"Madame Bovary": análise da obra. História da criação de "Madame Bovary" História criativa do romance Madame Bovary

"Madame Bovary"é um romance de Gustave Flaubert, publicado pela primeira vez em 1856. É considerada uma das obras-primas da literatura mundial.

História da criação de "Madame Bovary"

A ideia do romance foi apresentada a Flaubert em 1851. Ele acabara de ler para os amigos a primeira versão de outra de suas obras – “A Tentação de Santo Antônio” – e foi criticado por eles. Nesse sentido, um dos amigos do escritor, Maxime du Cane, editor da La Revue de Paris, sugeriu que ele se livrasse do estilo poético e pomposo. Para isso, du Can aconselhou a escolha de um enredo realista e até cotidiano relacionado aos acontecimentos da vida. pessoas comuns, burguesia francesa contemporânea a Flaubert. O enredo em si foi sugerido ao escritor por outro amigo, Louis Bouillet (o romance é dedicado a ele), que lembrou a Flaubert os acontecimentos relacionados à família Delamare.

Eugene Delamare estudou cirurgia sob a orientação do pai de Flaubert, Achille Cleophas. Sem talentos, só conseguiu assumir o cargo de médico em uma remota província francesa, onde se casou com uma viúva, mulher mais velha que ele. Após a morte de sua esposa, ele conheceu uma jovem chamada Delphine Couturier, que se tornou sua segunda esposa. A natureza romântica de Delphine, porém, não suportava o tédio da vida burguesa provinciana. Ela começou a gastar o dinheiro do marido em roupas caras e depois a traí-lo com vários amantes. O marido foi avisado sobre as possíveis infidelidades da esposa, mas não acreditou. Aos 27 anos, sobrecarregada por dívidas e perdendo a atenção dos homens, ela suicidou-se. Após a morte de Delphine, a verdade sobre suas dívidas e os detalhes de sua traição foram revelados ao marido. Ele não aguentou e um ano depois também morreu.

Flaubert conhecia essa história - sua mãe mantinha contato com a família Delamare. Agarrou-se à ideia do romance, estudou a vida do protótipo e no mesmo ano iniciou o trabalho, que, no entanto, revelou-se dolorosamente difícil. Flaubert escreveu o romance durante quase cinco anos, às vezes gastando semanas inteiras e até meses em episódios individuais. Há evidências escritas disso, fornecidas pelo próprio escritor. Assim, em janeiro de 1853 ele escreveu a Louise Colet:

Fiquei sentado em uma página por cinco dias...

Em outra carta ele reclama:

Eu luto com cada frase, mas simplesmente não funciona. Que remo pesado é minha caneta!

Já em processo de trabalho, Flaubert continuou coletando material. Ele próprio leu os romances que Emma Bovary adorava ler e estudou os sintomas e consequências do envenenamento por arsênico. É sabido que ele próprio se sentiu mal ao descrever a cena do envenenamento da heroína. Foi assim que ele se lembrou:

Quando descrevi a cena do envenenamento de Emma Bovary, senti tão claramente o gosto do arsênico e me senti tão verdadeiramente envenenado que sofri dois ataques de náusea, muito reais, um após o outro, e vomitei todo o jantar do meu estômago.

Durante seu trabalho, Flaubert reelaborou repetidamente seu trabalho. O manuscrito do romance, atualmente guardado na biblioteca municipal de Rouen, totaliza 1.788 páginas corrigidas e reescritas. A versão final, ali armazenada, contém apenas 487 páginas.

A identidade quase completa da história de Delphine Delamare e da história de Emma Bovary descrita por Flaubert deu motivos para acreditar que o livro descrito História real. No entanto, Flaubert negou categoricamente isso, alegando até que Madame Bovary não tinha um protótipo. Certa vez, ele declarou: “Madame Bovary sou eu!” Porém, agora no túmulo de Delphine Delamare, além do seu nome, está a inscrição “Madame Bovary”.

A história da criação do romance "Madame Bovary" de G. Flaubert

Introdução

Gustave Flaubert foi um desses Artistas franceses, que, na sua avaliação da modernidade, não partilhavam da crença positivista no papel social renovador da ciência e da tecnologia. Esta rejeição por parte de Flaubert do pathos básico da doutrina positivista coloca-o num lugar muito especial no desenvolvimento da Literatura francesa a segunda metade do século e serve como um argumento sério contra as tendências literárias de apresentar Flaubert como um antecessor do naturalismo. O escritor não nega a ciência como tal; além disso, parece-lhe que grande parte da abordagem científica do fenômeno pode e deve se transformar em arte. Mas, ao contrário dos positivistas, ele não concorda em absolutizar o papel da ciência na vida da sociedade e considerá-la uma espécie de substituto da religião e das crenças sociais. Não aceitando o biologismo positivista dos naturalistas e uma série de suas outras posições estéticas, Flaubert permanece fiel às tradições do realismo, no entanto, o realismo em sua obra aparece com uma nova qualidade e é caracterizado por uma série de conquistas e certas perdas em comparação com a primeira metade do século XIX.

Flaubert combina uma negação intransigente da ordem mundial moderna com uma crença apaixonada na arte, que parece ao escritor ser a única área atividade humana, ainda não infectado pela vulgaridade e comercialismo das relações burguesas. No conceito de Flaubert, a verdadeira arte é criada pelos escolhidos, substitui a religião e a ciência e é a manifestação mais elevada do espírito humano. “...A arte é a única coisa verdadeira e boa na vida!” - ele manteve essa convicção até o fim de seus dias. O escritor não está sozinho nesta atitude perante a arte: é característica da vida espiritual da França da segunda metade do século XIX.

Flaubert dedicou toda a sua vida ao serviço da arte. A criatividade é um tema constante em seu pensamento, um dos principais temas de sua extensa correspondência. Numa das suas cartas a George Sand (abril de 1876), escreveu: “Lembro-me de como batia o meu coração, de quanto prazer sentia ao contemplar uma das paredes da Acrópole, uma parede completamente nua... Perguntei-me se uma livro poderia, independentemente do seu conteúdo, ter o mesmo efeito? Não existe alguma propriedade essencial, uma espécie de poder divino, algo eterno como princípio na seleção precisa do material, na raridade dos componentes, no brilho puramente externo, na harmonia geral?”

Tais reflexões estão, em muitos aspectos, relacionadas com o culto à “arte pura” que era difundido na França daqueles anos e ao qual Flaubert, de certa forma, não era alheio. Não foi por acaso que ele disse que sonhava em criar uma obra sobre nada que se baseasse apenas no estilo. Na busca incansável pela perfeição da forma, no exaustivo e interminável trabalho de estilo, estava a fonte tanto da força quanto da fraqueza de Flaubert. A sua procura de novas técnicas artísticas, a sua convicção de que só existe uma forma de contar histórias adequada à ideia expressa, levaram a linha inteira descobertas artísticas. As reflexões de Flaubert sobre a forma significativa, sobre a interdependência entre ideia e estilo, enriqueceram a teoria e a prática do realismo. Ao mesmo tempo, o foco nas buscas formais, a esperança de que a salvação da realidade odiada possa ser encontrada na “arte pura”, limitou os horizontes de Flaubert, e isso não poderia deixar de afetar o seu trabalho. No entanto, ele nunca tornou absoluta a adoração da forma; condenando-se ao doloroso trabalho da palavra, ele nunca fez deste trabalho um fim em si mesmo, mas subordinou-o à tarefa mais elevada - expressar o conteúdo profundo do espiritual e vida pública de sua época.

Este problema foi brilhantemente resolvido no romance “Madame Bovary” (publicação em revista - 1856, edição separada - 1857). Nos trabalhos anteriores de Flaubert realizou-se uma espécie de preparação, uma procura de formas e soluções, uma definição do leque de problemas aos quais, de uma forma ou de outra, invariavelmente recorreria mais tarde.

Neste trabalho, nos voltaremos para a história da criação do romance, identificaremos o conceito ideológico desta obra e também consideraremos a biografia do próprio escritor.

1. Biografia de G. Flaubert

Gustave Flaubert (Gustav Flaubert, 12.12.1821, Rouen - 8.V.1880, Croisset) nasceu na família de um médico. Na casa de Flaubert não havia interesse por literatura e arte. Desde cedo futuro escritor foi ensinado a valorizar o conhecimento prático.

A juventude de Flaubert passou pelas províncias dos anos 30 e 40, que posteriormente foram recriadas em suas obras. Em 1840 ingressou na Faculdade de Direito de Paris, mas devido a doença abandonou a universidade. Em 1844, seu pai, médico-chefe do hospital de Rouen, comprou a pequena propriedade de Croisset, não muito longe de Rouen, e o futuro escritor se estabeleceu aqui. A maior parte de sua vida passou em Croisset, não rica em acontecimentos externos.

Os primeiros contos de Flaubert, Memórias de um Louco e Novembro, são exemplos de histórias tradicionais Romantismo francês, cujo afastamento ocorreu em meados da década de 40, quando foi escrita a primeira versão do romance “Educação dos Sentimentos” (1843-1845).

Já na adolescência, Flaubert identificou para si o principal vício da sociedade existente - o mundo oprimia o jovem com sua vulgaridade indescritível. Flaubert encontrou alívio para a vulgaridade universal na literatura romântica. Posteriormente, Flaubert ficou desiludido com os ideais do romantismo. Em sua opinião, um escritor não deveria se inspirar em histórias de aventura do passado histórico, mas na vida cotidiana. A literatura romântica conectou o inusitado com os tempos passados, foi combatida pela modernidade, cuja principal qualidade (em comparação com o passado romântico) era a vida cotidiana.

No início dos anos 40, o sistema de visão de Flaubert sobre o mundo, o homem e a arte estava tomando forma. De Spinoza, Flaubert toma emprestada a ideia da interdependência fatal de todos os objetos e fenômenos. Flaubert encontra confirmação desta ideia nas obras do historiador italiano do século XVIII, Vico. Segundo Vico, o desenvolvimento progressivo é estranho à sociedade - os principais acontecimentos da vida social se repetem, e a vida espiritual da humanidade e as conquistas científicas e técnicas de diferentes séculos rimam entre si. Flaubert chega à conclusão de que a ideia do desenvolvimento progressivo da sociedade é insustentável. A tarefa do homem é desenvolver o seu mundo espiritual, o único valor dado pela natureza. Quaisquer tentativas de reestruturar o mundo existente parecem-lhe absurdas. Também é inútil tentar alcançar a felicidade na vida - a pessoa está fadada ao sofrimento, carregando dentro de si as contradições de um mundo imperfeito. Flaubert realiza seu sonho de viver longe da sociedade, buscando ciência e criatividade. Ele realiza pesquisas nas áreas de história, medicina, arqueologia e filosofia. Ele busca inspiração na ciência para seu trabalho. Ele chamou a história e as ciências naturais de musas da modernidade. Ao escrever cada livro, Flaubert usou a experiência das ciências naturais. Assim, para escrever o pequeno e inacabado romance “Bouvard e Pécuchet”, afirma ele, leu 1.500 volumes, e para “Salammbo” - mais de cinco mil. Embora Flaubert considerasse a Beleza o principal na arte, ele não aceitava a ideia de “arte pura”. A tarefa da criatividade artística é compreender e explicar uma pessoa, seu lugar no mundo.

Flaubert deu um lugar especial ao autor. Segundo sua opinião, o autor não deveria ser perceptível na obra. O autor não deve edificar o leitor, deve apresentar exemplos claros da vida do homem e da sociedade, para que o leitor possa tirar conclusões por si mesmo. O didatismo é uma deficiência da literatura, a clareza é a sua vantagem. A retirada do autor da obra no sentido tradicional deveria conferir maior objetividade à imagem. “O escritor distorce a realidade quando quer concluí-la. O desejo de tirar conclusões a qualquer custo é uma das manias mais perniciosas e mais insanas da humanidade”, escreveu Flaubert. Portanto, nas obras deste escritor não encontraremos uma única indicação da atitude do autor em relação aos heróis e suas ações. Isso era novo para a literatura. Quer leiamos Stendhal ou Balzac, ou ainda mais em Dickens e Thackeray, o autor está sempre presente com os personagens. Ele não apenas explica suas ações, mas também expressa abertamente sua atitude - simpática, irônica, raivosa. Flaubert não se considera ter o direito, ao descrever a vida, de fazer qualquer tipo de julgamento de valor. “Um romancista não tem o direito de expressar a sua opinião... Deus alguma vez expressa a sua opinião?” O escritor é comparado ao Criador de todas as coisas. Ao mesmo tempo, Flaubert olha com pessimismo para uma pessoa dominada pelo orgulho de toda compreensão: “Você ficará zangado com os cascos de um burro ou com a mandíbula de qualquer outro animal? Mostre para eles, faça um bichinho de pelúcia com eles, coloque no álcool e pronto. Mas não há como avaliá-los. E quem somos nós, sapos insignificantes?

Na segunda metade do século XIX, atenção especial passou a ser dada ao problema do estilo literário. Vale ressaltar que as antologias francesas sobre retórica não incluem fragmentos das obras de Balzac e Stendhal, por serem imperfeitas no sentido estilístico. Sabe-se que Stendhal notou, mas não corrigiu, as fragilidades estilísticas de seus livros. Balzac, que costumava escrever com pressa, deixou lacunas escandalosas, do ponto de vista do século XX. Hugo disse que além dele, apenas Flaubert e Gautier dominavam o estilo literário. O próprio Flaubert, admirando Balzac, disse: “Que escritor Balzac seria se pudesse escrever! Mas isso era tudo que lhe faltava.” Na verdade, a história do estilo literário moderno na França começa com Flaubert. Dele herança literária incomparavelmente menor perto dos volumes de Balzac, Hugo, Stendhal. Mas Flaubert trabalhou em cada um de seus livros durante anos. O romance "Madame Bovary" - de pequeno volume - foi escrito diariamente durante cinco anos (1850-1856). Em 1858, Flaubert viajou para a Argélia e a Tunísia, coletando materiais para o romance histórico Salammbô. Em 1869 completou a segunda versão do romance “Educação dos Sentidos”, e em 1874 completou o poema dramático filosófico em prosa “A Tentação de Santo Antônio”. Ele também escreveu vários romances e contos, diários e cartas.

Flaubert morreu em Croisset em 8 de maio de 1880. Já 30 anos após sua morte, em 1910, foi publicado o “Léxico das Verdades Comuns” - uma apresentação satírica das principais posições da cosmovisão burguesa.

A importância de Flaubert e sua influência na cultura francesa e literatura mundialótimo. Sucessor das tradições realistas de O. Balzac, amigo próximo de J.S. Turgenev, ele criou uma galáxia de escritores talentosos, alguns, por exemplo, G. Maupassant, ensinaram diretamente o ofício da escrita.

2. Romance “Madame Bovary”

.1 Trabalhando em um romance

No outono de 1851, Flaubert criou o primeiro desenvolvimento do enredo do futuro romance Madame Bovary. O trabalho no romance durou mais de quatro anos e meio. Foram anos de trabalho incansável, quase doloroso, em que Flaubert retrabalhou e aprimorou linha após linha muitas vezes.

Legenda, dado ao romance, - “Modos Provinciais” - parece incluí-lo imediatamente na tradição clássica da literatura francesa da primeira metade do século XIX. No entanto, Toast e Yonville de Flaubert diferem decisivamente de Verrières de Stendhal e da província de Balzac. “Madame Bovary” é um estudo da modernidade, realizado através dos meios da arte, aliás, utilizando métodos próximos aos das ciências naturais. É digno de nota que o próprio Flaubert chamou seu trabalho de anatômico, e seus contemporâneos compararam sua caneta a um bisturi; A famosa caricatura de Lemo também é indicativa, retratando como Flaubert examina o coração de sua heroína, empalado no fio de uma faca.

Enquanto trabalhava no romance, Flaubert percebeu em suas cartas que precisava escrever cinza sobre cinza. Na verdade, a imagem do mundo burguês que ele traça é esmagadora na sua desesperança: Balzac escreveu que este mundo está nas mãos da aristocracia financeira; Ninguém antes de Flaubert disse que há algo neste mundo que possa resistir ao pensamento burguês. “Acho que pela primeira vez os leitores receberão um livro que zomba tanto da heroína quanto do herói”, escreveu Flaubert sobre seu romance.

2.2 Plano ideológico romance

A segunda etapa do desenvolvimento do realismo francês do século XIX (anos 50-70) está associada ao nome de Flaubert. A primeira obra que refletiu a visão de mundo e os princípios estéticos do Flaubert maduro foi “Madame Bovary” (1856).

Enormes dificuldades criativas enfrentavam-no: em primeiro lugar, consistiam na extrema trivialidade do conflito, na vulgaridade dos personagens, na infinita trivialidade da trama, que caberia facilmente em algumas linhas de jornal na seção de mistura. De vez em quando Flaubert emite gritos de desespero em suas cartas:

“Na semana passada matei cinco dias numa página... Bovary está me matando. Numa semana inteira fiz apenas três páginas e, além disso, estou longe de me encantar com elas... “Bovary” não se mexe: apenas duas páginas numa semana!!! Sério, às vezes por desespero eu dava um soco na cara! Este livro está me matando... As dificuldades para concluí-lo são tantas que às vezes perco a cabeça.”

E ainda: “... o que escrevo agora corre o risco de se transformar em Paul de Kock se eu não colocar nele uma forma profundamente literária. Mas como você pode garantir que o diálogo mais vulgar seja bem escrito?” Escritores que colocam a si mesmos, seus sentimentos, suas experiência pessoal, fácil de operar. Bem, se você se esforça “para que no livro não haja um único movimento do autor, nem um único pensamento próprio”, se “você precisa estar pronto a qualquer momento para entrar na pele de pessoas que estão profundamente antipático para mim”, se “você precisa pensar pelos outros assim, como eles próprios pensariam, e fazê-los falar...”

Mas, ao mesmo tempo, que grande satisfação traz este trabalho árduo!

“Não importa se é bom ou ruim, mas que milagre é escrever, não ser mais você mesmo, mas estar no mundo que você cria. Hoje, por exemplo, fui homem e mulher, amante e amante; Num dia de outono eu caminhava a cavalo pela floresta, entre as folhas amareladas. E eu era os cavalos, e as folhas, e o vento, e as palavras que os amantes pronunciavam, e o sol carmesim, do qual seus olhos, cheios de amor, se estreitaram.

Assim, em cruéis tormentos criativos e no deleite das realizações criativas, a obra-prima de Flaubert foi criada, e assim surgiu uma obra que se tornaria “realidade escrita” e que se tornou um marco importante no desenvolvimento do romance realista.

2.3 Imagem da província

A imagem da província no romance, ecoando as melhores criações de Balzac, convence da crueldade e do pessimismo do realismo de Flaubert. Tudo traz a marca da destruição e da miséria: nem um único brilho ou personalidade forte. Este é um mundo onde o dinheiro é personificado pelo astuto e predatório Leray, a igreja pelo limitado e lamentável Padre Bournisien, que menos se preocupa com as almas do seu rebanho, e a intelectualidade pelo estúpido e ignorante Charles Bovary.

Diante de nós é revelada a vida desesperadamente monótona e infinitamente entediante de um sertão provinciano - cidades e vilarejos normandos, onde um médico semi-educado - um bom homem - atende. Carlos Bovary. Sua vida é monótona, sem movimento, como um pântano estagnado, repleto de uma série de dias idênticos e incontáveis ​​​​que nada trazem. “Todos os dias, na mesma hora, um professor de boné de seda preta abria as venezianas e um guarda da aldeia de blusa e sabre passava. De manhã e à noite, três cavalos seguidos atravessavam a rua - iam ao lago beber. De vez em quando a campainha da porta da taberna tocava e, com o vento, as bacias de cobre que substituíam a placa do cabeleireiro batiam nas barras de ferro.” Isso é tudo. Além disso, um cabeleireiro caminhava pela rua - da prefeitura à igreja e vice-versa - esperando clientes. É assim que a vida é no Toast. E flui da mesma forma em Yonville, com a sua igreja, a casa do notário, a taberna Leão de Ouro e a farmácia do senhor Homais. “Não há mais nada para ver em Yonville. A rua (a única) tão longa quanto uma bala de rifle pode voar contém várias outras lojas e termina em uma curva da estrada...

A oposição entre Paris e as províncias, a compreensão desta oposição como um problema da sociedade francesa moderna, foi proposta por Balzac. Balzac dividiu a França em "duas partes - Paris e as províncias". Nas províncias, segundo Balzac, ainda existe pureza espiritual, moralidade e moralidade tradicional. Em Paris, a alma humana é destruída. Flaubert acreditava que toda a França era provinciana. Não é por acaso que a imagem de Paris não aparece no romance Madame Bovary. A única estrada que sai de Yonville é para Rouen, uma grande cidade provinciana, fora da qual a vida é impensável. O barbeiro sonha com o impossível - abrir um salão de cabeleireiro em Rouen. O sonho do barbeiro não vai além de Rouen - a capital não está presente na mente dos heróis de Flaubert. A provincianidade é uma qualidade da alma inerente à pessoa, independentemente da origem.

Numa de suas cartas, Flaubert escreveu: “Para mim, Bovary foi um livro no qual me propus uma determinada tarefa. Tudo que eu amo está faltando lá.” Em outro caso, ele formula a tarefa da seguinte forma: “transmitir a vulgaridade com precisão e ao mesmo tempo de forma simples”. Flaubert decidiu empreender algo próximo de pesquisa científica vulgaridade. Esta tarefa ditou uma mudança na forma tradicional do romance. O principal componente da estrutura do romance no século XIX era o enredo. Mudando constantemente o texto existente já escrito, editando-o, apagando impiedosamente as páginas escritas, Flaubert dedica menos de um terço do texto ao próprio enredo. Ele dedica 260 páginas à exposição, 120 páginas à ação principal e 60 páginas ao desfecho. Uma grande exposição acaba sendo necessária para que o leitor perceba as premissas que condenam a heroína ao sofrimento e à morte. A educação romântica que Emma recebe no mosteiro, divorciada da vida, a joga no cativeiro das ilusões. Ela sonha com uma vida diferente e inexistente. Emma entrará no mundo dos sonhos em um baile em Vaubiersard. Mas tudo o que impressiona a imaginação de Emma - o mundanismo dos modos, o sorvete de maraschino, um bilhete de amor deixado cair como que por acidente - ainda é a mesma vulgaridade, mas a vulgaridade de um círculo social diferente. A vulgaridade - companheira do provincianismo - habitua-se a todas as pessoas do nosso tempo.

Contra esse pano de fundo se desenrolou triste história hobbies e decepções, saudades e tristezas, pecados e expiações cruéis da heroína - lamentável e comovente, pecadora e para sempre próxima dos leitores de Emma Bovary. Muito se escreveu sobre o sofrimento de uma mulher nas garras de um casamento burguês, sobre o adultério na literatura francesa antes de Flaubert. As heroínas de George Sand, no seu impulso pela liberdade de sentimento, desafiaram a tirania do marido, por trás da qual estavam as leis da sociedade e os mandamentos da religião. Balzac retratou esposas infiéis dotadas de paixões incontroláveis, como Madame de Resto, ou de uma profunda compreensão da lógica impiedosa do egoísmo, como a Duquesa de Beauseant.

2.4 A imagem de Emma e Charles

Significado ideológico O romance é um acerto de contas com ilusões românticas. A esposa de um médico provinciano comum (paramédico), Emma Bovary, sufocada no ambiente burguês de uma cidade normanda, tenta, desafiando sua posição, comportar-se como uma aristocrata ou heroína de um romance e, enredada em adultério e dívidas , comete suicídio. O escritor mostra com maestria tanto a vulgaridade do ambiente pequeno-burguês provinciano (cujo ideólogo é o falante farmacêutico “progressista” Homais), quanto a forma falsa e rebuscada que as esperanças místicas e os elevados ideais de Emma, ​​​​que à sua maneira, rebela-se contra este ambiente, receba.

Uma mulher provinciana sonhadora e sentimental, que em nada era intelectualmente superior ao marido insignificante, difere dele em uma característica significativa. Ela está sempre infeliz. Sempre esperando por algo, sempre lutando por algo que está além da realidade infinitamente miserável de sua vida. Mas este é o drama profundo e desesperador da personalidade no mundo burguês - este “algo” revela-se uma miragem lamentável, e quanto mais desesperadamente pobre Madame Bovary o persegue, mais profundamente ela se atola na vulgaridade. Para tanto, Flaubert introduziu em sua obra a imagem de Charles Bovary. Seu mundo é um mundo de estupidez triunfante que segura tenazmente uma pessoa: não apenas controla sua existência real e sua vida cotidiana, mas vulgariza infinitamente seu próprio sonho.

Emma lia romances no internato, nos quais “tudo o que havia era amor, amantes, amantes, senhoras perseguidas que caíam inconscientes em gazebos isolados, carteiros que eram mortos em todas as estações, cavalos que eram conduzidos em todas as páginas, florestas escuras, confusão sincera”. , juramentos, soluços, lágrimas e beijos, lançadeiras em luar, rouxinóis nos bosques, senhores, valentes como leões e mansos como cordeiros, virtuosos além de qualquer possibilidade, sempre lindamente vestidos e chorando como urnas”, Flaubert parece ter reunido aqui todos os clichês da literatura galante e sensível. Essa foi a “educação dos sentimentos” da heroína.

Mas depois de um casamento barulhento na aldeia, semelhante a uma feira, sua vida fluiu de forma deprimente e monótona, lado a lado com um marido tacanho e bem-humorado que a adorava, desprovido de quaisquer necessidades espirituais e tão notavelmente diferente dos heróis dos livros . “As conversas de Charles eram monótonas, como um painel de rua, os lugares-comuns alinhados nelas em seus trajes habituais...” Além disso, “ele não sabia nadar, nem esgrima, nem atirar com pistola... Ele não ensinava nada, não sabia nada , nada que eu não quisesse.

Charles é verdadeiramente lamentável e ridículo em sua absoluta mundanidade, complacência e mediocridade. Ele evoca pena, em contraste com sua esposa. E aqui Flaubert, que tanto odiava todo tipo de exaltação e sensibilidade pretensiosa tanto na vida quanto na literatura, é completamente impiedoso.

Na imagem de Charles, um típico homem de rua de Ionzil, Flaubert expressou plenamente seu ódio pela burguesia. Não há vilões entre eles, nem avarentos maníacos no espírito dos heróis de Balzac.

Mas a burguesia de Flaubert é talvez mais terrível que a de Balzac. É mais terrível por causa de sua banalidade, de sua estupidez inextirpável, de seu automatismo e da miséria de sua vida espiritual. Aqui tudo que é sincero e puro murcha e perece. Não há mais lugar na vida para o pobre Charles. Dele: o sentimento altruísta e o sofrimento o diferenciam de outros como ele.

Durante os anos de trabalho no romance, Flaubert escreveu seu “Léxico das Verdades Comuns” - uma zombaria das ideias burguesas geralmente aceitas. “Eu quero”, escreveu ele sobre o design deste livro maligno, para que quem o ler tenha medo de abrir a boca por medo de pronunciar exatamente qualquer frase que esteja ali.

Isto esclarece o sentido sócio-político da obra: aos olhos do grande realista, a existência vegetal dos habitantes de Yonville não só marca o triunfo da vulgaridade sobre tudo o que é vivo e humano, mas também resume uma espécie de conclusão desenvolvimento histórico França burguesa."

O domínio total da burguesia, estabelecido durante os anos da Monarquia de Julho e fortalecido durante o Segundo Império, parecia-lhe eterno e sem esperança. Desprezando o reino dos lojistas e a agitação suja dos políticos burgueses, Flaubert não confiava no povo, tinha medo da iniciativa histórica das massas, era cético quanto às ideias de uma ordem social justa: a revolução de 1848 levou ao vil regime do império - argumenta ingenuamente. Este é o último razão principal seu drama espiritual: o filho da época.

Por isso gostava de enfatizar que a burguesia era para ele um conceito universal. “O burguês é um animal que nada entende da alma humana”, escreveu ele.

2.5 Amor no romance

O tema da pesquisa de Flaubert é o problema do amor. Pesquisador de seu trabalho B.G. Reizov escreve sobre o sofrimento da heroína, sua compreensão no romance: “Esta é uma verdadeira melancolia romântica, em várias opções cultivado pelos escritores do início do século, o sonho de uma “flor azul”, mudando de objeto, mas psicologicamente continuando o mesmo. No entanto, em Madame Bovary esta melancolia acaba por não ser uma experiência pessoal do autor, mas um tema de investigação social e uma característica da modernidade.” Emma se eleva acima dos outros personagens do romance devido ao fato de que suas reivindicações de vida são incomensuravelmente maiores que as deles (o próprio Flaubert disse que julgamos a altura espiritual de uma pessoa por seus desejos, assim como julgamos a altura de uma catedral por a torre sineira). Mas com o tempo, tudo o que é espiritual deixa o amor de Emma - Emma não vê mais a diferença entre as palavras “amar” e “ter um amante”. Não é por acaso que ambos os amantes de Emma - Rodolphe e Leon - são uma paródia, um de um herói romântico do tipo byroniano, o outro de Werther. Flaubert vê mal nas ideias românticas - não se pode procurar um ideal onde ele não pode existir.

2.6 Final do romance

Ao destacar Emma Bovary do ambiente miserável e sem alma em que ela constantemente se encontra - primeiro na fazenda do pai, depois na casa do marido em Tost e Yonville, a autora até parece simpatizar com ela: afinal, Emma não é como os outros. A singularidade de Emma reside no fato de ela não conseguir aceitar a vulgaridade de seu ambiente, cuja miséria Flaubert mostrou com tanta força convincente. Emma é atormentada pela melancolia, cujas razões ninguém consegue compreender (a cena com o padre Bournisien é notável nesse aspecto). Esta é a verdadeira melancolia romântica, tão característica das obras dos escritores franceses da primeira metade do século. Ela serve de desculpa para a heroína aos olhos de seu criador. Mas a tragédia de Emma Bovary reside no facto de que, ao mesmo tempo que se rebela contra o mundo das pessoas comuns, ela é ao mesmo tempo parte integrante dele, da sua criação, fundindo-se com ele. Os gostos, ideias sobre a vida e ideais de Emma são gerados pelo mesmo ambiente burguês vulgar. Com o escrúpulo de um cientista natural, utilizando seu método de narração objetiva, Flaubert registra os mínimos detalhes, que determina mundo interior Emma traça todas as etapas de sua educação de sentimentos.

O famoso pesquisador da obra de Flaubert, A. Thibaudet, observou que Emma vive em cativeiro de uma “dupla ilusão” - tempo e lugar. Ela acredita que o tempo que tem para viver certamente deve ser Melhor do que isso o que foi vivido. Ela luta por isso e só consegue amar o que está fora do seu mundo: ela se casa com Charles apenas porque quer deixar a fazenda do pai; tendo se casado com ele, ela sonha com o que está fora dela vida familiar, portanto, ela é incapaz de amar não só o marido, mas também a filha.

Para a esposa pouco educada de um médico provincial, cujas necessidades espirituais são formadas pela educação monástica e pela leitura, existem dois ideais inatingíveis - exteriormente vida linda e sublime amor que tudo consome. Com ironia impiedosa, às vezes tingida de tristeza, Flaubert mostra as tentativas de Emma de decorar e “enobrecer” sua vida, sua busca por um amor sobrenatural. Os sonhos da heroína de terras mágicas E príncipes fadas são percebidos como uma paródia do epígono romances românticos. Mas é importante que a busca por esse amor se transforme na mesma mediocridade e vulgaridade: os dois amantes de Emma nada têm em comum com a forma como aparecem em sua imaginação. Porém, a idealização deles é a única forma possível de ela se justificar de alguma forma, embora ela entenda vagamente que não se preocupa tanto com esses homens, que estão muito longe das imagens ideais que surgiram em sua exaltada imaginação, mas com o sentimento de o amor ela cultiva, porque para ela o amor é a única forma possível de existência. Nesta trágica contradição da personagem de Emma - no seu anti-burguês apaixonado, que inevitavelmente assume a forma mais burguesa - reflecte-se a visão de mundo de Flaubert, cheia de cepticismo sem limites. Ao mesmo tempo, a análise mundo espiritual e consciência homem moderno está inextricavelmente ligado no romance à análise social, e o mecanismo sociedade moderna explorado pelo autor com grande precisão e profundidade, tornando-o semelhante a Balzac. Bem no espírito do criador" Comédia Humana“Flaubert mostra como o amor na sociedade burguesa é inseparável dos problemas materiais: a paixão de Emma a leva ao desperdício, e o desperdício a leva à morte. Até a morte de Emma, ​​como toda a sua vida, é “representada” duas vezes no romance: primeiro como um impulso romântico, depois como uma realidade desagradável. Ao receber uma carta de despedida de Rodolphe, Emma decide suicidar-se, mas abandona o plano. Uma carta do agiota Leray acaba sendo uma verdadeira sentença de morte para Emma. Rodolphe empurrou Emma para o caminho que leva à morte, Leray a destruiu. O sonho do amor sobrenatural está inextricavelmente ligado na imaginação de Emma ao desejo de luxo, razão pela qual em sua vida os impulsos “sublimes” coexistem tão facilmente com notas promissórias e notas promissórias, ocultando contas e apropriando-se dos honorários miseráveis ​​​​de Charles. Nesse sentido, Emma é carne da sociedade que lhe é nojenta.

A afirmação de Flaubert é amplamente conhecida: “Madame Bovary sou eu”. O próprio escritor disse repetidamente que pertence à geração dos velhos românticos, mas seu caminho o levou à superação das ilusões românticas, à veracidade intransigente e dura na compreensão e na representação da vida. Na imagem de Emma Bovary, são expostas tanto a literatura romântica degenerada quanto a burguesa degradada. herói romântico. Ao mesmo tempo, essa proximidade do autor com sua heroína também determina a compaixão que irrompe, apesar de toda a notória objetividade de Flaubert. Posteriormente, o termo “Bovarismo” generalizou-se na crítica literária francesa, denotando uma ideia ilusória e distorcida de uma pessoa sobre si mesma e seu lugar no mundo. Este termo sofre de uma certa abstração; sem dúvida, Flaubert conecta sua heroína tanto com um determinado ambiente quanto com um momento histórico claramente definido. Ao mesmo tempo, não há dúvida de que a tragédia de Emma vai além do enredo específico e adquire um amplo significado universal.

A imagem do farmacêutico Homais torna-se um símbolo da degeneração da sociedade burguesa - uma sátira impiedosa ao liberalismo burguês e às teorias superficialmente otimistas do progresso científico. Esta é uma imagem de vulgaridade triunfante e conquistadora, tão odiada por Flaubert. Não é à toa que o romance sobre o destino de Emma Bovary termina com várias frases sobre o sucesso da farmacêutica, que “recebeu recentemente a Ordem da Legião de Honra”. Este final é significativo: Flaubert procurou mostrar uma imagem holística da vida moderna nas suas manifestações e tendências mais típicas. Respondendo a um dos leitores de Madame Bovary, Flaubert enfatizou que tudo no romance é pura ficção e não há indícios específicos nele. “Se eu realmente os tivesse”, explica Flaubert, “então haveria pouca semelhança nos meus retratos, pois teria em mente certas personalidades, enquanto, pelo contrário, procurava reproduzir tipos”.

Província do Amor Flaubert Bovary

2.7 A inovação de Flaubert

Flaubert acreditava que nem todo pensamento pode ser expresso pela fala. Daí as inovações de Flaubert no campo do estilo literário. Se na primeira metade do século XIX os pensamentos do personagem eram expressos por meio de um monólogo interno construído de acordo com as leis da lógica, então Flaubert utiliza um discurso indevidamente direto. Com a ajuda do discurso indevidamente direto, o autor consegue transmitir não apenas o conteúdo dos pensamentos do herói, mas também seu estado - confusão, distração, apatia. A partir do discurso indevidamente direto, amplamente introduzido na prática literária por Flaubert, cresce o “fluxo de consciência” do modernismo. O próprio Flaubert chamou seu estilo de trabalhar com texto de “poética subconsciente”.

O romance de Flaubert encantou tanto o público leitor quanto os escritores franceses. Um processo criminal foi movido contra o livro de Flaubert sob a acusação de imoralidade, que Flaubert venceu. No julgamento, ele e seu advogado leram capítulos do romance (quase um terço do texto!) e fragmentos de literatura bem-intencionada, que impressionaram com sua vulgaridade até mesmo o promotor, que permaneceu em silêncio. O romance entrou no tesouro da literatura mundial e ainda é considerado a maior conquista do pensamento e da criatividade.

Conclusão

Gustave Flaubert é um dos três grandes realistas da França, cuja obra determinou o principal desenvolvimento da sua literatura no século XIX. e teve uma influência decisiva no desenvolvimento do romance francês dos séculos XIX-XX.

Flaubert compreendeu claramente o seu lugar histórico na história da literatura francesa. Admirando Balzac e sua profunda compreensão de sua época, Flaubert observou astutamente que o grande romancista morreu naquele momento histórico em que a sociedade que ele conhecia tão bem começou a declinar. “Algo aconteceu com Louis Philippe que nunca mais voltará”, escreveu Flaubert a Louis Bouillet ao saber da morte de Balzac. “Agora precisamos de música diferente.”

A sensação de que vive num mundo diferente de Balzac, num mundo que exige do artista uma posição diferente, uma atitude diferente em relação ao material, é inerente a Flaubert ao mais alto grau. Numa de suas cartas, ele deixou cair uma frase que é de fundamental importância para a compreensão de seu trabalho: “A reação de 1848 cavou um abismo entre as duas Franças”.

Este abismo separa Flaubert de Stendhal e Balzac. Tal afirmação não significa de forma alguma que Flaubert negasse o que os seus grandes antecessores tinham feito. Poderíamos até dizer que o tipo de romance que ele criou incorporava muitas das conquistas do realismo francês da primeira metade do século. Mas, ao mesmo tempo, o conceito de arte de Flaubert, tal como as suas próprias obras, só poderia surgir em França, que viveu a tragédia de 1848.

A complexidade e a dramática inconsistência da nova etapa do desenvolvimento da vida espiritual do país receberam sua expressão mais completa na prosa de Flaubert e na poesia de Baudelaire e de outros poetas “malditos” desta época.

As obras de Flaubert com inexorável consistência e força artística expressam a rejeição do escritor ao mundo da França burguesa, e nisso ele permanece fiel ao pathos social dos romances de Stendhal e Balzac. Mas, observando a fragmentação e degeneração daquela sociedade, cuja formação e consolidação foram descritas pelos realistas da primeira metade do século, Flaubert, ao contrário deles, revela-se alheio ao pathos da afirmação. Tudo o que ele vê ao seu redor o inspira com a ideia da insignificância, da estupidez e da miséria de um mundo dominado por um burguês próspero. A modernidade é concebida por ele como o estágio final do desenvolvimento, e a incapacidade de ver o futuro torna-se característica seu conceito de processo histórico. E quando, tentando escapar do patético mercantilismo e da falta de espiritualidade da sociedade moderna, Flaubert mergulha no passado, então mesmo aí sua percepção intensificada encontra intrigas básicas, fanatismo religioso e pobreza espiritual. Assim, sua atitude em relação à modernidade também influencia sua percepção de épocas passadas.

No desenvolvimento do realismo francês, a obra de Flaubert é igualmente marco importante, como o trabalho de Balzac e Stendhal. Tanto as descobertas artísticas inovadoras de Flaubert como as perdas que marcaram a sua obra em comparação com as obras dos seus grandes antecessores são extremamente características da nova etapa do desenvolvimento do realismo da Europa Ocidental, iniciada na segunda metade do século XIX.

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Tutoria

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O jovem médico Charles Bovary viu Emma Rouault pela primeira vez quando foi chamado à fazenda de seu pai, que havia quebrado a perna. Emma usava um vestido de lã azul com três babados. Seu cabelo era preto, penteado suavemente na frente, repartido ao meio, suas bochechas eram rosadas, seus grandes olhos negros eram retos e abertos. A essa altura, Charles já era casado com uma viúva feia e mal-humorada, que sua mãe havia arranjado para ele como dote. A fratura do padre Rouault revelou-se leve, mas Charles continuou a frequentar a fazenda. Esposa ciumenta Descobri que Mademoiselle Rouault estudou no mosteiro das Ursulinas, que “dança, sabe geografia, desenha, borda e toca piano. Não, isso é demais! Ela atormentou o marido com censuras.

No entanto, a esposa de Charles logo morreu inesperadamente. E depois de algum tempo ele se casou com Emma. A sogra tratou a nova nora com frieza. Emma tornou-se Madame Bovary e mudou-se para a casa de Charles na cidade de Tost. Ela acabou por ser uma anfitriã maravilhosa. Charles idolatrava sua esposa. “O mundo inteiro se fechou para ele na cintura sedosa de seus vestidos.” Quando, depois do trabalho, ele se sentou na porta de casa com sapatos bordados por Emma, ​​​​ele se sentiu no auge da felicidade. Emma, ​​​​ao contrário dele, estava confusa. Antes do casamento, ela acreditava que “aquela sensação maravilhosa que ela até agora imaginava na forma de uma ave do paraíso havia finalmente voado para ela”, mas a felicidade não veio e ela decidiu que estava enganada. No mosteiro, viciou-se na leitura de romances, queria, como as suas heroínas preferidas, viver num antigo castelo e esperar por um cavaleiro fiel. Ela cresceu com um sonho de paixões fortes e lindas, mas a realidade no sertão era tão prosaica! Charles era dedicado a ela, gentil e trabalhador, mas não havia nele a sombra de heroísmo. Seu discurso "era plano, como um painel ao longo do qual uma série de pensamentos de outras pessoas se estendiam em suas roupas cotidianas. Ele não ensinava nada, não sabia nada, não queria nada".

Um dia algo incomum invadiu sua vida. Os Bovarys receberam um convite para um baile no castelo ancestral do marquês, para quem Carlos removeu com sucesso um abscesso na garganta. Salões magníficos, convidados ilustres, pratos requintados, cheiro de flores, linho fino e trufas - nesta atmosfera Emma experimentou uma felicidade aguda. O que a excitou especialmente foi que, entre a multidão social, ela conseguia discernir as correntes dos relacionamentos proibidos e dos prazeres repreensíveis. Ela valsou com um verdadeiro visconde, que depois partiu para Paris! Depois de dançar, seus sapatos de cetim amarelaram devido ao piso de parquet encerado. “Aconteceu com seu coração a mesma coisa que aconteceu com os sapatos: do toque de luxo, algo indelével permaneceu nele...” Por mais que Emma esperasse por um novo convite, ele não veio. Agora ela estava completamente farta da vida em Tost. “O futuro parecia para ela um corredor escuro terminando em uma porta bem trancada.” A melancolia assumiu a forma de doença, Emma foi atormentada por ataques de asfixia, palpitações, desenvolveu tosse seca, o nervosismo deu lugar à apatia. Alarmado, Charles explicou seu estado pelo clima e começou a procurar um novo lugar.

Na primavera, o casal Bovary mudou-se para a cidade de Yonville, perto de Rouen. Emma já estava esperando um filho naquela época.

Esta era uma região onde “o discurso é desprovido de carácter e a paisagem é desprovida de originalidade”. À mesma hora, a miserável diligência “Andorinha” parou na praça central e o seu cocheiro distribuiu trouxas de compras aos moradores. Ao mesmo tempo, toda a cidade fazia geleia, estocando para o ano seguinte. Todos sabiam de tudo e fofocavam sobre tudo e todos. Os Bovarys foram introduzidos na sociedade local. Entre eles estavam o farmacêutico Sr. Homais, cujo rosto “não expressava nada além de narcisismo”, o comerciante de têxteis Sr. Leray, bem como um padre, um policial, um estalajadeiro, um notário e várias outras pessoas. Nesse contexto, destacou-se o tabelião Leon Dupuis, de 20 anos - loiro, de cílios enrolados, tímido e tímido. Ele adorava ler, pintava aquarelas e tocava piano com um dedo. Emma Bovary capturou sua imaginação. Desde a primeira conversa, eles sentiram uma alma gêmea um no outro. Ambos adoravam falar sobre o sublime e sofriam de solidão e tédio.

Emma queria um filho, mas nasceu uma menina. Ela a chamava de Bertha - ela ouviu esse nome no baile do Marquês. Eles encontraram uma enfermeira para a menina. A vida continuou. Papa Rouault enviou-lhes perus na primavera. Às vezes, a sogra visitava, censurando a nora pelo desperdício. Só a companhia de Leon, que Emma encontrava frequentemente nas festas da farmácia, amenizava a sua solidão. O jovem já estava apaixonado por ela, mas não sabia como se explicar. “Emma lhe parecia tão virtuosa, tão inacessível, que ele não tinha mais um raio de esperança.” Ele não suspeitava que Emma, ​​​​em seu coração, também sonhasse apaixonadamente com ele. Por fim, o assistente do notário partiu para Paris para continuar os seus estudos. Após sua partida, Emma caiu em profunda melancolia e desespero. Ela estava dilacerada pela amargura e pelo arrependimento pela felicidade fracassada. Para relaxar de alguma forma, ela comprou algumas roupas novas na loja de Lere. Ela já havia usado seus serviços antes. Leray era um homem inteligente, lisonjeiro e astuto como um gato. Ele já havia adivinhado há muito tempo a paixão de Emma por coisas bonitas e de bom grado ofereceu-lhe compras a crédito, enviando-lhe cortes, rendas, tapetes, lenços. Gradualmente, Emma ficou com uma dívida considerável com o lojista, da qual seu marido não suspeitava.

Um dia, o proprietário de terras Rodolphe Boulanger veio ver Charles. Ele próprio estava saudável como um touro e trouxe seu servo para ser examinado. Ele gostou de Emma imediatamente. Ao contrário do tímido Leon, o solteiro Rodolphe, de 34 anos, tinha experiência no relacionamento com mulheres e era autoconfiante. Ele encontrou o caminho para o coração de Emma através de vagas queixas de solidão e incompreensão. Depois de algum tempo, ela se tornou sua amante. Isto aconteceu durante um passeio a cavalo, que Rodolphe sugeriu como forma de melhorar a saúde debilitada de Madame Bovary. Emma entregou-se a Rodolphe numa cabana na floresta, molemente, “escondendo o rosto, toda em lágrimas”. No entanto, então a paixão explodiu nela e encontros inebriantes e ousados ​​​​se tornaram o sentido de sua vida. Ela atribuiu ao bronzeado e forte Rodolphe os traços heróicos de seu ideal imaginário. Ela exigiu votos dele amor eterno e auto-sacrifício. Seu sentimento precisava de uma moldura romântica. Ela abasteceu o anexo onde se reuniam à noite com vasos de flores. Ela deu presentes caros a Rodolphe, que comprou secretamente do mesmo Leray de seu marido.

Quanto mais apegada Emma se tornava, mais Rodolphe se acalmava com ela. Ela o tocou, o volúvel, com sua pureza e simplicidade. Mas acima de tudo ele valorizava a sua própria paz. Seu relacionamento com Emma poderia ter prejudicado sua reputação. E ela se comportou de maneira muito imprudente. E Rodolphe cada vez mais comentava com ela sobre isso. Um dia ele perdeu três encontros seguidos. O orgulho de Emma foi ferido. “Ela até começou a pensar: por que ela odeia tanto Charles e não é melhor tentar amá-lo? Mas Charles não gostou do retorno de seu sentimento anterior, seu impulso sacrificial foi quebrado, isso a mergulhou em completa confusão, e então o farmacêutico apareceu e acidentalmente colocou lenha na fogueira.

O farmacêutico Homais foi considerado um campeão do progresso em Yonville. Acompanhou as novas tendências e até publicou no jornal “Luz de Rouen”. Desta vez, foi dominado pela ideia de realizar uma operação inovadora em Yonville, sobre a qual lera num artigo elogioso. Com esta ideia, Homais pressionou Charles, persuadindo-o e a Emma de que não arriscavam nada. Eles também escolheram uma vítima - um noivo que tinha uma curvatura congênita no pé. Toda uma conspiração se formou em torno do infeliz e no final ele se rendeu. Após a operação, a animada Emma encontrou Charles na porta e se jogou em seu pescoço. À noite, o casal estava ocupado fazendo planos. E cinco dias depois o noivo começou a morrer. Ele desenvolveu gangrena. Tive que ligar com urgência para uma “celebridade local” - um médico que chamou todo mundo de idiota e cortou a perna do paciente na altura do joelho. Charles estava desesperado e Emma ardia de vergonha. Os gritos comoventes do pobre noivo foram ouvidos por toda a cidade. Ela estava mais uma vez convencida de que seu marido era mediocridade e insignificância. Naquela noite ela conheceu Rodolphe, “e com um beijo quente todo o seu aborrecimento se dissipou como uma bola de neve”.

Ela começou a sonhar em partir com Rodolphe para sempre, e finalmente começou a falar sobre isso seriamente - depois de uma briga com a sogra, que veio visitá-la. Ela insistiu tanto, implorou tanto que Rodolphe recuou e deu sua palavra de atender ao pedido dela. Um plano foi traçado. Emma estava se preparando para escapar com todas as suas forças. Ela secretamente encomendou a Lera uma capa de chuva, malas e vários pequenos itens para a viagem. Mas um golpe a esperava: às vésperas da partida, Rodolphe mudou de ideia sobre assumir tal fardo. Ele decidiu firmemente terminar com Emma e enviou-lhe uma carta de despedida em uma cesta de damascos. Nele ele também anunciou que iria embora por um tempo.

Durante quarenta e três dias, Charles não deixou Emma, ​​​​que começou a ter inflamação no cérebro. Só na primavera ela se sentiu melhor. Agora Emma era indiferente a tudo no mundo. Ela se interessou por trabalhos de caridade e se voltou para Deus. Parecia que nada poderia reanimá-la. O famoso tenor estava em turnê em Rouen naquela época. E Charles, a conselho do farmacêutico, decidiu levar a esposa ao teatro.

Emma ouviu a ópera “Lucia de Lamermoor”, esquecendo-se de tudo. As experiências da heroína pareciam semelhantes ao seu tormento. Ela se lembrou de seu próprio casamento. “Oh, se ao menos naquela época, quando sua beleza ainda não tivesse perdido o frescor original, quando a sujeira da vida de casada ainda não tivesse grudado nela, quando ela ainda não estivesse desiludida com o amor proibido, alguém lhe tivesse dado seu grande , coração fiel, então a virtude, a ternura, o desejo e o senso de dever teriam se fundido nela e ela nunca teria caído das alturas de tal felicidade. E durante o intervalo, um encontro inesperado com Leon a esperava. Ele agora praticava em Rouen. Eles não se veem há três anos e se esqueceram. Leon não era mais o mesmo jovem tímido. “Ele decidiu que era hora de ficar com essa mulher”, convenceu Madame Bovary a ficar mais um dia para ouvir Lagardie novamente. Charles o apoiou calorosamente e partiu sozinho para Yonville.

Mais uma vez Emma foi amada, mais uma vez ela enganou impiedosamente o marido e desperdiçou dinheiro. Todas as quintas-feiras ela ia a Rouen, onde supostamente tinha aulas de música, e encontrava Leon no hotel. Agora ela agia como uma mulher sofisticada e Leon estava completamente em seu poder. Enquanto isso, o astuto Leray começou a lembrá-lo persistentemente de suas dívidas. Uma enorme quantia se acumulou em contas assinadas. Bovary foi ameaçado com um inventário de propriedades. O horror de tal resultado era inimaginável. Emma correu para Leon, mas seu amante foi covarde e covarde. Já o assustava o suficiente que Emma fosse direto ao seu escritório com muita frequência. E ele não a ajudou em nada. Ela também não encontrou simpatia nem do notário nem do inspetor fiscal. Então ela percebeu - Rodolphe! Afinal, ele voltou para sua propriedade há muito tempo. E ele é rico. Mas seu antigo herói, a princípio agradavelmente surpreso com sua aparência, declarou friamente: “Não tenho tanto dinheiro, senhora”.

Emma o deixou, sentindo que estava enlouquecendo. Com dificuldade ela foi até a farmácia, subiu furtivamente onde estavam guardados os venenos, encontrou um pote de arsênico e imediatamente engoliu o pó...

Ela morreu alguns dias depois em terrível agonia. Charles não conseguia acreditar na morte dela. Ele estava completamente arruinado e com o coração partido. O golpe final para ele foi encontrar cartas de Rodolphe e Leon. Degradado, coberto de vegetação, desleixado, ele vagou pelos caminhos e chorou amargamente. Logo ele também morreu, bem em um banco do jardim, segurando uma mecha de cabelo de Emma na mão. A pequena Bertha foi acolhida pela mãe de Charles e, depois de sua morte, por sua tia idosa. Papa Ruo ficou paralisado. Bertha não tinha mais dinheiro e foi forçada a ir para a fiação.

Leon se casou com sucesso logo após a morte de Emma. Leray abriu uma nova loja. O farmacêutico recebeu a Ordem da Legião de Honra, com a qual sonhava há muito tempo. Todos eles se saíram muito bem.

Recontada

Para ser franco, escrever um artigo sobre o romance Escritor francês Gustave Flaubert Senhora Bovary" difícil. Claro, você pode aproveitar as inúmeras críticas de críticos eminentes. Mas pensei que seria muito mais correto escrever meus próprios pensamentos.

Mas primeiro, um pouco de história.

« Senhora Bovary"foi publicado em 1856. Este romance trouxe instantaneamente Flaubert fama mundial e grandes problemas. Uma ação foi movida contra ele por insulto à moral. Felizmente, o julgamento terminou com absolvição. Imediatamente após a decisão do tribunal, o romance foi publicado em edição separada.

Em 2007, foi realizada uma pesquisa entre escritores contemporâneos. Na sua opinião, dois romances podem ser classificados como obras-primas mundiais: em primeiro lugar, “Anna Karenina” de Leo Tolstoy e, em segundo lugar, romance « Senhora Bovary“Gustave Flaubert.

Por que este trabalho é tão surpreendente?

Acredita-se que a vantagem especial do romance seja o seu estilo. Não há uma única palavra extra no romance. Flaubert ficou sentado em algumas falas durante uma semana inteira, tentando aprimorar e selecionar apenas as frases certas. Porém, pessoalmente não me comprometo a julgar o excesso ou a insuficiência de palavras. Julgo um livro pela minha percepção, pela origem dos meus pensamentos, pelo estado de espírito que surge na minha alma.

É sobre isso que escreverei.

Eu quero dizer imediatamente isso romance "Madame Bovary" ideal para quem quer estudar a vida dos burgueses do século XIX. Flaubert descreve detalhadamente a vida provincial comum. Os fãs da psicologia sutil também ficarão completamente satisfeitos. Flaubert foi capaz de transmitir quase todas as emoções personagem principal romance. Explique cada etapa. Ao longo da leitura, fiquei maravilhada com o conhecimento tão profundo da sensível alma feminina. Este romance também será extremamente útil para pessoas românticas que veem algo belo na morte e, portanto, fazem planos repugnantes de suicídio. No romance, o autor descreveu detalhadamente a cena de agonia após tomar uma dose letal de arsênico. Este momento do romance é tão difícil e descrito de forma tão verossímil que não tive outros sentimentos além de nojo. Para quem voa nas nuvens, considerando o envenenamento romântico, leia o capítulo 8, parte 3 deste romance.

Não sei como Flaubert tratou Emma Bovary, ou seja, a Madame Bovary, esposa do medíocre médico rural Charles, mas minha atitude mudou ao longo do romance. No início, tive pena da encantadora sonhadora que se enganou em seus sentimentos e esperanças. E quem entre nós não cometeu erros na juventude? E o que Emma poderia ver enquanto estudava em um mosteiro e depois morava na aldeia? Como ela poderia saber que a atração comum por um homem e o amor são coisas um tanto diferentes? Tendo lido romances sobre o amor apaixonado, como qualquer mulher de todos os tempos e povos, ela queria a mesma adoração, romance e amor! O estado civil da mulher não desempenha absolutamente nenhum papel nisso! Uma mulher só quer ser Mulher, amada e desejada.

Emma esperava felicidade do casamento. Mas, infelizmente, o marido dela era apenas um médico rural comum que saía de manhã para ver seus pacientes e só voltava à noite. Ele não apoiou suas tentativas de diversificar de alguma forma sua vida. Ele não entendia os impulsos românticos de uma jovem que tentava marcar um encontro no jardim, ler poesia, etc. A jovem esposa estava insuportavelmente entediada. Emma foi sufocada pela rotina. Eu senti muita pena dela. Aparentemente, o marido não entendia realmente o que não combinava com Emma, ​​​​já que ele amava de verdade a esposa e só era feliz porque ela estava por perto. Parecia-lhe que deveria ser suficiente para ela simplesmente desfrutar de sua presença. O problema de Emma era precisamente que ela não amava o marido e suas esperanças pelo melhor não se justificavam.

Quantas vezes vemos pessoas decepcionadas com a vida. Embora por fora pareça que uma pessoa tem tudo e precisa se alegrar e agradecer a Deus. Usando o exemplo de Madame Bovary, pode-se ver como ocorre o processo de definhamento da felicidade na alma de uma pessoa.

Charles sentiu que sua esposa precisava de pelo menos alguma mudança. Ele aproveitou o convite e levou Emma ao baile, onde tudo exalava luxo. A diferença entre o verdadeiro conto de fadas do baile e a vida cotidiana chocou Emma. Ao voltar para casa, Madame Bovary teve um acesso de raiva, que suavemente evoluiu para uma depressão profunda. Charles decidiu que uma mudança de residência beneficiaria sua esposa. Mas ele estava errado ao pensar assim. Já que Emma estava sufocada não pelo ar da aldeia onde moravam, mas pela falta de diversidade de vida.

Chegando à cidade provinciana de Yonville-l'Abbey, Emma percebeu com horror que a vida cotidiana a havia dominado também aqui. Toda diversão que poderia haver, na opinião do personagem principal, é adultério. E embora eu tenha uma atitude negativa em relação a esse tipo de entretenimento, ainda simpatizei com o personagem principal do romance. Eu não a culpei.

A condenação apareceu mais tarde, quando Emma começou a mostrar caprichos e egoísmo, algum tipo de descuido imprudente e prontidão para trair seu fiel marido a qualquer momento. Sim, ela não amava Charles, considerava-o uma mediocridade e um idiota. No entanto, nessa época nasceu sua filha Bertha. E esta circunstância por si só, na minha opinião, deveria de alguma forma forçar Emma a reconsiderar seus desejos e caprichos. Mesmo no nosso depravado século 21, acredito que as crianças não deveriam pagar as contas de pais imorais! Se ao menos existisse um Código Moral na Rússia, segundo o qual os interesses da família e das crianças pudessem ser protegidos, então talvez muita coisa mudasse. No romance, os acontecimentos aconteceram no século 19, onde as opiniões sobre o adultério eram muito mais duras. E se ao menos Emma tivesse sido apanhada de mãos dadas com o seu amante, então não só a própria Madame Bovary teria sido uma pária da sociedade, mas também a sua pequena e inocente Bertha. No entanto, embora Emma tenha se comprometido, não houve evidências de sua infidelidade. Mas esta circunstância não mudou o fim trágico.

Quanto mais eu lia o romance, mais grave crescia minha indignação. A descrição da interminável monotonia da sociedade provinciana, uma espécie de monotonia da vida, a hipocrisia e indiferença das pessoas, a crescente desesperança da situação financeira em que se encontrava Madame Bovary devido à sua credulidade e vício em coisas caras - tudo isso pesou em mim. Estava ficando difícil de ler.

Dizem que quando Gustave Flaubert escreveu romance « Senhora Bovary“Ele se sentiu muito mal mais de uma vez. E durante descrição detalhada cenas de envenenamento por arsênico, Flaubert até vomitou duas vezes. Pois bem, embora não me sentisse mal, experimentei plenamente o sentimento de horror e repulsa pela morte, pela indiferença da sociedade, pelo egoísmo.

Há uma cena no romance em que Charles, cedendo principalmente à persuasão da esposa e do farmacêutico Sr. Homais, decide operar o pé do noivo. Emma sonhava em como seu Charles ficaria famoso após tal experiência. Mas, como costuma acontecer na vida, tudo acabou sendo um resultado triste - o noivo desenvolveu gangrena e teve que amputar a perna. Em vez de confissões dos habitantes da cidade, Charles sentiu vergonha, remorso e culpa. Parecia-me que Emma, ​​​​tão sensível e impulsiva, sentiria e compreenderia o que seu fiel marido estava vivenciando como ninguém. Além disso, ela mesma não foi menos culpada pelo que aconteceu. Afinal, ela o incitou tão diligentemente a essa experiência! Mas eu estava errado sobre Emma. Ela não apenas não simpatizou com o marido, mas também o afastou duramente dela, acusando-o de mediocridade. Aqui senti pena de Charles. Ele suportou bravamente a vergonha e não culpou ninguém por nada.

O que mais me irritou em Emma? Por alguma estranha razão, ela se esqueceu completamente da filha. Sonhando em fugir com seu amante Rodolphe, ela perdeu de vista sua filha Bertha. Ela poderia passar a noite com seu amante Leon, sem sequer pensar na ansiedade do marido e no fato de sua filha não adormecer sem a mãe. Emma deu presentes caros primeiro para seu primeiro amante, Rodolphe, e depois de se separar dele e ter Leon, até o último. Ao mesmo tempo, Bertha, dada a sua deplorável situação financeira, precisava começar a poupar dinheiro para a educação. Por alguma razão, Emma alugou um quarto de hotel caro para reuniões com Leon e geralmente desperdiçava dinheiro, enquanto ela própria filha estava mal vestido. Mas o que é absolutamente terrível é a decisão repentina de Emma de se envenenar. Por que a pergunta nunca surgiu em sua cabeça encantadora: “E quanto a Bertha?” Estava longe de ser decente da parte de Emma pedir uma procuração ao marido e hipotecar secretamente a casa e as terras que Charles herdou de seu falecido pai.

Acho que tenho uma visão puramente feminina do romance de Flaubert. Emma realmente se parece com um pássaro, como o autor costuma chamá-la no romance, e encanta com sua singularidade, espontaneidade e impulsividade. Mas tudo isso encanta no início do romance. No final, quando a pobre Bertha permanece órfã e praticamente uma mendiga devido às paixões desenfreadas da sua mãe, quando a pobre Bertha é forçada a ir trabalhar numa fábrica... todo o encanto de Madame Bovary se desfaz em pó e deixa um sabor pesado. na alma.

Quem sabe se esta história teria um final diferente se Emma fosse casada com outro homem?

Uma coisa se sabe hoje: Madame Bovary tem um protótipo. Flaubert estudou com muito cuidado a biografia de Delphine Couturier, que cometeu suicídio aos 27 anos devido a dívidas. Seu marido era um médico de aldeia e confiava infinitamente em sua esposa, não acreditando em rumores verdadeiros sobre suas conexões paralelas.

Concluindo quero dizer que romance « Senhora Bovary"não é de forma alguma adequado para leitura ociosa. Emocionalmente difícil e traz um mar de lágrimas. O romance parece ter sido tomado como uma peça totalmente separada da própria vida, de tão real que é. As pessoas são descritas naturalmente. Portanto, nesta obra não há personagens positivos nem negativos. Existem muitas disputas entre ciência e religião. Ao mesmo tempo, a opinião do próprio autor não pode ser compreendida.

Muitos filmes foram feitos baseados no romance em diferentes línguas do mundo.

Charles Bovary é um jovem médico. Quando o pai de Emma Ruo quebrou a perna, ele teve que ir para a fazenda deles. Emma apareceu com um vestido de lã azul com três babados. Seus cabelos castanhos, olhos negros e olhar direto impressionaram Charles. Mas a essa altura Bovary já era casado com uma viúva feia e mal-humorada, a quem sua mãe o havia cortejado por um dote. Papa Ruo não ficou gravemente ferido e se recuperou rapidamente. Mas Charles continuou a ir para a fazenda. A esposa de Bovary começou a ficar com ciúmes. Afinal, ela soube que Mademoiselle Rouault estudou no mosteiro das Ursulinas. E lá ensinam dança, geografia, desenho, bordado e piano. A esposa ciumenta começou a assediar o marido com censuras.

Mas Charles não teve que suportar isso por muito tempo. Sua esposa morreu inesperadamente. O tempo de luto passou e Charles pôde se casar com Emma. Então Emma se tornou Madame Bovary. Ela se mudou para a casa de Charles na cidade de Tost. A sogra tratou a nova nora com frieza, embora nova esposa Charles acabou por ser uma anfitriã maravilhosa. Charles amava muito sua esposa, o mundo inteiro para ele girava em torno dela. Emma bordou sapatos para o marido, e ele ficou feliz com essa prova de amor.

Tudo, ao que parece, deveria ficar bem. Mas apenas a confusão reinou na alma de Emma. Suas ideias sobre os sentimentos e a vida em geral eram muito exaltadas. Antes do casamento, ela acreditava que era uma das poucas que poderia ser feliz. A insatisfação com a vida a atormentava. Emma decidiu que estava enganada. Enquanto estudava no mosteiro, a menina leu muitos romances. A imagem de uma heroína que mora em um antigo castelo e espera por um fiel cavaleiro tornou-se seu ideal. Ela acreditava que a vida deveria consistir em paixões fortes e belas. Na realidade, tudo era demasiado “prosaico”. Sim, Charles era gentil e leal. Ele trabalhava muito e cuidava da esposa. Mas Madame Bovary queria algo “novo” e heróico. Emma sabia que seu marido estava muito feliz com sua existência e não queria conquistar mais nada na vida.

O que Madame Bovary esperava finalmente aconteceu: ela viu um cenário verdadeiramente romântico. O casal recebeu um convite para um baile no castelo ancestral do marquês, para quem Charles removeu com sucesso um abscesso na garganta. A atmosfera no castelo deu muito prazer a Emma: ambiente magnífico, convidados nobres, pratos gourmet, o cheiro das flores... Madame Bovary percebeu que era exatamente assim que ela gostaria de viver.

Na primavera, o casal Bovary mudou-se para a cidade de Yonville, perto de Rouen. Emma já estava esperando um filho naquela época.

Era muito chato e monótono nesta região. À mesma hora, a miserável diligência “Andorinha” parou na praça central e o seu cocheiro distribuiu trouxas de compras aos moradores. Os moradores se conheciam e conheciam tudo uns sobre os outros.

A família Bovary precisava conhecer a sociedade local. Seus novos amigos eram o farmacêutico narcisista Sr. Homais, o comerciante de têxteis Sr. Leray, o padre, o policial, o estalajadeiro, o notário e várias outras pessoas. Essas pessoas não eram nada de especial – pessoas comuns.

Mas Emma viu uma alma gêmea no notário assistente Leon Dupuis, de 20 anos. Ele era um jovem loiro e tímido. Ele adorava ler, desenhar e “tocar” piano com um dedo. Emma Bovary e Leon Dupuis rapidamente viram um no outro uma salvação da solidão e do tédio, porque ambos gostavam muito de falar sobre “coisas elevadas”.

Logo Emma deu à luz uma menina, embora Madame Bovary quisesse um filho. O bebê se chamava Bertha. Emma lembrou-se desse nome no baile do Marquês. Eles encontraram uma enfermeira para a menina. A vida continuou normalmente. Toda primavera, o padre Rouault mandava um peru para a família. Quando a sogra de Bovary vinha visitá-la, todas as vezes ela repreendia a nora por desperdício. Emma continuou a se sentir uma estranha neste ambiente. Só Leon, que conheceu nas festas da farmácia, trouxe novas cores à sua vida. Leon estava secretamente apaixonado por Emma. E já faz muito tempo. Mas ele nunca ousou confessar. Afinal, aos seus olhos, Emma era inacessível, alguém que nunca poderia trair o marido. Na verdade, Emma também foi atraída por homem jovem e até sonhei com ele. Logo Leon foi para Paris para continuar seus estudos. Emma estava muito preocupada. Ela começou a pensar que havia perdido a felicidade, que ainda poderia entrar em sua vida.

Certa vez, o proprietário de terras Rodolphe Boulanger veio ver Charles para inspecionar seu criado. Rodolphe era um solteirão experiente de 34 anos, favorito das mulheres. Além disso, ele estava confiante em si mesmo. Portanto, quando Boulanger percebeu que precisava vencer Emma, ​​​​ele imediatamente partiu para o ataque. Ele não era tão tímido quanto Leon. O caminho para o coração de Emma foi rapidamente encontrado. Rodolphe só teve que reclamar com a mulher da solidão e da incompreensão por parte dos outros.

Então Boulanger convidou Emma para um passeio a cavalo. Ali, numa cabana na floresta, Emma entregou-se a Rodolphe. Seu rosto estava em lágrimas - remorso ou felicidade? A paixão queimou no coração de Emma. Namorar com Boulanger tornou-se o sentido de sua vida, pois Emma nunca havia se comportado com tanta ousadia. Ela deu presentes caros a Rodolphe, que comprou do comerciante Leray. O marido de Emma não sabia de nada.

Emma tornou-se muito apegada ao seu amante. Rodolphe viu isso e começou a se acalmar. Emma, ​​claro, era o jeito de Boulanger. Ela era tão pura e simplória. Mas Rodolphe valorizava ainda mais a sua própria paz. E uma ligação com Emma poderia perturbar esta paz. Afinal, a exposição prejudicaria a reputação do proprietário. E Emma se comportou de forma completamente desesperada.

O problema chegou à casa de Bovary. O farmacêutico Homais leu em algum artigo sobre uma operação inovadora. Ele foi dominado pelo desejo de passá-lo em Yonville. Homais foi imediatamente até Charles. Ele começou a convencer ele e Emma de que Charles definitivamente deveria ser operado, especialmente porque ninguém estava arriscando nada. No final, Charles concordou. O paciente era um noivo com curvatura congênita no pé. A operação foi realizada. Emma estava muito preocupada. E quando ela viu o marido, ela se jogou no pescoço dele. À noite, marido e mulher fizeram planos otimistas. E cinco dias depois o noivo começou a morrer de gangrena. Tive que ligar urgentemente para um médico local. Ele cortou a perna do paciente até o joelho - não havia outra escolha, pois a operação foi realizada de forma incorreta. Carlos estava desesperado. Emma estava simplesmente envergonhada do marido. O pensamento ficou firmemente estabelecido em sua cabeça de que Charles era uma mediocridade e uma nulidade que não alcançaria nada na vida. Naquela noite ela conheceu Rodolphe. Emma imediatamente esqueceu todos os problemas.

Um dia, a sogra veio visitar Charles novamente. Emma brigou com ela. Como Madame Bovary sonhava há muito tempo em partir com Rodolphe para sempre, decidiu conversar seriamente sobre o assunto. Houve uma conversa. Emma insistiu, até implorou. Rodolphe teve que dar sua palavra para atender ao pedido dela. Mas, na véspera da partida, Rodolphe mudou de ideia. Ele decidiu terminar com Emma. Para não desperdiçar os nervos com conversas desnecessárias, Boulanger enviou a Emma uma carta de despedida informando-a de sua partida.

Depois de algum tempo, Emma, ​​​​debilitada pelas experiências, adoeceu. Ela desenvolveu inflamação cerebral. O fiel Charles não deixou a esposa por quarenta e três dias. Na primavera, a mulher estava se recuperando. Mas a indiferença instalou-se em sua alma. Nada interessava Emma. Ela decidiu fazer trabalhos de caridade e voltar-se para Deus. A vida tornou-se ainda mais triste e mundana do que antes.

Mas então Charles soube que um famoso tenor havia chegado a Rouen. Bovary decidiu levar a esposa ao teatro para entretê-la de alguma forma. A ópera “Lucia and Lamermoor” foi apresentada no teatro. Emma se animou, porque as experiências da heroína pareciam relacionáveis ​​com ela. Durante o intervalo, aconteceu algo que Emma nem esperava. Ela conheceu Leon no teatro. Agora ele trabalhava em Rouen.

Três anos se passaram desde sua partida. Leon ficou completamente diferente. Não sobrou nenhum vestígio de sua antiga timidez. Ele decidiu ficar com Emma. Para isso, Leon convenceu Madame Bovary a ficar mais um dia em Rouen. Charles ficou muito feliz com isso. Ele foi sozinho para Yonville.

Emma começou a enganar o marido novamente e a gastar dinheiro excessivamente novamente. Todas as quintas-feiras ela se encontrava em Rouen com Leon. Emma disse ao marido que estava tendo aulas de música. Agora ela se comportava de maneira completamente diferente do que com Rodolphe, pois já tinha experiência no assunto. Leon se submetia a Emma em tudo. Tudo ficaria bem, mas apenas o comerciante Leray começou a exigir dinheiro pelo que Emma pediu emprestado. Uma enorme quantia se acumulou em contas assinadas. Se Madame Bovary não desistir do dinheiro, seus bens poderão ser confiscados. Emma decidiu pedir ajuda a Leon, mas ele não pôde fazer nada. Além disso, o jovem era muito covarde. Então Bovary correu para Rodolphe, que a essa altura já havia retornado à sua propriedade. Rodolphe era rico o suficiente para ajudar Emma, ​​mas não o fez.

A última esperança de salvar Emma foi destruída. Então Madame Bovary foi à farmácia, subiu as escadas, encontrou um pote de arsênico e se envenenou.

Ela morreu alguns dias depois em terrível agonia. Charles levou a morte dela a sério. Além disso, ele estava completamente arruinado. E aqui também encontrei cartas de Rodolphe e Leon. Ele percebeu que havia sido traído. Charles parou completamente de cuidar de si mesmo. Ele vagou pela casa e chorou amargamente. Logo ele também morreu. Aconteceu bem em um banco do jardim. A pequena Bertha foi dada à mãe de Charles. Quando ela morreu, uma tia idosa levou a menina. Papa Ruo ficou paralisado. Bertha cresceu, não lhe restou herança e a coitada foi trabalhar numa fiação.

E para quem cercou Bovary em Yonville, tudo correu bem. Leon se casou com sucesso logo após a morte de Emma. Leray abriu uma nova loja. O sonho do farmacêutico de receber a Legião de Honra se tornou realidade.