Sobre os mortos. Mundo Eslavo: Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) é um artista russo cuja herança criativa inclui mais de 400 pinturas e desenhos: retratos, paisagens, composições surreais, pinturas de gêneros épicos, mitológicos e de batalha.

Entre trabalho famoso- os ciclos "Epic Rus'" e "Ring of the Nibelung", uma série de pinturas sobre a Grande Guerra Patriótica, retratos gráficos, bem como trabalho mais recente artista - "Homem com uma coruja."

De 1949 a 1976 morava na casa onde funciona o museu.

Em 1976, ele morreu tragicamente, foi enterrado na aldeia. Vasilyevo.

Em 1984, a família Vasiliev mudou-se para a cidade de Kolomna, perto de Moscou, para onde transferiu todas as pinturas da artista que pertenciam a ela.
O museu ocupa parte de um edifício residencial, que inclui um apartamento memorial com área de 53,3 m2.

A exposição é baseada na coleção memorial doada pela irmã do artista V. Vasilyeva e seus amigos.

Do livro de Anatoly Doronin "A paleta mágica de Rus"

Para entender o mundo interior de uma pessoa, é preciso certamente tocar suas raízes. O pai de Kostya nasceu em 1897 na família de um trabalhador de São Petersburgo. Pela vontade do destino, ele participou de três guerras e trabalhou toda a sua vida no trabalho de liderança na indústria. A mãe de Kostya era quase vinte anos mais nova que seu pai e pertencia à família do grande pintor russo I.I. Shishkin.

Antes da guerra, o jovem casal morava em Maikop. O primogênito era aguardado com ansiedade. Mas um mês antes de seu nascimento, Alexei Alekseevich foi para destacamento partidário: os alemães estavam se aproximando de Maykop. Claudia Parmenovna não conseguiu evacuar. Em 8 de agosto de 1942, a cidade foi ocupada e, em 3 de setembro, Konstantin Vasilyev veio ao mundo. Desnecessário dizer que dificuldades e adversidades se abateram sobre a jovem mãe e o bebê. Klavdia Parmenovna e seu filho foram levados para a Gestapo e depois libertados, tentando descobrir possíveis conexões com os guerrilheiros. A vida dos Vasilyevs estava literalmente em jogo, e apenas uma rápida ofensiva tropas soviéticas os salvou. Maykop foi libertado em 3 de fevereiro de 1943.

Após a guerra, a família mudou-se para Kazan e, em 1949, para residência permanente na aldeia de Vasilyevo. E não foi um acidente. Um apaixonado caçador e pescador, Alexey Alekseevich, muitas vezes saindo da cidade, de alguma forma acabou nesta aldeia, apaixonou-se por ela e decidiu se mudar para cá para sempre. Mais tarde, Kostya refletirá a beleza sobrenatural desses lugares em suas inúmeras paisagens.

Se você pegar um mapa da Tataria, é fácil encontrar a vila de Vasilyevo na margem esquerda do Volga, a cerca de trinta quilômetros de Kazan, em frente à foz do Sviyaga. Agora aqui está o reservatório de Kuibyshev, e quando a família se mudou para Vasilyevo, havia o intocado Volga, ou rio Itil, como é chamado nas crônicas orientais, e ainda antes, entre os geógrafos antigos, chamado de Ra.

O jovem Kostya ficou impressionado com a beleza desses lugares. Ela era especial aqui, criada pelo grande rio. Em uma névoa azul, ergue-se a margem direita, quase íngreme, coberta de mata; pode-se ver um distante mosteiro branco em uma encosta, à direita - o fabuloso Sviyazhsk, todos localizados na Table Mountain com seus templos e igrejas, lojas e casas, erguendo-se acima dos amplos prados na várzea do Sviyaga e do Volga. E bem longe, já atrás do Sviyaga, em sua margem alta, mal se avista o campanário e a igreja da vila de Quiet Ples. Mais perto da aldeia - um rio, um riacho, largo. E a água é profunda, lenta e fria, e as piscinas são sem fundo, sombreadas e frias.

Na primavera, em abril-maio, a inundação inundou todo esse espaço de cume a cume, e então, ao sul da aldeia, a água com ilhas espessas era visível por muitos quilômetros, e a distante Sviyazhsk se transformou em uma ilha. Em junho, a água estava saindo, expondo toda a extensão de prados aquáticos, generosamente regados e fertilizados com lodo, deixando para trás riachos alegres e lagos azuis cobertos de vegetação densamente povoados por burbots, tenches, botias, estrabismo e sapos. O calor do verão que se seguiu com força irreprimível expulsou do solo ervas espessas, suculentas e doces e, ao longo das margens das valas, riachos e lagos, ergueram-se e em largura os arbustos de salgueiro, groselha e rosa selvagem.

Os prados na margem esquerda perto do cume foram substituídos por tílias leves e florestas de carvalho, que até hoje, intercalados com campos, se estendem para o norte por muitos quilômetros e gradualmente passam para a floresta de coníferas-taiga.

Kostya diferia de seus colegas por não se interessar por brinquedos, corria um pouco com outras crianças, mas sempre brincava com tintas, lápis e papel. Seu pai costumava levá-lo para pescar, caçar e Kostya pintou o rio, os barcos, seu pai, o apiário da floresta, a caça, o cachorro de Orlik e, em geral, tudo que agradava aos olhos e impressionava sua imaginação. Alguns desses desenhos sobreviveram.

Os pais ajudaram no desenvolvimento de habilidades da melhor maneira que puderam: com tato e discrição, preservando o gosto, pegaram livros e reproduções, apresentaram Kostya à música, levaram-no aos museus de Kazan, Moscou, Leningrado, quando a oportunidade e a oportunidade se apresentaram.

O primeiro livro favorito de Kostin é "The Tale of the Three Bogatyrs". Ao mesmo tempo, o menino conheceu a pintura de V.M. Vasnetsov "Bogatyrs" e, um ano depois, copiou-a com lápis de cor. No aniversário de seu pai, ele deu a ele uma pintura de presente. A semelhança dos heróis era impressionante. Inspirado pelos elogios dos pais, o menino copiou O Cavaleiro da Encruzilhada, também com lápis de cor. Depois fiz um desenho a lápis da escultura de Antokolsky "Ivan, o Terrível". Seus primeiros esboços de paisagem sobreviveram: um toco coberto de amarelo folhas de outono, cabana na floresta.

Os pais viram que o menino era talentoso, não conseguia viver sem desenhar e, por isso, mais de uma vez, pensaram no conselho dos professores - mandar o filho para uma escola de artes. Por que, onde, em que, depois de que aula? Não havia tal escola na aldeia ou em Kazan. O caso ajudou.

Em 1954 o jornal " TVNZ"publicou um anúncio de que a Escola Secundária de Arte de Moscou no Instituto com o nome de V. I. Surikov aceita crianças talentosas na área de desenho. Os pais imediatamente decidiram que esta era a escola que Kostya precisava - ele mostrou sua capacidade de desenhar muito cedo. A escola aceitou não -crianças residentes em cinco ou seis pessoas por ano, Kostya era uma delas, tendo passado em todos os exames com notas excelentes.

A escola secundária de arte de Moscou estava localizada na tranquila Lavrushinsky Lane do antigo Zamoskvorechye, em frente Galeria Tretyakov. Havia apenas três dessas escolas no país: além de Moscou, também em Leningrado e Kiev. Mas a Escola de Arte de Moscou era reverenciada além da concorrência, mesmo porque existia no Instituto Surikov e tinha a Galeria Tretyakov como base educacional.

Claro, Kostya não esperou o dia em que toda a turma chefiada pelo professor fosse para a Galeria Tretyakov. Ele foi para a galeria sozinho assim que se matriculou na escola. O interesse pessoal estabelecido pela vida, por um lado, e a viva força ativa das imagens, por outro, se chocavam em sua mente excitada. Qual foto você vai? Não, não para este, onde o céu noturno e a sombra escura da casa, e não para aquele onde a praia de areia e o carrancudo na baía, e não para aquele onde são retratadas figuras femininas ...

Kostya foi mais longe e ouviu um chamado em si mesmo quando viu três figuras familiares brilhantes na grande tela de meia parede "Bogatyrs" de Vasnetsov. O menino ficou encantado ao encontrar a fonte de sua inspiração recente: afinal, ele estudou a reprodução dessa imagem em centímetros, olhou-a inúmeras vezes e depois a redesenhou diligentemente. Então aqui está - o original!

O menino cavou os rostos resolutos dos bogatyrs, as armas brilhantes e confiáveis, a cota de malha de metal fundido, as crinas desgrenhadas dos cavalos. De onde o grande Vasnetsov tirou tudo isso? Dos livros, claro! E toda essa distância da estepe, esse ar antes da luta - também dos livros? E o vento? Afinal, a imagem sente o vento! Kostya ficou agitado, tendo agora aberto uma sensação de vento na frente do original. De fato, crinas de cavalos e até folhas de grama movem o vento.

Tendo se recuperado das primeiras impressões avassaladoras da cidade gigante, o menino não se perdeu em um espaço incomum para ele. Galeria Tretyakov e Museu Pushkin, Grande Teatro e o conservatório - esses são os portões principais para o mundo da arte clássica que se tornaram para ele. Com seriedade infantil, lê também o "Tratado de Pintura" de Leonardo da Vinci, e depois estuda as pinturas deste grande mestre e "Napoleão" do historiador soviético Yevgeny Tarle, com todo o ardor de uma alma jovem, mergulha na música de Beethoven, Tchaikovsky, Mozart e Bach. E a espiritualidade poderosa, quase materializada, desses gigantes está fixada em sua mente por cristais de pedra preciosa.

Quieto e calmo, Kostya Vasiliev sempre se comportou de forma independente. O nível de seu trabalho, declarado desde os primeiros dias de estudo, dava-lhe o direito de fazê-lo. Não apenas os meninos, mas até os professores ficaram maravilhados com as aquarelas de Kostya. Via de regra, tratava-se de paisagens, com temas claramente distintivos. jovem artista Não peguei algo grande, cativante, brilhante, mas sempre encontrei algum toque na natureza, pelo qual você pode passar e não perceber: um galho, uma flor, uma folha de grama do campo. Além disso, Kostya executou esses esboços com meios pictóricos mínimos, selecionando cores com parcimônia e brincando com proporções de cores sutis. Isso mostra o caráter do menino, sua abordagem da vida.

Milagrosamente, uma de suas incríveis produções sobreviveu - uma natureza morta com uma cabeça de gesso. Tendo quase concluído o trabalho, Kostya acidentalmente derramou cola nele; imediatamente tirou o papelão do cavalete e jogou na lata de lixo. Essa aquarela teria desaparecido para sempre, como muitas outras, se não fosse por Kolya Charugin, também um internato que estudou mais tarde na classe e sempre assistia com prazer ao trabalho de Vasilyev. Ele salvou e por trinta anos manteve esta natureza morta entre suas obras mais valiosas.

Todos os componentes desta natureza morta foram escolhidos com bom gosto por alguém do fundo curricular da escola: como pano de fundo - um cafetã medieval de pelúcia, sobre a mesa - uma cabeça de gesso de um menino, um livro antigo com capa de couro surrado e com algum tipo de marcador de pano, e ao lado dele - uma rosa ainda não murcha.

Kostya não teve que estudar por muito tempo - apenas dois anos. Seu pai morreu e ele teve que voltar para casa. Ele continuou seus estudos no Kazan Art College, matriculando-se imediatamente no segundo ano. Os desenhos de Kostya não pareciam o trabalho de um aluno. Ele fazia qualquer esboço com um movimento suave e quase contínuo da mão. Vasiliev fez muitos desenhos animados e expressivos. É uma pena que a maioria deles esteja perdida. Dos sobreviventes, o mais interessante é seu autorretrato, escrito aos quinze anos. O contorno da cabeça é construído com uma linha fina e suave. Com um movimento do lápis, a forma do nariz, a dobra das sobrancelhas são delineadas, a boca é levemente marcada, a curva cinzelada da aurícula, os cachos na testa. Ao mesmo tempo, o oval do rosto, a fenda dos olhos e algo mais quase imperceptível lembram a Madona com Romã de Sandro Botticelli.

A pequena natureza morta sobrevivente desse período é característica - "Kulik", pintada a óleo. É uma clara imitação dos mestres holandeses - o mesmo tom estrito e sombrio, a textura pintada em filigrana dos objetos. Na beira da mesa, sobre uma toalha de lona áspera, está a presa do caçador, e ao lado dela está um copo d'água, um caroço de damasco. E água de poço transparente, e um osso que ainda não secou, ​​e um pássaro deixado por um tempo - tudo é tão natural que o espectador pode facilmente empurrar mentalmente o quadro da imagem e terminar em sua imaginação alguma situação cotidiana que acompanha o artista Produção.

Nesse período de sua vida, Vasiliev podia escrever de qualquer maneira, sob qualquer pessoa. O ofício era magistral. Mas ele teve que encontrar seu próprio caminho e, como qualquer artista, quis dizer sua própria palavra. Ele cresceu e procurou por si mesmo.

Na primavera de 1961, Konstantin se formou no Kazan Art College. trabalho de formatura havia esboços de cenários para a ópera de Rimsky-Korsakov, The Snow Maiden. A defesa passou de forma brilhante. O trabalho foi classificado como "excelente", mas infelizmente não foi preservado.

Em uma dolorosa busca por si mesmo, Vasiliev "estava doente" com o abstracionismo e o surrealismo. Foi curioso experimentar os estilos e tendências liderados por tais nomes da moda como Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dalí. Vasiliev compreendeu rapidamente o credo criativo de cada um deles e criou novos desenvolvimentos interessantes em sua veia. Mergulhando no desenvolvimento de novas direções com sua seriedade habitual, Vasiliev cria toda uma série de obras surrealistas interessantes, como "Corda", "Ascensão", "Apóstolo" No entanto, o próprio Vasiliev ficou rapidamente desapontado com a busca formal, que foi baseada no naturalismo.

A única coisa interessante sobre o surrealismo, ele compartilhou com os amigos, é sua ostentação puramente externa, a capacidade de expressar abertamente aspirações e pensamentos momentâneos de forma fácil, mas de forma alguma sentimentos profundos.

Fazendo uma analogia com a música, ele comparou essa direção com arranjo de jazz peça sinfônica. De qualquer forma, a alma delicada e sutil de Vasilyev não quis tolerar uma certa frivolidade das formas do surrealismo: a permissividade de expressar sentimentos e pensamentos, seu desequilíbrio e nudez. O artista sentiu seu fracasso interior, a destruição de algo importante que existe na arte realista, o significado, o propósito que ela carrega.

Um pouco mais continuou a paixão pelo expressionismo, relacionando-se com a pintura não objetiva e reivindicando grande profundidade. Aqui, os pilares do abstracionismo declararam, por exemplo, que o mestre, sem a ajuda de objetos, retrata não a saudade no rosto de uma pessoa, mas a própria saudade. Ou seja, para o artista, surge a ilusão de uma autoexpressão muito mais profunda. A este período podem ser atribuídas obras como "Quarteto", "Tristeza da Rainha", "Visão", "Ícone da Memória", "Música dos Cílios".

Tendo dominado a imagem das formas externas com perfeição, tendo aprendido a dar-lhes uma vitalidade especial, Konstantin foi atormentado pelo pensamento de que nada, em essência, estava escondido atrás dessas formas, que, permanecendo neste caminho, ele perderia o principal - poder espiritual criativo e não seria capaz de expressar -realmente sua relação com o mundo.

Tentando compreender a essência dos fenômenos e sofrer a estrutura geral dos pensamentos para trabalhos futuros, Konstantin assumiu esboços de paisagem. Que variedade de paisagens ele criou em sua curta vida criativa! Sem dúvida, Vasiliev criou paisagens de beleza única, mas algum novo pensamento forte foi atormentado, bateu em sua mente: " força interior todas as coisas vivas, a força do espírito - é isso que o artista deve expressar!" Sim, beleza, grandeza de espírito - é isso que será o principal para Konstantin a partir de agora. E a "Águia do Norte", "O Homem com a Coruja", "Esperando", "Na janela de outra pessoa" nasceram ", "Lenda do Norte" e muitas outras obras que se tornaram a personificação de um estilo especial "Vasilyevsky" que não pode ser confundido com nada.

águia do norte

Konstantin pertencia à categoria mais rara de pessoas que são invariavelmente acompanhadas de inspiração, mas não a sentem, porque para elas esse é um estado familiar. Eles parecem viver desde o nascimento até a morte em uma respiração, em tom aumentado. Konstantin ama a natureza o tempo todo, ama as pessoas o tempo todo, ama a vida o tempo todo. Por que ele observa, por que capta um olhar, o movimento de uma nuvem, de uma folha? Ele está sempre atento a tudo. Essa atenção, esse amor, esse desejo de tudo de bom foi a inspiração de Vasiliev. E isso foi toda a sua vida.

janela de outra pessoa

Mas é injusto, claro, afirmar que a vida de Konstantin Vasiliev foi desprovida de inescapáveis alegrias humanas. Certa vez (Konstantin tinha então dezessete anos), sua irmã Valentina, voltando da escola, disse que uma nova garota havia chegado a eles na oitava série - uma linda garota com olhos verdes oblíquos e cabelos na altura dos ombros. Ela veio morar em uma vila turística por causa de seu irmão doente. Konstantin se ofereceu para trazê-la para uma pose.

Quando Lyudmila Chugunova, de quatorze anos, entrou na casa, Kostya de repente ficou confusa, agitada e começou a reorganizar o cavalete de um lugar para outro. A primeira sessão foi longa. À noite, Kostya foi ver Luda em casa. Uma gangue de rapazes que os encontrou o espancou brutalmente: imediatamente e incondicionalmente, Luda foi reconhecida como a garota mais bonita da aldeia. Mas como as surras poderiam esfriar coração ardente artista? Ele amava a garota. Todos os dias ele pintava seus retratos. Lyudmila contou seus sonhos românticos para ele, e ele fez ilustrações coloridas para eles. Ambos não gostaram da cor amarela (talvez apenas uma antipatia juvenil pelo símbolo da traição?), E um dia, desenhando girassóis azuis, Kostya perguntou: "Você entende o que escrevi? Se não, é melhor ficar calado , não diga nada ..."

Konstantin apresentou Luda à música e à literatura. Parecia que eles se entendiam por meia palavra, por meio olhar. Certa vez, Lyudmila foi para Konstantin com um amigo. Naquela época, junto com seu amigo Tolya Kuznetsov, ele estava sentado no crepúsculo, ouvindo com entusiasmo música clássica e não reagiu a quem entrou. Para a amiga de Luda, tal desatenção parecia um insulto, e ela arrastou Luda pela mão.

Depois disso, a menina ficou com medo de reuniões por muito tempo, sentindo que ofendia Kostya. Todo o seu ser foi atraído por ele e, quando ela se tornou completamente insuportável, aproximou-se de sua casa e sentou-se por horas na varanda. Mas as amizades se desfizeram.

Vários anos se passaram. Certa vez, no trem, Konstantin estava voltando de Kazan com Anatoly. Tendo encontrado Lyudmila na carruagem, ele se aproximou dela e convidou: - Uma exposição foi inaugurada em Zelenodolsk. Vir. Há também o seu retrato.

Uma esperança vibrante e alegre despertou em sua alma. Claro que ela virá! Mas em casa a mãe proibia categoricamente: "Você não vai! Por que passear, você já tem muitos desenhos e retratos dele!"

A exposição foi encerrada e, de repente, o próprio Konstantin foi à casa dela. Tendo reunido todos os seus desenhos, ele os rasgou diante dos olhos de Lyudmila e saiu silenciosamente. Para sempre…

Várias obras de estilo semi-abstrato - a memória da busca juvenil por formas e meios pictóricos, dedicadas a Lyudmila Chugunova, ainda estão preservadas nas coleções de Blinov e Pronin.

Relações calorosas ao mesmo tempo conectaram Konstantin com Lena Aseeva, formada no Conservatório de Kazan. O retrato a óleo de Lena é exibido com sucesso em todas as exposições póstumas da artista. Elena se formou com sucesso em uma instituição educacional na aula de piano e, claro, ela era bem versada em música. Essa circunstância atraiu especialmente Konstantin para a garota. Um dia ele se decidiu e a pediu em casamento. A menina respondeu que deveria pensar...

Bem, quem de nós, meros mortais, pode imaginar que paixões fervem e desaparecem sem deixar vestígios na alma de um grande artista, que circunstâncias às vezes insignificantes podem mudar radicalmente a intensidade de suas emoções? Claro, ele não sabia com que resposta Lena veio até ele no dia seguinte e, aparentemente, ele não estava mais interessado nisso, pois não recebeu imediatamente a resposta desejada.

Muitos dirão que isso não é grave e que questões importantes não são resolvidas dessa forma. E eles, é claro, estarão certos. Mas vamos lembrar que os artistas, via de regra, são pessoas facilmente vulneráveis ​​​​e orgulhosas. Infelizmente, o fracasso que se abateu sobre Konstantin neste matchmaking desempenhou outro papel fatal em seu destino.

Já um homem maduro, por volta dos trinta anos, apaixonou-se por Lena Kovalenko, que também recebeu educação musical. Uma garota inteligente, sutil e charmosa, Lena perturbou o coração de Konstantin. Mais uma vez, como na juventude, um sentimento forte e real despertou nele, mas o medo de ser recusado, de encontrar mal-entendidos não lhe permitiu arranjar sua felicidade ... Mas no fato de que seu único escolhido antes últimos dias a vida permaneceu pintando, você pode ver o propósito especial do artista.

Há, é claro, razões objetivas para isso. Um deles não se arrepende amor de mãe Claudia Parmenovna, que tinha medo de deixar o filho sair ninho nativo. Às vezes muito capciosamente, com um olhar crítico, ela podia olhar para a noiva e depois expressar sua opinião ao filho, ao que Konstantin reagiu com muita sensibilidade.

homem com uma coruja

Presente extraordinário, rico mundo espiritual e a educação que recebeu permitiu a Konstantin Vasilyev deixar sua marca incomparável na pintura russa. Suas pinturas são facilmente reconhecíveis. Você não pode reconhecê-lo de forma alguma, algumas de suas obras são controversas, mas depois de ver a obra de Vasiliev, você não pode mais ficar indiferente a elas. Gostaria de citar um trecho da história "Continuação do Tempo" de Vladimir Soloukhin: -... "Konstantin Vasilyev?! - protestaram os artistas. - Mas isso não é profissional. A pintura tem suas próprias leis, suas próprias regras. E isso é analfabeto do ponto de vista da pintura. Ele é um amador..., um amador, e todas as suas pinturas são borrões amadores. No mesmo lugar, nenhum ponto pitoresco corresponde a outro ponto pitoresco! essa pintura nem é arte, então como e por que isso afeta as pessoas? .. - Talvez haja poesia, seus próprios pensamentos, símbolos, imagens, sua própria visão do mundo - não discutimos, mas não há pintura profissional lá. - Pensamentos e símbolos não podem afetar as pessoas por si mesmos em sua forma nua. Isso haveria apenas slogans, sinais abstratos. E a poesia não pode existir em uma forma incorpórea. Por outro lado, se uma imagem é superliterária e profissional , se cada mancha pictórica nela, como você diz, se correlaciona com outra mancha pictórica, mas não há poesia nela, nenhum pensamento, nenhum símbolo, nenhuma visão do mundo, se a imagem não toca nem a mente nem o coração , é chato, monótono ou simplesmente morto, morto espiritualmente, então por que preciso dessa relação competente de partes. O principal aqui, aparentemente, está justamente na espiritualidade de Konstantin Vasiliev. Era a espiritualidade que as pessoas sentiam...”

Kostya morreu em circunstâncias muito estranhas e misteriosas. Versão oficial- Foi atropelado por um amigo em um cruzamento ferroviário por um trem que passava. Aconteceu em 29 de outubro de 1976. Parentes e amigos de Kostya não concordam com isso - há muitas coincidências incompreensíveis associadas à sua morte. O infortúnio chocou muitos. Eles enterraram Konstantin em um bosque de bétulas, na mesma floresta que ele adorava visitar.

O destino, tantas vezes maldoso em relação às grandes pessoas de fora, sempre trata com cuidado o que está dentro, no fundo delas. O pensamento que tem que viver não morre com seus portadores, mesmo quando a morte os atinge inesperada e acidentalmente. E o artista viverá enquanto suas pinturas estiverem vivas.

incêndios estão queimando

Valquíria sobre um guerreiro morto

Wotan

feitiço de fogo

Invasão

O artista Konstantin Alekseevich Vasiliev pintou mais de 400 obras. São telas históricas, retratos e paisagens, tramas de contos de fadas, tramas mitológicas épicas.

auto-retrato

Um artista muito difícil. E isso não se aplica apenas ao que se chama de herança criativa.

Vou tentar explicar.

Por um lado, vemos essas obras simplesmente fundamentais - "Invasão" e "Marechal Zhukov". E depois "Ilya Muromets - um lutador contra a praga cristã" e "Auto-retrato". Principalmente "Autorretrato"... Não te lembra nada?

Por esse motivo, as obras do artista são especialmente populares entre os neopagãos e antissemitas modernos. Acredito que os neonazistas também gostem deles (algumas das pinturas). No entanto, sobre os neonazistas - esse é apenas o meu palpite.

Quando em um dos sites bastante populares que vi “Vasiliev foi inspirado na arte do Terceiro Reich, escandinavo e mitologia eslava”, então o primeiro pensamento foi - uma jogada de marketing, bastante controversa.

E então encontrei um auto-retrato do artista. E comecei a ser atormentado por "vagas dúvidas" ...

ele é exatamente artista soviético ou é um artista período soviético quem não poderia escrever "do coração" pela simples razão de que naqueles anos se podia sofrer muito por amor ao Terceiro Reich? E não apenas da KGB. A sociedade era completamente intolerante ao fascismo. As feridas da guerra eram muito recentes e dolorosas, se a palavra "muito" é apropriada aqui. E havia bastante gente experiente que viu a "arte" do Terceiro Reich com seus próprios olhos. Arte, literal e figurativamente.

Foi aí que surgiu o problema para mim: Devo publicar o trabalho deste artista e falar sobre minhas dúvidas?

Por outro lado, essas são apenas minhas suposições e dúvidas. Será que fui o único que viu símbolos nazistas e subtextos ocultos em algumas das obras? O artista tem sua própria visão da cultura russa, suas origens e caminhos de desenvolvimento. E eu não entendo isso.

Portanto, deixe-me falar sobre o próprio artista.

Biografia do artista Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Vasiliev nasceu em 3 de setembro de 1942 na cidade de Maykop, durante a ocupação. Seu pai, Alexei Alekseevich, trabalhava como engenheiro-chefe em uma das fábricas de Maikop antes da guerra e, durante a guerra, foi para os guerrilheiros.

Em 1946, os Vasilyevs tinham uma irmã, Valentina. Em 1949, a família mudou-se para a aldeia de Vasilyevo perto de Kazan. Em 1950, Konstantin teve outra irmã, Lyudmila.

Kostya Vasilyev desenha desde primeira infância e quando o menino tinha onze anos, ele foi enviado para um internato no Estado de Moscou instituto de arte nomeado após V.I. Surikov.

Por três anos, Konstantin Vasiliev estudou pintura em Moscou, mas então Alexei Alekseevich adoeceu gravemente e sua mãe exigiu que seu filho voltasse para casa.

Konstantin foi transferido para o segundo ano da Kazan Art School.

Depois de se formar na faculdade, o artista se interessou pelo surrealismo e pelo expressionismo abstrato, mas no final dos anos 60 mudou drasticamente o assunto e a técnica da pintura.

Não se sabe o que aconteceu, mas presume-se que o artista se interessou por sagas escandinavas e irlandesas, épicos russos, etc.

Foi então que surgiram as fotos que quero chamar a atenção de vocês. Claro, essa não é toda a herança criativa do artista. Incluí em minha galeria as obras mais famosas (com exceção do auto-retrato) do artista.

Em 1976, Konstantin Vasilyev morreu tragicamente - ele caiu sob um trem que passava junto com seu amigo.

E agora vamos às fotos prometidas anteriormente.

Pinturas do artista Konstantin Alekseevich Vasiliev

Invasão. Esboço
adeus eslavo
41º Desfile Unter den Linden em chamas Marechal Zhukov
Águia do Norte
sereia
Na janela de outra pessoa
cavaleiro russo
Ilya Muromets e taberna Gol
Reunião inesperada
Valquíria sobre um guerreiro morto
Nascimento do Danúbio
Ilya Muromets - um lutador contra a praga cristã
Sviyazhsk Mais velho Sventovit Um Espada de fogo Lute com uma cobra Ceifador gansos cisnes Esperando o homem com o lamento da coruja Yaroslavna Príncipe Igor Eupraxia

Atenção!!! Invasores pretendem tomar o prédio do museu!!! Informações detalhadas no site oficial: http://vasilyev-museum.ru Assista à mensagem em vídeo do diretor do museu!!!

Um dos maiores artistas russos, sem dúvida, pode ser chamado de magnífico Konstantin Vasiliev. Realmente, As pinturas de Vasiliev são simplesmente magníficas. Eles são capazes de enfeitiçar qualquer um que os olhe mais de perto, tente entendê-los e ouvi-los. Infelizmente, o próprio artista não é muito popular - suas pinturas não são vendidas em leilões por milhões de dólares e, em geral, seu trabalho não é anunciado de maneira muito ativa, ao contrário do trabalho de "artistas talentosos alternativos". Além disso, faz sentido falar sobre esse grande homem.

Biografia de Konstantin Vasiliev

O futuro nasceu grande artista em 3 de setembro de 1942 em Maikop, Adyghe região Autónoma. No entanto, para melhor compreender as pinturas do grande artista, não se deve apenas saber o que biografia de Konstantin Vasiliev mas também sobre seus ancestrais. Você deve começar com o fato de que ele é um descendente artista famoso Ivan Ivanovich Shishkin (do lado materno), que ficou famoso pela pintura “Morning in floresta de pinheiros". Talvez a hereditariedade tenha desempenhado algum papel na obra de Konstantin, ou talvez tenha sido a educação e a abordagem sensível de seus pais. Mas ele começou a desenhar em uma idade precoce. Sua primeira obra-prima foi uma reprodução da pintura "Três Heróis", desenhada a lápis. Mais tarde, havia mais e mais. Não demorou muito para ele começar a pintar. próprias pinturas, mas quando veio a virada em sua obra, suas pinturas realmente fascinaram a todos que as viram.

Criatividade de Konstantin Vasiliev

Tendo passado um pouco de tempo pesquisando e trabalhando até mesmo em um estilo abstrato (“String”, “Abstract Compositions”) artista Konstantin Vasiliev abandonou completamente esse estilo, preferindo o realismo a ele. E entre 1961 e 1976, ele escreveu centenas de brilhantes, imagens fantásticas. Cada um deles parece ser uma verdadeira janela para o mundo da fantasia, mundo maravilhoso que não é e nunca foi. Ou talvez fosse? Talvez ele apenas tenha tentado retratar os ancestrais de seu povo? Seja como for, ele escreveu apenas uma pequena parte do que pôde. Mas ele morreu em 1976 com apenas 34 anos. Até agora, há muitas circunstâncias inexplicadas em sua morte, às quais as agências policiais preferem fechar os olhos.

Estilo "frio" de Konstantin Vasiliev

As pinturas do artista Konstantin Vasiliev são incríveis por si mesmas. Talvez seu trabalho não possa ser confundido com nenhum outro - a própria atmosfera de suas magníficas criações é muito específica, surpreendente e reconhecível.
É verdade que é justamente por esse estilo que muitas pessoas que veem suas pinturas as consideram frias e sem vida. Mas é? As pinturas de Vasiliev podem ser chamadas de sem vida? Eu acho que não. Mas então por que eles são tão frios? E o que mais você pode esperar de uma pessoa que pintou quadros sobre os povos do norte? Afinal, o grande artista foi glorificado principalmente por aquelas pinturas que retratam deuses russos e escandinavos e heróis de lendas e sagas. Embora existam muitas entre suas pinturas e aquelas que retratam o povo russo comum. Ou não é simples? De qualquer forma, ao escrever fotos, ele foi guiado por pessoas do norte. Áspero, forte, lacônico, discreto e inabalável.
E, talvez, seria tolice esperar brilho, animação e diversão dos nortistas, que são as diferenças entre as pinturas dos mestres franceses e italianos. pintou quadros para mostrar como os heróis de suas criações são diferentes de outros povos. O clima severo, às vezes até cruel, deu origem às pessoas apropriadas. Eles não apreciam joias caras e belas promessas. Mas eles gostam de armas confiáveis ​​e das coisas certas. E eles não entendem outros valores e não vão querer aceitá-los.
Portanto, se você gosta do brilho das máscaras, das cores exuberantes da selva amazônica, então pinturas de Konstantin Vasiliev Não para você. Mas se você sentir o chamado de seus ancestrais em si mesmo, a voz terra Nativa, bastará apenas alguns segundos para perscrutar as profundezas das pinturas para sentir - sim, esta é a terra onde meus ancestrais nasceram, viveram e morreram - os mais poderosos, gentis, sábios e corajosos.
Portanto, não confunda aspereza e laconicismo com frieza e falta de vida.

Guerra nas pinturas de Konstantin Vasiliev

Uma das tendências em que o artista se tornou famoso é o tema da guerra. E aqui estamos falando sobre uma variedade de guerras. O artista não faz distinção entre quem saiu para a batalha - um morador da Rus', Império Russo ou União Soviética. Uma coisa é suficiente para ele - ele sabe que um russo está entrando na batalha. Além disso, nenhum dos heróis das pinturas vai para uma batalha injusta. Nenhum dos personagens vai à casa de outra pessoa. Mas todo herói sai para defender sua terra, para que o inimigo não entre em sua lar nativo. E não importa quem veio para sua terra - a Serpente Gorynych, o Mongol ou qualquer outro inimigo - cada um deles permanecerá nas terras russas, incapaz de capturar mais terras do que o necessário para o túmulo.
De fato, basta olhar nos olhos de qualquer um dos guerreiros que desembainharam a espada para defender sua terra natal para entender que esses pessoas incríveis não tem medo da morte. Muito mais terrível para eles é a desonra e a incapacidade de proteger a terra de seus ancestrais e transmiti-la a seus descendentes.
No entanto, a guerra para Konstantin Vasilyev não é principalmente assassinato e morte. Isso é simplesmente a proteção da terra natal, onde sempre há lugar para a beleza. O que vale sozinho imagem Valquíria, retratando a filha de Odin, perfeita em sua beleza. Sim, não tem o ardor e o calor das belezas quentes do sul, bebendo vinho novo e tomando banho de sol sob os raios do sol suave. Em geral, a única coisa que dá vida a essa imagem é uma juba de cabelos dourados soprados pelo vento. Seus olhos e rosto estão cheios de paz e expectativa. Muito em breve, ela terá que pegar outro guerreiro que deu sua vida na batalha, honestamente segurando sua espada até o fim. Ou talvez não uma espada? Talvez seja um rifle Mosin, PPSh, AK-47 ou AK-104? Talvez, até hoje, as filhas de Odin não tenham esquecido que seu dever sagrado é acompanhar os bravos guerreiros que morreram defendendo a Pátria até Valhalla - a morada dos verdadeiros guerreiros?
E a própria Valquíria não é uma beleza frágil de olhos castanhos, para quem você quer bater. Não, esta é a filha do grande Norte. Olhos azuis, olhar firme, armas e armadura escamosa indicam que ela não é apenas filha de um grande guerreiro, mas também é capaz de se defender sozinha. Ela é forte e ao mesmo tempo linda de forma que você fica sem fôlego quando você olha em seus olhos incríveis. É por isso imagem Valquíria verdadeiramente encantador. A menina é uma verdadeira personificação da força, resistência e beleza, que distingue o povo do norte dos russos. Talvez seja isso que o artista Konstantin Vasilyev queria transmitir em suas magníficas criações?

A pintura de Vasiliev "Um homem com uma coruja"

De fato, é tolice argumentar que pinturas do artista Konstantin Vasiliev encantam e fascinam. Mas um deles se destaca do resto. Esta foto é a última criação de Konstantin Vasiliev. Ela, ao contrário do resto das pinturas, nunca recebeu um nome do criador. E, ao mesmo tempo, é ela quem respira confiança e firmeza frias, basta olhar mais de perto para ela. Claro, isso A pintura de Vasiliev "Um homem com uma coruja".
A imagem é cheia de simbolismo, para entender o que você não precisa ser um especialista que estuda as complexidades do trabalho de vários artistas há décadas.
A imagem mostra um velho alto. Anos e perdas que deixaram rugas em seu rosto não quebraram o filho do grande norte. Mão esquerda com um chicote que ele segura acima da cabeça - uma coruja senta-se no chicote, que é um símbolo de sabedoria. Na mão direita ele segura uma vela - um símbolo da verdade. E perto dos pés do velho está um pergaminho em chamas. Apenas duas palavras e a data estão escritas nele - Konstantin Velikoross 1976.
É assim que - Konstantin, o Grande Russo - Vasilyev costumava se chamar, considerando isso seu pseudônimo criativo. E o nome da foto não foi dado por um motivo simples - em 1976 ele morreu tragicamente.
O que é isso? Foi por acaso que o grande artista acrescentou um pergaminho em chamas ao quadro com o velho, no qual constava seu nome e o ano em que morreu?
O que traz esse detalhe para o quadro geral? A ruína e a futilidade da luta? De jeito nenhum. Afinal, a fumaça que sobe do pergaminho em chamas se transforma em um jovem carvalho, que está destinado a se tornar um poderoso gigante. Esse simbolismo também pode ser chamado de mero acidente? Ou o mestre pretendia dizer algo para aqueles que podiam ouvi-lo?

História do Museu Konstantin Vasiliev

Claro, um mestre de tal magnitude e alcance como Konstantin Vasilyev simplesmente não poderia deixar de ser homenageado com seu próprio museu. museu memorial está localizado no assentamento de tipo urbano de Vasilyevo, em Kazan você pode ver uma galeria com o nome dele. Exposições de suas pinturas foram realizadas na Bulgária, Espanha e Iugoslávia.
Mas, claro, o maior Museu de Konstantin Vasiliev localizado em Moscou, no parque Lianozovsky.
Foi inaugurado em 1998 e era lá que os admiradores da obra do grande mestre podiam apreciar suas pinturas. O Clube dos Amantes da Criatividade de Konstantin Vasiliev também foi aberto aqui.
Infelizmente, o museu está sob ameaça de fechamento há vários anos. O fato é que está localizado em um parque que ocupa uma área considerável - 2,5 hectares. Obviamente, para os empresários de Moscou, essa área significa complexos residenciais inteiros e lucros de dezenas de milhões de dólares. Portanto, tudo entrou em ação - tribunais, incêndio criminoso e até uma tentativa de captura. Até agora, a administração do museu, com o apoio de voluntários, dificilmente, mas repelindo todos os ataques, como os heróis das pinturas de Vasiliev. Mas quanto tempo durará sua força? Não aconteceria que em nosso tempo tal heroísmo não seja necessário, já que foi substituído pelo dinheiro? O tempo mostrará…

O tema épico-mitológico é o principal na obra do artista Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942 - 1976). Um conto de fadas poético ganha vida em suas pinturas, obrigando o espectador a mergulhar no mundo da história, lembrar quem eram seus ancestrais, que deuses eles adoravam, que ideais morais procurado. O artista estudou seriamente antigos épicos russos, músicas, lendas, que resultaram nessas fotos MARAVILHOSAS

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"Cavaleiro Russo", 1974

Svyatovit

"Lute com a Serpente", 1973-1974

"Na Ponte Kalinov", 1974

"Nascimento do Danúbio"(esboço 1) 1974

O personagem épico Dunai Ivanovich, com raiva, matou acidentalmente sua esposa, a ousada Polanica (heroína) Nastasya Mikulishna. Junto com ela, ele destruiu seu filho, um bebê maravilhoso e radiante. Chocado com o que havia acontecido, o herói do Danúbio correu para sua espada e o sangue dos três se fundiu, dando origem a grande rio Danúbio.

"Rozh o Danúbio" (esboço 2), 1975-1976

"Nascimento do Danúbio", 1974

"Duelo de Peresvet com Chelubey", 1974

"Luta de Dobrynya com a Serpente", 1974

O herói dos épicos russos é Dobrynya Nikitich, um verdadeiro amigo e colega de Ilya Muromets. Ele sozinho derrotou a insidiosa Serpente Gorynych, resgatou velhos cativos e crianças pequenas, mulheres jovens e avós idosas, russos e estrangeiros das cavernas, e então a princesa Zabava Putyatishna.

"Alyosha Popovich e a linda garota", 1974

"Vasily Buslaev", 1974

cavaleiros

"Sadko e o senhor do mar", 1974

"Sadko em uma prancha de cipreste", 1974

"Volga e Mikula", 1974

Reunião herói épico Volga Svyatoslavich e o simples camponês Mikula Selyaninovich, em cujo alforje está reunida "toda a tração da terra", o verdadeiro dono de sua terra, que ara, semeia e alimenta, e quando necessário, e protege dos inimigos.

"Sobre o Volga", 1971

"Sviyazhsk", 1973

Durante o cerco de Kazan (1552), o czar Ivan, o Terrível, ordenou a construção de uma fortaleza na margem esquerda do Volga, em frente à foz do Sviyaga, que foi erguida em duas semanas na Table Mountain. Após a criação do reservatório de Kuibyshev, a cidade de Sviyazhsk acabou em uma ilha.

"Lamento de Yaroslavna", 1973

A pintura do enredo "O Conto da Campanha de Igor" é o lado direito do tríptico, concebido mas não concluído pelo artista, que aqui utilizou conscientemente o princípio da cenografia teatral.

O antigo prédio do museu foi incendiado e uma coleção de pinturas no valor de mais de US$ 3 milhões desapareceu. O correspondente "KP" tentou entender essa história.

LUGAR DOCE

O terreno onde está localizado o museu do artista, em últimos anos caso contrário, eles não eram chamados de doces. Julgue por si mesmo: dez minutos a pé da estação de metrô "Altufievo", Parque Lianozovsky. No parque, atrás de uma cerca de ferro fundido, há dois hectares e meio de terreno com poderosos abetos e carvalhos e uma incrível casa construída em 1903 - a antiga mansão do industrial Lianozov. Os "investidores" estalaram seus dentes afiados e vagaram incansavelmente por anos, lambendo os lábios como lobos cinzentos em torno de um acampamento pioneiro. E não acabou bem.

Agora vigas se projetam do bizarro telhado inclinado do museu com ossos queimados. Tudo ao redor do prédio está coberto de ladrilhos vermelhos e lixo queimado. Anatoly Doronin, correspondente do Komsomolskaya Pravda e fundador deste museu, presidente do Clube de Amantes da Arte de Konstantin Vasiliev, está entre o lixo molhado.

O presidente põe a ponta da bota em uma lata de anticongelante derretida:

— Nela trouxeram uma mistura combustível. Parece que foi gasolina e óleo. Escolheram o canto mais surdo do prédio, encharcaram tudo e colocaram fogo. Dez carros extintos...

Eu cheiro a vasilha - ainda há uma mistura combustível nela no fundo e pergunto automaticamente:

- Quem fez isso?

Anatoly Ivanovich de alguma forma simples e casualmente me diz:

- Investidores. Durante o dia eles vieram - queriam tirar o selo, a documentação do museu e do clube. Não o entregamos e, na noite de 22 de setembro, o museu foi incendiado.

“E as pinturas, e as pinturas?”

“As fotos foram tiradas de nós um pouco antes…

Naquele momento, eu tinha apenas um pensamento na cabeça: “Tive sorte de ter conseguido levar as crianças ao Museu Vasilyev na primavera”. Então usei essa frase sobre as crianças e o museu como uma senha e uma espécie de teste de decência quando entrei na história do museu. Nunca vi tamanha bola de mentiras, contradições, raiva e desconfiança mútua. O único patrono VIP do museu e admirador da pintura de Vasiliev, o satírico Mikhail Zadornov, também me perguntou à queima-roupa:

Por que você pegou este tópico? De quem é esta ordem?

até me confundi:

- Eu gosto de Vasiliev, levei meus filhos a este museu ...

- Todos! Todos! Você respondeu minha pergunta! exclamou o satírico. Mikhail Zadornov naquele momento estava em Magadan, parado na escada do avião. Mas encontrei dois minutos para mim:

— Este museu foi criado com grande amor admiradores da obra de Vasiliev. Esta é uma casta especial de pessoas. E o próprio artista é uma figura icônica. Porque ele conhecia nossa verdadeira história, não a história. A história só é escrita pelos cronistas, pelo povo. E o que realmente aconteceu, nem todo mundo sabe. Konstantin Vasiliev sabia. Mas agora é hora de negociar. Konstantin Vasiliev e os comerciantes são incompatíveis, como uma sociedade filarmônica e um frigorífico. E, claro, eles queriam pegar esse petisco. Tem terreno, aí você pode construir uma boate. Eu odeio até mesmo falar sobre isso... Aqueles que amam o trabalho de Konstantin Vasilyev, pensam da maneira antiga. Eles não podem e não sabem se defender e, claro, tudo isso será tirado deles ...

O criador do museu, Anatoly Doronin: “As pinturas foram tiradas de nós um pouco antes…
Foto: Leonid VALEEV

UM CASO DE INDIFERENÇA

O destino do artista é difícil de invejar. Não reconhecido e perseguido durante sua vida, ele escreveu como um homem possuído, como se sentisse que logo partiria. Se um comprador extravagante aparecesse de repente, interessado em um gênio não reconhecido, o artista simplesmente media seu trabalho na diagonal com uma régua escolar e pegava um rublo por centímetro do colecionador estupefato. E só muitos anos depois, as pessoas perceberão que as pinturas de Vasiliev dão origem à chamada "síndrome italiana" e os visitantes das exposições e do museu perderão a consciência com a energia maluca que o mestre colocou em suas telas. Konstantin Vasilyev partiu aos 34 anos, como se confirmasse a sinistra teoria sobre a conexão entre gênio e a inevitável morte prematura. O artista morreu de forma estranha, contei quatro versões de sua morte: em 29 de outubro de 1976, foi espancado por hooligans em um trem vazio, jogado para fora do trem em movimento, morto a golpes de machado, foi atropelado por um trem na estação Antropshino. O Ministério Público não abriu processo criminal, não houve investigação e as circunstâncias e motivos da morte de Konstantin Va
Sileva provavelmente permanecerá em segredo.

Estamos sentados com o diretor do clube no último prédio sobrevivente - uma gigantesca cabana russa, que abriga teatro infantil que trabalhou para o museu por muitos anos. Anatoly Doronin conta como conseguiu tirar do esquecimento o legado de um artista maravilhoso:

- Conheci o artista nos últimos anos de sua vida, embora o reconhecimento e a fama tenham chegado a Vasiliev somente após sua morte. Acontece com tanta frequência, com muita frequência... Em 1978, convenci sua mãe, peguei as pinturas de Vasiliev e as trouxe para Moscou. Em forte geada, as pessoas ficaram na rua por quatro horas para chegar à exposição. Por quase 10 anos, esta exposição foi realizada na Rússia. A mãe da artista, ainda viva, disse-me literalmente: "Os quadros não são lenha para ir e vir, pensemos num museu."

O local do museu foi procurado por muito tempo. A mãe impôs uma condição única, mas difícil: ela moraria onde estão as pinturas do filho. Em 1988, Anatoly Ivanovich organizou um clube e quase imediatamente a mansão do industrial Lianozov foi encontrada.

“Restam três paredes da casa”, diz Anatoly Ivanovich. “Estamos restaurando há quase dez anos, com nossas próprias mãos, com nosso próprio dinheiro. E em 1998 o museu foi inaugurado. Por quase três anos, bati na porta do governo de Moscou. Aprovado por cada membro do governo, recebeu a assinatura de cada um. Demorou três anos, mas arrendamos um terreno por 49 anos para a construção do “Centro de Artes”.

Anatoly Ivanovich coloca um monte de documentos na mesa à minha frente. “Decreto do Governo de Moscou”: “Fornecer ao Clube dos Amantes da Arte por 49 anos um terreno de 2,57 hectares. Remova o terreno do Parque Lianozovsky da Cultura. Ordem do Governo de Moscou assinada por Yuri Luzhkov sobre a construção do "Centro de Artes" no local alocado. Olho pela janela para as paredes esfumaçadas do museu incendiado e penso que a única coisa que ainda não está nesta história é o sangue. Mas isso é temporário, porque o jackpot é enorme, ninguém vai desistir, e as autoridades, que um dia assinaram todos esses papéis, pouco se interessam pela história do museu. Eu diria até, de alguma forma desafiadoramente não estou interessado. Isso é apenas indiferença ao assunto não pode ser costurado ...

NO CERCO DOS "INVESTIDORES"

Pouco antes de sua morte, a mãe da artista, Claudia Parmenovna, alugou uma coleção de pinturas para o clube. Ao redor das fotos, como abutres necrófagos, personalidades lamacentas já começaram a girar. Existem “especialistas em herdeiros” no mundo antigo: eles esperavam que as pinturas fossem para a irmã mais velha, contando com sua tratabilidade. Segundo Anatoly Ivanovich, antes de sua morte, sua mãe o puniu: "Não deixe ela (irmã. - Aprox. Aut.) vender pinturas." Anatoly Ivanovich jurou e manteve sua promessa. Assim que a nova dona da fortuna inestimável estava prestes a vender algo, ela se voltou para o clube, e o clube comprou diligentemente as pinturas dela, redigindo oficialmente os papéis e atos relevantes. Claro, as pinturas permaneceram no museu, que em início do século XXI século já ganhou fama em toda a Rússia.

A diabrura começou em 2005, quando um certo Lyubov Vysotskaya, que agora mora na Inglaterra, encontrou uma abordagem para a irmã do artista. "Komsomolskaya Pravda" escreveu em detalhes uma vez como essa senhora jogou o patinador artístico Plushenko de maneira famosa e habilidosa, persuadindo-o a assinar apenas um pedaço de papel. Como numa brincadeira onde o jogador de futebol Beckham, dando um autógrafo, não sabia que estava assinando contrato com o Yaroslavl Shinnik...

Madame Vysotskaya ia construir dois arranha-céus no território do museu, prometendo à irmã do artista vários apartamentos. Começou o habitual salto do raider, que era então uma curiosidade. Assinaturas e protocolos falsos, ações judiciais e tribunais desgastantes. Em geral, nada de novo, só com o museu tudo ficou muito mais fácil, pois era organização pública. Mudou o presidente - e é o dono! Anatoly Doronin se destacou nos "investidores" como um osso na garganta. E a cada corrida ao alvo, falsos investidores começavam tentando eliminar essa pessoa que resistia com a teimosia dos condenados. Os ataques não pararam - o museu, como era, continuou sendo um objeto doce: documentos executados de forma incompleta para a mansão Lianozov. Os dois proprietários da coleção e do patrimônio do museu - a irmã do artista e o clube - entraram em confronto periodicamente. Ao mesmo tempo, o custo das pinturas crescia constantemente e agora, de acordo com as estimativas mais conservadoras, a coleção vale mais de três milhões de dólares! O dinheiro maluco era propriedade de um indivíduo e publicamente
ª organização com o engraçado nome de Club of Art Lovers, com um presidente confiante e inteligente à frente. Consegui falar com a irmã do artista. A mulher torturada realmente não queria falar comigo. E à minha pergunta: “Onde estão as pinturas?” - Valentina Vasilyeva disse cansadamente:

"Esperando" - nesta foto, os visitantes do museu perderam a consciência. "Síndrome Italiana" - a energia do artista continua viva em suas telas.

- Pergunte ao Doronin, não sei...

Perguntei. O problema, segundo Anatoly Ivanovich, veio de onde eles não esperavam, de pessoas em quem confiavam.

- Em 2002, a irmã do artista queria vender uma pintura, uma das mais famosas - "Valquíria sobre um guerreiro morto". E quando ela encontrou um comprador, enquanto as negociações estavam acontecendo, tirei esta foto e levei embora. Entreguei-o para custódia à empresa "Direito Privado". Não foi apenas uma organização aleatória. Deram-nos apoio jurídico. Um de seus funcionários é membro do Conselho Curador do Museu. Eu acreditei e confiei neles.

BUSCANDO FOTOS

O verão passado trouxe novos problemas ao museu na forma de uma estranha decisão judicial: o tribunal de Butyrsky, com base na antiga decisão do tribunal de Kolomna sobre os direitos das pinturas, decidiu retirar 15 pinturas do museu e transferi-las para a irmã do artista. A reunião do clube em resposta decidiu: antes da transferência, realizar um exame de autenticidade de todas as pinturas do museu por especialistas da Academia de Artes. Atrevo-me a sugerir que esta decisão teve duas razões. Os "investidores" acusaram repetidamente Anatoly Doronin de que todas as pinturas foram vendidas há muito tempo e as cópias estão penduradas no museu. Havia outra razão mais convincente - os membros do clube queriam manter intacto o máximo uma grande coleção pinturas - 82 telas. Além disso, havia rumores de que as autoridades do Tartaristão negociavam com a irmã do artista há muitos anos. E pessoalmente não tenho dúvidas de que a república encontraria forças e meios para construir um museu para as obras de seu brilhante conterrâneo. De acordo com outros rumores, um grande e rico comprador foi encontrado no Ocidente.

Segundo Anatoly Doronin, e a julgar pelo texto de sua declaração ao Ministério Público, o escritório de advocacia privado se ofereceu para colocar as pinturas no território da empresa de regime fechado Voskhod e ali realizar um exame.

- Tiramos as pinturas da "Gazela". Os guardas estavam no primeiro carro, depois o carro com as pinturas, depois eu estava no meu carro. Dirigimos um longo caminho, por algum motivo fomos para o anel viário de Moscou. E assim que saímos, o carro da frente bloqueou minha estrada e o Gazelle avançou - 100 - 120! Ele sacudiu tanto que algumas das fotos quebraram o vidro! Sou um motorista experiente, alcancei-os. Ele correu para o motorista, começou a dar desculpas, a carregar todo tipo de besteira: dizem que a esposa dele está dando à luz. Eles me convenceram de que foi um acidente, não iam se separar de mim. Mas quando descarregamos as pinturas, eles me deram um recibo de figo - dizem, não há patrões na empresa, não há selo. Venha amanhã, nós tratamos de tudo. O recibo dizia: “Eu, tal e tal, peguei reproduções de pinturas!” Reproduções!!! Sem dados de passaporte, sem nada! Eu não tinha para onde ir - era noite e tive medo de levar as pinturas ao museu. Deixou-os até de manhã.

- E o que você fez?

- No dia seguinte vim ao "Direito Privado" junto com os sócios do clube. E íamos para lá como se estivéssemos trabalhando, exigindo que nos devolvessem os quadros ou que o contrato fosse assinado. Entrei em contato com o chefe do regime deste “Sunrise”, e ele me garantiu que as pinturas não estavam mais lá. No final, eles nos deram um contrato falso de alguma empresa Adyghe. Em 28 de agosto, escrevi uma declaração ao Ministério Público: “... todas as ações da organização de Direito Privado são uma tentativa de invadir o território e a propriedade do K. Vasiliev Art Lovers Club, bem como se apropriar das pinturas do artista K. Vasiliev.”

"Homem com uma coruja" é um autorretrato misterioso de Konstantin Vasiliev, escrito pouco antes de sua morte. Aos pés do artista, um pergaminho com a inscrição "Konstantin, o Grande Russo" queima e a chama se transforma em um broto de carvalho.

ADVOGADOS INVERDADEIROS

Como descobri mais tarde, todos os eventos acima não foram espontâneos. O clube levou os documentos do prédio a pretexto de ajudar na papelada. Um pouco depois, os advogados receberam a ata da reunião do clube que nunca se reuniu, na qual foi nomeado um novo presidente interino, Vyacheslav Shatsky. Ele foi recomendado como ex-empregado Ministério da Administração Interna, que se encarregará de resolver os problemas do clube na Justiça e demais órgãos burocráticos. Um dia antes do incêndio, o presidente interino com um grupo de apoio foi ao museu buscar o selo e os documentos do clube. Mas o museu acabou tendo muitos defensores. Homens fortes levaram os convidados para casa e, à noite, o museu foi incendiado ...

Consegui conhecer o Sr. Shatsky. Eu tinha apenas uma pergunta específica que me preocupava mais do que o terreno, a construção e a falsificação de assinaturas: “Onde estão as pinturas, o correspondente do Komsomolskaya Pravda pode vê-las?” A resposta foi enviada para mim e-mail: "Não". Mas eles concordaram em se encontrar. O local e a hora da reunião foram especificados pelo novo presidente do clube estritamente por e-mail ou via SMS. Ele estava com medo de estar sendo gravado em um ditafone. Nos encontramos no metrô, onde o Sr. Shatsky, recusando-se a falar, me entregou uma pasta com uma dúzia de páginas de texto. Foi uma entrevista com o título macabro de The Fire Spell, e o novo presidente aparentemente assumiu. Além disso, pediu ao correspondente do KP que assinasse cada página da segunda via, colocando uma data ao lado da assinatura.

“Se você distorcer minhas palavras”, Vyacheslav Dmitrievich me avisou, “nos encontraremos no tribunal!”

Já existem muitos julgamentos nesta história, então dou o fragmento mais importante do texto sem distorção:

“- E o que te impede de organizar uma exposição do acervo hoje? Isso contribuiria para sua preservação, acalmaria a opinião pública e dissiparia muitas especulações.

“Não é tanto o problema de escolher uma sala adequada que atrapalha (a antiga fica inutilizável após um incêndio, mas esse é um problema solucionável), mas questões legais.”

As pinturas, pode-se dizer, foram encontradas, e realmente espero que o Ministério Público silencioso, que recebeu uma denúncia sobre o furto no dia 28 de setembro, tome algumas providências. Não havia nada mais interessante na auto-entrevista de Vyacheslav Shatsky, exceto pelas acusações de má administração e impraticabilidade de Anatoly Doronin. Não está claro como ele conseguiu salvar o legado de um artista notável e criar este museu do zero?

EM VEZ DE POSFÁCIO

Como essa história terminará ainda não está claro. Mikhail Zadornov, apesar de todo o seu pessimismo, garantiu-me que agora detetives particulares estão trabalhando nas pessoas que levaram as pinturas. Eles coletam sujeira. Se isso ajudará a devolver as pinturas ao museu, não sei. Embora haja uma saída para essa história confusa. Simples e claro - reconheça as pinturas de Konstantin Vasiliev Tesouro Nacional. Nisso, espero, ninguém tem dúvidas?

Quando o número foi feito:

O funcionário da Rosokhrankultura, Yervand Tsovyan, disse a um correspondente do KP que as coleções particulares estão fora de sua competência. Mas ele agradeceu o sinal e garantiu que as pinturas do artista não sairiam da Rússia. Felizmente, é a Rosokhrankultura que dá permissão para a exportação de objetos de arte.

DO DOSSIÊ "KP"

Konstantin VASILEV. Nasceu em Maykop em 3 de setembro de 1942 durante a ocupação. Ele cresceu na aldeia de Vasilyevo perto de Kazan.

Em 1954, o jornal "Komsomolskaya Pravda" anunciou que a escola secundária de arte de Moscou no Instituto com o nome de V. I. Surikov aceita crianças talentosas no campo do desenho. Konstantin Vasiliev foi matriculado nesta escola e, em 1961, formou-se com louvor no Kazan Art College. Ele podia escrever de qualquer maneira, até tinha surrealismo. O artista deixou cerca de 400 pinturas, a maioria herança criativa- 82 telas - foram guardadas no museu.

VISTA DO 6º ANDAR

Imagens arruinaram a credulidade

Restam muitas questões nessa história que só pessoas competentes uniformizadas podem tirar. Claro, parte da culpa pela perda da coleção é de Anatoly Doronin. Nesse jornalismo investigativo, ele poderia ser o principal suspeito, não fosse por vários detalhes importantes que o justifiquem. O museu foi o trabalho de sua vida - agora apenas ruínas carbonizadas permanecem deste trabalho. Anatoly Ivanovich é apoiado por centenas de pessoas que o conhecem há muitos anos. Isso também é caro. O criador do museu e do clube vive mais do que modestamente, dirige um carro doméstico com o farol quebrado. O detalhe é típico. Ele escreve declarações sobre si mesmo ao Ministério Público - estranho, certo? Mas o mais importante, ele foi o único nesta história que falou com a imprensa.

Claro, ele não falou muito. Sua credulidade e algumas de suas ações levantaram questões - por exemplo, quando ele escondeu pinturas do legítimo proprietário, salvando-as da venda. Ou, sem olhar nem ler, assinava documentos sérios. Mas ele não hesitou em contar ao jornalista sobre isso. E não cara a cara, mas na presença de outros membros do clube. Nesse contexto, o silêncio teimoso e a comunicação anônima com o outro lado do conflito parecem muito, muito estranhos. E eu não quero acreditar neles, mas quero acreditar naqueles com quem você pode se comunicar olhando nos olhos um do outro.

Alexandre PONOMAREV