Instrumentos musicais da Ásia Central: gamysh balaman, tuyduk e outros. Geografia histórica dos instrumentos musicais da Ásia Central Instrumentos musicais da Ásia Oriental e Central
ABSTRATO
Geografia histórica de instrumentos musicais da Ásia Central
Introdução
O tema do meu ensaio é "Geografia histórica dos instrumentos musicais". Eu acho que este tópico é bastante interessante e relevante. Vamos fazer a pergunta: "Por quê?"
A música é um dos fenômenos mais importantes e interessantes da natureza e da nossa vida. Desde a infância, começamos a ouvir as vozes de outras pessoas, o chilrear e o canto dos pássaros, o som do mar e do vento. Esses sons enchem nossa vida de cores, sem eles a vida seria muito chata.
Ouvindo os sons da natureza, uma pessoa desde os tempos antigos procurou aprender a imitá-los, procurou criar algo com o qual também pudesse fazer sons tão coloridos. Então havia instrumentos musicais. A princípio, eram feitos com os meios improvisados mais comuns. Por exemplo, de uma palheta comum, se você fizer furos nela, obterá um lindo cachimbo. E o bloco, coberto com pele de animal, servia de tambor para os antigos.
Aos poucos, com o desenvolvimento da cultura e o surgimento de diferentes povos, a variedade de instrumentos musicais, seu som e timbre aumentaram. Cada nação, tentando criar seu próprio som especial, pelo qual outras nações o reconheceriam, criou seus próprios instrumentos musicais, por isso receberam o nome - folk. Não sem razão, se ouvimos o som de uma balalaica, pensamos imediatamente na Rússia, o som de uma dombra ou kobyz nos lembra do Cazaquistão.
Assim, gradativamente, os instrumentos musicais e a música se tornam parte integrante da cultura de qualquer nação, agregando-lhe características próprias. Com o advento da música folclórica, novas tradições e costumes começaram a aparecer. Por exemplo, entre o povo cazaque, surgiu essa competição - aitys.
Voltando à minha pergunta original, quero dizer que toda pessoa deve conhecer a história e a cultura de seu povo e, como a música é um de seus componentes mais importantes, a pessoa também deve estudá-la. Afinal, a música, como mencionado acima, teve grande influência na cultura, nas tradições e nos costumes.
Agora, em nosso tempo, muitas pessoas tocam instrumentos musicais, mas não conhecem a história de sua ocorrência. Eu considero errado. É como não mostrar respeito pela cultura das pessoas que criaram este instrumento musical e o trouxeram com seu som para o nosso mundo.
Além disso, acho muito interessante estudar a história do surgimento de um determinado instrumento musical. Como e por que foi criado, que lendas existem em relação à criação deste instrumento.
Em meu ensaio, gostaria de falar sobre os instrumentos musicais folclóricos da Ásia Central, usando o exemplo de países como a Rússia, o Império Chinês e o Quirguistão.
Todos esses países têm diferentes e história interessante e cultura. A música deles também é diferente. Acho que será muito interessante ler sobre a história do surgimento da balalaica, gusli, guan, bankhu e do quirguiz chopo-choora e temir-komuz, e os gêneros musicais que surgiram em conexão com isso.
1. Instrumentos musicais da Rússia
A história do surgimento dos instrumentos folclóricos russos remonta a um passado distante. Afrescos da Catedral de Santa Sofia em Kiev, materiais iconográficos, miniaturas livros manuscritos, estampas populares testemunham a diversidade dos instrumentos musicais de nossos ancestrais. Os antigos instrumentos musicais descobertos por arqueólogos são verdadeiras evidências materiais de sua existência na Rus'. No passado recente vida cotidiana O povo russo era impensável sem instrumentos musicais. Quase todos os nossos ancestrais possuíam os segredos de fazer instrumentos sonoros simples e os passaram de geração em geração. A familiaridade com os segredos do artesanato foi incutida desde a infância, nas brincadeiras, nos trabalhos factíveis para as mãos das crianças. Observando o trabalho dos mais velhos, os adolescentes adquiriram as primeiras habilidades na criação dos instrumentos musicais mais simples.
Além disso, entre muitos povos, a criação de instrumentos musicais está intimamente ligada aos deuses, senhores das tempestades, nevascas e ventos. Assim foi com o povo russo. Os antigos eslavos honravam seus ancestrais e adoravam os deuses, a adoração dos deuses era realizada na frente de divindades sagradas em templos e sob céu aberto com sinos e ídolos.
Cerimônias religiosas em homenagem a Perun (deus do trovão e do relâmpago), Stribog (deus dos ventos), Svyatovid (deus do sol), Lada (deusa do amor), etc. acompanhados de cantos, danças, instrumentos musicais e encerrados com uma festa comum.
Segundo os pesquisadores, a música e a arte instrumental daqueles anos desenvolveram-se em estreita relação. É possível que o canto ritual tenha contribuído para o nascimento dos instrumentos com o estabelecimento de sua estrutura musical, uma vez que as canções-orações do templo eram realizadas com acompanhamento musical.
O historiador bizantino Theophylact Simokatta, o viajante árabe Al-Masudi, o geógrafo árabe Omar ibn Dast confirmam a existência de instrumentos musicais entre os antigos eslavos. Este último em seu "Livro dos Tesouros Preciosos" escreve: "Eles têm todos os tipos de alaúdes, harpas e flautas ..."
Em Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the 18th Century, o musicólogo russo N.F. Findeisen observa: “É absolutamente impossível admitir que os antigos eslavos, que tinham uma vida comunitária, cujos ritos religiosos eram extremamente desenvolvidos, variados e decorados com esplendor decorativo, não fossem capazes de fazer seus próprios instrumentos musicais, completamente independentemente de havia instrumentos semelhantes em áreas vizinhas."
cachimbos e chifres de madeira (latão para uso militar e de caça);
sinos, apitos de barro (cerimoniais);
flauta pan;
gusli (com cordas); balalaica;
bicos e flautas (instrumentos de sopro metros de comprimento).
Vamos falar com mais detalhes sobre a história da balalaica e da harpa.
balalaica
A balalaica é um dos instrumentos que se tornaram (juntamente com o acordeão e, em menor medida, a pena) símbolo musical Pessoa russa.
O próprio nome do instrumento já é curioso, é tipicamente folk, transmitindo o caráter de tocá-lo com o som das sílabas. A raiz das palavras "balalaika", ou, como também era chamada, "balabayka", há muito atrai a atenção dos pesquisadores por seu parentesco com palavras russas como balakat, balabonit, balabolit, joker, que significa conversar, esvaziar chamadas (volte ao eslavo comum *bolbol com o mesmo significado). Todos esses conceitos, complementando-se, transmitem a essência da balalaica - um instrumento leve, engraçado, "dedilhado", não muito sério.
Pela primeira vez, a palavra foi atestada na língua ucraniana do início do século XVIII (em documentos de 1717-1732) na forma de "balabaika" (obviamente, esta é sua forma mais antiga, também preservada nos dialetos Kursk e Karachev ). Em russo, pela primeira vez no poema de V.I. Maikov "Elisey", 1771, canção 1: "me dê um apito ou uma balalaica".
A história da origem da balalaica está enraizada nas profundezas dos séculos. Nem tudo é tão simples aqui, pois existe um número bastante grande de documentos e informações sobre a origem da ferramenta. Balalaica russa Muitos acreditam que a balalaica foi inventada na Rus', outros pensam que veio do instrumento popular dos quirguizes - kaisaks - dombra. Existe outra versão: talvez a balalaica tenha sido inventada durante o domínio tártaro, ou pelo menos emprestada dos tártaros. Consequentemente, é difícil nomear o ano de origem do instrumento. Historiadores e musicólogos também argumentam sobre isso. A maioria adere a 1715, mas esta data é arbitrária, pois há referências a mais Período inicial- 1688. Provavelmente, os servos inventaram a balalaica para iluminar sua existência em submissão a um proprietário de terras cruel. Aos poucos, a balalaica se espalhou entre os camponeses e bufões que viajavam por todo o nosso vasto país. Os bufões se apresentavam em feiras, divertiam as pessoas, ganhavam seu sustento e uma garrafa de vodca, e nem suspeitavam que instrumento milagroso estavam tocando. A diversão não durou muito e, finalmente, o czar e grão-duque de toda a Rússia, Alexei Mikhailovich, emitiu um decreto no qual ordenava que todos os instrumentos (domra, balalaica, trompas, harpa, etc.) fossem recolhidos e queimados, e aquelas pessoas que não obedeceriam e dariam balalaicas, açoitariam e mandariam para o exílio na Pequena Rússia. Mas o tempo passou, o rei morreu e as repressões cessaram gradualmente. Balalaika novamente soou em todo o país, mas novamente não por muito tempo. O tempo de popularidade foi novamente substituído por um esquecimento quase completo até meados do século XIX.
Então a balalaica foi perdida, mas não totalmente. Alguns camponeses ainda tocavam música nas três cordas. Vasily Vasilyevich Andreev E, um dia, viajando por sua propriedade, um jovem nobre Vasily Vasilyevich Andreev ouviu uma balalaica de seu quintal Antip. Andreev ficou impressionado com a peculiaridade do som desse instrumento e, no entanto, se considerava um especialista em instrumentos folclóricos russos. E Vasily Vasilyevich decidiu fazer da balalaica o instrumento mais popular. Para começar, ele aprendeu aos poucos a tocar sozinho, então percebeu que o instrumento estava repleto de enormes possibilidades e decidiu aprimorar a balalaica. Andreev foi a Petersburgo para fabricante de violino Ivanov, para conselhos e pediu para pensar em como melhorar o som do instrumento. Ivanov, porém, se opôs e disse que não faria uma balalaica, categoricamente. Andreev ponderou, depois pegou uma velha balalaica, que comprou na feira por trinta copeques, e executou com maestria uma das músicas folk, dos quais há um grande número na Rússia. Ivanov não resistiu a tal ataque e concordou. O trabalho foi longo e difícil, mas ainda assim uma nova balalaica foi feita. Mas Vasily Andreev concebeu algo mais do que a criação de uma balalaica aprimorada. Tirando-o do povo, ele queria devolvê-lo ao povo e distribuí-lo. Agora todos os soldados que serviam receberam uma balalaica e, saindo do exército, os militares levaram o instrumento com eles.
Assim, a balalaica voltou a se espalhar pela Rússia e se tornou um dos instrumentos mais populares. Além disso, Andreev decidiu criar uma família de balalaicas tamanhos diferentes de acordo com o modelo quarteto de cordas. Família de balalaicas Para isso, reuniu mestres: Paserbsky e Nalimov, e eles, trabalhando juntos, fizeram balalaicas: flautim, agudos, prima, segundo, viola, baixo, contrabaixo. A partir desses instrumentos, foi criada a base da Grande Orquestra Russa, que posteriormente viajou por inúmeros países do mundo, glorificando a balalaica e a cultura russa. Chegou ao ponto que em outros países (Inglaterra, EUA, Alemanha) orquestras de instrumentos folclóricos russos foram criadas no modelo do Grande Russo.
Andreev tocou primeiro na orquestra, depois a regeu. Ao mesmo tempo ele deu concertos solo, as chamadas noites de balalaika. Tudo isso contribuiu para um aumento extraordinário na popularidade da balalaica na Rússia e até mesmo além de suas fronteiras. Além disso, Vasily Vasilyevich criou um grande número de alunos que também tentaram apoiar a popularização da balalaica (Troyanovsky e outros). Nesse período, os compositores finalmente prestaram atenção à balalaica. Pela primeira vez, a balalaica soou com uma orquestra.
Hoje o instrumento está experimentando tempos melhores. Existem poucos artistas profissionais. Mesmo na aldeia eles se esqueceram da balalaica. Em geral, a música folclórica é interessante para um círculo muito restrito de pessoas que assistem a shows ou tocam algum instrumento folclórico. Agora, os jogadores de balalaica mais famosos são V.B. Todas essas pessoas estão tentando manter a popularidade de nosso grande instrumento e estão engajadas em atividades de ensino e concerto.
Houve altos e baixos na história da balalaica, mas ela continua viva e não é à toa que todos os estrangeiros são a personificação da cultura russa.
Gusli
Gusli é o mais antigo instrumento musical de cordas dedilhadas, sob o nome do qual na Rússia são compreendidas várias variedades de harpas reclinadas. O saltério salpicado tem semelhanças com o saltério grego e o kinnor judaico; estes incluem: a harpa Chuvash, a harpa Cheremis, a harpa em forma de cravo e a harpa, semelhante ao kantele finlandês, aos kukles letões e aos kankles lituanos.
Estamos falando de instrumentos que existiam no território da Bielo-Rússia, Rússia, Ucrânia, Lituânia, Letônia, Estônia, Polônia, Finlândia e alguns outros países europeus. Esses instrumentos são unidos por uma característica construtiva excepcional: um leque de cordas, um porta-cordas, uma fileira de pinos e um ressonador localizado sob as cordas em todo o comprimento da corda. No design de cada instrumento individual, recursos e exceções são possíveis, mas as quatro partes listadas geralmente estão presentes.
A história do gusli eslavo, do kantele finlandês, do kannel estoniano, do kokle letão e dos kankles lituanos e de todos os instrumentos não mencionados aqui da mesma lista é reduzida às mesmas raízes em algum momento. Só em quê? Ninguém tem informações precisas. Há muita especulação na literatura sobre o "onde" e "quando" desse estágio. Mas apenas conjecturas, apenas conjecturas.
Nos tempos antigos, a corda elástica do arco era chamada de forma diferente - "gusla". Aqui está uma das hipóteses para a origem do nome do instrumento. E ao prender um vaso oco a uma corda, obtemos um instrumento musical primitivo. Então: cordas e um ressonador que amplifica seu som é o princípio básico desse instrumento dedilhado.
No manuscrito russo antigo, “O conto de um homem bielorrusso e o monaquismo”, o miniaturista retratou na letra “D” a figura do rei (possivelmente o salmista Davi) tocando harpa. Sua forma corresponde ao instrumento que existia naqueles dias na Rus'. Estas são as chamadas harpas "tipo capacete". A forma de seu corpo realmente se assemelha a um capacete. Posteriormente, a forma da caixa ressonadora plana mudou. Gusli trapezoidal apareceu. O número de cordas no instrumento diminuiu e a forma do corpo também mudou. Então o gusli alado apareceu.
No século IX, os eslavos surpreenderam os reis de Bizâncio com a harpa. Naqueles tempos distantes, o saltério era feito de tábuas secas de abeto ou bordo. Maple "Yavor" é especialmente amado por artesãos musicais. É daí que vem o nome da harpa - “Yarovchatye”. / E assim que as cordas começaram a ser puxadas do metal, a harpa tocou e passou a ser chamada de “voz”.
O destino deste instrumento há muito está associado à música folclórica e à tradição épica. Durante séculos, os artesãos transmitiram os segredos da fabricação de gusli. Canções de ganso, canções de cantores, eram amadas tanto pelo povo quanto pelos reis. Mas muitas vezes cantores folclóricos cantou de forma nada lisonjeira sobre as autoridades.
A perseguição aos harpistas (essa palavra soa tão correta), ou, como os harpistas começaram a chamá-los depreciativamente, prestou um serviço cruel ao destino do instrumento. O interesse em seu aperfeiçoamento não era o mesmo que no destino do violino. Mas o tempo mudou este antigo instrumento. Seu design, formato do corpo, tecnologia de processamento da madeira, vernizes, acabamentos decorativos - tudo isso há muito tira a harpa da categoria de instrumento puramente folclórico, transformando-a em um instrumento profissional de palco com um som rico e único.
Atualmente, o interesse pela harpa cresceu acentuadamente. Apareceram os tocadores de harpa modernos - contadores de histórias que começaram a recriar a antiga tradição de tocar harpa e cantar ao som da harpa. Junto com três tipos de harpas dedilhadas, a principal técnica de tocar que é dedilhar e chocalhar, também surgiram as harpas de teclado. A mecânica instalada neles, ao apertar as teclas, abre as cordas, e possibilita selecionar o acorde desejado. Isso simplifica muito tocar a harpa como um instrumento de acompanhamento.
2. Instrumentos musicais da China
balalaica popular musical
A história dos instrumentos musicais folclóricos chineses abrange vários milênios. Escavações arqueológicas mostram que há mais de 2.000 anos, e possivelmente antes, vários instrumentos musicais já eram usados na China. Por exemplo, como resultado de escavações na aldeia de Hemudu, na província de Zhejiang, foram recuperados apitos de osso do período neolítico e, na aldeia de Banpo, em Xi'an, um "xun" (instrumento de sopro de barro queimado) pertencente ao A cultura Yangshao foi descoberta. Nas ruínas de Yin, localizadas em Anyang, província de Henan, foram encontrados um "shiqing" (gongo de pedra) e um tambor coberto com pele de píton. Do túmulo do dignitário imperial Zeng (enterrado em 433 aC), descoberto no condado de Suxiang, na província de Hubei, “Xiao” (flauta longitudinal), “sheng” (órgão labial), “se” (harpa horizontal de 25 cordas) , sinos, "bianqing" (gongo de pedra), vários tambores e outros instrumentos.
Os instrumentos musicais antigos tinham, via de regra, dupla utilidade - prática e artística. Os instrumentos musicais eram usados como ferramentas ou utensílios domésticos e ao mesmo tempo para tocar música. Por exemplo, "shiqing" (gongo de pedra) pode ter vindo de algum tipo de ferramenta que tinha a forma de um disco. Além disso, alguns instrumentos antigos foram usados como meio de transmitir certas informações. Por exemplo, as batidas nos tambores serviram de sinal para iniciar uma campanha, golpes no gongo - para recuar, tambores noturnos - para espancar os guardas noturnos, etc. Várias minorias nacionais ainda têm a tradição de expressar amor tocando melodias em instrumentos de sopro e cordas.
O desenvolvimento de instrumentos musicais está intimamente ligado ao desenvolvimento das forças produtivas sociais. A transição da fabricação de gongos de pedra para gongos de metal e fabricação de sinos de metal só foi possível após o desenvolvimento da tecnologia de fundição de metais pelo homem. Graças à invenção e desenvolvimento da sericultura e da tecelagem da seda, tornou-se possível fabricar instrumentos de cordas como o "qin" (cítara chinesa) e o "zheng" (um antigo instrumento musical dedilhado com 13-16 cordas).
O povo chinês sempre se destacou por sua capacidade de emprestar coisas úteis de outros povos. Desde a Dinastia Han (206 aC - 220 dC), muitos instrumentos musicais foram trazidos para a China de outros países. Na era da Dinastia Han, a flauta e "shukunhou" (cítara vertical) foram trazidas das regiões ocidentais, e na era da dinastia Ming (1368-1644) - pratos e "filho" (clarinete chinês). Esses instrumentos, cada vez mais perfeitos nas mãos dos mestres, aos poucos passaram a desempenhar um papel importante na orquestra de música folclórica chinesa. Deve-se notar que na história do desenvolvimento dos instrumentos musicais folclóricos chineses, os instrumentos de corda apareceram muito mais tarde do que os instrumentos de percussão, sopro e dedilhado.
De acordo com registros históricos, o instrumento de corda, cujos sons foram extraídos usando uma palheta de bambu, apareceu apenas na era da Dinastia Tang (618-907), e o instrumento de corda instrumento de arco, cujo arco era feito de rabo de cavalo, teve origem na Dinastia Song (960-1279). Desde a Dinastia Yuan (1206-1368), outros instrumentos de cordas foram inventados com base nisso.
Após a fundação da nova China em meados do século passado, figuras musicais realizaram trabalhos e reformas em grande escala para eliminar uma série de deficiências dos instrumentos folclóricos, manifestadas na impureza do som, fragmentação do sistema, desequilíbrio sonoro, difícil modulação e padrões de pitch desiguais para várias ferramentas, a ausência de instrumentos de registro médio e baixo. figuras musicais fez progressos significativos nessa direção.
guan
Guan - vento chinês instrumento de palheta(baleia. 管), gênero Oboé. Um barril cilíndrico com 8 ou 9 furos de jogo é feito de madeira, menos frequentemente de junco ou bambu. Uma bengala de junco duplo, amarrada com arame na parte estreita, é inserida no canal do guan. Anéis de estanho ou cobre são colocados em ambas as extremidades do instrumento e, às vezes, entre os orifícios de jogo. O comprimento total do guan varia de 200 a 450 mm; os maiores têm soquete de latão. A escala do guan moderno é cromática, o intervalo é es1-a3 (grande guan) ou as1 - c4 (pequeno guan). Usado em conjuntos, orquestras e solos. Na China, o guan é amplamente distribuído na Região Autônoma Uigur de Xinjiang, na RPC. No sul, em Guangdong, também é conhecido como houguan (chinês). 喉管). Tradicional nome chinês este instrumento - batida (cap. 筚篥) (exatamente desta forma ( 篳篥 na ortografia tradicional) mudou para coreano e japonês). Banhu Banhu é um instrumento musical curvo chinês de cordas, um tipo de huqin. No século 20, o banhu começou a ser usado como instrumento de orquestra.Existem três tipos de banhu - registros altos, médios e baixos. O banhu de registro alto mais comum. 3. Instrumentos musicais do Quirguistão
A música do povo quirguiz não é apenas cantar com música - é toda uma arte. jogo profissional os mestres foram ouvidos aqui por comunidades inteiras, reunidas. Akyns ( artistas folclóricos) é uma parte significativa da cultura musical do país. Mas isso não é tudo. A música do Quirguistão tem miríade direções, gêneros e estilos de execução de música. A música do Quirguistão tem sua própria história, a partir do século XVI, quando das tribos Ásia Central formou o povo quirguiz. Diferentes partes do país têm sua própria música especial. No sul, por exemplo, houve execuções recitativas de canções, enquanto as canções do norte do país, pelo contrário, eram viscosas e calmas. Muitos gêneros foram colocados no coração da música tradicional do Quirguistão: ritual, tradicional, trabalhista, épico, lírico, fúnebre, satírico e também cantigas. Havia também canções para meninas, localmente "kyzdar yry", femininas - kelinder yry e canções infantis chamadas baldar yry, bem como outros gêneros diversos. Menções de canto na antiguidade também foram preservadas. Por exemplo, havia canções "Bekbekey" - eram cantadas por mulheres em coro quando guardavam o rebanho à noite. A música "Shyryldan" também foi cantada pelo coro, e sua melodia era viscosa e triste. As canções de amor também ocorreram na música do povo quirguiz. A formação e o aperfeiçoamento dos instrumentos musicais folclóricos continuaram ao longo da história do povo quirguiz e terminaram por volta do século XVI. O mais popular dos instrumentos folclóricos do Quirguistão é o instrumento de três cordas instrumento dedilhada komuz feito de madeira de damasco. Um popular instrumento de cordas de duas cordas kyl-kyyak, cuja caixa de ressonância é geralmente feita de pele de camelo. Na prática musical folclórica, também são utilizados instrumentos de boca de palheta: temir komuz, feito de metal, e jygach ooz komuz, feito de madeira. chopo-choor Chopo - choor (clay choor) - uma espécie de instrumento de sopro folclórico do Quirguistão. Foi distribuído principalmente nas regiões agrícolas do sul da república sob vários títulos- chopo choor, ylai choor. Sua forma é arbitrária. Uma das amostras antigas, que está na coleção do professor S. Subanaliev, é feita na forma de uma pequena bola de argila branca; sua altura é de pouco mais de 5 cm Dois orifícios de jogo e um focinho estão localizados de forma que seja possível cobri-los com os lábios e os dedos indicadores de ambas as mãos ao mesmo tempo (o instrumento é apoiado com os polegares ). Folk chopo choor é simples na prática de execução. O timbre é hipnotizante, suave, profundo. Obviamente, portanto, chopo-choor pode servir como brinquedo musical para crianças, e uma ferramenta igual em conjunto de folclore. A ferramenta agora foi melhorada. Ao reconstruí-lo padrão antigo uma família de novos chopes foi criada. Nos tempos antigos, era usado pelos quirguizes para pastorear o gado. Ao ouvir os sons de chopo - choora, feitos pelo pastor, as ovelhas nunca se afastaram do rebanho, seguiram o pastor até o local da migração e voltaram. Temir-komuz O povo do Quirguistão tocava música de palheta. ferramenta. Gênero vargão. É uma ferradura de ferro (também cobre ou latão) com pontas alongadas e afiladas (comprimento 60-120 mm, largura na base 3,5-7 mm). A língua é uma placa de aço reforçada no meio do arco de forjamento. Pressionando a ferramenta com uma forja nos dentes com uma mão, o executor em T.-to. (o chamado komuzchi) belisca a língua dedo indicador o outro lado, recebendo o principal. tom (geralmente dentro de f - d1), a cavidade oral serve como ressonador (daí o termo comum entre diferentes povos para instrumentos desse tipo: alemão Maultrommel - tambor oral, etc.). Ao mudar o formato da boca, a performer extrai dez. sons harmônicos que formam uma melodia. A melodia soa com um bourdon contínuo (tom principal). Faixa de operação - dentro do sexto; o alcance máximo não excede o duodecim (a largura do alcance é determinada pela capacidade do artista de regular o suprimento de ar). T.-to. - um instrumento solo, eles executam ch. arr. kyu, bem como melodias de canções folclóricas. A técnica da mão direita é diversa - com sua ajuda, muitos são alcançados. efeitos sonoros e visuais. Às vezes, um artista em T.-to. combina brincar com assobiar. T.-to. generalizada, especialmente entre mulheres e adolescentes. Menos comum entre os quirguizes é uma harpa de madeira, chamada. "Jigach-Oozkomuz ».
Conclusão
Ao longo deste ensaio, examinamos a história do surgimento de instrumentos musicais na Rússia, China e Quirguistão. Foi muito interessante aprender sobre a origem e a estrutura de instrumentos como gusli, bankhu e temir - komuz. Depois de ler tudo sobre essas ferramentas e escrever Este trabalho, me aproximei da cultura desses povos. E esse era o meu principal objetivo. Afinal, como disse na introdução, o dever de cada pessoa é respeitar e conhecer a cultura de seu povo, bem como estudar outras culturas e tratá-las com respeito. livros usados 2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor" Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "O surgimento de instrumentos folclóricos chineses", "Banhu" "Guan". (Centro de Informações da Internet da China. China.org.cn) 23/11/2006 Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "Música do povo quirguiz" 2012 Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz" Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010 Dutar. Du - dois. Alcatrão - corda. Um instrumento com trastes forjados e duas cordas de veias. Você acha que quanto menos cordas mais fácil é tocar? Bem, então ouça um dos os melhores artesãos jogando o dutar - Abdurakhim Khaita, uigur de Xinjiang, China. saz do Azerbaijão. As nove cordas são divididas em três grupos, cada um dos quais é afinado em uníssono. Um instrumento semelhante na Turquia é chamado baglama. Certifique-se de ouvir como este instrumento soa nas mãos de um mestre. Se você tiver pouco tempo, assista pelo menos a partir das 2h30. Oud ou al-ud, se você chamar este instrumento em árabe. É do nome árabe deste instrumento que se originou o nome do alaúde europeu. Al-ud - alaúde, alaúde - você ouve? O oud usual não tem trastes - os trastes neste espécime da minha coleção surgiram por minha iniciativa. Ouça como um mestre do Marrocos toca oud. Ouça como o kemancha soa quando Imamyar Khasanov o toca. O rubab tem cinco cordas. Os primeiros quatro deles são duplicados, cada par é afinado em uníssono e a corda do baixo é uma. O braço longo possui trastes de acordo com a escala cromática por quase duas oitavas e um pequeno ressonador com membrana de couro. O que você acha que os chifres curvados para baixo vindo do pescoço em direção ao instrumento significam? Sua forma lembra a cabeça de uma ovelha? Mas forma ok - que som! Você deveria ter ouvido o som deste instrumento! Vibra e treme mesmo com seu pescoço maciço, preenche todo o espaço ao redor com seu som. Ouça o som do rubab Kashgar. Mas meu rubab soa melhor, honestamente. Ouça como soa o alcatrão iraniano. O alcatrão do Azerbaijão não tem seis, mas onze cordas. Seis iguais ao alcatrão iraniano, uma corda de baixo adicional e quatro cordas não tocadas que ressoam quando tocadas, adicionando ecos ao som e fazendo com que o som dure mais tempo. Tar e kemancha são talvez os dois principais instrumentos da música do Azerbaijão. Ouça por alguns minutos, começando às 10h30 ou pelo menos começando às 13h50. Você nunca ouviu tal coisa e não poderia imaginar que tal performance seja possível neste instrumento. Isso é interpretado pelo irmão de Imamyar Khasanov - Rufat. Existe a hipótese de que o alcatrão seja o ancestral do violão europeu moderno. Recentemente, quando falei sobre o caldeirão elétrico, eles me censuraram - dizem, tiro a alma do caldeirão. Provavelmente, quase a mesma coisa foi dita a uma pessoa que, 90 anos atrás, adivinhou colocar um captador em um violão. Cerca de trinta anos depois, foram criados os melhores exemplos de guitarras elétricas, que permanecem como padrão até hoje. Uma década depois, surgiram os Beatles, Pedras rolantes seguido por Pink Floyd. Mas os instrumentos musicais nem sempre se espalharam de leste a oeste. Por exemplo, o acordeão tornou-se extraordinariamente instrumento popular no Azerbaijão no século 19, quando os primeiros colonos alemães apareceram lá. Meu acordeon foi feito pelo mesmo mestre que fez instrumentos para Aftandil Israfilov. Ouça como soa este instrumento. O mundo dos instrumentos musicais orientais é grande e diversificado. Ainda não mostrei uma parte da minha coleção, que está longe de estar completa. Mas devo falar sobre mais dois instrumentos. Comemorações e casamentos começam com os sons da zurna no Cáucaso, Turquia e Irã. Aqui está a aparência de um instrumento semelhante no Uzbequistão. No Uzbequistão e no Tajiquistão, zurna é chamado de surnay. Na Ásia Central e no Irã, os sons prolongados de outro instrumento, o karnay, são necessariamente adicionados aos sons do surnay e dos pandeiros. Karnay-surnay é uma frase estável que denota o início do feriado. Curiosamente, existe um instrumento relacionado ao karnay nos Cárpatos, e seu nome é familiar para muitos - trembita. E o segundo cachimbo, mostrado na minha foto, chama-se balaban ou duduk. Na Turquia e no Irã, esse instrumento também é chamado de mey. Ouça como Alikhan Samedov toca o balaban. Voltaremos ao balaban, mas por enquanto quero falar sobre o que vi em Pequim. Você pode ler mais sobre a variedade chinesa de zurna Aqui está o que parece. Pessoal, camaradas, senhores, mas este é o duduk! Assista e ouça a partir do 18º segundo! Basta ouvir que som luxuoso tem o balaman uigure - sim, aqui é chamado exatamente da mesma forma que na língua azerbaijana (existe essa pronúncia do nome). E vamos procurar informações adicionais em fontes independentes, por exemplo, na enciclopédia iraniana: Ou Iranika simpatiza com os azerbaijanos? Bem, o TSB também diz que a palavra duduk é de origem turca. Afinal, apenas os preguiçosos não ouviram que "duduk é um antigo instrumento armênio". Ao mesmo tempo, eles dão a entender que o duduk foi criado há três mil anos - ou seja, em um passado improvável. Mas os fatos e a lógica elementar mostram que não é assim. Volte ao início deste artigo e dê uma olhada nos instrumentos musicais. Quase todos esses instrumentos também são tocados na Armênia. Mas é bastante claro que todos esses instrumentos apareceram entre povos muito mais numerosos com uma história clara e compreensível, entre os quais viviam os armênios. Imagine um pequeno povo vivendo disperso entre outros povos com seus próprios estados e impérios. Tal pessoa criará um conjunto completo de instrumentos musicais para uma orquestra inteira? Prevejo mais um argumento dos defensores da versão da origem armênia do duduk. Tipo, um verdadeiro duduk é feito apenas de um damasco, que em latim se chama Prúnus armeniáca. Mas, em primeiro lugar, os damascos na Ásia Central não são menos comuns do que no Cáucaso. O nome latino não indica que esta árvore se espalhou pelo mundo a partir da área que carrega nome geográfico Armênia. Só de lá penetrou na Europa e foi descrito por botânicos há cerca de trezentos anos. Pelo contrário, existe uma versão de que o damasco se espalhou do Tien Shan, parte do qual fica na China e parte na Ásia Central. Em segundo lugar, a experiência de pessoas muito talentosas mostra que este instrumento pode até ser feito de bambu. E meu balaban favorito é feito de amora e soa muito melhor do que os de damasco, que também tenho e são feitos apenas na Armênia. Ouça como aprendi a tocar este instrumento em alguns anos. O Artista do Povo do Turcomenistão Gasan Mammadov (violino) e o Artista do Povo da Ucrânia, meu compatriota de Ferghana, Enver Izmailov (guitarra) participaram da gravação. Com tudo isso, quero homenagear o grande intérprete de duduk armênio Jivan Gasparyan. Foi este homem que fez do duduk um instrumento conhecido em todo o mundo, graças ao seu trabalho uma maravilhosa escola de tocar duduk surgiu na Armênia. Observe que eu mesmo não indico o local exato ou a hora exata do aparecimento do duduk. Provavelmente, já é impossível estabelecer e o protótipo do duduk é mais antigo do que qualquer um dos povos vivos. Mas estou construindo minha hipótese sobre a propagação do duduk, com base em fatos e lógica elementar. Se alguém quiser se opor a mim, quero pedir com antecedência: por favor, ao construir hipóteses, da mesma forma, confie em fatos prováveis e verificados de fontes independentes, não fuja da lógica e tente encontrar outra explicação inteligível pelos fatos listados. Em todos os momentos, as pessoas dedicaram parte de suas vidas à cultura. Assim, apesar do modo de vida nômade e de vários momentos difíceis, os habitantes da Ásia Central levaram sua cultura musical ao longo dos séculos. Graças aos akyns e mestres do passado, instrumentos nacionais praticamente da mesma forma que eram há 100 e 200 anos. Os povos do Uzbequistão, Tajiquistão e Quirguistão ainda podem ouvir, tocar ou simplesmente segurar em suas mãos os instrumentos musicais únicos característicos da Ásia Central. Vamos contar mais sobre eles. karnai uzbeque Karnay é um instrumento de sopro maciço feito de ligas de cobre e latão. Um grande trompete atinge um comprimento de até 3 metros e permite criar melodias únicas. Músicos uzbeques modernos tradicionalmente usam karnai em casamentos. Esses sons profundos e solenes simbolizam o feriado de hoje. Você pode ouvi-los não apenas da próxima rua, mas também de outro bairro da cidade. No festival, melodias decoradas com karnay declaram em voz alta e publicamente que uma festa está sendo celebrada nesta casa. Anteriormente, o karnay era usado tanto como uma ferramenta para convocar guerreiros, quanto para avisar a população que um inimigo se aproximava, um incômodo. O som do karnay foi ouvido em toda a aldeia e as pessoas estavam prontas para certas ações graças ao volume do nacional instrumento de sopro.
rubab tadjique O rubab é um instrumento de cordas com uma longa história. É feito à mão de tipos especiais de árvores. O processo de cortar um corpo em forma de jarro é muito meticuloso e requer não apenas grande diligência, mas também habilidades especiais. Os segredos de encharcar cabanas de toras, esticar a pele de um animal na parte principal de um instrumento musical, afinar cordas e cravelhas no Tajiquistão são transmitidos apenas de mestre para aluno. Rubab soa muito lírico. As cordas dão origem a uma maravilhosa melodia ou acompanhamento para a canção de um poeta. Mas os verdadeiros mestres do jogo também podem tocar melodias de dança nacional tadjique no rubab, muitas das quais já têm incontáveis anos e são simplesmente consideradas folclore tradicional.
komuz do Quirguistão Komuz é um instrumento musical de cordas nacional do Quirguistão. Tem apenas três cordas, mas tem um som muito sonoro e melódico. Um verdadeiro komuz é feito de damasco selvagem (árvore de damasco). O processo de carpintaria para criar a forma do komuz, o recesso correspondente no corpo, o topo, o pescoço e assim por diante, é muito complexo e requer grande habilidade. Um pedaço de madeira serrada para o futuro komuz deve secar completamente, para isso pode ser colocado em uma sala escura especial por vários anos. Não há trastes no pescoço do komuz, assim como em alguns outros instrumentos musicais dos povos da Ásia Central. Eles aprendem a tocar de ouvido, então nem todos podem se tornar um komuzchi (um mestre em tocar komuz). som instrumento de cordas, praticamente, não pode ser imitado, portanto, tantas melodias características foram escritas para komuz, que são executadas por akyns nacionais, tanto solo quanto em conjunto. Fontes de informação, fotos e vídeos Extraordinariamente rico e variado. Ainda na antiguidade, no território do atual Oriente Próximo e Médio, os instrumentos de percussão mais simples eram utilizados para danças rituais e celebração de eventos significativos. A seguir está uma lista dos instrumentos musicais uzbeques mais comuns com nomes e uma breve descrição. Doira é um instrumento musical uzbeque da família da percussão, que se assemelha a um pandeiro na aparência. Amplamente distribuído nos países do Oriente Próximo e Médio. O instrumento é um aro feito de videira seca (faia ou nogueira é menos comumente usada), sobre a qual uma membrana de couro é esticada. O diâmetro médio é de cerca de 40 cm. versão moderna Este instrumento musical folclórico uzbeque pode ser usado com anéis de metal. Existem também versões de doira com encaixe na parte interna do aro principal. Geralmente eles numeram de 40 a 100. Para um som mais sonoro e distinto, a doira deve ser aquecida perto do fogo ou ao sol antes de tocar. O ar quente seca a pele esticada sobre a armação e a força de tensão da membrana aumenta. Nos tempos antigos, este instrumento era tocado exclusivamente por mulheres. Nas cavernas das montanhas do vale de Ferghana, foram encontradas imagens que datam de 2000 aC. e. as fotos mostram figuras femininas tocando a doira, cercado por dançarinos realizando ações rituais. A na doira foi aprimorada ao longo de muitos séculos e agora atingiu alto nível. O instrumento é usado tanto como complemento ao conjunto de outros instrumentos musicais nacionais uzbeques quanto como acompanhamento para a voz. As técnicas de extração do som são muito diversas: batidas leves com os dedinhos, golpes fortes com as palmas, deslizamento dos dedos ao longo da membrana, entre outras. Dependendo da localização dos dedos, você pode alterar o tom. Golpear no meio da membrana permite que você toque notas baixas e, conforme você move as mãos para a borda, o som aumenta. Também é possível enriquecer sua execução com vários padrões rítmicos ornamentados e todos os tipos de melismas, como trinados, trêmulos, notas graciosas. As dinâmicas estão disponíveis desde o piano mais silencioso até o forte estrondoso. Outro instrumento musical uzbeque relacionado à percussão é o nagora. É um par de tímpanos em forma de potes de cerâmica cobertos por uma membrana de couro. Os instrumentos variam em tamanho, o que possibilita a obtenção de uma variedade de sons. O Nagora não possui uma configuração precisa, mas existem diversas variedades: Antes da apresentação, os tímpanos uzbeques são aquecidos ao sol. Isso ajuda a obter batidas claras e sonoras. Ao contrário da doira, o nagora raramente é usado como instrumento solista. É usado principalmente para tocar em conjunto com instrumentos de sopro como karnay e surnay. Pode ser ouvido com menos frequência em combinação com cordas (principalmente na Armênia). O instrumento enriquece as composições com vários padrões rítmicos e ajuda a transmitir o caráter de transe ou música incendiária. Nai é um instrumento musical de sopro com seis orifícios para os dedos. É feito principalmente de madeira de bambu. Versões modernas deste instrumento são complementadas por latão e estanho. A natureza da extração do som é labial (ou seja, com o auxílio dos lábios). Uma variedade de padrões melódicos é alcançada com a ajuda de várias combinações de dedilhado, fechamento parcial e completo dos orifícios de toque e variação da intensidade do fluxo de ar. Nye é usado como instrumento solo e conjunto. Surnay é outro instrumento musical de sopro uzbeque. É um tubo estreito, expandindo no final. Em média, o comprimento do instrumento é de 45 a 55 cm, Surnay se distingue por um mecanismo bastante complexo: um pequeno tubo de metal com placas de bambu é inserido na parte superior. Para extrair o som, o intérprete precisa pressionar os lábios firmemente com uma pequena peça plana chamada "sadat". Tocar um trompete com uma palheta dupla requer certas habilidades e um alto nível de proficiência no instrumento. Surnay é usado principalmente no conjunto durante as celebrações nacionais. A paleta de produção sonora é bastante rica - de legato suave a saltos rápidos e decorações melismáticas. Karnay é um instrumento musical popular uzbeque da família do cobre. Também amplamente distribuído no Irã e no Tadjiquistão. O karnay é um tubo reto que se alarga no final. O comprimento da ferramenta atinge dois metros. O som produzido pelo karnay se assemelha a um trombone. O alcance não excede uma oitava. O som poderoso e forte de karnay pode ser ouvido em cerimônias solenes e jogos de esporte no Uzbequistão. Antigamente, servia também como instrumento para sinalizar o início da guerra e elevar o moral do exército. Outro instrumento musical uzbeque bem conhecido é o chang. Pertence ao gênero címbalos. Consiste em um corpo de madeira em forma de trapézio, no qual são esticadas 42. A caixa de ressonância superior contém pequenos orifícios de ressonador que ajudam a melhorar o som. O chang é tocado com duas varetas de bambu ou junco. O som tem pureza, brilho e boa duração. O chang é usado tanto como um solo quanto como um instrumento de conjunto. Sato é um instrumento com mil anos de história e um som encantador e hipnotizante. O surgimento de variedades de instrumentos de cordas com arco no Oriente remonta ao século X. No início do século 20, eles estavam à beira da extinção, mas o mestre Usman Zufarov conseguiu reviver as antigas tradições. O sato é um corpo de madeira em forma de pêra com um braço preso, no qual os trastes são aplicados e as cordas são esticadas. A extração do som é feita conduzindo um arco ao longo das cordas. A música emocionante e misteriosa do Oriente fascina com seus ritmos complexos e padrões melódicos ornamentados. Os povos da Ásia conseguiram preservar a antiga tradições culturais e a sabedoria dos tempos, transmitindo aos contemporâneos o verdadeiro tesouro de seus ancestrais. Instrumento musical curvo de cordas persas. Acredita-se que este instrumento em particular seja o ancestral de todos os outros tipos de cordas de arco. Hoje este instrumento é difundido na Ásia Central e no Oriente Médio.
Há também um dutar turcomano. As cordas e trastes do dutar turcomano são de metal, o corpo é escavado em uma única peça de madeira, o som é muito brilhante, sonoro. O dutar turcomano tem sido um dos meus instrumentos favoritos nos últimos três anos, e o dutar mostrado na foto foi trazido de Tashkent para mim recentemente. Ferramenta incrível!
De saz e baglama veio o instrumento grego bouzouki e sua versão irlandesa.
Do violino erhu chinês de duas cordas com um corpo ressonador simples e uma pequena membrana de couro, originou-se o gidjak da Ásia Central, que no Cáucaso e na Turquia era chamado de kemancha.
O alcatrão iraniano tem um corpo duplo oco feito de uma única peça de madeira e uma membrana feita de pele de peixe fino. Seis cordas emparelhadas: duas cordas de aço, seguidas por uma combinação de aço e cobre fino, e o próximo par é afinado em uma oitava - uma corda de cobre grossa é afinada uma oitava abaixo do aço fino. O alcatrão iraniano forçou trastes feitos de veias.
O alcatrão iraniano é o ancestral de vários instrumentos. Um deles é um setar indiano (se - três, alcatrão - string), e falarei sobre os outros dois abaixo.
E todo esse progresso não atrapalhou os fabricantes. violões e guitarristas clássicos. 
Um cachimbo com um sino no topo é chamado de zurna. E o instrumento sob ele é chamado duduk ou balaban.
Tanto quanto você entende, eu coleciono instrumentos musicais. E assim que tive um momento livre durante minha viagem a Pequim, fui imediatamente à loja de instrumentos musicais. O que eu comprei nesta loja, vou te contar outra hora. E agora que não comprei e do que me arrependo terrivelmente.
Na janela havia um cachimbo com um sino, cujo desenho lembrava exatamente uma zurna.
- Como se chama? Eu perguntei através de um intérprete.
- Sona, - eles me responderam.
- Como é semelhante a "sorna - surnay - zurna" - pensei em voz alta. E o tradutor confirmou meu palpite:
- Os chineses não pronunciam a letra r no meio de uma palavra.
Mas, você sabe, zurna e balaban andam de mãos dadas. O design deles tem muito em comum - talvez seja por isso. E o que você acha? Ao lado do instrumento sona havia outro instrumento - o guan ou guanji. Aqui está o que parecia:
E quando ele chegou lá? No século VIII. Portanto, pode-se supor que veio da China - o tempo e a geografia coincidem.
Até agora, está apenas documentado que esta ferramenta se espalhou para o leste de Xinjiang. Bem, como eles tocam esse instrumento na Xinjiang moderna?
BALABAN
CH. ALBRIGHT
um instrumento de sopro de palheta dupla de diâmetro cilíndrico com cerca de 35 cm de comprimento com sete orifícios para os dedos e um orifício para o polegar, tocado no leste do Azerbaijão, no Irã e na República do Azerbaijão.
Azerbaijanos e uzbeques subornaram os compiladores?
Bem, bem, você definitivamente não suspeitará da simpatia dos búlgaros pelos turcos!
em um site búlgaro muito sério para a palavra duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (do turco düdük), squeaker, svorche, glasnik, adicional - Naroden darven é um instrumento musical do tipo aerophonite, tubos de meio fechamento.
Mais uma vez, eles apontam para a origem turca da palavra e a chamam de instrumento popular.
Essa ferramenta é difundida, como se viu, principalmente entre os povos turcos, ou entre os povos que tiveram contato com os turcos. E toda nação considera razoavelmente que é seu instrumento popular e nacional. Mas apenas um leva o crédito por sua criação.
Francamente, eu também pensei: "Ok, aqueles eram instrumentos grandes e complexos, vamos deixá-los de lado. Mas pelo menos os armênios poderiam inventar um cachimbo?" E acontece que não, eles não o fizeram. Se eles o inventassem, esse cachimbo teria um nome puramente armênio, e não o poético e metafórico tsiranopokh (a alma de um damasco), mas algo mais simples, mais popular, com uma raiz ou totalmente onomatopaico. Até agora, todas as fontes apontam para a etimologia turca do nome deste instrumento musical, e a geografia e as datas de distribuição mostram que o duduk começou sua distribuição na Ásia Central.
Bem, vamos fazer mais uma suposição e dizer que o duduk veio da antiga Armênia para Xinjiang. Mas como? Quem o trouxe até lá? Que povos migraram do Cáucaso para a Ásia Central na virada do primeiro milênio? Não existem tais nações! Mas os turcos estavam constantemente se movendo da Ásia Central para o oeste. Eles poderiam muito bem espalhar essa ferramenta no Cáucaso, no território da Turquia moderna e até na Bulgária, como indicam os documentos.
Mas falar de "duduk armênio" só se justifica sobre instrumentos específicos, se forem feitos na Armênia, ou sobre o tipo de música que surgiu graças a J. Gasparyan. Apontar para origem armênia duduk pode apenas aquelas pessoas que se permitem afirmações infundadas.
Doira - uma espécie de pandeiro
Nagora - um análogo dos tímpanos
Nai - flauta oriental de Pan
Surnay - um tipo de instrumento de sopro
Chang - um antigo análogo de pratos
Sato - instrumento de corda curvado
"Kemancha" em persa significa "pequeno instrumento de arco". Kamancha surgiu no século 19, nesta época os historiadores afirmam o auge da Artes performáticas jogos kamancha. Isso está relacionado ao desenvolvimento da arte dos cantores profissionais de khanende.
Khanende são cantores folclóricos do Azerbaijão. Eles possuíam não apenas lindas vozes, mas também uma rara habilidade de improvisar. Hanede era altamente respeitado. Foram esses cantores que "trazeram à luz" o kamancha.
As primeiras ferramentas foram feitas de cabaças ocas ou nozes indianas. Via de regra, eram ricamente decorados com marfim.
O corpo do kemancha é redondo. O pescoço é de madeira, reto e arredondado com grandes pinos. A caixa de som é feita de pele de cobra fina, pele de peixe ou bexiga bovina. O arco é em forma de arco com crina de cavalo.
De acordo com uma das suposições sobre a origem do kamancha, ele apareceu com base no gopuz curvado. Gopuz é um instrumento musical de cordas popular do Azerbaijão. Este é um instrumento de duas ou três cordas, que lembra um pouco um violão.
O conhecimento sobre o kamancha é complementado por informações da poesia clássica e das artes plásticas. Graças a isso, você pode ter uma ideia disso. Assim, por exemplo, kamnacha é mencionado no poema "Khosrov e Shirin" poeta persa Nizami Ganjavi. Ele compara tocar kamancha à música divina que geme e queima.
Para imaginar como é um kamancha, basta olhar para as miniaturas de artistas medievais do Azerbaijão. Lá ela é retratada como parte de um conjunto.
- um antigo instrumento musical de sopro. Sua origem no chifre de carneiro não é acidental. O fato é que nas línguas semíticas a palavra "shofar" e o nome de uma ovelha da montanha são palavras da mesma raiz. No Talmud, é permitido fazer um shofar com chifres de carneiros, cabras selvagens e domésticas, antílopes e gazelas, mas ainda é recomendado o uso do chifre de carneiro, que está associado ao sacrifício de Isaac. O Midrash afirma que o shofar do chifre esquerdo do carneiro sacrificado por Abraão soou no Monte Sinai, e o shofar do chifre direito será tocado quando as tribos dispersas de Israel se reunirem.
O shofar é usado em ocasiões especiais. Assim, nos tempos antigos, os sons do shofar deveriam anunciar o início ano de aniversário. O mesmo instrumento relatou o início dos infortúnios - operações militares ou quaisquer desastres. Shofar é um atributo indispensável de várias festividades.
Existem duas variedades de shofar - Ashkenazi e Sefardita. O shofar Ashkenazi é processado por dentro e por fora, ele recebe uma forma crescente. Os shofars sefarditas são longos e retorcidos. Os shofars são feitos por artesãos que transmitem a tradição de geração em geração.
O shofar tem uma característica distinta caráter religioso. É tocada durante alguns rituais, em dias de jejum ou orações. Os sons do shofar, segundo a lenda, derrubaram as muralhas de Jericó ("trombeta de Jericó"). Nenhum Ano Novo Judaico (Rosh Hashaná) está completo sem o shofar. Em Israel, por exemplo, o shofar pode ser ouvido em lugares inesperados como perto Estação Ferroviária ou então Shopping. De acordo com o costume, durante os dois dias de Rosh Hashaná, o shofar deve ser ouvido cem vezes, então durante o serviço matinal eles tocam muitas vezes. O som do shofar no dia de Rosh Hashaná aumenta a solenidade e encoraja o arrependimento. De acordo com as noções populares, esses sons devem confundir Satanás, que neste dia de julgamento age como um acusador.
- Esta é uma flauta festiva, comum no Oriente Próximo e Médio, Transcaucásia, Índia, Anatólia, Balcãs, Irã, Ásia Central. Como qualquer flauta, tem a aparência de um tubo com furos e um pequeno bip. Normalmente, existem até nove orifícios no tubo, um dos quais fica no lado oposto.
Um parente próximo do zurna é o oboé, que tem a mesma palheta dupla. Observe que o oboé ainda é mais longo que o zurna, tem mais furos laterais e, além disso, é equipado com mecânica de válvulas, como clarinete, flauta, fagote. No entanto, os zurnas e a palheta de oboé duplo são tão semelhantes em termos de arranjo dos zurnas que às vezes os músicos de zurnachi compram uma palheta de oboé em uma loja para seu instrumento.
Zurna tem um som específico especial. Seu alcance é de até uma oitava e meia, e o timbre é brilhante e penetrante.
Zurna soa bem como parte de um conjunto instrumental. Músicos costumam se apresentar em grupos de três. O primeiro músico é chamado de boca (ou mestre), ele toca a melodia principal. O segundo músico, por assim dizer, complementa a execução do primeiro e o ecoa com sons prolongados. O terceiro músico toca instrumento de percussão e executa uma base rítmica variada.
A maioria antigo zurna tem mais de três mil anos. Durante as escavações no território das Terras Altas da Armênia, a cópia mais antiga do zurna foi descoberta. Sabe-se que tal ferramenta existe em Grécia antiga. Acompanhou exercícios de ginástica, apresentações teatrais, sacrifícios, campanhas militares. É verdade que tinha um nome diferente na época - avlos, mas diferia pouco do zurna atual.
A base para a fabricação de zurna é uma árvore - damasco, nogueira ou amora. O diâmetro do cano da ferramenta é de cerca de vinte milímetros. A ferramenta se expande para baixo até sessenta milímetros de diâmetro. O comprimento médio de um zurna é de trezentos milímetros.
Uma bucha (“masha”) é inserida na extremidade superior do cano. Seu comprimento é de cerca de cem milímetros. É esculpido em madeira de salgueiro, nogueira ou damasco. É a manga que regula a fixação da placa. O bocal da zurna é feito de palhetas secas, seu comprimento é de dez milímetros.
O performer sopra ar através do bocal e assim os sons são obtidos. O alcance do zurna é bastante grande para um instrumento tão pequeno - de "Si bemol" de uma pequena oitava a "C" da terceira oitava. No entanto, um músico profissional pode estender esse alcance para vários sons. Artistas experientes sabem como fazer o zurna cantar suave e suavemente.
A flauta é um instrumento de sopro de madeira. Este é o nome geral para uma série de instrumentos que consistem em um tubo cilíndrico com orifícios. A forma mais antiga flauta, aparentemente, é um apito. Aos poucos, os orifícios para os dedos começaram a ser cortados nos tubos do apito, transformando um simples apito em uma flauta de apito, na qual já era possível executar obras musicais. Os primeiros achados arqueológicos da flauta datam de 35 a 40 mil anos aC, portanto a flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos.
Existe no mundo grande variedade flautas: gravador, flauta transversal, Panflute, flautim e outros. - esta também é uma flauta, comum nas culturas árabe-iraniana, tadjique-uzbeque e moldava. Ney é uma espécie de flauta longitudinal, que inclui uma flauta, pyzhatka e apito. não é o único nome para tal flauta. Seu nome depende do material de que é feito. Assim, uma flauta de madeira é chamada agach-Nai, uma flauta de estanho é chamada garau-NaiNai e uma de latão é chamada Brindgzhi-Nai. Flauta longitudinal era conhecido no Egito há cinco mil anos e continua sendo o principal instrumento de sopro em todo o Oriente Médio
Considere nei, sobre o qual não se sabe muito. A flauta árabe tem oito buracos, enquanto a flauta uzbeque tem seis. Apesar de tais diferenças, isso não se reflete no jogo, que tem muitos fãs. Os sons da flauta não são apenas "comuns", familiares para a maioria dos ouvintes, mas também cromáticos. Quanto à flauta da Moldávia, seus componentes são numerosos - até vinte e quatro tubos. Eles devem ter comprimentos diferentes, o tom depende disso. Os tubos são reforçados em um clipe de couro arqueado. Sua escala é diatônica.
Nai (ou nei) - não importa nova ferramenta, ele apareceu do garga tuiduka aprimorado, conhecido por muitos séculos entre povos orientais. No entanto, este antigo instrumento de sopro - gargy tuyduk - sobreviveu até hoje. É feito de palheta e tem seis furos para trastes. Não há tamanhos específicos para isso, cada cópia é cortada de forma diferente. Esses instrumentos também são usados individualmente: alguns para solo, outros para acompanhamento. A flauta longitudinal, capaz de sopro de oitava, fornece uma escala musical completa, intervalos individuais dentro dos quais podem mudar, formando modos diferentes cruzando os dedos, fechando os orifícios no meio do caminho e mudando a direção e a força da respiração.
