Os teatros mais inusitados que definitivamente valem a pena visitar. Vida e obra de A

Objetivo e tarefas:

1) revelar o papel de A.N. Ostrovsky no desenvolvimento do drama e do teatro russo usando o exemplo de material educacional utilização das TIC;

2) mostrar a inovação de Ostrovsky, dramaturgo;

3) desenvolver as habilidades dos alunos trabalho independente com material educativo, a capacidade de isolar o principal, comparar, comparar o conteúdo do material apresentado literatura educacional e reabastecido com materiais da Internet

4) despertar o interesse dos alunos pela vida e obra do escritor.

Tipo de aula: Palestra com elementos de conversação e dramatização. Estudo da lição e consolidação primária novos conhecimentos sobre o grande dramaturgo e sua obra.

Plano de aula:

1. O professor lê a epígrafe da aula.
2. introdução professores sobre o tema da aula.
3. Apresentação pelos alunos de fatos da biografia do dramaturgo (trabalho de busca independente em enciclopédias, fontes da Internet, livro didático).
4. Dramatização pelos alunos de um trecho da peça “Nossa Gente – Vamos Ser Numerados”. Desempenho incomum personagens do pôster, o que determina o conflito que se desenvolverá na peça.
5. Revelamos o significado do título da comédia. A originalidade dos nomes (muitas vezes de provérbios e ditados russos).
6. Consideração paralela de heróis comparáveis ​​​​com nomes falados.
7. O significado das observações dos personagens; O significado da primeira linha do herói.
8. A originalidade das características de fala dos personagens.
9. A relevância do tema da peça na atualidade.
10. Conclusão sobre o tema da aula.
11. Avaliação da aula.
12. Trabalho de casa.

Durante as aulas

Epígrafe da lição: “Sozinho você completou o edifício, na base do qual Fonvizin, Griboyedov, Gogol lançaram as pedras angulares. Mas só vocês, russos, podem dizer com orgulho: “Temos o nosso próprio teatro nacional russo...”

(IA Goncharov)

(Slide nº 2)

1. Discurso introdutório do professor sobre o papel de AN Ostrovsky no desenvolvimento da literatura e do teatro.

Em meados do século 19, na Rússia, houve a necessidade de criar repertório nacional no teatro. O público teatral do final da década de 1840-1850 não estava satisfeito com o repertório, onde “peças da vida cotidiana russa” representavam apenas uma certa proporção, e dos clássicos russos, apenas “O Menor” de DI Fonvizin, “O Inspetor Geral ” e “Marriage” de Gogol, cenas da comédia de A. S. Griboyedov, “Woe from Wit”. Isso é tudo.

O repertório nacional do teatro russo estava destinado a ser criado por A. N. Ostrovsky. O poderoso talento do grande dramaturgo atendeu à demanda da época. Mas é impossível estudar a obra do grande dramaturgo russo sem conhecer importantes e fatos interessantes sua biografia. (Slide nº 3)

Discurso de alunos que elaboraram um relatório sobre a biografia do escritor.

Aluno: Em 31 de março de 1823, em Moscou, em Zamoskvorechye, nasceu um filho, Alexander, na família de um oficial de sucesso. Ele cresceu imperceptivelmente em quartos pequenos, em uma casa com janelas estreitas e piso de tábuas que rangem. Ele correu para brincar no quintal e na rua - Malaya Ordynka tranquila, deserta e não pavimentada - empoeirada no verão, suja na primavera e no outono. Eu observei como nos feriados isso muda para a missa tardia multidão heterogênea comerciantes, jovens senhoras, escriturários, comerciantes, jovens funcionários em fraques da moda e pessoas comuns. (Slide nº 4)

Discípulo: heterogêneo, colorido, selvagem, bizarro, estranho e adorável Zamoskvorechye nutriu Ostrovsky, nutriu sua alma com suas primeiras impressões e permaneceu na memória do escritor pelo resto de sua vida. (Slide nº 5)

Aluno: diante de nós está um retrato da mãe de Alexander Ostrovsky. Ela pertencia a um clero pobre, distinguido por extraordinárias qualidades espirituais, mas morreu cedo (em 1831): sua madrasta era de uma antiga família nobre de suecos russificados, ela transformou a vida patriarcal Zamoskvoretsky da família em um modo nobre, e cuidou da boa educação domiciliar de seus filhos e enteados.

Aluno: em 1840 Ostrovsky se formou no primeiro ginásio de Moscou. Depois estudou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou. Em 1843, por insistência de seu pai, ele deixou a universidade e tornou-se funcionário do Tribunal Soviético de Moscou, onde eram tratadas disputas de propriedade e crimes juvenis. Em 1845 foi transferido para o Tribunal Comercial de Moscou, de onde saiu em 1851 para se tornar escritor profissional.

Aluno: trabalhar nos tribunais enriqueceu significativamente experiência de vida Ostrovsky. O que durante anos esteve escondido atrás das altas cercas de tábuas das casas mercantis, atrás dos portões com ferrolhos duplos - tudo isso se espalhou diante da mesa do juiz e caiu sob a pena do escrivão: as paixões explodiram, as línguas se soltaram, segredos de família falavam em voz alta, os parentes não se poupavam.

Aluno: Ostrovsky encontrou aqui a oportunidade de tirar proveito da vida, de conhecer suas fontes ocultas. Um escritor sério não precisa “estudar a vida” especificamente. Ela mesma vem até ele, ele vive com ela e - voluntária ou involuntariamente - a absorve.

Estudante: longos anos Ostrovsky vivia à beira da pobreza. Sendo reconhecido como o chefe dos dramaturgos russos, mesmo em seus anos de declínio ele estava constantemente em necessidade, obtendo meios de subsistência através de incansáveis trabalho literário. O escritor morreu por mesa em Shchelykovo (esta é a propriedade do meu pai), trabalhando na tradução da peça de Shakespeare “Antônio e Cleópatra”. (Slide nº 6)

Aluno: Ostrovsky criou 47 peças. O Teatro Maly vem apresentando essas obras ao seu público há três décadas. Não foi por acaso que o Teatro Maly se chamava Casa Ostrovsky. Perto das suas paredes existe um monumento ao grande dramaturgo.

Aluno: Enquanto trabalhava em suas obras, Ostrovsky percebeu que todo o poder da comédia está na linguagem. Os personagens devem falar naturalmente. E, ao mesmo tempo, seu discurso - antigo de Moscou, florido - deveria deixar uma alegre sensação de arte. Concentrou todos os seus esforços enquanto trabalhava na peça “Bankrupt” (1849, na revista “Moskvityanin”). (Slide nº 7)

Professor: em linguagem moderna Um falido é um empresário falido que não consegue pagar suas dívidas. Esta palavra tem sentido figurado. Um falido é uma pessoa que sofreu ruína espiritual.

Professor: O tema da falência estava no ar naquela época. Uma jogada com esse título foi banida. E Ostrovsky escreveu “Falido” na página de título enviada ao censor, e abaixo em caligrafia grande “Somos nosso próprio povo - seremos numerados”. Foi assim que a peça recebeu seu segundo nome.

A temporada teatral começou, mas ainda não havia permissão para encenar a comédia. Finalmente, chegou a notícia de São Petersburgo de que a peça estava proibida. O censor pronunciou o seu veredicto: “Todos os personagens: o comerciante, a sua filha, o advogado, o escriturário e o casamenteiro são canalhas notórios. As conversas são sujas, toda a peça é ofensiva para os comerciantes russos.” E a comédia só foi encenada após a morte de Nicolau I, em 1861. Seu sucesso foi enorme, sem precedentes.

Professor: vamos agora tentar, junto com Ostrovsky, vivenciar alguns pontos interessantes suas comédias.

(Os alunos dramatizam um trecho da peça “Falido” de Ostrovsky).

Ato 1. Sala de estar na casa de Bolshov

Lipochka: que atividade gostosa são essas danças! Como é bom! O que poderia ser mais incrível? Acima de tudo, não gosto de dançar com estudantes e funcionários. É diferente dos militares? Oh amável! Prazer! E bigode, e dragonas, e uniforme, e muitos até têm esporas com sinos. A única coisa matadora é que não existe sabre!

Agrafena Kondratyevna (entrando). Então, então, sem vergonha!.. nem luz nem amanhecer, sem comer o pão de Deus, e imediatamente para dançar!

Lipochka. Como você está, mamãe? Tomei chá e comi cheesecake. Olha, ok? Um... dois... três, um, dois...

Agrafena Kondratievna. Estou lhe dizendo, não se vire!

Lipochka. Que pecado! Hoje em dia todo mundo está se divertindo com isso. Um... dois... não preciso de você, preciso de um marido! O que é isso! Tenho medo de encontrar amigos... Ouça, encontre um noivo para mim - tudo vai ser cada vez diferente. Quem não será tocado rapidamente... Caso contrário, será pior para você: de propósito, para irritá-lo, vou conseguir secretamente um admirador, fugir com o hussardo e me casar às escondidas.

Agrafena Kondratievna. O que, o que, dissoluto... Oh, seu toco de cachorro! Bem, não há nada a fazer! Aparentemente, terei que ligar para meu pai.

Lipochka. Tudo que você precisa fazer é ligar para seu pai; Você tem medo de falar na frente dele, mas tente você mesmo!

Agrafena Kondratievna. Então, o que você acha, eu sou um tolo? Que hussardos você tem, seu nariz sem vergonha!

Lipochka. Eu sou totalmente ruim, mas como você fica depois disso! Por que você quer me enviar para o outro mundo antes do tempo? Lime com seus caprichos? (Choro). Bem, talvez eu já esteja tossindo como uma mosca! (Chora e depois soluça.)

Agrafena Kondratievna. Lipochka, bem, será! Bem, pare com isso! Bom, não fique com raiva de mim (chora), eu compro uma mulher burra... uma mulher sem instrução (chora junto) eu compro brincos...

Lipochka (chorando). Para que preciso dos seus brincos... e você compra pulseiras com esmeraldas.

Agrafena Kondratievna. Vou comprar, vou comprar, pare de chorar!

Lipochka. (Em meio a lágrimas) Então vou parar assim que me casar!

Agrafena Kondratievna. Saia, saia, meu querido... Hoje Ustinya Naumovna quis vir e conversaremos.

Entra Ustinya Naumovna.

Ustinya Naumovna. Ufa, o que há com vocês, prateados, que escada íngreme: você sobe, você sobe, você rasteja!

Lipochka. Ah, aí vem ela!

Agrafena Kondratievna. Bem, o que há de novo, há alguma coisa, Ustinya Naumovna? Olha, minha garota está com muita saudade de casa.

Lipochka. E, de fato, Ustinya Naumovna, você anda e anda, mas não adianta.

Ustinya Naumovna. Olha, não vai demorar muito para vocês descobrirem, seus bravos. Seu irmão mais novo pensa que é rico. Mamãe também busca seu próprio prazer: dê-lhe um comerciante sem falta. Você também tem suas próprias coisas em mente.

Lipochka. Não vou casar com um comerciante, não vou casar com ele por nada. Então fui criada assim: aprendi francês, piano e dança! Não não! Onde você quiser, encontre um nobre para mim.

Agrafena Kondratievna. Então você fala com ela.

Fominishna. O que você obteve desses nobres? Qual é esse sabor especial sobre eles? Nu sentado sobre nu... Mas mesmo sendo casado, você vai se cansar do molho e do molho.

Lipochka. Você, Fominishna, nasceu entre camponeses e vai esticar as pernas como um camponês. O que me importa com o seu comerciante! Que peso pode ter? Onde está sua ambição? Eu preciso da toalha dele?

Fominishna. Não é uma toalhinha, mas o cabelo de Deus, senhora, é isso!

Lipochka. Por quê você está aqui? Eu já disse que não me casaria com o comerciante, então ainda não vou!

Ustinya Naumovna. Talvez, se você tiver esse interesse, encontraremos um nobre para você. Qual você quer: mais sólido ou crocante?

Lipochka. Nada mais grosso, ele não seria pequeno, claro, é melhor ser alto do que algum tipo de mosca. E acima de tudo, Ustinya Naumovna, para não ter nariz arrebitado, deve ter cabelos escuros; Bem, é claro, ele deveria estar vestido como uma revista.

Ustinya Naumovna. E agora tenho um noivo, como você, brilhante, descreve: nobre, alto e brulée...

Lipochka. Ah, Ustinya Naumovna! Nem um pouco brulee, mas morena!

Ustinya Naumovna. Sim, eu realmente preciso quebrar minha língua na sua velhice, do seu jeito. Basta ir e se vestir, e mamãe e eu conversaremos sobre esse assunto.

Folhas de Lipochka...

Estudante. Ostrovsky escolhe um enredo baseado em um caso bastante comum de fraude entre comerciantes na Rússia na década de 40 do século XIX. Samson Silych Bolshov toma emprestado muito capital de seus colegas comerciantes e, como não quer pagar suas dívidas, declara-se falido, devedor insolvente. Ele transfere sua fortuna para o nome do escriturário Lazar Podkhalyuzin e, para fortalecer a transação fraudulenta, dá-lhe sua filha Lipochka em casamento. Bolshov é enviado para a prisão de devedores, mas não desanima, pois acredita que Lazar irá contribuir com uma pequena quantia do capital recebido para sua libertação. No entanto, ele está enganado: “seu próprio homem” Lázaro e própria filha Lipochka não dá um centavo ao pai.

Professor: Vamos revelar o significado do nome da comédia.

1. Encontrou uma cena na peça que contém palavras que apoiam este título? (p. 91, ato 3, fenômeno 7).
2. Quais passagens do Ato 4 deixam isso claro?
3. O título da comédia reflete a essência do conflito principal?

(Sim. O principal conflito das comédias é a exposição das relações sociais baseadas na desigualdade de propriedade e na sede de lucro. Há outro conflito na peça - este é o conflito entre pais e filhos)

Professor. Agora vamos ler a lista personagens. Existem nomes “falantes”?

• Bolshov - do camponês “bolshak”, ou seja, cabeça da família. Bolshov é um comerciante de primeira geração. Samson Silych significa forte, sua força está no poder, no dinheiro.
• Lipochka (Alimpiada Samsonovna) – falso, isto é, falso.
• Podkhalyuzin é um sobrenome três vezes desprezado. Foi composta pelo dramaturgo de tal forma que a maldade parece escorrer de cada sílaba: pod e hal e, além disso, yuzin.
• Sysoy Psoich Rispozhensky - sys, cachorro.

Professor: O sobrenome é uma coisa, mas como são realmente esses heróis? Vamos começar com Samson Silych Bolshov. Consideremos seu status social, ações, discurso. Ele é um comerciante de primeira geração, um homem do passado recente (p. 32, palavras de Ustinya Naumovna sobre a família Bolshov). Samson Silych é um típico tirano.

1. Como você entende o significado desta palavra? (Nas comédias de Ostrovsky, o conceito de “tirania” torna-se sinônimo da palavra “despotismo”.) A comédia mostra como os tiranos crescem. Três etapas da biografia do comerciante são introduzidas na peça.
2. Através de quais imagens o autor mostra essas etapas?

(O próprio Bolshov, um pequeno comerciante em sua juventude, sofreu muito com tiranos, pessoas boas Eles me chamaram de Samsoshka e me deram tapas na cabeça. Tendo ficado rico, ele próprio começou a dar tapas na cabeça das pessoas. Podkhalyuzin seguiu o mesmo caminho. Há outro personagem na comédia - um menino - Tishka. Ele está à disposição de todos, leva um tapa na cabeça sem contar, mas também leva. Ele suporta tudo por enquanto e coleta capital secretamente).

A tirania de Bolshov não conhece limites enquanto ele sentir que há um terreno sólido abaixo dele - a riqueza. Mas a ganância e a paixão pelo dinheiro o destroem. Bolshov é colocado na armadilha da dívida. Pode ser salvo pagando aos credores uma pequena parte das dívidas. Mas o genro e a própria filha se recusam a ajudar o velho.

1. Como você acha que esse tipo de crueldade pode ser explicado? E a fala do personagem principal? Vamos ver como ele fala com a família).
2. Que conclusão pode ser tirada? (não é de surpreender que em uma família onde as relações são baseadas no medo e na humilhação, não possa haver amor e respeito mútuos por uma pessoa. Esse cálculo monetário, é claro, paralisa as almas humanas).

No final da peça, Bolshov sai do poço, desgraçado e infeliz, e até começa a sentir pena dele. Mas o que ele pode culpar? Afinal, ele mesmo ensinou seu escriturário e sua filha a viver de acordo com esta lei: “se você não enganar, eles vão te enganar”.

Dobrolyubov observou corretamente que existe um tirano em potencial em Podkhalyuzin. Este é um empresário calculista e sem vergonha nova era, diante do qual o próprio Bolshov pode parecer um simplório ingênuo.

Palavra do professor: Vamos tirar uma conclusão: A.N. Ostrovsky virou uma página desconhecida para o espectador, trazendo ao palco um novo herói - um comerciante. Russo antes dele história teatral incluiu apenas alguns nomes. O dramaturgo deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento do teatro russo. A sua obra, dando continuidade às tradições de Fonvizin, Griboyedov, Pushkin, Gogol, distingue-se pela inovação na representação dos heróis, na linguagem dos personagens e nos problemas sociais e morais levantados.

Pessoal, vocês acham que o tema falência e tirania é relevante para o nosso sociedade moderna?

Recentemente, ocorreu um acontecimento em nossa cidade sobre o qual não podemos ficar calados hoje. No jornal " TVNZ“Foi publicado o artigo “Kalacheevskaya Saltychikha”: o caso dos milhões sangrentos” (http://www.kp.ru/daily/26148/3037626/) Sede de lucro, ganância, engano, assassinato de parentes e amigos - todos os os vícios são óbvios.

Acontece que as obras do grande dramaturgo, infelizmente, são relevantes em nosso século XXI.

Trabalho de casa: Escreva um pequeno ensaio sobre o tema: “Por que as pessoas mentem? Ostrovsky está desatualizado?

Pavlovich Irina Iosifovna
professor de língua e literatura russa
Colégio Politécnico
Astana
Cazaquistão
Resumo da aula da disciplina: “Literatura Russa” para alunos do 1º ano universitário
Tópico: A. N. Ostrovsky. Vida e arte. O teatro na vida de um escritor. Drama "Tempestade".
Metas:
-apresentar aos alunos a vida e obra de A.N. Ostrovsky, a história da criação do drama “The Thunderstorm”; mostrar a originalidade e inovação do dramaturgo, expressa na reflexão dos problemas da época; aprofundar o conhecimento sobre o drama como um dos tipos de literatura, identificar características estruturais trabalho dramático.
- desenvolver a capacidade de analisar o que você ouve; desenvolver o pensamento imaginativo e analítico, a fala oral, imaginação criativa; continuar a desenvolver habilidades no trabalho com fontes e literatura adicional;
- cultivar uma cultura de percepção de uma obra dramática; formar gosto estético.
Tipo de aula: aula sobre como aprender novos conhecimentos usando tecnologia para desenvolver o pensamento crítico.
Durante as aulas
I. Estágio organizacional.
1.1. Saudações, marcando os ausentes.
1.2. Comunique o tema, metas e objetivos da aula.
- Hoje na aula conheceremos a vida e obra do dramaturgo russo Alexander Nikolaevich Ostrovsky e a história da criação do drama “A Tempestade”.
II.Preparação para domínio de novo material didático. Fase de desafio.
2.1.Trabalhar com dicionário (tarefa individual)
- Como a palavra “drama” será ouvida com frequência nas aulas, peço que você use dicionário explicativo Ozhegov grande soviético dicionário enciclopédico, encontre o significado desta palavra, nomeie as características estruturais de uma obra dramática e faça um agrupamento.
2.2. Previsão de uma fotografia: Aqui está um retrato de Alexander Nikolaevich Ostrovsky, pintado pelo artista Perov. Dê uma olhada nele e faça uma suposição sobre essa pessoa com base em sua aparência, faça quadro psicológico escritor. Como você imagina A. N. Ostrovsky?
“Ele tinha uma aparência típica de Moscou - você imediatamente sentiu Grande homem. Testa larga, olhos inteligentes e simpatia foram as principais características dessa aparência”, lembrou o artista A. Ya. Golovin.
“Não parece haver uma gota de sublime ou romântico em sua aparência: Ostrovsky senta-se calmamente em um casaco de pele com pele de esquilo, capturado pelo pincel preciso do artista, e apenas seus olhos são azuis, inteligentes e afiados, de jeito nenhum edificante, mas curioso, insaciável, confiante, não permitindo que ele minta, só os olhos dessas crianças são suas testemunhas do calor que ocorre nele vida íntima" (V.Ya. Lakshin).
2.3. Técnica “Você acredita?”: Responda às questões ora propostas de forma afirmativa ou negativa, comentando sua opinião.
- Você acredita que A. N. Ostrovsky poderia se dar ao luxo de usar um traje russo: calças, camisa para fora da calça e botas de cano longo? (Sim)
- Você acredita que A.N. Ostrovsky, sendo um estudante do ensino médio, costurou as próprias calças? (A.P. Chekhov)
-Você acredita que, estando no terceiro ano da universidade, Alexander Nikolaevich à vontade saindo da universidade? (Sim)
- Você acredita que a primeira peça ficou presa há 10 anos? (Sim)
- Você acredita que Ostrovsky recebeu do imperador Alexandra III direito a uma pensão anual? (Sim)
- Você acredita que A. N. Ostrovsky escreveu a peça “A Tempestade” baseada em acontecimentos reais? (Sim)
- Você acredita que o dramaturgo vivia com medo constante de ficar sem peças novas para a temporada, ou seja, sem pão, com uma família enorme? (Sim)
- Ao final da lição você saberá se suas suposições foram confirmadas ou não.
III.Assimilação de novos conhecimentos. Fase de implementação. Trabalho de vocabulário.
- Vamos ouvir informações sobre o significado da palavra “drama” e características estruturais obra dramática. (o aluno lê o significado da palavra, demonstra o cluster)
O drama (da ação grega ágata) é um dos principais tipos de literatura destinado à representação no palco.
O objetivo de uma obra dramática é refletir a vida nas ações (ações e experiências) das pessoas.
Características estruturais do drama:
- trabalho literário, escrito em forma de conversa entre os personagens;
- relações entre pessoas, conflitos que surgem entre elas
são revelados pelas ações dos heróis, pela sua forma de pensar;
- consiste em monólogos e diálogos;
- a fala do autor é substituída por encenações;
- dividido em atos (ações) e fenômenos (imagens);
- focado na expressividade espetacular.
Obras dramáticas (peças) incluem tragédias, dramas, comédias, melodramas, tragicomédias e vaudeville (uma curta peça cômica, geralmente com canto)
Palavra do professor: Quase 50 peças foram escritas por Ostrovsky durante sua longa carreira vida literária, entre os quais estavam dramas, comédias e tragédias. 46 delas foram encenadas durante a vida do dramaturgo. Eles ocuparam um lugar de destaque no repertório de muitos teatros.
Um grupo de nossos alunos realizou uma pesquisa sobre o tema “As Origens do Talento de A.N.”. Ostrovsky." Vamos dar-lhes a palavra.
3.3. Mensagens dos alunos (trabalho de projeto)
1) “Colombo de Zamoskvorechye” (videoclip.)
- “Não há um dia no ano em que minha peça não seja apresentada em 5 a 6 teatros”, escreveu A. N. Ostrovsky em 1871. Esta frase dita por Alexander Nikolaevich também é relevante para o nosso tempo: nos palcos de vários teatros de diferentes cidades, as peças de Ostrovsky aparecem em seus repertórios, e o interesse por elas é inesgotável.
2). Infância e juventude (apresentação de slides)
- UM. Ostrovsky nasceu em 12 de abril (31 de março) de 1823 em Moscou, na família de um oficial. Seu avô paterno era padre, seu avô materno era sacristão.
Em 1831, quando Ostrovsky ainda não tinha nove anos, sua mãe, Lyubov Ivanovna, morreu. “...Variegado, colorido, selvagem, bizarro, estranho e adorável Zamoskvorechye nutriu Ostrovsky, nutriu sua alma com as primeiras impressões e permaneceu na memória do artista pelo resto de sua vida...”
Pai, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, era um homem de mente perspicaz, educado (formado na academia teológica), trabalhador, rapidamente promovido em sua carreira e engajado com sucesso na prática privada: era advogado, dirigia os negócios dos comerciantes. Isso lhe deu a oportunidade de construir em Monetchiki (Zamoskvorechye) própria casa e convidar para casa e professores visitantes. Na segunda metade da década de 40, adquiriu quatro pequenas propriedades. Em um deles (Shchelykovo, província de Kostroma) no final da década de 40, estabeleceu-se definitivamente.
Meu pai, que escreveu poesia na juventude e seguiu a literatura mais recente, assinava todas as principais revistas. Ele compilou uma biblioteca substancial, que Alexander Nikolaevich usou. Todos os Ostrovskys respeitavam profundamente o livro. O estudante do ensino médio Ostrovsky teve acesso às estantes de livros de seu pai e tornou-se um leitor entusiasta e dedicado. Seu hobby é Pushkin, Griboyedov, Gogol.
Após vários anos de aulas em casa com professores, em 1835, Alexander Nikolaevich ingressou na terceira série do primeiro ginásio de Moscou. Tendo concluído o ginásio em 1840 e recebido um certificado com honras, por insistência de seu pai, no mesmo ano apresentou um pedido de admissão na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou.
3). Anos universitários.
Ostrovsky estudou diligentemente e até com entusiasmo durante o primeiro ano da universidade, mas no final do segundo ano começou a faltar às aulas; não compareceu à sessão da primavera de 1842. Não notando nenhum sinal de diligência no aluno Ostrovsky, o corpo docente o deixou para refazer o curso.
Ostrovsky agora gastou quase todo o dinheiro que caiu de seu pai em ingressos para teatro. Sem sair do teatro até as últimas palmas, cumprimentando calorosamente os artistas que se curvam aos desafios, Ostrovsky pensou: é aqui que está a verdadeira vida, é aqui casa nativa, e o púlpito, e tudo, tudo que ele precisa.
No segundo ano, começaram disciplinas altamente especializadas, como direito romano, que não interessavam a Ostrovsky. E ele começou a negligenciar Sessões de treinamento. Ao ingressar no terceiro ano, Ostrovsky recebeu do Professor N.I. Krylova, porém, como muitos outros estudantes, apenas um. Não almejando uma carreira jurídica, Alexander Nikolaevich usou a nota negativa como motivo para deixar a universidade. Posteriormente, ele relembrou: “Desde a juventude desisti de tudo e me dediquei inteiramente à arte”.
O pai, não concordando com as intenções do filho, nomeou-o no mesmo ano como funcionário do Tribunal de Consciência, e em 1845 - do Tribunal Comercial.
4). Anos de serviço no tribunal.
O futuro dramaturgo teve que trabalhar onde os pais processavam os filhos e os filhos contra os pais. O tribunal tentou resolver estas disputas “de boa fé”. Logo (novamente, não sem a participação de seu pai) Ostrovsky foi transferido para uma instituição mais moderna e respeitável, o Tribunal Comercial de MOSCOU.
O serviço não cativou Alexander Nikolaevich, mas deu-lhe um rico material para a criatividade. Ele mesmo admitiu: “Se eu não estivesse com tantos problemas, provavelmente não teria escrito “A Profitable Place”.
Naquele outono, quando Ostrovsky entrou no tribunal de consciência, ele completou a primeira história que chegou até nós: “A história de como o diretor trimestral começou a dançar, ou há apenas um passo do grande ao ridículo”. No conto, o jovem autor marcou pela primeira vez a data: 15 de dezembro de 1843. Ostrovsky sempre marcou o dia da conclusão do trabalho em seus manuscritos...
5). Começar caminho literário. Primeiros trabalhos.
O esboço de Ostrovsky, de 20 anos, mostrou o talento indiscutível do autor. Ele começa a se testar no drama.
Em 9 de janeiro de 1847, “Cenas da comédia “O Devedor Insolvente” foram publicadas com sucesso na Lista de Cidades de Moscou.
Ostrovsky considerou o dia 14 de fevereiro de 1847 o dia mais memorável de sua vida. De manhã ele colocou “Pinturas” no manuscrito felicidade familiar”uma nota sobre o fim do primogênito dramatúrgico, e à noite li a peça para amigos. Uma enxurrada de parabéns e elogios de seus amigos caiu sobre ele. Durante 1847-1848 e metade de 1849, Ostrovsky trabalhou na peça “Bankrupt”. Mais tarde, a peça recebeu um nome diferente - “Seremos nosso próprio povo”. Em 16 de março de 1850, foi publicada a revista “Moskovite” com a comédia “Seremos numerados como nosso próprio povo”. O livro da revista foi arrancado de minhas mãos. O jovem Ostrovsky rapidamente se tornou uma sensação em Moscou.
O resultado das desventuras da censura de “Bankrupt” acabou sendo desolador: a comédia foi banida dos palcos e não foi recomendado mencionar a peça impressa. Ostrovsky sofreu muito com sua desgraça. Mas artistas e escritores não apenas não se afastaram dele, mas expressaram calorosamente suas simpatias por ele.
Começar destino literário Ostrovsky estava intimamente associado à revista “Moskovityanin”. Mas para um homem que decidiu ganhar a vida como escritor, a revista Moskovityanin era o lugar mais inapropriado do mundo. A “mesquinharia infernal” da editora era o assunto da cidade nos círculos literários de Moscou.
No final de 1847, conheceu uma mulher que morava ao lado.
Agafya Ivanovna era um ou dois anos mais velha que Ostrovsky, mas ele não conseguia decidir se casar com ela - isso significaria brigar completamente com seu pai e permanecer na mais sombria necessidade. Mas Agafya Ivanovna não exigiu nada dele. Ela esperou pacientemente por ele, amou-o, aqueceu-o e, quanto mais ele avançava, mais difícil era para ele se separar dela.
Assim, Agafya Ivanovna, esposa solteira de Ostrovsky, viveu modestamente e com dignidade lado a lado com o grande dramaturgo durante dezoito anos...
6) Serviço ao teatro
No início da década de 1850, o repertório dos teatros russos era escasso. Cartazes atraíram o público para versões russas de vaudevilles franceses. O teatro precisava de um dramaturgo... O dramaturgo precisava de um teatro. E as peças de Ostrovsky continuaram seus círculos caprichosos nos círculos burocráticos e, com a inscrição “Proibido”, acabaram em um arquivo secreto.
O autor compromete-se a escrever uma peça, de pequeno volume, leve, cênica, que passará pela censura sem complicações. O trabalho começa na peça “Don’t Get in Your Own Sleigh”.
A estreia ocorreu em 14 de janeiro de 1853. No dia seguinte, toda Moscou falava sobre a apresentação.
1853 abriu caminho para Ostrovsky subir ao palco. O dramaturgo foi acompanhado por um grupo de jovens atores apaixonados por suas peças.
Em agosto de 1853, The Poor Bride foi apresentada no Maly Theatre.
O nome de Ostrovsky enraizou-se no repertório.
Em 1860, a peça “Seremos numerados como nosso próprio povo” foi autorizada para apresentação. Esta peça, proibida há uma década, foi um triunfo. Depois, uma após a outra, as peças “O Aluno” e “Lugar Lucrativo” foram autorizadas a serem apresentadas.
Parecia que a posição de Ostrovsky na literatura havia adquirido sólida estabilidade. Em 1863 foi eleito membro correspondente da Academia de Ciências. A imprensa estrangeira começou a escrever sobre ele,
Em 1868, estreou-se na revista Nekrasov com a peça “Enough Simplicity for Every Wise Man”; depois, todos os anos, uma após a outra, são publicadas as peças “Warm Heart”, “Mad Money”, “Forest”, “There Was No Penny, But repente Altyn”, etc. O sucesso das peças restaurou a força de Ostrovsky.
O pai não gostou da paixão do filho mais velho pelo teatro e pela literatura. Mas seu descontentamento ainda maior foi que Alexander Nikolaevich, tendo se apaixonado uma garota simples vindo de um ambiente burguês, ele a trouxe para sua casa como sua esposa. O pai furioso privou o filho de toda assistência financeira. Nem o serviço nem as atividades literárias forneceram ao dramaturgo fundos suficientes. Este fardo de insegurança material o acompanhou durante toda a vida. As peças foram distribuídas gratuitamente, o autor não recebeu um centavo por elas!
Até o fim da vida, o dramaturgo passou necessidade. A família crescia a cada ano, mas não havia recursos suficientes. O trabalho prejudicou a saúde do dramaturgo.
7). Últimos anos de vida.
Em 25 de agosto de 1879, Alexander Nikolaevich escreveu: “Trabalho para o palco russo há 30 anos, escrevi mais de 40 peças originais e, durante muito tempo, não passa um único dia do ano sem que minhas peças sejam apresentado em vários teatros da Rússia, apenas para os teatros imperiais entreguei as coleções são mais de 2 milhões, e ainda assim não sou rico o suficiente para me permitir descansar dois meses por ano. Tudo o que faço é trabalhar para o teatro, ou pensar nas tramas que estão por vir, com medo constante de ficar sem novas peças para a temporada, ou seja, sem pão, com uma família enorme.”
Em 1867, a primeira esposa do dramaturgo, Agafya Ivanovna, morreu, e em 1869 ele se casou com Maria Vasilievna Vasilyeva, uma artista do Teatro Maly de Moscou. O dramaturgo teve 4 filhos e 2 filhas. Sendo um pai gentil e um excelente homem de família, ele se esforçou para dar a todos os seus filhos a melhor educação e educação.
EM Ano passado Durante a vida de Ostrovsky, sob pressão pública, seus méritos foram oficialmente reconhecidos: ele foi nomeado chefe do departamento de repertório dos teatros de Moscou e chefe da escola de teatro. Chegou o momento com que ele só podia sonhar, mas logo nos primeiros dias de serviço sentiu com horror que a tarefa que assumira já não lhe cabia, não tinha tempo para assumir este trabalho: 14 (2) de junho de 1886 o dramaturgo morreu.
UM. Ostrovsky é o criador do teatro nacional russo.
UM. Ostrovsky virou uma página desconhecida para o espectador, trazendo ao palco um novo herói - um comerciante. A sua obra, dando continuidade às tradições de Fonvizin, Griboyedov, Gogol, distingue-se pela inovação na representação dos heróis, na linguagem dos personagens e nas questões sociais e morais levantadas. As peças de Alexander Nikolaevich retratam situações comuns com pessoas comuns, cujos dramas entram na vida cotidiana e na psicologia humana.
Características do estilo de Ostrovsky.
Falando sobrenomes;
A apresentação inusitada dos personagens do cartaz, que determina o conflito que se desenvolverá na peça;
Observações específicas do autor;
A originalidade dos nomes (muitas vezes de provérbios e ditados russos);
Momentos folclóricos;
O significado da primeira observação do herói;
“Aparência preparada”, os personagens principais não aparecem de imediato, outros falam deles primeiro;
O Teatro Maly recebeu o nome de “Casa Ostrovsky”. Ele veio aqui todos os dias. O próprio autor sempre lia suas novas peças para os artistas, dando assim o tom certo para os intérpretes. Ostrovsky foi o diretor de suas peças; ele distribuiu os papéis e conduziu ele mesmo os ensaios com os atores.
É aqui, na entrada do Teatro Maly, que se encontra um monumento a A.N. Ostrovsky. UM. Ostrovsky é retratado sentado em uma cadeira, vestindo um manto espaçoso com pele de esquilo, familiar no retrato de Perov. Em mão Caderno, lápis. A marca da profunda concentração está em toda a aparência do dramaturgo. Imerso em pensamentos profundos, todas as noites ele encontra o público que vem à Casa Ostrovsky.
E hoje no repertório dos teatros as peças de Ostrovsky ocupam lugar significativo. O trabalho de Ostrovsky recebeu reconhecimento mundial.
3.4.Verificação primária da compreensão dos alunos sobre o novo material. Técnica “Perguntas finas e grossas”.
- Onde e em que família nasceu A. Ostrovsky?
- Para onde você foi depois de terminar o ensino médio?
-O que servir no tribunal lhe proporcionou?
- Quais foram os nomes da primeira comédia de Ostrovsky? (“Devedor insolvente” - “Falido” - “Nosso povo - seremos numerados.”)
- Qual teatro se autodenomina “Casa Ostrovsky”? (Teatro Maly de Moscou)
- Quantas peças ele deu para o teatro?
- Que problemas o dramaturgo coloca em suas peças?
- Por que Ostrovsky foi apelidado de “Colombo de Zamoskvorechye”? (Morando no bairro comercial da antiga Moscou, em Zamoskvorechye, Ostrovsky, pela primeira vez na literatura russa, “descobriu” os “residentes de Zamoskvorechye”, pelos quais foi apelidado de “Colombo de Zamoskvorechye”.)
- Por que teatros modernos Você recorre constantemente às peças do dramaturgo?
- Cite os gêneros das obras dramáticas.
-Qual é o propósito de uma obra dramática? (refletir a vida nas ações (ações e experiências) das pessoas.
3.5.Antecedentes históricos e história criativa"Tempestades." (vídeo).
Presidente da Sociedade Geográfica Grão-Duque Konstantin Nikolaevich decidiu organizar uma expedição com a participação de escritores; O objetivo da expedição é estudar e descrever o artesanato popular associado ao mar, lagos ou rios, os métodos de construção naval e navegação local, a situação da pesca doméstica e o próprio estado das hidrovias da Rússia, para estudar e descrever a vida de os habitantes da Rússia engajados na navegação, sobre os quais escreverão ensaios para a publicação Coleção Ministério do Mar.
Ostrovsky alcançou o Alto Volga de fonte a Nizhny Novgorod. E ele começou a trabalhar com paixão.” Ostrovsky registrou suas impressões da expedição em seu diário.
4. Resumo da lição. Fase de reflexão. Compilando um sincronizado.
- E agora proponho resumir o que falamos hoje e compor um sincwine com as palavras Ostrovsky e Groza. (trabalho em grupo, apresentação de sinwines).
Bibliografia
Lobanov M. Ostrovsky. M., 1979 (série “ZhZL”).
Ostrovsky A. Coleção completa ensaios.

Colombo Zamoskvorechye

“Na Rússia, não basta escrever jogar, você precisa conduzi-lo através todos os tipos de provações" A. N. Ostrovsky

• Epígrafe
• (crítico de teatro )

• Qual é o significado da dramaturgia de Ostrovsky para a cultura do povo russo?
• De que forma ele foi um continuador das tradições do teatro russo?

Alexander Nikolaevich Ostrovsky nasceu em 31 de março de 1823 em Moscou. Seu pai, Nikolai Fedorovich, trabalhou a maior parte de sua vida no departamento judicial. A mãe, Lyubov Ivanovna, morreu quando Alexandre tinha oito anos. O ambiente em que AN viveu e foi criado. Ostrovsky contribuiu para seu conhecimento da vida e dos costumes do “terceiro estado”:

• Estudos
• Em 1835, Alexander ingressou no ginásio provincial de Moscou. Durante os estudos, demonstrou particular interesse pela literatura: seu pai possuía uma rica biblioteca. Um evento importante em sua vida houve o aparecimento de sua madrasta, a baronesa Emilia Andreevna von Tessin, na casa. Ela prestou grande atenção ao ensino de música para crianças, línguas estrangeiras, maneiras seculares.
• Depois de terminar o ensino médio em 1840 A.N. Ostrovsky ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou, porém, estudou aqui apenas três anos: sua paixão pelo teatro e pela criatividade literária atrapalhou.

• Serviço
• Em 1843, A.N. Ostrovsky entrou para o serviço como escriba no Tribunal de Consciência, onde foram ouvidas infrações penais e ações cíveis baseadas em denúncias pais contra filhos e filhos contra pais. Em 1845 foi transferido para o Tribunal Comercial.

• Vida familiar
• Na década de 1840, A.N. Ostrovsky interessou-se pela simples burguesa Agafya Ivanovna e em 1849 a trouxe para casa como sua esposa. Apesar da diferença na educação e na educação, Agafya Ivanovna trouxe ordem e conforto à sua vida. No entanto, padre A.N. Ostrovsky foi contra - ele rompeu relações com o filho e recusou-lhe assistência financeira. Infelizmente, todos os filhos nascidos neste casamento morreram e, em 1867, a própria Agafya Ivanovna morreu.
• Com sua segunda esposa, Marya Vasilievna, A.N. Ostrovsky viveu feliz até sua morte. Eles tiveram cinco filhos: Alexander, Sergei, Lyubov, Maria e Mikhail.

• Colaboração com revistas
• No início da década de 1850, A.N. Ostrovsky juntou-se à “jovem equipe editorial” da revista "Moscovita"
• No final da década de 1850 tornou-se um dos autores da revista "Contemporâneo".

Criação de um teatro folclórico

• Em 1885, A.N. Ostrovsky foi nomeado chefe do departamento de repertório dos teatros de Moscou e chefe da escola de teatro dos Teatros Imperiais de Moscou, e 2 Junho de 1886 ele morreu trabalhando em seu escritório na propriedade Shchelykovo.

• Características do estilo de Ostrovsky - falando nomes; - uma apresentação inusitada dos personagens do pôster, que determina o conflito que se desenvolverá na peça; - observações específicas do autor; - o papel do cenário apresentado pelo autor na determinação do espaço da dramatização e do tempo da ação; - originalidade dos nomes (muitas vezes de provérbios e ditados russos); - momentos folclóricos; - consideração paralela de heróis comparados; - o significado da primeira observação do herói; - “aparência preparada”, os personagens principais não aparecem imediatamente, outros falam deles primeiro; - originalidade das características de fala dos personagens.

Monumento a A. N. Ostrovsky no Teatro Maly em Moscou

• Epígrafe
• Por que mentem que Ostrovsky está “ultrapassado”? Para quem? Para um grande número de pessoas, Ostrovsky ainda é completamente novo - aliás, bastante moderno, e para quem é requintado, procura tudo o que é novo e complicado, Ostrovsky é lindo, como uma fonte refrescante da qual você vai beber, da qual você vai lave, da qual você descansará - e novamente na estrada. Alexander Rafaelovich Kugel(crítico de teatro )

Ostrovsky retrata o patriarcal Mundo russo: comerciantes, funcionários, proprietários de terras

1. Lembre-se do título da primeira peça de Ostrovsky. 2. Em quais revistas Ostrovsky publicou? 3. Qual era o título original da peça “Nosso Povo – Seremos Numerados”? 4. Para encenar qual peça Ostrovsky foi forçado a renunciar ao cargo? serviço civil, acusado de falta de fiabilidade política e colocado sob vigilância da polícia secreta? 5. Qual teatro se autodenomina “Casa de Ostrovsky”?

• Trabalho de casa:

Descreva Katerina

Falando sobrenomes;

A apresentação inusitada dos personagens do cartaz, que determina o conflito que se desenvolverá na peça;

A originalidade dos nomes (muitas vezes de provérbios e ditados russos);

Momentos folclóricos;

Consideração paralela de heróis comparáveis;

O significado da primeira observação do herói;

9. “aparência preparada”, os personagens principais não aparecem imediatamente, outros falam deles primeiro;

A originalidade das características de fala dos personagens.

MATERIAL DE REFERÊNCIA

Características do gênero

Definições	Na peça "A Tempestade"
Na tragédia "...um conflito particularmente intenso e irreconciliável, muitas vezes terminando com a morte do herói. O herói se depara com um obstáculo que excede suas forças." "Dicionário literário"editado por L. I. Timofeev	Tenso, trágico conflito agudo leva à morte da heroína
“Só uma pessoa de natureza elevada pode ser herói ou vítima de tragédias” (V. Belinsky). “Ela precisa de personagens nobres” (Aristóteles)	O caráter forte e apaixonado de Katerina nos permite considerá-la uma vítima de uma tragédia
O conflito da tragédia é “excepcional na sua importância, reflectindo da forma mais aguda as principais tendências progressistas do desenvolvimento sócio-histórico”. "Dicionário Literário"	Katerina entra numa luta não de natureza privada, mas pública: " reino sombrio" - personalidade despertando
Mudando a posição inicial no final da tragédia	Uma tempestade varreu a cidade e no final da peça tudo ficou diferente

O caráter forte e protestante de Katerina, sua luta irreconciliável que termina em morte, elevam “A Tempestade” ao nível de uma tragédia nacional. Mas o próprio Ostrovsky chama isso de drama, já que a heroína da peça vem de um ambiente burguês patriarcal e na peça é dada muita atenção ao lado cotidiano da vida.

Na Rússia, são as peças de Ostrovsky que permanecem relevantes em todos os momentos, ajudando na busca de uma resposta aos desafios da vida. Ostrovsky trouxe ao palco a poesia da vida russa, sem ele não haveria nem o Teatro Maly nem o Teatro de Arte de Moscou como teatros nacionais países. Ivan Goncharov escreveu ao dramaturgo, resumindo a sua grande destino criativo: “Sozinho você completou o edifício, na base do qual Fonvizin, Griboyedov, Gogol lançaram as pedras angulares.” É necessário observar o sentido geral da obra; não é por acaso que Ostrovsky chamou seu ficcional, mas surpreendentemente cidade real nome inexistente Kalinov. Esta cidade de Kalinov aparecerá novamente na peça "A Floresta". Além disso, a peça é baseada nas impressões de uma viagem ao longo do Volga no âmbito de uma expedição etnográfica para estudar a vida dos habitantes da região do Volga. O dramaturgo visitou muitas cidades grandes e pequenas do Volga. Katerina, relembrando a infância, fala sobre costurar veludo com ouro. O escritor pôde ver esta embarcação na cidade de Torzhok, província de Tver.

Estudando a lista de personagens, deve-se notar os sobrenomes reveladores, a distribuição dos heróis por idade (jovens - velhos), laços familiares (são indicados Dikay e Kabanova, e a maioria dos outros heróis por laços familiares com eles), educação (apenas Kuligin, mecânico autodidata, e Boris). "

Tarefa 1. Digite: Características da fala (fala individual que caracteriza o herói):

1. Katerina_______________________________________________

2. Kuligin ______________________________________________

3. Selvagem ________________________________________________

4. Kabanikha_______________________________________________

5. Feklusha ______________________________________________

Tarefa 2. O papel da primeira observação, que revela imediatamente o caráter do herói (escreva):

· Kuligin_________________________________________________

· Encaracolado_________________________________________________

· Selvagem_________________________________________________

· Bóris __________________________________________________

· Feklusha________________________________________________

· Kabanova________________________________________________

· Tikhon__________________________________________________________

· Varvara_________________________________________________

· Katerina________________________________________________

Recente 3. Usando a técnica de contraste e comparação(que contrastes você viu) ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

O principal conflito da peça se revela no título, no sistema de personagens que podem ser divididos em dois grupos - “mestres da vida” e “vítimas”, na posição única de Katerina, que não está incluída em nenhum dos o grupos nomeados, na fala dos personagens correspondentes à sua posição, e até na técnica de contraste, que determina o confronto dos heróis.

Tarefa 4. Como os personagens de Wild e Kabanikha são revelados em seus características da fala(dar exemplos)?

Selvagem	Kabanikha
Sobre ele:	Sobre ela:
Ele mesmo:	Ela própria:
Conclusão	Conclusão

Conclusão geral. O Javali é mais terrível que o Selvagem, pois seu comportamento é hipócrita. Dikoy é um repreensor, um tirano, mas todas as suas ações são abertas. Kabanikha, escondendo-se atrás da religião e da preocupação com os outros, suprime a vontade. Ela tem mais medo de que alguém viva do seu jeito, por sua própria vontade.

Os resultados das ações desses heróis:

o talentoso Kuligin é considerado um excêntrico e diz: “Não há nada a fazer, devemos nos submeter!”;

o gentil, mas obstinado, Tikhon bebe e sonha em fugir de casa: “... e com esse tipo de escravidão você vai fugir de qualquer linda esposa que quiser”; ele está totalmente subordinado à mãe;

Varvara adaptou-se a este mundo e começou a enganar: “E eu não era enganador antes, mas aprendi quando foi necessário”;

o educado Boris é forçado a se adaptar à tirania da Natureza para receber uma herança.

O teatro, fundado em 2002, apresentava principalmente documentários de jovens dramaturgos. O gênero documentário implica a querida anotação “baseada em eventos reais" São peças sobre o tema do dia, baseadas em histórias de pessoas reais, diários, cartas, etc. No palco falam sobre amor, sexo, escritórios, política, assassinatos, trabalhadores migrantes, medicina - em geral, sobre tudo que compõe a nossa vida. Esteja preparado para o fato de que as performances contêm linguagem obscena. Este teatro costuma receber palestras e discussões de peças.

Endereço: Trekhprudny per., 13/11, prédio 1 (estação de metrô Tverskaya)

Preço do bilhete: a partir de 500 rublos.

Teatro "Praktika"

Um centro de teatro experimental para novos dramas foi estabelecido em 2005. E em abril deste ano ele diretor artistico tornou-se o diretor Ivan Vyrypaev. As peças são encenadas no centro dramaturgos modernos e escritores: Yuri Klavdiev, Mikhail Durnenkov, Sergei Medvedev, Alexander Gelman, Alexander Solzhenitsyn, Vladimir Sorokin, etc. O teatro acolhe constantemente exposições, concertos, exibições de filmes, etc. a qualquer hora, todos os dias, e não apenas quando há apresentações.

Preço do bilhete: de 600 rublos.

Teatro "Cantinho do Avô Durov"

No ano passado, este teatro único completou cem anos. Os atores aqui incluem vários animais, incluindo: hipopótamos, elefantes, tigres, cães, gatos, pombos e até corvos. Há um museu anexo ao teatro e a famosa atração “Mouse Hall” Estrada de ferro", onde ratos brancos mandam em tudo. O edifício do teatro sobreviveu até hoje quase na mesma forma que estava em início do século XIX século. Escadaria principal decorado com figuras de animais pré-históricos, que o próprio Durov esculpiu. É bom vir aqui com toda a família para uma excursão ou apresentação.

Endereço: rua. Durova, 4 (metrô Tsvetnoy Boulevard)

Preço do bilhete: de 400 esfregar.

Teatro de Música e Poesia dirigido por Elena Kamburova

Há mais de vinte anos, este teatro é popular entre aqueles que apreciam poesia e canções artísticas. Apresentações individuais acontecem aqui noites literárias, noites de poesia, concertos música de câmara, apresentações bandas de jazz etc. O salão é muito pequeno e em algumas apresentações o público acaba sendo praticamente participante da ação e pode cantar junto com os artistas.

Endereço: rua. B. Pirogovskaya, 53/55 (estação de metrô Sportivnaya)

Preço do bilhete: de 600 rublos.

Teatro Musical e Dramático Infantil "A-Ya"

Crianças a partir dos três anos podem ser trazidas aqui. As peças são encenadas com base em Auster, Schwartz, Uralsky, Griboyedov, Krylov, etc., tentando escolher não as mais famosas. A sala do teatro é muito pequena, as crianças ficam sentadas nas primeiras filas e em muitas apresentações os atores dirigem-se a elas diretamente, às vezes até envolvendo-as na ação.

Endereço: Pista Petrovsky, 5, prédio 9 (estação de metrô Chekhovskaya)

Preço do bilhete: de 400 esfregar.

"Estúdio de Arte Teatral"

Este jovem teatro foi criado há oito anos por formandos da oficina de Sergei Zhenovach. O repertório inclui obras pouco conhecidas e até então não encenadas de clássicos da literatura mundial. Aqui estão "Moscou - Galos" de V. Erofeev, "O Rio Potudan" de Platonov, "Três Anos" de Chekhov, "Meninos" de Dostoiévski e outras performances - indicados e vencedores do " Máscara dourada" Outro motivo para visitar este teatro é o edifício onde está inserido. No século XIX, neste local funcionava uma fábrica de folheamento de ouro da família Alekseev, na qual nasceu Konstantin Sergeevich Alekseev, conhecido mundialmente pelo nome de Stanislavsky, em 1863. Em 1904, Stanislavsky abriu um teatro no território da fábrica, cujas instalações sobreviveram até hoje. É este edifício restaurado que está ocupado pelo STI desde 2008.

Endereço: rua. Stanislavsky, 21, edifício 7 (metrô Marksistskaya)

Preço do bilhete: de 600 rublos.

Teatro para toda a família "Semitsvetik"

O teatro começou a existir há dois anos. Você pode vir aqui com crianças a partir de dois anos. Em um pequeno salão aconchegante, há tantas cadeiras quanto espectadores. Quase todas as apresentações são interativas, por isso mesmo as crianças mais novas não terão tempo para ficar entediadas e cansadas. Semitsvetik também organiza eventos teatrais para crianças. Os mais próximos são dedicados ao Halloween.

Endereço: rua. Timiryazevskaia, 12/10 (metrô Timiryazevskaia)

Preço do bilhete: a partir de 500 rublos.

Teatro Histórico e Etnográfico do Estado de Moscou

Este ano o inusitado teatro comemora 25 anos. Seu repertório inclui mistérios rituais, russo contos populares, épicos bufões e performances heróico-românticas. O teatro tem apresentações para adultos e crianças. Cada um é como viajar numa máquina do tempo.

Endereço: rua. Rudnevoy, 3 (m. Babushkinskaya)

Preço do bilhete: a partir de 100 esfregar.

Teatro do Livro Infantil de Moscou "A Lâmpada Mágica"

O teatro de marionetas, criado em 1989, tem como principal tarefa incutir nas crianças o amor pela leitura e pela literatura. As crianças conhecerão seus personagens favoritos, conhecidos por elas nos livros: o gatinho Woof, a Princesa e a Ervilha, o Ursinho Pooh, o elefante Horton e outros. Reuniões com escritores e apresentações de nova literatura infantil são frequentemente realizadas aqui.

Endereço: Avenida Sretensky, 9/2 (metrô Turgenevskaya)

Preço do bilhete: de 700 rublos.

Teatro "Homem"

EM Próximo ano este teatro celebrará seu quadragésimo aniversário. Aqui são encenados Ionesco, Kharms, Mrozhek, Bonaventura, etc.. E essas apresentações são projetadas para um número muito pequeno de espectadores. É impossível ficar indiferente: os atores, como disse um crítico, literalmente dão nos nervos!

Endereço: Pista Skatertny, 23a (estação de metrô Arbatskaya)

Preço do bilhete: de 700 rublos.

Teatro Judaico de Moscou "Shalom"

A Fundação Americana Sholem Aleichem classificou este teatro como o melhor teatro judaico do mundo. O repertório inclui apresentações em russo, mas com elementos iídiche e sabor judaico - danças e canções. Você pode vir aqui para a “Noite de piadas salgadas e levemente salgadas”, um musical, uma balada, etc.

Endereço: Rodovia Varshavskoe, 71, prédio. 1 (estação de metrô Nakhimovsky Prospekt)

Preço do bilhete: de 400 esfregar.

Teatro Musical de Câmara que leva seu nome. Pokrovski

Há quarenta anos pode-se ouvir músicas clássicas e raras óperas executadas. Fãs dessa arte vêm de todo o país, e as turnês da trupe no exterior estão sempre esgotadas. Grande seleção de apresentações para crianças, óperas cômicas, óperas de piada, óperas sérias, óperas de parábolas e óperas de fantasmagoria. Mesmo que você não seja um conhecedor, assista a algumas apresentações e não deixe de assistir à animação para crianças e adultos “Vamos criar uma ópera”.

Endereço: rua. Nikolskaya, 17 (metrô Kitay-Gorod)

Preço do bilhete: de 350 esfregar.