Breve descrição do balé O Lago dos Cisnes. balé lago dos cisnes

Em quatro atos. Libreto de V. Begichev e V. Geltser.

Personagens:

• Odette, a rainha cisne (boa fada)
• Odile, filha de um gênio do mal que se parece com Odette
• princesa possuidora
• Príncipe Siegfried, seu filho
• Benno von Sommerstern, amigo do príncipe
• Wolfgang, tutor do príncipe
• Knight Rothbart, um gênio do mal disfarçado de convidado
• Barão von Stein
• Baronesa, sua esposa
• Barão von Schwarzfels
• Baronesa, sua esposa
• Mestre de cerimônias
• Arauto
• Skorokhod
• Amigos do príncipe, cavalheiros da corte, damas e pajens do séquito da princesa, lacaios, colonos, aldeões, criados, cisnes e cisnes

A ação ocorre em país das fadas em tempos fabulosos.

história da criação

Em 1875, a diretoria dos teatros imperiais recorreu a Tchaikovsky com uma ordem incomum. Ele foi convidado a escrever o balé "Lago dos Cisnes". Essa ordem era incomum porque compositores anteriormente "sérios" de música de balé não escreviam. As únicas exceções foram as obras desse gênero de Adana e Delibes. Contra as expectativas de muitos, Tchaikovsky aceitou a ordem. O cenário oferecido a ele por V. Begichev (1838-1891) e V. Geltser (1840-1908) foi baseado nos motivos de contos de fadas encontrados entre diferentes povos sobre meninas enfeitiçadas transformadas em cisnes. Curiosamente, quatro anos antes, em 1871, o compositor havia escrito para crianças balé de um ato chamado de "Lago dos Cisnes", então talvez ele tenha tido a ideia de usar esse enredo específico em grande balé. O tema do amor que tudo conquista, triunfando até mesmo sobre a morte, estava próximo dele: nessa época, a fantasia sinfônica de abertura Romeu e Julieta já havia aparecido em seu portfólio criativo, e no ano seguinte, depois de se voltar para o Lago dos Cisnes (este é como o balé em versão final), mas antes mesmo de sua conclusão, Francesca da Rimini foi criada.

O compositor abordou o pedido com muita responsabilidade. Segundo as memórias de seus contemporâneos, “antes de escrever o balé, ele procurou por muito tempo quem pudesse contatar para obter dados precisos sobre a música necessária para dançar. Ele até perguntou ... o que ele deveria fazer com as danças, qual deveria ser sua duração, partitura, etc.” Tchaikovsky estudou cuidadosamente várias partituras de balé para entender "esse tipo de composição em detalhes". Só então começou a escrever. No final do verão de 1875, foram escritos os dois primeiros atos, no início do inverno, os dois últimos. primavera Próximo ano o compositor orquestrou o que havia escrito e finalizou o trabalho na partitura. No outono, o teatro já trabalhava na produção do balé. Começou a ser realizado por V. Reisinger (1827-1892), convidado a Moscou em 1873 para o cargo de mestre de balé do Teatro Bolshoi de Moscou. Infelizmente, ele acabou sendo um diretor sem importância. Seus balés ao longo de 1873-1875 invariavelmente falharam, e quando em 1877 outra de suas apresentações apareceu no palco do Teatro Bolshoi - a estreia de O Lago dos Cisnes ocorreu em 20 de fevereiro (4 de março, de acordo com um novo estilo) - este evento foi despercebido. Na verdade, do ponto de vista dos bailarinos, isso não foi um acontecimento: a performance não teve sucesso e saiu de cena oito anos depois.

O verdadeiro nascimento do primeiro balé de Tchaikovsky ocorreu mais de vinte anos depois, após a morte do compositor. A diretoria dos teatros imperiais iria encenar o Lago dos Cisnes na temporada 1893-1894. A diretoria tinha à sua disposição dois excelentes coreógrafos - o venerável Marius Petipa (1818-1910), que trabalhava em St. Petipa, que encenava principalmente pequenos balés e diversões nos palcos dos teatros Mariinsky, Kamennoostrovsky e Krasnoselsky. Ivanov foi notável por sua incrível musicalidade e memória brilhante. Ele era uma pepita de verdade, alguns pesquisadores o chamam de "alma do balé russo". Aluno de Petipa, Ivanov deu ao trabalho de seu professor uma profundidade ainda maior e um caráter puramente russo. No entanto, ele poderia criar suas composições coreográficas apenas para uma bela música. Suas melhores realizações incluem, além das cenas de "O Lago dos Cisnes", "Danças Polovtsianas" em "Príncipe Igor" e "Rapsódia Húngara" ao som da música de Liszt.

O roteiro da nova produção do balé foi desenvolvido pelo próprio Petipa. Na primavera de 1893, começou seu trabalho conjunto com Tchaikovsky, interrompido pela morte prematura do compositor. Abalado tanto pela morte de Tchaikovsky quanto por suas perdas pessoais, Petipa adoeceu. Na noite dedicada à memória de Tchaikovsky e realizada em 17 de fevereiro de 1894, entre outros números, foi realizada a 2ª cena do "Lago dos Cisnes" encenada por Ivanov.

Com esta produção, Ivanov abriu uma nova página na história da coreografia russa e ganhou fama de grande artista. Até agora, algumas trupes o encenam como um trabalho independente separado. “... As descobertas de Lev Ivanov no Lago dos Cisnes são um avanço brilhante no século 20”, escreve V. Krasovskaya. Apreciando muito as descobertas coreográficas de Ivanov, Petipa confiou a ele as cenas dos cisnes. Além disso, Ivanov encenou Czardas e a dança veneziana ao som da música do napolitano (lançada posteriormente). Depois de recuperado, Petipa finalizou a produção com sua habilidade característica. Infelizmente, uma nova reviravolta na história - um final feliz em vez do trágico originalmente concebido - proposta por Modest Tchaikovsky, irmão e libretista de algumas óperas do compositor, levou ao relativo fracasso do final.

Em 15 de janeiro de 1895, no Teatro Mariinsky de São Petersburgo, finalmente aconteceu a estreia, que deu vida longa"Lago de cisnes". O balé ao longo do século 20 foi realizado em muitos palcos em várias versões. Sua coreografia absorveu as ideias de A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), F. Lopukhov (1886-1973).

Trama

(versão original)

No parque do castelo da princesa soberana, amigos esperam pelo príncipe Siegfried. A celebração de sua maioridade começa. Ao som da fanfarra, a princesa aparece e lembra a Siegfried que ele terá que escolher uma noiva no baile amanhã. Siegfried fica triste: ele não quer se amarrar enquanto seu coração está livre. Ao entardecer, um bando de cisnes pode ser visto voando. O príncipe e seus amigos decidem terminar o dia com uma caçada.

Cisnes nadam no lago. Caçadores com Siegfried e Benno desembarcam nas ruínas da capela. Eles veem cisnes, um dos quais tem uma coroa de ouro na cabeça. Os caçadores atiram, mas os cisnes nadam ilesos e se transformam em lindas garotas sob uma luz mágica. Siegfried, cativado pela beleza da rainha cisne Odette, ouve sua triste história sobre como o gênio do mal os enfeitiçou. Somente à noite eles assumem sua forma real e, com o nascer do sol, tornam-se pássaros novamente. A feitiçaria perderá seu poder se um jovem que ainda não jurou amor a ninguém se apaixonar por ela e permanecer fiel a ela. Aos primeiros raios do amanhecer, as meninas desaparecem nas ruínas, e agora os cisnes estão nadando no lago, e uma enorme coruja voa atrás deles - seu gênio maligno.

Bola no castelo. O príncipe e a princesa cumprimentam os convidados. Siegfried está cheio de pensamentos sobre a rainha cisne, nenhuma das garotas presentes toca seu coração. As trombetas soam duas vezes, anunciando a chegada de novos convidados. Mas agora as trombetas soaram pela terceira vez; foi o cavaleiro Rothbart quem chegou com sua filha Odile, notavelmente parecida com Odette. O príncipe, convencido de que Odile é a misteriosa rainha dos cisnes, corre alegremente em sua direção. A princesa, vendo a paixão do príncipe pela bela convidada, declara-a noiva de Siegfried e dá-lhe as mãos. Em uma das janelas do salão de baile, aparece o cisne-Odette. Ao vê-la, o príncipe percebe um terrível engano, mas o irreparável aconteceu. O príncipe apavorado corre para o lago.

Costa do Lago. As meninas cisnes estão esperando pela rainha. Odette foge desesperada com a traição do príncipe. Ela tenta se jogar nas águas do lago, seus amigos tentam consolá-la. O príncipe aparece. Ele jura que viu Odette em Odile e só por isso proferiu as palavras fatais. Ele está pronto para morrer com ela. Isso é ouvido por um gênio do mal na forma de uma coruja. A morte de um jovem em nome do amor por Odette trará a morte dele! Odette corre para o lago. O gênio do mal tenta transformá-la em um cisne para evitar que ela se afogue, mas Siegfried luta contra ele e então corre atrás de sua amada na água. Coruja cai morta.

Música

Em O Lago dos Cisnes, Tchaikovsky ainda permanece dentro da estrutura dos gêneros e formas de música de balé que se desenvolveram naquela época de acordo com certas leis, embora os preencha com novos conteúdos. A sua música transforma o balé "por dentro": as valsas tradicionais tornam-se poemas poéticos de grande significado artístico; os adágios são o momento de maior concentração de sentimentos, são saturados de belas melodias; todo o tecido musical do Lago dos Cisnes vive e se desenvolve sinfonicamente, e não se torna, como na maioria de seus balés contemporâneos, simplesmente um acompanhamento para uma ou outra dança. No centro está a imagem de Odette, caracterizada por um tema trêmulo e agitado. As letras sentidas a ela associadas estendem-se a toda a obra, permeando-a de belas melodias. As danças características, assim como os episódios pictóricos, ocupam um lugar relativamente pequeno no balé.

L. Mikheeva

Na foto: "Lago dos Cisnes" no Teatro Mariinsky

O Lago dos Cisnes foi composta pelo jovem Tchaikovsky em um de seus momentos mais ativos períodos criativos. Três sinfonias e o agora famoso concerto para piano e orquestra (1875) já foram criados, um pouco mais tarde - a quarta sinfonia (1878) e a ópera Eugene Onegin (1881). O apelo de um compositor desse nível para compor música de balé não era comum para a época. Nos teatros imperiais para esse tipo de criatividade, havia compositores em tempo integral - César Pugni, Ludwig Minkus e, posteriormente, Riccardo Drigo. Tchaikovsky não se propôs a tarefa de "revolução" no balé. Com sua modéstia característica, estudou escrupulosamente as partituras do balé, esforçando-se, sem romper com as formas e tradições consagradas das apresentações de balé, por dentro para saturar sua base musical com alto conteúdo.

Agora é geralmente reconhecido que foi o Lago dos Cisnes que abriu horizontes musicais sem precedentes para o balé russo, posteriormente desenvolvido pelo próprio Tchaikovsky e seus seguidores nesta área. No entanto, Boris Asafiev também tem razão: “Comparado ao luxuoso barroco de A Bela Adormecida e à magistral ação sinfônica de O Quebra-Nozes, O Lago dos Cisnes é um álbum de sinceras “canções sem palavras”. É mais melodioso e simplório do que outros balés.” Dificilmente é possível exigir do "primogênito" a perfeição da dramaturgia musical. Até hoje, as produções de O Lago dos Cisnes não encontraram uma combinação ideal entre as ideias musicais do compositor e a ação do palco.

A música foi composta de maio de 1875 a abril de 1876 por ordem do Teatro Bolshoi de Moscou. O balé é baseado em um enredo de conto de fadas "da época da cavalaria". Existem muitas opiniões sobre suas fontes literárias: eles chamam Heine, o contador de histórias alemão de Museus, contos de fadas russos sobre a menina cisne e até Pushkin, mas a história em si é completamente independente. A ideia provavelmente pertence ao compositor, mas os autores do libreto são o inspetor de teatro de Moscou Vladimir Begichev e o bailarino Vasily Geltser. A peça estreou em 20 de fevereiro de 1877. Seu coreógrafo, infelizmente, extremamente malsucedido, foi Vaclav Reisinger. Infelizmente, o fracasso dessa produção lançou uma sombra sobre o próprio balé por muito tempo. Quando, quase imediatamente após a morte de Tchaikovsky, em 1893, surgiu a questão de encenar O Lago dos Cisnes no Teatro Mariinsky, o ajuste fino mais responsável para uma realização cênica completa teve que ser feito sem o autor.

O irmão do compositor Modest Tchaikovsky (libretista de A Rainha de Espadas e Iolanta), diretor dos Teatros Imperiais Ivan Vsevolozhsky e Marius Petipa participou das modificações da base do enredo. Seguindo as instruções deste último, o maestro Drigo, que admirava a música de Tchaikovsky, fez ajustes significativos na partitura do balé. Assim, os dois primeiros atos se tornaram duas cenas do ato inicial. O dueto do Príncipe e da camponesa do primeiro quadro já se tornou o famoso pas de deux de Odile e do Príncipe, substituindo o sexteto pela participação dos protagonistas do baile. A cena da tempestade, que, segundo a intenção do compositor, completava o balé, foi retirada do ato final. Além disso, Drigo orquestrou e inseriu no balé três peças para piano de Tchaikovsky: "Mix" tornou-se uma variação de Odile no pas de deux, "Sparkle" e "A Little Bit of Chopin" entraram no terceiro ato.

Foi nessa partitura modificada que foi criada a famosa produção de 1895, que deu imortalidade ao balé. Petipa, além da direção geral da produção, compôs a coreografia do primeiro quadro e várias danças do baile. Lev Ivanov tem a honra de compor pinturas de cisnes e algumas danças no baile. festa principal Odette-Odile foi dançada pela bailarina italiana Pierina Legnani, enquanto o papel de Siegfried foi interpretado por Pavel Gerdt. O famoso artista estava em seu 51º ano, e os coreógrafos tiveram que se comprometer: no lírico adagio branco, Odette dançou não com o Príncipe, mas com seu amigo Benno, e Siegfried apenas imitou nas proximidades. No pas de deux, a variação masculina foi cortada.

Os então bailarinos não apreciaram imediatamente os méritos da estreia. No entanto, o espectador, que já se apaixonou pela Bela Adormecida, " rainha de Espadas” e O Quebra-Nozes, recebeu calorosamente o novo balé de Tchaikovsky, no qual o lirismo sincero da música foi combinado com sucesso com a coreografia comovente das cenas de cisne de Lev Ivanov, e as pinturas festivas incluíam obras-primas de Marius Petipa como pas de trois e pas de deux. Foi essa produção que aos poucos (e com mudanças inevitáveis) conquistou o mundo inteiro.

Na Rússia, as primeiras mudanças começaram após 6 anos. O primeiro "editor" foi Alexander Gorsky - um dos intérpretes do papel de Benno em São Petersburgo. O Jester apareceu na primeira foto, mas Benno desapareceu na segunda. A dança espanhola composta por Gorsky no baile agora é executada em todos os lugares. O Lago dos Cisnes de Ivanov-Petipa foi encenado no Teatro Mariinsky com pequenos ajustes até 1933.

Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina e Olga Spesivtseva brilharam no balé em anos diferentes. Em 1927, a jovem Marina Semyonova surpreendeu a todos com sua orgulhosa Odette e a demonicamente imperiosa Odile.

A ideia de repensar decisivamente o balé clássico pertenceu a Agrippina Vaganova e seus coautores: o musicólogo Boris Asafiev, o diretor Sergei Radlov e o artista Vladimir Dmitriev. Em vez de um "balé fantástico", um romance romântico apareceu diante do público. A ação foi transferida para o início do século 19, o príncipe tornou-se conde, fascinado por lendas antigas, Rothbardt - seu vizinho, o duque, que quer se casar com sua filha. O cisne só aparecia nos sonhos do conde na forma de uma menina. A ave baleada pelo duque morreu nas mãos do conde, que, angustiado, se feriu com uma adaga. No Lago dos Cisnes atualizado, duas heroínas foram dançadas não por uma, como antes, mas por duas bailarinas: Swan - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan. A curiosa releitura do balé durou menos de dez anos, mas o que restou dela foi a trêmula cena coreográfica "O Pássaro e o Caçador", que substituiu a incompreensível história de Odette sobre seu destino no início do segundo quadro.

Em 1937, no Teatro Bolshoi de Moscou, Asaf Messerep também atualizou o Lago dos Cisnes. Exatamente então morte trágica personagens, tão importantes para o design de Tchaikovsky, foi substituído por um "final feliz" direto. Parece que a data dessa correção, que se tornou obrigatória para as produções do período soviético, não é acidental. Desde 1945, e em Leningrado, o Príncipe começou a derrotar o vilão Rothbardt no combate corpo a corpo. A justiça exige observar-se que o coreógrafo Fyodor Lopukhov possui não só esta inovação. Toda a imagem do baile foi interpretada por ele como uma feitiçaria estendida - os dançarinos e convidados apareceram por ordem de Rothbardt.

Por mais de meio século, a versão teatral e coreográfica de O Lago dos Cisnes de Konstatin Sergeev (1950) foi preservada no palco do Teatro Mariinsky. E embora não tenha sobrado muito da coreografia de 1895 (o segundo quadro, complementado pela dança de grandes cisnes, uma mazurca, húngara, e também em parte um pas de deux na cena do baile), ela mesma se tornou “clássica” em durante mais de meio século, graças às digressões teatrais, foi admirado por públicos de todo o mundo. Acumulou a dança e as habilidades artísticas de dezenas de excelentes intérpretes dos papéis principais: de Natalia Dudinskaya a Uliana Lopatkina, de Konstantin Sergeev a Farukh Ruzimatov.

Duas produções que enriqueceram a história do palco do Lago dos Cisnes foram encenadas em Moscou na segunda metade do século XX. As apresentações, quase diamerais em estilo e intenção, tinham uma coisa em comum - um retorno declarado à partitura original de Tchaikovsky (embora não na íntegra) e uma rejeição correspondente da produção de 1895: apenas a segunda foto de Ivanov foi preservada e, mesmo assim, com a de Gorsky alterações.

Vladimir Burmeister executou sua versão no palco do Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko (1953). Para a introdução ao balé, foi composta uma cena explicando ao público como e por que Rothbardt transformou Odette e seus amigos em cisnes. No segundo ato, desenvolvendo a ideia de Lopukhov, o coreógrafo interpretou o conjunto de danças características como uma série de tentações de Prince, cada uma das quais mostrava outra face da insidiosa Odile e seu mundo. No último ato, a cena de dança dos elementos furiosos foi impressionante, em consonância com o apogeu dos sentimentos dos personagens. No final, o amor triunfou, e os cisnes, quase diante dos olhos do espectador, se transformaram em meninas.

Produção de V. Reisinger 1877: Programa de balé de libreto Artigo de E. Surits Artigo de Y. Slonimsky sobre a música do balé Produção de M. Petipa e L. Ivanov 1895 Programa de balé de libreto Produções em Moscou e São Petersburgo (com comentários)

Descrição

Primeira encenação:
Compositor: P. I. Tchaikovsky.
Roteiro: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
Primeira apresentação: 20.2.1877, Teatro Bolshoi, Moscou.
Coreógrafo: V. Reisinger.
Artistas: K. F. Waltz (II e IV atos), I. Shangin (eu atuo) e K. Groppius (III ato).
Maestro: S. Ya. Ryabov.
Os primeiros artistas: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

Versão clássica:
Primeira apresentação: 15.1.1895, Teatro Mariinsky, São Petersburgo.
Coreógrafos: M. I. Petipa (atos I e III), L. I. Ivanov (atos II e IV, danças venezianas e húngaras do ato III).
Artistas: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (conjuntos), E. P. Ponomarev (trajes).
Regente: R. E. Drigo.
Os primeiros artistas: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Libreto publicado para a estreia de O Lago dos Cisnes encenado por V. Reisinger no Teatro Bolshoi de Moscou no domingo, 20 de fevereiro (estilo antigo), 1877. Cit. Citado de: A. Demidov. "O Lago dos Cisnes", Moscou: Arte, 1985; ss. 73-77.

Personagens

Odette a fada boa
princesa possuidora
Príncipe Siegfried, seu filho
Wolfgang, seu mentor
Benno von Somerstern, amigo do príncipe
Von Rothbart, o gênio do mal, disfarçado de convidado

Mestre de cerimônias
Barão von Stein
Baronesa, sua esposa
Freiger von Schwartzfels
A esposa dele
1, 2, 3 - cavaleiros da corte, amigos do príncipe
Arauto
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - aldeões
Cortesãos de ambos os sexos, arautos, convidados, pajens, aldeões e aldeões, servos, cisnes e cisnes.

Ato um

A ação se passa na Alemanha. O cenário do primeiro ato retrata um luxuoso parque, no fundo do qual se avista o castelo. Uma bela ponte atravessa o riacho. No palco, o jovem príncipe soberano Siegfried, comemorando sua maioridade. Os amigos do príncipe sentam-se às mesas e bebem vinho. Os camponeses que vieram parabenizar o príncipe e, claro, as camponesas, a pedido do velho embriagado Wolfgang, mentor do jovem príncipe, dançam. guloseimas do príncipe homens dançando vinho, e Wolfgang cuida das camponesas, presenteando-as com fitas e buquês.

A dança está ficando mais animada. Um corredor entra correndo e anuncia ao príncipe que a princesa, sua mãe, desejando falar com ele, agora se dignará a vir aqui ela mesma. A notícia atrapalha a diversão, a dança para, os camponeses desaparecem em segundo plano, os criados correm para limpar as mesas, esconder as garrafas etc. seja uma pessoa sóbria e profissional.

Por fim, a própria princesa, acompanhada de seu séquito. Todos os convidados e camponeses se curvam a ela respeitosamente. O jovem príncipe, seguido por seu mentor imprudente e cambaleante, vai em direção à princesa.

A princesa, percebendo o constrangimento do filho, explica a ele que não veio aqui para atrapalhar a diversão, atrapalhar ele, mas porque precisa conversar com ele sobre o casamento dele, para o qual os dias atuais de sua vinda de idade foi escolhido. “Estou velha”, continua a princesa, “e, portanto, quero que você se case durante a minha vida. Eu quero morrer, sabendo que com seu casamento você não envergonhou nossa famosa família.

O príncipe, que ainda não é casado, embora se aborreça com a proposta da mãe, está pronto para se submeter e pergunta respeitosamente à mãe: quem ela escolheu para ele como amigo da vida?

Ainda não escolhi ninguém - responde a mãe - porque quero que você mesmo faça. Amanhã tenho um grande baile, ao qual comparecerão nobres com suas filhas. Destes, você terá que escolher o que você gosta, e ela será sua esposa.

Siegfried vê que ainda não é particularmente ruim e, portanto, responde que nunca sairei de sua obediência, mamãe.

Eu disse tudo o que é necessário, - a princesa responde a isso, - e estou indo embora. Divirta-se sem ser tímido.

Depois de partir, seus amigos cercam o príncipe, e ele lhes conta a triste notícia.
- Fim da nossa diversão, adeus querida liberdade - diz ele.
"Ainda é uma longa canção", Knight Benno o acalma. - Agora, por enquanto, o futuro está ao nosso lado, quando o presente nos sorri, quando é nosso!
- E isso é verdade - ri o príncipe,

A farra começa novamente. Os camponeses dançam em grupos ou separadamente. O venerável Wolfgang, tendo bebido um pouco mais, também começa a dançar e dançar, claro, tão hilariantemente engraçado que todos riem. Tendo dançado, Wolfgang começa a cortejar, mas as camponesas riem dele e fogem dele. Gostou especialmente de uma delas e, tendo declarado previamente seu amor por ela, quer beijá-la, mas a trapaceira se esquiva e, como sempre acontece nos balés, beija o noivo dela. A perplexidade de Wolfgang. O riso geral dos presentes.

Mas agora a noite está chegando; ficando escuro. Um dos convidados se oferece para dançar com xícaras. Os presentes cumprem de bom grado a proposta.

Um bando de cisnes voando é mostrado à distância.

Mas é difícil acertá-los - Benno encoraja o príncipe, apontando-o para os cisnes.
- Isso é um absurdo - responde o príncipe - vou bater, provavelmente, trazer uma arma.
- Não, dissuade Wolfgang, não: é hora de dormir.

O príncipe finge que, na verdade, talvez não seja necessário, é hora de dormir. Mas assim que o velho tranquilo sai, ele chama o criado, pega uma arma e foge às pressas com Benno na direção para onde voavam os cisnes.

Ação dois

Montanhoso, deserto, floresta por todos os lados. No fundo da cena existe um lago, em cuja margem, à direita do observador, está um edifício em ruínas, algo como uma capela. Noite. A lua está brilhando.

Um bando de cisnes brancos com cisnes flutua no lago. O rebanho flutua em direção às ruínas. À sua frente está um cisne com uma coroa na cabeça.

Um príncipe cansado e Benno entram no palco.
“Continue”, diz o último, “não posso, não posso. Vamos descansar, certo?
“Talvez”, responde Siegfried. - Devemos estar bem afastados do castelo? Talvez você tenha que passar a noite aqui ... Olha, - ele aponta para o lago, - é onde estão os cisnes. Mais como uma arma!

Benno dá a ele uma arma; o príncipe mal teve tempo de mirar, pois os cisnes desaparecem instantaneamente. Ao mesmo tempo, o interior das ruínas é iluminado por uma luz inusitada.

Voar para longe! Chato... Mas olha, o que é isso? E o príncipe aponta Benno para as ruínas iluminadas.
- Estranho! Benno fica surpreso. Este lugar deve ser encantado.
- É isso que estamos explorando agora - responde o príncipe e segue em direção às ruínas.

Assim que ele chegou, uma garota de roupas brancas, com uma coroa de pedras preciosas, apareceu nos degraus da escada. A menina é iluminada pelo luar.

Surpresos, Siegfried e Benno fogem das ruínas. Balançando a cabeça taciturnamente, a garota pergunta ao príncipe:
Por que você está me seguindo, cavaleiro? O que eu fiz pra você?
O príncipe envergonhado responde:
- Eu não pensei... eu não esperava...

A menina desce os degraus, aproxima-se silenciosamente do príncipe e, pondo a mão em seu ombro, diz em tom de censura:
- Aquele cisne que você queria matar era eu!
- Você?! Cisne?! Não pode ser!
- Sim, escute... Meu nome é Odette, minha mãe é uma fada boa; ela, ao contrário da vontade de seu pai, apaixonadamente, loucamente se apaixonou por um nobre cavaleiro e se casou com ele, mas ele a arruinou - e ela se foi. Meu pai se casou com outra, esqueceu-se de mim, e a madrasta malvada, que era feiticeira, me odiava e quase me exauriu. Mas meu avô me levou até ele. O velho amava muito minha mãe e chorou tanto por ela que este lago se acumulou com suas lágrimas, e lá, nas profundezas, ele foi e me escondeu das pessoas. Agora, recentemente, ele começou a me mimar e me dá total liberdade para me divertir. De dia, com meus amigos, viramos cisnes e, cortando alegremente o ar com o peito, voamos alto, alto, quase até o céu, e à noite brincamos e dançamos aqui, perto do nosso velho. Mas minha madrasta ainda não me deixa nem meus amigos em paz...

Neste momento, uma coruja chama.
- Está ouvindo?... Esta é a voz sinistra dela - diz Odette, olhando ansiosamente em volta.
- Olha, lá está ela!

Aparece nas ruínas coruja enorme com olhos brilhantes.
“Ela teria me matado há muito tempo”, continua Odette. - Mas o avô a observa vigilantemente e não permite que eu me ofenda. Com meu casamento, a feiticeira perderá a oportunidade de me prejudicar, e até então só esta coroa me salvará de sua malícia. É isso, minha história não é longa.
- Oh, me perdoe, beleza, me perdoe! - diz o príncipe envergonhado, jogando-se de joelhos.

Filas de meninas e crianças saem correndo das ruínas, e todos se voltam com reprovação para o jovem caçador, dizendo que por causa da diversão vazia ele quase os privou daquele que lhes é mais querido. O príncipe e seu amigo estão desesperados.

Chega, diz Odette, pare com isso. Você vê, ele é gentil, ele está triste, ele tem pena de mim.

O príncipe pega sua arma e, quebrando-a rapidamente, atira-a para longe dele, dizendo:
- Eu juro, a partir de agora minha mão nunca mais vai se levantar para matar nenhum pássaro!
- Calma, cavaleiro. Vamos esquecer tudo e vamos nos divertir com a gente.

Começam as danças, das quais participam o príncipe e Benno. Os cisnes formam belos grupos ou dançam sozinhos. O príncipe está constantemente perto de Odette; enquanto dança, ele se apaixona perdidamente por Odette e implora que ela não rejeite seu amor (Pas d'action). Odette ri e não acredita nele.

Você não acredita em mim, Odette fria e cruel!
- Receio acreditar, nobre cavaleiro, receio que sua imaginação só o esteja enganando - amanhã, nas férias de sua mãe, você verá muitas jovens lindas e se apaixonará por outra, esqueça de mim.
- Ah, nunca! Eu juro pela minha cavalaria!
- Bem, escute: não vou esconder de você que gosto de você, também me apaixonei por você, mas uma terrível premonição se apodera de mim. Parece-me que as maquinações desta feiticeira, preparando algum tipo de teste para você, vão destruir nossa felicidade.
- Eu desafio o mundo inteiro a lutar! Você, só você eu vou amar toda a minha vida! E nenhum encanto desta feiticeira destruirá minha felicidade!
- Bem, amanhã nosso destino deve ser decidido: ou você nunca mais me verá, ou eu mesmo colocarei humildemente minha coroa a seus pés. Mas chega, é hora de partir, a aurora está raiando. Adeus - até amanhã!

Odette e seus amigos estão escondidos nas ruínas, o amanhecer está pegando fogo no céu, um bando de cisnes nada no lago e, acima deles, batendo fortemente as asas, uma grande coruja voa.

(Uma cortina)

Terceiro Ato

Luxuoso salão no castelo da princesa, tudo está preparado para o feriado. O velho Wolfgang dá as últimas ordens aos criados. O Mestre de Cerimônias atende e acomoda os convidados. O arauto que aparece anuncia a chegada da princesa com o jovem príncipe, que entram, acompanhados de seus cortesãos, pajens e anões, e, curvando-se gentilmente aos convidados, ocupam o espaço preparado para eles. lugares de honra. O mestre de cerimônias, a um sinal da princesa, dá ordem para começar a dançar.

Convidados, homens e mulheres, compõem grupos diferentes, anões dançam. O som da trombeta anuncia a chegada de novos convidados; o mestre de cerimônias vai ao seu encontro e o arauto proclama seus nomes à princesa. O velho conde entra com a esposa e a filha pequena, eles se curvam respeitosamente aos donos, e a filha, a convite da princesa, participa dos bailes. Então novamente o som da trombeta, novamente o mestre de cerimônias e o arauto cumprem suas funções: novos convidados entram ... O mestre de cerimônias coloca os velhos e as meninas são convidadas pela princesa para dançar. Depois de várias dessas saídas, a princesa chama o filho de lado e pergunta qual das meninas lhe causou uma boa impressão? ..

O príncipe tristemente responde a ela:
“Até agora não gostei de nenhum, mãe.

A princesa encolhe os ombros em aborrecimento, chama Wolfgang e com raiva transmite a ele as palavras de seu filho, o mentor tenta persuadir seu animal de estimação, mas o som de uma trombeta é ouvido e von Rothbart entra no corredor com sua filha Odile. O príncipe, ao ver Odile, fica impressionado com sua beleza, seu rosto o lembra de sua Cisne-Odette.

Ele liga para seu amigo Benno e pergunta:
"Não é verdade que ela se parece muito com a Odette?"
- E na minha opinião - de jeito nenhum ... você vê sua Odette em todos os lugares - responde Benno.

O príncipe admira a dança Odile por algum tempo, depois participa da dança. A princesa fica muito feliz, liga para Wolfgang e diz a ele que parece que esse convidado impressionou seu filho?
- Ah, sim, - responde Wolfgang, - espere um pouco, o jovem príncipe não é uma pedra, em pouco tempo ele vai se apaixonar sem cabeça, sem memória.

Enquanto isso, as danças continuam, e durante elas o príncipe mostra uma clara preferência por Odile, que posa coquete diante dele. Num momento de paixão, o príncipe beija a mão de Odile. Então a princesa e o velho Rothbart se levantam de seus assentos e vão para o meio, para os dançarinos.

Meu filho, - diz a princesa, - você só pode beijar a mão de sua noiva.
- Estou pronto, mãe!
O que o pai dela vai dizer sobre isso? a princesa diz.

Von Rothbart pega solenemente a mão de sua filha e a entrega ao jovem príncipe.

A cena escurece instantaneamente, uma coruja grita, as roupas de Von Rothbart caem e ele aparece na forma de um demônio. Odile ri. A janela se abre ruidosamente e um cisne branco com uma coroa na cabeça aparece na janela. O príncipe com horror joga a mão de sua nova namorada e, segurando seu coração, sai correndo do castelo.

(Uma cortina)

quarto ato

Cenário do segundo ato. Noite. Os amigos de Odette esperam seu retorno; alguns deles se perguntam para onde ela poderia ter ido; eles ficam tristes sem ela e tentam se divertir dançando e fazendo dançar os jovens cisnes.

Mas agora Odette corre no palco, seus cabelos sob a coroa estão espalhados em desordem sobre os ombros, ela está em lágrimas e em desespero; seus amigos a cercam e perguntam o que há de errado com ela?
- Ele não cumpriu o juramento, não passou no teste! diz Odete.
Seus amigos, indignados, a convencem a não pensar mais no traidor.
“Mas eu o amo”, diz Odette com tristeza.
- Pobre, pobre! Vamos voar, lá vem ele.
- Ele?! - diz Odette assustada e corre até as ruínas, mas de repente para e diz: - Quero vê-lo pela última vez.
- Mas você vai se arruinar!
- Oh não! Eu vou tomar cuidado. Vá, irmãs, e espere por mim.

Todos vão para as ruínas. O trovão é ouvido ... Primeiro, repiques separados e depois cada vez mais perto; a cena é escurecida pelas nuvens que se aproximam, que são iluminadas de vez em quando por relâmpagos; o lago começa a balançar.

O príncipe sobe ao palco.
- Odete... aqui! ele diz e corre até ela. “Oh, perdoe-me, perdoe-me, querida Odette.
- Não está na minha vontade de te perdoar, acabou. Nos vemos pela última vez!

O príncipe implora fervorosamente, Odette permanece inflexível. Ela timidamente olha em volta para o lago agitado e, escapando dos braços do príncipe, corre em direção às ruínas. O príncipe a alcança, pega-a pela mão e diz desesperado:
- Então não, não! Querendo ou não, mas você fica para sempre comigo!

Ele rapidamente arranca a coroa da cabeça dela e a joga no lago tempestuoso, que já transbordou. Uma coruja sobrevoa com um grito, trazendo em suas garras a coroa de Odette lançada pelo príncipe.

O que você fez! Você destruiu a si mesmo e a mim. Estou morrendo - diz Odette, caindo nos braços do príncipe, e em meio ao rugido do trovão e ao som das ondas, ouve-se o triste último canto do cisne

As ondas, uma após a outra, atingem o príncipe e Odette, e logo desaparecem sob a água. A tempestade diminui, os estrondos enfraquecidos do trovão mal são audíveis à distância; a lua corta seu pálido raio através das nuvens que se dispersam, e um bando de cisnes brancos aparece no lago calmo.

PROGRAMA DE 1877

Abaixo estão as informações do pôster de estreia da performance. Os personagens secundários que não participam dos números de dança são omitidos. cit. Citado de: A. Demidov. "O Lago dos Cisnes", Moscou: Arte, 1985; Com. 131, 135 e enciclopédia "Russian Ballet", M.: Consentimento, 1997; Com. 254.

1877
TEATRO IMPERIAL DE MOSCOVO
NO GRANDE TEATRO
domingo, 20 de fevereiro
em favor da dançarina
Sra. KARPAKOV 1º
pela primeira vez
LAGO DE CISNES

Grande balé em 4 atos
Compositor P. I. Tchaikovsky
Roteiro V. P. Begichev, V. F. Geltser
Coreógrafo V. Reisinger
Maestro S. Ya. Ryabov
máquinas e iluminação elétrica– C. F. Waltz
Artistas I. Shangin (I d.), K. Waltz (II e IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette, a fada boa - P. M. Karpakova 1º
Princesa Soberana - Nikolaeva
Príncipe Siegfried, seu filho - A. K. Gillert 2º
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, um gênio do mal, disfarçado de convidado - S. P. Sokolov
Odile, sua filha que se parece com Odette - Dona * * *
Aldeões - Stanislavskaya. Karpakova 2º, Nikolaeva 2º, Petrov 3º, etc.

A ordem dos números de dança e seus participantes

Primeira ação

1. Valsa
Solistas - quatro aldeões - Stanislavskaya, Karpakova 2º, Nikolaeva 2º, Petrova 3º, doze luminares e um corpo de balé.
2. Cena de dança
Quatro camponesas, Siegfried (Gillert 2º), Benno (Nikitin), dois cavaleiros.
3. Pas de deux
O primeiro aldeão (Stanislavskaya) e Siegfried
4. Polca
Três aldeões (Karpakova 2º, Nikolaeva 2º, Petrova 3º)
5. Galope
O primeiro aldeão, Siegfried, luminares e corpo de balé
6. Pas de trois
Três aldeões
7. Final
O primeiro aldeão, Siegfried e todos os envolvidos

segundo ato

8. Saída dos cisnes
Solistas, dois cisnes (Mikhailova, vot. Volkova), dezesseis luminares e um corpo de balé.
9. Pas de trois
Dois cisnes e Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) e Siegfried
11. Final
Odette, Siegfried, Benno, dois cisnes, luminares e um corpo de balé

terceiro ato

12. Dança de cortesãos e pajens
13. Passos de seis
Karpakova 1º, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova e Gillert 2º
14. Passo de Cinque
Karpakova 1º. Manokhin, Karpakova 2º, Andreyanova 4º e Gillert 2º
15. Dança húngara (Nikolaeva 2º, Bekefi)
16. Dança napolitana (Stanislavskaya, Yermolov)
17. Dança Russa (Karpakova 1º)
18. Dança espanhola (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (quatro pares de solistas)

quarto ato

20. Pas d'ensemble
Mikhailov, ressuscite Volkova, luminares e dezesseis alunos

ELIZAVETA SURITS SWAN LAKE 1877
Aos 125 anos da primeira produção do balé

Nenhum dos balés de Wenzel Reisinger permaneceu no repertório do Teatro Bolshoi por muito tempo. Eles deixaram o palco após 30-40 apresentações. Mas, ironicamente, foi Reisinger, o coreógrafo, sobre quem o crítico Yakovlev escreveu que duvida fortemente "que pudesse ser chamado de coreógrafo", que se tornou o primeiro diretor do Lago dos Cisnes de Tchaikovsky.

Mais foi escrito sobre o balé O Lago dos Cisnes do que sobre qualquer outra performance de dança no mundo. A história de sua produção em Moscou também foi cuidadosamente estudada por pesquisadores. Pesquisas sérias foram realizadas, em particular, por Yuri Slonimsky na época da preparação do livro "P.I. Tchaikovsky e os teatros de balé de sua época". Em seguida, foi encontrado o libreto da produção de 1877, segundo dados indiretos, presumivelmente identificados os autores do roteiro - Begichev e Geltser, que o compuseram, presumivelmente, com a participação de Reisinger, e talvez do próprio Tchaikovsky. A última suposição é apoiada pelo fato de que cinco anos antes (em 1871) Tchaikovsky havia escrito o balé infantil O Lago dos Cisnes, interpretado por crianças na propriedade Kamenka. Pesquisadores - Slonimsky e Krasovskaya, o historiador do balé inglês Beaumont e o americano John Wylie - todos tentaram descobrir qual fonte literária formou a base do Lago dos Cisnes. Slonimsky sugere que os roteiristas usaram o conto de fadas dos Museus "O Lago dos Cisnes", explicando que serviu apenas como base para o enredo, enquanto a imagem da menina cisne aparece constantemente na poesia folclórica, inclusive na russa. Beaumont aponta para uma linha fontes possíveis- As "Metamorfoses" de Ovídio, uma série de contos de Grimm, amostras de folclore, John Wylie aponta para outro conto de Musaeus - "O Véu Roubado" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). As mais corretas, ao que parece, são as conclusões de Krasovskaya, que se recusa a buscar uma obra que inspire diretamente os autores, acreditando que todos os principais movimentos da trama que ocorrem em O Lago dos Cisnes (uma menina transformada em cisne, amor verdadeiro salvando uma beleza, traição involuntária de um amante, etc.) são encontrados em numerosas fontes literárias.

Gostaria de acrescentar a isso que não só na literatura, mas também no teatro de balé. O roteiro do balé incluía muitos motivos trabalhados pela experiência das décadas anteriores. Muitos clichês penetraram nele - verbais e dramáticos, mas também inclui aquelas imagens que foram encontradas e justificadas nas performances das décadas anteriores.

O primeiro ato retrata o príncipe como um jovem descuidado que, por não conhecer o afeto, fica entediado esperando que algo mude em sua vida. Esta é a exposição do herói, familiar ao balé da época: no ato seguinte, via de regra, aparece alguém que deve tirá-lo de um estado de serenidade ou decepção, fazê-lo amar a si mesmo. Assim começou Peri de Coralli, Elfos de Mazilier, A Chama do Amor de Saint-Leon e, finalmente, o mesmo Sandrillon que Tchaikovsky foi convidado a escrever.

O segundo ato apresenta o mundo mágico onde vive a heroína. Foi o que aconteceu na maioria dos balés românticos com um elemento de fantasia e em performances criadas para imitá-los: "La Sylphide", "Donzela do Danúbio", "Peri", "Ondina", "A Samambaia" e muitos outros. A heroína aparece de forma fantástica, desta vez como um pássaro. Este também é um motivo familiar: antes mesmo de O Lago dos Cisnes, o romântico teatro de balé junto com sílfides, elfos, dríades, náiades, flores revividas, ele também conhecia heroínas aladas - meninas borboletas e meninas pássaros ("Borboleta", "Kashchei", "Trilby" etc.)

Gênios do mal e feiticeiras, como a coruja-madrasta do roteiro e von Rothbart da peça, são personagens constantes em balés românticos, a começar pela feiticeira Madge em La Sylphide. O motivo do talismã que protege a heroína é igualmente constante: quase nenhum balé está completo sem ele (a flor em Peri, as asas de Sylph, a coroa em O casamento da avó). Na versão original do Lago dos Cisnes, Odette usava uma coroa mágica que a protegia de maquinações malignas. Também há heróis e heroínas nos balés da era do romantismo, sacrificando suas vidas pelo amor (“Peri”, “Satanilla”), e também é conhecido o enredo, baseado em um involuntário (causado por um feitiço ) traição de juramentos: “Sakuntala”. Não pela primeira vez, o método de “dividir” a heroína (Odile é a sósia de Odette) também aparece em O Lago dos Cisnes: em Fausto, por exemplo, a verdadeira Margarita e o espírito maligno que toma sua aparência também apareceram. No entanto, o roteiro do Lago dos Cisnes tem um grande mérito que o distingue da maioria dos roteiros da época. Não há aquela complexidade do enredo, o amontoado de acontecimentos que distinguem as performances criadas nas décadas de 1860 e 70, como é o caso das produções de Reisinger. A simplicidade, a lógica do desenvolvimento da ação, da qual participa um pequeno número de personagens, aproxima o Lago dos Cisnes das atuações exemplares do balé romântico de seu apogeu (La Sylphide, Giselle). Cada um dos motivos mencionados encontra seu lugar, cada um é necessário para levar a ação adiante, para criar a atmosfera certa. Tchaikovsky recebeu assim uma base bastante sólida para sua música. Deficiências como a longa e obviamente não realizada "história" de Odette sobre seu passado no balé, bem como o comportamento insuficientemente motivado do herói no último ato, não foram um obstáculo sério.

Pela primeira vez, Tchaikovsky voltou-se para o balé a sério (com exceção dos "Sandrillions" não realizados). Os musicólogos estudaram em detalhes tanto a história da escrita de Tchaikovsky sobre O Lago dos Cisnes quanto a própria música. Sabe-se que Tchaikovsky adorava balé, assistia a apresentações de balé e admitia que "queria se experimentar nesse tipo de música". O compositor é conhecido por ter estudado partituras fornecidas a ele por Gerber; há evidências de que entre elas estavam "Giselle" e "Fern". Tchaikovsky percebeu assim que a música de balé tem suas especificidades. Vale ressaltar que ele compreendeu essa especificidade, nunca violou as leis do gênero, como eram entendidas naqueles anos, e ao mesmo tempo criou uma obra inovadora em seu gênero. As situações de cenário são externamente completamente preservadas pelo compositor, mas cada vez seu conteúdo é aprofundado e às vezes repensado.

A diversão do primeiro ato foi utilizada pelo compositor para caracterizar Siegfried. Um jovem se divertindo com seus amigos no dia de sua maioridade. O sujeito de sua paixão fugaz é um dos aldeões: não se deve esquecer que foi para esse ato que foi escrito o dueto, agora realizado pelo príncipe e Odile no baile. Isso já é uma amostra do amor, mas não a verdadeira paixão que vai explodir na alma do príncipe ao conhecer Odette.

O segundo ato é dedicado a Odette e os cisnes. Os roteiristas usaram aqui um método de transformação testado e comprovado: os cisnes perdem as asas e se tornam meninas. Tchaikovsky aprofundou o motivo pintando garotas-pássaros encantadas. A música que os caracteriza desenvolve o tema do “voo dos cisnes” do primeiro acto, a melodia que soa quando os cisnes atravessam o lago a nadar no início do acto, e ao mesmo tempo é uma lírica sentida, cheia de experiências profundas e indubitavelmente “humanas”. Musicólogos e Slonimsky no livro "Tchaikovsky e o balé de seu tempo" estudaram a música deste, segundo o próprio compositor, o melhor ato de balé. A conclusão dos pesquisadores é a seguinte: Tchaikovsky enriqueceu as formas tradicionais de balé do grand pas (adagio com acompanhamento do corpo de balé e danças individuais e em grupo adjacentes), permeando-o com um único tema lírico. A música abriu oportunidades para a criação de uma imagem plástica em evolução. E esse fenômeno é fundamentalmente inovador para o balé da época.

O terceiro ato também é tradicional na forma. No centro de seus divertimentos característicos, que estavam em quase todos os balés. Ao longo do ato, a música da "valsa da noiva" é repetida várias vezes, o que determina um dos principais motivos da trama: o príncipe rejeita todos os pretendentes, até que a filha do feiticeiro, que apareceu disfarçada de Odette, consegue enganá-lo. Aqui, a atenção dos pesquisadores foi atraída pelo pas de six - um grande conjunto musical, que até recentemente permanecia sem uso em todas as produções, exceto na vitalícia. Com base na natureza da música, Slonimsky e musicólogos argumentam que, de acordo com o plano de Tchaikovsky, esse sexteto era o principal centro efetivo do ato: aqui ocorreria a sedução do príncipe por Odile.

O quarto ato do roteiro original continha uma série de inconsistências, apontadas com razão por muitos, inclusive quando Ivan Vsevolozhsky revisou o roteiro em 1894: por que, em particular, o príncipe arranca a coroa de Odette, protegendo-a do maquinações de sua madrasta? No entanto, o motivo da fidelidade é visível nele mesmo diante da morte. O erro do príncipe deve levar à separação eterna de Odette. Ela, tendo perdido a esperança de se livrar do feitiço, pode, no entanto, ser salva se deixar o príncipe. O amor a encoraja a ficar. O príncipe toma a decisão final jogando sua coroa no lago. Ao refinar o roteiro mais tarde, Modest Tchaikovsky abandonou esse toque final, introduzindo um detalhe mais convincente: o auto-sacrifício dos amantes leva à morte do feiticeiro. Mas mesmo na primeira versão do roteiro, o quarto ato continha menos motivos tradicionais do que os demais, ao mesmo tempo em que carrega uma ideia indiscutivelmente cara a Tchaikovsky: não é à toa que ele já a havia desenvolvido nos poemas sinfônicos Romeu e Julieta e Francesca da Rimini. No quarto ato, Tchaikovsky se afastou mais da prática do balé teatral da época. Não há fórmulas musicais e dançantes obrigatórias aqui, a música é antes uma imagem sinfônica contendo uma história emocionante sobre o destino dos personagens. O episódio da ansiosa expectativa dos cisnes é substituído por uma cena de luto de Odette, depois a aparição do príncipe, movido pelas dores do arrependimento. A tempestade levantada pela feiticeira é uma ameaça para os amantes e um reflexo das paixões que fervilham em suas almas.

Tal foi o material que acabou nas mãos de Reisinger. Os ensaios para o primeiro ato começaram na primavera de 1876. Em 6 de abril, Tchaikovsky apresentou ao teatro a partitura dos demais atos (1). No entanto, o trabalho se arrastou por um longo tempo. O balé não foi exibido, como é habitual em todas as estreias no final do ano (novembro-dezembro): a primeira apresentação ocorreu em 20 de fevereiro de 1877. Se isso se deveu às dificuldades sentidas pelo coreógrafo, perante uma música de complexidade invulgar, ou por outros motivos, é difícil dizer. Parece que a produção de Swan Lake não exigiu nenhum esforço especial (há apenas uma cena difícil no balé - uma tempestade), nem grandes despesas: a estimativa para Swan Lake era extraordinariamente modesta para aquela época, apenas 6.792 rublos (ou seja, duas vezes e meia menos que "Kashchei", que custou 16.913)

O primeiro balé de Tchaikovsky era esperado com interesse, pelo menos nos círculos dos verdadeiros conhecedores da arte. Slonimsky apontou que o roteiro do balé havia aparecido impresso muito antes da estreia, o que nunca havia sido feito antes (2), e que o cravo havia sido vendido já em fevereiro de 1877. A apresentação, porém, foi decepcionante. Reisinger, que lutava mesmo com a música tradicional de seus colaboradores regulares, como Mühldorfer e Gerber, naturalmente não conseguia nem chegar perto de entender a partitura de Tchaikovsky. Imediatamente começaram as permutações da música. Como exatamente Reisinger o ordenou, não sabemos, pois não há como saber o que o coreógrafo usou para o “galope” e a “polca” indicados no cartaz no primeiro ato, pas de trois de dois cisnes e Benno em o segundo ato, pas de cinq no terceiro ato. Sabemos apenas, segundo Kashkin, que “alguns números foram omitidos por serem inconvenientes para a dança, ou substituídos por inserções de outros balés” (3).

O cartaz mostra que o coreógrafo construiu a diversão do primeiro ato em torno do príncipe e da camponesa, que foi interpretada por uma das principais solistas da trupe - Maria Stanislavskaya. Ela participou de cinco dos sete números de dança: valsa, cena de dança, pas de deux, galope e finale, tornando-se assim a protagonista do ato. Isso estava de acordo com a ideia de Tchaikovsky, que escreveu o pas de deux para o primeiro ato, e aqui, aparentemente, Reisinger o seguiu, até porque não há camponesa no roteiro que tenha atraído a atenção do príncipe. Além disso, sabe-se que Tchaikovsky compareceu aos ensaios do primeiro ato e, a julgar pelo comentário em uma das cartas, esses ensaios o divertiram, mas não causaram irritação (4).

A julgar pela gravura impressa na World Illustration e pela foto de Anna Sobeshchanskaya como Odette, os cisnes do segundo ato dançaram com asas nas costas. Além de Odette, havia também dois solistas que realizaram pas de trois com um amigo do príncipe, Benno. O pas de trois foi seguido pelo pas de deux de Siegfried e Odette e um final comum. A imprensa não nos dá nenhuma informação sobre as danças encenadas por Reisinger, exceto por uma descrição geral no Russkiye Vedomosti: “o corpo de balé está marcando o tempo em um só lugar, agitando os braços como asas de moinho de vento, e os solistas estão pulando ao redor do palco com passos de ginástica” (5).

O terceiro ato foi dedicado principalmente às danças características. "Russian", completada por Tchaikovsky por insistência do coreógrafo (6), foi interpretada pelo beneficiário. Mas a suíte nacional foi precedida por dois conjuntos com a participação dos protagonistas: pas de six (seis números de dança) ao som da correspondente música de Tchaikovsky e pas de cinq, cuja música nos é desconhecida. Em ambos os conjuntos, junto com os intérpretes do príncipe e Odette, participaram apenas dançarinos: no pas de six, quatro alunos adultos, no pas de cinq, três solistas, dois dos quais - Karpakova 2º e Manokhin, ocuparam uma posição respeitável no teatro. Nas apresentações individuais, o pas de cinq foi substituído por pas de deux (7): os solistas desistiram, deixando o dueto dos protagonistas.

Os pesquisadores ainda estão discutindo sobre quem fez o papel de Odile no terceiro ato. No pôster, o nome da dançarina está escondido atrás de três estrelas. Isso serviu de base para a suposição de Yuri Bakhrushin de que a festa foi realizada por um figurante desconhecido que não merecia ser mencionado no pôster. No entanto, sabemos que até os nomes dos alunos menores de idade foram colocados no cartaz. Três asteriscos foram usados ​​de outras maneiras: às vezes para esconder o nome de um ator amador da alta sociedade, excluído do balé teatral; às vezes para intrigar o espectador. Slonimsky também afirma que três estrelas apareceram nos casos em que um ator desempenhou dois papéis. No cartaz das apresentações de balé da época, não conseguimos encontrar a confirmação disso: nem em Fausto, nem no Casamento da Avó e em vários outros balés, onde a bailarina tinha duas partes, três estrelas não eram usadas. No entanto, a suposição de Slonimsky de que a performer Odette dançou Odile parece ser mais justa do que a suposição de Bakhrushin. De fato, sabemos que Karpakova participou de dois conjuntos e em russo. De que forma ela poderia aparecer no baile do palácio - afinal, não na forma de Odette, que não tem absolutamente nada para fazer ali? É difícil imaginar que o coreógrafo a tenha apresentado a esse ato apenas como uma personagem que participa do divertimento. Isso é ainda mais improvável que duas vezes ela dance com o príncipe. Também lembramos que Mukhin na história do balé de Moscou escreveu sobre Sobeshchanskaya como intérprete de Odette e Odile. Enquanto isso, Mukhin sem dúvida viu a apresentação pessoalmente, já que atuou no Teatro Bolshoi desde o início da década de 1860 e escreveu seus relatórios como testemunha ocular (A).

A primeira Odette foi Pelageya Karpakova, sobre quem o mesmo Mukhin escreveu que ela "tentou produzir uma representação fantástica de um cisne tanto quanto possível, mas como uma mímica fraca, ela não causou muita impressão". A partir da quarta apresentação, Sobeshchanskaya entrou na apresentação. Sua atuação foi avaliada um pouco melhor pela imprensa, e até mesmo a perplexidade foi expressa por que ela, a primeira bailarina da trupe, não foi encarregada da estreia. No entanto, o que sabemos sobre esta bailarina, conscienciosa, eficiente, mas não possuidora de um talento brilhante, dá a entender que nada mudou muito com a sua chegada.

Nenhum dos críticos e contemporâneos encontra uma palavra de elogio quando se trata da coreografia do balé. Laroche escreveu que “em termos de dança, O Lago dos Cisnes é talvez o balé mais oficial, enfadonho e pobre que se apresenta na Rússia” (8). Lukin foi irônico sobre a "habilidade notável" de Reisinger "em vez de dançar para arranjar algum tipo de exercício de ginástica", e ao mesmo tempo apontou que as danças características foram "simplesmente emprestadas por ele de outros balés" (9). Modest Tchaikovsky também mencionou a "pobreza da imaginação do mestre de balé" (10).

No quarto ato não houve nenhuma dança solo. O cartaz mostra apenas uma dança do cisne em massa com a participação de dois solistas, luminares e 16 alunos. A tempestade desempenhou um papel significativo neste ato. Segundo as memórias de Waltz, sabe-se que esta cena “ocupou Pyotr Ilyich”: “Na cena da tempestade, quando o lago transborda de suas margens e inunda todo o palco, por insistência de Tchaikovsky um verdadeiro redemoinho foi organizado - os galhos e galhos das árvores quebrou, caiu na água e correu ao longo das ondas" (11). O fato de o último ato ter sido um sucesso em termos de decoração foi posteriormente lembrado pelos críticos de balé (12), embora no geral o balé de Tchaikovsky não fosse ricamente decorado. Laroche escreveu sobre isso (“pouco balé” (13)), e von Meck (“tudo é tão pobre, sombrio ...” (14)). Isso é evidenciado pelo valor acima dos custos de configuração.

O sucesso de "O Lago dos Cisnes" com o público não foi grande. O balé foi realizado 27 vezes em 1877-1879. Um resumo das taxas foi salvo. A maior arrecadação foi, claro, na estreia, que também foi uma apresentação beneficente, quando os ingressos foram vendidos a preços mais altos: 1.918 rublos 30 copeques. A segunda apresentação deu 877 rublos 10 copeques, e a terceira foi de apenas 324 rublos. A taxa aumentou quando, em 23 de abril, o papel passou para Sobeshchanskaya (987 rublos) e caiu gradualmente para 281 rublos. No futuro, as taxas flutuaram, às vezes dando apenas 300-200 rublos (a mais baixa em 7 de novembro de 1878: 209 rublos 40 copeques). Em janeiro de 1879, O Lago dos Cisnes foi exibido pelas últimas três vezes, após o que saiu do repertório. Um ano depois, o balé foi retomado por Joseph Hansen e realizado 12 vezes em três anos (a última apresentação em 2 de janeiro de 1883), com cachês cada vez menores.

O fracasso da primeira produção de O Lago dos Cisnes foi natural. A trupe de Moscou, liderada por Reisinger, não conseguiu compreender a música de Tchaikovsky. Talvez se o balé tivesse caído imediatamente nas mãos de Marius Petipa, seu destino teria sido diferente. Provavelmente, ele teria encontrado uma personificação digna durante a vida do compositor, e talvez sua música não tivesse sofrido aquelas alterações que Drigo e Petipa, que se voltaram para o balé quando Tchaikovsky não estava mais vivo, consideraram necessário fazer em 1895. Infelizmente, o pequeno sucesso do balé em Moscou fechou seu acesso ao palco de São Petersburgo, embora os amigos de Tchaikovsky, em particular Laroche, defendessem sua realização na capital.

Em 2 de março de 1877, o Presidente da Comissão que administrava os Teatros Imperiais de Moscou enviou uma carta ao escritório de Moscou: “Por ocasião do término do contrato do coreógrafo Sr. Reisinger, tenho a honra de propor ao Escritório dos Teatros Imperiais de Moscou para anunciar a ele que a Diretoria não tem intenção de renovar tal contrato com ele novamente " (15). O escritório de Moscou, no entanto, respondeu que "sem ter em mente outro coreógrafo mais capaz", eles fizeram uma petição para atender ao pedido de Reisinger de renovar seu contrato com ele por mais um ano (16).

A temporada de 1877-78 foi, portanto, a última Reisinger passada em Moscou, encenando durante ela "O Casamento da Vovó" (estreada em 23 de abril de 1878). Na mesma temporada, Marius Petipa encenou o balé de um ato Duas Estrelas no Teatro Bolshoi (estreado em 25 de fevereiro de 1878, uma versão de seu balé de São Petersburgo Duas Estrelas). O resto do repertório era antigo: havia Giselle, Gitana, Satanilla, Filha do Faraó, Rei Kandavl, Dois Ladrões e das produções de Reisinger Stella e Lago dos Cisnes.

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) "Jornal teatral", 1876, nº 100, 19 de outubro, S. 390
(3) Kashkin N.D. Memórias de P.I. Tchaikovsky. M, 1896, S. 103
(4) Em uma carta a Modest Tchaikovsky datada de 24 de março de 1876, ele escreve: “como era cômico olhar para um mestre de balé compondo danças com o olhar mais pensativo e inspirado ao som de um violino”.
(5) Observador modesto (A.L. Lukin). Observações e notas. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 de fevereiro, p. 2
(6) Ibid. (7) Aparentemente, este não é o dueto que foi composto para Sobeshchanskaya: sobre o que Pchelnikov escreve (ver Slonimsky e Demidov). Wylie esclarece que o dueto para Sobeshchanskaya foi em vez do pas de deux efetivo, e não o pas de cinq indicado.
(8) Larosh G.A. Coleção de artigos de crítica musical. T.P., S. 166-167
(9) Observador modesto (A.L. Lukin). Observações e notas. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 de fevereiro, p.2
(10) Tchaikovsky M. Vida de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Jurgenson, M., vol. I, 1900, p.257
(11) Waltz K. Sessenta anos no teatro. L., 1928, S. 108
(12) Novo balé. Notícias de Moscou, 1881, N96
(13) Laroche GA. Coleção de artigos de crítica musical. T.P., parte 2, M.-P., 1924, S. 132
(14) Tchaikovsky P.I. Correspondência com N. F. von Meck. vol.II, M.-L. "Academia", 1935, p.298
(15) RGALI, f.659, op.3, item 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, item 3065, l.37

(A) Aprox. comp. O pesquisador americano R. D. Wiley observa que há uma indicação totalmente precisa de que Karpakova dançou os dois papéis. Ele cita o jornal Novoye Vremya de 26 de fevereiro de 1877, que contém uma paródia do libreto do Lago dos Cisnes com o seguinte diálogo cômico na cena da aparição de Odile no baile: "Como ela se parece com Mademoiselle Karpakova", exclama Siegfried.
"Por que você está tão surpreso?" - seu servo está perplexo. “Você pode ver que esta é ela, apenas em um papel diferente.”
cit. por RJ Wiley. Balés de Tchaikovsky. Universidade Oxford. Imprensa, 1985; c. 50.

Yu.A. SLONIMSKY "O Lago dos Cisnes" de P. Tchaikovsky
L.: Muzgiz, 1962

Capítulo 2 - Música
(reproduzido com cortes)

Considere as ideias e imagens da partitura de 1877. A introdução é "o primeiro esboço de uma bela e triste história sobre uma menina pássaro". Começa com o tema lírico do oboé. Continuada pelo clarinete, ela se transforma em uma triste canção romântica russa. Este tema é semelhante a uma melodia de cisne, que soará pela primeira vez no final do Ato I. Começando com uma reflexão triste, a história passa de um impulso apaixonado para protesto dramático e desespero. “Na seção do meio... sombras escuras e inquietantes aparecem. Os trombones soam ameaçadores e sinistros. A escalada conduz a uma repetição do tema inicial (reprise-coda), que é executado pelas trombetas, e depois pelo violoncelo tendo como pano de fundo o zumbido perturbador dos tímpanos. A explosão de desespero termina e novamente soa a canção pensativa de reflexões tristes. Tal é a exposição - um resumo da história sobre "o desejo da verdadeira felicidade e amor" (Tchaikovsky). Todos que a ouvem são capturados pela realidade psicológica do que está sendo contado. A cortina ainda não subiu, o espectador ainda não teve tempo de conhecer o programa, já se envolve nos pensamentos de Tchaikovsky e reage com simpatia ao início de sua história.

Antes de conhecer Odette, o príncipe era um jovem frívolo que não conhecia pensamentos e tristezas, como Romeu na época de cortejar Rosalinda antes de conhecer Julieta. Este motivo merece ser encenado. Os melhores episódios da música de Tchaikovsky são dedicados à sua divulgação.

Atrações musicais alegres, festivas e dinâmicas imagem brilhante vida despreocupada. Tchaikovsky cria os pré-requisitos para uma ação de palco animada e contínua ainda não encontrada em produções. A vida heterogênea e barulhenta se enfurece na música, exigindo do coreógrafo diferentes cenas de gênero - líricas e cômicas, solo e massa. Destaca-se, nesse sentido, a música da primeira cena (nº 1). Nele, segundo Laroche, apareceu "Tchaikovsky leve, alegre e poderoso". Seus contrastes criam uma caracterização variada dos personagens que aparecem e desaparecem no parque e no castelo. No episódio do meio - um som transparente de caráter pastoral; aparentemente, ele foi dado ao coro dos aldeões.

As intenções do compositor foram claramente manifestadas na próxima edição - a grande valsa dos aldeões (nº 2). Modesta em comparação com a Valsa Camponesa de A Bela Adormecida e a Valsa das Flores de O Quebra-Nozes, a valsa A-dur do Ato I do Lago dos Cisnes tem um grande conteúdo, o que a distingue das danças de corpo de balé tradicionais que não estão relacionadas com a linha dramática principal. A alternância de imagens melódicas, a saída delas e o posterior retorno em um novo som orquestral, com uma nova coloração emocional, uma abundância de subtons que desencadeiam a ideia principal - tudo isso atingiu seu objetivo. O compositor dom melódico inesgotável deu origem a várias cenas na imaginação do ouvinte - ora íntimas, ora missas, ora alegres, ora tristes, basta recordar o tema d-moll da parte central da valsa.

Por um lado, a valsa caracteriza a vida do herói, repleta de diversões descuidadas; ao mesmo tempo, no trio da valsa, soa a meditação, esforçando-se para a distância desconhecida - motivo de dúvidas arrepiantes. E não é por acaso que no primeiro diálogo entre Odette e Siegfried se ouvem os melódicos giros da valsa, apresentados de uma nova forma. O compositor não estava procurando uma conexão do que, ao que parece, não está conectado de forma alguma? Já na valsa, o compositor preparava a ruptura de Siegfried com o ambiente palaciano e um encontro com Odette. A relação melódica entre a valsa e o diálogo é de fundamental importância: a valsa perde o caráter de um número isolado “inserido”, adquire uma conexão musical e dramática com outros números de balé.

A cena que se segue à valsa (nº 3) - a chegada da mãe de Siegfried - corresponde à atração do compositor pelo subtexto real-psicológico da ação. O tema sincero e afetuoso do discurso de uma mãe para seu filho enfatiza a natureza de seu relacionamento.

Aqui pára o desenvolvimento do enredo e, de acordo com o plano do coreógrafo, as danças “apenas” ganham vida própria: nº 4 - um trio e nº 5 - um dueto; eles nem são mencionados no libreto. Uma pequena imagem de gênero nº 6- (as meninas zombam do mentor do príncipe) por meio de uma curta pantomima de conexão (nº 7) leva a uma grande Dança com Copas (nº 8). Tal tarefa, ao que parece, deveria colocar um fim às reivindicações do compositor de conduzir um pensamento completo. Mas Tchaikovsky superou amplamente essa barreira.

E no andante sostenuto do trio e no andante do dueto, capta-se o parentesco com a imagem lírica que surgiu na introdução. Ambos os andantes remetem à imagem do príncipe, revelando seu mundo interior.

No andante sostenuto ouve-se uma melodia lírica folclórica concentrada e levemente ofuscada. Trata-se de uma canção-dança no sentido literal da palavra, pertencente ao herói e constituindo seu primeiro enunciado de palco (1). Talvez o príncipe não esteja sozinho: na orquestra, duas vozes - um oboé e um fagote - criam a ideia de um diálogo sincero, sugerindo ao coreógrafo uma expressiva "duas vozes" coreográfica.

O Andante do dueto, como diz o programa, destinava-se ao adagio divertido de um príncipe e um jovem aldeão. Mas a música expressa um sentimento de atração amorosa intensificada, uma vaga melancolia. Quase, ao que parece, um pássaro cisne piscará no céu ou entre o matagal da floresta, e um comovente canto de cisne aparecerá na orquestra (2). A música acumula os traços da imagem do herói e prepara sua transformação, que começa no momento do encontro com o amor. Deste ponto de vista, há um grande contraste entre o descuido da juventude e o inexplicável anseio de atração que se apodera de Siegfried ao som do tema principal dos cisnes. É importante que entre esses dois estados existam outros; andante sostenuto, adagio, variação de Siegfried e coda em dueto dão movimento à imagem.

E outros episódios que compõem o divertimento contêm uma gama de características emocionais diversas, muito mais específicas e individuais do que a sequência estereotipada de números do divertimento proposta por Reisinger. Não é difícil estabelecer quem ajudou Tchaikovsky a olhar para o problema com esses olhos: é, claro, Glinka com sua música danças clássicas em "Susanin" e "Ruslan". Valorizamos as intenções do compositor, rompendo as falhas do cenário e as atribuições do coreógrafo. Assim que ele se livrou deles, a música atingiu um grande nível. Este é o final do Ato I (nº 9).

Depois da descuidada Dança das Taças em jeito de polonaise, onde instrumentos de corda e madeira na parte central do número, junto com sinos, imitam sutilmente o tilintar das taças, e a diversão atinge um clímax festivo, uma modesta, irresistivelmente bela O tema principal do balé nasce na orquestra - o tema dos cisnes.

O compositor foi obrigado a usar música comum “para sair” - para imitar a conversa, e nesta cena ele deu o nó da dramaturgia musical da peça. Nasceu uma imagem-canção orquestral, que se quer ouvir e ver em imagens coreográficas. O brilhante caráter nacional da melodia do cisne, semelhante a muitos temas líricos dos clássicos russos, é indiscutível.

O tema dos cisnes costuma ser considerado um retrato musical de Odette. Esta interpretação está correta, mas revela apenas parte da intenção do compositor. O canto do cisne caracteriza tanto o destino dos amigos de Odette quanto o motivo da atração pela felicidade, que determina o comportamento de Odette e do príncipe. O ambiente impensado é combatido por um jovem inquieto. Seu desejo apaixonado de amor e felicidade se reflete no canto dos cisnes, na melodia leve e triste do oboé e das cordas sustentadas por harpas.

O ato II começa com uma repetição da música do final (nº 10) do ato anterior. Como pode ser visto no manuscrito de Tchaikovsky, originalmente este número serviu como um intervalo entre os Atos I e II, que eram pinturas. Mas o compositor riscou a palavra "intervalo" na partitura, escreveu "cena" e introduziu a observação: "Cisnes nadam no lago". O Ato II começa assim: cisnes estão nadando no lago, diante de um cisne com uma coroa na cabeça. O compositor não se limitou, porém, à repetição. Ele queria enfatizar a abordagem de um enredo dramático. Portanto, se a primeira execução deste tema pelo oboé solo soa como uma música comovente, mais tarde, ao ser apresentada por toda a orquestra, adquire um tom dramático, os motivos de um apelo apaixonado e uma sensação de infortúnio pairando sobre os heróis aparecem aliviados.

Nas partituras comuns do balé do século XIX, não havia imagem da natureza, organicamente ligada ao destino dos personagens. A música do final do ato I, e especialmente sua dramatização no início do ato II, conecta a natureza com a ação do palco e com a vida do herói. O tema cisne tem outra função aqui: ele muda ação de palco de um ambiente inundado de luz solar para um ambiente iluminado pela lua. Para Tchaikovsky, mesmo nos primeiros dias de seu trabalho, a mudança de luz no palco era o reflexo de uma mudança de estados e humores. Então aqui. O canto dos cisnes transporta o ouvinte do mundo real para o mundo da fantasia: com o cair da noite, como diz o roteiro, os cisnes se transformam em meninas.

A introdução é seguida pelo episódio da primeira fase (nº 11). O príncipe quer atirar nos cisnes, fragmentos do tema do cisne irrompem no allegro de sua chegada. Em seguida, os pássaros desaparecem e, iluminada pelo luar, uma garota de roupas brancas, usando uma coroa de pedras preciosas, aparece nos degraus da escada. Ela implora ao príncipe para não atirar nos cisnes.

Além disso, Odette fala sobre o destino amargo de uma menina transformada em pássaro. O conteúdo desta história é incompreensível para o espectador, uma vez que se refere ao passado, não mostrado anteriormente. O compositor, por outro lado, tem a oportunidade de ecoar a introdução e desenvolver os principais motivos ideológicos. Tchaikovsky criou uma música que transmite o discurso sincero da heroína. A melodia melancólica do oboé ecoa e depois soa simultaneamente com a melodia do violoncelo. No episódio B-dur ("recitativo de Odette", allegro vivo, a fala da menina torna-se agitada, como se ela estivesse com pressa de terminar sua história antes que a feiticeira interferisse com ela. E de fato, acordes sinistros de trombetas e trombones são ouvidos : aparece uma enorme coruja que domina os cisnes. Então, o tema já dramatizado da história de Odette soa novamente: só o amor verdadeiro pode salvá-la da escravidão; as exclamações apaixonadas de Siegfried garantem a ela que ele quer ser seu salvador.

Segue-se a saída dos cisnes (nº 12). “Fiadas de meninas e crianças saem das ruínas” - assim começa a descrição deste episódio no libreto. E aqui Tchaikovsky interpretou a tarefa à sua maneira. Os libretistas têm garotas no palco, o compositor tem garotas-pássaro. Isso é sentido na música leve e vibrante. Em seguida, um tema lírico se desenvolve, próximo ao canto do cisne: uma música perturbadoramente trêmula lembra persistentemente o destino amargo comum de meninas que sofrem sob o domínio de uma feiticeira coruja. Odette responde com uma melodia suave que acalma os cisnes. A frase de Siegfried - ele "joga sua arma" - e novamente as observações de Odette, A nova implementação de seu tema "em um registro agudo próximo aos de madeira" é dirigida ao jovem. Nesta trama, a ação do ato, segundo os roteiristas e coreógrafos, terminou.

O nº 13 da partitura é chamado de "Danças dos Cisnes". É composto por 7 episódios: a) valsa, b) variação, c) valsa novamente, d) variação, e) adágio de Siegfried e Odette, f) valsa atualizada, g) coda geral. O coreógrafo aparentemente não tinha intenção de combinar esses episódios; bastou uma série de rotinas de dança, sem nenhuma conexão com a ação. “Começa a dança, da qual participam o príncipe e Benno. Os cisnes formam belos grupos ou dançam sozinhos. O príncipe se apaixona perdidamente por Odette." Para o diretor, Odette e Siegfried não foram os únicos solistas: seu dueto foi precedido por um trio de escudeiro com dois solistas. Se partimos da intenção do compositor, Benno é supérfluo nesta foto. A música cria intimidade mundo lírico,V características gerais que Odette, o príncipe e as garotas pássaros se fundem. pequena valsa<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, repetindo duas vezes, conecta os números dispersos da suíte.

A valsa é seguida por um episódio (moderato assai<13/II>) com nota do autor no manuscrito da partitura: "Odette solo". Observando rigorosamente as formas do balé, o compositor deu à atuação da bailarina um caráter inusitado. É um pequeno monólogo - gracioso e sorridente, tímido e um tanto ansioso; a melodia é tocada por violinos, depois por flautas, dando à fala de Odette um som afetuoso e comovente. Não há dança no sentido virtuoso-ginástico da palavra. A música sugere um passo lento e majestoso. O terceiro episódio é uma repetição da valsa. Quarta (allegro moderado<13/IV>) contrasta fortemente com a dança de Odette. Agora é amplamente conhecido sob o nome de "Danças dos Pequenos Cisnes" (3). A sua melodia, ritmo, instrumentação (predominam os sopros; o tema é conduzido por dois oboés apoiados por um fagote) conferem à música um carácter lúdico e bem-humorado.

Tchaikovsky fez de uma espécie de dueto com o coro um ponto forte da dramaturgia do Ato II - um adagio de dança de dois solistas, acompanhados por um corpo de balé (Andante, Andante non troppo). O diálogo dos amantes é interrompido pelas réplicas da massa de participantes. O "coro" não apenas acompanha os "solistas": ele se entrelaça com suas vozes, depois capta seu motivo, depois sugere o seu próprio.

O teatro de balé russo há muito cultiva duetos líricos com o corpo de balé. Na maioria dos casos, os participantes principais iniciavam o dueto, depois faziam variações, e só depois a missa era incluída na dança. Foi assim que episódios semelhantes foram construídos em Dom Quixote, La Bayadère e outros balés antigos. A nova qualidade do dueto coreográfico em "O Lago dos Cisnes" foi sugerida não pelo coreógrafo, mas pelo compositor e foi aprendida por ele na prática operística. “... O tema do dueto de Gulbrand e Ondine (da ópera Ondine) serviu para um adagio no balé O Lago dos Cisnes”, lembrou N. Kashkin. A origem operística do adagio do Ato II de "O Lago dos Cisnes" sente-se na sua melodia vocal (excelentemente expressa pelos timbres do violino e do violoncelo), na apresentação dialógica e no contacto orgânico das partes dos solistas e do "coro ". O compositor chamou esse episódio de balé de "Pas d'action", enfatizando assim seu caráter efetivo nodal.

O Adagio abre com uma grande cadência de harpa. Como uma rajada de vento soprando sobre a extensão da água, esta cadência de harpa move a orquestra em passagens, enquanto modula suavemente para o tom principal do número. Congelando em movimento, a harpa torna-se o pano de fundo suave e flexível da melodia cantada pelo violino solo. Um solo suave é sustentado por acordes suaves - suspiros de sopros. Assim, na descrição de V. Bogdanov-Berezovsky, começa a maravilhosa música do dueto. Um sentimento desperta na alma da menina, que há muito espera por um encontro com o herói. A simples confissão de Odette gradualmente se transforma em um apelo apaixonado ao jovem. Quando a melodia romântica da primeira parte volta atualizada e enriquecida, como que respondendo ao apelo apaixonado do violino, soa a voz “masculina” do violoncelo. Ambas as vozes se entrelaçam, uma canção incomparável de amor triunfante se desenrola. As vozes intensamente vibrantes do violino e do violoncelo transmitem uma paixão cada vez maior. E os amigos de Odette acompanham com sensibilidade os movimentos espirituais dos heróis, o crescimento de seus sentimentos, vendo nisso a esperança de se livrar do feitiço que gravita sobre eles. O bater de suas asas, o respingo da água são ouvidos em seu movimento em torno dos personagens principais.

Ao transformar o adagio do balé em um reduto da dramaturgia, Tchaikovsky realizou uma reforma de grande importância. O compositor seguiu uma tendência há muito delineada no teatro russo, mas não encontrou respaldo na música de balé. A trilha sonora de "O Lago dos Cisnes" exigia uma revelação realista do conteúdo interno, o desenvolvimento dos personagens. Os mestres do balé encontraram a solução certa para esse problema. Ocorreu uma revolução em toda a dramaturgia coreográfica, e o dueto de Tchaikovsky tornou-se padrão clássico sinfonia de dança.

Episódio seis - pequena variação no tempo allegro<13/6>- apenas uma ligação entre o adagio e a última execução da valsa.

Coda animada (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

O ato termina com a música que o iniciou - os melos brilhantes do canto do cisne (nº 14). No início do ato, ela transferiu a ação para o cenário da noite; no final, prenuncia a chegada do dia: a luz logo amanhecerá e uma triste canção chama os amigos de Odette, incitando-os a assumir a forma de cisne.

A cena do Ato III é o castelo de Siegfried. A bola é dedicada à revisão das noivas. A seguir à marcha que caracteriza o cortejo palaciano (n.º 15), seguem-se as danças do corpo de balé e dos anões (n.º 16), segundo nota do autor - “Balabile”. Considerado geralmente como um número de diversão, esse episódio musical é excluído ou usado como um momento puramente espetacular: amazonas, bobos da corte, convidados dançam. Enquanto isso, o músico foi atraído pelo desejo de criar um contraste entre o descuido do festival do palácio e o drama do desastre iminente. Na parte central, a coloração do timbre se distingue por uma característica marcante e confere um tom sombrio à dança: o trio tem a nota do autor - "Os anões estão dançando". O príncipe está rodeado de aberrações e anões que o intrigam: algo semelhante ao refrão "Três cartas" no baile da "Rainha de Espadas".

Brides Waltz (No. 17) é uma dança grande, brilhante e despreocupada, cuja música se torna o leitmotiv do ato. Tchaikovsky transformou a valsa em um elemento importante da ação. A imagem dos jovens buscadores da felicidade - lindos, alegremente entusiasmados com a atmosfera do salão de baile e admirando o príncipe, desencadeia o crescente adensamento da ação. As intenções do compositor são expressas não apenas na música, mas também nas notas da partitura, que ainda estão fora do alcance do coreógrafo. Tchaikovsky sugeriu ao encenador a quebra dos episódios cénicos, a acumulação da dinâmica da valsa e com ela o sentido efetivo. A música da valsa é interrompida duas vezes por sinais de trombeta anunciando a chegada de novos convidados. O libreto afirma que ao primeiro toque da trombeta, o conde entra com a mulher e a filha, que "a convite da princesa participa nos bailes". Tchaikovsky esclareceu (4) "A filha está dançando com um dos cavalheiros da valsa."

Assim a valsa corre três vezes; pela última vez, é enfatizado de forma ampla e alta: aqui, de acordo com a observação de Tchaikovsky, "o corpo de balé em sua totalidade está dançando". Na última reprise da valsa, há um novo episódio intermediário com tema de metais, que prenuncia ansiedade, problemas.

Em seguida, há um diálogo de pantomima entre mãe e filho (começando no nº 18): a mãe convence Siegfried a encontrar uma noiva para si. O diálogo é baseado em uma melodia modificada da Valsa da Noiva. A solução desse diálogo é indicativa para Tchaikovsky: aqui, como no Ato I, o compositor se esforça para unir os episódios que se desfazem no palco.

A conversa entre mãe e filho é repentinamente interrompida por uma fanfarra que anuncia a chegada de novos convidados - Odile e Rothbart (continuação nº 18). Contra o pano de fundo do tremor inquieto das cordas, ouvem-se as frases perturbadoras do canto do cisne. Eles parecem ser cortados pelo riso sarcástico do mago, encantado com a impressão que Odile causou em Siegfried. A música sugere uma cena expressiva: o jovem saiu de uma profunda reflexão e correu para o estranho, lembrando Odette; Odile lentamente abre o rosto, atingindo Siegfried com uma semelhança com uma garota cisne; Rothbart ri do jovem chocado; os convidados estão perplexos e confusos. O nó dramático foi criado, resta apenas desenvolvê-lo.

Nem no roteiro nem na música do Ato III, à primeira vista, existem pré-requisitos para o desenvolvimento do conflito. Após o episódio da aparição de Odile, ocorre um divertissement - uma série de danças inativas - que termina com uma cena de desenlace. Tal desrespeito pela lógica elementar é normal para Reisinger: a prática do balé da época está repleta de exemplos semelhantes. Tchaikovsky se resignou à óbvia inferioridade dramática desse ato?

Esta pergunta foi respondida afirmativamente: Tchaikovsky escreveu o que era exigido dele; O Ato III nada mais é do que uma diversão de figurino; Odile recebe tão pouco espaço que, no programa de estreia, a intérprete desse papel é indicada por três estrelas.

Para ver o contrário, prestemos atenção no sexteto (Pas de six), que é o número 19.

Pode-se ver nos programas de 1877/78 que o sexteto foi executado não apenas por dançarinos fora da ação principal, mas também por aqueles que desempenharam os papéis principais - Siegfried, Odette, Rothbart. Pode-se, claro, dizer que esta circunstância não muda nada; apenas os principais artistas do entretenimento demonstraram sua arte. Mas como S. Sokolov poderia brilhar, se tanto no papel de Rothbart quanto na idade ele principalmente imitou? Participando do sexteto, ele poderia e deveria ter desempenhado a função usual: apoiar a bailarina e mímica. Portanto, havia elementos efetivos nas danças do sexteto. Esta suposição é confirmada pelo fato de que o papel de Odile no sexteto foi confiado à intérprete do papel de Odette (4). É provável que a seguinte frase do roteiro se refira ao sexteto: "A dança continua, durante a qual o príncipe mostra uma clara preferência por Odile, que se desenha coquetemente na frente dele."

Aqui está, o elo dramático perdido! A música do sexteto contém uma situação expressiva e ativa. Aqui se desenvolvem os fios da feitiçaria e da sedução de Siegfried. A partir daqui há uma passagem direta para um desenlace dramático; de acordo com a observação de Tchaikovsky, começa assim: o príncipe convida Odile para a valsa das noivas.

No sexteto, o compositor criou a imagem de uma obsessão que aparece a Siegfried "no meio de um baile barulhento", sua música adquire significado, caráter dramático, um certo retrato.

Introdução<19/I>) impressiona pela inusitabilidade do jeito do compositor - alguma aspereza, aspereza, falta de melodia suave; aparentemente, foi para o compositor uma exposição festiva de bravura de novos personagens - Odile e Rothbart.

A saída é seguida por quatro variações e uma coda comum. Entre 1º<19/II>e 2º<19/IV>variações contém o episódio andante con moto<19/III>. Já na duração (86 compassos) não é uma variação: é antes um dueto ou um conjunto de dança. Não foi aí que se amarrou o nó dramático que falta ao ato para que ele adquira uma ação por meio? A melodia apaixonada e melancólica do oboé é sustentada pelo fagote. A cada compasso, a excitação aumenta e gradualmente a música se aproxima do familiar canto do cisne. O prenúncio do infortúnio, choro e gemidos, que se espalharão na música do IV ato, soam cada vez mais fortes. Tendo atingido seu clímax em um tutti tenso, a melodia se desvanece e se silencia em cordas de pizzicato, clarinete e cadências de flauta. Esta é Odette tentando lutar por seu amado, conversando com ele com ansiedade e carinho, farejando problemas, e o coro de amigos em voz baixa “canta” uma música triste (5)

outra variação<19/IV>- monólogo pensativo. A narração calma e ingênua torna-se agitada, quase inquietante. Então a paz de espírito é restaurada novamente e o monólogo continua.

3ª variação<19/V>fala do mago Rothbart (B). Tchaikovsky pintou em tons característicos. Instrumentos de cobre e madeira predominam. Há exclamações de fanfarra solenes e assustadoras, maliciosamente jubilosas. O compositor constrói música em repetições teimosas, desenhando a imagem de Rothbart - imperioso, persistente na execução de seu plano diabólico, estúpido e teimoso, cruel e confiante (6)

4ª variação<19/VI>uma reminiscência de uma canção infantil simples, cuja melodia é conduzida por um oboé. Alegre, corajoso, é executado com crescente força e confiança. O tradicional final acelerado, projetado para rotações e voos, muda drasticamente a natureza da dança: no lugar da sinceridade vem a brincadeira, no lugar da tristeza - um breve lampejo de alegria (C)

E finalmente, no código do sexteto<19/VII>seu caráter "bacanal" é claramente expresso. O príncipe parece apanhado em um turbilhão de júbilo; este redemoinho, levantado por Rothbart, girou o jovem. A figuratividade emocional do código é tão grande e tão original que só podemos nos perguntar como os coreógrafos puderam passar por cima dele por três quartos de século, usando outro código bastante banal (7).

Pela impessoalidade da ordem do coreógrafo, emerge o pensamento intenso do compositor-dramaturgo, procurando o fio da ação de que necessita. E o fruto disso foi a decisão original do sexteto. Os fios da feitiçaria e da sedução estão amarrados nele, levando a um desfecho dramático. O compositor criou excelentes pré-requisitos para encenar um grande "pas eficaz". Aqui você pode mostrar em diferentes variações Odette e Odile, Rothbart e Siegfried, uma coleção heterogênea de convidados e não convidados que viram a cabeça de Siegfried. Fantasia e realidade se combinam em um sexteto, fundindo duas esferas que existem separadamente em pinturas anteriores.

O sexteto é seguido por danças características (nºs 20-23) - húngara, espanhola, napolitana, polonesa. Nos balés comuns da época, eram cultivadas formas pseudo-nacionais, não folclóricas, mas de salão de danças características. Tchaikovsky recusou selos. Suas danças no Ato III ainda carecem da autenticidade que ele alcançou em A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes. Mas o brilho dos temas nacionais, o seu desenvolvimento sinfónico, a riqueza dos elementos melódicos e rítmicos já aqui presentes conduzem a uma genuína renovação do género.

Após danças características, a Valsa das Noivas aparece novamente (início nº 24) (8). É impossível não ver uma intenção definida de Tchaikovsky nisso. No início do ato, o príncipe ignorou a valsa e seus participantes, agora dança junto com Odile. O aparecimento de uma valsa antes do desenlace significa que a tão esperada escolha da noiva foi feita. Um detalhe dramático maravilhoso, infelizmente, permaneceu fora da atenção dos coreógrafos até recentemente, e a música da valsa foi submetida a cortes.

A confissão de Siegfried sobre o amor de Odile segue. Rothbart junta suas mãos. O final do ato é descrito no libreto da seguinte forma: “A cena escurece instantaneamente, ouve-se o grito de uma coruja, as roupas caem de von Rothbart e ele aparece na forma de um demônio. Odile ri." O tema dos cisnes agora soa ainda mais dramático do que na época da aparição de Odile. Os gritos das trombetas (o riso malévolo de Rothbart) destroem a suave melodia do canto do cisne, criando a agudeza do conflito. “A janela se abre com barulho”, diz o libreto, “e um cisne branco com uma coroa na cabeça aparece na janela”. A música fala emocionada sobre as experiências de Odette e seus amigos. Pode-se pensar que o aperto de mão entre o príncipe e Odile infligiu uma ferida grave em Odette: as meninas cisnes de repente enchem o salão escuro, correndo em alarme e indignação.

A prática de palco infligiu talvez as maiores feridas na música do Ato III. O terceiro ato atual é o mais insatisfatório do ponto de vista da dramaturgia musical e coreográfica: em grande parte sai do mainstream da ação. Um apelo ao texto musical original torna possível fazer do Ato III uma culminação efetiva da performance - a preparação para o desenlace. É importante entender a intenção do compositor: tudo exteriormente lhe parecia ser damas de honra de noivas, e no conteúdo - uma prova do amor do herói. Com essa interpretação, as danças adquirem um significado geral. Repetidas vezes, desafiando os vulgarizadores do problema da eficácia da dança, Tchaikovsky nos ensina o elemento mais importante do balé - a dança na imagem, que é a valsa das noivas, o sexteto e o suíte de danças características e a valsa final. Só com tal compreensão da dramaturgia desse ato é possível aproximá-lo da intenção do compositor e incluí-lo na ação.

No intervalo do Ato IV (nº 25), a música parece perguntar: como viver agora, como ser depois do que aconteceu? As entonações do intervalo e do próximo episódio musical são cheias de indecisão e tristeza. O episódio da primeira etapa (nº 26) desenvolve o tema do intervalo na dança. As meninas cisnes estão esperando por Odette. Nesta música, Tchaikovsky procedeu de fontes de canções folclóricas. Como um coro de garotas lamentando o destino de uma amiga. A harpa Glissando prepara o cenário para um grande número de dança chamado "Dance of the Little Swans" (No. 27). Este episódio é uma contribuição preciosa e ainda subestimada de Tchaikovsky para a arte da música e da dança. Uma composição tão original - diversa em sentimento, democrática em conteúdo, folk em estrutura musical - o balé de teatro não conhecia. A letra da natureza russa de outono, os motivos do lote da donzela amarga (D) são transmitidos aqui com grande força.

Para não deixar sombra de dúvida a quem se referem os pensamentos e sentimentos dos cisnes agitados, o compositor na próxima aparição (nº 28) dirige-se a Odette. Ela, como diz o libreto, está “em lágrimas e em desespero”: Siegfried quebrou seu juramento de lealdade, a esperança de se livrar da escravidão desapareceu. Sufocando de ressentimento e dor, sem conter os soluços, Odette conta às amigas o que aconteceu no castelo, e as meninas respondem com participação sincera.

O discurso musical agitado de Odette atinge um clímax dramático. Como escreve D. Zhitomirsky, “golpes de tutti, mudanças tonais acentuadas... o compositor anota com uma nota: “Lá vem ele!”, Retirado do libreto.” O novo tema é cheio de angústia apaixonada, prepara a aproximação do herói, atormentado pelo remorso. Mas uma coruja zangada aparece em seu lugar. Começa uma tempestade, "transmitida por acordes sombrios e" redemoinhos "de escalas cromáticas" - episódio que não foi de forma alguma registrado no libreto.

A imagem da tempestade no Ato IV contém tanto a imagem do mau tempo quanto a risada maliciosa de um feiticeiro jubiloso e o desespero das meninas (9).

A música, expressando a ação de uma força maligna, interrompe-se, como se parasse por uma mão imperiosa, e após uma breve pausa, surge uma ampla e patética cantilena. Assim começa a cena final (nº 29) do balé: surge Siegfried, atormentado pelo remorso. Você pode pensar que o sopro de um vento quente parou o mau tempo por um momento. Novamente, como no episódio anterior, a natureza e o mundo dos elementos e sentimentos se fundiram em um.

Um diálogo entre Odette e seu amado se desenrola. Tendo sofrido uma série de alterações ao longo da ação, o tema do cisne individualizou-se e tornou-se um elemento integrante da caracterização das personagens. Aqui, em forma sinfônica, Tchaikovsky criou um novo tipo de diálogo coreográfico. Ao lado do “dueto do acordo”, que era forte no balé teatral do século XIX (sua expressão máxima é o dueto do Ato II), o compositor encenou o “dueto do acordo destruído” (10), “dueto do busca de acordo” - um fenômeno até então desconhecido na arte coreográfica.

Uma tempestade de sentimentos dos heróis soa na orquestra, ela se funde no palco com os elementos furiosos: as ondas do lago, invadindo a terra, enchem todo o palco. O som crescente do tema principal - o canto do cisne - pretende aqui caracterizar a determinação crescente dos heróis, a rebeldia do seu espírito, o destemor perante a morte iminente.

O compositor traduz sua narrativa em um grande plano, afirmando a vitória dos heróis apesar de sua morte. A técnica que se cristalizou na música sinfônica ajudou a trazer a ideia principal da obra ao ouvinte com a máxima clareza na partitura do balé. A enorme tensão acumulada anteriormente é descarregada, os elementos furiosos se acalmam, em uma pequena apoteose o compositor compõe um hino brilhante de amor vitorioso. O desenvolvimento da ação no Ato IV é extremamente interessante. Tchaikovsky começou com uma história sobre o infortúnio que pairava sobre as meninas cisnes. O desenvolvimento desse tema ”leva a um monólogo dramático de Odette, causando a dor de seus amigos: tudo está perdido - esse é o significado de suas experiências. Enfatizando essa ideia, o compositor retrata uma tempestade levantada por um feiticeiro: as forças do mal celebram a vitória sobre os condenados, sobre o amor de Odette e Siegfried. E de repente, inesperadamente para o feiticeiro, embriagado com seu triunfo, a tempestade se rompe com a intrusão do tema de E-dur que acompanha a aparição do príncipe.

Pela primeira vez em toda a partitura, Tchaikovsky dota Siegfried de uma caracterização apaixonada e ativa: o herói derrotado pelo feiticeiro, ao que parece, encontrou em si uma força que não tinha antes. Nas provações, nasceu a determinação do jovem de lutar por sua amada, de se unir a ela apesar dos obstáculos intransponíveis. Agora Siegfried se torna totalmente o herói da peça (não é por isso que ele conseguiu sua própria música?) E desfere um golpe esmagador no feiticeiro. Portanto, o tema maliciosamente jubiloso de Rothbart não é mais ouvido no final. Seus encantos são derrotados pelo amor dos heróis, renascido junto com a vontade de lutar. A tempestade na cena final ganha um novo significado: não é a raiva e o júbilo de Rothbart, mas o tema do amor que tudo conquista, sofrendo, mas lutando desesperadamente, enfrentando a ameaça da morte, mas triunfante. É por isso que os compassos finais da música soam como um hino de amor, apesar da escuridão da morte.

(1) Esteve ausente em todas as produções: foi restaurado pela primeira vez por F. Lopukhov no palco do Opera and Ballet Theatre. S. M. Kirov em 1945
(2) Quando o balé foi encenado no Palco Mariinsky em 1895, o dueto foi transferido para um ato de baile e usado para um quarteto de dança, durante o qual Odile seduz o príncipe.
(3) Aparentemente foi dado por L. Ivanov. O compositor tem esse nome para o nº 27 do Ato IV.
(4) Aqui está uma importante confirmação da visão do compositor sobre a imagem de Odile: é, por assim dizer, o outro lado da imagem de Odette, e não outro papel desempenhado pela segunda bailarina. Consequentemente, as tentativas de separar as partes de Odette e Odile e confiá-las a duas bailarinas vão contra o desejo do compositor, aliás, anulam o conflito principal: o príncipe foi enganado pela semelhança, e não se apaixonou pela outra.
(5) Pela primeira vez, este episódio foi encenado por A. Vaganova a conselho de B. Asafiev no palco do Teatro de Ópera e Ballet. S. M. Kirov em 1933
(B) A. Demidov acredita que esta variação pertencia a Siegfried - ed. comp.
(6) Pela primeira vez, esta variação foi encenada como a dança de Rothbart por F. Lopukhov em sua versão de 1945 no mesmo teatro.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Em várias versões (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) usado para uma variação de Odile no Black pas de deux.
(7) Foi usado pela primeira vez por V. Burmeister no palco do Teatro. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko em 1953 como o código para todas as danças no baile.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Para a bailarina P. Karpakova, que desempenhou o papel de Odette - Odile, Tchaikovsky escreveu uma dança russa, que foi executada após outras danças características. Mais tarde, foi usado por A. Gorsky como a dança da Donzela do Czar no último ato de O Pequeno Cavalo Corcunda.
Para outra Odette - Odile, A. Sobeshchanskaya (1877), Tchaikovsky escreveu a música Pas de deux, composta por um adagio, duas variações e uma coda. Depois de E. Kalmykova, que substituiu Sobeshchanskaya, este dueto não foi realizado e suas notas foram perdidas por muito tempo, até recentemente<1953 прим. сост.>o “tutor” (parte de dois violinos) não foi encontrado, segundo o qual V. Shebalin fez a orquestração do dueto. Parte dela foi usada pela primeira vez por V. Burmeister no terceiro ato de sua produção de O Lago dos Cisnes. Ao avaliar o dueto, deve-se levar em consideração que Tchaikovsky não o escreveu por vontade própria. Sobeshchanskaya pediu a Petipa que fizesse um dueto para ela no Lago dos Cisnes. Petipa atendeu ao seu pedido usando a música de outra pessoa. Tchaikovsky, não querendo ter um corpo estranho em sua partitura, compôs um dueto baseado na dança finalizada de Petipa. (D) Usado em muitas versões (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); substituído por Petipa-Ivanov com a peça para piano orquestrado de Tchaikovsky "Sparkle" ("Bauble Waltz"), op.72 No. 11 - ed. comp.
(9) De acordo com a nota da partitura, o feiticeiro levanta uma tempestade depois que Siegfried corre para a floresta em busca de sua amada. Assim, a tempestade é projetada para erguer obstáculos no caminho do herói.
(10) Esta definição foi sugerida ao autor pelo professor MS Druskin.

LIBRETTO 1895

Libreto publicado para a produção de "O Lago dos Cisnes" de M. Petipa e L. Ivanov no Teatro Mariinsky em São Petersburgo no domingo, 15 de janeiro (estilo antigo), 1895. Cit. Citado de: A. Demidov. "O Lago dos Cisnes", Moscou: Arte, 1985; ss. 154-157.

Personagens

princesa possuidora
Príncipe Siegfried, seu filho
Benno, seu amigo
Wolfgang, tutor do príncipe
Odette, a rainha dos cisnes
Von Rothbardt, o gênio do mal, disfarçado de convidado
Odile, sua filha que se parece com Odette
Mestre de cerimônias, arauto, amigos do príncipe, cavalheiros da corte, lacaios, damas da corte e pajens no séquito da princesa, noiva, colonos, aldeões, cisnes, cisnes

A ação se passa em tempos fabulosos, na Alemanha.

Ato um

Pintando eu

Estacione em frente ao castelo.

Cena 1
Benno e seus camaradas estão esperando que o príncipe Siegfried celebre sua maioridade com ele. Príncipe Siegfried entra, acompanhado por Wolfgang. A festa começa. Meninos e meninas camponeses vêm dar os parabéns ao príncipe, que manda tratar os homens com vinho e as meninas com fitas. Bêbado Wolfgang gerencia a execução das ordens de seu aluno. Camponeses dançantes.

Cena 2
Os criados entram correndo e anunciam a aproximação da princesa-mãe. Esta notícia perturba a alegria geral. A dança para, os criados correm para limpar as mesas e esconder os vestígios da festa. O jovem e Wolfgang se esforçam para fingir que estão sóbrios. A princesa entra, precedida por sua comitiva; Siegfried vai ao encontro de sua mãe, cumprimentando-a respeitosamente. Ela o repreende afetuosamente por tentar enganá-la. Ela sabe que ele estava festejando agora e não veio para impedi-lo de se divertir no círculo de camaradas, mas para lembrá-lo de que havia chegado o último dia de sua vida de solteiro e que amanhã ele deveria se tornar um noivo.

À pergunta: quem é sua noiva? A princesa responde que o baile de amanhã decidirá isso, para o qual ela convocou todas as moças dignas de serem sua filha e sua esposa; ele escolhe o que mais gosta. Tendo permitido que a festa interrompida continuasse, a princesa vai embora.

Cena 3
O príncipe está pensativo: ele está triste por se separar de uma vida de solteiro livre. Benno o convence a não estragar o presente agradável se preocupando com o futuro. Siegfried dá sinal para continuarem as diversões. A festa e a dança recomeçam. Wolfgang completamente embriagado faz todos rirem com sua participação nas danças.

Cena 4
É noite. Mais uma dança de despedida e é hora de partir. Dança da Copa.

Cena 5
Um bando de cisnes está voando. A juventude não está a fim de dormir. A visão dos cisnes os faz pensar em terminar o dia com uma caçada. Benno sabe para onde os cisnes voam à noite. Deixando Wolfgang embriagado, Siegfried e os jovens partem.

Cena II

Deserto rochoso. No fundo do palco há um lago. À direita, na margem, encontram-se as ruínas de uma capela. Noite de luar.

Cena 1
Um bando de cisnes brancos flutua no lago. À frente de todos está um cisne com uma coroa na cabeça.

Cena 2
Entra Benno com parte da comitiva do príncipe. Percebendo os cisnes, eles se preparam para atirar neles, mas os cisnes fogem nadando. Benno, tendo enviado seus companheiros para relatar ao príncipe que encontraram o rebanho, fica sozinho. Cisnes, transformados em jovens beldades, cercam Benno, atingidos por um fenômeno mágico e impotentes contra seus encantos. Seus companheiros retornam, precedidos pelo príncipe. Quando eles aparecem, os cisnes recuam. Os jovens vão atirar neles. O príncipe entra e também mira, mas neste momento as ruínas são iluminadas por uma luz mágica e Odette aparece, implorando por misericórdia.

Cena 3
Siegfried, impressionado com sua beleza, proíbe seus companheiros de atirar. Ela expressa sua gratidão a ele e conta que é a princesa Odette e as meninas a ela sujeitas são as infelizes vítimas do gênio do mal que as enfeitiçou, e estão condenadas a assumir a forma de cisnes durante o dia e apenas à noite, perto de estas ruínas, elas podem manter sua aparência humana. Seu mestre, na forma de uma coruja, os guarda. Seu terrível feitiço continuará até que alguém se apaixone por ela para sempre, por toda a vida; apenas um homem que não jurou amor a nenhuma outra garota pode ser seu libertador e restaurá-la à sua imagem anterior. Siegfried, fascinado, escuta Odette. Nesse momento, a coruja chega e, transformada em um gênio do mal, aparece nas ruínas e, ao ouvir a conversa, desaparece. Siegfried fica horrorizado ao pensar que poderia matar Odette quando ela estava na forma de um cisne. Ele quebra seu arco e o joga fora indignado. Odette consola o jovem príncipe.

Cena 4
Odette chama todos os amigos e junto com eles tenta dispersá-lo dançando. Siegfried está cada vez mais fascinado pela beleza da princesa Odette e se oferece para ser seu salvador. Ele nunca jurou amor a ninguém e, portanto, pode salvá-la do feitiço da coruja. Ele o matará e libertará Odette. Este último responde que é impossível. A morte do gênio do mal virá apenas no momento em que algum louco se sacrificar pelo amor de Odette. Siegfried também está pronto para isso; Por causa dela, ele está feliz em morrer. Odette acredita em seu amor, acredita que ele nunca jurou. Mas amanhã chegará o dia em que uma multidão de beldades chegará à corte de sua mãe e ele será obrigado a escolher uma delas como esposa. Siegfried diz que só será noivo quando ela, Odette, vier ao baile. A infeliz responde que isso é impossível, porque naquela época ela só podia voar pelo castelo na forma de um cisne. O príncipe jura que nunca a trairá. Odette, tocada pelo amor do jovem, aceita seu juramento, mas avisa que o gênio do mal fará de tudo para arrebatar o juramento dele para outra moça. Siegfried também promete que nenhum feitiço tirará Odette dele.

Cena 5
Amanhecer. Odette se despede do amante e se esconde nas ruínas com as amigas. A luz do amanhecer está ficando mais brilhante. Um bando de cisnes nada novamente no lago e, acima deles, batendo fortemente as asas, uma grande coruja voa.

Ação dois

Quarto luxuoso. Tudo está pronto para o feriado.

Cena 1
O Mestre de Cerimônias dá as ordens finais aos servos. Ele atende e acomoda os hóspedes que chegam. Saída da princesa e Siegfried no precursor da corte. Procissão das noivas e seus pais. dança geral. Valsa das noivas.

Cena 2
A mãe da princesa pergunta ao filho qual das meninas ele mais gosta. Siegfried acha todos eles encantadores, mas não vê nenhum a quem possa fazer um juramento de amor eterno.

Cena 3
Trombetas anunciam a chegada de novos convidados. Von Rothbardt entra com sua filha Odile. Siegfried fica impressionado com sua semelhança com Odette e a cumprimenta com admiração. Odette, em forma de cisne, aparece na janela, alertando seu amante contra o feitiço de um gênio do mal. Mas ele, arrebatado pela beleza da nova convidada, não ouve nada e não vê nada além dela. A dança recomeça.

Cena 4
A escolha de Siegfried está feita. Confiante de que Odile e Odette são a mesma pessoa, ele a escolhe como noiva. Von-Rothbardt pega solenemente a mão da filha e a passa para o jovem, que faz o juramento de amor eterno na frente de todos. Neste momento, Siegfried vê Odette na janela. Ele percebe que foi vítima de um engano, mas é tarde demais: o juramento é feito, Rothbardt e Odile desaparecem. Odette deve permanecer para sempre nas mãos do gênio do mal, que, na forma de uma coruja, aparece acima dela na janela. O infeliz príncipe foge desesperado. Confusão geral.

Ação três.

Área deserta perto do Lago dos Cisnes. À distância estão ruínas mágicas. Rochas. Noite.

Cena 1
Cisnes em forma de donzelas aguardam ansiosamente o retorno de Odette. Para encurtar o tempo de ansiedade e saudade, procuram se divertir dançando.

Cena 2
Odete corre. Os cisnes a encontram com alegria, mas o desespero se apodera deles quando descobrem a traição de Siegfried. Tudo acabou; o gênio do mal triunfou e não há salvação para a pobre Odette: ela está condenada para sempre a ser escrava de feitiços malignos. É melhor, enquanto ela está na forma de uma donzela, perecer nas ondas do lago do que viver sem Siegfried. Seus amigos tentam em vão consolá-la.

Cena 3
Siegfried entra correndo. Ele procura Odette para que, caindo a seus pés, implore perdão por sua traição involuntária. Ele a ama sozinha e jurou lealdade a Odile apenas porque viu Odette nela. Esta, ao ver o amante, esquece a dor e entrega-se à alegria do encontro.

Cena 4
A aparição de um gênio do mal interrompe o encanto momentâneo. Siegfried deve cumprir esse juramento e se casar com Odile, e Odette, com o amanhecer, se transformará para sempre em um cisne. Melhor morrer enquanto há tempo. Siegfried jura morrer com ela. O gênio do mal desaparece de medo. A morte pelo amor de Odette é a sua morte. A infeliz garota, abraçando Siegfried pela última vez, corre para a rocha para se jogar de sua altura. Um gênio do mal na forma de uma coruja paira sobre ela para transformá-la em um cisne. Siegfried corre para ajudar Odette e corre para o lago com ela. Coruja cai morta.

PROGRAMA DE 1895

Abaixo estão as informações do pôster de estreia da performance. Os personagens secundários que não participam dos números de dança são omitidos. cit. Citado de: A. Demidov. "O Lago dos Cisnes", Moscou: Arte, 1985; Com. 163 e enciclopédia "Russian Ballet", M.: Consentimento, 1997; Com. 254.

NO TEATRO MARINSKY
domingo, 15 de janeiro
artistas dos Teatros Imperiais
será apresentado pela primeira vez
LAGO DE CISNES

Balé fantástico em 3 atos
Compositor P. I. Tchaikovsky
Coreógrafos M. Petipa e L. Ivanov
Maestro R. Drigo
Artistas I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (conjuntos), E. P. Ponomarev (figurinos)
Maquinista - G. Berger

Atores e performers

Princesa Soberana - Sra. Cecchetti
Príncipe Siegfried, seu filho - P. A. Gerdt
Benno, seu amigo - A. A. Oblakov 1º
Wolfgang, o tutor do príncipe - Gillert
Odette (Rainha dos Cisnes) - P. Legnani
Von Rothbardt, um gênio do mal, disfarçado de convidado - A. D. Bulgakov
Odile, sua filha, parecida com Odette - P. Legnani

Números de dança e seus participantes

Primeira ação

Eles vão dançar na 1ª foto:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1st, Kyaksht
2. Valse champetre ("Peysan waltz")
Quatro pares de segundos dançarinos e dançarinos, 16 pares de luminares e luminares.
3. Danse au cliquetis de coupes ("copos tilintando")
Todos participando

Na 2ª foto:
1 cena dançante
Legnani, Gerd
2. Entree des Cygnes
32 dançarinos
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1º, sete segundos dançarinos, dançarinos e dançarinos, alunos da Escola Imperial de Teatro
a) valsas
b) Adagio
c) Variação
Rykhlyakova 1º, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2º, Rykhlyakova 2º
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt e todos os envolvidos

segundo ato

vai dançar:
1 Valse des fiancees
Seis noivas (Ivanova, Leonova, Petrova 2ª, Noskova, Pessoas?, Kuskova) e Gerdt
2. Pas Espagnol
Dois pares - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corpo de balé - 16 casais
4. Pas Hongois
Petipa 1º, Bekefi e oito casais
5. Mazurca
Quatro casais (incluindo Kshesinsky 1º e Kshesinskaya 1º)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky e Bulgakov

terceiro ato

vai dançar:
1 Valse des cygnes
30 dançarinos listados, incluindo oito cisnes negros
2 cena dançante
Legnani, Gerd, Bulgakov e todos os envolvidos

ESTAÇÕES EM MOSCOU E PETERSBURGO
As informações sobre as apresentações do balé são dadas com breves comentários - citações da literatura (veja a lista abaixo).

20.2.1877, grande tr, Moscou.
Balé. W. Reisinger
Capuz. K. F. Waltz (II e IV atos), I. Shangin (I ato) e K. Groppius (III ato)
Dir. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

“O balé foi concebido como um espetáculo dramatizado, a ação do palco era uma extravagância festiva.

Ato I - valsa de aldeia, cena de dança - 8 mulheres; camponesas pas de deux com o príncipe; polca - 3 solistas; galope; pas de trois - 3 solistas (Reisinger troca pas de deux e pas de trois, em comparação com a partitura de Tchaikovsky); o final é uma garota da aldeia com um príncipe e um corpo de balé.
ato - valsa dos aldeões; cena de dança - 8

II ato - saída dos cisnes; pas de trois - Benno e 2 solistas; pas de deux - Odette com o príncipe; o final.

III ato - dança de cortesãos e pajens; efetivo pas de six - o príncipe, 4 mulheres e Odile, que aparece com von Rothbart (não participou da dança). Pas de deux, encenado para Sobeshchanskaya de Petipa, agora conhecido como Pas de deux de Tchaikovsky, a bailarina executou em vez de pas de six. Pas de cinq - Odile, o príncipe e 3 solistas (em algumas apresentações foi substituído por um dueto dos personagens principais ou interrompido); Húngaro, napolitano, russo (Odile), espanhol dança, mazurca.

IV ato - dança dos cisnes; uma cena de uma tempestade em que os heróis perecem, e o destino do feiticeiro permanece incerto" (<4>).

A peça foi executada 22 vezes.

13.1.1880, ibid., retomado.
Balé. I. Hansen (de acordo com Reisinger), art. e dir. O mesmo.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (então L. N. Geiten), Siegfried - A. F. Bekefi.

“A versão é baseada em 1877 com pequenas alterações.

Ato I - no pas de deux, intensifica-se o motivo da sedução do príncipe pelo camponês; aparece uma cena com guirlandas - 3 pessoas.

Ato II - “... a cena foi efetivamente interceptada em várias fileiras por tule verde, representando água. O corpo de balé dançando atrás dessas ondas era uma manada de cisnes nadando e nadando.

Ato III - pas de quatre aparece no baile em vez de pas de six - Odile, o príncipe e 2 solistas; pendurado. - mais um par de solistas é adicionado ao par "(<4>).

A peça foi executada 11 vezes.

17.2.1894, Mariinsky Tr, II ato
Balé. L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

15/01/1895, ibid.
Balé. M. I. Petipa (I e III atos), L. I. Ivanov (II e IV atos, danças venezianas e húngaras do III ato)
Capuz. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (conjuntos), E. P. Ponomarev (figurinos)
Dir. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

O enredo foi completamente mudado. Nova orquestração de R. Drigo, números individuais na partitura foram reorganizados, alguns deles foram removidos, novos números foram adicionados. Pas de deux do Ato I tornou-se um dueto entre Siegfried e Odile, com a variação feminina substituída pela peça orquestrada para piano de Tchaikovsky, La Minx (Rezvushka). Para o adagio de Odette e Siegfried no último ato, é utilizada a mazurca "A Little Chopin", para o conjunto de cisnes ansiosos - a valsa "Sparkle" ("Waltz-trinket"). Pas de sis removido no ato do palácio e a cena da tempestade - no último. A produção de Petipa-Ivanov se tornou uma versão clássica do Lago dos Cisnes e salvou o balé do esquecimento. Alexander Demidov escreve:.>.>.>

“Sem Petipa, Drigo e Ivanov, este balé não teria conquistado o mundo inteiro.<...>Este balé perdeu seu tempo - isso, se você preferir, é uma falha histórica de Reisinger. Como "Giselle", poderia permanecer para nós uma obra-prima de puros clássicos românticos, não constrangida por estratificações posteriores das mais diversas ideias e motivos. Mas “O Lago dos Cisnes” surge, por assim dizer, da inexistência no final do século XIX e acaba num teatro que já encenou A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes, num teatro em que será encenado Raymond de Glazunov três anos depois, misturando o tempo das tendências neo-românticas com o drama cavalheiresco simbolista. Petipa deixou todas as suas ondinas, náiades, fadas no passado. E as fadas da "Bela Adormecida" já eram completamente diferentes de seus predecessores mágicos e misteriosos. Essas fadas se estabeleceram perto de lagos ou em florestas encantadas, em alguma ilha abandonada, esvoaçavam por entre as árvores e olhavam com curiosidade para um mundo terrestre tão desconhecido e estranho. Fadas da "Bela Adormecida" - fadas do palácio, seu lugar é na mesa festiva e o rei é seu melhor amigo. Eles cuidam das princesinhas, dão presentes e brincam no casamento, sentindo-se à vontade no salão do tribunal perto do trono e ao redor dele. Sim, e dançavam de forma diferente daquelas já esquecidas por elas fadas das florestas, lagos e rios. Em tutus cerimoniais, eles brilhavam com virtuosismo acadêmico, demonstravam um aprumo elegante e duradouro, preferindo a dança de chão à dança do ar. "Lago dos Cisnes" chamado para outro mundo. E, claro, podemos condenar Petipa por não atender a esse chamado. Mas Petipa enfrentou outra tarefa - reviver o esquecido balé Tchaikovsky, dar-lhe uma nova vida, levando em consideração todas as mudanças que ocorreram durante esse período, tanto na vida quanto na arte.<3>, cc. 160-162).

24/01/1901, ibid., novo cargo.
Balé. A. A. Gorsky
Capuz. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Dir. e escritor de música. ed. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

“É baseado na versão de São Petersburgo de Petipa-Ivanov 1895 com alterações particulares (ele restaurou a ordem dos números musicais do autor).

Ato I - no pas de deux (como em Petipa), novo pas de trois ("dança camponesa") - pares do príncipe; uma valsa camponesa no início em vez de uma valsa Peisan no meio do ato de Petipa; a polonaise foi decidida no espírito de um violento farandole.

II ato - mudou a coreografia. "Cisnes com cisnes" - 8 pequenos. alunos: o príncipe apareceu no lago com caçadores que participaram da dança, cisnes - com cisnes; figuras com espírito de farandole (danças orgiásticas de roda) na cena do lago, que mais tarde desapareceram; 3 cisnes grandes (em vez de 4 de Ivanov); “Dança dos pequenos cisnes” - 6 (4 para Ivanov), eles não estão entrelaçados com as mãos, espalhados; novo código de ato.

Ato III - como no pas de quatre de Petipa: Prince, Benno, Rothbart, Odile, transformando-se em pas de deux do Príncipe com Odile ao som da música do Ato I; dança da noiva; novo isp. dança - dois pares (movido para edições posteriores de São Petersburgo); mazurca e coroa. - extras são adicionados a 4 casais. Personagem. dançar é uma ordem diferente. IV ato - o novo solo plástico de Odette; sem cisnes negros com inserção. valsa "Sparkle"; novamente o episódio da tempestade no final - os elementos ultrapassaram os heróis e Rothbart triunfou. Não houve apoteose de Petipa" (<4>).

9/12/1912, no mesmo local, retomou o balé. e dir. O mesmo
Capuz. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

“Realismo psicológico aprimorado ao dramatizar a ação.

Ato I - termina ao entardecer com uma dança à luz de tochas em uma festa camponesa.

Ato II - uma fileira de cisnes flutua, então os dançarinos aparecem nas costas de cisnes de gesso; o final do adágio de Odette e Siegfried é decidido como um pássaro. Assimetria, padrão de propagação, arranjo de cisnes é natural.

III ato - uma nova valsa de noivas: 6 personagens diferentes. as noivas conduzem seu próprio texto, em certos momentos se fundem em pares, e no ponto culminante e final - em uma dança comum (Petipa tem 6 solistas idênticos em branco dançando juntos).

Ato IV - como um todo, não teve sucesso, não foi preservado. A enchente é mais verossímil do que as edições anteriores" (<4>).

A peça foi executada 116 vezes.

29.2.1920, Bolshoi tr, Moscou
Balé. Gorski, diretor V. I. Nemirovich-Danchenko
Capuz. Korovin (eu atuo), A. A. Arapov (novo cenário dos atos II-IV)
Dir. aluguéis
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

“Produção experimental de Gorsky junto com Nemirovich-Danchenko no Aquarium Garden Theatre (passado várias vezes). O libreto foi alterado, um novo conceito dramático e ideológico de música prevalece, o jogo de mímica e a pantomima de dança, o número de episódios que revelam o enredo aumentou. As partes de Odette e Odile foram interpretadas por duas bailarinas.

Ato I - uma dança e pantomima característica, sem os clássicos: a valsa camponesa de "dedo" torna-se "salto" e se perde na agitação; pas de trois reorganizado.

Ato II - o começo do mal se opõe claramente ao bom, um choque e uma luta são mostrados. Juntamente com Rothbart, Odile apareceu aqui e observou o príncipe e Odette; As amigas de Odette conduziam danças circulares femininas; 6 cisnes - de vestido, Odette não está de tutu, mas de vestido longo, na cabeça uma coroa e duas tranças.

Ato III - um bobo da corte é introduzido na dança das máscaras (até hoje nas apresentações), bobos da máscara são introduzidos, Odile - uma ave estrangeira sem matilha com chifres na cabeça se disfarça de Odette; na cena da traição, Odette caminhou ao longo do parapeito e saiu por outra janela.

Atos II e IV - "uma espécie de transição do balé para o cinema". Pela primeira vez, Odette e Siegfried triunfaram sobre Rothbart, e Odile enlouqueceu.<4>).

O show correu 5 vezes.

19 de fevereiro de 1922, ibid., retomado.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

“Uma nova versão teatral em 4 atos - um retorno à versão de 1912 com ajustes para mise-en-scenes individuais e episódios dos atos I e II, com os melhores achados da performance de 1920, a imagem do Jester, uma dança retrabalhada de máscaras, um final trágico, e em 1923 novamente final feliz com apoteose" (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrado
Balé. E EU. Vaganova (de acordo com Ivanov e Petipa)
Capuz. V.V. Dmitriev, dir. E.A. Mravinsky
Odete - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergeev.

“Em 1934, a produção de Petipa-Ivanov foi reconstruída por A. Vaganova com a participação do artista V. Dmitriev. Eles interpretaram o balé como um drama romântico, queriam retirar do espetáculo os episódios de pantomima, realizados por meio de um gesto condicional, e devolver as "peças" musicais que Drigo havia levado. Os autores da reconstrução transferiram a ação do balé para os anos 30 do século XIX. Siegfried aparece diante do espectador como um sonhador romântico, com traços de um “jovem dos anos 30”. Vivendo em desacordo com a realidade do palácio, ele vê uma saída para o impasse apaixonado pela menina pássaro. Mas a realidade é mais forte do que ele: a filha do cavaleiro Rothbart - Odile (esse papel foi desempenhado pela segunda bailarina) seduz o jovem com paixões terrenas e destrói o sonho de sua vida. Enganada por Siegfried, Odette é morta por um cavaleiro caçador. Sobre seu cadáver, o herói comete suicídio.

Aliás, a performance, que preservou a coreografia de Petipa-Ivanov nos atos II, III e IV, teve intenções interessantes. Pela primeira vez, o humor e as imagens de Tchaikovsky foram vividamente incorporados no talentoso cenário de Dmitriev. Pela primeira vez, a música da tempestade soou no palco de Leningrado. Vaganova criou uma aparência de sexteto em um ato de baile; A sombra branca de Odette desliza entre os convidados, sendo visível apenas para Siegfried, e com tristeza e ternura, como Ondine no poema de Zhukovsky, "fala" com seu amado no maravilhoso episódio musical do sexteto - andante con moto. G. Ulanova escreveu: "O Adagio é construído sobre uma luta interna ... adquire uma cor dramaticamente rica." Sem perder a performance, os caçadores desapareceram do ato de cisnes: as meninas e o príncipe passaram a ser os mestres da ação lírica. Em vez de uma apresentação incompreensível de sua biografia por Odetta com gestos, Vaganova fez uma expressiva cena de dança “O Caçador e o Pássaro” - o jovem colide com a garota pássaro, ambos congelam, apreendidos por uma atração repentina, e então ela foge do sentimento que surgiu, e ele a persegue - esse achado entrou em todas as apresentações de palco.

E, no entanto, as intenções de Vaganova estão erradas. É impossível violar o gênero da obra, é impossível fazer uma peça dramática de um ingênuo conto de fadas, que não precisa de "justificativas" lógicas para cada etapa. Isso é contrário à intenção de Tchaikovsky. É impossível fazer dois partidos independentes de um partido de Odette - Odile. Ulanova disse bem: “O amor devotado, sobre o qual se constrói o enredo do balé, se resume a uma atração fugaz, e o príncipe se transforma em uma anêmona vazia ... nessa situação, o ponto de partida se perde”. Vários erros de Vaganova se seguiram a isso, incluindo o final pretensiosamente melodramático do assassinato da heroína e o suicídio do herói.<5>, c. 70).

16/05/1937, Bolshoy tr, Moscou
Balé. E.I. Dolinskaya (restauração dos Atos I-III de acordo com Gorsky e Ivanov), Messerer (nova postagem. Ato IV)
Capuz. S.K. Samokhvalov, LA Fedorov
Dir. Yu.F. Fogo
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

“O papel de Benno, que anteriormente participou do Adagio do Ato II, foi abolido. O texto das partes de Siegfried e Odette no adagio foi seguido pelo refrão. Ivanova, ed. Vaganova, o acompanhamento de dança foi preservado do posto. Gorsky. A coroa, a dança do III ato, que desde 1922 era realizada pelos alunos da escola, agora ia com o casal protagonista (dançarina-dançarina). IV ato - uma nova sequência de cenas e danças: a dança da "tristeza dos cisnes" (ao som de 2 variações de Pas de six, nº 19); o aparecimento de Odette; dueto de Siegfried e Odette (ao som do forte de Tchaikovsky. mazurca, orquestra. Drigo); novo final com o duelo entre Siegfried e Rothbart, onde a asa deste último foi arrancada. A simetria composicional dos atos de "cisne" II e IV da produção de Gorsky foi quebrada, com a chamada da valsa do ato II - e a valsa das meninas cisnes do IV (ao som da valsa do forte " Faíscas"); adagio e variações (um trio de heróis, dança 6 lev., dança 3 lib.) - e "A dança de Odette com meninas cisnes"; var. Odette - e sua "canção do cisne" "(<4>).

1945, T-r im. Kirov, Leningrado, nova ed. rápido. Ivanov e Petipa
Balé. F.V. Lopukhov
Capuz. BI. Volkov (conjunto), T.G. Bruni (fantasias)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbek.

“Em uma disputa com a interpretação Vaganov do balé, a versão de F. Lopukhov nasceu em 1945 (artista B. Volkov). Lopukhov queria desenvolver e enriquecer o gênero natural da obra - multiplicar o elemento fantástico do conto de fadas. Ao mesmo tempo, ele queria fortalecer o imaginário da dança de Siegfried e Rothbart, que antes trabalhavam principalmente no campo da pantomima.

Embora a versão teatral de Lopukhov tenha tido uma vida relativamente curta, seus resultados são sentidos nas produções subsequentes. Antes de tudo, a correção de suas posições iniciais foi fortalecida: o conto de fadas tornou-se mais fabuloso, os personagens mais balé.

No Ato I, encenado novamente (exceto para o trio), a valsa claramente perdeu. Mas também houve uma descoberta significativa. Lopukhov restituiu ao trio o episódio do andante sostenuto, dedicando-o à exposição da imagem do herói. Desde então, o nome “canção do príncipe” desapareceu. Meditação, languidez, atração por algo desconhecido, prenunciando outros eventos - tudo isso é expresso em uma imagem puramente dançante. Agora, a maioria das produções no estilo Lopukhov usa esse episódio musical.

No Ato II, Lopukhov originalmente concebeu a natureza do comportamento de palco de Rothbart: ele repete os movimentos de Siegfried o tempo todo. É como uma sombra maligna de uma pessoa, invisível e indestrutível.

No Ato III, Lopukhov restaurou a Dança do corpo de balé e dos anões (embora sem avaliar seu significado efetivo) e, o mais importante, achou a saída e partida de Rothbart e Odile, brilhante na fantasia. Assim que as fanfarras soam, e no esplendor da beleza Odile aparece, o salão semi-escuro do palácio é instantaneamente iluminado; uma multidão colorida de convidados enche o salão. Essa mágica se repete no final: assim que Siegfried compreende o significado do engano, Rothbart e Odile desaparecem e com eles os convidados.

No Ato IV, as intenções de Lopukhov são maiores que os resultados. Ele queria tornar Rothbart ativo, dançando, mas conseguiu isso apenas em parte. Uma tentativa de separar os cisnes declarando os negros como a comitiva de Rothbart é, em nossa opinião, cruel e vai contra a ideia de Petipa-Ivanov. Pela primeira vez, Lopukhov propôs no final mostrar que os cisnes se libertam do feitiço à custa do amor altruísta de Odette e adquirem uma forma humana. A ideia é tentadora, mas um tanto direta" (<5>, cc. 71-72).

1950, ibid., retomado. nova ed.
Balé. Sergeev
Capuz. Virsaladze
Exibido no cinema (1968).

“Desde 1950, no palco do Teatro de Ópera e Ballet com o nome de S. M. Kirov, o balé é encenado por K. Sergeev. Ao contrário de seus predecessores, Sergeev não tinha intenção de reconstruir a coreografia de Ivanov-Petipa. Após uma longa busca por uma nova solução, um retorno ao original seria extremamente importante e oportuno. Principalmente no palco onde nasceu esse balé. Infelizmente, isso não aconteceu. Sergeev não restaurou a produção de Petipa no Ato I, mas seguiu o caminho de seus antecessores - ele compôs a sua, deixando apenas o trio intocado.

Nos atos de cisne (II e IV) também apareceram correções, aliás, arbitrárias. Assim, no Ato II, Sergeev substituiu os Quatro Grandes Cisnes de Ivanov por uma nova produção, fez uma nova chegada e partida de Odette; ele destruiu a mise-en-scène dramaturgicamente importante do triângulo de cisnes "sem cabeça" no início do ato IV, reorganizou os grupos com a aparição de Siegfried, transformou a eficaz Dança das Noivas em um divertimento. Em uma palavra, ele tratou o legado tão livremente quanto outros "renovadores"" (<5>, c. 72).

Aí, retome. 1970

25.4.1953, Moscou, tr. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, novo posto.
Balé. VP Burmeister (Atos I, III e IV), P.A. Gusev (II ato após Ivanov)
Capuz. A.F. Lushin (cenário), E.K. Arkhangelskaya (trajes)
Dir. V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prince - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

“Em 1953, V. Burmeister exibiu no palco do Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko seu nova produção balé, retendo apenas o segundo ato de Ivanov do primeiro.

Prometendo retornar completamente à partitura original, o Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko realmente recuou de sua declaração, e não apenas no Ato II, onde a coreografia de Ivanov, baseada na versão de Drigo, o obrigou a fazê-lo.

V. Burmeister não colocou o sexteto, que constitui sua estrutura dramática, em seu lugar no terceiro ato, mas pegou o dueto inserido de Tchaikovsky, e mesmo assim reabasteceu com outros episódios. Ele não devolveu as danças características aos seus lugares, mas manteve a ordem estabelecida por Drigo-Petipa. Devolvendo o dueto ao seu lugar no ato I, utilizou dele apenas a saída e o adagio, e retirou as variações e a coda. Tomando o episódio andante con moto do sexteto do ato III, ele o incluiu no ato IV. Podemos falar sobre uma restauração completa da partitura depois disso? Claro que não. Mas não foram tanto os desejos criativos subjetivos que o forçaram a fazê-lo, em alguns lugares eles até se expressaram de forma muito arrogante. Não, os interesses objetivos da música o forçaram a fazer isso - não havia como voltar atrás, os erros de Reisinger não podiam ser ressuscitados.

A performance de Burmeister apresentou ao público muitas novidades. E sua originalidade começa na introdução: aqui o autor da produção mostra como Odette foi transformada em cisne pelo mágico Rothbart. Assim, a ação contém no prólogo uma explicação do que antes era dado como certo.

Em termos de intensidade e compacidade, o Ato I da produção de Burmeister causa uma nova impressão, mas não corresponde à intenção do compositor. No Ato II, que repete completamente Ivanov, Burmeister inventou a imagem de Rothbart, que, como um demônio, cobre toda a cena com asas, mas não sai do lugar - as asas, por assim dizer, dançam - elas se espalham, garotas enfeitiçadas , atraí-los para si, causar uma tempestade, etc. d.

O Ato III despertou o maior interesse. Desintegrando-se geralmente em uma série de números de concerto incoerentes, é pela primeira vez reunido em uma narrativa dramática. A técnica de aparecimento e desaparecimento instantâneo de convidados estrangeiros, tirada de Lopukhov, formou a base da ação original. A aparição de Odile e Rothbart causa uma transformação completa da situação. O sombrio salão medieval, até então meio vazio, está cheio de muitos convidados, resplandecendo com as chamas de suas danças coloridas e fantasias gritantes. O conjunto de danças características do Burmeister constitui uma cadeia de tentações que enfeitiça a cabeça de Siegfried. Essas são faces diferentes da insidiosa Odile e seu séquito. A mulher lobisomem inflama a sensualidade de Siegfried, acalma sua vontade, subjuga o poder de Rothbart para forçar a renúncia de Odette. Como diretor diabólico, o mágico Rothbart participa de todas essas danças: ele as organiza, enredando o jovem em uma teia de tentações. Pela primeira vez, Burmeister cumpriu a vontade dos autores do balé: diante dos olhos do público, o mágico se transforma em coruja e a feiticeira desaparece.

O último ato também foi reencenado por Burmeister. Usando a imagem de uma menina cisne de Ivanov e uma série de técnicas coreográficas do Ato II, Burmeister encenou as danças com músicas que haviam sido excluídas anteriormente. Dramatiza a plasticidade da dança, inspirando-se, nomeadamente, nos motivos de The Dying Swan. Particularmente expressivos são seus grupos e plasticidade no episódio andante con moto do sexteto. A novidade na performance é a "velha" inundação, que tanto atraiu o compositor. Burmeister caracteriza o elemento furioso, ao qual se opõe o amor dos heróis, com os métodos da extravagância. No final, ele usa a aplicação de Lopukhov: o amor triunfante liberta os cisnes do feitiço, devolve-os à sua forma humana. Então o anel de ação se fecha. O prólogo leva a um epílogo.

Após a performance, no silêncio de pensar sobre isso, uma série de objeções significativas vêm à mente. É legal tocar o prólogo na música da introdução? E é necessário um prólogo, o espectador precisa de uma explicação de como o mágico enfeitiçou a garota? É correto interpretar o conjunto de danças características como uma cadeia de miragens de "forças do mal"? Afinal, esse pensamento não existe na natureza da música de Tchaikovsky. A coexistência na performance de produções completamente diferentes (e às vezes estranhas na linguagem) de Ivanov e Burmeister é apropriada? É fácil responder negativamente.

Com todo o desejo de se separar da coreografia de Ivanov, Burmeister não pôde fazer isso, embora tenha realizado sua própria produção do Ato II em Tallinn. Aparentemente, em um combate individual com Ivanov, ele foi forçado a ceder a ele no interesse da música de Tchaikovsky.

Burmeister estava convencido de que fazia todo o resto à sua maneira. Na verdade, às vezes ele se inspirava nos motivos de seus predecessores: ele pegou um bobo da atuação de Gorsky; emprestou de Petipa certas técnicas que caracterizam a ave de rapina Odile, desenvolveu a descoberta de Lopukhov. E isso é sintomático.

No entanto, por mais que reclame com Burmeister (e são muitos), ele consegue eletrizar o auditório com o drama genuíno do ato, que antes parecia apenas um concerto a fantasia. Isso não pode ser ignorado." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Posto de reciclagem. Dolinskaya e Messerer 1937
Capuz. – Virsaladze

“A reformulação do balé em conexão com a excursão a Covent Garden foi acompanhada por uma divisão dentro do teatro. Um grupo liderado pelo diretor artístico do balé Gusev propôs tomar como base a versão de Burmeister e transferir a partir daí o ato IV em sua totalidade. Messerer e seus partidários concordaram com a edição privada, insistindo em manter o Ato IV na edição de 1937. Como resultado, o teatro voltou-se para Shostakovich, Kabalevsky e outros, que recomendaram seguir a música do autor. ed. A equipe de produção, além de Gusev e seu assistente Varlamov, incluiu Messerer (Ato IV), Radunsky e Ulanova.

Ato I - a valsa foi reencenada (Gusev); o final da polonaise se transforma em uma partida geral dos personagens.

Ato II - um novo acompanhamento de dança foi composto para o adagio de Siegfried e Odette (Gusev): os amigos do príncipe desaparecem, apoiam. no adagio de solistas-cisnes.

O Ato III deveria ser realizado à maneira de Gorsky como um baile de máscaras. Na sequência de cenas pretendida, a valsa das noivas terminava com uma diversão característica. No pas de deux, novas variações de Odile (Gusev) e Siegfried (Varlamov) foram compostas para a música não utilizada de Tchaikovsky deste ato. Ajustou a dança das máscaras e do bobo da corte.

Ato IV - as notas foram abertas, a inserção do piano mazurca foi retirada, uma nova coreografia foi composta.

Os dois primeiros atos (o piquenique do príncipe com os amigos e a caçada no lago) são combinados em um. Dessa forma, o balé foi realizado uma vez e foi rejeitado pela diretoria ”(<4>).

31.8.1956, Bolshoi tr, Moscou,
Balé. Gorsky e Messerer, retomados. Messerer e A. Radunsky
Capuz. S.B. Virsaladze, dir. Y. Fogo
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

“Uma nova versão da performance (IV ato) - foram feitas alterações:
no início e no final do Ato I; no adagio de Siegfried e Odette, Ato II; no ato III, a valsa das noivas veio depois da coroa., pendurado. e mazurcas, o baile foi interrompido pelo aparecimento de Rothbart e Odile, o príncipe correu atrás dela e voltou ao palco atrás dos espanhóis. dança. O pas de deux usava um coreógrafo. Petipa e a edição musical correspondente; sequência de cenas e danças do IV acto: dança da “Tristeza dos Cisnes” (ao som da música previamente parada da Dança dos Pequenos Cisnes, nº 27) - 24 bailarinos; o aparecimento da dança-represália de Odette e Rothbart sobre ela (ao som da música da Cena, nº 28, incluindo o início da tempestade, interrompida nas edições anteriores); a aparição do príncipe (nos primeiros compassos do Finale, nº 29), o dueto de Siegfried e Odette (com a música da variação nº 2 do Pas de seis do terceiro ato, nº 19) com corps de acompanhamento de balé; o final (para a continuação da música nº 29), o duelo do príncipe com Rothbart, que, como antes, foi arrancado de sua asa ”(<4>).

12/10/1956, Bolshoi tr, Moscou
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Príncipe - L.T. Zhdanov; adaptado para o cinema (1957).

“Enquanto a trupe estava em turnê em Londres, Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer e Gabovich retomaram a edição de 1937 (decorada por Samokhvalov e Fedorov). A parte de Odette-Odile foi realizada por Plisetskaya" (<4>).

A performance na versão de 1956 foi executada 392 vezes. Em 20 de outubro de 1965, o balé "Lago dos Cisnes" foi exibido no Teatro Bolshoi pela milésima vez (regente - A. Zhuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V. Levashev). Esta revisão foi submetida pela última vez em 15 de junho de 1975.

19.7.1958, Leningrado, Maly tr, restauração da composição original por Ivanov e Petipa
Balé. Lopukhov, K.F. Boyarsky
Dir. GA Doniyah, O.M. Berg
Odette - V. M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Ibid., resumido, coreografia de Petipa e Ivanov, art. cabeça N.N. Boyarchikov
Capuz. V.A. Okunev e I.I. Imprensa.

“E finalmente, em 1958, frente a frente com a nova coreografia de Burmeister e versões atualizadas Petipa - Ivanova, uma produção de 1895 revivida em sua forma original (até o cenário e figurinos da época) apareceu no palco da Maly Opera House. F. Lopukhov o restaurou.

O teatro declarou um retorno completo ao texto original de Ivanov-Petipa, mas na verdade foi forçado a recuar de sua intenção. E nem tanto porque a pequena dimensão do palco impossibilitava a reprodução da antiga composição (isso se vê claramente na valsa do Ato I), ou porque algumas coisas foram esquecidas. O que foi adquirido nas últimas décadas também não pode ser descontado; reviver erros, erros de cálculo, tudo o que morreu de morte natural, claro, é inútil. É em vão procurar pequenos cisnes no segundo ato da performance dos escolares. Em vão são as tentativas de reproduzir exatamente os diálogos de pantomima representados na linguagem dos surdos e mudos.

Os extremos se encontram. Aconteceu o mesmo que na experiência de reviver a partitura do autor: não há como voltar atrás! Hoje é impossível reproduzir mecanicamente a produção de 1895. Isso significaria jogar fora da performance a bondade adquirida por gerações de mestres do balé russo e fetichizar erros de cálculo escancarados, fraquezas que são facilmente corrigidas hoje" (<5>, cc. 75-76).

06/09/1969, Bolshoi tr, Moscou, assume um novo cargo.
Balé. - Yu N. Grigorovich (com a preservação de fragmentos de Ivanov, Petipa, Gorsky).
Capuz. – S. Virsaladze
Dir. - SOU. Zhuraitis

“A performance pretendia ser limpa de milagres fantásticos. Tudo o que acontecia no palco parecia acontecer na realidade. Foi criada uma obra de natureza filosófica e simbólica. 4 atos se transformaram em 2 atos de 2 pinturas cada: uma comparação de pinturas comuns (cavalheirescas) e ideais (cisnes).

Ato I - finale: não a variação de Siegfried, como em<последующей>Edição de dezembro, e o dueto de Siegfried e o Gênio do Mal (que acabou voltando ao balé) - a dança do príncipe foi duplicada pela sombra sombria do duplo (isto é, o Gênio do Mal) com movimentos grotescos.

Ato II - coreografia composta. dança da noiva russa, kupirov. no anterior editorial, ele caminhou logo após a dança húngara. noivas; o trio de Odile, the Evil Genius e Siegfried foi para a música intrada do pas de six, nº 19; no final, o Gênio do Mal morreu na luta, Odette caiu sem vida, o chocado Siegfried ficou sozinho, repetindo pela terceira vez o gesto de jurar seu sonho. Após a corrida, o lançamento da performance foi suspenso por decisão do Ministro da Cultura Furtseva e recomendado para processamento sério, e saiu em turnê para Londres desempenho antigo(não teve sucesso lá) "(<4>).

25/12/1969, Bolshoy tr, Moscou, nova edição.
Balé, arte. e dir. - O mesmo
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Gênio do mal - B. B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, mensageiros do príncipe - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Noivas: I. Prokofieva (húngaro), T. Golikova (russo), E. Kholina (espanhol ), G. Kozlova (italiano), N. Krylova (polonês); Três cisnes - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Quatro cisnes - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Exibido para TV (1983).

“Aproximação máxima da partitura de Tchaikovsky, retirada por Drigo. Variações de Rothbart, Odile e Siegfried são restauradas no Ato III. Algumas notas são preservadas, quase não há novas. Da música. descansar. preservada na 3ª cena é a valsa em Ré maior da primeira (entre in pas de deux e sua coda), caso contrário, com um grupo. nacional dançando; a ação é transferida para a "lendária" Idade Média.

Ato I (principalmente preservado pela edição de Gorsky) - introdução (modificação do tema "cisne") com uma dramática. agravamento da música no meio e patético. segurando um tema triste no final soa com a cortina fechada. A ação ocorre em um salão do palácio cheio de atributos medievais condicionais. Uma variação "retrato" de Siegfried foi composta; nova coreografia. valsa de pares (nos dedos), cena de cavalaria de pantomima; pas de trois com a participação do próprio Siegfried - como antes, sua parte lenta (andante sostenuto) foi interrompida; os movimentos da polonaise com taças tornaram-se mais inteligíveis; a solidão do príncipe é exacerbada pelo tema do "cisne" na orquestra; a menina cisne atrás do sinal heráldico é destacada: o príncipe corre atrás dela (nesta edição, o Gênio do Mal não apareceu em 1 foto).

Ato II - as camadas de Gorsky foram removidas; no adagio, o acompanhamento Ivanovo do corpo de balé, retrabalhado por Gorsky, com base no plástico. motivo do "arabesco flutuante"; na valsa dos cisnes, ficou a coreografia. três luminares de acordo com Gorsky. O tema “Cisne” (nº 10), que soava na carta 1 como o tema de Siegfried, abre a figura 2 como o tema do Gênio do Mal (traje estrito, sem asas). O tema "Cisne" (nº 14) completa o quadro da separação dos heróis pelo Gênio do Mal e o juramento de Siegfried - esta cena foi reencenada por Grigorovich.

III ato - as noivas vieram de diferentes partes do mundo e mostram suas danças nacionais, refeitas nos dedos: uma exposição de noivas; dançar, húngaro, espanhol, Neap., Paul. noivas; valsa do príncipe com as noivas. O episódio da aparição do Evil Genius com Odile (nº 18) foi alterado: o trio e variação do Evil Genius com cisnes negros (2 e 4 variações do pas de six nº 19); pas de deux de heróis, consistindo de um entre (valsa d-dur do pas de deux de um aldeão e um príncipe do ato I), adagio, var. Siegfried para variação musical de pas de deux ato III (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de six No. 19) e códigos (de pas de deux do Ato I); desce o brasão e repete-se a valsa das noivas; traição, o juramento do príncipe e o final (nº 24).

Ato IV - parte 1: as danças dos cisnes, o desespero de Odette e a cena do aparecimento de Siegfried - são reencenados; os triângulos de Ivanov, os círculos de Lopukhov são usados; no final, repetem-se os movimentos do adagio do segundo ato. Nova coreografia. final: sem tempestade, os heróis ficam juntos, o gênio do mal morre.

A performance foi submetida a processamento adicional, de um de quatro atos para um de dois atos e vice-versa, cenas separadas foram inseridas ou reorganizadas" (<4>).

Por algum tempo no Teatro Bolshoi, "O Lago dos Cisnes" passou em duas produções diferentes - Gorsky-Messerer e Grigorovich. Em 10 de janeiro de 1991, o balé da edição de Grigorovich foi realizado pela 200ª vez (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). 18 de janeiro de 1995 viu a 1500ª apresentação desde a primeira apresentação (1877) de Swan Lake no Teatro Bolshoi (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Em 14 de fevereiro de 1997, foi realizada a 238ª apresentação do balé, editada por Grigorovich.

Julho de 1988, Moscou estado Diretor de Ballet da URSS (premier em Londres)
Balé. N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev (de acordo com Ivanov, Petipa, Gorsky)
Consultores Semyonova, Messerer
Capuz. T. Goodchild (Grã-Bretanha)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

A versão remonta a Gorsky e (no Ato IV) a Messerer com acréscimos dos diretores artísticos do teatro. Das características da produção, pode-se notar as fezes na valsa Peisan (Lopukhov lamentou sua perda durante as permutações da versão de Petipa). Claro, ninguém mais se lembra daqueles banquinhos, e Kasatkina e Vasilev usaram sua imaginação, mas ainda é interessante, você não verá isso em nenhum outro lugar. Benno está dançando - pas de trois com as duas noivas do príncipe (não aldeões, Siegfried já está começando a cortejar aqui). Polonaise é puramente masculina. A Canção do Príncipe vai para a música do final do 1º quadro.

O Ato II começa com a dança do Louco e dos Loucos; esse número da partitura costuma ser interrompido. Há uma variação de Rothbart - para a música do pas de sis. As noivas usam sapatilhas de ponta, mas dançam apenas a valsa, e sua comitiva se envolve em danças características. A exceção é a noiva russa. A variação feminina do código de trânsito Black é um p/n play Naughty (como em Petipa). Mas não há outras inserções de Drigo-Petipa no Ato III. Como na maioria das versões, há um adagio de Siegfried e Odette no ato III - a música do pas de sis. Siegfried não arranca a asa de Rothbart, mas toda a plumagem, após o que ele, mortalmente ferido, mata o príncipe e morre ele mesmo. Sob o final iluminado, as meninas nadam nos bastidores, libertas do feitiço, e Odette, como deveria ser para um cisne, morre de tristeza no corpo prostrado do príncipe.

27.4.1990, Moscou. estado Principal de balé da URSS (2ª estreia em Moscou)
Balé, arte. O mesmo
Odette-Odile - S. I. Smirnova (então V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

25/12/1996, Bolshoi tr, Moscou
Roteiro de A. Agamirov e V. Vasiliev
Balé. V. Vasiliev (com a preservação dos fragmentos de Ivanov no 2º ato)
Capuz. M. Azizyan
Dir. A. Kopylov
A Princesa Cisne - E. Andrienko, o Rei - N. Tsiskaridze, o Príncipe - V. Neporozhny, os Amigos do Príncipe - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Dama de honra - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Danças: M. Filippova, A. Petukhov (napolitano), M. Volodina, A. Popovchenko (húngaro), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (espanhol); Dois cisnes - M. Allash, N. Speranskaya; Três cisnes - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Quatro cisnes - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

Em outras composições, o papel da princesa cisne foi interpretado por A. Antonicheva e G. Stepanenko, o rei - por Dm. Belogolovtsev, Príncipe - K. Ivanov e S. Filin.

“O balé perde seu conteúdo romântico e simbólico, submete-se a uma variação rebuscada da trama sobre o tema do complexo de Édipo. Um novo personagem demoníaco é apresentado - o Rei (o pai do Príncipe e o senhor dos lagos), que absorveu as características de pássaro da madrasta da coruja, do libreto do balé de Reisinger, o malvado feiticeiro von Rothbart e o rival sexy do protagonista sem rosto. A imagem de Odile é recortada, junto com seu famoso pas de deux com Siegfried, parte dessa música vai para Odette dançando com o Príncipe no baile, após sua apresentação solo na dança russa (em kokoshnik). A ordem dos números de pontuação é livre. A coreografia é um remake de edições de vários balés clássicos.

Eu atuo - a ação acontece no parque, uma série de danças, principalmente com a participação do Príncipe e seus amigos homens; saída dos pais do Príncipe; O príncipe se encontra em um lago; conhece a Princesa Cisne; saída do rei.

A coreografia de Ivanov é parcialmente preservada nas cenas do cisne.

Ato II - os amigos do Príncipe mandam no baile, imitando as danças dos bobos das edições anteriores. Não há dança de noivas, todas as danças no baile são unidas por um pas d'action comum. A Princesa Cisne aparece, dançando russo; O príncipe a escolhe como esposa, mas de repente o rei tira seu manto e rapidamente carrega a garota para o lago, onde dança encantadoramente, esperando atrair sua atenção, mas em vão. Nas notas principais, o príncipe aparece e resgata a noiva. Em sofrimento desesperador, o Rei morre, dando lugar a um filho mais feliz.

A performance não teve sucesso, com exceção das obras individuais dos performers (Anna Antonicheva - a Princesa Cisne e Nikolai Tsiskaridze - o Rei) ”(<4>).

2.3.2001, Bolshoi tr, Moscou
Balé. (com a preservação de fragmentos de Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu. N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Gênio do mal - N. Tsiskaridze, Jester - M. Ivata, pares do príncipe (pas de trois) - M. Alexandrova e M. Allash, Noivas: húngaro - M. Allash , russo - S. Lunkina, espanhol - M. Aleksandrova, napolitano - A. Yatsenko, polonês - N. Malandina, três cisnes - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, quatro cisnes - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, ibid., 2ª esquadra
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Coruja, Gênio do Mal - Dm. Belogolovtsev, Jester - Y. Godovsky, pares do príncipe (pas de trois) - E. Andrienko e M. Ryzhkina, noivas: húngaro - O. Suvorova, russo - S. Uvarova, espanhol - M. Allash, napolitano - A. Yatsenko, Polonês - M. Ryzhkina, Três cisnes e Quatro cisnes - o mesmo.

“Eu atuo - o dueto final de Siegfried e o Gênio do Mal na primeira foto é concretizado - este último toca o príncipe, literalmente o puxa, o ergue acima do palco.
A segunda foto continua a mesma.
Ato II - o retorno do triste final: O gênio do mal leva embora e destrói Odette, desaparece ele mesmo, deixando o príncipe em pensamentos amargos sobre seu infeliz destino. Repetição de música menor da introdução "(<4>).

PI Balé Tchaikovsky "O Lago dos Cisnes"

O balé "Lago dos Cisnes" cativa os corações dos fãs de música clássica há mais de um século. É considerado o padrão Alta arte, e muitos dançarinos mundialmente famosos ficaram orgulhosos de terem tido tanta sorte - para desempenhar um papel nessa apresentação. "O Lago dos Cisnes" sem exageros pode ser chamado de pérola dos clássicos russos e PI Tchaikovsky - um grande compositor. O balé foi baseado em um conto de fadas da era dos cavaleiros. Esta é uma história de amor trêmula e bonita, cheia de muitos obstáculos e provações que aguardam os jovens amantes.

Um resumo do balé de Tchaikovsky "" e muitos fatos interessantes sobre este trabalho, leia em nossa página.

Personagens	Descrição
Odete	princesa se transformou em um cisne branco
Siegfried	jovem príncipe
Odile	A filha de Rothbart, o cisne negro
princesa soberana	mãe de Siegfried
Rothbart	feiticeiro malvado
Benno	amigo do príncipe Siegfried
Wolfgang	mentor de Siegfried

Resumo de "O Lago dos Cisnes"

A ação do balé começa em um antigo castelo, durante a celebração da maioridade do herdeiro do trono, Siegfried. A trama está imbuída do espírito da época, isso é amplamente facilitado pelo rito da cavalaria, o que significa que o herdeiro entra em vida adulta. Mas ele anseia por amor e, claro, há um número suficiente de beldades entre os convidados, cada um dos quais ficaria feliz em estar ao lado dele. O príncipe, por outro lado, sonha com um sentimento brilhante e, como um verdadeiro romântico, guarda em sua alma a imagem de um amante ideal.

O jovem Siegfried, graças à intervenção do próprio Destino, é transferido para a margem de um lago mágico e conhece garota encantadora, cuja imagem o perseguiu em sonhos e na realidade por tanto tempo. Ela acaba sendo a Bela Cisne Odette e o jovem ardente imediatamente confessa seus sentimentos a ela e promete ser fiel.

Mas em vão o herdeiro do trono se alegra com tamanha sorte, o destino prepara verdadeiros obstáculos para ele, impedindo seu amor mútuo e testando um casal maravilhoso com ciúme e traição. Transformando-se em um misterioso cavaleiro e aparecendo no castelo do príncipe com a sósia de Odette, ela obriga o jovem apaixonado, cego pelas emoções, a quebrar todos os votos feitos à sua escolhida. Mas mesmo depois de passar por todos os obstáculos, os amantes não estão destinados a ficar juntos, ninguém consegue atrapalhar os planos do Destino, que esconde sua amada de Siegfried, deixando-o sozinho na margem de um belo lago mágico.

Foto:

Fatos interessantes

• Este balé fabuloso, incrivelmente popular hoje em dia, literalmente falhou em sua primeira estreia. O autor profundamente chateado disse que seria apreciado, mas mais tarde e o tempo deste trabalho ainda está por vir. Esse “depois” veio já 18 anos depois com brilhantes produções de Lev Ivanov e Marius Petipa .
• A propósito, você já ouviu o ditado sobre "o nono cisne na quinta linha"? Denota um artista que não alcançou sucesso em sua carreira, que é constantemente forçado a se contentar com papéis secundários e figurantes.
• Os papéis de Odette e Odile são desempenhados pela mesma bailarina.
• Maya Plisetskaya desempenhou o papel de Odette-Odile no Teatro Bolshoi por 30 anos.

• Em 1968 uma nova variedade de rosa branca foi batizada de "Lago dos Cisnes"
• Em sua versão do famoso balé, Matthew Bourne substituiu pela primeira vez todas as bailarinas atuantes por dançarinos, o que também trouxe grande sucesso e interesse do público. Esta versão foi aplaudida de pé nos EUA, Grécia, Israel, Turquia, Rússia, Holanda, Austrália, Itália, Coréia, Japão, França, Alemanha e Irlanda, e também recebeu mais de 30 prêmios internacionais.
• O balé "O Lago dos Cisnes" apareceu pela primeira vez ao público americano no San Francisco Ballet Theatre.
• A produção britânica de Graham Murphy em 2002, O Lago dos Cisnes, foi baseada no controverso rompimento entre o príncipe Charles e a princesa Diana.
• O lançamento da produção de Ivanov e Petipa em 1894 foi adiado por muito tempo devido à morte do imperador Alexandre III e ao subsequente luto oficial.
• Literalmente quatro anos antes Chaikovsky recebeu esta encomenda, já havia composto um pequeno balé "O Lago dos Cisnes" para crianças, que foi encenado sob a estrita orientação do compositor em 1871, na propriedade Kamenka.

• O trabalho na execução durou cerca de um ano, e com pequenas pausas devido ao fato de o compositor também ter composto a Terceira Sinfonia nesse período.
• Muitos admiradores da obra de Tchaikovsky se perguntam o que poderia inspirá-lo a escrever uma música tão sincera e bonita? Acredita-se que esse seja o mérito do lago da região de Cherkasy, onde vivem os cisnes. O compositor descansou ali apenas alguns dias, admirando a natureza local. Mas na Alemanha eles têm certeza de que o balé fala sobre o Lago dos Cisnes, que fica perto da cidade de Vossen.
• Inicialmente, a prima Anna Sobeshchanskaya foi escolhida para a estreia em 1876, mas ela brigou fortemente com o compositor, então esse papel foi oferecido a Polina Karpakova. Acontece que o motivo do conflito foi que eu não estava satisfeito com a ausência de pelo menos um número de dança solo no 3º ato. Há evidências de que Sobeshchanskaya até foi especialmente a M. Petipa e pediu para inserir um solo para sua música nesta ação. Se o coreógrafo atendesse ao seu pedido, o compositor se recusava terminantemente a inserir uma peça musical que não fosse sua. Logo Tchaikovsky se ofereceu para resolver o conflito e, no entanto, escreveu um solo para ela, algumas variações posteriores foram adicionadas a ele.

• Nata pré estreia O "Lago dos Cisnes" era muito pequeno e totalizava cerca de 6.800 rublos.
• O conhecido crítico Herman Laroche notou após a estreia a música do balé, mas chamou tudo relacionado ao lado da dança de “chato e pobre”.
• Na imprensa, apenas o trabalho do artista Karl Waltz recebeu elogios dos jornalistas, que desenvolveram especialmente uma tecnologia que dá a ilusão de neblina por meio do vapor.
• Os pesquisadores sugerem que o fonte literária pode mentir: o conto de fadas "Lagoa dos Cisnes", "O Véu Roubado" de Mazues, bem como uma velha lenda alemã.
• Lev Ivanov, enquanto trabalhava na produção do balé, repensou os figurinos dos bailarinos, retirou as asas do cisne para liberar as mãos, dando-lhes a oportunidade de se movimentarem. Ele também possui o já lendário "" do segundo ato.

• Os louros de melhor intérprete do papel de Odette pertencem a Pierina Legnani, que executou todos os movimentos da dança com particular graça, até 32 fouettes. Pela primeira vez nesse papel, ela se apresentou no palco do Teatro Mariinsky.
• Muitos moradores da ex-URSS lembraram deste balé com acontecimentos muito perturbadores na vida do país, pois durante o golpe de agosto ocorrido em 1991, esta apresentação foi transmitida por todos os canais de televisão.
• No desenho animado favorito de todos "Bem, espere!" (Edição 15) mostra uma paródia da Dança dos Pequenos Cisnes. Em geral, a música clássica pode ser ouvida com bastante frequência em desenhos animados . Mais detalhes podem ser encontrados em uma seção especial.

Números populares do balé "O Lago dos Cisnes"

Dança dos pequenos cisnes - ouça

Dança espanhola - ouça

Tema de Odette - ouvir

Dança napolitana - ouvir

Grande Valsa - ouça

A história da criação do "Lago dos Cisnes"

Em 1875 PI Chaikovsky recebeu uma ordem muito inesperada da diretoria dos teatros imperiais. Eles sugeriram que ele assumisse o "Lago dos Cisnes", mas, via de regra, os compositores de ópera da época quase não trabalhavam no gênero balé, sem contar Adana. No entanto, Pyotr Ilyich não rejeitou esta ordem e decidiu tentar sua sorte. O compositor foi oferecido para trabalhar com o roteiro de V. Begichev e V. Geltser. Vale ressaltar que foi baseado principalmente em vários contos de fadas e lendas nas quais há meninas transformadas em cisnes. Aliás, há várias décadas, a trupe imperial já prestava atenção a essa trama em particular, e até o “Lago das Feiticeiras” foi criado por encomenda.

Tchaikovsky mergulhou no trabalho com a cabeça e abordou cada passo com muita responsabilidade. O compositor teve que estudar completamente as danças, sua sequência e também que tipo de música deveria ser escrita para elas. Ele ainda teve que estudar vários balés em detalhes para entender claramente a composição e a estrutura. Só depois de tudo isso ele conseguiu começar a escrever música. Quanto à partitura, no balé "O Lago dos Cisnes" são revelados dois mundos imaginativos - fantástico e real, porém, às vezes os limites entre eles são apagados. O tema mais terno de Odette percorre toda a obra como um fio vermelho.

Literalmente um ano depois, a partitura do balé estava pronta e ele começou a orquestrar. Assim, no outono de 1876, já haviam começado os trabalhos de produção da peça, que foi confiada a V. Reisinger. Naquela época, ele já havia trabalhado por vários anos como coreógrafo do Teatro Bolshoi. Aqui estão apenas muitos de seus trabalhos, começando em 1873, falharam.

Produções

A tão esperada estreia de "O Lago dos Cisnes" em fevereiro de 1877 foi recebida com bastante frieza pelo público, apesar do tremendo trabalho realizado por toda a trupe. Os conhecedores da época até reconheceram esse trabalho como malsucedido e logo ele foi retirado do palco. Os principais culpados por uma produção tão malsucedida foram principalmente o coreógrafo Wenzel Reisinger e Polina Karpakova, que interpretou o papel de Odette.

Quase vinte anos depois, a direção dos teatros imperiais voltou a atenção para a obra de Tchaikovsky para encená-la na nova temporada de 1893-1894. Assim, o famoso Marius Petipa desenvolveu um novo cenário para a performance, e literalmente imediatamente começou a trabalhar nele, junto com Tchaikovsky. Mas a morte repentina do compositor interrompeu este trabalho, e o próprio coreógrafo ficou profundamente chocado com isso. A aluna e assistente de Petipa encenou uma pintura do balé um ano depois, que foi recebida com muito entusiasmo pelo público. Após tanto sucesso e aclamação da crítica, o coreógrafo designou Ivanov para trabalhar em outras cenas, e o próprio Petipa logo pôde voltar a trabalhar em O Lago dos Cisnes. Sem dúvida, graças ao esforço dos dois diretores, o enredo da performance foi incrivelmente enriquecido. Ivanov decidiu apresentar a Rainha Branca dos Cisnes, e Petipa se ofereceu para se opor a ela. Assim surgiu o pas de deux "negro" do segundo ato.

A nova estreia ocorreu em janeiro de 1895 em São Petersburgo. Foi a partir desse momento que o balé recebeu o merecido reconhecimento tanto do público quanto da crítica musical, sendo esta versão reconhecida como a melhor.

A apresentação no palco da Ópera de Viena, realizada em 1964, causou um deleite incrível no público. Os intérpretes do papel de Odette - Margot Fonteyn e Siegfried - Rudolf Nureyev foram chamados para um bis oitenta e nove vezes! É curioso que o diretor da peça fosse o próprio Nureyev. Em sua versão, toda a ação era focada no príncipe.

Deve-se notar que basicamente todas as produções acadêmicas do balé foram baseadas na versão de L. Ivanov e M. Petipa. Entre os trabalhos posteriores, vale destacar a produção de V.P. Burmeister em 1953. Ele introduziu novos personagens e mudou um pouco enredo. O coreógrafo também decidiu mudar o final trágico e torná-lo leve. Isso é apenas contrário às expectativas, esta inovação não foi imediatamente apreciada pelo público. Acreditava-se que foi o final trágico que deu profundidade à interpretação de toda a obra.

Entre as interpretações inusitadas, destaca-se a obra de John Normeier, para uma produção do Ballet de Hamburgo. Esta é uma ilusão, como o Lago dos Cisnes, onde o personagem principal se transforma em Ludwig II. Não há nada que lembre a fonte original - lagos, cisnes. Tudo o que acontece ao redor nada mais é do que uma fantasia da mente doente do protagonista.

Além disso, uma versão bastante ousada e original é considerada obra do coreógrafo britânico Matthew Bourne, encenada em novembro de 1995. Se inicialmente a ideia de substituir todas as bailarinas por homens causou desaprovação do público, com o tempo, esta versão tornou-se um enorme sucesso. Como o próprio Matthew Born admite, a princípio os homens deixaram o salão quando a dança do Cisne e do Príncipe começou, mas logo o público entendeu o que coreografia contemporânea e como ele difere do balé clássico. É incrível que esta versão em particular tenha se tornado currículo escolar Grã Bretanha.

Dirigido pelo coreógrafo australiano Graham Murphy, Odette é uma paciente psiquiátrica e os cisnes são sua fantasia.

O trabalho do diretor chinês Zhao Ming é incrível. Em seu "Lago dos Cisnes", a dança assume um significado diferente. Isso está mais próximo da acrobacia, e alguns passos parecem simplesmente irrealistas, além das capacidades humanas. Outra apresentação interessante foi realizada durante a abertura da Cúpula dos Líderes Mundiais do G20 na China. Lá, as bailarinas dançavam na superfície do Lago Xihu, e todos os movimentos eram imediatamente reproduzidos por suas cópias holográficas. O espetáculo era de tirar o fôlego.

Entre as adaptações da performance, vale destacar o filme de Herbert Rappoport “Masters of the Russian Ballet”, que incluiu fragmentos da produção do Teatro Mariinsky. É curioso que no filme "Waterloo Bridge" alguns números da performance tenham sido usados ​​para mostrar a personagem principal - a bailarina Myra Lester. Esta obra lendária também inspirou Darren Aronofsky, que dirigiu o thriller psicológico Cisne Negro. Mostra todas as intrigas que acontecem no teatro em torno da distribuição dos papéis.

Apesar das duras críticas iniciais e do sucesso retumbante após inúmeras mudanças nos enredos e cenas, uma coisa permanece inalterada neste balé - a bela, encantadora desde os primeiros sons, a música eterna de P.I. Tchaikovski. Não é por acaso que é o Lago dos Cisnes que é reconhecido como o balé mais famoso do mundo e é uma espécie de padrão. Convidamos você a curtir esta obra-prima agora mesmo e assistir "O Lago dos Cisnes" de P.I. Tchaikovski.

Vídeo: assista ao balé "O Lago dos Cisnes"

À questão do libreto O Lago dos Cisnes resumo dado pelo autor Egor Camelot a melhor resposta é Ato I
Pintura 1
O dia da maioridade do príncipe Siegfried é comemorado em um antigo castelo alemão. Ele é parabenizado por amigos, cortesãos e sua mãe - a princesa soberana. E então solenemente cavaleiro. De agora em diante, sua vida será determinada pelo dever e valor.
Os últimos brindes são ouvidos em sua homenagem, os colegas procuram sua atenção, mas a alma de Siegfried está preocupada com outros sentimentos, ele sonha com o amor puro e ideal. A festa diminui, os convidados vão embora, deixando o príncipe sozinho com seus pensamentos no crepúsculo da noite que se aproxima. Ele sente uma sombra ao seu lado, como se algum poder o estivesse chamando. É o próprio destino na forma do Gênio do Mal revelar segredos emocionantes ao príncipe. Obedecendo à onda imperiosa de um companheiro invisível e vagos pressentimentos, Siegfried corre para mundo perfeito dos seus sonhos. . .
Foto 2
O príncipe se encontra às margens de um lago fantástico. Nos reflexos cintilantes da água, visões de donzelas cisnes encantadas aparecem diante dele. Ele vê Odette, a mais bela de todas, e congela, impressionado com sua beleza. Seu ideal romântico é finalmente revelado a ele. E jura amor e fidelidade a Odette.
Ato II
Cena 3
Noivas nobres vêm ao castelo da princesa soberana. O príncipe deve escolher um deles e concluir uma aliança matrimonial. Siegfried aparece, completamente absorto nas memórias de Odette. Ele dança apático com as garotas - ninguém pode igualar seu ideal.
De repente, um estranho cavaleiro (outra tentação do Gênio do Mal) chega ao baile com sua companheira de beleza deslumbrante e acompanhado por um séquito de cisnes negros. Esta é Odile, a sósia de Odette. Siegfried, enganado por sua semelhança, corre em sua direção. Um gênio do mal está testando os sentimentos do príncipe. Odile o cativa e cativa com um jogo mutável. As dúvidas de Siegfried são finalmente dissipadas, ele chama Odile de sua escolhida. No momento do juramento fatal, a radiante sala do trono mergulha na escuridão e a visão da bela Odette surge diante dos olhos dos presentes. Siegfried percebe que se tornou um brinquedo nas mãos do Destino. Na esperança de expiar sua traição, ele corre desesperadamente atrás da imagem indescritível de um cisne branco.
Cena 4
Noite ansiosa no lago dos cisnes. Odette traz notícias trágicas: o príncipe quebrou seu juramento. Há confusão na alma de Siegfried, ele corre para Odette com um pedido de perdão. Ela perdoa o jovem, mas a partir de agora ela não tem poder sobre seu destino.
O gênio do mal causa uma tempestade, ela espalhou os heróis, é impossível para eles se conectarem. Exausto pelo único combate com o Destino, Siegfried tenta em vão manter a imagem que desaparece. Com os primeiros raios da aurora, ele é deixado sozinho em uma praia deserta, à beira do lago de seus sonhos.
Bem, com tanta alfabetização, é difícil passar algo

A HISTÓRIA DA CRIAÇÃO DO BALLET "LAGO DOS CISNES".

Claro que você sabe a música que começa o balé

"Lago de cisnes". Ela, como uma guia musical, nos apresenta um mundo onde, às margens de um lago misterioso, nasceu o sentimento da bela rainha dos cisnes Odette e do jovem príncipe Siegfried, e do malvado mago Rothbart e sua filha Odile, a dupla de Odette, estão fazendo o possível para destruir seu amor. A princesa Odette foi transformada em cisne por um feiticeiro malvado. Só quem a ama, faz juramento de fidelidade e cumpre esse juramento pode salvar Odette. O príncipe Siegfried conhece garotas cisnes enquanto caça à beira do lago. Entre eles está o cisne Odette. Siegfried e Odette se apaixonaram. Siegfried jura que será fiel a Odette por toda a vida e salvará a garota do feitiço do mágico. A mãe de Siegfried - a princesa soberana - organiza um feriado em seu castelo, no qual o príncipe deve escolher sua noiva. Apaixonado por Odette, o príncipe se recusa a escolher uma noiva. Neste momento, o Evil Wizard aparece no castelo disfarçado de cavaleiro Rothbart com sua filha Odile, que se parece com Odette. Enganado por essa semelhança, Siegfried escolhe Odile como sua noiva. O mago malvado triunfa. Percebendo seu erro, o príncipe corre para a margem do lago. Siegfried implora perdão a Odette, mas Odette não consegue se livrar do feitiço do mago. O malvado feiticeiro decidiu destruir o príncipe: uma tempestade está se formando, o lago está transbordando. Vendo que o príncipe está em perigo de morte, Odette corre para ele. Para salvar seu amado, ela está pronta para o auto-sacrifício. Odette e Siegfried vencem. O mago está morrendo. A tempestade diminui. O cisne branco se torna a garota Odette.

Lenda? Claro, mas Pyotr Ilyich Tchaikovsky, compondo o balé "O Lago dos Cisnes", procurava neste enredo de conto de fadas pensamentos e humores que fossem próximos dele e de seus contemporâneos. Assim nasceu a obra, onde, observando o que se passa no palco, vê-se na relação das personagens, no seu desespero e esperança, na tentativa de defender o seu direito à felicidade, o embate das forças do bem e o mal, a luz e as trevas ... Odette e o príncipe Siegfried personificam o primeiro, Rothbart e Odile são o segundo.

PI Tchaikovsky já era, apesar da juventude, um compositor conhecido quando começou a escrever o balé O Lago dos Cisnes. Seu lirismo penetrante tornou-se a base para Swan Lake entrar na história da música como um álbum de canções comoventes sem palavras.

O que o compositor estava pensando quando escreveu a música para O Lago dos Cisnes? Seja sobre aqueles contos de fadas russos onde vivem as “garotas cisnes vermelhas”, que ouvi na infância. Ou relembrou versos do “czar Saltan”, seu amado poeta Pushkin: afinal, mesmo ali o majestoso pássaro, salvo pelo príncipe Gvidon, “voou sobre as ondas e afundou em terra do alto nos arbustos, levantou-se, espanou-se e se transformou em uma princesa.” Ou talvez diante de sua mente houvesse imagens daquele momento feliz em que ele estava visitando Kamenka - a propriedade de sua amada irmã Alexandra Ilyinichna Davydova e encenou apresentações caseiras lá com seus filhos, uma das quais era "Lago dos Cisnes" e para a qual Tchaikovsky especialmente música composta. Aliás, o tema dos cisnes, então escrito por ele, foi incluído na partitura de seu novo balé.

Provavelmente, tudo influenciou o compositor - ambos, e o outro, e o terceiro: tal era o estado de sua alma naquela época. Mas mais uma circunstância é importante para nós - o compositor-sinfonista, ele escreveu tal partitura do balé, onde a música não ilustrou os episódios do libreto, mas organizou a ação cênica, subordinou o pensamento do coreógrafo, o obrigou para moldar o desenvolvimento dos eventos no palco, as imagens de seus participantes - personagens, seu relacionamento pretendido pelo compositor. “O balé é a mesma sinfonia”, dirá Pyotr Ilyich mais tarde. Mas ao criar o balé "O Lago dos Cisnes", ele já pensava assim - em sua partitura tudo está interligado, todos os leittems são "tecidos" em um nó apertado chamado dramaturgia musical.

Infelizmente, em 1877, quando a estreia de O Lago dos Cisnes aconteceu no palco de Moscou, não havia coreógrafo que entendesse o autor e subisse ao nível de seu pensamento. Em seguida, o coreógrafo do Teatro Bolshoi Julius Reisinger tentou conscienciosamente ilustrar com suas decisões de palco o roteiro literário escrito pelo dramaturgo V. Begichev e pelo dançarino V. Geltser, usando a música de acordo com a tradição - como base rítmica. Mas o público de Moscou, cativado pelas melodias de Tchaikovsky, foi ao Teatro Bolshoi não tanto para assistir ao balé, mas para ouvir sua música mágica. É provavelmente por isso que a performance, apesar de tudo, é longa o suficiente - até 1884.

O Lago dos Cisnes esperou por seu segundo nascimento por quase dez anos - até 1893. Aconteceu após a morte do grande autor: na noite de sua memória, o coreógrafo de São Petersburgo Lev Ivanov apresentou o segundo ato de "cisne" de sua produção.

Um modesto coreógrafo do Teatro Mariinsky, sempre perdendo apenas para o todo-poderoso maestro Marius Petipa, ele possuía uma memória musical verdadeiramente única: de acordo com testemunhas oculares, Ivanov poderia, depois de ouvir uma vez uma obra complexa, reproduzi-la imediatamente com precisão no piano . Mas o dom ainda mais raro de Ivanov foi sua capacidade de visão plástica de imagens musicais. E amando o trabalho de Tchaikovsky de todo o coração, ele sentiu profunda e sutilmente o mundo emocional de seu balé e criou uma sinfonia de dança verdadeiramente visível - um análogo das "canções sinceras" de Tchaikovsky. Mais de cem anos se passaram desde aquela época, e a “imagem do cisne” composta por Ivanov ainda pode ser vista na performance de qualquer coreógrafo, independentemente de seu conceito de encenação como um todo. Exceto, é claro, os francamente modernistas.

Marius Petipa entendeu imediatamente o valor da brilhante decisão de Ivanov e o convidou para encenar o balé em sua totalidade. Seguindo suas instruções, o maestro Richard Drigo preparou uma nova versão musical e o irmão do compositor, Modest Ilyich, revisou o libreto. Assim nasceu a famosa edição de M. Petipa e L. Ivanov, que ainda vive no palco. O coreógrafo-chefe do Teatro Bolshoi de Moscou, Alexander Gorsky, também recorreu repetidamente a esta obra de Tchaikovsky. Sua última produção em 1922 encontrou reconhecimento e ocupa seu lugar de direito no palco moderno.

Em 1969, no Teatro Bolshoi, o público assistiu a mais uma produção de O Lago dos Cisnes - uma espécie de resultado das reflexões sobre a partitura de Tchaikovsky do notável mestre Yuri Grigorovich.

Já "O Lago dos Cisnes" é um dos balés mais famosos e queridos do público. Ele percorreu, provavelmente, todos os palcos de balé do mundo. Representantes de muitas gerações de coreógrafos pensaram e pensaram sobre isso e, aparentemente, ainda pensarão sobre isso, tentando compreender os segredos e as profundezas filosóficas da música composta por Tchaikovsky. países diferentes. Mas o cisne mais branco, nascido da imaginação do grande compositor, sempre será um símbolo do balé russo, um símbolo de sua pureza, grandeza, nobre beleza. E não é por acaso que as bailarinas russas, atuando como a Rainha dos Cisnes Odette, ficaram na memória das pessoas como lendas maravilhosas - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...

A habilidade dos bailarinos russos é reconhecida em todo o mundo. Um dos melhores companhias de balé o país por muitos anos é o balé do Teatro Musical em homenagem a K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Este grupo original e imitador tem sua própria identidade e é amado pelo público na Rússia e no exterior.

Bem no centro de Moscou, na Bolshaya Dmitrovka (Rua Pushkinskaya), fica o prédio do Teatro Musical Acadêmico com o nome de K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich-Danchenko. O teatro carrega com orgulho os nomes de seus fundadores - os notáveis ​​​​diretores Stanislavsky Nemirovich-Danchenko. Os grandes mestres entraram para a história da arte mundial como os transformadores do teatro dramático e musical. Realismo, altos ideais humanísticos, harmonia de todos meio de expressão teatro - foi isso que distinguiu as produções de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. O teatro se esforça para ser fiel à inovação e às tradições de seus fundadores até hoje.

Em 1953, uma revolução verdadeiramente revolucionária na compreensão da tela de Tchaikovsky foi feita por uma performance exibida no palco do Teatro Musical de Moscou com o nome de K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich - Danchenko de Vladimir Burmeister.

Foi realmente uma palavra nova na leitura da antiga obra-prima da herança clássica, sobre a qual a grande Galina Ulanova escreveu em sua crítica: "Lago dos Cisnes" no Teatro K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich - Danchenko nos mostrou como frutífero seja a busca de artistas no campo do antigo balé clássico, onde tudo parecia estar estabelecido de vez.

Por muitos anos, o notável mestre foi o principal coreógrafo do Teatro Musical. Por direito, V.P. Burmeister entrou na história do balé soviético como um mestre brilhante e original com seu próprio estilo único. Entre os seus as melhores atuações: "Lola", "Esmeralda", "Snow Maiden". "As Alegres Comadres de Windsor", "Costa da Felicidade", "Jeanne d'Arc", "Straussian". O auge do trabalho de Burmeister foi a criação de uma nova edição original de O Lago dos Cisnes.

O caminho criativo do V.P. Burmeister começou na oficina de balé dramático de Moscou, dirigida por N.S. Gremin. No final dos anos vinte, V. Burmeister brilhou no palco como um intérprete único de danças húngaras e especialmente espanholas. Então Burmeister tornou-se um artista do Moscow Artistic Ballet, mais tarde esta equipe passou a fazer parte do Teatro Musical. O encontro com Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko teve grande influência em Burmeister. A jovem coreógrafa começou a buscar a verdade dos sentimentos, a sinceridade dos sentimentos no palco do balé. Foi Nemirovich-Danchenko quem sugeriu que Burmeister criasse uma nova edição do Lago dos Cisnes. O trabalho, que começou como experimental, durou mais de um ano. A equipe de produção junto com V.P. Burmeister incluiu: um bom conhecedor do balé clássico russo P.A. Gusev, maestro V.A. Endelman, artista A.F. Lushin. Cada um deles contribuiu para o sucesso da performance. Também gostaria de lembrar que a assistência na restauração da versão original da partitura do balé foi fornecida por pesquisadores Museu de P.I. Tchaikovsky em Klin.