Tipos de coro - homens mistos de mulheres. Cantores do coro Pequena composição do coro

O conceito do tipo de coro como composição específica e como composição específica música coral. Tipos de coro. Características das suas capacidades vocais-técnicas e performativas. Exemplos.

Tipos de coro. Determinação do tipo de coro e partitura coral. Definição do termo "festa do coro". Conjunto completo de partes corais com vozes de canto solo correspondentes. A composição quantitativa dos coros e possibilidades de execução relacionadas. Exemplos composições corais vários tipos.

Várias opções localização do coro.

Terminologia sobre o tema:

coro homogêneo- um coro constituído pelo mesmo tipo de vozes (masculina, feminina ou infantil).

coral infantil - homogêneo. Existem coros juniores, médios e seniores, em geral dos 6 aos 15 anos.

coro incompleto- um coro misto em que não há parte.

coro misto- coro, composto por 4 partes: Soprano, Contralto, Tenor e Baixo.

Consignacao- parte do coro cantando nas mesmas vozes.

divisão(divisão) - termo musical, denotando na partitura do coro a divisão de uma festa em duas ou mais.

7. Construir no coro.

Definição do conceito de "estrutura musical". O aspecto histórico do surgimento e modificação de vários sistemas de música chamadas escalas musicais.

A estrutura do coro é um dos principais elementos da sonoridade coral.

Divulgação do conceito de "sistema de zona". Confirmação das principais conclusões de P.G. Chesnokov em pesquisa científica e as obras do acadêmico N.A. Garbuzov sobre a natureza da zona do sistema vocal.

Afinação melódica (horizontal) e harmônica (vertical). Estrutura melódica como a obtenção do uníssono no som da parte coral através da consciência das inclinações modais e das leis da entonação zonal de passos e intervalos. Sistema harmônico e sua relação com o sistema melódico. Entonação de acordes. O desenvolvimento de dados auditivos em cantores. A natureza ativa da audição vocal e sua relação com as sensações musculares. A relação entre respiração e afinação, vocais e afinação. Dependência da realização da ordem dos meios expressivos musicais da partitura, andamento, dinâmica, etc. Dificuldades na realização da ordem devido às condições de trabalho e outros fatores externos.

Terminologia sobre o tema:

sistema de coro- um dos principais elementos da sonoridade coral, que determina a pureza entoacional do canto.

entonação – reprodução consciente música som por voz ou instrumento. A entonação precisa depende de conexões modais.

Garfo- um dispositivo de fonte de som que serve como padrão para a afinação durante a afinação instrumentos musicais e no canto. A frequência de tom de referência para a primeira oitava é 440 Hz.

Conjunto no coro.

O conceito de um conjunto em seus vários significados, incluindo estrutural e organizacional. O conjunto como um dos principais elementos da sonoridade coral. Base psicológica conjunto. O conjunto é privado e compartilhado. Tipos tecnológicos do conjunto: pela qualidade sonora (vocal), pela força (dinâmica), no tempo (rítmica, andamento). Dependência de conjunto e afinação. conjunto vocal como uma unidade de posição vocal, forma articulatória e timbre. O conjunto dinâmico inclui: um conjunto natural e artificial, um conjunto em condições de várias texturas, um conjunto de solista e coro, um conjunto de coro e acompanhamento instrumental. Conjunto rítmico, sua dependência do metrorritmo, andamento, textura, etc. Conjunto de andamento. Conjunto artístico, sua influência no conjunto tecnológico.

Terminologia sobre o tema:

Conjunto Coral(ensemble - juntos) é um dos principais componentes da sonoridade coral.

Dinâmica na música- a intensidade do som, volume e suas mudanças.

Ritmo- a velocidade de alternância de partes métricas na música. O andamento está intimamente relacionado ao personagem, estilo, gênero, bem como à personalidade do intérprete.

Metro- a ordem de alternância de batidas fortes e fracas na música.

Metrônomo- um dispositivo para determinar o andamento de uma peça musical.

Ritmo- organização temporária sons musicais e suas combinações.

Síncope- discrepância entre acentos métricos e rítmicos.

Acompanhamento- acompanhamento de um ou mais instrumentos, bem como da orquestra da parte solo (cantor, instrumentista, coro).

Textura- um armazém, um dispositivo para um tecido musical, um conjunto de seus elementos. E os elementos de textura, em que consiste: melodia, acompanhamento, baixo, vozes médias e subtons. A textura pode ser muito diversa: homofônica, harmônica, polifônica, etc.

coro misto formado a partir da união de um coro infantil ou feminino com um masculino; em coro misto - dois grupos de vozes: o superior são vozes femininas ou infantis, o inferior são vozes masculinas.
Uma composição típica de um coro misto a quatro vozes tem partes de soprano, contralto, tenor e baixo. Um exemplo de tal composição é o coro do Ato I da ópera Ruslan e Lyudmila de Glinka - “ príncipe da luz e saúde e glória":

A. Composição incompleta do coro misto
Um coro misto pode não incluir todas as partes nomeadas, mas apenas algumas delas. Por exemplo, um coro pode ter contraltos, tenores e baixos; ou soprano, contralto e tenor; qualquer combinação de uma das partes corais do grupo superior pode ser combinada com uma das partes do grupo inferior (soprano + tenor, contralto + baixo, contralto + tenor, etc.). Tais composições formam um coro misto incompleto.

B. Duplicação de vozes em coro misto
Dependendo da textura da peça musical, um coro misto pode cantar em uníssono (casos raros) ou em oitava, o chamado uníssono de oitava (caso comum); também pode cantar em duas vozes, neste último caso a parte soprano é geralmente dobrada em uma oitava pela parte tenor, e a parte alto pela parte baixo. Todos simples e duplos obras corais, assim, pode ser executado por um coro misto com duplicações de oitava.
Quando um coro misto executa uma peça musical escrita para três vozes, a técnica de duplicação mais comum é a duplicação de oitavas entre primeiros sopranos e primeiros tenores, entre segundos sopranos e segundos tenores, entre contraltos e baixos.
Um exemplo de duplicação de vozes em uníssono e oitava são os seguintes trechos da ópera "Príncipe Igor" de I. Borodin:

B. Possibilidades de um coro misto em conexão com a divisão de vozes

Foi dito acima que o coro misto tem basicamente quatro vozes. No entanto, as possibilidades de um coro misto excedem em muito essa apresentação típica. Se em partituras corais destinadas a uma composição homogênea, a divisão atinge quatro, cinco, seis e até sete vozes, então não é difícil imaginar a possibilidade de dividir as partes de um coro misto, que possui dois coros homogêneos.
Consideremos algumas combinações resultantes da divisão de vozes de um coro misto, adotando para isso as seguintes convenções: as vozes são denotadas por letras (Dó - soprano, Lá - contraltos, T - tenor, Si - baixos); os números ao lado da letra indicam fazendo parte- primeiro ou segundo, etc. Por exemplo, C 1 indica os primeiros sopranos, C 2 - os segundos sopranos, etc.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Outras combinações também são possíveis. Há casos frequentes em que composição musical requer execução para dois ou até três coros.
Assim, de acordo com o número de vozes para o qual a obra executada é destinada, um coro misto pode ser mono, bi, tri, quádruplo, quíntuplo, seis, sete, oito, etc.

Em russo literatura musical muitos coros polifônicos. Recomendamos que o aluno analise os coros de Taneyev, op. 27.

Na prática musical, existem outros conceitos que se aproximam do significado do termo "arranjo": transcrição, processamento, harmonização, orquestração ou edição orquestral.

O arranjo coral tem características distintas. Antes de iniciar o arranjo de qualquer obra, o arranjador deve certificar-se de que a obra soará bem na pauta pretendida, de que permanecerá o principal e essencial quanto aos méritos artísticos da obra. Além disso, este requisito aplica-se à transferência de voz ou trabalho instrumental no gênero coral. Por exemplo, nos romances texto poético muitas vezes dado na primeira pessoa e, portanto, inaceitável para o desempenho coletivo. Não devemos esquecer que o gênero romance requer sutis nuances agógicas (tempo) e dinâmicas, o que é alcançado com grande dificuldade na execução coral.

O arranjo vem primeiro processo criativo, exigindo do arranjador principalmente talento e jeito para entender o compasso que não deve ser ultrapassado para não distorcer intenção do autor. A principal tarefa nesse sentido é preservar as principais características da obra, como material temático musical, estrutura modal, linguagem harmônica, ritmo, andamento, texto literário. Sabe-se que a transposição de uma obra para uma tonalidade diferente altera sua coloração como um todo. Em mais trabalho pesado soa cada vez mais leve, e no deserto inferior e não tão expressivo.

O principal requisito para um arranjo coral é seguir as regras de tessitura confortável. vozes cantando deve estar nas zonas da faixa de trabalho e notas de trabalho. A faixa de trabalho difere da faixa completa porque não contém sons superiores e inferiores.

Considere o geral e maneiras típicas arranjos. Às vezes, o arranjo pode ser limitado mudanças mínimas original. Por exemplo, voltas melódicas individuais são transferidas para outros grupos de coro para que a linha melódica seja executada de forma mais vívida, expressiva e sem carga excessiva.

Deve-se dizer sobre as características do arranjo de algumas harmonias de intervalo. A especificidade do som coral é tal que todos os ingervals, em registros convenientes, geralmente soam bons e nobres. Isso também se aplica a intervalos como quarta, quinta, oitava, que parecem soar vazios no piano. Nos timbres corais, essas consonâncias têm uma cor completamente diferente, portanto podem ser usadas livremente em partituras a duas vozes.

Arranjo de coros homogêneos de duas partes

Se um coro homogêneo é representado por sua composição usual, ou seja, um coro feminino - sopranos e contraltos, um coro masculino - tenores e baixos, então a tonalidade de um coro homogêneo geralmente é preservada na transcrição.

Se um coro homogêneo consiste em duas vozes altas (soprano I e II ou tenor I e II), então, quando transcrito para um coro misto, é necessário transpor para baixo por um intervalo conveniente, geralmente não excedendo uma terça maior. Se um coro homogêneo consistir em duas vozes graves, será necessária uma transposição ascendente.

Nos coros homogêneos de duas vozes, se contiverem elementos de três vozes, todas as três vozes são duplicadas. Se a divisão em duas partes for realizada na voz superior, então soprano I é dobrado por tenores I, soprano II por tenores II, baixos altos. Com divisi na voz grave, o soprano é dobrado por tenores, contraltos I por baixos II. A transição para outra chave não é necessária aqui.

1. A partitura de um coro misto é formada pela duplicação das três vozes.
2. A partitura de um coro misto é formada pela duplicação de duas das três vozes de um coro homogêneo.
3. A partitura de um coro misto é formada pela duplicação de uma das vozes de um coro homogêneo.

II maneira:

Nos arranjos pelo segundo método, a tonalidade de um coro homogêneo costuma ser preservada. No entanto, se um coro homogêneo tiver uma divisão na voz superior (soprano ou tenor), será necessária a transposição para baixo, caso contrário, os contraltos em um coro misto serão muito altos.

III via:

quando transcrito do coro feminino

quando traduzido de coro masculino

O principal método de tais arranjos envolve mudar o arranjo de vozes em um coro homogêneo, mantendo a tonalidade da obra. Na prática coral, tem recebido a maior distribuição, pois quando aplicado não exige nenhuma restrição nas amplitudes das vozes de um coro homogêneo.

Este método é mais conveniente nos casos em que as vozes de um coro homogêneo estão próximas. O arranjo para um coro misto, neste caso, fornece uma distribuição uniforme de vozes no acorde e, portanto, seu som unificado e completo.

Com um arranjo amplo ou misto das vozes de um coro homogêneo, podem ocorrer lacunas indesejáveis ​​entre as partes corais na transcrição, prejudicando a qualidade sonora da partitura. Para evitar tais quebras, é necessário (se possível sob as condições de vozeamento e tessitura) preservar as relações de intervalo que estavam nos acordes de um coro homogêneo, ou reorganizar as vozes médias no acorde de modo que um break não ocorre, ou para introduzir uma quinta voz no ponto de break.

Quando transcrito dessa forma, o cruzamento de vozes em acordes de um coro homogêneo também pode levar a lacunas entre as vozes. Nesses casos, as vozes intermediárias não precisam ser trocadas para evitar quebras. É preciso manter a mesma disposição que havia no coro homogêneo.

Deve-se lembrar que esse método de arranjo é mais apropriado em relação a obras de natureza calma e sem pressa. Expandir o alcance do coral em uma oitava e alterar o arranjo das vozes neste caso não afetará adversamente o caráter do som.

Um resultado diferente, diretamente oposto, pode ser obtido se o trabalho for realizado em ritmo acelerado e é dominado por pequenas durações. Na performance, podem aparecer constrangimento e peso, estranhos ao andamento móvel. Portanto, para tais arranjos, não é necessário levar obras em que uma mudança na textura afete negativamente os méritos artísticos do arranjo.

Existe outra forma, mas na prática é rara, pois exige a limitação das gamas das duas partes graves de um coro homogêneo.

Arranjo de coros homogêneos a três vozes de um armazém homofônico-harmônico para misto a quatro vozes

Ao contrário do tipo de arranjo anterior, onde um coro misto era formado dobrando as vozes de um coro homogêneo por oitava, esse tipo de processamento envolve a criação de uma partitura de quatro partes em que cada uma das vozes terá sua própria linha melódica independente . Este método pode ser aplicado quando o coro a três vozes ou suas construções individuais são apresentados em um armazém homofônico-harmônico. Coros com desenvolvimento subvocal não devem ser levados para tais arranjos, uma vez que a textura harmônica a quatro vozes pode distorcer a coloração característica inerente ao armazém subvocal.

Se o coro feminino for transcrito, a voz mais baixa transmitida aos baixos soará uma oitava abaixo; se você fizer um arranjo para o coro masculino, então o superior, transferido para a parte do soprano, sobe uma oitava acima.

As vozes médias de um coro misto (altos e tenores) são formadas de acordo com as normas de condução de voz com base no preenchimento da harmonia de um acorde de quatro vozes com sons ausentes. Nesse caso, a voz média de um coro homogêneo não precisa necessariamente passar inalterada para uma das vozes médias de um coro misto.

Nem a posição melódica do acorde, nem sua forma, nem a função harmônica podem ser alteradas. Apenas a plenitude do som harmônico e o arranjo das vozes no acorde podem mudar. Freqüentemente, em obras a três vozes, a tônica é representada por um acorde de sexta. Em uma partitura mista a quatro vozes, esse sexto acorde é substituído pelo tipo principal de acorde.

Arranjos de coros homogêneos com número variável de vozes para coros mistos

Tais arranjos são feitos com base em uma combinação várias maneiras considerado anteriormente. Construções de uma voz, duas vozes, bem como duas vozes com elementos de três vozes exigirão uma duplicação de oitava das vozes de um coro homogêneo. Nos episódios a três vozes, podem surgir duas possibilidades de arranjo: uma duplicação de oitavas das partes corais ou a substituição de acordes a três vozes por uma apresentação a quatro vozes, em que cada uma das vozes do coro misto terá uma linha melódica independente .

A escolha de um ou outro método dependerá das características dessa construção.

Arranjos de coros mistos a quatro vozes em homogêneos a quatro vozes

Uma característica do arranjo de coros mistos a quatro vozes para coros homogêneos a quatro vozes é que, de uma composição mais rica em termos de registro e expressividade tímbrica, a obra é transferida para uma composição coral com meios e possibilidades mais modestos. Portanto, nem toda obra escrita para coro misto pode ser arranjada para composições homogêneas sem prejuízo de seu conteúdo artístico.

1. O refrão é definido em um arranjo próximo.
2. O refrão é definido em um amplo arranjo.
3. O refrão é definido em um arranjo variável.
4. O coro, independentemente da localização, é escrito de forma complexa e desenvolvida.

Na literatura coral, há obras para coro misto com arranjo fechado sustentado do começo ao fim. Mais frequentemente, são pequenas construções na forma de um período. Para organizar um coro misto para um coro feminino, você precisa aumentar o tom em um segundo ou um terço e transferir as vozes de acordo com o seguinte esquema:

Com essa mudança de marcha, a inversão do acorde às vezes é alterada. Ao organizar obras escritas para um coro misto do tipo mencionado para um coro masculino, a tonalidade da obra geralmente precisa ser abaixada em um quinto-sexto (para um coro masculino profissional) e para coro amador até e incluindo a oitava.

Tais composições são raras na literatura coral. Assim como as obras com arranjo constante e fechado, coros com arranjo amplo e constante de vozes são geralmente apresentados na forma de miniaturas corais. Seu arranjo para uma composição homogênea é feito transformando um arranjo amplo em um fechado sem alterar a tonalidade.

Uma exceção é o arranjo para coro masculino profissional, para o qual a tonalidade da obra pode ser ligeiramente aumentada. A tonalidade do amador depende do som superior da parte soprano. Não deve ser maior que o "fá" da primeira oitava.

Obras para coro misto com arranjo variável de vozes são encontradas com mais frequência na literatura coral. Ao organizar este tipo de partituras em composições homogêneas, surge a questão de escolher a tonalidade para os coros masculino e feminino.

O fato é que em obras que incluem tanto um arranjo amplo quanto um fechado e, portanto, não são mais miniaturas de corais, e funciona mais forma grande, toda a extensão do coro pode ser usada, incluindo os registros extremos do coro ou suas partes individuais, que na maioria das vezes são impossíveis de mudar para cima ou para baixo.

Daí resulta que é preferível preservar o tom do original. No entanto, a tonalidade preservada leva constantemente a uma discrepância entre os registros de uma composição do coro para outra. Portanto, ao organizar um coro misto com arranjo variável de vozes para composições homogêneas neste último, muitas vezes é necessário reduzir o número de vozes em acordes, reduzindo-os a três vozes, duas vozes e, às vezes, a uma voz , certificando-se de que os sons do acorde de preenchimento não estejam localizados acima da voz superior e não formem acordes arbitrários de quarta de sexta.

É necessário monitorar cuidadosamente a suavidade da condução de voz, cuja observância está associada a dificuldades adicionais decorrentes da mudança constante de arranjo próximo e amplo no original, cada uma das quais requer uma reestruturação do arranjo de vozes em coros homogêneos. Constantemente temos que nos desviar da conduta das vozes do autor, para então retornar a ela novamente.

Se uma obra para coro misto tem o caráter de uma tela extensa e de grande escala, via de regra, não é possível organizar tal obra para composições femininas e masculinas devido à discrepância entre as capacidades dos grupos performáticos indicados .

Arranjos de coros mistos a quatro vozes para homogêneos a três vozes

Essas transferências são realizadas da seguinte forma. A linha melódica da voz superior do coro misto é totalmente preservada e transferida para a voz superior do coro homogêneo. Apenas a oitava de seu som pode mudar, se for um arranjo para coro masculino. As outras duas vozes do coro homogéneo são formadas a partir da sonoridade harmónica das outras três vozes do coro misto, tendo em conta a sua nova localização no acorde.

É impossível atribuir-nos a tarefa de transferir com precisão qualquer uma das três vozes graves de um coro misto para a partitura de um coro homogêneo. O desejo de manter essas vozes intactas pode levar a uma sonoridade inferior dos acordes em um coro homogêneo. Em uma partitura a três vozes, também não é necessário preservar a forma do acorde em comparação com sua apresentação a quatro vozes. Mais importante neste caso é o arranjo correto das vozes no acorde. As voltas de cadência na versão a três vozes permitem uma abordagem mais livre em termos de arranjo. Por exemplo, a tônica final e a dominante que a precede podem ser representadas por suas inversões: um acorde de sexta tônica e um acorde de segunda dominante (incompleto). Substituindo acordes de quatro partes por três, quando a completude da sonoridade harmônica é perdida até certo ponto, portanto, é desejável preservar nesses acordes o tom introdutório, sétimo, nenhum, tons alterados, nos quais a coloração da harmonia, a sua coloração específica diretamente depende.

Uma das tarefas mais importantes na transposição do tipo nomeado é escolha certa o intervalo entre a linha melódica e a voz inferior recém-formada. Esse intervalo deve reproduzir com a maior precisão possível a cor harmônica do acorde de quatro vozes correspondente. Por exemplo, um acorde de sétima dominante (na posição de terça) com resolução de tríade tônica, quando substituído por duas vozes, uma quarta ampliada com resolução de sexta tônica soará melhor:

Deve-se notar que substituindo o acorde de sétima dominante e suas inversões por um som de duas vozes, é desejável preservar o som mais característico desse acorde - o sétimo.

A escolha do intervalo necessário quando transcrito para uma composição coral de duas vozes depende muito da posição melódica do acorde de quatro vozes do coro misto. Por exemplo, se houver um segundo acorde dominante na posição melódica do tom de abertura, esse acorde é melhor substituído por uma quarta aumentada:

Se você pegar o segundo acorde dominante na posição de uma quinta ou tom fundamental, em vez de uma quarta aumentada, uma sexta grande (1) ou uma segunda grande (2) soará:

Ao transcrever coros mistos de quatro vozes para coros homogêneos de duas partes, a coloração harmônica das tríades e suas inversões é melhor transmitida por intervalos sonoros completos: terças, sextas, menos freqüentemente decimais. Ao substituir os acordes de sétima do grupo dominante por um som de duas vozes, uma segunda maior, uma sétima menor, trítonos, menos frequentemente uma sexta e uma terça são amplamente usadas.

Intervalos de sonoridade vazia (quarta e quinta) em obras de um armazém harmônico são melhor usados ​​em batidas fracas da medida. Em uma batida forte no meio de construções musicais, uma quarta é mais usada na forma de um atraso. Nas revoluções finais, a quarta e a quinta são usadas em seu som imediato. A quarta geralmente reproduz a harmonia do acorde semínima da cadência, e a quinta - a cadência dominante, resolvida na tônica final.

Quartas e quintas, em combinação com outros intervalos, são usadas de várias maneiras em apresentações a duas vozes de canções folclóricas russas. Aqui, o escopo de seu uso é bastante expandido. A coloração característica desses intervalos dá ao som aquela coloração especial e inimitável que é inerente ao armazém subvocal da música folclórica russa.

O tipo de coro é determinado em função dos partidos que o compõem. Coro, composto por vozes femininas, é chamado de coro feminino homogêneo. Da mesma forma, um coro masculino é chamado de coro masculino homogêneo, e um coro composto por meninos e meninas é chamado de coro infantil. Há uma tradição de execução de obras escritas para coro infantil, composição feminina e vice versa. É possível determinar que tipo de coro o autor assume neste caso, se não indicar tipos específicos de vozes, com base no conteúdo figurativo da obra.

Um coro composto por vozes masculinas e femininas é chamado de coro misto. Uma variação dele é o coro, em que as partes das vozes femininas são executadas por meninos, muitas vezes é chamado de coro de meninos. Como regra, todos os cantos espirituais ortodoxos escritos antes do início do século 20 deveriam ser executados por um coro misto.

O tipo de coros mistos também inclui coros incompletos coros mistos. Coros mistos incompletos são coros em que falta alguma das partes. Na maioria das vezes, são baixos ou tenores, com menos frequência - qualquer uma das vozes femininas.

Cada tipo de coro corresponde a determinados tipos de coros. O tipo de coro indica o número de partidos corais incluídos na sua composição; os coros são a uma voz, a duas vozes, a três vozes, a quatro vozes, etc.

Coros homogêneos, via de regra, possuem duas partes principais (soprano + contralto ou tenor + baixo), portanto, o principal tipo de coro homogêneo é o bipartido. O coro misto é constituído por quatro vozes principais, sendo a sua forma mais característica o quadricomando.

A redução e aumento do número de partes com som real por duplicação ou, inversamente, divisão pode dar novos tipos de coro. Por exemplo: coro homogêneo de uma voz, coro homogêneo de quatro vozes, coro misto de oito vozes, coro misto de uma voz, etc.

Duplicações e divisões podem ser permanentes ou temporárias. partitura coral com uma variação instável no número de votos terá uma forma chamada episódica de uma, duas, três, oito vozes, com a indicação obrigatória de um número estável de votos (por exemplo, um coro feminino homogêneo de duas vozes com três vozes episódicas). Com divisões temporárias, às vezes denotadas pela palavra italiana divisi, as novas vozes emergentes têm, via de regra, um significado subordinado.

Além dos coros simples, existem também as composições multicorais, quando vários coros com partes corais independentes participam simultaneamente da execução das obras. Tais partituras multi-coro são particularmente comuns na música operística. Na prática musical ortodoxa, também existe a tradição de compor as chamadas obras antifonais 6, nas quais dois coros cantam, como se respondessem um ao outro. Tais composições são chamadas respectivamente: duplas, triplas, etc.

2. Características de alcance e tessitura do produto

Depois de determinar o tipo e o tipo do coro, é necessário descobrir as características de alcance e tessitura das partes corais. Em primeiro lugar, determina-se o alcance geral da partitura coral. Para isso, é necessário “medir” a distância entre os sons agudos e graves extremos encontrados nesta partitura. Para maior clareza, você pode marcá-los na pauta musical da seguinte maneira:

O conceito de gama está intimamente relacionado com o conceito de tessitura, a parte mais utilizada da gama em Este trabalho. Para avaliar a tessitura, é necessário estudar cuidadosamente o uso das possibilidades de registro das vozes em todas as partes, ao longo de toda a composição. A tessitura, dependendo da faixa e características de registro de um determinado lote, pode ser média, alta ou baixa. Por exemplo, os registros da parte do soprano ficariam assim.

Exemplo 20

Da mesma forma, levando em consideração as peculiaridades das extensões vocais, os registros serão distribuídos em outras partes corais.

Uma tessitura pode ser chamada de confortável se a altura da parte coral corresponder ao som livre da voz. Se, durante a performance, a voz soa em um registro desconfortável por muito tempo, tensamente, a tessitura é considerada desconfortável. É difícil cantar por muito tempo no registro superior. Em um registro grave, as capacidades técnicas e dinâmicas da voz são significativamente limitadas. Na maioria dos casos, partes significativas das partes corais são colocadas no meio, mais conveniente para cantar, tessitura.

No entanto, o exposto acima não significa que o uso de registradores extremos seja indesejável e errado. Muitas vezes é assim que o compositor consegue a necessária seleção de timbre de uma determinada parte, a criação de uma determinada cor.

Ser corista no Mosteiro Danilov é um ótimo trabalho. Afinal, o coro do mosteiro participa de quase todos os seus eventos. Esses, é claro, são cultos de domingo e feriados (e devido ao número de igrejas e tronos no mosteiro, os feriados ocorrem várias vezes por semana). Este é o serviço de akathists, orações, requiems e funerais. Muitas vezes, o coro participa dos serviços patriarcais e hierárquicos no mosteiro e além.

E ser um membro da composição do concerto do coro é duplamente difícil. De fato, além de tal atividade litúrgica ativa, não há concerto menos ativo e atividade educacional. Apresentações na região de Moscou, turnês na Rússia e no exterior... Os cantores quase nunca têm não apenas dias livres, mas às vezes até horas livres!

Muitos artistas de coros de Moscou ganham dinheiro extra como cantores, e muitos cantores de igrejas de Moscou trabalham em coros de Moscou. Mas você não encontrará quase nenhum dos membros do coro do Mosteiro Danilov em outros grupos. Impossível combinar por falta de tempo!

Claro, tal carga só pode ser sustentada estando sinceramente apegado ao mosteiro e ao coro, e todos os cantores deste grupo são assim. Apesar de alguns deles trabalharem aqui desde a sua criação - a maioria tem entre 10 e 15 anos e os participantes mais jovens ainda não têm 30 anos - o coro é para eles grande família, onde compartilham o que há de mais íntimo, têm empatia e procuram se ajudar em tudo. Essa atmosfera na equipe durante todo por longos anos criado e mantido até hoje diretor artistico e o regente chefe do coro - Georgy Safonov. Ele, não só como professor atencioso, é um bom amigo, mas também como bom pai cuida de cada um de seus artistas, sabe tudo de suas famílias, da vida, cada um ajudou ou está ajudando a se estabelecer na vida.

Segundo George Safonov, cada um de seus cantores é único. Claro, cada um deles tem uma formação coral ou vocal superior, experiência em trabalhos artísticos e conjuntos, alfabetização musical em mais alto nível. Mas o mais importante em seus artistas é a capacidade de abstrair das circunstâncias externas, esquecer seus problemas e dar 200% nas apresentações. É isso que distingue o Coro Masculino Festivo do Mosteiro Danilov de outros coros - propósito, sinceridade, espiritualidade, unidade completa com o público, independentemente do programa que o coro executa.

Diretor Artístico e Regente Principal

Georgy Safonov nasceu em 3 de julho de 1964 na Bielo-Rússia, na cidade de Minsk. Em 1971, aos sete anos de idade, ingressou na Escola Secundária Especial de Música do Conservatório Estatal da Bielorrússia, classe regência coral. Ele cantou no coro de meninos sob a direção do Artista Homenageado da Rússia I. A. Zhuravlenko.

Terminou a escola em 1982. No mesmo ano ingressou na Academia Russa de Música. Gnesins na classe do Artista Homenageado da Rússia, Professor Associado M. A. Bondar (aluno do conhecido maestro na Rússia, o último regente do Coro Sinodal, professor do Conservatório de Moscou N. M. Danilin).

Ele combinou seus estudos na Academia com o trabalho em dois grupos - o coro de câmara infantil da Casa da Cultura Infantil "Moskvorechye" (diretor artístico) e o coro de câmara "Vivat" Sociedade Musical Região de Moscou (mestre de coro). Em 1988, na Primeira Competição totalmente russa maestros na cidade de Gorky (agora Nizhny Novgorod) tornou-se laureado (II prêmio). Depois de completar cinco cursos, ingressou no estágio-assistente da Academia, onde se formou em 1991.

Durante o período de estágio, foi professor do Departamento de Regência Coral da Academia (turma de regência e arranjo coral). Em 1990, ele se tornou o regente principal do coro do Centro Bakhovsky de Moscou e, em 1991, o diretor artístico e o regente principal do Conjunto de Solistas de Moscou "Renascimento Russo".

Desde 1989, foi convidado como corista do coro do Convento Novodevichy de Moscou, onde começou a estudar como regente de coro. Começou em 1991 carreira de cantora em Danilov estauropegial mosteiro ROC de Moscou.

solistas de coro

Korogod Alexander Ivanovich Primeiro tenor.

Ela canta no mosteiro desde novembro de 2012.

Nascido em Mikhailovka, região de Volgogrado. Formou-se na Faculdade de Artes de Volgogrado com o nome de P.A. Serebryakova, Academia arte coral eles. V.S. Popov. Colaborou com o coro do Mosteiro Sretensky. Ele é o fundador, diretor de arte e produtor do grupo de arte de variedades Choir Bravissimo.

Denisov Denis Nikolaevich Segundo tenor.

Ela canta no mosteiro desde 2002.

Ele recebeu sua educação musical no Instituto Ortodoxo St. Tikhon Epiphany na Faculdade de Canto da Igreja, formou-se na escola de pós-graduação da Academia Russa de Música. Gnesins. De 2003 a 2013 diretor artístico e maestro principal Coro da Igreja de St. Tikhon Patriarca de toda a Rússia em Klin.

Savenkov Dmitry Viktorovich. Tenor altino.

Ela canta no mosteiro desde 2011.

Nasceu na Ucrânia em Kharkov. Formou-se na RAM deles. Gnesins, em 2010 ingressou no P.I. Tchaikovsky no Departamento de Ópera e Regência Sinfônica. Ele trabalhou como maestro do Coro Estatal Russo em homenagem a A. A. Yurlov sob a direção de G. A. Dmitryak, colaborou com o Coro de Câmara de Moscou de V. N. Minin, o Coro Acadêmico Russo Estatal. A. V. Sveshnikov, Acadêmico Estadual capela sinfônica V. Polyansky. Ele serviu como corista em muitos mosteiros em Moscou e na região de Moscou.

Obukhov Valery Petrovich. Baixo.

Ela canta no mosteiro desde 2011.

Artista Homenageado da Rússia, formou-se no Conservatório Tchaikovsky do Estado de Moscou, GITIS em homenagem a A. V. Lunacharsky. Solista do Teatro Musical Infantil Acadêmico do Estado de Moscou em homenagem a N. I. Sats. Ele é membro do Coro do Monastério Danilov desde 1995 e realizou mais de cem apresentações em turnês na Rússia e no exterior.

coro cantando

Alexey Zamlely. Tenor.

Ele se formou no Colégio Regional de Artes de Stavropol, no Conservatório Estadual de Rostov em homenagem a S. V. Rachmaninoff e pós-graduação em regência coral. Foi corista e maestro do coro Donskoy "Anastasia", colaborou com o coro masculino de Rostov "Svetilen". Serviu como regente em St. Demétrio de Rostov, liderou o coro misto profissional com o nome de St. Dimitri Rostovsky.

Alexandre Pronin. Tenor.

Educado em Academia Russa música para eles. Gnesins. Trabalhou no Coro de Câmara de Moscou sob a direção de V. N. Minin, ao mesmo tempo em que era solista da Filarmônica de Moscou. Ela canta no coro do Mosteiro Danilov desde o início dos anos 2000.

Igor Krasnoschekov. Tenor.

Formou-se no Conservatório Estadual de Rostov em homenagem a S. V. Rachmaninov, classe de viola. Como violista, colaborou com a Orquestra de Rádio e Televisão, a grande orquestra sinfônica regida por V. I. Fedoseev e a Orquestra Sinfônica de Cinematografia. Ele trabalhou como cantor no coro com o nome de A. A. Yurlov, bem como na capela de síntese liderada por G. Shaidulova.

Alexandre Kanzyuba. Baixo.

Nasceu em Donetsk. Graduado do Conservatório do Estado de Ural em homenagem a M. P. Mussorgsky. Trabalhou em Kemerovo instituto estadual professor de cultura do departamento de regência coral, ao mesmo tempo que era regente da Catedral de São Nicolau, o Maravilhas, em Kemerovo. Organizou o primeiro festival de coros de igrejas dos Urais e da Sibéria "Encontro".

Andrey ucranianos. Baixo.

Nascido em Chelyabinsk, onde se formou na Escola de Música e no Instituto de Artes, trabalhou como regente em catedral Chelyabinsk.

Ele gosta de pescar, colher cogumelos, enlatar e fazer vinho, e também tricotar em agulhas de tricô.

Evgeny Ilyinsky. Baixo.

Ele foi educado na Academia Russa de Ciências. Gnesins, trabalhou no coro de câmara do Ministério da Cultura da URSS p / a. V. Polyansky, no conjunto "Peresvet". Laureado Competição internacional em Los Angeles como parte da "Choral Academy" p / y. A. Sedogo. No coro do Mosteiro Danilov desde 1997.

Alexandre Bezdenezhnykh. Barítono.

Ele serviu no coro do Mosteiro Danilov por mais de 20 anos, como assistente do diretor artístico tanto no kliros quanto fora dele. Ele se formou no departamento de canto religioso do Seminário de Professores da Cidade de Moscou, trabalhou com o coro "Cantores Ortodoxos" liderado por G. Smirnov.

Kirill Kislyakov. Barítono.

Nasceu na Bulgária, cidade de Varna. Formou-se na V. S. Popov Academy of Choral Art. Colaborou com a fundação de caridade "World of Art" liderada por V. M. Teterin em diferentes regiões da Rússia, estudou música com órfãos e crianças deficientes. Organiza concertos.

Alexandre Konev. Barítono.

Nasceu na República de Komi. Pós-graduação de RAM-los. Gnesins. Regente, organiza as atividades de concerto do coro do Mosteiro Danilov.

Serguei Gerasimov. Baixo.

Nascido nos Urais, amado desde a infância música folclórica Ele tocava gaita e acordeão. Ele estudou canto vocal com a professora Sodovskaya Helena Bagislavovna. Coro do Mosteiro Danilov desde 1998. Combina com sucesso a prática médica de um psiquiatra-narcologista com canto em um coro de igreja.

Ivan Pimenov. Tenor.

Nascido em Moscou. Em 2005 ele se formou no Seminário Teológico Ortodoxo de Moscou. Trabalhou no Gabinete de Arquitectura. possui grego, graças ao qual coopera com o Complexo Alexandrino, o Centro Cultural, Universidade Estatal de Moscovo, Ministério dos Negócios Estrangeiros. Ela canta no coro do mosteiro desde 2006.

Ele gosta de esportes, adora andar de bicicleta e esquiar.

Alexei Yurchenko. Barítono.

Nascido em Kamchatka. Em 2000, ele se formou no Kamchatka Regional Music College e ingressou no Astrakhan State Conservatory na classe de regência coral. Desde 2004, ele atua como diretor do coro masculino Skimen no Mosteiro João Batista. Em 2007 fundou o Coro de Meninos da Ressurreição. De 2009 a 2011 - diretor artístico do coro masculino da Filarmônica de Astrakhan. Ela canta no mosteiro desde 2013.

Nasceu e vive em Moscou. educação musical recebido pela primeira vez na Capela dos Meninos de Moscou, depois na Escola de Moscou do Conservatório de Moscou como regente de coral. Após a faculdade, ele entrou GITIS na faculdade de ator de teatro musical. Trabalhou como solista no Moscow State Academic Children's Teatro musical eles. N. I. Sats. Ele atuou como cantor em coros sob a direção de V. K. Polyansky, A. Sedov, V. N. Minin. Foi solista dos conjuntos GSVG (grupo tropas soviéticas na Alemanha) e "Don Kazaken" (Alemanha). Ela canta no coro do Mosteiro Danilov desde 2010.

Nicolau prefere música clássica, jazz e filmes soviéticos.

Petr Fomin. Tenor.

Nascido em Moscou. Em 1988 ele se formou no Moscow Power Engineering Institute. De 1983 a 1989 cantou no Coro de Jovens e Estudantes sob a direção de B. G. Tevlin, de 1991 a 1993 no coro do Mosteiro Novospassky. Ele serviu no coro "Velho canto russo", bem como no pátio do mosteiro Pskov-Caves em Moscou ( Mosteiro Sretensky). De 1989 a 1991, e desde 1999 - trabalhe no coro do Mosteiro Danilov.

Alexandre Kadin. Baixo.

Nascido na cidade de Osh, Quirguistão ASSR. Em 1982 mudou-se para a Abkhazia, formou-se na escola na cidade de Tudauta e em uma escola de música na cidade de Sukhumi. Desde 1998, ele trabalhou nos kliros do Mosteiro de New Athos e na Abkhaz capela do coro. Desde 2007 vive em Moscou. Ela canta no Mosteiro Danilov desde 2010.

Alexandre é casado e tem 6 filhos.

Alexandre Garkusha. Barítono.

santo batismo aceito na cidade cazaque do sul do Turquestão, onde viviam muitos gregos exilados, devido ao qual uma forte comunidade da igreja foi formada. Ele adquiriu habilidades de canto na igreja com sua avó, que servia a Deus nos kliros. Depois de se formar na escola, ele entrou na escola de música do departamento de piano. De 1973 a 1975 serviu nas forças especiais. Em 1983 formou-se na faculdade de regência e coral do Conservatório Estadual de Alma-Ata, após o que foi aceito no grupo instrumentos de percussão Estado Orquestra Sinfónica. Desde 1986, ele trabalha como instrumentista na turnê cazaque e na associação de concertos "Kazakhconcert". No futuro - o trabalho de um acompanhante e professor de piano em crianças escolas de musica subúrbios. Desde 1990, serviu como corista no Convento Novodevichy, após o que, em 1993, foi nomeado para o cargo de coro fraterno, e depois para os kliros festivos do Mosteiro Danilov, onde ainda serve.

Alexander está muito interessado em esportes russos, adora competições de futebol e MMA.