lar › Motor › A noiva e seu lugar. Descrição da pintura de Fedotov “As Excursões da Noiva Picky sobre a teoria teatral da ação

A noiva e seu lugar. Descrição da pintura de Fedotov “As Excursões da Noiva Picky sobre a teoria teatral da ação

Descrição da pintura de Fedotov “The Picky Bride”

pintura de Fedotov noiva exigente"retrata uma cena engraçada de matchmaking.
A ação se passa em uma luxuosa sala, cujas paredes são decoradas com pinturas em molduras douradas.
A sala é mobiliada com móveis esculpidos caros, há também uma gaiola com um grande papagaio.
No centro da foto está a mesma noiva exigente que se senta na frente do noivo em um magnífico vestido iridescente.
Ela não é mais tão jovem quanto antes, essas mulheres naquela época eram classificadas entre as solteironas.
Sua beleza já desapareceu, mas ela ainda mora com os pais e não era casada.

Diante dela, de joelhos, está o tão esperado noivo.
Ele não é nada bonito, com o que a garota sonhava na juventude.
O noivo é corcunda, feio e já está ficando careca.
Ele olha para a noiva com um olhar cheio de expectativa.
Um homem quer ouvir a frase querida: "Concordo!".
Sua cartola, luvas e bengala estão espalhados pelo chão.
A sensação de que ele correu para a noiva, jogou suas coisas no chão às pressas e está esperando a decisão da noiva exigente.
À direita do noivo está um cachorrinho branco, que, como ele, espera para ver se uma mulher já não jovem dará consentimento.
Aparentemente, os pais da noiva, escondidos atrás da cortina e esperando uma resposta, aumentam a situação cômica.
Eles já se desesperaram completamente para se casar com a filha, e agora um noivo em potencial apareceu e os pais esperam uma resposta positiva.

Todos aguardam a decisão da noiva, pois da palavra dela depende o destino de todos os presentes.
Ela não é jovem, todos os candidatos à mão e ao coração estão casados \u200b\u200bhá muito tempo, e ela ainda esperava aquele ideal, pelo qual não esperava.
Agora ela não tem escolha, terá que se casar com aquele que a pede em casamento ou permanecer solteirona para o resto da vida.
Não importa o quão feio seja o noivo, a noiva exigente não tem mais ninguém para escolher.
Os pais entendem isso e aguardam a resposta dela.
O destino da noiva está predeterminado, pois graças à sua legibilidade, ela não teve escolha.

Dias de visitas gratuitas no museu

Todas as quartas-feiras, entrada na exposição permanente "Arte do Século XX" e exposições temporárias em ( Vale da Criméia, 10) para visitantes sem visita guiada é gratuita (exceto para o projeto "Avant-garde em três dimensões: Goncharova e Malevich").

Certo entrada livre exposições no edifício principal em Lavrushinsky Lane, o Edifício de Engenharia, a Nova Galeria Tretyakov, a casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsov é fornecido em próximos dias para certas categorias de cidadãos em ordem fila geral :

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de educação (incluindo cidadãos estrangeiros - estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentam cartões de estudante estagiário);

para alunos de instituições de ensino secundárias e secundárias especializadas (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e países da CEI). No primeiro e segundo domingos de cada mês, os alunos titulares de cartões ISIC têm direito a visitar gratuitamente a exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).

Observe que as condições de acesso gratuito às exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são fornecidos bilhetes de entrada com o valor nominal "gratuito" (mediante apresentação dos respectivos documentos - para os visitantes acima referidos). Ao mesmo tempo, todos os serviços da Galeria, incluindo serviços de excursão, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

visita ao museu em feriados

Caros visitantes!

Por favor, preste atenção ao horário de funcionamento da Galeria Tretyakov nos feriados. A visita é paga.

Observe que a entrada com bilhetes eletrônicos é realizada por ordem de chegada. Com política de devolução bilhetes eletrônicos você pode verificar.

Parabéns pelo próximo feriado e estamos esperando nos corredores da Galeria Tretyakov!

Direito de visita preferencial A Galeria, salvo o disposto em despacho autónomo da Direcção da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos que comprovem o direito a visitas preferenciais:

pensionistas (cidadãos da Rússia e países da CEI),
cavaleiros plenos da Ordem da Glória,
alunos de instituições de ensino secundário e secundário especial (a partir dos 18 anos),
estudantes de instituições de ensino superior da Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto para estagiários),
membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).

Os visitantes das categorias acima de cidadãos adquirem bilhete de concessão em ordem geral.

Direito de entrada gratuita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo casos previstos em portaria autónoma da direção da Galeria, destinam-se às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos que comprovem o direito à entrada gratuita:

menores de 18 anos;
estudantes de faculdades especializadas na área Artes visuais instituições de ensino secundário especializadas e superiores da Rússia, independentemente da forma de educação (bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas). A cláusula não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante de "alunos estagiários" (na falta de informação sobre a faculdade no cartão de estudante, um certificado de uma instituição de ensino com indicação obrigatória Faculdade);
veteranos e inválidos do Grande guerra patriótica, participantes em hostilidades, ex-prisioneiros menores de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção criados pelos nazistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos reprimidos e reabilitados ilegalmente (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
conscritos Federação Russa;
Heróis União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Completos da "Ordem da Glória" (cidadãos da Rússia e países da CEI);
pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes da liquidação das consequências do desastre na usina nuclear de Chernobyl (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
um acompanhante com deficiência do grupo I (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
uma criança deficiente acompanhante (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
artistas, arquitetos, designers - membros dos respectivos sindicatos criativos Rússia e suas entidades constituintes, historiadores de arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e suas entidades constituintes, membros e funcionários Academia Russa artes;
membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos Departamentos de Cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
voluntários do museu - entrada para a exposição "Arte do século XX" (Krymsky Val, 10) e para o apartamento-museu de A.M. Vasnetsov (cidadãos da Rússia);
guias-intérpretes que possuam cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
um professor de um estabelecimento de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de estabelecimentos de ensino secundário e secundário especializado (no caso de vale-excursão, assinatura); um professor de uma instituição educacional com credenciamento estadual atividades educacionais em um acordo sessão de treinamento e ter um crachá especial (cidadãos da Rússia e países da CEI);
aquele que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de militares (se houver um voucher de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos da Rússia).

Os visitantes das categorias acima de cidadãos recebem bilhete de entrada denominação "Grátis".

Observe que as condições para admissão preferencial em exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.

Primeiro, um conto lido em algum lugar. O pai diz ao filho: "Vamos hoje ao Museu Gogol, Nikolai Vasilyevich Gogol é um escritor muito engraçado." E agora o pai caminha entre as janelas, e o menino se arrasta atrás dele e gemendo: "Pai, não sou engraçado ... não sou engraçado! Não é engraçado!"

No Museu Russo, em frente à pintura de Pavel Fedotov "Major's Matchmaking", todos ficam ridículos. Especialmente observado: os rostos mais tristes do espectador se iluminam com sorrisos repentinos. Ou eles se alegram com o reconhecimento - este trabalho foi amplamente replicado, mesmo em selo era. Se o enredo em si diverte. Ele realmente não pode deixar de se divertir.

Na época de Fedotov pinturas de gênero considerada arte divertida, vil. O topo da hierarquia era ocupado por telas históricas, assuntos bíblicos e antigos. E tudo o que é "sobre a vida" é um assunto que não é digno de um verdadeiro artista.

Afinal, é bom que todos escrevam como ouvem. E se do charmoso Pavel Fedotov, que há quase duzentos anos nos delicia com "A Noiva Picky", "Café da Manhã de um Aristocrata", " cavaleiro fresco", havia apenas pinturas como "Encontro com o Grão-Duque nos Guardas da Vida do Regimento Finlandês" ou "Wade the rangers on manobras".

Mas a vida é uma coisa incrivelmente sábia: lavou todas essas construções oficiais com cenas do cotidiano miserável. Foram eles que - desajeitados, engraçados, às vezes quase vergonhosos - permaneceram interessantes para o público muitas gerações depois. E eles também ajudaram o pobre companheiro Fedotov, um pobre oficial, recheado com a broca Nikolaev, a entrar para sempre na história da arte.

Alguém disse: a literatura se divide em engraçada e ruim. Quando você olha para as pinturas de Fedotov, acredita que isso também se aplica a outras artes. Tudo o que é desprovido de humor é sem vida e de curta duração.

Curiosamente, o próprio artista nunca foi casado. E em "Major's Matchmaking", talvez ele tenha realizado seu sonho secreto. Não é por acaso que na primeira versão da foto, mais sarcástica (está guardada em Galeria Tretyakov), Fedotov escreveu o major-groom de si mesmo. E o bravo bigode que o herói torce em antecipação à recepção é bastante reconhecível.

É geralmente aceito que Fedotov está ridicularizando aqui seus costumes e costumes contemporâneos: eles dizem que o casamento é um negócio prudente quando uma posição e status empobrecidos são combinados com capital de baixa qualidade. Quero que haja uma história de amor, mas acaba, como sempre, sobre lucro.

Mas o casamento no século 19 não era apenas a escolha de um parceiro para a vida toda, como nós. Em vez disso, eles escolheram a própria vida, toda a sua estrutura, modo de vida e perspectiva. É como se hoje uma jovem tivesse que passar no exame de uma vez, entrar na universidade desejada e encontrar um emprego de que goste, com um salário justo e perspectivas de carreira. Um casamento bem ou malsucedido determinava tudo: a esfera da comunicação, o padrão de vida, o círculo de conhecidos, a saúde e o bem-estar dos filhos. Hoje em dia, qualquer decisão pode ser reproduzida. No século retrasado, noivas e noivos eram privados desse direito.

Bem, como não perder a cabeça de dúvidas e preocupações? Nossa heroína perdeu, correndo como um pássaro ferido. E sua mãe, ainda muito jovem, ainda com menos de quarenta anos, está tentando impedir esse vôo - seus lábios dobrados em um tubo diziam claramente: "Ku-u-ud, idiota?!" Involuntariamente, você se lembrará de Agafya Tikhonovna de Gogol com sua identidade do noivo ideal.

Antes da tela "Major's Matchmaking" todo mundo fica engraçado

Pavel Fedotov, que trocou o serviço da Guarda pelo ofício errado do artista, era engraçado e observador. E ele adorava fábulas: até se correspondia com o próprio Ivan Andreevich Krylov. Ele também compôs suas pinturas como fábulas - basta dar seus nomes completos:

"A velhice de um artista que se casou sem dote na esperança de seu talento"

"A noiva exigente, ou o noivo corcunda"

"Convidado Fora do Tempo, ou Café da Manhã de um Aristocrata"

"A Fresh Cavalier, ou as conseqüências de uma festa"

"O ladrão de casa ou a cena da cômoda"

E com que atuações acompanhou as obras expostas! Por exemplo, no “Major's Matchmaking” ele puxou com um sotaque estridente de salsa: “Mas nossa noiva não vai encontrar um lugar tolamente: Um homem! Um estranho! Ai, que pena! .. E uma mãe esperta agarra o vestido dela! o falcão ameaça a rola - o major é gordo, arrojado, o bolso cheio de buracos - torce o bigode: eu, dizem, vou pegar o dinheiro! Além disso, esses versos foram cantados por um homem com uniforme de capitão.

Sim, ele ri de seus heróis, mas também os ama, os admira e simpatiza com eles. Portanto, a noiva nesta tela estava vestida quase com um vestido de noiva, e o samovar é um símbolo de uma vida familiar confortável e da fusão de dois elementos, fogo e água, masculino e feminino. feminino, colocado bem no centro da composição. Mas ainda não se sabe no que o matchmaking se transformará. Mas o artista tem pressa em se alegrar por seus heróis. Deixe-os, engraçados e absurdos, serem felizes.

Em seus diários, Fedotov escreveu: "Feliz aquele que consegue encontrar poesia em todos os lugares, perolando tanto uma lágrima de tristeza quanto uma lágrima de alegria."

Ele poderia. E tentou ensiná-lo aos outros. É depois, em próxima geração, os Wanderers aparecerão com seu amor pelo gênero, Dostoiévski com a "lágrima de uma criança", Leskov e Ostrovsky com uma variedade de cores de filisteu ou vida mercantil. Pavel Fedotov, um pobre oficial dotado de talentos de desenhista, cartunista, escritor e ator, foi o precursor de todos eles. E ele foi o primeiro a nos apresentar seus heróis.

Mas ele próprio não teve tempo de se casar: aos trinta e sete anos, morreu em um manicômio de transtorno mental. Engraçado.

E a seguir veremos uma imagem diferente. Para isso, você não precisa ir longe. Aqui está, pendurado ao lado dele. "A noiva distraída". Cada vez que olhava para esta pequena imagem pictórica, emoldurada por algum tipo de moldura dourada muito desproporcional, sentia como nasciam em minha alma sensações muito pouco claras, vagas e desagradáveis.

O artista parece nos encorajar a rir, a nos divertir. E eu não quero me divertir. E isso apesar de todos os esforços do artista para simplificar a cena ao primitivismo, à caricatura. Neste encontro tenso de um corcunda feio e miserável e uma jovem madura demais, que está tentando com todas as suas forças manter em seu rosto o coquetel encantador necessário para a ocasião e atenção favorável ao reconhecimento amoroso de um homenzinho ajoelhado e miserável, ninguém vê Piada engraçada mas o drama cruel da vida.

Por um lado, a alegria sincera de uma infeliz criatura ofendida por Deus e, por outro, em resposta, um enorme esforço volitivo para não trair seus verdadeiros sentimentos de natureza caprichosa e exigente. É mesmo, ou apenas parece que o artista nos convida a rir maliciosamente do que está acontecendo. E ainda mais, este artista maluco, que terminou seus dias em completa desordem mental, nos chama teimosamente para nos regozijarmos com a dor de seus infelizes heróis?

Não, apenas em uma alma completamente insensível, toda essa cena dolorosa não causará amarga simpatia por todos os participantes do drama. E não só para os "amantes", mas também para os pais que se escondem atrás da cortina a dois passos deles.

Quando eu venho ao museu outro grupo Raramente chamo a atenção dela para isso foto pequena. Sei por experiência que o grau de atenção neste lugar às minhas palavras será muito alto. Porque eu facilmente suponho que entre os estrangeiros que estão diante de mim há aqueles a quem esta cena pitoresca poderia lembrar algo de própria vida. Embora não de forma tão rigidamente hipertrofiada.

O drama da supressão dos sentimentos interiores. O drama de perceber que o romantismo de um sentimento que clama por sensações elevadas e, ao que tudo indica, irrealizáveis, é apenas um luxo inacessível e inacessível para você. E finalmente ganha em você a triste convicção de que precisa usar por enquanto o que a vida ainda é capaz de lhe dar de presente, por mais miserável que pareça. Bem, qual é o motivo de diversão e zombaria aqui?

Não, tamanha insensibilidade e até grosseria, de pé na frente das pessoas nesta pequena sala, raramente me permito. Não posso deixar de saber que com minhas palavras descuidadas posso facilmente ferir alguma alma sensível. Não posso, com brincadeiras vulgares, lembrar ao ouvinte ilusões perdidas, um drama semelhante vivido em minha própria vida. E quem não os teve, perdeu as esperanças nos anos distantes devido ao orgulho exorbitante inerente à juventude.

E não quero menos ferir os sentimentos daqueles que se comparam internamente com este lamentável corcunda, que caiu de joelhos de espanto, que, como maior recompensa da vida, consegue esta fofinha madura demais.

E ela? Ela está prestes a cruzar a linha, após o que está destinada a permanecer para sempre uma solteirona. Ela ainda é cautelosamente insultuosamente chamada de "mademoiselle". E se não fosse por esse corcunda, ela ouviria essa nojenta "mademoiselle" até o fim de sua triste idade. Que divertido é isso.

Mas também acontece que um grupo, e mesmo que não todos, mas apenas um deles me incomodou rude e descaradamente com caprichos exorbitantes, e até grosseria com o consentimento tácito de todos os outros, então em um sentimento alegremente vingativo eu propositalmente e para muito tempo parado em frente a esta foto. E então, com entonações divertidamente vulgares em minha voz, descrevo o enredo. E isso me dá um prazer ruim.

Quando eu mesmo olho para a foto sozinho, inevitavelmente sempre chego à conclusão de que, em uma busca excessivamente exigente pela felicidade, perdemos o que há de mais precioso no mundo - o tempo de vida. Pagamos não tanto com lágrimas e sofrimento por todas as oportunidades perdidas e irracionalmente perdidas, mas também com este item mais valioso - o tempo que nos foi concedido pela graça de Deus a cada um em sua própria medida. E, no final, ainda paramos diante da necessidade triste de levar o que mais pode ser levado, ou ficar sem nada.

Espio com tensão o pequeno espaço da tela e começo a sentir em mim de forma alguma as sensações que o artista queria evocar no espectador. Começo a perceber que ambos acumularam um cansaço irritante na expectativa da realização de esperanças românticas. E que ambos já chegaram a um entendimento mundano sóbrio de que não é tão impossível exigir algo da vida ou do destino, mas às vezes você deve apenas pedir humildemente.

E agora eles deliberadamente fecham os olhos para todas as deficiências que são visíveis e já facilmente adivinhadas umas nas outras, com a esperança, apesar de tudo, de criar em conjunto bem, pelo menos não brilhantes, mas tão esperados e merecidamente conquistados felicidade.

E então, quem sabe, talvez experiência de vida, ainda que malsucedido, adquirido por cada um individualmente, e ainda assim um desejo implacável já está em mundo real, longe dos sonhos românticos, para finalmente tirar tudo o que for possível da vida, e se tornará a base para a reaproximação de dois corações cansados.

Você pode, é claro, ficar diante dessa imagem de gênero, rir maldosamente e cruelmente diante da criação de Fedotov ou, ao contrário, sentir pena dos dois infelizes amantes, morrendo de vontade de chorar. Mas quem disse que mais adiante na vida a felicidade não vai sorrir para eles. Quem disse que eles estão condenados a uma existência sombria e sem coração. O mundo das relações humanas nas áreas mais sensíveis e sutis é tão rico, variado e colorido.

E como isso se manifestará nesses dois - nem uma única imaginação mais talentosa pode prever agora. Nenhuma matemática e a abordagem mais razoável ajudará a descobrir isso. Este é o milagre vivo da vida, no qual somente nós devemos confiar.

E pais? Agora eles se esconderam atrás da cortina com o coração afundando e esperando impacientemente para finalmente ouvir a palavra querida que seu filho amado, mas também parcialmente já farto, pronunciará. E agora eles fazem o sinal da cruz sobre si mesmos. Está feito. Uma pedra caiu da alma. Um pouco de alegria também visitou esta casa, que há muito se encheu de desânimo e uma expectativa desesperada de apegar pelo menos para alguém uma criança que sofre de solidão.

Pavel Andreevich Fedotov (22 de junho de 1815, Moscou - 14 de novembro de 1852, São Petersburgo) - pintor e artista gráfico russo.

Filho de um funcionário muito pobre, ex-guerreiro da época de Catarina e mais tarde conselheiro titular Andrei Illarionovich Fedotov e sua esposa, Natalya Alekseevna, ele nasceu em Moscou em 22 de junho de 1815 e foi batizado em 3 de julho na Igreja de Kharitonia em Ogorodniki, Nikitsky quarenta. Os destinatários do batismo foram o conselheiro colegial Ivan Andreevich Petrovsky e a filha de um nobre Ekaterina Aleksandrovna Tolstaya.

Auto-retrato. 1848

Aos onze anos, sem qualquer formação científica, foi nomeado para os alunos da primeira escola de Moscovo. corpo de cadetes. Graças às suas habilidades, diligência e comportamento exemplar, atraiu a atenção de seus superiores e superou seus companheiros. Em 1830 foi promovido a suboficial, em 1833 foi promovido a sargento-mor e no mesmo ano graduou-se como primeiro aluno, tendo seu nome, conforme costume estabelecido, inscrito em placa honorífica de mármore na assembléia. salão do corpo.

Lançado como alferes dos Life Guards, o regimento finlandês mudou-se para São Petersburgo. Após três ou quatro anos de serviço no regimento, o jovem oficial passou a frequentar aulas noturnas de desenho na Academia de Artes, onde tentou copiar com mais precisão algumas partes do corpo humano a partir de modelos de gesso. Estudou diligentemente as formas corpo humano e tentou tornar sua mão mais livre e obediente para transferir a beleza da natureza para uma tela em branco. Com o mesmo objetivo, praticava em casa, desenhando retratos de seus colegas e conhecidos a lápis ou tintas aquarela durante o tempo livre. Esses retratos sempre foram muito semelhantes, mas Fedotov estudou especialmente bem os traços faciais e a figura do grão-duque Mikhail Pavlovich, cujas imagens, saindo de seu pincel, foram compradas de bom grado por vendedores de pinturas e gravuras.

verão de 1837 Grão-Duque, voltando a São Petersburgo de uma viagem ao exterior para tratamento, visitou o acampamento Krasnoselsky, onde os guardas que o adoravam o receberam com uma ovação ruidosa. Impressionado com o pitoresco da cena que aconteceu ao mesmo tempo, Fedotov sentou-se para trabalhar e em apenas três meses concluiu uma grande pintura em aquarela “O Encontro do Grão-Duque”, na qual, além do retrato de Sua Alteza, foram colocados retratos de muitos dos participantes da celebração. A pintura foi apresentada ao Grão-Duque, que concedeu ao artista um anel de diamante por ela. Com este prêmio, segundo Fedotov, "o orgulho artístico finalmente se imprimiu em sua alma". Depois disso, ele começou a trabalhar em outra pintura, “A Consagração dos Estandartes em Palácio de inverno, atualizado após o incêndio ”, mas, sentindo uma grande necessidade de subsistência, decidiu apresentar esta fotografia ao Grão-Duque para as candidatar. Este o mostrou ao augusto irmão, o que resultou na ordem máxima: “conceder ao oficial de desenho o direito voluntário de deixar o serviço e dedicar-se à pintura com uma manutenção de 100 rublos. atribuir. por mês".

Fedotov pensou por muito tempo se deveria aproveitar a misericórdia do czar ou não, mas finalmente apresentou sua renúncia e em 1844 foi demitido com o posto de capitão e o direito de usar uniforme militar. Tendo se separado das dragonas, ele se viu em difíceis condições de vida - ainda piores do que aquelas em que ele, filho de pais pobres, teve que viver enquanto servia na guarda. Com a mísera pensão concedida pelo soberano, era necessário sustentar-se, ajudar a família do pai, que passava grande necessidade, contratar babás, comprar materiais e mesadas para obra de arte; mas o amor pela arte manteve Fedotov alegre e o ajudou a lutar contra circunstâncias difíceis e a perseverar em seu objetivo pretendido - tornar-se um verdadeiro artista.

A princípio, após sua aposentadoria, ele escolheu a pintura de batalha como uma especialidade para si mesmo, como um campo da arte em que já havia experimentado com sucesso e que na era Nikolaev prometia honra e apoio financeiro. Tendo se instalado em um apartamento pobre "dos inquilinos" em uma das linhas distantes da Ilha Vasilyevsky, negando-se o menor conforto, contentando-se com um almoço de 15 copeques do mestre da cozinha, às vezes suportando fome e frio, ele começou a praticar desenhando e escrevendo esboços da natureza ainda mais diligentemente do que antes, em casa e nas aulas acadêmicas, e para expandir o alcance de suas tramas de batalha, até então limitadas à infantaria, ele começou a estudar o esqueleto e os músculos do cavalo , sob orientação do prof. A. Zaurweida. Das obras concebidas por Fedotov naquela época, mas permanecendo apenas desenhadas em esboços, as mais marcantes, segundo seus amigos, foram “Saqueadores franceses em uma aldeia russa, em 1812”, “Jägers cruzando o rio em manobras”, “Evening entretenimento no quartel por ocasião do feriado regimental ”e várias composições sobre o tema“ Vida no quartel ”, compostas sob a influência de Gogart. No entanto, pintar cenas militares não era a verdadeira vocação do nosso artista: sagacidade, observação sutil, capacidade de perceber os traços típicos de pessoas de diferentes classes, conhecimento da situação de suas vidas, capacidade de apreender o caráter de uma pessoa - todas essas qualidades de talento, claramente manifestadas nos desenhos de Fedotov, indicavam que ele não deveria ser um jogador de batalha, mas um pintor de gênero. Mas ele não sabia disso, organizando cenas cotidianas, por assim dizer, de passagem, para sua própria diversão e para a diversão de seus amigos.

Isso continuou até que a carta do fabulista Krylov abriu seus olhos. Krylov, que havia visto algumas das obras de Fedotov, instou-o a abandonar os soldados e cavalos e se concentrar exclusivamente no gênero. Seguindo esse conselho, o artista se trancou quase irremediavelmente em seu ateliê, dobrou seu trabalho no estudo das técnicas de pintura. pinturas à óleo e, tendo-os dominado suficientemente, na primavera de 1848 ele escreveu duas pinturas uma após a outra de acordo com os esboços já em seu álbum: “The Fresh Cavalier” ou “A Manhã do Oficial que Recebeu a Primeira Cruz” e “O Noiva exigente”. Sendo mostrados a K. Bryullov, então todo-poderoso na Academia de Artes, eles o levaram à admiração; graças a ele, e ainda mais aos seus méritos, entregaram a Fedotov da Academia o título de acadêmico nomeado, permissão para transformar a pintura "Namoro de um Major" que ele já havia iniciado no programa de acadêmico e um provisão em dinheiro para sua execução. Esta foto estava pronta para exposição acadêmica 1849, no qual ela apareceu junto com o "Fresh Cavalier" e "The Picky Bride". O Conselho da Academia reconheceu por unanimidade o artista como acadêmico, mas quando as portas da exposição se abriram ao público, o nome de Fedotov tornou-se conhecido em toda a capital e soou por toda a Rússia.

A popularidade de Fedotov foi facilitada pelo fato de que quase simultaneamente com o Major's Matchmaking, uma explicação poética desta pintura, composta pelo próprio artista e distribuída em cópias manuscritas, tornou-se conhecida. Fedotov com anos jovens adorava praticar poesia. Desenho e pintura se misturavam na conversa com a musa: a maioria ideias artísticas, expresso com seu lápis ou pincel, depois derramado sob sua caneta em versos rimados e vice-versa, um ou outro tema, que primeiro deu a Fedotov o conteúdo de um poema, depois se tornou o enredo de seu desenho ou pintura. Além disso, compôs fábulas, elegias, peças para álbuns, romances, que ele mesmo musicou e, na época de seu oficialato, canções de soldados. A poesia de Fedotov é muito inferior às criações de seu lápis e pincel, porém, também possui as mesmas virtudes que se notam, mas dez vezes mais. No entanto, Fedotov não deu De grande importância seus poemas e não foram impressos com eles, permitindo que fossem descartados apenas por amigos e conhecidos próximos. Tanto aqueles quanto outros consideraram corretamente a explicação para o “Major’s Matchmaking” como a mais trabalho de sucesso Poesia de Fedotov e comunicou-a de bom grado a todos.

A exposição acadêmica de 1848 entregou a Fedotov, além de honra e fama, algumas melhorias nos recursos materiais: além da pensão recebida do tesouro do estado, ele foi condenado a liberar 300 rublos cada. por ano do valor alocado pelo Gabinete de Sua Majestade para a promoção de artistas dignos. Isso foi o mais apropriado, já que a situação dos parentes de Fedotov naquela época piorou e ele teve que gastar muito com eles. Para ver seu povo e organizar os negócios de seu pai, ele logo após o término da exposição foi a Moscou. De suas pinturas, exibidas na exposição de São Petersburgo, e de vários desenhos em sépia, foi organizada uma exposição que levou o público local ao mesmo, senão mais deleite, que a de São Petersburgo. Fedotov voltou de Moscou satisfeito com ela, saudável, cheio de esperanças brilhantes, e imediatamente sentou-se novamente para trabalhar. Agora ele queria trazer para sua obra, antes dirigida a denunciar o vulgar e lados escuros Vida russa, um novo elemento - a interpretação de fenômenos brilhantes e gratificantes. Pela primeira vez, ele decidiu apresentar a imagem mulher atraente, sofreu um grande infortúnio, a perda de seu amado marido, e em 1851-1852 pintou o quadro "A Viúva", e então começou a composição "O Retorno da Universitária à casa dos pais”, logo abandonado por ele e substituído por outro enredo: “A Chegada do Soberano ao Instituto Patriótico”, que também ficou apenas meio desenvolvido. Apesar do sucesso de suas primeiras pinturas, Fedotov estava cada vez mais convencido de que carecia de um preparo sério para transmitir suas ideias à tela com rapidez e liberdade, o que na sua idade para conquistar a si mesmo técnica artísticaé preciso trabalhar persistentemente, gastando um abismo de tempo e usando pelo menos alguma suficiência. Dificilmente era possível ter abrigo e alimentar-se com a pensão e mesada recebidas, mas enquanto isso era preciso comprar materiais de arte, alugar a natureza e enviar mesada para Moscou aos parentes que, com todo o cuidado do artista, caiu em completa pobreza. Era necessário, deixando de lado as novas composições por tempo indeterminado, ganhar dinheiro com trabalhos menos sérios - escrever retratos baratos e copiar seus trabalhos anteriores.

Preocupações e decepções, juntamente com o esforço constante da mente e da imaginação, e com a ocupação incessante das mãos e dos olhos, principalmente ao trabalhar à tarde e à noite, tiveram um efeito devastador na saúde de Fedotov: ele começou a sofrer de doenças e fraqueza de visão, congestão de sangue no cérebro e dores de cabeça frequentes. Finalmente, o estado mórbido de Fedotov se transformou em completa insanidade. Amigos e autoridades acadêmicas o internaram em um dos hospitais privados de São Petersburgo para doentes mentais, e o soberano concedeu-lhe 500 rublos para sua manutenção nesta instituição, ordenando-lhe que fizesse todos os esforços possíveis para curar os infelizes. Mas a doença avançava com passos imparáveis. Logo Fedotov caiu na categoria de inquieto. Em vista de seus maus cuidados no hospital, seus amigos garantiram sua transferência no outono de 1852 para o Hospital de Todos os Que Sofrem, na Rodovia Peterhof. Aqui ele não sofreu por muito tempo e morreu em 14 de novembro do mesmo ano, tendo recuperado o juízo duas semanas antes de sua morte. Ele foi enterrado na necrópole dos mestres das artes da Alexander Nevsky Lavra.

Retrato do pai. 1837

E Fedotov e seus camaradas nos Guardas da Vida do Regimento Finlandês. 1840

Senhor! Casar-se - Útil! 1840-41

Âncora, mais âncora!

Bivaque do Regimento de Granadeiros dos Guardas da Vida 1843

Retrato de Olga Petrovna Zhdanovich, nascida Chernysheva. 1845-47

Cavalier fresco. Manhã do oficial que recebeu a primeira cruz. 1846

Retrato de P P Zhdanovich. 1846

Noiva exigente. 1847

Retrato de Anna Petrovna Zhdanovich 1848

casamento do major. 1848

Toda a cólera é culpada. 1848