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Desenhos muito realistas. Aprendendo a desenhar olhos humanos com um lápis passo a passo

Hiperrealismo a lápis

Escrito por Diego Fazio

Este talentoso artista de 22 anos não para de surpreender e provar mais uma vez que suas pinturas não são fotografias, e que são todas desenhadas a lápis.

Ele assina seu trabalho, que publica na Internet, como DiegoKoi. Como ainda há quem não acredite que ele desenha tudo sozinho, ele tem que compartilhar os segredos de sua criatividade.

O artista já pode se gabar estilo próprio- ele começa todo o trabalho da borda da folha, imitando involuntariamente uma impressora a jato de tinta.

Suas principais ferramentas são lápis e carvão. Fazio leva cerca de 200 horas para pintar um retrato.

Pinturas a óleo

Escrito por Eloy Morales

Autorretratos incrivelmente realistas são criados pelo pintor espanhol Eloy Morales.

Todas as pinturas são a óleo. Neles, ele se retrata manchado com tintas ou creme de barbear, tentando assim captar e retratar a luz.

O trabalho nas pinturas é muito meticuloso. O autor trabalha devagar, escolhendo cuidadosamente as cores e processando todos os detalhes.

E, no entanto, Morales nega que coloque ênfase nos detalhes. Ele afirma que o mais importante para ele é escolher o tom certo.

Se você fizer uma transição precisa entre os tons, os detalhes aparecerão por conta própria.

Pinturas com lápis de cor

Escrito por José Vergara

José Vergara jovem artista americano do Texas. Ele é o autor de pinturas, cada uma das quais transmite com incrível precisão o olho humano.

A habilidade de desenhar olhos e seus detalhes, Vergara dominou quando tinha apenas 12 anos.

Todas as pinturas hiper-realistas são desenhadas com lápis de cor comuns.

Para tornar as pinturas ainda mais realistas, o artista acrescenta às íris um reflexo dos objetos que o olho está olhando. Pode ser o horizonte ou as montanhas.

pinturas a óleo

Escrito por Roberto Bernardi

As obras da artista contemporânea de 40 anos, nascida na cidade de Toddi, na Itália, surpreendem pelo realismo e pelo detalhamento.

Vale ressaltar que mesmo em primeira infância começou a pintar, e aos 19 anos foi atraído pelo movimento do hiper-realismo, e ainda pinta pinturas a óleo neste estilo.

pinturas acrílicas

Escrito por Tom Martin

Este jovem artista de 28 anos vem de Wakefield, Inglaterra. Ele se formou summa cum laude pela Universidade de Huddersfield em 2008 com bacharelado em arte e design.

O que ele retrata em suas pinturas está conectado com as imagens que ele vê todos os dias. O próprio Tom lidera estilo de vida saudável vida, e isso afeta seu trabalho.

Nas pinturas de Martin, pode-se encontrar um pedaço de aço ou doces dispostos, e em tudo isso ele encontra algo próprio, especial.

Seu objetivo não é simplesmente copiar uma imagem de uma fotografia, ele pinta quadros usando várias técnicas de pintura e modelagem desenvolvidas com tecnologia moderna.

O objetivo de Martin é fazer o espectador acreditar nas coisas que vê à sua frente.

pinturas a óleo

Escrito por Pedro Campos

Pedro Campos é artista espanhol morando em Madri, Espanha. Todas as suas pinturas são incrivelmente semelhantes a fotografias, mas na verdade são todas desenhadas pinturas à óleo.

A carreira começou artista talentoso em oficinas criativas, onde, ainda muito jovem, desenhou casas noturnas e restaurantes. Depois disso, trabalhou em agências de publicidade, mas o amor pelo hiper-realismo e pela pintura provavelmente surgiu quando ele se dedicou ao trabalho de restauração.

Aos 30 anos, começou a pensar seriamente na profissão de artista independente. Hoje ele tem mais de quarenta anos e é um mestre reconhecido em seu ofício. O trabalho de Campos pode ser visto no popular londrino galeria de Arte Mais um.

Para suas pinturas, o artista escolhe objetos com textura peculiar, como bolas brilhantes, vidros cintilantes etc. Todos esses, à primeira vista, objetos imperceptíveis comuns, ele dá uma nova vida.

Pinturas com caneta esferográfica

Escrito por Samuel Silva

O mais interessante nas obras deste artista é que são desenhadas exclusivamente com canetas esferográficas - 8 cores.

A maioria das pinturas de Silva, de 29 anos, são copiadas de fotografias que ele mais gostou.

Para pintar um retrato, o artista precisa de cerca de 30 horas de trabalho árduo.

Vale ressaltar que ao desenhar com canetas esferográficas, o artista não tem o direito de errar, pois. será quase impossível consertar.

Samuel não mistura tinta. Em vez disso, golpes Cores diferentes aplicado em camadas, o que dá à imagem o efeito de uma rica paleta de cores.

Por profissão, o jovem artista é advogado e o desenho é apenas seu hobby. Os primeiros desenhos foram feitos em anos escolares em cadernos.

Além de canetas, Samuel tenta desenhar com giz, lápis, tinta a óleo e acrílica.

pinturas em aquarela

Escrito por Eric Christensen

Este artista autodidata começou a desenhar no já longínquo ano de 1992. Agora Christensen é um dos artistas mais populares e da moda.

Entre outras coisas, Eric ainda é o único artista hiper-realista do mundo que pinta exclusivamente com aquarela.

Suas pinturas retratam um estilo de vida ocioso, motivando o espectador a relaxar em algum lugar da villa com uma taça de vinho na mão.

desenhos a óleo

Escrito por Luigi Benedicenti

Originalmente da cidade de Chieri, Benedichenti decidiu conectar sua vida com o realismo. Ele nasceu em 1º de abril de 1948, ou seja, já na década de setenta trabalhava nessa direção.

Algumas de suas pinturas mais famosas foram aquelas em que ele retratou bolos, bolos e flores em detalhes, e elas pareciam tão precisas que eles queriam comer esses bolos.

Graduado Luigi escola de Artes na cidade de Turim nos anos 70. Muitos críticos começaram a falar bem de suas pinturas, e seus fãs também apareceram, mas o artista não teve pressa em atender ao alarido da exposição.

No início dos anos 90, decidiu expor publicamente as suas obras.

O próprio autor diz querer transmitir nas suas obras os sentimentos e a emoção das pequenas alegrias que ele próprio experimenta diariamente, sendo um homem de família exemplar, bom amigo e morador de uma pequena cidade italiana.

Pinturas a óleo e aquarela

Escrito por Gregory Thielker

A obra do artista Gregory Tilker, que nasceu em Nova Jersey em 1979, lembra a condução de um carro em uma noite fria e chuvosa.

Na obra de Tilker, é possível ver estacionamentos, carros, rodovias e ruas através de pingos de chuva no para-brisa.

Vale a pena notar que Tilker estudou história da arte no Williams College e pintura na Universidade de Washington.

Depois que se mudou para Boston, Gregory decidiu se concentrar em paisagens urbanas, que podem ser vistas em seu trabalho.

Desenhos a lápis, giz e carvão

Escrito por Paul Cadden

Você pode se surpreender, mas o trabalho do famoso artista escocês Paul Cadden foi influenciado pelo engenhoso escultor soviético Vera Mukhina.

As cores principais de suas pinturas são o cinza e o cinza escuro, e a ferramenta com que desenha é um lápis de ardósia, com o qual transfere até as menores gotas de água congeladas no rosto de uma pessoa.

Às vezes, Cadden pega giz e carvão nas mãos para tornar a imagem ainda mais realista.

Vale a pena notar que o herói desenha a partir de fotos. O artista diz que sua missão é criar uma história viva a partir de uma fotografia comum e plana.

Desenhos com lápis de cor

Escrito por Marcelo Barenghi

O tema principal do artista hiperrealista Marcello Berengi são os objetos ao nosso redor.

As imagens que ele pintou são tão reais que parece que você pode pegar um saco de batatas fritas pintado ou resolver um cubo de Rubik pintado.

Para criar uma pintura, Marcello gasta até 6 horas de trabalho árduo.

Outro fato interessante- é isso que o próprio artista grava em vídeo todo o processo de criação do desenho e depois carrega na rede um vídeo de 3 minutos.

Artista italiano Marcello Barenghi pinta 50 euros

Saber como desenhar objetos e pessoas para que pareçam realistas é uma maneira segura de impressionar os outros. Além disso, o básico desse desenho é bastante fácil de compreender e, com a prática, você pode se tornar um mestre. Leia - esperando por você instrução útil que irá ensiná-lo a desenhar imagens realistas.

Passos

Parte 1

Aprenda habilidades específicas

Aprenda a desenhar a figura humana. Se você quer aprender a desenhar pessoas, você precisa aprender a desenhar seus corpos de forma realista. Os desenhos animados dão uma ideia bastante distorcida de como deveria ser. corpo humano, porém com a experiência você aprenderá a fazer certo! Pesquise no wikiHow artigos sobre isso.

Aprenda a desenhar detalhes do rosto. Os rostos humanos são um dos elementos mais difíceis no desenho. Quão largo você define seus olhos? Como torná-los realistas para que não pareçam um desenho animado? Estudando o rosto humano Vida real, e aplicando os truques mostrados nos artigos do wikiHow sobre este assunto, você aprenderá a desenhar rostos humanos de uma forma realmente realista.

Aprenda a desenhar paisagens. Você está viajando e deseja capturar as vistas maravilhosas de sua viagem em um desenho? Ou você só quer desenhar o lugar onde você mora? Seja qual for o motivo, você pode facilmente dominar a pintura de paisagem com alguns truques simples. Isso - assim como todos os elementos listados aqui - você também pode aprender com os artigos do wikiHow.

Aprenda a desenhar animais. Talvez você esteja mais interessado em desenhar animais. Esta atividade vai te divertir muito, além disso, desenhar animais não é tão difícil quanto parece! treinamento e alguns dicas úteis, - agora você também pode desenhar animais.

Aprenda a desenhar carros. Você também pode desenhar carros e outros mecanismos. É divertido e bastante popular! Tente desenhar o carro dos seus sonhos hoje!

Aprenda a desenhar sombra e luz. Sombras e destaques são o que dão profundidade e realismo aos seus desenhos. Aprenda a adicionar sombras e realces nos lugares certos da imagem, para que a imagem pareça volumosa e até tangível.

Aprenda a usar a perspectiva. A perspectiva (como o tamanho de um objeto muda conforme ele se afasta de nós) é outro elemento de um desenho que o torna realista. Isso pode parecer excessivamente complicado, mas na verdade é muito simples. Experimente, verificando os artigos relacionados no wikiHow!

Parte 2

Desenhar da vida

Desenhe a partir de modelos. A maneira mais fácil de desenhar da vida é usar um modelo. Desenhe o que está diretamente à sua frente. Pode ser uma pessoa, um objeto ou uma paisagem. Ao desenhar o que vê, você poderá melhorar muito suas habilidades.
- Tente trabalhar o mais rápido possível. Isso treinará seu cérebro para marcar e absorver as informações mais importantes de maneira rápida e eficiente. Antes de passar para os detalhes, considere as formas e proporções básicas. Isso evitará problemas (você não precisará reajustar) se o modelo mudar de posição.
Desenhe a partir de uma foto. Se desenhar a partir do modelo não for possível por algum motivo, ou você estiver preocupado que o modelo se mova muito, ou simplesmente não esteja pronto para dedicar tempo ao desenho a partir do modelo, você pode desenhar a partir de uma foto. Isso dificilmente pode ser atribuído a uma técnica de ensino eficaz, mas o resultado (desenho final) será semelhante.
- Se você deseja desenhar algo fotorrealista, mas não tem habilidade, desenhar a partir de uma foto será jeito fácil lidar com isso, porque lhe dá a oportunidade de considerar o momento capturado em seu próprio ritmo.
Desenhe da imaginação. Embora esse método não ensine muito, você pode tentar criar imagens realistas de sua imaginação. Para ser verdadeiramente realista, você precisa compreensão perfeita luz e sombra, proporções, formas e física do movimento.

Parte 3

Desenhando

Esboce antes de começar a desenhar. Antes de começar a desenhar diretamente, crie alguns esboços do que deseja obter. Isso fará com que seus desenhos finais tenham uma aparência melhor, pois você pode explorar a composição e os detalhes (e também é um bom "teste").

Desenhe um esboço em miniatura. Você pode começar com um esboço em miniatura (ou apenas uma pequena imagem) cuja finalidade é apenas transmitir as formas básicas do desenho. Esse excelente maneira decidir sobre plano Geral desenho em belas-Artes isso é comumente referido como “composição”).

Desenhe um esboço detalhado. Depois de decidir a composição, você pode passar para um esboço mais detalhado. Isso também ajudará você a se acostumar a criar formas corretas de seus objetos, e também será mais um teste prático do desenho pretendido. Se você está tendo muita dificuldade nessa fase, isso será um sinal claro de que você deve escolher uma pose ou figura mais simples.

Encontre formas simples. Ao esboçar, tente ver as formas simples que compõem o objeto que você está desenhando. Tudo o que existe no mundo consiste em uma ou mais formas. O nariz, por exemplo, é uma pirâmide complexa, enquanto as árvores são uma série de cones e círculos. Encontrar formas simples ajudará a dar dimensão ao seu desenho e a desenhá-lo corretamente.

Repita o desenho. Faça uma cópia desenhando-a sobre o esboço. Um truque sábio é desenhar o desenho final em cima do esboço, mantendo-o simples ou detalhado (dependendo de como você gosta). Isso lhe dará a oportunidade de ajustar as formas e contornos e servirá de guia no processo de desenho do desenho final.

Parte 4

Torne seu desenho mais complexo

Primeiro, desenhe toda a silhueta (contorno) do objeto. Faça certo e imediatamente ficará mais fácil para você descobrir o que deveria estar onde. Freqüentemente, é muito mais fácil desenhar um espaço negativo em torno de um objeto do que desenhar os limites do próprio objeto.

Desenhe o que você vê, não o que você pensar o que você vê. Um dos principais componentes do desenho realista é a certeza de que você está desenhando exatamente o que vê, e não o que pensa que vê. Nosso cérebro tende a generalizar e, ao recriar o que tentou deixar passar e prestar atenção nisso, você não apenas aprenderá a fazer desenhos mais realistas, mas também aprenderá muito no processo.
- Existe uma maneira complicada de evitar desenhar o que seu cérebro tem em mente: pegue uma foto de uma revista, vire-a de cabeça para baixo e desenhe. Essa técnica vai enganar seu cérebro fazendo-o pensar que está vendo algo novo e não algo com o qual está familiarizado há muito tempo. Dessa forma, você desenhará exatamente o que realmente vê, e não aquelas formas gerais que costuma ver por trás de objetos reais.
- Preste atenção a detalhes específicos, como orelhas, narizes, folhas de árvores e colarinhos de camisa. Estas são precisamente as coisas que tendemos a generalizar em nossa percepção e ignorar seus detalhes. Se você deseja desenhos realistas, não deve esquecer de desenhar os detalhes que os tornam únicos. Partes do rosto, como as orelhas, diferem muito de uma pessoa para outra.
Use a perspectiva. A perspectiva, ou como os objetos mudam de tamanho proporcionalmente à distância de você, é muito ponto importante se você quiser desenhar as coisas de forma realista. Ao criar um desenho de paisagem realista, por exemplo, você precisa desenhar árvores mais distantes em um tamanho menor e com menos detalhes, mesmo que sejam realmente mais altas que as árvores mais próximas de você. Desta forma, você repetirá a forma como nossos olhos percebem os objetos, tornando o desenho mais realista.
- A imagem da perspectiva começa com a busca da linha do horizonte. O que quer que você olhe na vida real, você verá um lugar onde terra física encontra visualmente o céu. Esta é a linha do horizonte. Você precisa descobrir onde esse local ficará em seu desenho e marcá-lo levemente com uma régua.
- Desenhe um ponto de fuga. Você pode ver um, dois ou três pontos de fuga. Um ponto é mais fácil de desenhar, dois pontos são mais comuns. Três pontos são difíceis de desenhar, então espere até se sentir confortável com a perspectiva. O método para construir perspectiva com dois pontos de fuga é descrito abaixo.
- Desenhe este um ou dois pontos em algum lugar na linha do horizonte. Esta será a direção (ou direções) em que os objetos encolherão e desaparecerão. Esses pontos podem estar no papel ou podem ir muito além de seus limites e ser marcados em algum lugar da superfície da mesa na qual você desenha. No caso de dois pontos de perspectiva, você precisa colocar um ponto em cada lado do objeto que está tentando representar.
- Desenhe a linha central do objeto e, em seguida, use a régua para desenhar linhas dos pontos inferior e superior do objeto em direção ao ponto de fuga (ponto de perspectiva).
- Determine até onde o objeto vai e, em seguida, desenhe alguns linhas verticais entre as linhas de fuga angulares, começando a criar um cubo que contém seu objeto.
- Feche o cubo desenhando uma linha da linha de trás de um lado até o ponto de perspectiva do lado oposto. Graças a isso, você poderá entender quais partes do seu objeto devem ser visíveis e de que ângulo.
Preste atenção às proporções. Proporção é a razão entre os tamanhos de objetos diferentes entre si. A proporção é especialmente importante ao desenhar pessoas; sem ela, seus desenhos não parecerão realistas. Maioria rostos humanos, por exemplo, pode ser descrito por fórmulas matemáticas segundo as quais as características faciais e corporais são construídas. Se você cometer um erro de proporção ao criar um desenho, a imagem se parecerá com um desenho animado ou ficará estranha.
- Por exemplo, a altura de uma pessoa é de 5 a 7 vezes a altura de sua cabeça. A distância entre os olhos é igual ao comprimento de um olho. A linha dos lábios geralmente aponta para o canto da mandíbula. Há aproximadamente 30 cm entre o cotovelo e o punho. Muitas medidas e proporções semelhantes são conhecidas. Pode levar algum tempo para se acostumar com eles, mas é um processo interessante e que vale a pena.

Parte 5

Domine a imagem de realces e sombras

Escolha uma fonte de luz. Sombras e destaques são o que tornará seus desenhos tão realistas que parecerão fotografias. Quanto mais detalhado e preciso você descrever a luz e a sombra, mais realista será o seu desenho. No entanto, antes de colocar o realce e a sombra no desenho, você precisa decidir a posição da fonte de luz em seu desenho.
- A fonte de luz pode ser, por exemplo, uma lâmpada ou uma janela. No caso de um padrão de rua, pode ser apenas o sol. O feixe de luz viajará em linha reta a partir desta fonte e colidirá com os objetos que você desenha.
Coloque uma sombra. Lugares escondidos da linha de luz estarão na sombra. Quanto mais longe o objeto estiver da fonte do conjunto, mais escura e espessa será sua sombra. Decidida a localização da fonte de luz, é preciso decidir onde ficará a sombra mais escura, e escurecer esse local, passando assim a introduzir sombras no desenho. A sombra dá profundidade e forma ao desenho.
- O próximo passo é aplicar a penumbra. Esses são lugares que estão apenas parcialmente na sombra e não tão escuros quanto a sombra mais profunda do seu desenho. Continue a complicar seu desenho dessa maneira até que três a seis níveis de sombra e penumbra apareçam nele.
- Quando, em geral, todas as sombras estiverem aplicadas, torne-as mais uniformes (blend) esfregando-as com o dedo ou sombreando (ferramenta especial de arte). Assim sua sombra ficará suave, com uma transição suave. Deixe sombras sólidas (se houver alguma em seu desenho) de objetos como uma mesa e outros objetos sólidos.
- Hachuras (retoques) e várias opções linhas. Se estiver trabalhando com tinta e não quiser usar sombras gradientes, você pode adicionar profundidade e forma com linhas e texturas perfeitas. Portanto, o local onde a sombra deveria estar, você circula com um contorno mais grosso (por exemplo, o recesso na maçã de cima ou o local abaixo da nuca onde a orelha se conecta ao pescoço). Use linhas para delinear a forma do objeto; use linhas sobrepostas umas às outras em diferentes direções para dar a aparência de uma sombra.
- Atrás bons exemplos pode recorrer às águas-fortes e gravuras (ou apenas procurar exemplos de retoques) e ficar a conhecer os melhores trabalhos arte nesta área. Esta técnica de pintura é muito difícil e requer prática. E, ao mesmo tempo, é universal.
Coloque destaques no desenho. Depois de colocar todas as sombras, adicione realces ao desenho nos locais onde o feixe de luz atinge diretamente os objetos. Isso pode ser feito com uma borracha, giz branco ou material similar.
- Por exemplo, se o rosto for iluminado de frente, o destaque ficará acima das sobrancelhas, ao longo da linha do nariz, nas protuberâncias das bochechas e no queixo, pois são as partes do rosto que mais se projetam .

Parte 6

Escolha as ferramentas certas

Use lápis. As ferramentas de pintura mais comuns em esse estilo- lápis. Os lápis facilitam a aplicação de sombras e deixam folha em branco(ou limpe com uma borracha) para destaques. É muito fácil criar múltiplas camadas com lápis, o que lhe dá muito controle sobre o desenho que você cria. Além disso, eles se misturam relativamente bem entre si.
- Lápis vêm em diferentes durezas (isso se deve ao maior ou menor teor de grafite). Quanto mais duro o lápis, mais claro ele desenha. Usar lápis diferentes dependendo de quão clara ou escura a linha que você deseja. Lápis duros são marcados com "H", macios - "B". Quanto maior o número ao lado da letra, mais forte o grau de dureza ou maciez. Por exemplo, um lápis padrão tem um "HB" médio.
- Carvão artístico vendido em várias formas e tamanhos. Carvão de salgueiro e videira é ótimo para criar elementos de tamanho médio, enquanto Lápis de carvão indispensável na criação peças pequenas.
Use o papel correto. Dependendo do tipo de papel com o qual você pintará, precisará do tipo de papel apropriado. Carvão em particular requer papel projetado especificamente para desenho a carvão (este é um papel pesado em relevo que dá ao carvão uma superfície para se agarrar). É melhor trabalhar com lápis em papel de pano liso, pois será mais fácil sombrear o desenho nele.
- Sempre que possível, compre papel sem ácido para arquivo. Isso evitará que seu trabalho fique amarelado e outros efeitos desagradáveis do tempo.

A representação realista de cabelo e pele é uma das habilidades mais difíceis de dominar. Ao desenhar o cabelo, descreva-o na forma de fios, porque é assim que eles crescem. Cada cacho deve ter uma sombra e realces. Então você pode desenhar cabelos de forma realmente realista. Não se esqueça de prestar atenção às imperfeições da pele. Sardas, manchas, cicatrizes e rugas são o que fazem a pele pintada parecer real, não plástica.
Desenhe sempre que possível. Mantenha um bloco de desenho com você e desenhe sempre que puder. Desenhe as pessoas enquanto viaja de ônibus ou trem. Você pode desenhar coisas ao seu redor enquanto janta ou assiste TV. A prática acelerará o crescimento de suas habilidades.
Ao retratar detalhes finos, como cílios ou rugas, use lapiseira com haste fina. Assim, será mais fácil para você retratá-los de forma mais realista. A espessura correta dessa haste não deve ser superior a 0,5 mm ou até menos.
Vire periodicamente um pedaço de papel com uma foto ou olhe-o no espelho. Isso permitirá que você veja as irregularidades na imagem. Um erro comum é desenhar um olho mais alto ou maior que o outro. As linhas das maçãs do rosto também costumam ser diferentes. Inverter um desenho é uma maneira útil de eliminar esses problemas e é mais eficaz no estágio de esboço.
Divirta-se com o processo de desenho!
lapiseiras - belo instrumento, é fino o suficiente e é conveniente para eles desenharem.
Lembre-se de pedir à pessoa de quem você está sorteando para não se mover.
Ao esboçar, não aplique pressão na ferramenta.

Já sorteado +79 eu quero desenhar +79 obrigado + 530

Realmente esperamos que nossas lições o ajudem a desenhar olhos humanos com um lápis passo a passo. Experimente e desenvolva seu próprio método de pintura, encontre as melhores maneiras de obter uma textura ou efeito específico.

Como desenhar um olho realista com um lápis passo a passo

Passo 1
1. Esboço lápis duro desenho de linha:
2. Veja onde devem ficar as áreas mais escuras (e escureça-as):
Passo 2
3. Observe novamente onde deveriam estar as partes mais escuras da íris:
4. Examine cuidadosamente o olho e comece a trabalhar a forma com sombras, tentando criar profundidade:
etapa 3
5. Misture a íris:
6. Repita o sombreamento várias vezes:
Passo 4
7. Com um nag (formando uma ponta afiada), tente limpar algumas linhas brilhantes para que a íris não pareça "vazia":
8. Trabalhe um pouco mais com o nag até que o resultado o satisfaça:
Passo 5
9. O branco do olho não é tão branco, tente esboçar luz e sombra, destacando a forma:
10. Misture usando Tortillon:
Passo 6
11. Desde estágio final parece muito escuro, use um nag para destacar:
12. Vamos começar pela pálpebra superior, desenhando a parte mais escura:
Passo 7
13. Basicamente, desenhar um olho é uma questão de luz e sombra realistas:
14. Use uma toalha de papel para misturar as pálpebras. Ainda parece um pouco plano, mas vamos desenhar os cílios antes de adicionar destaques às pálpebras:
Passo 8
15. Antes de desenhar os cílios, decida de onde eles crescem:
16. Tente desenhar os cílios superiores curvados como arcos. E lembre-se - eles têm comprimentos diferentes:
Passo 9
17. Comece a trabalhar nos cílios inferiores. Embora possam não ser muito realistas:
18. Com movimentos leves, começamos a trabalhar na área entre o olho e a sobrancelha:
Passo 10
19. Use papel toalha para misturar:
20. Repita o processo de esfumar algumas vezes e não tenha medo de sombrear:
Passo 11
21. Começando a trabalhar na sobrancelha, marque as linhas mais visíveis:
22. Escureça as áreas que achar melhor e esfume levemente. Ao sombrear, tente várias ferramentas, e escolha os que mais se adequam a você:
Passo 12
23. Neste ponto, estou começando a escurecer (e sombrear) tudo o que parece "plano" e "vazio":
24. Começando a trabalhar com a pálpebra inferior:
Passo 13
25. Trabalhe e esfume as linhas e áreas mais visíveis:
26. Você pode adicionar algum "realismo" desenhando algumas rugas com linhas de lápis sobre a plumagem:
Passo 14
27. Repita a última etapa várias vezes. Eu também adicionei sombras onde o nariz deveria estar:
28. Continuamos a trabalhar:
Passo 15
29. Misture usando uma toalha de papel:
30. O trabalho acabou!

Vídeo: como desenhar um olho humano com um lápis

Como desenhar o olho de uma menina com um lápis

Como desenhar o olho de uma menina realista

Passo 1
Contorno.
Passo 2
Pegue um pincel macio e mergulhe-o em pó de grafite (você pode obtê-lo apontando um lápis 5H). Em seguida, cobriremos nosso esboço com duas ou três camadas de tom. O pincel deve sombrear suavemente, suavizar a imagem. Tente evitar o tom nos destaques da íris. Se ainda houver grafite no realce, limpe essa área com uma borracha (nag).
etapa 3
Repita o passo anterior usando um pincel menor. Comece modelando o contorno do olho sombreando as áreas que devem ser mais escuras.
Passo 4
Com um nag, limpe os locais que devem ser leves.
Passo 5
Use o lápis 2B para marcar as áreas mais escuras, como a pupila, para escurecer o topo da íris e a dobra da pálpebra superior.
Passo 6
Use uma leve pressão para desenhar a íris ao redor da pupila (lápis 5H).
Passo 7
Escureça a íris com um lápis 2B.
Passo 8
Use um nag para trabalhar na íris para suavizar o contraste. Adicione grafite conforme necessário para criar o tom desejado. Passemos ao branco do olho (lápis 2B). Desenhamos sombra no olho do esquilo.
Passo 9
Agora começamos a trabalhar na pele. Usamos um lápis HB. Adicione tons na pálpebra superior e na área sob a sobrancelha com movimentos circulares leves. Comece pelas áreas que devem ser mais escuras (neste caso, a pele perto da dobra da pálpebra superior) e vá subindo até as áreas mais claras. Use um guardanapo de papel e um pincel para suavizar asperezas, manchas.
Passo 10
Adicione tons de pele na área da pálpebra inferior.
Passo 11
Enquanto continuamos a trabalhar com um lápis HB. Adicione sombras na pele. Use os lápis 5H e 2B para mostrar a espessura da pálpebra inferior e escurecer.
Passo 12
Use um lápis HB. Para mostrar as rugas, desenhe linhas finas na pele e, em seguida, use um nag para criar linhas claras ao lado das escuras. Misture o papel usando o pincel para suavizar as linhas. Usamos o mesmo método no destaque no canto do olho (Terceira pálpebra). Desenhamos uma sobrancelha. Ao desenhar uma sobrancelha, é necessário que o lápis esteja bem afiado.
Passo 13
Desenhe os cílios (lápis 2B). Primeiro, vamos mostrar os cílios na borda externa da pálpebra superior. Comece a desenhar a partir da raiz de cada cabelo. Siga a direção do crescimento do cabelo e reduza a pressão no lápis para que cada cabelo fique mais grosso na raiz e pareça pontudo na ponta. Mostre o reflexo dos cílios no destaque da íris.
Passo 14
Agora vamos mostrar os cílios na borda externa da pálpebra inferior. Observe que a sobrancelha e os cílios localizados na borda externa da pálpebra inferior devem ser mais claros que os cílios da pálpebra superior.
Passo 15
O trabalho está pronto.

Vídeo: como desenhar o olho de uma menina realista

Como desenhar olhos femininos passo a passo

Passo 1
Primeiro, delineie os limites do desenho futuro. Isso facilitará muito o processo de desenho posterior.
Passo 2
Marque a posição dos olhos com dois ovais.
etapa 3
Como desenhar olhos depende da sua preferência pessoal. Portanto, com linhas claras, contorne o corte que você gosta.
Passo 4
Agora vamos ao resto dos detalhes. Marque os contornos da ponte do nariz.
Passo 5
Um papel importante em como desenhar os olhos é desempenhado pela imagem da direção do olhar. Portanto, designe as íris para que a expressão dos olhos seja significativa.
Passo 6
Em seguida, desenhe os alunos. Seu tamanho depende da iluminação: quanto mais forte a luz, mais eles se estreitam.
Passo 7
O globo ocular tem uma forma arredondada, por isso é visível acima do corte dos olhos.
Passo 8
Além disso, o papel das sobrancelhas não deve ser subestimado. Desenhe-os e dê ao look expressividade/ousadia/alegria ou mais.
Passo 9
Mais lápis macio corrija as irregularidades resultantes, pinte as pupilas.
Passo 10
Desenhe cílios bonitos e grossos se os olhos pertencerem a uma mulher. Se você estiver desenhando olhos masculinos, pode pular esta etapa.
Passo 11
Agora desenhe os cílios inferiores.
Passo 12
Desenhe sobrancelhas mais específicas, especifique a forma da íris.
Passo 13
Com um lápis duro e macio, você pode sombrear a área da pálpebra superior.
Passo 14
Hachurar ao redor dos cílios dará um apelo especial ao olhar. Use o mesmo lápis duro-macio.

Como desenhar um olho feminino com lápis de cor

Vídeo: como desenhar um olho vivo

Como desenhar um olho com um lápis simples

Neste tutorial, mostrarei como desenhar um olho realista. com um simples lápis passo a passo.
Ferramentas: lápis 3B, 5B, nag. A lição consiste em 7 passos.

Não, não pense que são fotografias. Estes são desenhos a lápis realistas chocantes. Verdade verdade!

Se você acha que todas as fotos deste artigo são fotografias, perdoamos e garantimos que não é assim. Cada um deles é uma combinação incrível de preto e branco, seus meios-tons, feitos com um lápis comum.

Aqui estão algumas obras extraordinárias dos mais artesãos qualificados. Vamos apreciar juntos essas obras, cada uma das quais, seja o retrato de uma celebridade, um animal, uma cena da natureza, um objeto comum ou um marco, mostra a beleza do nosso mundo.

Este retrato deslumbrante atriz de hollywood Anne Hathaway é obra de Franco Clun, um artista autodidata italiano que aprendeu a arte do desenho a partir de vários livros didáticos e de sua própria experiência.

Quando olhamos pela primeira vez para o trabalho do artista escocês Paul Cadden, é muito difícil acreditar que se trata realmente de um desenho a lápis - o artista hiper-realista usou apenas lápis e giz para criar suas obras impressionantes.

“Embora meus desenhos sejam baseados em uma série de fotografias e vídeos, utilizo uma técnica mais sofisticada para dar vida ao meu trabalho”, explica o artista.

As cenas em meus desenhos são tão meticulosamente detalhadas que exibem o que não pode ser visto na fotografia original.

Os desenhos a lápis de Kat Riley são incríveis, mas ela mesma acredita que seu trabalho é apenas um estágio intermediário em um processo contínuo de pesquisa e desenvolvimento.

Agora ela está partindo para projetos mais ousados, inclusive de grande porte baseados na imagem do corpo humano.

Seu trabalho impressionante é apresentado em várias coleções em todo o mundo e já trabalhou com clientes como Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist e The New York Times.

O artista alemão Armin Mersmann é o homem que criou esta cena de floresta fria. Embora o mestre também trabalhe com tintas a óleo, ele é mais conhecido por seus desenhos a lápis naturalistas. Seu trabalho foi apresentado em mais de 150 exposições e ganhou mais de 30 prêmios diferentes.

“O próprio ato de desenhar cada galho, destacando, sombreando, desenhando cenário de inverno e a neve nova intocada transforma o trabalho no palco em uma viagem inesquecível. É muito diferente de ser fotógrafo”, explica em seu site.

O processo de desenho me imergiu por centenas de horas no estado que eu sentia ao selecionar as fotografias. floresta de inverno, coletando galhos de árvores e estando em um grande número de sites temáticos.

Intitulado "Feeling", este incrível desenho foi feito pelo artista plástico Diego Fazio. Por cerca de 200 horas ele trabalhou em elementos complexos esta foto, admirando que é impossível acreditar que este trabalho foi feito a lápis. Simplesmente fantástico!

“A partir dos cinco anos comecei a desenhar e, com o tempo, ganhei experiência em áreas como desenho, pintura, escultura, todos os tipos de design gráfico, caricatura e fotografia digital”, disse Stefan Markou, autor do livro incrivelmente “vivo ” retrato de um gorila.

Meu foco é o estudo da arte e o aprimoramento de minhas habilidades nesse sentido, gosto de trazer todo meu trabalho para o ideal.

Marku criou este desenho como um pedido de participação no Congresso Nacional Concurso Aberto Artes da Grã-Bretanha. “Estou satisfeito que este trabalho demonstre o aumento da minha habilidade”, diz o artista, “Esta pintura ficou com o dobro do tamanho das minhas imagens anteriores e aprendi muito enquanto trabalhava nela”.

“O hiperrealismo em meu trabalho reflete perfeitamente a beleza da imperfeição, focando naqueles momentos que vida comum muito pouca atenção é dada", diz ele. artista italiano Giacomo Burattini, que pintou um retrato bastante peculiar.

“Acredito que a realidade é bela por si só e não preciso procurar maneiras de esconder a imperfeição da natureza humana, por isso meu trabalho reflete a “perfeição da imperfeição” da vida.”

Burattini postou seu trabalho na Internet no Tumblr, Facebook e Instagram, onde encontrou os primeiros fãs de seu trabalho.

Esse imagem realista O gato foi criado pelo artista regular Paul Lung. Seu portfólio na galeria online Deviant Art é impressionante em seu realismo na representação de pessoas e animais.

O tempo gasto no trabalho depende da complexidade e tamanho do desenho, o autor gastou cerca de 60 horas escrevendo o gato.

Dê ao artista autodidata Jay Varma um conjunto de giz de cera e um pedaço de papel e logo você terá uma obra-prima como a que você vê na foto acima.

Mastery foi herdado por Jay Varma de seu avô Raja Rami Varma - um dos mais artistas de destaqueÍndia.

O talento de Jay Varma foi reconhecido por muitos e seu trabalho foi apresentado em várias publicações. Em seus desenhos, Varma dá atenção especial ao ambiente e à iluminação.

Randy Owen cria desenhos a lápis incrivelmente realistas em Tempo livre como este retrato de Samuel L. Jackson com lápis pretos Mars Lumograph.

Em seu portfólio na galeria online Divian Art, ele explica que seu objetivo é retratar uma pessoa de maneira tradicional, sem prestar atenção às tendências modernas.

Linda Haber praticou a arte do desenho a lápis por várias décadas, ela assumiu trabalhos de qualquer complexidade: do desenho de objetos inanimados a retratos. Para cada desenho, ela gastava de 20 a 80 horas.

Linda observou em seu site: "Desenhar em um estilo realista é o que eu amo fazer, mostrar a vida como ela realmente é e criar com apenas um simples lápis é muito interessante para dizer o mínimo."

O artista britânico Ken Lee é o criador deste maravilhoso desenho a lápis inspirado no blockbuster Jogos Vorazes. Este desenho é uma espécie de continuação do desenho do Homem-Aranha 3, que trouxe reconhecimento ao artista e muitos fãs.

O nível de detalhamento do desenho é incrível: do tordo às chamas. "Devo dizer que tive minhas dúvidas sobre isso", disse ele na página do DeviantArt.

"Percorri um longo caminho desde o início até o fim do trabalho e agora preciso de um bom descanso."

O artista Mark Stewart desenhou a lápis este impressionante retrato de Peter Capaldi como Doctor Who.

A carreira de artista de Mark Stewart começou quando, após concluir os cursos de arte e design em Londres, ele começou a trabalhar como ilustrador da vida selvagem. Depois de alguns anos, ficou claro que Mark estava aprimorando suas habilidades e fazendo ilustrações detalhadas não apenas em aquarela, mas também em guache. Agora ele faz seu trabalho exclusivamente a lápis, criando desenhos muito detalhados, principalmente retratos.

“Meu objetivo é criar desenhos inerentemente realistas, mas estilizados”, explica ele. “Também quero que não sejam confundidos com fotografias.”

Martin Verstig é um artista holandês que parece ter algum tipo de obsessão por Audrey Hepburn, a julgar pelo número de retratos que pintou dela.

Mas o mais importante, ele tem um tremendo talento para a arte do desenho a lápis. Dentro de alguns anos recentes ele também experimentou pintura a óleo.

Se ainda tiver dúvidas de que se trata de um desenho a lápis, pode compará-lo com a imagem do vídeo com tempo de exposição, apresentada acima.

“Gosto de desenhar pequenos detalhes hiper-realistas com um lápis comum”, diz Keith Moore.

Aprimorando suas habilidades na arte de desenhar a lápis, realizou seu trabalho com base em fotografias digitais alta definição. Achamos que ele conseguiu completamente!

Incrivelmente, "Dimples" faz parte trabalho de conclusão de curso programa de preparação pré-universitária criado pelo artista britânico Andy Buck quando adolescente.

Seu portfólio online inclui uma grande seleção de desenhos a lápis realistas, alguns dos quais Andy trabalhou por 100 horas.

Buck diz em seu site: “Quando começo a pintar, meu objetivo é sempre alcançar o fotorrealismo, a busca pela perfeição é a razão pela qual continuo fazendo o que amo”.

O artista americano Justin Meyers é especializado principalmente em desenhos a lápis e carvão sobre papel. Veja um dos exemplos - este é o desenho de uma porta antiga.

Falando sobre esse trabalho em seu site, Meyers observa que usa materiais simples em seus desenhos para representar coisas simples.

O artista alemão Dirk Dzymirski pinta retratos encantadores. Um mestre em seu ofício, ele retrata perfeitamente cada detalhe até o menor detalhe: desde a umidade nos olhos até as linhas mais finas do cabelo.

Embora, como a maioria dos artistas que trabalham neste gênero, Dirk trabalhe principalmente com fotografias, ele afirma que esta é apenas uma etapa intermediária em sua carreira.

“Antes de tirar as fotos do próximo projeto, já tenho uma ideia de como vai ficar na fase final da obra”, explica.

David Kao desenhou seu primeiro carro aos três anos de idade. Mas só aos 19 anos começou a levar o talento a sério depois de visitar a garagem do pai.

O artista agora tem um conjunto de impressionantes desenhos de carros ultra-realistas a seu crédito. Entre eles está este magnífico Audi R8, feito com lápis, borracha e pincel em cerca de 10 horas.

Esta incrível ilustração foi criada pelo artista brasileiro Joshi Fabry, que se inspira em seus músicos e filmes favoritos, incluindo a trilogia O Senhor dos Anéis.

“Para muitos, O Senhor dos Anéis é uma história cheia de personagens de fantasia sobre honra, ambição, sacrifício, poder, grandes feitos de grandes pessoas”, diz Fabry.

Mas há algo mais importante que não tem nada a ver com fantasia ou magia. Isso é amizade, e eu mostrei isso nesta foto.

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