev, ble født i Moskva i 1934, og forlot denne verden 68 år senere, også i russisk hovedstad i 2003.

Del 1
Glinka Mikhail Ivanovich

Glinka Mikhail Ivanovich (1804-1857) - russisk komponist.

Glinkas første musikalske inntrykk er knyttet til folkevise. Som barn ble han introdusert for profesjonell musikk. Glinkas første år ble tilbrakt i St. Petersburg. Klassene ved Noble Internatskole (1818-1822) hadde en gunstig effekt på dannelsen av komponistens verdensbilde. Glinka tok pianotimer.

På 20-tallet. var populær i musikalske kretser som pianist og sanger. De første verkene til Glinka tilhører samme tid. Glinkas talent manifesterte seg spesielt sterkt i romantikksjangeren. I 1830-1834 reiste Glinka til Italia, Østerrike, Tyskland, hvor han ble kjent med det musikalske livet til de største europeiske sentrene, skapte en rekke verk. Den modne perioden av komponistens verk åpner med operaen Et liv for tsaren (1836). I omtrent 6 år jobbet Glinka med den andre operaen - Ruslan og Lyudmila (1842).

I 1837-39 tjenestegjorde Glinka i Petersburg Court Singing Chapel. Glinkas bidrag til utviklingen av russisk korkultur er betydelig. Han ga mye oppmerksomhet til kunsten å synge: han studerte med sangere. I 1844-1847 var han i Frankrike og Spania. Under inntrykk av denne turen ble det laget "spanske overturer". I 1848 ble den russiske Scherzo skrevet i Warszawa for Kamarinskaya-orkesteret.

På 50-tallet. en gruppe likesinnede, propagandister av hans kunst, samlet rundt Glinka. I løpet av disse årene oppsto planene for symfonien «Taras Bulba» og operaen «The Two Wife» (de ble ikke gjennomført). Glinka, bosatt i Berlin i 1856, studerte i dybden de gamle mesternes polyfoni og samtidig melodiene til Znamenny-sangen, der han så grunnlaget for russisk polyfoni. Disse ideene til Glinka ble deretter utviklet av S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov og andre.

Glinkas arbeid er bevis på en mektig oppgang nasjonal kultur. I russisk musikks historie fungerte Glinka, som Pushkin i litteraturen, som initiativtaker til en ny historisk periode: verkene hans bestemte den nasjonale og global betydning Russisk musikalsk kultur. Glinkas verk er dypt nasjonalt: det vokste opp på grunnlag av russiske folkesanger, absorberte tradisjonene til det gamle russiske korkunst, på en ny måte, prestasjonene til russeren komponistskole 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet Russerens stamfar musikalske klassikere, definerte Glinka en ny forståelse av nasjonalitet i musikk. Han generaliserte de karakteristiske trekkene til russisk folkemusikk, han oppdaget i sine operaer folkeheltenes verden, episke epos, folkeeventyr. Glinka ga oppmerksomhet ikke bare til folklore, men også til den gamle bondesangen, og brukte i komposisjonene sine gamle moduser, trekk ved stemmeføring og folkemusikkens rytme. Samtidig er hans arbeid nært knyttet til den avanserte vesteuropeiske musikkkulturen. Glinka absorberte tradisjonene til wienerne klassisk skole, spesielt tradisjonene til W. A. ​​​​Mozart og L. Beethoven.

I arbeidet til Glinka, nesten alle de viktigste musikalske sjangere og fremfor alt opera. "Livet for tsaren" og "Ruslan og Lyudmila" åpnet den klassiske perioden i russisk opera og la grunnlaget for dens hovedretninger: folkemusikalsk drama og opera-eventyr, opera-epos. Glinkas innovasjon manifesterte seg også innen musikalsk dramaturgi: for første gang i russisk musikk fant han en metode for den integrerte symfoniske utviklingen av operaformen, og helt forlot talt dialog.

Glinkas symfoniske verk bestemte videre utvikling Russisk symfonisk musikk. I "Kamarinskaya" avslørte Glinka de spesifikke egenskapene til den nasjonale musikalsk tenkning, syntetiserte rikdommen til folkemusikk og høy faglig dyktighet.

Glinkas bidrag til romantikksjangeren er stort. I vokaltekster nådde han først nivået til Pushkins poesi, oppnådd fullstendig harmoni musikk og poesi.

Glinkas arbeid ga en kraftig drivkraft til utviklingen av nasjonal musikkkultur.

Mikhail Ivanovich Glinka døde 16. februar 1857 i Berlin i mai samme år, asken til komponisten ble fraktet til St. Petersburg og begravet på nytt på Tikhvin-kirkegården. Det er et monument på graven.
del 1

Mikhail Glinka. Hans liv og musikalske aktivitet Bazunov Sergey Aleksandrovich

Kapittel I. Glinkas barndom

Kapittel I. Glinkas barndom

Familien Glinka. – Livet med bestemor. - Førsteinntrykk. - Glimt av musikalsk følelse. – De første lærerne .

Rundt 1804, i Smolensk-provinsen, tjue mil fra byen Yelnya, bodde pensjonert kaptein Ivan Nikolaevich Glinka i sin egen eiendom, landsbyen Novospasskoye. Svært lite informasjon om identiteten til denne personen har kommet ned til oss; men det vi vet om ham, maler ham som en intelligent og til og med ganske utdannet godseier av de såkalte «gode gamle dager». Denne tiden hadde mange karakteristiske trekk; det er mer eller mindre studert og kjent i litteraturen. Hver anstendig ung adelsmann begynte sin karriere i tjeneste, for det meste i militæret, og brakte deretter til landsbyen en rang som en kaptein, som Ivan Nikolayevich, giftet seg og fordypet seg i økonomien. Det var mye fritid, velstand også, penger ble vurdert på sedler; rundt stod store, ennå ikke solgte skoger. Alle forhold var enkle og patriarkalske, ingen hadde ennå drømt om reformer, og "undersåttene" til de daværende mestrene adlød ikke bare av frykt, men også av samvittighet, spesielt hvis grunneieren var blant bra mennesker som Ivan Nikolaevich Glinka. Med et ord, livet var bra. Mange av de mer velstående grunneierne holdt til og med hjemmeorkestre sammensatt av sine egne livegne, og på de høytidelige dagene med familiefestligheter fremførte livegnekunstnere forskjellige skuespill, som den berømte patriotiske hymnen "Seierens torden runger", russiske sanger, gamle overture nå for lengst glemt tyske komponister osv. Kort fortalt var dette begynnelsen på den karakteristiske Alexander-tiden, og Glinka-familien kan betraktes en typisk representant daværende huseiermiljø.

Den 20. mai 1804 fikk Ivan Nikolaevich Glinka og hans kone Evgenia Andreevna, født Glinka, en sønn, Mikhail. Om pedagogikk, eller i hvert fall bare om kroppsøving barn i den første alder hadde da generelt de mest vage ideer, og lille Glinka gikk i tillegg, umiddelbart etter fødselen, i armene til sin bestemor, Fekla Alexandrovna, som ikke ønsket å betro oppdragelsen av sitt elskede barnebarn til noen. For å forstå hvordan livet var for en gutt med bestemoren sin, må du vite at Fekla Alexandrovna allerede var en veldig eldre kvinne. Hun hadde et eget rom i familien, hvor hun bodde sammen med barnebarnet, sykepleieren hans og barnepiken nesten uten vei ut. Kjerringa var mer redd for forkjølelse enn noe annet i verden, og ikke så mye hjemme som hos barnebarnet, og derfor ble rommene varmet opp til 20 grader, og den stakkars gutten var fortsatt nådeløst pakket inn i en slags pelsfrakk. . Og et slikt liv fortsatte til bestemoren Fekla Alexandrovnas død, det vil si i fire hele år. Det er derfor ikke overraskende at barnet vokste opp svakt, nervøst, var veldig mottakelig for alle slags sykdommer og senere beholdt denne sykdommen resten av livet.

Her vil det være hensiktsmessig å uttrykke én psykologisk betraktning, men gjeldende ikke bare for Glinka, men for alle barn i hans stilling. Mangelen på bevegelse og mangelen på en rekke ytre inntrykk presset lille Glinka inn i den indre verdens rike, og mye tidligere enn det vanligvis skjer: han begynte tidlig å vise merkbar nervøs påvirkelighet og mottakelighet. Så selv i løpet av livet til bestemoren, det vil si mindre enn fire år gammel, hadde han allerede lært å lese og lese, sannsynligvis ikke dårlig, fordi han ifølge biografer "beundret bestemoren sin med en klar lesning hellige bøker". Samtidig må vi ikke glemme at dette skjedde helt i starten. 1800-tallet da det ikke fantes forsvarlige metoder, ingen moderne tilrettelegging i studiet av leseferdighet. Og generelt krever leseferdighet, spesielt klar lesing, en ganske kompleks mental aktivitet, og er derfor ikke tilgjengelig i den aller første alderen - hos vanlige barn, i en alder av fire, vises knapt de første tegnene på et rasjonelt bevisst liv. Men faktum er at Glinka ikke var et vanlig barn ...

Med spesiell kraft og også veldig tidlig begynte Glinka å tiltrekke seg lydens verden. På helligdager ble han tatt med til kirken, og det sies at allerede i den første alder gjorde kirkesang og klokkeringing et uimotståelig inntrykk på ham. Da han kom hjem, kunne han ikke kvitte seg med disse inntrykkene på lenge, fylte opp kobberbassenger og ringte lenge og imiterte kirkeklokker. Da han senere, i det syvende året, tilfeldigvis var i byen og hørte klokkene i de mest forskjellige klangfarger, kunne han umiskjennelig skjelne ringingen i hver kirke og viste generelt et uvanlig fint gehør.

En annen bemerkning knyttet til de første årene av Glinkas liv. Han tilbrakte hele barndommen i kvinners armer, omgitt av kvinner, og så, i voksen alder, foretrakk han kvinnesamfunnet fremfor noe annet. Denne overvekten av kvinnelig innflytelse ble reflektert veldig avgjørende i hans temperament, allerede mykt av natur. Mykheten i karakteren hans var så stor at den ofte ble til fullstendig svakhet, til en slags hjelpeløshet, verdslig udyktighet. Det ble stadig krevd at noen passet på ham og ordnet hans praktiske saker, som han aldri fordypet seg i. Når en slik person ikke var tilgjengelig, ble genialiteten vår rastløs og begynte med energi uvanlig for ham å lete etter en ny barnepike. Som regel dukket en slik person snart opp, og den snilleste Mikhail Ivanovich slo seg til ro og smilte sitt saktmodige, mildt slu smil. Hvor veldig flink mann Han forsto sin posisjon godt...

Ja, han forsto sin rolle i verden og visste at "ikke for egeninteresse", minst av alt for noen "kamper" og "ikke for verdslig spenning", ble hans strålende og barnslig milde sjel skapt. Vi vil gå tilbake til karakteriseringen av denne fantastiske personen mer enn en gang, men her rapporterer vi informasjonen ovenfor bare for å vise hvor, når og fra hvilken kilde hovedegenskapene til Glinkas karakter utviklet seg. Så går vi tilbake til fakta i biografien.

Etter bestemor Fekla Alexandrovnas død endret livet til lille Glinka seg noe: den tidligere tilbaketrukkethet opphørte, den må ha blitt fjernet fra gutten og hans evige pelsfrakk; ledelse av utdanning gikk til Glinkas mor, Evgenia Andreevna. "Mor bortskjemte meg mindre," sier Glinka i sine notater, "og prøvde til og med å venne meg til frisk luft, men disse forsøkene forble for det meste uten å lykkes." Perioden har begynt Grunnutdanning. For første gang inviterte de en franskkvinne Rosa Ivanovna som panser og en slags arkitekt til tegnetimer. Det er ikke kjent nøyaktig hva Rosa Ivanovna bidro til det fremtidige geniets åndelige skattkammer, men det er kjent at arkitekten var en veldig flittig person og fortsatte å få studenten til å tegne øyne, neser og ører. I sin selvbiografi nevner Glinka disse nesene med sitt vanlige gode vesen og sier til og med at han var i tide ... Den samme selvbiografien nevner også en viss «nysgjerrig, veldig hyggelig gammel mann» som ofte besøkte familien Glinka, fortalte gutten ville mennesker”, Tropiske land og generelt om fremmede land, og avslutningsvis ga ham en bok med tittelen “Om vandringer generelt”, en utgave av tiden til Catherine II. Glinka mener historiene om den gamle mannen og de nevnte «Vandringene» fungerte som grunnlaget for hans lidenskap for reise. Selvfølgelig kunne det vært...

Da den fremtidige komponisten gikk inn i sitt åttende år, måtte familien hans flykte fra den franske invasjonen. Vi flyttet en stund til Orel; verken dette trekket, eller begivenhetene i det tolvte året for øvrig, satte imidlertid et merkbart preg på Glinkas liv. Mye viktigere er bemerkningen i selvbiografien hans om at selv etter det åttende året, det vil si frem til en alder av åtte, forble den fremtidige komponistens musikalske følelse i sin spede begynnelse, uutviklet tilstand. Det manifesterte seg i lettelse først i det tiende eller ellevte året. Her er hva Glinka selv sier om dette: «Mange naboer og slektninger samlet seg noen ganger hos faren; dette skjedde spesielt på engelens dag eller når noen kom som han ønsket å behandle til ære. I et slikt tilfelle sendte de vanligvis bud etter musikerne til min onkel, mors bror, åtte mil unna. Musikerne ble værende i flere dager, og når dansen stoppet etter gjestenes avgang, ble det noen ganger spilt forskjellige skuespill. En gang – jeg husker at det var i 1814 eller 1815, med et ord, da jeg var i mitt tiende eller ellevte år – spilte Kruzels kvartett med klarinett; denne musikken gjorde et uforståelig, nytt og herlig inntrykk på meg; Jeg forble hele dagen senere i en slags febertilstand, ble nedsenket i en uforklarlig, vanskjønnende søt tilstand ... "

Neste morgen, da det var nødvendig å tegne ører og neser igjen, kom nesene til Glinka mye dårligere ut enn vanlig, og tegnelæreren, en arkitekt allerede kjent for leseren, anstrengte forgjeves sine mentale evner og prøvde å gjette årsaken til elevens merkelige fravær.

"Er du sikker på at du fortsetter å tenke på gårsdagens musikk?" spurte han til slutt.

"Hva kan jeg gjøre," svarte den lille drømmeren, "musikk er min sjel."

Arkitekten la selvfølgelig ingen vekt på disse ordene. Faktisk inneholdt de både sannhet og dyp betydning: det var et øyeblikk av noen psykisk brudd, uunngåelig i livet til enhver ekte artist, det var en epoke i Glinkas liv da det for første gang bevisst bestemte hans medfødte kall. «Fra da av,» sier han, «forelsket jeg meg lidenskapelig i musikk. Min onkels orkester var for meg kilden til de livligste gledene. Når de spilte til dans ... tok jeg en fiolin eller en liten fløyte i hendene og imiterte et orkester ... Faren min var ofte sint på meg for at jeg ikke danset og forlot gjestene, men ved første anledning kom jeg tilbake til orkesteret igjen. Under kveldsmaten spilte de vanligvis Russiske sanger arrangert for to fløyter, to klarinetter, to horn og to fagotter. Disse dessverre milde, men ganske tilgjengelige for meg, lydene jeg likte ekstremt (jeg tålte nesten ikke skarpe lyder, selv horn på lave toner, når de ble spilt sterkt, og kanskje disse sangene, som jeg hørte i barndommen, var den første grunnen til dette at jeg senere begynte å utvikle hovedsakelig russisk folkemusikk.

Her må vi imidlertid komme med en liten restriktiv bemerkning angående verdigheten til sangene som Glinka hørte i barndommen. Det må huskes at han hørte disse sangene da ikke fra folkets lepper, men i transkripsjoner (to fløyter, to klarinetter, etc.). Fortjenesten av disse ordningene var mer enn tvilsom. Den daværende komponisten, en person nesten alltid med et utenlandsk navn, kunne fortsatt bevare melodien til sangen, men sangens harmoni, rytme, generelle farge og karakter – alt dette forsvant sporløst. Så i hovedsak kunne stykkene fremført av min onkels orkester knapt engang kalles russiske sanger. Dette kan være imitasjoner av en russisk sang - ikke mer, dessuten er imitasjonene neppe vellykkede. Og det var nødvendig å ha en strålende kunstnerisk innsikt for, takket være disse kvasi-folkevise sangene, å høre og fange i sitt hjerte den sanne russiske folkemusikken. De samme betraktningene forklarer også det faktum at Glinka begynte å utvikle folkemusikk strengt, systematisk og bevisst først i voksen alder, da han kunne tro at barndomsminnene våknet i ham, kanskje fjerne barndomsminner, ved observasjoner av moden alder, når han kunne høre en ekte folkesang. Hans ungdomsverk er preget, som all den tidens musikk i Russland, med en merkbar italiensk innflytelse.

Ja, man måtte ha et stort geni for å skape nasjonal russisk musikk i Russland på den tiden. Selve kilden er folkevise– var nesten utilgjengelig for musiker-forskeren; musikalske forskningsinstitusjoner, konservatorier, skoler – ingenting av dette var i sikte, og hjemmeundervisningen i musikk kunne bare vekke latter eller medfølelse. Her er for eksempel informasjon hentet fra Glinkas selvbiografi: «Omtrent denne tiden (det vil si da Glinka var 10-13 år gammel), ble en guvernante fra St. Petersburg, Varvara Fedorovna Klyammer, foreskrevet til oss. Hun var en jente på rundt tjue, høy, streng og krevende. Hun påtok seg å undervise Glinka og søsteren hans på en gang fransk og tysk, geografi - med et ord alle naturfag og blant annet musikk. Naturfagsundervisningen foregikk selvfølgelig på en helt mekanisk måte: det var nødvendig å huske alle de gitte ord for ord; Når det gjelder musikk, «musikk, det vil si å spille piano og lese musikk, ble vi også undervist mekanisk», sier Glinka, og legger til vår overraskelse: «Men jeg klarte det raskt.» Den aktuelle jenta viste seg dessuten å være «flink på oppfinnelser», og «så snart søsteren min og jeg», bemerker Glinka, «begynte på en eller annen måte å demontere sedlene og trykke på tastene, beordret hun umiddelbart å feste brettet til pianoet over tangentene slik at det var mulig å spille, men det var umulig å se hendene og tangentene. Hvordan liker du denne metoden, leser?

Like etter ble lille Glinka unnfanget for å læres å spille fiolin, og en av onkelens første fiolinister ble ansatt som lærer, men dessverre spilte denne "første" fiolinisten selv, ifølge Glinka, "ikke helt riktig og handlet med en bue veldig vilkårlig." Og under slike kummerlige undervisningsforhold hadde Glinka fortsatt tid i musikken!

Fra Thomas Edison. Hans liv og vitenskapelige og praktiske aktiviteter forfatter Kamensky Andrey Vasilievich

KAPITTEL I BARNDOM Edisons fødsel. - Byen Milano. – Barnslig moro. - Et nysgjerrig sinn. – Episoden med gåsa. – Familie flytter til Port Huron. - Boliginnredning. «Mor er den eneste læreren. - Tidlig mental utvikling. - Lidenskap for lesing. – Forsøk

Fra boken av David Garrick. Hans liv og sceneaktivitet forfatter Polner Tikhon Ivanovich

KAPITTEL I Barndom En vårkveld i 1727 var Mr. Garricks hus sterkt opplyst. Den lille byen lå allerede og sov, og desto merkeligere var det å se bevegelse og mas i den beskjedne boligen til en stakkars kommandantløytnant. I det "store" rommet, vanligvis lukket og mørkt,

Fra boken til Mikhail Glinka. Hans liv og musikalske virksomhet forfatter Bazunov Sergey Alexandrovich

Fra boken av Ludwig van Beethoven. Hans liv og musikalske virksomhet forfatteren Davydov I A

Kapittel IX. Siste periode livet til Glinka Reise til Paris og Spania. - Paris-konserter av Berlioz og Glinka. – Livet i Spania. - Gå tilbake til Russland. – Bo i Smolensk og Warszawa. - Turer til St. Petersburg. - Tredje utenlandsreise. - Tilbake til

Fra boken av John R. R. Tolkien. Biografi forfatter White Michael

Kapittel I. Barndomsfamilie. - "Gamle kapellmester". - Far. - Første musikktimer. - Pfeiffer. - Eden. - Nefe. – Inntreden i livet Ludwig van Beethoven – en nederlender av opprinnelse – ble født i Bonn (ved Rhinen) og ble døpt 17. desember 1770; hans bursdag

Fra boken Bekhterev forfatter Nikiforov Anatoly Sergeevich

KAPITTEL 1 BARNDOM Professor John Ronald Reyel Tolkien tråkker flittig på sykkelen, og kragen hans er allerede gjennomvåt av svette. Det er en varm sommerdag, høyskolesemesteret er nettopp over, og High Street er nå gratis å kjøre. Før middag Tolkien

Fra boken Opplevd forfatter Gutnova Evgenia Vladimirovna

KAPITTEL 1 BARNDOM Vinteren det året var snørik, frosten var streng: fuglene frøs på flua. Og i hytta er det oppvarmet, tett ... Tidlig morgen. Lyset glimter litt gjennom de forhengede, halvsynte vinduene ... Den nyfødte ropte og roet seg. Moren hans, Maria Mikhailovna, bor i

Fra boken Music of Life forfatter Arkhipova Irina Konstantinovna

Kapittel 2. Barndom Mine første minner er fra 1917. Da var jeg tre år gammel og vi bodde i St. Petersburg, i Basseinaya-gaten. Sammen med oss ​​i ett stor leilighet fast familie yngre søster min mor - tante Sonya (Sofya Lazarevna Ikova), hvis mann, Vladimir

Fra boken til Jacob Bruce forfatter Filimon Alexander Nikolaevich

Oppkalt etter Glinka I min bok kan jeg ikke annet enn å fortelle om konkurransen til vokalister oppkalt etter M. I. Glinka. For det første fordi denne kreative konkurransen av unge sangere har spilt og spiller en veldig viktig rolle i musikkliv land: uten noen overdrivelse ble konkurransen en refleksjon,

Fra boken Confessions of a Secret Agent av Gorn Sean

Glinkas eiendom etter Bruce Etter Yakov Vilimovichs død blir hans nevø Alexander Romanovich hans arving, som i 1740 også får grevetittelen til sin onkel. Alexander Romanovich trakk seg tilbake med rang som generalløytnant i 1751 og først etter det

Fra boken Andrei Tarkovsky. Livet på korset forfatter Boyadzhieva Ludmila Grigorievna

Kapittel 1. Min barndom Hvis du tror at jeg hadde en vanskelig barndom og ungdom, så tar du dypt feil. Jeg vokste opp i et vakkert solfylt land hvor alle elsket hverandre. Der voksne brydde seg om foreldrene og hedret dem. Og vi er barn, hadde alle barndommens velsignelser, elsket

Fra boken til Freddie Mercury. Stjålet liv forfatter Akhundova Mariam

Kapittel 1 Barndom Jo lysere barndomsminner, desto kraftigere er det kreative potensialet. A. Tarkovsky 1Andrey Tarkovsky var heldig med arv. Heldig, hvis vi tar som et resultat av de syv og en halv filmene som han klarte å legge til statskassen til verdens kino, og ikke husker

Fra boken Tenderer than the sky. Samling av dikt forfatter Minaev Nikolai Nikolaevich

KAPITTEL I. BARNDOM Den første tanken som dukker opp når du leser materiale om Freddie Mercury, er at det er utrolig at en så stor mann har så dårlige biografier. Det er ikke engang et snev av profesjonelt arbeid med informasjon i dem. Faktisk har de ingen informasjon i det hele tatt.

Fra boken Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij forfatter Kunin Joseph Filippovich

Ruslan på finnen (“Blant de ville steinene, i tåkens rand ...”) (1 bilde 2 akter av operaen av M. I. Glinka “Ruslan og Lyudmila”) Blant de ville steinene, i tåkekanten Den gode eldste Finn the Wizard møter ridderen Ruslan: - "Velkommen, min sønn! .. "Og i stillhet, i den døve ørkenen, Joy

Fra Churchills bok. Biografi av Gilbert Martin

Kapittel I. «VI ER GLINKAS GENERASJON» Den 22. august 1850 ble Glinkas opera «Et liv for tsaren» fremført på scenen til Alexandrinsky-teatret i St. Petersburg. Det var den mest ordinære forestillingen, som pågikk i lavsesongen, da det sekulære publikummet ennå ikke var kommet tilbake til hovedstaden fra godset og med

Fra forfatterens bok

Kapittel 1 Barndom Winston Churchill ble født i 1874, midt i viktoriansk tid. I november skled moren hans, Lady Randolph Churchill, som var gravid i sjuende måned, og falt under jakt i Blenheim. Noen dager senere mens han gikk i barnevogn

Barndom og ungdom. Glinka ble født 20. mai (gammel stil) 1804 i landsbyen Novospasskoye, Smolensk-provinsen. I boet til foreldrene var han omgitt av kjærlighet og omsorg, og hans første barndomsinntrykk knyttet til russisk natur, landsbyliv og folkesanger påvirket hele videre skjebne. «Den livligste poetiske fryd» fylte hans sjel med klokkeringing og kirkesang. Gutten ble også tidlig kjent med profesjonell musikk da han hørte på hjemmekonserter av et lite orkester av livegne musikere som tilhørte onkelen, og ofte spilte på gehør med dem. Mye senere husket komponisten i sine notater:

«... En gang spilte de Kruzel-kvartetten (B. Crusell - finsk komponist og virtuos klarinettist, en eldre samtid av Glinka) med klarinett; denne musikken gjorde et uforståelig, nytt og herlig inntrykk på meg - jeg forble hele dagen etterpå i en slags febertilstand, ble fordypet i en uforklarlig, smektende søt tilstand, og dagen etter under en tegnetime ble jeg distrahert; I neste leksjon økte fraværet enda mer, og læreren, som la merke til at jeg allerede tegnet for uforsiktig, skjelte meg ut gjentatte ganger, og til slutt, etter å ha gjettet hva som var i veien, fortalte han meg en gang at han la merke til at jeg tenkte bare på musikk: hva å gjøre?- Jeg svarte, - musikk- min sjel/»

Samtidig begynte Glinka å lære å spille piano, og deretter fiolin. Hjemmeundervisning, typisk for adelsfamilier på begynnelsen av 1800-tallet, inkludert ulike gjenstander; unge Glinka tegnet bra, var lidenskapelig glad i geografi og reiser, studerte litteratur, historie og fremmedspråk(senere snakket han åtte språk).

Hendelser gjorde et uutslettelig inntrykk på gutten Patriotisk krig 1812. På tidspunktet for Napoleon-invasjonen ble Glinka-familien tvunget til å forlate eiendommen og flytte til Oryol. Men da han kom hjem, forble historiene han hørte om det russiske folkets heltemot og bedriftene til partisanene i Smolensk-regionen i hans minne for livet.

Hus i landsbyen Novospaskom, der Glinka ble født

Siden 1818 fortsatte Glinka sin utdannelse i en av de beste utdanningsinstitusjonene i St. Petersburg - Noble internatskole ved Hovedpedagogisk institutt. Internatskolen var kjent for sine progressivt tenkende lærere og avanserte vitenskapsmenn, blant dem den fremragende russiske advokaten A.P. Kunitsyn, en av Pushkins favorittlærere, skilte seg ut for sitt dristige talent og originalitet. Glinkas veileder på internatet var V. K. Kuchelbecker, Pushkins lyceumvenn, poet og fremtidige Decembrist. Kommunikasjon med ham bidro til utviklingen av Glinkas følelser av kjærlighet til folkekunst og interesse for poesi. Samtidig møtte Glinka også Pushkin, som ofte besøkte Kuchelbecker og hans yngre bror Lev i pensjonatet.

Studieårene ble tilbrakt i en atmosfære av opphetede litterære og politiske stridigheter med venner, noe som reflekterte den urovekkende tidsånden. I Noble Boarding School, som i Tsarskoye Selo Lyceum, ble personlighetene til de fremtidige "opprørerne" - direkte deltakere i de tragiske hendelsene 14. desember 1825 - dannet.

Under oppholdet i pensjonatet fortsatte utviklingen musikalsk talent Glinka. Han tar piano- og fiolintimer, samt musikkteoritimer fra de beste Petersburg-lærerne (inkludert flere pianotimer fra J. Field), går stadig på kammer- og symfonikonserter, opera og ballett, deltar i amatørforestillinger og tar til slutt de første skrittene i komponeringen.

Tidlig periode med kreativitet. Etter at han ble uteksaminert fra internatskolen i 1822, tilbringer Glinka litt tid i Novospasskoye, hvor han prøver seg som dirigent med onkelens hjemmeorkester, og lærer seg kunsten å skrive orkester. Sommeren året etter tar han en tur til Kaukasus for behandling, noe som brakte mye levende inntrykk. Så i flere år bor Glinka i St. Petersburg. Etter å ha tjent en kort periode som embetsmann på kontoret til jernbanerådet, trekker han seg snart for å vie seg helt og holdent til sitt hoved- og favoritttidsfordriv - musikk.

av stor betydning for kunstnerisk dannelse Komponisten hadde sitt bekjentskap og konstante kommunikasjon med de største dikterne og forfatterne - Pushkin, Delvig, Griboyedov, Zhukovsky, Mickiewicz, Odoevsky, så vel som med de beste musikerne på den tiden: Glinka møter og spiller ofte musikk med Varlamov, Vielgorsky-brødrene .

Anna Petrovna Kern, i hvis hus Glinka ofte besøkte, snakket i memoarene sine om scenekunst komponist:

«Glinka ... bukket på sin uttrykksfulle, respektfulle måte og satte seg ved pianoet. Man kan forestille seg, men det er vanskelig å beskrive min overraskelse og glede da de fantastiske lydene av briljant improvisasjon lød ... Glinkas tangenter sang ved berøring av den lille hånden hans. Han behersket instrumentet så dyktig at han kunne uttrykke akkurat det han ville; det var umulig å ikke forstå hva tangentene sang under miniatyrfingrene hans... I lydene av improvisasjon kunne man høre både en folkemelodi og ømhet som bare var særegen for Glinka, og leken munterhet og en ettertenksom følelse. Vi lyttet til den, redde for å bevege oss, og etter slutten forble vi lenge i en vidunderlig glemsel.

Når han pleide å synge ... romanser, tok han så mye for sjelen at han gjorde med oss ​​det han ville: vi både gråt og lo av hans vilje. Han hadde en veldig liten stemme, men han visste hvordan han skulle gi den ekstraordinær uttrykksevne og akkompagnerte den med et slikt akkompagnement at vi ble hørt. I hans romanser kunne man høre en nær dyktig imitasjon av naturens lyder, og stemmen til øm lidenskap, og melankoli og tristhet, og søtt, unnvikende, uforklarlig, men forståelig for hjertet.

Sammen med dette vier nybegynnerkomponisten mye tid til uavhengig studie opera- og symfonisk litteratur. Etter de første ufullkomne eksperimentene, f.eks lyse skrifter, som romansene "Ikke friste" (ord av E. Baratynsky), "Stakkars sanger" og "Ikke syng, skjønnhet, med meg" (begge til ordene til Pushkin), en sonate for bratsj og piano og annet instrumental. virker. Glinka ønsket å utvikle og forbedre ferdighetene sine, og dro til utlandet i 1830.

Veien til mestring. I fire år besøkte Glinka Italia, Østerrike og Tyskland. Siden han av natur var en snill, omgjengelig og entusiastisk person, kom han lett sammen med mennesker. I Italia ble Glinka nær slike lysere av italiensk operakunst som Bellini og Donizetti, og møtte Mendelssohn og Berlioz. Absorberer ivrig en rekke inntrykk, revet med av skjønnheten til italieneren romantisk opera, studerer komponisten nysgjerrig og seriøst. I kommunikasjon med førsteklasses sangere forstår han entusiastisk den store kunsten bel canto i praksis.

I Italia fortsetter Glinka å komponere mye. Verk av forskjellige sjangre dukker opp fra pennen hans: "Pathetic Trio", sekstett for piano og strykeinstrumenter, romanser "Venetian Night" og "Vinner", samt hele linjen pianovariasjoner over temaene til populære italienske operaer. Men snart oppstår andre ambisjoner i komponistens sjel, som det fremgår av notatene: "Alle skuespillene jeg skrev for å glede innbyggerne i Milano ... overbeviste meg bare om at jeg ikke gikk min egen vei og at jeg oppriktig ikke kunne være en italiensk . Lengsel etter fedrelandet førte meg gradvis til ideen om å skrive på russisk.

Da han forlot Italia sommeren 1833, besøkte Glinka først Wien, deretter flyttet han til Berlin, hvor han vinteren 1833-1834 forbedret sine kunnskaper under veiledning av den berømte tyske musikkteoretikeren Siegfried Dehn.

Sentral periode med kreativitet. Våren 1834 vendte Glinka tilbake til Russland og begynte å gjennomføre sin kjære plan, som hadde oppstått i utlandet, - opprettelsen av en nasjonal opera basert på et hjemlig plot. Denne operaen var Ivan Susanin, som hadde premiere i St. Petersburg 27. november 1836. Musikkskribenten og kritikeren V. F. Odoevsky satte stor pris på denne begivenheten i russisk musikk: "Med Glinkas opera er noe som lenge har vært søkt og ikke funnet i Europa et nytt element i kunsten - og en ny periode begynner i historien: perioden med Russisk musikk. En slik bragd, la oss si, i all ærlighet, er ikke bare et spørsmål om talent, men om genialitet!

Suksess inspirerte komponisten, og umiddelbart etter premieren på Ivan Susanin begynte han å jobbe med en ny opera, Ruslan og Lyudmila. Glinka lærte Pushkins dikt i ungdommen og brenner nå av ønsket om å legemliggjøre lyse eventyrbilder i musikk. Komponisten drømte at dikteren selv skulle skrive librettoen, men skjebnen bestemte noe annet. Pushkins død ødela Glinkas opprinnelige planer, og etableringen av operaen varte i nesten seks år. Andre livsomstendigheter favoriserte heller ikke den kreative prosessen. I 1837 utnevnte Nicholas I, som en oppmuntring, Glinka til stillingen som kapellmester for hoffkoret. Denne tjenesten, som først tiltrakk komponisten med sin kreative side, begynte gradvis å belaste ham med en rekke byråkratiske oppgaver, og han trakk seg. Glinkas ekteskap, som endte i skilsmissesaker, viste seg å være mislykket. Alle disse hendelsene gjorde livet til komponisten mer og mer vanskelig. Glinka bryter sine tidligere bekjentskaper i det sekulære samfunnet og søker tilflukt i den kunstneriske verden. Hans nærmeste venn blir kjent forfatter og dramatiker N. Kukolnik. I huset hans kommuniserer Glinka med kunstnere, poeter, journalister og finner utfrielse fra angrepene og sladderen fra hans høysamfunnets dårlige ønsker.

Komponist og musikkritiker A. N. Serov etterlot i sine memoarer et uttrykksfullt portrett av Glinka som dateres tilbake til denne tiden:

«... En brunette med et blekt mørkt, svært alvorlig, ettertenksomt ansikt, omkranset av smale, kulsvarte kinnskjegg; den svarte frakken er knepet opp til toppen; Hvite hansker; holdning verdig, stolt ...

Som alle ekte artister, hadde Glinka et nervøst temperament, for det meste. Den minste irritasjon, skyggen av noe ubehagelig, gjorde ham plutselig helt ut av sorten; midt i et samfunn som ikke var noe for ham, var han, selv til den grad av seg selv, resolutt ute av stand til å spille musikk. Tvert imot, i kretsen av mennesker, oppriktig musikkelskere Idende sympati med henne ... lenger fra den konvensjonelle, kalde etikette og tomme seremonien i høysamfunnets stuer, pustet Glinka fritt, viet seg fritt til kunst, fengslet alle, fordi han selv var glad i, og jo lenger, jo mer han ble revet med, fordi han fengslet andre."

Imidlertid i disse vanskelige år mens han arbeider med «Ruslan», skaper komponisten mange andre verk; blant dem er romanser til Pushkins ord "Jeg husker et fantastisk øyeblikk" og "Natt marshmallow", vokalsyklusen "Farvel til Petersburg" og romantikken "Doubt" (begge til ordene til dukkemakeren), samt musikk for tragedien til dukkemakeren "Prince Kholmsky", den første versjonen (for piano) "Waltz Fantasy". Glinkas aktivitet som sanger og vokallærer går tilbake til samme tid: sangerne D. Leonova, S. Gulak-Artemovsky lærte mestringshemmelighetene på sine etuder og øvelser og med sin deltakelse; O. Petrov og A. Petrova-Vorobyeva (de første utøverne av rollene til Susanin og Vanya) brukte rådene hans.

Endelig ble operaen Ruslan og Lyudmila fullført og 27. november 1842, nøyaktig seks år etter premieren på Ivan Susanin, ble den satt opp i St. Petersburg. Denne premieren ga Glinka mange harde følelser. Keiseren og hans følge forlot salen før slutten av forestillingen, som avgjorde "meningen" til den aristokratiske offentligheten. En heftig debatt brøt ut i pressen rundt den nye operaen. Et utmerket svar på Glinkas dårlige ønsker var en artikkel av V. F. Odoevsky og en linje fra den: "Å, tro meg! En luksuriøs blomst har vokst på russisk musikalsk jord - det er din glede, din ære. La ormene prøve å krype på stilken og flekke den, ormene vil falle til bakken, men blomsten blir værende. Ta vare på ham: han er en delikat blomst og blomstrer bare en gang i et århundre.

"Ruslan og Lyudmila" - "en stor magisk opera" (etter definisjon av forfatteren) - ble den første russiske eventyr-episke operaen. Den flettet sammen en rekke musikalske bilder - lyriske og episke, fantastiske og orientalske. Operaen, gjennomsyret av solfylt optimisme, uttrykker de evige ideene om det godes seier over det onde, plikttroskap, kjærlighetens og edelens triumf. Glinka, ifølge vitenskapsmannen og kritikeren B. Asafiev, "sang Pushkins dikt på en episk måte", der den uoppfordrede, som i et eventyr, episke, utfoldelse av hendelser er bygget på kontrasten til fargerike malerier som erstatter hverandre. Tradisjonene til Glinkas "Ruslan og Ludmila" ble deretter diversifisert av russiske komponister. Det episke, pittoreske kom til liv på en ny måte i operaen "Prince Igor" og "Bogatyr Symphony" av Borodin, og fabelaktigheten fant sin fortsettelse i mange verk av Rimsky-Korsakov.

Scenelivet til "Ruslan og Lyudmila" var ikke lykkelig. Operaen begynte å bli satt opp mindre og mindre på grunn av den sterkt økende entusiasmen til det aristokratiske publikum italiensk opera, og etter noen år forsvant hun fra repertoaret for lenge siden.

Sen periode av livet og kreativitet. I 1844 dro Glinka til Paris, hvor han tilbrakte omtrent et år. kunstnerisk liv fransk hovedstad gjør stort inntrykk på ham; han møter de franske komponistene Giacomo Meyerbeer, samt Hector Berlioz, som med suksess fremførte fragmenter fra Glinkas operaer på sine konserter og publiserte en rosende artikkel om den russiske komponisten. Glinka var stolt over mottakelsen han fikk i Paris: «... Jeg er den første russiske komponisten som introduserte den parisiske offentligheten for mitt navn og mine verk skrevet i Russland og for Russland», skrev han i et brev til sin mor.

Våren 1845, etter å ha lært seg spansk spesielt, dro Glinka til Spania. Han ble der i to år: han besøkte mange byer og regioner, studerte skikker og kultur i dette landet, spilte inn spanske melodier fra folkesangere og gitarister, og lærte til og med folkedanser. Turen resulterte i to symfoniske ouverturer: Jota av Aragon og Natt i Madrid. Samtidig med dem, i 1848, dukket den berømte "Kamarinskaya" opp - en orkesterfantasi om temaene til to russiske sanger. Russisk symfonisk musikk stammer fra disse verkene.

siste tiåret Glinka bodde vekselvis i Russland (Novospasskoe, St. Petersburg, Smolensk), deretter i utlandet (Warszawa, Paris, Berlin). I løpet av disse årene ble nye trender i russisk kunst født, assosiert med blomstringen, ifølge V. Belinsky, av den "naturlige" (realistiske) skolen i litteraturen. De gjennomsyrer arbeidet til Turgenev, Dostojevskij, Ostrovskij, Saltykov-Sjtsjedrin, Tolstoj og andre forfattere. Denne trenden gikk ikke forbi komponistens oppmerksomhet - den bestemte retningen for hans videre kunstneriske søk.

M.I. Glinka med søsteren L.I. Shestakova (1852)

Glinka starter arbeidet med program symfoni"Taras Bulba" og opera-dramaet "Two-wife", men stoppet senere komposisjonen deres. I løpet av disse årene oppsto en krets av unge musikere og beundrere av talentet hans rundt Glinka. Komponistens hus blir ofte besøkt av Dargomyzhsky, Balakirev, musikkritikere V.V. Stasov og A.N. Serov. Husets elskerinne og en nær venn av Glinka var hans elskede søster Lyudmila Ivanovna Shestakova. Det var på hennes anmodning at Glinka i 1854-1855 skrev "Noter" - hans selvbiografi. Deretter bidro L. I. Shestakova til å forevige minnet om komponisten og popularisere hans verk, og på 60-70-tallet fant møter i Balakirev-sirkelen, kjent som den mektige håndfullen, ofte sted i huset hennes.

Våren 1856 foretok Glinka sin siste tur til Berlin. Båret bort av eldgammel polyfoni, studere verkene til Palestrina, Händel, Bach, forlater han ikke tanken på muligheten for å koble "den vestlige fuga med betingelsene for musikken vår ved lovlig ekteskaps bånd." Denne oppgaven førte igjen Glinka til Siegfried Dehn. Hensikten med timene var å lage en original russisk polyfoni basert på melodiene til Znamenny-sangen. startet ny scene kreativ biografi, som ikke var bestemt til å fortsette. Glinka døde 3. februar 1857 i Berlin. Etter insistering fra L. I. Shestakova ble asken hans fraktet til Russland og gravlagt på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra i St. Petersburg.

Glinka hadde ikke tid til å gjennomføre mye av det han hadde planlagt. Men ideene i arbeidet hans ble utviklet i verkene til alle de store russiske komponistene.

Spørsmål og oppgaver

1. Hvilken betydning har Glinkas verk i russisk musikkhistorie?

2. Fortell oss om hovedhendelsene i Glinkas liv og virke.

3. Hva var de "musikalske universitetene" til komponisten?

4. Nevn de fremragende musikerne og forfatterne - samtidige og venner av Glinka.

5. List opp hovedverkene til komponisten.

6. Skriv kort plan viktigste begivenheter i livet og arbeidet til Glinka.

"Ivan Susanin" eller "Livet for tsaren"

Ideen om å lage en russisk nasjonal opera kom til Glinka, som nevnt, i Italia. Da han kom tilbake til Russland i 1834, ble komponisten inspirert av temaet foreslått av V. A. Zhukovsky. Handlingen ble dedikert til bragden til Kostroma-bonden Ivan Osipovich Susanin, som ofret livet for å redde hjemlandet og tsaren under den polske intervensjonen på begynnelsen av 1600-tallet. En merkbar innflytelse på tolkningen av bildet av hovedpersonen ble utøvd av Ryleevs poetiske tanke "Ivan Susanin", der tragedien folkehelt nært knyttet til folkets skjebne. Glinka utviklet selvstendig manuset til den "hjemlige heroisk-tragiske operaen" (som han kalte den) og komponerte musikk (uten tekst) basert på den. Senere var operaens librettist den "ivrige tyske forfatteren" baron Rosen - en middelmådig poet som hadde en rettsposisjon og er kjent for sin monarkiske overbevisning. I tillegg, på forespørsel fra Nicholas I, ble tittelen på operaen endret til Et liv for tsaren. Likevel var hovedideen med arbeidet, i henhold til Glinkas plan, kjærlighet til fedrelandet og den uløselige forbindelsen mellom heltenes personlige skjebner og hele folkets skjebne.

De første utøverne av operaen A Life for the Tsar:

O.A. Petrov som Susanin, A. Ya. Petrova-Vorobyeva som Vanya

Premieren på operaen fant, som allerede nevnt, sted i St. Petersburg 27. november 1836. Suksessen, ifølge forfatteren, var «den mest strålende»; han ble sterkt hjulpet av de fremragende operasangerne O. Petrov og A. Petrova-Vorobyeva - utøvere av delene av Susanin og Vanya. Ikke desto mindre kalte en del av den aristokratiske offentligheten foraktelig musikken til operaen "bonde", "coachman",

som komponisten vittig bemerket i sine notater: "Dette er bra og til og med sant, for kusker er etter min mening mer effektive enn herrer." Og et av de mest konsise og velsiktede ekkoene av meningskampen var Pushkins berømte improviserte:

Hører på denne nyheten

Misunnelse, formørket av ondskap,

La det skurre, men Glinka

Kan ikke sitte fast i gjørma!

Glinkas innovasjon ble manifestert i avskaffelsen av dagligdagse dialoger som er karakteristiske for alle tidligere russiske operaer fra 18. tidlig XIXårhundre. I stedet introduserte komponisten en spesiell melodisk resitativ basert på sangintonasjoner, og en kontinuerlig musikalsk utvikling. Operasjangeren – folkemusikalsk drama – markerte begynnelsen på en hel trend innen russisk operamusikk, som først og fremst inkluderer Mussorgskys Boris Godunov og Khovanshchina, Rimsky-Korsakovs Pskovityanka.

Operaen består av fire akter med epilog.

Sammendrag

I lang tid (siden 1939) iscenesatte operahusene i landet operaen med en ny tekst av poeten S. Gorodetsky (det er med denne librettoen vi tar for oss verket).

Handling én. Høsten 1612. Landsbyen Domnino i Kostroma-provinsen. Bøndene møter med glede militsene. Ivan Susanins datter Antonida venter på returen til forloveden Bogdan Sobinin, som kjemper mot polakkene med troppen sin, hun drømmer om et bryllup. En båt dukker opp på elven - dette er Sobinin som kommer tilbake med krigere. Han snakker om innsamlingen av militsen, ledet av Minin og Pozharsky. Sammen med Antonida ber han Susanin om å gå med på bryllupet. Til å begynne med er Susanin steinhard, men når han får vite at polakkene er beleiret i Moskva, ombestemmer han seg.

Handling to. Ball i slottet til den polske kongen Sigismund. Adelsmannen skryter av sine seire og drømmer om rik bytte. En budbringer dukker plutselig opp, han rapporterer troppenes nederlag av militsen til Minin og Pozharsky. Polakkene er i opprør. En ny avdeling av riddere legger ut på en kampanje mot Rus.

Handling tre. I Susanins hus forberedes bryllupet til Antonida og Sobinin. Susanins adoptivsønn Vanya drømmer om å kjempe mot fienden. Plutselig dukker det opp en avdeling av polakker. De krever at Susanin fører dem til bosetningen, der Minins milits holder til, og viser dem veien til Moskva. Susanin sender Vanya i all hemmelighet for å advare Minin om faren, og selv drar han sammen med polakkene og bestemmer seg for å føre dem inn i et ugjennomtrengelig skogkratt. Antonidas venner samles i hytta, de finner henne gråtende. Sobinin, etter å ha lært om hva som skjedde, skynder seg sammen med bøndene i jakten på fienden.

Aksjon fire. Bilde en. Sobinins avdeling tar seg gjennom skogen på jakt etter fienden.

Bilde to. Natt. Vanya løper til portene til klosterbosetningen. Han vekker byfolket og militsene som har søkt tilflukt i klosteret. Alle skynder seg etter fienden.

Bilde tre. Døv, ugjennomtrengelig skog. Natt. Hit tok Susanin med seg de utslitte polakkene. Etter å ha slått seg ned for å hvile, sovner polakkene. Susanin reflekterer over den forestående døden, husker sine kjære, sier mentalt farvel til dem. En snøstorm stiger, polakkene våkner fra den tiltagende snøstormen, og overbevist om den håpløse situasjonen deres dreper de Susanin i raseri.

Epilog. Røde plass i Moskva. Folket ønsker den russiske hæren velkommen. Vanya, Antonida og Sobinin er også her. Folket feirer frigjøringen av moderlandet og forherliger heltene som ga sitt liv for seieren over fienden.

Operaen begynner overtyre, som er bygget på operaens temaer og legemliggjør hovedideen. Den langsomme majestetiske introduksjonen står i kontrast til den opphissede og dynamiske sonaten allegro, og forutser de dramatiske hendelsene i verket.

Akt én inneholder en beskrivelse av det russiske folket og hovedpersonene i verket. Den åpner seg introduksjon ( Introduksjon - "introduksjon", "introduksjon" (lat.). I opera- og ballettmusikk er dette en orkestral introduksjon til hele verket eller individuelle handlinger, samt en korscene som følger overturen og åpner første akt.).Denne utvidede korscenen er bygget på to kontrasterende kor - mannlige og kvinnelige kor. mannskor, ifølge Glinka, formidler «det russiske folks styrke og bekymringsløse fryktløshet». Energiske intonasjoner, tett på bonde- og soldatsanger, og særegenheter ved presentasjonen (solosang, plukket opp av koret) gir musikken en folkelig karakter.