Teatro Nacional Norueguês. Teatros em Oslo

Foto: Nacional teatro de drama

Atividade teatro norueguês e sua maior fama está associada ao nome de G. Ibsen (1828-1906). Ele cresceu na família de um comerciante, trabalhou como aprendiz de farmacêutico, escreveu seu primeiro drama juvenil "Catilina" em 1849. Em 1850-1851, Ibsen viveu em Christiania e se envolveu ativamente no jornalismo. Em 1852 foi convidado para o cargo diretor artistico, diretor e dramaturgo do Norwegian Theatre em Bergen.

O teatro norueguês em Bergen surgiu de um grupo amador. Em 1791-1793, nacional tragédias históricas"República na Ilha" e "Einer Tambe-shelver" de Brun. Na verdade teatro profissional sob o nome de Teatro Norueguês foi inaugurado em Bergen em 1850 (desde 1876 tornou-se conhecido como " cenário nacional"). Foi o primeiro teatro profissional verdadeiramente nacional na Noruega. A trupe de teatro consistia em noruegueses e o repertório consistia em obras de dramaturgos noruegueses. Ibsen dirigiu o teatro de 1852 a 1856 e, em seguida, o dramaturgo B. Bjornson (1857- 1858) chefiou a equipe A gestão do teatro por famosos dramaturgos noruegueses tornou-se marco na formação da cultura do teatro dramático na Noruega. Ibsen durante este período trabalha ativamente como dramaturgo. Na década de 90 do século XIX, o crítico e historiador do teatro alemão Albert Dresdner, que visitou o Teatro de Bergen, disse que externamente o prédio do teatro impressionava com mau gosto e feiúra e não correspondia de forma alguma ao propósito festivo que a tradição atribuía a o prédio do teatro. No entanto, o auditório era bastante decente (com um nível). Este teatro foi de interesse indiscutível para o crítico alemão - afinal, muitos atores noruegueses importantes vieram daqui, e os próprios Bergeners são conhecidos por sua natureza artística. O Teatro Norueguês de Bergen era algo como escola Preparatória, onde muitos jovens artistas promissores se mostraram e se testaram. Evidências curiosas foram deixadas por um observador alemão sobre o estilo de atuação. Ele diz que o tom principal dos diálogos do palco foi sem falso pathos, mas natural e simples. Os heróis atuaram no palco, parecendo pessoas reais e vivas. “Na maioria dos escritos noruegueses”, continua ele, “há algo desse monossilabismo, que se reflete de forma tão maravilhosa e convincente nas conversas dos camponeses em histórias camponesas Bjornson. Onde os tons cheios e sólidos dominam em nosso país, os noruegueses costumam soar meios-tons, os sons são rachados ou abafados ... "O teatro norueguês parecia ao estrangeiro bastante moderno, mas também com características nacionais próprias.

Em 1857, Ibsen foi convidado para dirigir o Teatro Norueguês em Christiania (mais tarde Oslo). Até 1862, Ibsen, com sua atividade de diretor, dramaturgia e artigos, luta por um verdadeiro arte nacional- pela arte de uma ideia, um tema profundo, pela nacionalidade da arte. Ele escreve que é no povo que o princípio nacional vive "como uma demanda inconsciente e como uma expressão completamente exaustiva para a percepção do princípio nacional característico de nossa época". visões estéticas Ibsen estão completamente subordinados neste momento à ideia de "espírito popular", a ideia do essencial na arte. Em Notas sobre a Questão Teatral, Ibsen escreveu: “Entre um povo, que é realmente um todo completo, a cultura nunca pode ser algo isolado da nacionalidade; ao contrário, esta última apenas determina aquelas formas peculiares nas quais ela se derrama. civilização comum na vida de um determinado povo... Promover o progresso cultura nacional significa servir no espírito da grande verdade cultura europeia, ao passo que colocar este último em seu povo na forma de um traje de feriado estrangeiro significa apenas suprimir nossas próprias e ricas inclinações de força futura, sem mover essas cultura comum nem um passo à frente para a vitória desejada."

O teatro norueguês em Christiania foi inaugurado em 1854. No entanto, antes, como em Bergen, existiam no século 18 amadores rodas de teatro. Uma das maiores delas foi a "Sociedade Dramática" cristã, fundada em 1780 e que existe há 40 anos, o que por si só já é um fato marcante. O teatro norueguês tornou-se um concorrente do já existente teatro cristão. Tendo dirigido o teatro norueguês, Ibsen é ativo na atividade publicitária, defendendo sua compreensão das tarefas do teatro nacional. A posição dominante na vida teatral da Noruega foi ocupada pelo teatro da cidade em Christian, totalmente voltado para o dinamarquês cultura teatral e bastante hostil ao jovem drama norueguês. Seguiu-se uma luta entre os dois teatros. O teatro da cidade (cristão) encontrou apoio nos círculos superiores e nas esferas governamentais. Do lado do teatro norueguês estava a simpatia dos cidadãos e figuras de orientação nacional da cultura norueguesa. A luta assumiu formas agudas e ultrapassou o conflito interteatral - as autoridades estatais recusaram-se a conceder subsídios ao jovem teatro norueguês, dando-o ao Christian Theatre, indicando que este teatro poderia muito bem representar peças de dramaturgos noruegueses. Ibsen em seus artigos conduz uma polêmica decisiva com o teatro cristão e propõe unir as duas trupes em uma, construindo o trabalho do teatro unido com base nos "princípios corretos" do teatro norueguês. Esta luta de Ibsen pela teatro nacional refletiu, em particular, em seu artigo sobre o "Art Ensemble". "No teatro cristão", diz ele, "existe uma corporação que opera há muitos anos". É ela quem dá o tom na avaliação de suas atividades (são frequentadores de teatro, editores de jornais, críticos). Segundo eles, o teatro cristão é um teatro "clássico". Mas, diz Ibsen, este teatro carece desse genuíno espírito artístico. Quando cada artista "promete considerar a honra do teatro como sua, sentir-se responsável pelas atividades do teatro, por sua direção geral e, acima de tudo, nunca olhar para o palco apenas como uma moldura para a manifestação do virtuosismo pessoal. "O teatro deve se elevar acima do nível de um estabelecimento de entretenimento, o teatro deve ter seriedade e altura, continua o dramaturgo. Ele queria que os artistas manter um verdadeiro espírito corporativo, tão necessário no teatro; para que "estejam cientes das obrigações que lhes são impostas pela própria vocação". Em 1857, Ibsen deu seu novo drama"Guerreiros em Helgeland" . A encenação de uma peça norueguesa no palco de um teatro dinamarquês seria uma grande vitória para a cultura nacional norueguesa. No entanto, o teatro dinamarquês, alegando dificuldades financeiras, recusou-se a encenar a peça de Ibsen. Este evento (assim como a decisão da direção do teatro dinamarquês de não encenar peças norueguesas) foi o motivo das novas aparições de Ibsen na imprensa com os artigos "Sobre a caracterização do teatro dinamarquês em cristão" e "Mais sobre o questão teatral" - aqui ele fez uma crítica detalhada das atividades do teatro dinamarquês. Esses artigos se tornaram uma espécie de manifesto para o jovem teatro norueguês. Prestando homenagem ao antigo teatro dinamarquês em Christian, que já desempenhou um papel positivo na introdução da sociedade norueguesa ao drama da Europa Ocidental, Ibsen agora acusa o teatro dinamarquês do fato de que, ocupando uma posição privilegiada, esse teatro impede o desenvolvimento do norueguês arte dramática e drama norueguês. Por vários séculos, estado e linguagem literária A Noruega reconheceu oficialmente a língua dinamarquesa. O norueguês, por outro lado, era considerado uma língua rude - gente comum. De acordo com Ibsen, “No início, o teatro cristão recorreu à luta contra a emergente arte nacional norueguesa, à objeção de que nossa própria linguagem, nossa lentidão natural, etc., representam obstáculos intransponíveis Artes performáticas". Ibsen acusou diretamente a diretoria do teatro dinamarquês de que "está no caminho" de todos os esforços nacionais dos noruegueses e acusou o teatro cristão "com suas tendências estrangeiras e espírito antipovo". teatro afirmou fortemente a ideia de que o teatro respeita os interesses da arte dramática norueguesa. Mas o repertório do teatro ao mesmo tempo consistia em adaptações e traduções de peças "tiradas de todo o mundo" Ibsen escreveu com pesar sobre o público filisteu, " envernizado de semi-inteligência", que compunha o principal contingente de visitantes do Teatro Cristão. Ibsen lidera a polêmica e junto à imprensa, que defendia a política do teatro, um crítico do jornal Christiania-Posten afirmou que "peças norueguesas são, em geral, obras extremamente fracas, insignificantes; A literatura dramática norueguesa ainda está no primeiro período de seu crescimento, portanto, não deve ser permitida no palco por enquanto - deixe-a entrar em um período mais maduro de desenvolvimento. " Em resposta a isso, Ibsen disse: ".. . período maduro A literatura dramática norueguesa sob tais condições nunca pode vir."

Os esforços de Ibsen foram coroados de sucesso - em 1863 a trupe do Norwegian Theatre juntou-se ao Christian Theatre e as apresentações começaram a ser feitas apenas em norueguês. Mas o problema de criar um verdadeiro teatro nacional ainda não foi resolvido. Os principais atores do Teatro Cristão resistiram ao aparecimento no repertório teatral de peças de dramaturgos noruegueses - incluindo Ibsen e Bjornson, apesar do fato de Bjornson ter servido de 1865 a 1867 como diretor artístico do Teatro Cristão. Ele foi substituído pelo dinamarquês M. Brun. Em 1870, a maioria dos atores deixou o teatro e formou uma trupe independente sob a direção de Bjornson. Somente no início dos anos 90 do século XIX terminou a longa luta pela criação de um teatro nacional. Em 1899, o Christian Theatre encerrou suas atividades e seus principais atores mudaram-se para o Norwegian National Theatre organizado em Oslo no mesmo ano, dirigido pelo filho do dramaturgo Bjornson. O teatro tornou-se o maior centro vida cultural países. Ibsen, em 1864, deixou a Noruega por motivos políticos e pessoais (criativos) - para ele o "americanismo norueguês" era inaceitável, o que, como disse o dramaturgo, "me esmagou em todos os aspectos". O exílio voluntário de Ibsen durou 27 anos. Durante esses anos, ele criou brilhantes obras dramáticas que o tornou famoso em todo o mundo. Ele voltou para sua terra natal apenas em 1891 ... A obra de Ibsen cobre todo o segundo metade do XIX século - sua primeira peça apareceu em 1849 e a última em 1899. fama mundial comprou seus dramas "Brand", "Peer Gynt", " Casa de boneca", "Fantasmas", "Inimigo do Povo", "Pato Selvagem", "Hedda Gabler", "Builder Solness" e outros.

A Opera House (Oslo) é frequentemente comparada a um iceberg gelado e branco como a neve. A estrutura, apesar de ter sido inaugurada apenas em 2008, rapidamente liderou a lista de atrações e despertou o interesse de milhões de turistas com sua arquitetura incrível e, claro, produções grandiosas.

informações gerais

A área total do teatro é de 38,5 mil metros quadrados, o salão principal tem 16 metros de largura e 40 metros de comprimento e pode acomodar 1.364 pessoas, há também duas salas adicionais para 400 e 200 lugares. No exterior, o edifício é revestido a granito branco e mármore.

Fato interessante! Desde a época do Templo de Nidaros, construído em 1300, o Teatro de Ópera e Ballet de Oslo é reconhecido como o maior edifício do país.

A decisão de construir foi tomada pelo Parlamento norueguês. Mais de 350 projetos participaram da competição. A vitória foi conquistada pela empresa local Snøhetta. O trabalho de construção continuou de 2003 a 2007. NOK 4,5 bilhões foram alocados para o projeto, mas a empresa concluiu o projeto por apenas NOK 300 milhões.

A inauguração do teatro ocorreu em abril de 2008, o evento solene contou com a presença de:

• o casal real da Noruega;
• rainha da Dinamarca
• Presidente finlandês.

Isto é interessante! Mais de 1,3 milhão de espectadores visitaram o Teatro Nacional apenas em seu primeiro ano.

Característica principal teatro em Oslo - um telhado no qual você pode caminhar e admirar os arredores. A natureza selvagem e pitoresca da Noruega está ao alcance de todos, você pode explorar qualquer canto - essa ideia se tornou a base do projeto arquitetônico. Se subir ao telhado de outros edifícios implica punição e até prisão, a construção da casa de ópera permite literalmente esta palavra para tocar a arte. O telhado de uma forma futurista e refratária foi criado especificamente para caminhar sobre ele. Aqui você pode sentar e admirar capital norueguesa de uma perspectiva incomum.

Em uma nota! Durante os meses de verão, alguns apresentações teatrais acontecer no telhado do teatro.

Arquitetura e design

O Norwegian National Theatre em Oslo foi projetado e construído em um estilo ultramoderno, mas o design do edifício combina harmoniosamente com a paisagem circundante. De acordo com a ideia dos arquitetos, o edifício é feito em forma de iceberg e construído próximo à costa. O teto do teatro é montado, como um mosaico, a partir de três dezenas de lajes de mármore branco e desce até o solo. Graças a esta forma inclinada, todo turista pode subir até o ponto alto Teatro de ópera e balé e veja a capital da Noruega de um ponto de vista incomum.

Interessante saber! No inverno, a inclinação do telhado se transforma em uma quadra de snowboard.

Na parte central da cobertura ergue-se uma torre de 15 metros, decorada com vitrais, através da qual se avista o foyer do teatro. O telhado é sustentado por colunas forma incomum, projetado de forma a não bloquear a visão dos convidados do teatro. A parte externa da torre é decorada com folhas de alumínio, cuja superfície é decorada com um padrão que imita um padrão de tecelagem.

Observação! Uma escultura é instalada nas águas do fiorde. Aço e vidro foram usados ​​para sua construção. Como a escultura não é fixa de forma alguma, a plataforma se move livremente sob a influência de rajadas de vento e água.

Comunicações internas e de engenharia

palco principal o teatro tem a forma de uma ferradura - esta é a forma tradicional dos estrados cénicos, pois neste caso consegue-se uma melhor acústica da sala. Espaços interiores decorado com painéis de carvalho. Assim, há um forte contraste na sala entre a superfície quente da madeira e o acabamento externo frio, que lembra um iceberg branco como a neve.

O salão é iluminado por um enorme lustre esférico. É fabricado com várias centenas de LEDs e adornado com 6.000 pingentes artesanais em forma de cristal. O peso total do dispositivo de iluminação é de 8,5 toneladas e o diâmetro é de 7 metros.

O equipamento técnico do palco é reconhecido como um dos mais modernos do mundo. A plataforma para apresentações teatrais consiste em uma dúzia e meia de peças independentes, cada uma podendo se mover em direções diferentes. Também no palco há um círculo em movimento com um diâmetro de 15 metros. O palco é de dois níveis, o nível inferior destina-se à preparação de adereços, cenário e sua subida ao palco. As peças individuais são movidas por um sistema de mecanismos hidráulicos e elétricos. O controle do palco, apesar de seu tamanho impressionante, é muito simples e os mecanismos se movem silenciosamente.

Uma cortina com área de 23 por 11 metros parece papel alumínio. Seu peso é de meia tonelada. Grande parte do fornecimento de energia do teatro depende painéis solares, são instalados na fachada e são capazes de produzir cerca de duas dezenas de milhares de kWh por ano.

Fato curioso! Parte da sala onde estão armazenados equipamentos e adereços está localizada a 16 metros de profundidade. Imediatamente atrás do palco existe um corredor espaçoso, ao longo do qual carros com cenários entram no palco. Isso facilita o processo de descarga.

EM ópera Oslo, na Noruega, são realizadas excursões, nas quais os turistas podem conhecer sua vida íntima, saiba como é o processo de encenação e como nasce a próxima obra-prima. Os convidados são escoltados nos bastidores, mostrados equipamento técnico cenas. Os turistas podem tocar na cortina, visitar as oficinas e ver com os próprios olhos como são preparados os cenários e adereços.

O guia conta detalhadamente sobre a arquitetura, os convidados conhecem os camarins, as salas onde os artistas da trupe se preparam para a atuação, sintonizam o papel. Se você tiver sorte, poderá ver os artistas se acostumando com a imagem. A parte mais interessante do programa é a visita ao camarim. Figurinos e adereços incríveis para todas as produções teatrais são armazenados aqui.

A duração do passeio é de pouco menos de uma hora, para estudantes instituições educacionais que estudam estudos teatrais, uma hora e meia é destinada para se familiarizar com o teatro. Os ingressos estão à venda no site do teatro. As visitas de estudo são realizadas todos os dias às 13h00, na sexta-feira - às 12h00. Guias trabalham para língua Inglesa. O ingresso adulto custará em 100 NOK, infantil- 60 coroas. O teatro aceita inscrições para excursões para famílias, grupos de empresas e organizações, crianças em idade escolar.

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Informação util

1. Endereço do teatro: Kirsten Flagstads plass, 1, Oslo.
2. Você pode entrar no lobby do teatro gratuitamente, está aberto: dias da semana- das 10:00 às 23:00, sábado - das 11:00 às 23:00, domingo - das 12:00 às 22:00.
3. O custo dos ingressos para ópera e balé é indicado no site oficial do teatro. As reservas devem ser feitas com antecedência, pois quem deseja tocar belas artes muitos. O site também traz informações sobre preços reduzidos de ingressos para crianças, estudantes e grupos de 10 ou mais pessoas.
4. Endereço do site oficial: www.operaen.no.
5. Como chegar: de ônibus ou bonde até a parada Jernbanetorget.

A Opera House (Oslo) em Barcelona em 2008 recebeu o primeiro prêmio no festival de arquitetura e, em 2009, a arquitetura do edifício recebeu o Prêmio da União Europeia.

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• Endereço: Johanne Dybwads plass 1, 0161 Oslo, Noruega
• Telefone: +47 22 00 14 00
• Local na rede Internet: teatro nacional.no
• Data de abertura: 1º de setembro de 1899
• Arquiteto: Henrik Bull

Talvez o patrimônio cultural mais importante do país seja o Teatro Nacional Norueguês, um teatro dramático fundado no coração da Noruega em 1899.

grande criação

O prédio do teatro foi erguido na Karl Johan Street de acordo com o projeto arquitetônico de Henrik Bull. O dramaturgo norueguês Ibsen Henrik Johan é considerado o fundador do Teatro Norueguês, em cuja iniciativa a construção em grande escala começou.

A pomposa inauguração do Norwegian National Theatre ocorreu em 1º de setembro de 1899 e durou 3 dias. A comédia do famoso Ludwig Holberg, o drama de Henrik Ibsen "Inimigo do Povo", a obra de Bjornson "Sigurd the Crusader" foram tocadas no palco. O fundador do teatro esteve presente no auditório, assim como os monarcas da Suécia e.

Referência histórica

Nos primeiros anos de existência, o teatro era mantido apenas por fundos privados e doações voluntárias dos habitantes da cidade. Em 1906, a Noruega conquistou a independência e o teatro dramático começou a ser financiado pelo tesouro do estado.

Desde 1983, o Norwegian National Theatre foi listado como herança cultural Noruega.

Durante a Segunda Guerra Mundial, o quartel dos soldados fascistas estava localizado nas instalações do teatro. Ao mesmo tempo, as apresentações continuaram a ser encenadas no palco, mas o repertório era composto exclusivamente por obras de autores alemães. Durante a ocupação, alguns trabalhadores do teatro foram presos.

Nos primeiros dez dias de outubro de 1980, ocorreu um incêndio no prédio do Teatro Nacional de Oslo, no qual seu palco e equipamentos foram seriamente danificados. A causa das cinzas foi um intradorso defeituoso. Felizmente, o auditório sobreviveu graças à oportuna cortina de incêndio abaixada.

teatro hoje

Hoje em dia, no palco do teatro ganham vida os melhores trabalhos estrangeiro e dramaturgos nacionais. O público fica encantado com a interpretação moderna de escritos imperecíveis. Se você está planejando visitar o Norwegian National Theatre em Oslo, tire algumas fotos para se lembrar dos momentos maravilhosos que você teve.

Como chegar lá?