Funktioner i vardagen under renässansen. De europeiska ländernas liv under renässansen

Vid sekelskiftet 1400-1500, när Italien befann sig i centrum för internationell politik, trängde renässansandan även in i andra europeiska länder. Den yttrade sig särskilt i det starka italienska inflytandet på det politiska livet och de ekonomiska förbindelserna, som gav upphov till den engelske historikern A. Toynbee att tala om "italieniseringen" av Europa.

Det var annorlunda på kulturområdet. Utanför Italien, särskilt i norra Europa, spelade det antika arvet en mycket mer blygsam roll än i renässansens födelseplats (läs om den italienska renässansen). Av avgörande betydelse var de nationella traditionerna och särdragen för olika folks historiska utveckling.

Dessa omständigheter visade sig tydligt i Tyskland, där en bred kulturell rörelse uppstod, kallad den nordliga renässansen. Det var i Tyskland på höjden av renässansen som trycket uppfanns. I mitten av XV-talet. Johannes Gutenberg (ca 1397-1468) gav ut världens första tryckta bok, en latinsk upplaga av Bibeln. Trycket spreds snabbt över hela Europa och blev ett kraftfullt sätt att sprida humanistiska idéer. Denna landmärke uppfinning förändrade hela den europeiska kulturens karaktär.

Förutsättningarna för den norra renässansen bildades i Nederländerna, särskilt i de rika städerna i den södra provinsen Flandern, där nästan samtidigt med den tidiga italienska renässansen föddes element av en ny kultur, vars mest slående uttryck var måleriet. Ett annat tecken på tillkomsten av nya tider var de holländska teologernas vädjan till den kristna religionens moraliska problem, deras önskan om en "ny fromhet". Erasmus av Rotterdam (1469-1536), nordrenässansens största tänkare, växte upp i en sådan andlig atmosfär. Han föddes i Rotterdam och studerade i Paris, bodde i England, Italien, Schweiz och fick pan-europeisk berömmelse med sitt arbete. Erasmus av Rotterdam blev grundaren av en speciell riktning för humanistiskt tänkande, kallad kristen humanism. Han förstod kristendomen främst som ett system av moraliska värderingar som måste följas i vardagen.

Baserat på en fördjupad studie av Bibeln skapade den holländska tänkaren sitt eget teologiska system - "Kristi filosofi". Erasmus från Rotterdam lärde: ”Tro inte att Kristus är koncentrerad i riter och gudstjänster, oavsett hur du iakttar dem, och i kyrkans institutioner. En kristen är inte den som är beströdd, inte den som är smord, inte den som är närvarande vid sakramenten, utan den som är genomsyrad av kärlek till Kristus och utövar fromma gärningar.

Samtidigt med högrenässansen i Italien blomstrade de sköna konsterna även i Tyskland. Central i denna process var den lysande konstnären Albrecht Dürer (1471-1528). Hans hem var den fria staden Nürnberg i södra Tyskland. Under resor till Italien och Nederländerna fick den tyske konstnären möjlighet att bekanta sig med de bästa exemplen på samtida europeisk måleri.

I Tyskland självt användes vid den tiden en sådan typ av konstnärlig kreativitet som gravyr, en reliefteckning applicerad på en tavla eller en metallplatta. Till skillnad från målningar blev gravyrer, reproducerade i form av separata tryck eller bokillustrationer, egendom för de bredaste kretsarna av befolkningen.

Durer förde gravyrtekniken till perfektion. Cykeln av hans träsnitt "Apokalypsen", som illustrerar den huvudsakliga bibliska profetian, är en av största mästerverk grafisk konst.

Liksom andra renässansmästare gick Dürer in i världskulturens historia som en enastående porträttmålare. Han blev den första tyska konstnären som fick ett alleuropeiskt erkännande. Konstnärerna Lucas Cranach Sr. (1472-1553), känd som en mästare i mytologiska och religiösa scener, och Hans Holbein Jr. (1497/98-1543) blev också stor berömmelse.

Holbein arbetade i flera år i England, vid kung Henrik VIII:s hov, där han skapade ett helt galleri med porträtt av hans kända samtida. Hans verk markerade en av höjdpunkterna i renässansens konstnärliga kultur.

fransk renässans

Renässanskulturen i Frankrike utmärkte sig också genom sin stora originalitet. Efter slutet av hundraåriga kriget upplevde landet ett kulturellt uppsving, som förlitade sig på sina egna nationella traditioner.

Den franska kulturens blomstring och berikande underlättades av landets geografiska läge, vilket öppnade möjligheter till nära bekantskap med Nederländernas, Tysklands och Italiens kulturella landvinningar.

Den nya kulturen åtnjöt kungligt stöd i Frankrike, särskilt under Frans I:s regeringstid (1515-1547). Bildandet av en nationalstat och stärkandet av kunglig makt åtföljdes av bildandet av en speciell hovkultur, vilket återspeglades i arkitektur, måleri och litteratur. I älvdalen Loire byggdes flera slott i renässansstil, bland vilka Chambord sticker ut. Loiredalen kallas till och med för "showcase". fransk renässans". Under Frans I:s regeringstid byggdes de franska kungarna av Fontainebleaus lantresidens och byggandet av Louvren, ett nytt kungligt palats i Paris, påbörjades. Dess konstruktion slutfördes under Karl IX:s regeringstid. Under Karl IX själv började byggandet av Tuileripalatset. Dessa palats och slott var bland de mest anmärkningsvärda arkitektoniska mästerverken i Frankrike. Louvren är nu en av stora museer fred.

Renässansen är födelsen av porträttgenren, som länge rådde i det franska måleriet. De mest kända var hovmålarna Jean och Francois Clouet, som skildrade bilder av franska kungar från Frans I till Karl IX och andra kända personer från sin tid.

Den ljusaste händelsen fransk renässans betraktade författaren Francois Rabelais (1494-1553) verk som speglade både landets nationella identitet och renässansens inflytande. Hans satiriska roman "Gargantua och Pantagruel" presenterar ett brett panorama av den franska verkligheten på den tiden.

En aktiv deltagare i det politiska livet i Frankrike i slutet av XV - början av XVI-talet. Philippe de Commines lade grunden för franskt historiskt och politiskt tänkande i modern tid. Det största bidraget till deras fortsatta utveckling gav den märkliga tänkaren Jean Bodin (1530-1596) med sina verk "The method of easy knowledge of history" och "Sex books about the state".

Engelsk humanism

Oxford University, som hade en lång tradition av klassisk utbildning, blev det största centrumet för humanistisk kultur i England. Studerade antik litteratur här Thomas More (1478-1535), vars namn har blivit en symbol för engelsk humanism. Hans huvudverk är Utopia. Den skildrar bilden av ett idealiskt tillstånd. Denna bok lade grunden och gav namn åt en säregen litterär genre - social utopi. "Utopia" på grekiska betyder "ett land som inte existerar."

More skildrade ett idealiskt samhälle och kontrasterade det mot den samtida engelska verkligheten. Faktum är att New Age förde med sig inte bara otvivelaktiga prestationer, utan också allvarliga sociala motsättningar. Den engelske tänkaren var den förste som i sitt arbete visade de sociala konsekvenserna av den kapitalistiska omvandlingen av den engelska ekonomin: den massiva utarmningen av befolkningen och splittringen av samhället i rika och fattiga.

I sökandet efter orsaken till denna situation kom han till slutsatsen: "Där det bara finns privat egendom, där allting mäts för pengar, är det knappast möjligt att statens angelägenheter är korrekt och framgångsrik." T. More var en stor politisk person på sin tid, 1529-1532. han tjänade till och med som Lord Chancellor of England, men på grund av oenighet med kung Henry VIII:s religiösa politik avrättades han.

Renässansens vardag

Renässansen medförde stora förändringar inte bara till konstnärlig kultur men också i vardagskulturen, människors vardag. Det var då som många hushållsartiklar som är bekanta för den moderna människan först dök upp eller blev utbredda.

En viktig innovation var utseendet på en mängd olika möbler som kom att ersätta medeltidens enkla och skrymmande strukturer. Behovet av sådana möbler ledde till födelsen av ett nytt hantverk - snickeri, förutom det enklare snickeriet.

Rätterna blev rikare och mer kvalitativt gjorda; massdistribution, förutom kniven, fick skedar och gafflar. Maten blev också mer mångsidig, vars utbud berikades avsevärt på grund av produkter som kom från nyupptäckta länder. Den allmänna rikedomstillväxten å ena sidan och en kraftig ökning av mängden ädelmetaller och stenar som strömmade in i Europa till följd av de stora geografiska upptäckterna ledde å andra sidan till att smyckekonsten blomstrade. Livet i renässansens Italien blir mer sofistikerat och vackert.

Senmedeltiden lämnade sådana saker som saxar och knappar som ett arv till renässansen och i början av XTV-talet. i Bourgogne, som då dikterade modet i Europa, uppfanns skrädderi. Tillverkningen av kläder stack ut som ett speciellt yrke - skräddarens hantverk. Allt detta har gjort en verklig revolution inom modeområdet. Om tidigare kläder inte förändrades under mycket lång tid, kunde de nu enkelt designas efter vilken smak som helst. Italienarna anammade modet för skurna kläder som uppstod i Bourgogne och började utveckla det ytterligare och satte tonen för hela Europa.

Renässansens historiska betydelse

Den viktigaste förtjänsten med renässansens kultur var att den först avslöjades inre värld människan i sin helhet.

Uppmärksamhet på den mänskliga personligheten och dess unika manifesterades bokstavligen i allt: i lyrisk poesi och prosa, i målning och skulptur. Inom bildkonsten blev porträttet och självporträttet populärt som aldrig förr. I litteraturen har sådana genrer som biografi och självbiografi utvecklats brett.

Studiet av individualitet, det vill säga karaktärsdrag och psykologisk sammansättning som skiljer en person från en annan, har blivit kulturpersonernas viktigaste uppgift. Humanismen har lett till en mångsidig bekantskap med den mänskliga individualiteten i alla dess yttringar. Hela renässanskulturen som helhet bildade en ny typ av personlighet, vars kännetecken var individualism.

Samtidigt, som bekräftade den mänskliga personlighetens höga värdighet, ledde renässansindividualismen också till avslöjandet av dess negativa aspekter. Så en av historikerna noterade "avundsjuka på kändisar som konkurrerar med varandra", som ständigt var tvungna att kämpa för sin egen existens. "Så snart humanisterna börjar resa sig", skrev han, "blir de omedelbart extremt skrupelfria i sina medel i förhållande till varandra." Det var under renässansen, konstaterade en annan forskare, som "den mänskliga personligheten, helt lämnad åt sig själv, överlämnade sig till makten i sina egna själviska intressen, och moralens korruption blev oundviklig."

Från slutet av 1400-talet börjar den italienska humanismens förfall. I sammanhanget av de olika konflikter som kännetecknar 1500-talets historia kollapsade den humanistiska kulturen som helhet. Huvudresultatet av humanismens utveckling var omorienteringen av kunskap till problemen med mänskligt jordeliv. Väckelsen som helhet var ett mycket komplext och tvetydigt fenomen som markerade början på det moderna skedet i Västeuropas historia.

Från T. Mores bok "Utopia"

För ”den offentliga välfärden finns det bara ett sätt – att förklara jämlikhet i allt. Jag vet inte om detta kan observeras där alla har sin egen fastighet. För när någon, utifrån en viss rättighet, tillägnar sig sig själv så mycket han kan, så kommer den, oavsett hur stor rikedomen är, att delas helt upp på ett fåtal. För resten lämnar de fattigdomen åt sin lott; och det händer nästan alltid, att somliga äro mycket mera värdiga andras öde, ty de förra äro rovdjur, vanära och intet goda, medan de senare tvärtom äro blygsamma, enkla män, och med sin dagliga iver föra de med sig. bra för samhället mer än för sig själva."

Referenser:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Historia från slutet av 1400-talet till slutet av 1700-talet

Att ge namn, eller, som de säger, klistra etiketter, på historiska perioder är ibland inte bara användbart, utan också bedrägligt. Det händer att de allmänna trenderna i samhällsutvecklingen sträcker sig i århundraden. De kan pekas ut, definieras och till och med, för bekvämlighetens skull, delas upp i mindre stadier och strömmar, och namnge dem enligt något märkbart drag som är typiskt för dem. Men här väntar en fälla: ingen historisk period börjar och slutar vid ett specifikt ögonblick. Rötterna till var och en av dem går djupt in i det förflutna, och inflytandet sträcker sig långt bortom de gränser som historiker angett för bekvämlighets skull. Användningen av ordet "renässans" för en period som är centrerad kring år 1500 är kanske den mest missvisande, eftersom det lämnar för mycket utrymme för tolkning av varje historiker i enlighet med hans böjelse och förståelse. Jacob Burckhardt, den schweiziske historikern som var den förste att analysera och beskrev denna period i sin helhet, uppfattade den som ett slags skarpt ljud av en trumpet som förkunnade början av den moderna världen. Hans synpunkt delas fortfarande av många.

Utan tvekan var människorna som levde i den eran tydligt medvetna om att de gick in ny värld. Den store humanistiska vetenskapsmannen Erasmus av Rotterdam, som uppfattar hela Europa som sitt land, utbrast bittert: ”Odödlige Gud, vad jag skulle vilja bli ung igen för en ny tids skull, vars gryning mina ögon ser. ” Till skillnad från många historiska namn kallades termen "renässans" från glömskan av en viss italienare precis när behovet uppstod för det. Ordet kom i bruk omkring 1550, och snart kallade en annan italienare den tidigare perioden för "medeltiden".

Italien var källan till renässansen, eftersom själva begreppet restaurering, att födas på nytt, var förknippat med upptäckten av den klassiska världen, som hon var arvtagare till. Men så småningom delade hela Europa denna upptäckt med henne. Så det är nästan omöjligt att nämna det exakta datumet för början och slutet av denna period. Om vi ​​pratar om Italien, bör det ursprungliga datumet tillskrivas XIII-talet, och för de nordliga länderna kommer 1600 inte att vara för sent. Hur stora floden, som för sina vatten från källan i söder till norr, kom renässansen till olika länder i annan tid. Sålunda har Peterskyrkan i Rom, vars byggande påbörjades 1506, och katedral St. Paul's i London, som började byggas 1675, är båda exempel på renässansbyggnader.

Under medeltiden observerades dominansen av den kristna ideologin. Under renässansen flyttade människan till världens centrum. Humanismen hade ett stort inflytande på detta. Humanisterna ansåg att skapandet av en "ny man" var erans huvuduppgift, som de aktivt engagerade sig i. Humanisternas läror påverkade naturligtvis medvetandet hos en person från renässansen. Detta återspeglades i förändringen i seder och livsstil.

Relevans för det valda ämnet. Betydelsen av ordet "renässans", enligt min mening, talar för sig själv: Återfödelse är början på den nya världen. Men tyvärr, i vår tid, vet få människor om vikten av denna period, de är skeptiska till det. Samtidigt i modern värld det finns många likheter med renässansen, även om de är åtskilda av mer än ett sekel. Till exempel, ett av de mest akuta problemen i vår tid - önskan om lyx, fanns under renässansen ...

Huvudsyftet med detta arbete är att studera livet och sederna hos människor från renässansen.

För att uppnå detta mål är det nödvändigt att utföra följande uppgifter:

• ta reda på vad som ledde till förändringar i livet för alla samhällssektorer;
• lyfta fram de gemensamma dragen i humanisternas läror och omsätta dem i praktiken;
• att studera livets egenskaper under denna period;
• att överväga egenskaperna hos lekmannens världsbild och världsbild under renässansen;
• lyfter fram både allmänna och specifika drag av eran.

För att lösa uppgifterna studerades olika författares litteratur, såsom Bragina L.M., Rutenburg V.I., Revyakina N.V. Chamberlin E., Bukgardt Ya.

1. Allmänna kännetecken för renässansen

1.1. Allmänna drag av eran.

Renässansen höjer antikens värden, ger tillbaka antropocentrism, humanism, harmoni mellan natur och människa.

Den här tidens figurer var mångfacetterade personligheter och visade sig inom olika områden. Poeten Francesco Petrarca, författaren Giovanni Boccaccio, Pico Della Mirandola, konstnären Sandro Botticelli, Rafael Santi, skulptören Michelangelo Buonarroti, Leonardo Da Vinci skapade renässansens konstnärliga kultur, beskrev en man som tror på sig själv.

Renässansen betraktas av forskare inom västeuropeisk kultur som en övergång från medeltiden till den nya tiden, från feodalt samhälle till borgerligt samhälle. Det kommer en period av initial ackumulering av kapital. Den kapitalistiska industrins början framträder i form av manufaktur. Bankverksamhet och internationell handel utvecklas. Modern experimentell naturvetenskap är född. Bildas vetenskaplig bild värld baserad på upptäckter, främst inom astronomiområdet.

De största vetenskapsmännen från eran N. Copernicus, D. Bruno, G. Galileo underbygger den heliocentriska synen på världen. Eran av bildandet av modern vetenskap börjar med renässansen, främst utvecklingen av naturlig kunskap. De ursprungliga källorna till den vetenskapliga processen under renässansen var för det första antik kultur, filosofi, idéer från antika materialister - naturfilosofer, och för det andra österländsk filosofi, som under 1100- och 1700-talen berikade Västeuropa med kunskap inom den naturliga sfären. .

Renässansens kultur är kulturen i det tidiga borgerliga samhället, vars bildande påverkades avsevärt av praktiken av den konsekventa utvecklingen av ekonomin i medeltida stadsstater, på grund av vilken det redan under XII - XV-talen fanns en övergång från medeltida former av handel och hantverk till tidiga kapitalistiska former av organisering av livet.

Renässansen var av särskild betydelse för konstens utveckling, upprättandet av realismens principer. De enastående prestationerna av renässansens kultur stimulerades av en vädjan till det antika arvet, som inte var helt förlorat i det medeltida Europa. Som redan nämnts var renässansens kultur mest fullständigt förkroppsligad i Italien, rik på monument av antik arkitektur, skulptur, konst och hantverk. Den kanske mest iögonfallande renässanshushållstypen var det där glada och lättsinniga, djupgående och konstnärligt vackert uttryckta vandrarhemmet, som vi berättas om i dokumenten från Platonska Akademien i Florens i slutet av 1400-talet. Här hittar vi referenser till turneringar, baler, karnevaler, högtidliga bidrag, festliga högtider och i allmänhet om alla möjliga tjusningar även i vardagen - sommarsysselsättning, lantliv - om utbyte av blommor, dikter och madrigaler, om lätthet och elegans. både i vardagslivet och och i vetenskapen, vältalighet och konst i allmänhet, om korrespondens, promenader, kärleksfulla vänskap, om det konstnärliga behärskandet av italienska, grekiska, latin och andra språk, om tillbedjan av tankens skönhet och passion för religioner av alla tider och alla folk. Hela poängen här ligger i den estetiska beundran av antika medeltida värden, i förvandlingen av ens eget liv till ett objekt för estetisk beundran.

Under renässansen är högkulturellt sekulärt liv oupplösligt förknippat med den rent vardagliga individualismen, som då var ett spontant, ostoppbart och obegränsat fenomen. Renässanskulturen kännetecknas av flera av sina vardagstyper: religiöst, höviskt, nyplatoniskt, urbant och borgerligt liv, astrologi, magi, äventyr och äventyr.

Låt oss först och främst kort överväga det religiösa livet. När allt kommer omkring blir alla otillgängliga föremål för religiös vördnad, som kräver absolut kysk attityd i den medeltida kristendomen, något mycket tillgängligt och psykologiskt extremt nära under renässansen. Själva bilden av höga föremål av detta slag får en naturalistisk och välbekant karaktär. En viss typ av renässans är det där höviska livet som förknippas med "medeltida ridderlighet". Medeltida idéer om det heroiska försvaret av höga andliga ideal i form av kulturell ridderlighet (XI-XIII århundraden) fick en oöverträffad konstnärlig bearbetning, inte bara i form av riddares raffinerade beteende, utan i form av sofistikerad poesi längs stigarna av växande individualism.

Ett annat intressant inslag i renässanskulturen är dess fokus på "föryngring" och tidens förnyelse. Det konstituerande elementet i renässansens sociokonstnärliga medvetande var den allestädes närvarande känslan av ungdom, ungdom, början. Dess motsats var den bildliga förståelsen av medeltiden som höst. Renässansens ungdom borde vara evig, eftersom de gamla gudarna, som renässansens folk sökte efterlikna, aldrig blev gamla, underkastade sig inte tidens makt. Ungdomsmyten, liksom andra myter (lycklig barndom, förlorat paradis, etc.), har alla drag av den ursprungliga arketypen, som ständigt återföds för att återkomma som en ideal modell i förändrade former i olika kulturer och vid olika tidpunkter. Det finns väldigt få kulturer där mognad, erfarenhet, ålderdomens charm värderas högre än ungdom.

Kopplingen mellan konst och vetenskap är ett av de mest karakteristiska dragen i renässansens kultur. Den sanna bilden av världen och människan måste baseras på deras kunskap, därför spelade den kognitiva principen en särskilt viktig roll i konsten av denna tid. Naturligtvis sökte konstnärer stöd inom vetenskapen, vilket ofta stimulerade deras utveckling. Renässansen präglas av uppkomsten av en hel galax av konstnärer-forskare, bland vilka den första platsen tillhör Leonardo da Vinci.

Alla förändringar i samhällets liv åtföljdes av en bred förnyelse av kulturen genom att naturvetenskaperna och de exakta vetenskaperna, litteraturen i nationella språk och speciellt konst. Denna förnyelse har sitt ursprung i städerna i Italien och erövrade sedan andra europeiska länder. Tillkomsten av tryckeri öppnade oöverträffade möjligheter för spridning av litterära och vetenskapliga verk, och mer regelbunden och närmare kommunikation mellan länder bidrog till den utbredda penetrationen av nya konstnärliga rörelser.

I samband med övervägande bör det noteras att renässansens kultur (renässansen) i dess pan-europeiska perspektiv bör korreleras i sitt ursprung med omstruktureringen av feodala socio-politiska och ideologiska strukturer, som var tvungna att anpassa sig till kraven av en utvecklad enkel varuproduktion.

Hela måttet på djupet av nedbrytningen av systemet som ägde rum under denna era public relations inom och på marken för det feodala produktionssystemet har ännu inte helt klarlagts. Det finns dock tillräckligt med skäl att dra slutsatsen att vi står inför en ny fas i den uppåtgående utvecklingen av det europeiska samhället.

Detta är den fas i vilken förändringar i grunden för det feodala produktionssättet krävde i grunden nya former av reglering av hela maktsystemet. Den politiska och ekonomiska kärnan i definitionen av renässansen (XIV-XV århundraden) ligger i dess förståelse som en fas av den fulla blomningen av enkel varuproduktion. I detta avseende blev samhället mer dynamiskt, den sociala arbetsfördelningen avancerade, de första påtagliga stegen togs i sekulariseringen av det allmänna medvetandet och historiens gång accelererade.

1.2. Humanismen är renässansens värdegrund.

Med renässansen kommer en ny syn på människan, det föreslås att en av anledningarna till omvandlingen av medeltida idéer om människan ligger i dragen i stadslivet, dikterar nya former av beteende, andra sätt att tänka.

Under förhållanden med intensivt socialt liv och affärsverksamhet skapas en allmän andlig atmosfär där individualitet och originalitet värderades högt. En aktiv, energisk, aktiv person går in i den historiska framkanten, tack vare sin position inte så mycket på sina förfäders adel, utan på sina egna ansträngningar, företagsamhet, intelligens, kunskap och tur. En person börjar se sig själv och naturens värld på ett nytt sätt, hans estetiska smak, hans inställning till den omgivande verkligheten och det förflutna förändras.

Ett nytt socialt skikt bildas - humanister - där det inte fanns något klasstecken, där individuella förmågor värderades framför allt. Representanter för den nya sekulära intelligentian - humanister - skyddar människans värdighet i sina verk; bekräfta värdet av en person oavsett hans sociala status; underbygga och motivera sin önskan om rikedom, berömmelse, makt, sekulära titlar, livsnjutning; föra in i den andliga kulturen frihet till omdöme, oberoende i förhållande till auktoriteter.

Uppgiften att utbilda den "nya mannen" erkänns som erans huvuduppgift. grekiska ord("utbildning") är den tydligaste analogen till latinets humanitas (varifrån "humanism" härstammar).

I humanismens tidevarv återkommer grekiska och österländska läror till liv, de vänder sig till magi och teurgi, som har spridits i vissa skriftliga källor, som tillskrivs gamla gudar och profeter. Epikurism, stoicism och skepticism börjar vinna positioner igen.

För humanismens filosofer har människan blivit en sorts sammanvävning av de kroppsliga och gudomliga principerna. Guds egenskaper tillhörde nu bara en dödlig. Människan blev naturens krona, all uppmärksamhet ägnades åt henne. En vacker kropp i de grekiska idealens anda, kombinerad med en gudomlig själ - detta är målet som humanisterna försökte uppnå. Genom sina handlingar försökte de införa mansidealet.

Humanisterna försökte omsätta sina spekulationer i praktiken. Det finns flera områden av praktisk verksamhet för humanister: uppfostran och utbildning, statlig verksamhet, konst, skapande verksamhet.

Genom att organisera vetenskapliga kretsar, akademier, arrangera debatter, hålla föredrag, hålla presentationer, försökte humanister introducera samhället till tidigare generationers andliga rikedom. Syftet med lärarnas pedagogiska verksamhet var att utbilda en person som skulle förkroppsliga humanistiska ideal.

Leonardo Bruni, representanter för den så kallade civilhumanismen, är övertygad om att endast under förhållanden av frihet, jämlikhet och rättvisa är det möjligt att förverkliga idealet om humanistisk etik - bildandet av en perfekt medborgare som tjänar sin hemkommun, vara stolt över det, och finner lycka i ekonomiskt välstånd, familjens välstånd och personliga skicklighet. Frihet, jämlikhet och rättvisa här innebar frihet från tyranni.

Humanismen hade en enorm inverkan på hela renässansens kultur. Det humanistiska idealet om en harmonisk, begåvad med talang att skapa, heroiserad person återspeglades med särskild fullständighet i renässanskonsten på 1400-talet. Målning, skulptur, arkitektur, som gick in i de första decennierna av XV-talet. på vägen mot radikal omvandling, innovation, kreativa upptäckter utvecklats i sekulär riktning.

Sammanfattningsvis av detta avsnitt bör det noteras: humanisterna längtade, sökte bli hörda, förklarade sin åsikt, "förklarade" situationen, eftersom mannen på 1400-talet gick vilse i sig själv, föll ur ett system av tro och har ännu inte etablerat sig i en annan. Varje figur av humanismen förkroppsligade eller försökte levandegöra sina teorier. Humanister trodde inte bara på ett förnyat lyckligt intellektuellt samhälle, utan försökte också bygga detta samhälle på egen hand, organisera skolor och hålla föredrag, förklara sina teorier för vanliga människor. Humanismen täckte nästan alla sfärer av mänskligt liv.

2. Nyckelkännetecken för livet under renässansen

2.1. Funktioner för att bygga ett hus inifrån och ut.

Sten- eller träkonstruktionens dominans under den förindustriella eran berodde främst på naturliga och geografiska förhållanden och lokala traditioner. I områden där träbyggande rådde byggs tegelhus. Detta innebar framsteg i byggandet. Av takmaterialen var tegelpannor och shingel vanligast, även om husen också var täckta med halm, särskilt i byarna. I staden tydde halmtak på fattigdom och utgjorde en stor fara på grund av brandfarlighet.

I Medelhavet rådde hus med platta tak, norr om Alperna - med toppar. Huset vette mot gatan i slutet, som hade mer än två eller tre fönster. Mark i staden var dyr, så husen växte upp (på grund av golv, mezzaniner, vindar), ner (halvkällare och källare), djupt in (bakrum och tillbyggnader). Rum på samma våning kan vara på olika nivåer och är förbundna med smala stegar och korridorer. Huset för en vanlig medborgare - en hantverkare eller en köpman - förutom bostadsrum inkluderade en verkstad och en butik. Där bodde också lärlingar och lärlingar. Lärlingarnas och tjänarnas garderober fanns på våningen ovanför, på vinden. Vindarna fungerade som lager. Köken låg vanligtvis på första eller halvkällarvåningen, i många familjer fungerade de också som matsal. Ofta hade husen ett inre hus.

De rika medborgarnas stadshus kännetecknades av rymliga och många rum. Till exempel 1400-talets palats för familjerna Medici, Strozzi, Pitti i Florens, Fuggerhuset i Augsburg. Huset var uppdelat i en främre del, designad för besök, en del öppen för nyfikna ögon, och en mer intim del - för familjen, tjänstefolk. Den magnifika vestibulen i anslutning till uteplatsen, dekorerad med skulpturer, frontoner, exotiska växter. På andra våningen fanns rum för vänner och gäster. En våning ovanför - sovrum för barn, kvinnor, omklädningsrum, loggier för hushållsbehov och rekreation, förråd. Rummen var kopplade till varandra. Det var väldigt svårt att separera. En ny typ av rum dyker upp i palatset, designat för avskildhet: små kontor ("studios"), men på 1400-talet var det ännu inte utbrett. Husen saknade rumsindelningen, vilket inte bara speglade byggnadskonstens tillstånd, utan också ett visst livskoncept. Familjesemestern fick här social betydelse och gick utanför hemmets, familjens gränser. För festligheter, till exempel bröllop, var loggiorna på bottenvåningen avsedda.

Byhus var grövre, enklare, mer ålderdomliga och mer konservativa än urbana. Vanligtvis bestod de av en bostad, som fungerade som en kammare, ett kök och ett sovrum. Lokaler för boskap och hushållsbehov låg under samma tak med bostäder (Italien, Frankrike, norra Tyskland) eller bortsett från det (södra Tyskland, Österrike). Blandade hus dök upp - villor.

Betydligt mer uppmärksamhet ägnas inredningen. Golvet på första våningen är täckt med sten eller keramikplattor. Golvet på de andra eller efterföljande våningarna täcktes med brädor. Parkett förblev en stor lyx även i palats. Under renässansen var det en sed att strö över golvet på första våningen med örter. Detta godkändes av läkare. I framtiden kommer mattor eller halmmattor för att ersätta vegetationstäcket.

Särskild uppmärksamhet ägnades åt väggarna. De målades, imiterade gamla bilder. Tapettyger dök upp. De var gjorda av sammet, siden, satin, damasttyg, brokad, präglat tyg, ibland förgyllt. Från Flandern började modet för gobelänger att spridas. Handlingarna för dem var scener från antik och biblisk mytologi, historiska händelser. Tygtapeter var mycket populära. Få hade råd med en sådan lyx.

Det fanns billigare tapeter. Materialet för dem var grova räfflade tyger. Papperstapeter dök upp på 1400-talet. Efterfrågan på dem har blivit allestädes närvarande.

Belysningen var ett stort problem. Fönstren var fortfarande små, eftersom problemet med hur man skulle täcka dem inte var löst. Med tiden lånades enfärgat glas från kyrkan. Sådana fönster var mycket dyra och löste inte problemet med belysning, även om mer ljus och värme kom in i huset. Källorna till artificiell belysning var facklor, oljelampor, en fackla, vax - och oftare feta, kraftigt rökta - ljus, elden från en öppen spis och en eldstad. Glasskärmar dyker upp. Sådan belysning gjorde det svårt att upprätthålla renlighet, både hemma och kläder och kropp.

Värme tillhandahölls av kökshärden, den öppna spisen, spisar och braziers. Eldstäder var inte tillgängliga för alla. Under renässansen förvandlades eldstäder till verkliga konstverk, rikt dekorerade med skulpturer, basreliefer, fresker. Skorstenen nära eldstaden var utformad på ett sådant sätt att den, på grund av starkt drag, tog bort mycket värme. De försökte kompensera för denna brist genom att använda en eldfat. Ofta var bara ett sovrum uppvärmt. Husets invånare var varmt klädda, även i päls, och blev ofta förkylda.

Det fanns inget rinnande vatten eller avlopp i husen. Vid den här tiden, istället för att tvätta på morgonen, även i samhällets övre skikt, var det vanligt att torka av sig själv med en våt handduk. Offentliga bad har blivit sällsynta sedan 1500-talet. Forskare tillskriver detta till rädslan för syfilis eller skarp kritik från sidan av kyrkan. Hemma tvättade de i baljor, baljor, bassänger - oftast i köket, där det var ångbad. Badrum dök upp på 1500-talet. Spoltoaletten dök upp i England i slutet av 1500-talet. Toaletter var inte regeln ens i kungliga hov.

Trots de förbättringar som har gjorts har bekvämligheter införts i vardagen mycket långsamt. Under renässansen var framgångarna inom heminredningsområdet mer märkbara.

2.2 Egenskaper hos heminredning.

Konservatismen var mer utmärkande för möbler i hus med blygsamma medel än hos de rika. Huset upphörde att vara en lya, en fästning. Från 1400-talet monotonin, primitiviteten, enkelheten i interiören ersätts av uppfinningsrikedom, komfort. Snickeri skildes till slut från snickeri och möbelsnickeri började utvecklas. Antalet möbler har ökat. Den är dekorerad med skulptur, snideri, målning, olika klädsel. I rika hus tillverkas möbler av dyra och till och med sällsynta träslag: ebenholts importerat från Indien, ask, valnöt etc. Aristokratin och urbana eliten beställde ibland möbelskisser från konstnärer och arkitekter, varför möbler fick ett avtryck, å ena sidan, en uttalad individualitet, å andra sidan - den allmänna konstnärliga stilen av eran. Uppfinningen av plywoodmaskinen ledde till spridningen av faner och träinläggningstekniker. Förutom trä kom inlagt silver och elfenben på modet.

Under renässansen placerades möbler, som tidigare, längs väggarna. Den viktigaste möbeln var sängen. För de rika var det högt, med ett trappsteg, med frodiga sänggavlar, baldakiner eller gardiner dekorerade med skulptur, snideri eller målning. De gillade att placera bilden av Guds moder på sänggaveln. Baldakinen var avsedd att skydda mot insekter, men vägglöss och loppor samlades i dess veck, vilket hotade hälsan. Sängen var täckt med ett överkast av tyg eller quiltat täcke. Sängen var mycket bred: hela familjen placerades på den, ibland sov gästerna som stannade över natten på den. I fattiga hus sov de på golvet eller i britsar. Tjänstefolket sov på halm.

Den andra möbeln efter sängen, som förr i tiden, var kistan. En möbel bildades gradvis från bröstet, som liknade en modern soffa: en kista med rygg och armstöd. Skrinorna var rikt dekorerade med målningar, reliefer, klädda med silver. Låssmeder utmärkte sig i tillverkningen av alla typer av metallfästen, nycklar, lås, inklusive hemliga sådana.

Garderober hade ännu inte uppfunnits och istället användes byråer, lådor under en hög säng eller galgar. Men det fanns skåp och sekreterare. Sekreteraren, eller kontoret, som dök upp på 1500-talet, var ett litet skåp med många lådor och pardörrar. De var rikt inlagda.

Bord och stolar, samtidigt som de behöll sina tidigare etablerade former (rektangulära, på x-formade tvärstänger eller fyra ben), ändrade sitt utseende på grund av en mer grundlig och förfinad finish.

Särskild uppmärksamhet bör ägnas de skåp och bibliotek, som fick stor betydelse i renässansens rika bostäder. Medan biblioteken med palats och rika villor var mer offentliga och fungerade som en plats för poetiska, vetenskapliga möten, var kontoren mer reserverade för privatlivet.

Interiören förändrades inte bara på grund av möbler, dekoration av väggar, tak och golv med mattor, gobelänger, målningar, målningar, tapeter, etc. Speglar, klockor, ljusstakar, kandelabrar, dekorativa vaser, kärl och en mängd andra användbara och oanvändbara föremål designades för att dekorera och göra livet mer bekvämt och njutbart.

Inredningen i bondehuset förblev extremt dålig och tillfredsställde endast grundläggande behov. Möblerna var mycket grova och tunga och tillverkades vanligtvis av husets ägare. Strukturella brister hos bondmöbler försökte kompenseras genom snideri, ibland målning på trä - mycket traditionellt.

Under renässansen blev inte bara köket utan även själva festen ännu viktigare än tidigare: dukning, serveringsordning, uppföranderegler vid bordet, uppförande, bordsunderhållning, kommunikation. Bordsetikett är ett slags spel där önskan om det mänskliga samhällets ordning och reda uttrycktes i en ritualiserad form. Renässansmiljön var däremot särskilt gynnsam för att behålla en lekfull ställning i livet som strävan efter perfektion.

Servisen berikades med nya föremål och blev mycket mer eleganta. Olika fartyg förenades under det gemensamma namnet "skepp". Det fanns fartyg i form av kistor, torn, byggnader. De var avsedda för kryddor, viner, bestick. Henrik III av Frankrike i ett av dessa skepp klanhandske och fläkt.Karl för vin kallades "fontän", hade en annan form och nödvändigtvis kranar i botten. Stativ fungerade som glasunderlägg för rätter. Hedersplatsen på borden upptogs av salt- och godisskålar gjorda av ädelmetaller, sten, kristall, glas, fajans. Den berömda saltkällaren som Benvenuto Cellini tillverkade för Francis I förvaras i Wiens konst- och historiamuseum.

Tallrikar, fat och dryckeskärl var gjorda av metall: bland kungar och adeln - från silver, förgyllt silver och ibland av guld. Den spanske aristokraten ansåg att det var under sin värdighet att ha mindre än 200 silverplåtar i sitt hus. Från 1500-talet efterfrågan på tennredskap ökade, som de lärde sig att bearbeta och dekorera inte värre än guld och silver. Men en särskilt viktig förändring kan betraktas som distribution från 1400-talet. fajansrätter, vars hemlighet upptäcktes i den italienska staden Faenza. Det fanns fler fat av glas - enfärgade och färgade.

Ofta formades kärlen till djur, människor, fåglar, skor osv. Individer som inte var tyngda av moral beställde mycket lättsinniga och till och med erotiskt formade kärl för sina glada företag. Fantasin om de vågade hantverkarna var outtömlig: bägare uppfanns som rörde sig runt bordet med hjälp av mekanismer eller ökade i volym, bägare med klockor, etc. Bland folket använde de grova, enkla trä- och lergodsfat.

Europa har länge varit bekant med skeden; tidig information om gaffeln går tillbaka till 1000-1100-talen. Men hur använde du allt detta överflöd av bestick? Kniven var fortfarande huvudredskapet vid bordet. Stora knivar skär kött på vanliga rätter, från vilka alla tog en bit för sig själv med sin kniv eller händer. Det är känt att Anna av Österrike tog köttgryta med händerna. Och även om de bästa husen serverade servetter och serverade rätter med smaksatt vatten för att tvätta händerna efter nästan varje måltid, måste dukarna bytas mer än en gång under middagen. Den ärevördiga allmänheten tvekade inte att torka av händerna på dem.

Gaffeln slog rot först av allt bland italienarna. Användningen av gafflar av flera gäster vid den franske kungen Henrik II:s hov var föremål för grovt förlöjligande. Det var inte bättre med glas och tallrikar. Det var fortfarande brukligt att sätta en tallrik för två gäster. Men det hände att de fortsatte att ösa soppan med sin sked från terrin.

Under renässansens högtider vaknade grekiska och romerska traditioner till liv. Följeslagarna njöt av utmärkt mat, läckert tillagad och vackert serverad, musik, teaterföreställningar och samtal i trevligt sällskap. En viktig roll spelades av följet av festliga möten. De flesta av dem ägde rum hemma, i hallarna. Interiören designades speciellt för detta tillfälle. Väggarna i hallen eller loggian hängdes med tyger och gobelänger, rika broderier, blommor och lagergirlanger sammanflätade med band. Väggarna var dekorerade med girlanger och inramade med familjevapen. Nära huvudväggen fanns en monter med "ceremoniella" fat av ädelmetaller, sten, glas, kristall och fajans.

I hallen placerades tre bord i form av bokstaven "P", vilket lämnade utrymme i mitten för både mathandlare och för underhållning. Borden täcktes med vackra, rikt broderade dukar i flera lager.

Gästerna sattes på utsidan av bordet - ibland i par, mina damer och herrar, ibland separat. Husets herre och förnäma gäster satt vid huvudbordet. I väntan på måltiden drack de närvarande lätt vin, åt torr frukt och lyssnade på musik.

Huvudtanken som arrangörerna av storslagna fester eftersträvade var att visa familjens prakt, rikedom, dess makt. Ödet för ett kommande äktenskap med målet att förena välmående familjer, eller ödet för ett affärsavtal etc. kan bero på banketten. Rikedom och makt visades inte bara för jämlikar utan också för vanliga människor. För detta var det bara bekvämt att arrangera magnifika fester i loggian. Små människor kunde inte bara stirra på makthavarnas storslagenhet, utan också ansluta sig till den. Du kunde lyssna på rolig musik, dansa, ta del av teaterproduktion. Men det viktigaste är att dricka och äta "gratis", eftersom det var brukligt att dela ut den återstående maten till de fattiga.

Att spendera tid vid bordet i företaget blev en sedvänja som spred sig brett inom alla samhällssektorer. Krogar, krogar, värdshus distraherade besökare om; hemmalivets monotoni.

De namngivna kommunikationsformerna, hur olika de än är från varandra, indikerar att samhället har övervunnit sin tidigare relativa isolering och blivit mer öppet och kommunikativt.

2.4. Köksfunktioner.

XVI - början av XVII-talet. ändrade inte näring radikalt i jämförelse med XIV-XV-århundradena, även om de första konsekvenserna av de stora geografiska upptäckterna redan hade börjat påverka européernas mat. Västeuropa har ännu inte frigjort sig från rädslan för hunger. Liksom tidigare var det stora skillnader i näringen av samhällets "toppar" och "bottnar", bönder och stadsbor.

Maten var ganska repetitiv. Cirka 60% av kosten var upptagen av kolhydrater: bröd, kakor, olika spannmål, soppor. De viktigaste sädesslagen var vete och råg. De fattigas bröd skilde sig från de rikas bröd. Den senare hade vetebröd. Bönderna kände knappt till smaken av vetebröd. Deras lott var rågbröd gjort av dåligt malet mjöl, siktat, med tillsats av rismjöl, som de rika undvek.

Ett viktigt tillskott till spannmålen var baljväxter: bönor, ärtor, linser. De bakade till och med bröd av ärtor. Grytor tillagades vanligtvis med ärtor eller bönor.

Fram till 1500-talet sortimentet av grönsaker och frukter som odlas i européernas grönsaksträdgårdar och fruktträdgårdar förändrades inte nämnvärt jämfört med romartiden. Tack vare araberna blev européer bekanta med citrusfrukter: apelsiner, citroner. Mandel kom från Egypten, aprikoser från öst.

Resultaten av de stora geografiska upptäckterna under renässansen började precis påverka det europeiska köket. Pumpa, zucchini, mexikansk gurka, sötpotatis (yam), bönor, tomater, paprika, kakao, majs och potatis dök upp i Europa. Med ojämn hastighet sprider de sig i olika regioner och sociala skikt.

Osyrat mat kryddades i stora mängder med vitlök och lök. Selleri, dill, purjolök, koriander användes flitigt som kryddor.

Av fetterna i södra Europa var vegetabiliskt ursprung vanligare, i norr - av animaliskt ursprung. Vegetabilisk olja gjordes av oliver, pistagenötter, mandel, valnötter och pinjenötter, kastanjer, lin, hampa, senap.

I Medelhavseuropa konsumerade de mindre kött än i norra Europa. Det är inte bara Medelhavets varma klimat. På grund av den traditionella bristen på foder, bete m.m. det fanns färre boskap. Samtidigt, i Ungern, rikt på betesmarker och känt för köttboskap, var köttkonsumtionen den högsta i Europa: i genomsnitt cirka 80 kg per person och år (mot cirka 50 kg i Florens och 30 kg i Siena den 15:e århundradet). ).

Det är svårt att överskatta fiskens betydelse i dåtidens kost. Färsk, men särskilt saltad, rökt, torkad fisk kompletterade och diversifierade märkbart bordet, särskilt under dagarna av många långa fastor. För invånarna vid havets kust var fisk och skaldjur nästan huvudfödan.

Under lång tid var Europa begränsat i godis, eftersom socker endast dök upp hos araberna och var mycket dyrt, därför var det endast tillgängligt för de rika delarna av samhället.

Av dryckerna var det traditionellt druvvin som tog första platsen. Den dåliga kvaliteten på vattnet tvingade fram dess konsumtion. Vin gavs även till barn. Cypriotiska, Rhen-, Mosel-, Tokay-viner, malvasia och senare - portvin, Madeira, sherry, Malaga hade ett högt rykte. I söder föredrogs naturviner, i norra Europa, i svalare klimat, förstärkta; och med tiden blev de beroende av vodka och alkohol, som länge hörde till mediciner. Den verkligt populära drycken, särskilt norr om Alperna, var öl, även om de rika och adeln inte heller tackade nej till gott öl. I norra Frankrike konkurrerade cider med öl. Cider var en framgång främst bland allmogen.

Av de nya drycker som spreds under renässansen bör choklad nämnas först och främst. Kaffe och te tränger in i Europa först under första hälften av 1600-talet. Choklad, å andra sidan, fann anhängare i de övre skikten, till exempel i det spanska samhället, redan under andra hälften av 1500-talet. Han krediterades med helande egenskaper, som ett botemedel mot dysenteri, kolera, sömnlöshet, reumatism. Men de var rädda. i Frankrike på 1600-talet. rykten spred sig om att svarta barn föddes av choklad.

Den största fördelen med mat under medeltiden var mättnad och överflöd. På en semester var det nödvändigt att äta så att det senare på hungriga dagar fanns något att komma ihåg. Även om rika människor inte behövde frukta hunger, kännetecknades deras bord inte av sofistikering.

Renässansen medförde betydande förändringar i det europeiska köket. Otyglad frosseri ersätts av utsökt, subtilt presenterat överflöd. Att bry sig inte bara om det andliga, utan också om kroppen, leder till att mat, dryck och deras beredning lockar mer och mer uppmärksamhet, och de skäms inte för det. Dikter som glorifierar högtiden kommer på mode, gastronomiska böcker dyker upp. Deras författare var ibland humanister. Utbildade människor i samhället diskuterar gamla - urgamla och moderna recept.

Som tidigare förbereddes en mängd olika såser med alla typer av kryddor för kötträtter, de sparade inte dyra orientaliska kryddor: muskotnöt, kanel, ingefära, kryddnejlika, peppar, europeiskt saffran, etc. Användningen av kryddor ansågs prestigefylld.

Det finns nya recept. Vissa pekar direkt på ett samband med geografiska upptäckter (till exempel ett indiskt recept på zucchinisoppa, som kom till Spanien på 1500-talet). I andra kan ekon av moderna händelser höras (till exempel en maträtt som kallas "Turk's Head", känd i samma Spanien på 1500-talet).

På XV-talet. i Italien framställdes konfektyr av farmaceuter. I deras anläggningar kunde man hitta ett brett utbud av kakor, kex, bakverk, alla typer av kakor, kanderade blommor och frukter, kola. Marsipanprodukter var figurer, triumfbågar, såväl som hela scener - bukoliska och mytologiska.

Från 1500-talet centrum för kulinariska konster flyttade gradvis från Italien till Frankrike. Det franska kökets rikedom och sofistikering beundrades även av venetianerna, erfarna inom gastronomi. Det var möjligt att äta välsmakande mat inte bara i det utvalda samhället, utan också på en parisisk taverna, där, enligt en utlänning, "för 25 ecu kommer du att serveras en gryta med manna från himlen eller en stek av en fågel Fenix."

Det blev viktigt inte bara vad man skulle mata gästerna, utan också hur man serverade den tillagade rätten. De så kallade "pratfulla rätterna" fick stor spridning. Av olika, ofta oätliga material, gjordes figurer av riktiga och fantastiska djur och fåglar, slott, torn, pyramider, som fungerade som en behållare för olika livsmedel, särskilt patéer. Nürnbergs konditor Hans Schneider i slutet av 1500-talet. uppfann en enorm pate, inuti vilken de gömde kaniner, harar, ekorrar, små fåglar. I ett högtidligt ögonblick öppnades paten, och alla levande varelser, till gästernas ro, spreds och flög ut ur den i olika riktningar. Men i allmänhet under XVI-talet. snarare finns det en tendens att ersätta "pratfulla" rätter med riktiga.

För att sammanfatta detta avsnitt bör det noteras att livet i europeiska länder har förändrats avsevärt jämfört med medeltiden. De yttre aspekterna av livet som utvecklas snabbast: hemförbättring, dess inredning. Så till exempel börjar de bygga tegelhus, hus med innergårdar dyker upp, men mycket mer uppmärksamhet börjar ägnas inredningen. Från 1400-talet monotonin, primitiviteten, enkelheten i interiören ersätts av uppfinningsrikedom, komfort. Interiören förändrades inte bara på grund av möbler, dekoration av väggar, tak och golv med mattor, gobelänger, målningar, målningar, tapeter, etc. Speglar, klockor, ljusstakar, kandelabrar, dekorativa vaser, kärl och en mängd andra användbara och oanvändbara föremål designades för att dekorera och göra livet mer bekvämt och njutbart. Innovationer uppstod dock, men de introducerades tyvärr långsamt. Renässansen är eran för de stora geografiska upptäckterna, så förändringar observerades i näringssystemet. Pumpa, zucchini, mexikansk gurka, sötpotatis (yam), bönor, tomater, paprika, kakao, majs, potatis dök upp i Europa, tack vare araberna fick européer också bekanta sig med citrusfrukter: apelsiner, citroner, men inte alla kom in omedelbart européernas kost.

3. Drag av världsbilden och världsbilden i lekmannens mentalitet under renässansen

3.1. inslag i stadslivet.

Staden var en scen på vilken inför alla ärliga människor det som hände nu i kontors tystnad ägde rum. Detaljer slående i deras variation fångade ögat: oregelbundenhet i byggnader, de excentriska stilarna och variationen av kostymer, de otaliga varor som producerades direkt på gatorna - allt detta gav renässansstaden en ljusstyrka som saknas i den moderna monotona monotonin städer. Men det fanns också en viss homogenitet, en sammansmältning av grupper som proklamerade inre enhet städer. Redan på 1900-talet var ögat vant vid den splittring som skapades av stadsutbredning: rörelsen av fotgängare och bilar äger rum i olika världar, industri är separerad från handel, och båda är separerade av utrymme från bostadsområden, som i sin tur är uppdelade efter deras invånares rikedom. En stadsbo kan leva hela sitt liv utan att se hur brödet han äter bakas eller hur de döda begravs. Ju större staden blev, desto mer flyttade en person bort från sina medborgare, tills paradoxen med ensamhet mitt i en folkmassa blev ett vanligt fenomen.

I en muromgärdad stad med till exempel 50 000 människor, där de flesta husen var eländiga fäbodar, uppmuntrade bristen på utrymme människor att tillbringa mer tid offentligt. Affärsinnehavaren sålde varor nästan från ståndet, genom ett litet fönster. Luckorna på de första våningarna gjordes på gångjärn för att snabbt kunna luta sig tillbaka och bilda en hylla eller ett bord, det vill säga en disk. Han bodde med sin familj i husets övre rum och efter att ha blivit betydligt rikare kunde han ha en separat butik med kontorister och bo i en trädgårdsförort.

En skicklig hantverkare använde också husets nedre våning som verkstad, ibland lade han ut sina produkter till försäljning direkt där på plats. Hantverkare och köpmän var mycket benägna att visa flockbeteende: varje stad hade sin egen Tkatskaya Street, Myasnitsky Ryad och sin egen Rybnikov Lane. Oärliga människor straffades offentligt, på torget, på samma plats där de försörjde sig, det vill säga offentligt. De var bundna till en pelare, och värdelösa varor brändes vid deras fötter eller hängdes runt halsen. En vinodlare som sålde dåligt vin tvingades dricka en stor mängd av det, och resten hälldes över hans huvud. Rybnik tvingades sniffa ruttna fiskar eller till och med smetade in ansiktet och håret med den.

På natten störtades staden i fullständig tystnad och mörker. En klok man försökte att inte gå ut sent och efter mörkrets inbrott. En förbipasserande, som fångades av vakterna på natten, var tvungen att förbereda sig på att övertygande förklara orsaken till sin misstänkta promenad. Det fanns inga sådana frestelser som kunde locka en ärlig person ut ur huset på natten, eftersom offentliga nöjen slutade vid solnedgången, och stadsborna höll sig till hamstringsvanan att gå och lägga sig vid solnedgången. Arbetsdagen, som varade från gryning till skymning, lämnade lite kraft för en stormig natt av nöje. Med tryckeriets utbredda utveckling blev det en sed i många hem att läsa Bibeln. En annan inhemsk underhållning var musikskapande för dem som hade råd att köpa ett musikinstrument: en luta, eller en fiol eller en flöjt, samt sång för dem som inte hade pengar till det. De flesta människor tillbringade de korta timmarna av fritid mellan middag och läggdags i samtal. Bristen på kvälls- och nattunderhållning togs dock mer än väl igen under dagen på allmän bekostnad. Frekventa kyrkliga helgdagar minskade antalet arbetsdagar per år till en siffra, kanske lägre än idag.

Fastedagar observerades strikt och stöddes av lagens kraft, men helgdagar förstods bokstavligt. De inkluderade inte bara liturgin, utan förvandlades till vilt roligt. Dessa dagar manifesterades stadsbornas solidaritet tydligt i fullsatta religiösa processioner, religiösa processioner. Det var få observatörer då, eftersom alla ville ta del av dem. Albrecht Dürer, en konstnär, bevittnade en liknande procession i Antwerpen - det var på dagen för Jungfruns antagande, "... och hela staden, oavsett rang och yrke, samlades där, var och en klädd i bästa klädsel enl. till hans rang. Alla skrån och gods hade sina egna tecken på vilka de kunde kännas igen. I mellanrummen bar de enorma dyra ljus och tre långa gamla frankiska trumpeter av silver. Det fanns också trummor och pipor tillverkade i tysk stil. De blåste och slog högt och högljutt ... Det fanns guldsmeder och broderare, målare, murare och skulptörer, snickare och snickare, sjömän och fiskare, vävare och skräddare, bagare och garvare ... verkligen arbetare av alla de slag, liksom många hantverkare och olika människor som försörjer sig själv. De följdes av bågskyttar med gevär och armborst, ryttare och fotsoldater. Men alla föregicks av religiösa order... En stor skara änkor deltog också i denna procession. De försörjde sig genom sitt arbete och iakttog särskilda regler. De var klädda från topp till tå i vita kläder, skräddarsydda speciellt för detta tillfälle, det var sorgligt att se på dem ... Tjugo personer bar bilden av Jungfru Maria med vår Herre Jesus, lyxigt klädd. Under processionens gång visades många underbara saker, magnifikt presenterade. Vagnar drogs, på vilka stod fartyg och andra strukturer fulla av maskerade människor. De följdes av en trupp som skildrade profeterna i ordning och scener från Nya testamentet ... Från början till slut varade processionen i mer än två timmar tills den nådde vårt hus.

De mirakel som gjorde Dürer så glad i Antwerpen skulle ha fascinerat honom i Venedig och Florens, eftersom italienarna behandlade religiösa högtider som en konstform. Vid Corpus Christi-festen i Viterbo, 1482, var hela processionen uppdelad i sektioner, som var och en ansvarade för någon kardinal eller kyrkans högsta dignitär. Och var och en strävade efter att överträffa den andra genom att dekorera sin tomt med kostsamma draperier och förse den med en scen på vilken mysterierna spelades, så att den som helhet formade sig till en serie pjäser om Kristi död och uppståndelse. Scenen som användes i Italien för att utföra mysterierna var densamma som i hela Europa: en byggnad i tre våningar, där de övre och nedre våningarna tjänade som himmel respektive helvete, och den huvudsakliga mittplattformen avbildade jorden.

En annan favoritidé är människans tre åldrar. Varje jordisk eller övernaturlig händelse spelades ut i detalj. Italienarna arbetade inte med det litterära innehållet i dessa scener, de föredrar att spendera pengar på spektaklets pompa, så att alla allegoriska gestalter var raka och ytliga varelser och bara proklamerade högljudande tomma fraser utan någon övertygelse, och därmed övergick från prestation. till prestanda. Men kulissernas prakt och kostymerna gladde ögat, och det räckte.

I ingen annan stad i Europa visade sig den medborgerliga stoltheten så ljust och med en sådan briljans som i den årliga ritualen för bröllopet med havet, som utfördes av härskaren över Venedig, en märklig blandning av kommersiell arrogans, kristen tacksamhet och österländsk symbolik . Denna rituella festival börjar 997 efter Kristi födelse, när dogen av Venedig före striden gjorde en drickande av vin och hällde det i havet. Och efter segern firades det nästa Kristi himmelsfärdsdag. En enorm statlig pråm, kallad Bucentaur, roddes till samma punkt i viken, och där kastade dogen en ring i havet och förklarade att staden genom denna handling var gift med havet, det vill säga med de element som gjorde det bra.

De militära tävlingarna under medeltiden fortsatte nästan oförändrat in i renässansen, även om deras deltagares status minskade något. Så till exempel arrangerade Nürnbergs fiskhandlare sin egen turnering. Bågskyttetävlingar var mycket populära, även om bågen som vapen försvann från slagfältet. Men de mest älskade var högtiderna, vars rötter gick tillbaka till det förkristna Europa. Misslyckades med att utrota dem, så att säga döpte kyrkan några av dem, det vill säga tillägnade sig dem, medan andra fortsatte att leva i oförändrad form, både i katolska och protestantiska länder. Den största av dessa var första maj, vårens hedniska välkomnande.

Den här dagen reste både de fattiga och de rika och åkte ut ur staden för att plocka blommor, dansa och festa. Att bli May Lord var en stor ära, men också ett dyrt nöje, eftersom alla festliga utgifter föll på honom: det hände att några män försvann från staden ett tag för att undgå denna hedersroll. Semestern förde till staden en partikel av landsbygden, livet i naturen, så nära och så långt borta. I hela Europa firades årstidernas växling med festligheter. De skilde sig från varandra i detaljer och namn, men likheterna var starkare än skillnaderna.

3.2. Funktioner i det sekulära livet.

Europas innergårdar skilde sig från varandra, både i lyxen av inredningen och i hushållsartiklar. Norden släpade långt efter södern, inte bara i etikettregler och dekorationer, utan även i vanlig hygien. Redan 1608 var bordsgaffeln en överraskning i England. "Som jag förstår det används det här sättet att mata överallt i Italien varje dag ... För italienare hatar att röra sin mat med fingrarna, för att folks fingrar inte alltid är lika rena." År 1568 protesterade Thomas Sackville, en engelsk lord, starkt mot skyldigheten att vara värd för en kardinal, och målade en ynklig bild av livet i hans välde. Han hade inga dyrbara rätter alls, glasen som presenterades för de kungliga representanterna för inspektion avvisades av dem som låg kvalitet, bordslinnet orsakade också förlöjligande, eftersom "de ville ha Damaskus, och jag hade inget annat än enkelt linne." Han hade bara en extra säng, som var upptagen av kardinalen, och för att skaffa en säng åt biskopen, tvingades herrens hustrus tjänare att sova på golvet. Själv fick han låna kardinalen hans handfat och kanna för att tvätta och gick därför omkring otvättad. En mycket sorglig bild, om man jämför med de förhållanden under vilka en enkel engelsk adelsman levde, som vistades i Salerno hos en italiensk markis. Hans rum var upphängt med brokad och sammet. Han och hans följeslagare försågs med separata sängar, den ena gjord av silverduk och den andra med sammet. Kuddar, kuddar och lakan var rena och vackert broderade. Bristen på renlighet är det första som en italienare som korsade Alperna uppmärksammade. En ung italiensk adelsman, Massimiano Sforza, uppvuxen i Tyskland, skaffade sig de mest slarviga vanor där, och varken manliga vänners hån eller kvinnors vädjanden kunde tvinga honom att byta underkläder. Henrik VII av England var känd för att ha sett sina fötter bara en gång om året, på nyårsafton. I ett samhälle där de flesta gick omkring otvättade var det få som klagade eller uppmärksammade de rådande dofterna. Men den utbredda och allestädes närvarande användningen av parfym indikerar att stanken ofta överskred alla toleransgränser. Parfym användes inte bara för kroppen, utan också för de föremål som fördes från hand till hand. En bukett blommor som presenterades som en gåva hade inte bara en symbolisk betydelse, utan också ett mycket verkligt värde.

Den tidens tunga, rikt färdiga dräkt försvårade också den personliga hygienen. Medeltida klädsel var relativt enkel. Naturligtvis fanns det många alternativ, beroende på ägarens smak och rikedom, men i huvudsak bestod den av en lös, enfärgad dräkt som en cassock. Men med tillkomsten av 1400- och 1500-talen blossade klädvärlden upp med en regnbåge av ljusa färger och en fantastisk variation av stilar. Inte nöjda med lyxen av brokad och sammet, täckte de rika kläderna med pärlor och guldbroderier, ädelstenar satt på tyget så tätt att det inte var synligt. Primära, primära färger, som ofta kombinerades i kontrast, blev favoriter då. I början av 1500-talet sveptes Europa av ett mode för flerfärgat, vilket logiskt följde av vanan att använda kontrasterande färger för olika klädesplagg. Separata delar av en kostym skars av tyg i olika färger. Strumpans ena ben var rött, det andra var grönt. Den ena ärmen är lila, den andra är orange, och själva manteln kan vara till och med en tredje färg. Varje fashionista hade sin egen personliga skräddare, som designade hans stilar, så att bollar och möten gjorde det möjligt att beundra det bredaste utbudet av outfits. Modet har förändrats i en aldrig tidigare skådad takt. En krönikör i London noterar i sina anteckningar om Elizabeth I:s regeringstid: "För fyrtio år sedan fanns det inte ens tolv sybehörigheter i London som sålde snygga hattar, glasögon, bälten, svärd och dolkar, och nu är varje gata, från Towern till Westminster, trångt med dem och deras butiker, gnistrande och glänsande glas. Moralister i alla länder beklagade den moderna moralens nedgång och den simiska imitationen av främmande mode.

Ta en titt på den utsökta gentlemannen,

Han ser bara ut som Fashions apa.

Han går på gatorna och skryter

Allt petande i näsan från Frankrike dublett, tyska strumpor

Och en hatt från Spanien, ett tjockt blad och en kort kappa,

Din italienska krage och skor

Anländer från Flandern.

Det fanns inga sådana kläder eller accessoarer som inte skulle påverkas av den febriga önskan om originalitet. Det är inte värt att försöka lista alla förändringar i mode - det har förändrats kontinuerligt. Basen för herrkostymen var en dubblett och strumpor. Det första var ett åtsittande plagg, som påminde lite om en modern väst, och de senare var byxor eller byxor som blev till strumpor. Men detta grundtema spelades ut i många varianter. Ärmarna blev avtagbara, var och en kostade en förmögenhet. Den blygsamma entumsremsan av vitt linne vid kragen hade förvandlats till ruffar, en monstruös volang storlek som ett hjul. Strumpor förvandlades till korta blommor, utsvängda eller vadderade, båda av otrolig storlek. Det blev nedskärningar. Det var ett mode som inte kom ner från ovan, utan klättrade på den sociala stegen, eftersom de schweiziska legosoldaterna var de första som introducerade det. Dublettens eller bloomers tyg skars bokstavligen med många snitt så att tyget under var synligt och av en annan färg. Tyskarna tog detta mode till det extrema och uppfann ovanligt säckiga haremsbyxor, som var tyg 20 yards eller mer. De föll i lösa ränder från höfter till knän. Kvinnorna var inte mindre extravaganta. Deras klänningar visade hela brösten, men inneslutna resten av kroppen i någon form av bur. Hovporträtt från den tiden visar ädla damer, frusna i omänskliga fossiler, med en midja åtdragen nästan till omöjlighet, och en kjol lika magnifik som ett tält.

Genninen, en yardhög inramad huvudbonad av hårt papper eller stärkt linne, täckt med siden, brokad eller annat dyrt tyg, användes fortfarande. Den kompletterades av en lång slöja som föll från topp till tå. De mest pretentiösa fjantiga slöjorna släpade över golvet. I vissa palats måste överliggarna höjas så att en moderiktig dam kunde passera genom dörrarna.

Förkärleken för panache spred sig till alla samhällsskikt. Den rustika skogshuggaren kastade av sig sina dystra hemspunnen kläder för en billig glans och blev föremål för allmänt förlöjligande. "Nu kan du inte säga till en tjänare på en krog från en herre, en diskmaskin från en ädel dam." Den här typen av klagomål fanns överallt.

Det låg en viss sanning i detta, för med medelklassens växande välstånd och de ökande kraven på de fattigas livsvillkor upphörde skrytsamma promenader i de bästa kläderna att vara en klasss privilegium. För att upprätthålla tydliga sociala distinktioner har försök gjorts att revitalisera utgiftslagarna. De målades noggrant vad som kunde och inte kunde bäras av olika samhällsklasser. Elizabeth av England förbjöd allmogen att bära byxor och krinoliner. I Frankrike fick endast personer av kungligt blod bära kläder gjorda av guld- och silverbrokad. I Florens fick vanliga kvinnor inte bära pälsar och formade knappar gjorda av en rad olika material. Dessa lagar omedelbart efter antagandet utsattes för allmän förebråelse och genomfördes inte. De accepterades igen och kom med andra typer av förbud och straff, men återigen uppmärksammades de inte. Den enda begränsande faktorn var storleken på plånboken. Underhållningshovmän återspeglade stämningar och smaker hos suveräna. Obehastade intellektuella samtal, enligt Castigliones memoarer, väckte glädje till Urbino-domstolen, var inte på något sätt överallt en favoritsysselsättning. Tyskarna njöt av bullriga dryckesfester; fylleri var nationell konst. De gillade också stormiga danser, som väckte irritation och förebråelser från avhoppare. En sådan finsmakare av gott uppförande som Montaigne blev emellertid positivt överraskad av det hjärtliga men väluppfostrade danssättet, som han iakttog i Augsburg. ”Herren kysser damens hand och lägger sin hand på hennes axel och drar henne så nära att de är kind mot kind.

Damen lägger sin hand på hans axel, och på detta sätt kretsar de runt rummet. Männen har sina egna platser, åtskilda från damerna, och de blandas inte ihop.” Med all sannolikhet var det damernas deltagande i hovfestligheter som mildrade moralen.

Ankomsten av en kurtisan, en vacker, raffinerad kvinna, redo (mot en avgift) att dekorera vilket möte som helst, var ganska vanligt. Många av dem var välutbildade och visste hur de skulle hålla uppe en konversation om vilket ämne som helst. Ofta höll de sitt eget hov, som de stora i denna värld besökte och fann underhållning och vila från offentliga angelägenheter där, kvar i deras krets. Kurtisanen ersatte inte, utan kompletterade sin fru. Arrangerade äktenskap fortsatte eftersom ingen rimlig familj hade råd att utsätta värdefull mark och egendom för hotet om en oavsiktlig förening. Samtidigt såg den unge aristokraten, efter att ha fullgjort sin plikt och ibland ingått äktenskap med en för honom okänd person, ingen som helst anledning att vägra nöjen på sidan. Samhället höll med honom. Men eftersom kvinnor har blivit bättre utbildade har de kunnat spela en mer aktiv roll i det offentliga livet, och hustrun har flyttat från en sedan länge ockuperad bakgrund till frontlinjen.

Det var en obligatorisk och allmänt accepterad sed att ordna en utsökt måltid för att hedra en viktig gäst. Renässansdomstolen accepterade det med entusiasm och förbättrade det till och med och gjorde det till ett slags föreställning med tillbehör som var mer lämpliga på scenen än i matsalen. Det är möjligt att det var just från sådana "bordsdekorationer" som de närbesläktade konsterna opera och balett föddes. De gjorde själva måltiden till ett slags valfritt tillskott. De har uppenbarligen sitt ursprung i Italien, men återigen, det var i Bourgogne som de förvandlades till magnifika "iscensatta" högtider som kränkte moralen och gladde sekulära människor.

Den lyxigaste av dem var Fasanfesten (1454). Ett år tidigare hade Konstantinopel fallit för turkarna, och denna fest skulle åter tända gnistan från det sista korståget. Det nya korståget ägde aldrig rum, och det finns en viss ironi i det faktum att den berömda renässansfasanfesten var tänkt att återuppliva drömmen om medeltiden.

Alla detaljer hölls strikt hemliga fram till den timme då de privilegierade gästerna efter tre dagars blygsamma måltider fördes in på det enorma Hotel dell'Salle. Det var januari och salen var fylld av ett hav av ljus från otaliga ljus och facklor. Tjänare, klädda i dystra svarta eller grå färger, satte fram guld och scharlakansröd, satin, sammet och brokad i gästernas outfits. Det fanns tre bord täckta med siden Damaskus, vart och ett av enorm storlek, eftersom de också skulle fungera som en scen. Långt före själva festmåltidens början strosade matgästerna runt i salen och beundrade, så att säga, de tillhörande skådespelen. På hertigens bord stod en modell av en kyrka med klockstapel, där det fanns fyra musikanter. På samma bord låg ett fartyg med full utrustning och besättning. Den hade också en fontän gjord av glas och ädelstenar. Den enorma pajen kunde rymma 28 musiker. Mekaniska bestar gled över de fint utformade ställningarna. Skådespelare porträtterade ordspråk kommer till liv. Under måltiden sänktes förfriskningar från taket, men det är osannolikt att gästerna kunde njuta av minst en rätt utan att bli distraherad: var och en åtföljdes av 16 mellanspel: föreställningar av jonglörer, sångare, akrobater och falkjakt med levande fåglar spelades till och med ut mitt i hallen. På den riktiga scenen presenterade de en komplex produktion av "The Story of Jason", med eldsprutande drakar, tjurar och beväpnade krigare. Men allt detta var bara en prolog till det centrala mästerverket: vädjan från Konstantinopel om hjälp. En jätte utklädd till en saracen dök upp och ledde en elefant, på vars rygg satt en kvinna i sorg. Hon porträtterade kyrkan, som kom till hertigen för att gråtfärdigt be om hjälp för sin förlorade stad. Efter begravningssången kom härolden ut med en levande fasan i händerna. Riddarna hade en långvarig sed: att fixa en okrossbar ed genom att äta en fågel som ansågs ädel (påfågel, häger eller fasan). Den symboliska riten ändrades något i detta fall, och efter en ed att befria Konstantinopel släpptes fågeln ut i naturen. Det högtidliga mötet avslutades med bal.

Schack och tärning, bågskyttetävlingar, tennis, kort- och bollspel, sång och spel var alla favoritunderhållningar på den tiden.

Även den mest upplysta härskaren beslagtog utan att tveka stora bitar av mark för eget bruk. Undersåtarna till en så hård suverän hade all anledning att förbanna resterna av barbariska nöjen. För att bevara framtida bytesdjur för jakt stiftade prinsarna de strängaste lagarna, till och med dödade dem som olagligt dödade skyddat vilt. Fåglar och odjur trivdes genom att förstöra eller äta grödor, vilket orsakade mycket mer skada än att jaga ensam. Suveränen jagade inte ensam: han kunde bestämma sig för att tillbringa flera dagar i ett hörn av det land han hade valt, ta med sig ett stort följe och lösa statliga angelägenheter direkt på fältet.

Nattfester och danser gav plats för spel på dagen, vilket var en av de mest slående kontrasterna i det sociala livet på den tiden. Inte långt från den av ljus gnistrande jaktstugan, där man hade roligt och sjöng, fanns en eländig bondkoja, varifrån man i huvudsak tog medel till de rikas glädje.

3.3. funktioner i hemlivet.

Husen som idag ger Europas antika städer en medeltida smak tillhör nästan alltid köpmän. Dessa är solida byggnader, vars utseende var tänkt att visa deras ägares rikedom och tillförlitlighet och därför överleva dem. De fattigas hyddor försvinner med århundradena, den rike mannens palats blir museum eller kommun, och köpmanshuset förblir ofta bara ett hus. Ägaren var stolt över honom: det var tydliga bevis på hans framgång. Konstnärerna som målade hans porträtt i lyxiga kläder avbildade detaljerna i situationen i bakgrunden med samma omsorg som ansiktsdragen. Och det är inte alls av misstag att det mesta av interiörerna tillhör nordliga köpmäns hus. Till och med italienarna, som var vana vid den extravaganta lyxen i sina suveräners domstolar, insåg att deras yrkeskollegor levde som prinsar och blev rika på inkomsterna från hamnarna längs Atlanten och Östersjöns kuster. Och precis som prinsarna sökte ära och odödlighet genom att spela förmyndare över konstnärerna, så gjorde köpmännen det... även om ironiskt nog ägarnas bortglömda namn överlevde hemma.

Byggnader byggdes vanligtvis med två våningar. Även i stora städer eller där marken var för dyr, kunde de stiga till tre eller fler våningar. Huvuddörren är en kraftfull barriär, bunden med järn, utrustad med ett massivt lås och bultar med kedjor.

En sådan dörr kunde stå emot och motstod vid behov ett direkt angrepp. Varje person försökte skydda sig själv och sin egendom. Dörren öppnades direkt in i huvudrummet, och husets inre - sett vid första anblicken - var en enda hall, uppdelad i mindre rum med träväggar. Det fanns ingen möjlighet, och inget behov av personlig ensamhet, vissa Integritet. Rummen gränsade direkt till varandra - den rymdätande korridoren kunde endast användas i mycket stora byggnader. Sovrummet fungerade också som ett vardagsrum, det var brukligt, och familjemedlemmar eller till och med gäster gick slentrianmässigt runt sängen, tomma eller upptagna. I rika hem var sängen en massiv struktur, nästan ett litet rum. Himmelsängen, som kom i allmänt bruk på 1500-talet, var ett betydande steg framåt jämfört med tidigare tiders skrymmande och höga öppna sängar.

Sängen var täckt med gardiner på alla sidor, vilket inte bara skyddade människor från drag, utan gav dem också en viss integritet. Under den förvarades vanligen en mindre säng, som drogs fram på natten för ett barn eller betjänt.

De övriga rummen på bottenvåningen spelade också en dubbelroll. En separat matsal dök upp mycket senare och bara i de rikas hem. Både lagade och serverade mat i samma rum.

Måltidens enkelhet bevarades till slutet av 1500-talet. De åt två gånger om dagen: lunch vid 10-tiden på morgonen och middag vid 5-tiden på kvällen. Antalet bestick och bestick var begränsat. Samma tallrik, kniv och sked användes för alla kurser. Glas var en sällsynthet, man drack vanligtvis ur muggar och bägare av metall. I mitten av 1500-talet dök det upp drickande choklad och lite senare kaffe och te, men det tog lång tid innan de trängde in i samhällets lägre skikt. Vanliga drycker för kvinnor och män i alla åldrar och klasser var ale och lättvin. En gallon om dagen ansågs vara en rimlig mängd att dricka, och de drack mer av nödvändighet än lust. I städer, såväl som på fartyg, var det nästan omöjligt att hitta bra rent vatten.

Enligt moderna koncept verkar heminredning mycket dålig, men till skillnad från tidigare århundraden uppträdde specialiserade utsökta möbler. Istället för enkla bord som "bräder på getterna" och bänkar började man tillverka tunga genomarbetade snidade bord och separata stolar, ofta klädda i läder. En enkel kista blev huvudmöbeln. I avsaknad av voluminösa garderober eller väggskåp behövdes stående, fritt rörliga containerskåp för kläder, linne och till och med disk. De tog stor plats i rummen och det är naturligt att man fäste stor vikt vid deras utseende. Dessa skåp var dekorerade med rika sniderier, särskilt i Tyskland och England, i Italien målades de. Anmärkningsvärda verk från renässansen är "cassonnes" - kistor som bruden tog med sig som hemgift.

praktfullt inredda nödvändiga föremål och de värdelösa, stolt paraderade, var en indikation på den nya rikedom som hade överväldigat samhället. Efter att ha försörjt livet förblev det mest nödvändiga tillräckligt med pengar för självtillfredsställelse, slösaktig konsumtion, vilket blev ett tecken på det begynnande handelssamhället. Den medeltida husägaren nöjde sig motvilligt med en kista som husets enda dekoration. Hans ättling strödde ut ett brett utbud av attraktiva dyra prydnadssaker i rummen. Gobelängerna som täckte väggarna var inte bara dyra, utan hade ett praktiskt värde. Däremot kannor och vaser gjorda av ädelmetaller, ett par speglar, väggtallrikar och medaljonger, tunga, lyxigt inbundna böcker på snidade bord ... allt detta var tänkt att visa för världen att ägaren av huset lyckades skicka en del av det europeiska guldet flödar ner i fickan.

3.4. Religion.

Försök att genomföra lokala reformer har gjorts i Europa mer än en gång. En del försvann av sig själva, några stämplades som villoläror, andra hittade till kyrkan och fick sedan ett erkännande där. Stora rörelser har ofta uppstått utan ledare eller ledarskap, som en spontan revolt av människor som drivits till förtvivlan av naturkatastrofer eller katastrofer som orsakats av människor. De vände sig till Gud som sitt sista hopp. Sådana var de enorma processioner av flagellanter som svepte genom Europa under digerdöden. Ett så stort antal människor deltog i dem att myndigheterna inte hade möjlighet att undertrycka dem, och kyrkan gick klokt nog inte mot strömmen och seglade med den tills den började avta. Kyrkan hade råd, eftersom dessa masskänslor inte hade något syfte och kunde riktas i en ofarlig riktning. Rörelser uppstod dock gång på gång med en ledare som kunde formulera de formlösa förhoppningarna och farhågorna hos dem han ledde, vilket hotade den existerande ordningen, både andlig och vardaglig. Två sådana ledare föddes med en generations mellanrum. Båda var munkar. Den ena är italienaren Girolamo Savonarola, den andra är tysken Martin Luther. Italienaren uppnådde för ett kort ögonblick absolut politisk och andlig makt inom staden Florens, men hamnade i en brottslings död. Tysken visade sig nästan motvilligt vara en mästare och trons försvarare i halva Europa.

Savonarola kom till makten i Florens under nästa orolighet. Medici fördrevs, stadsborna slogs och hotet om en fransk invasion hängde över Italien. Folket var i desperat behov av någon slags ledare för att uttrycka sina ambitioner, och de fann honom som en dominikanermunk som redan hade gjort ett fantastiskt jobb med att rensa sitt kloster San Marco från obsceniteter och laster, vilket nu tycktes vara vara en integrerad del av klosterlivet. . Han var inte attraktiv, varken till det yttre eller i talet. Det uttrycksfulla porträttet av Fra Angelico, som han omvände, visar oss ett starkt men fult ansikte, med tjocka läppar, en stor krokig näsa och brännande ögon. Recensioner av samtida om hans predikningar vittnar om att de var vanliga, både till innehåll och i utförande. Men italienarna är vana vid att briljanta talare håller passionerade predikningar med kall perfektion. Dessa tal gjorde intryck på åhörarna medan de varade, men glömdes bort kort efter att de hade hållits. Men ingen kunde tvivla på uppriktigheten i Savonarolas tal, den absoluta övertygelse med vilken han varnade Italien för Herrens vrede som hängde över henne. Hans profetior och förutsägelser gav honom berömmelse som spred sig långt utanför Florens gränser. Lorenzo di Medici drabbade samman med honom, varnades att han skulle dö inom ett år... och dog samma år. I det avlägsna Rom noterade påven Alexander VI Borgia, som förkroppsligade påvedömets alla laster och grymheter, den hetlevrade munken, eftersom hans attacker mot korruptionen i kyrkan blev skarpare.

Tills vidare var Savonarola dock säker bland invånarna i Florens. Han stämplade dem för omoral, och de strömmade till i massor till hans predikningar. Han beordrade dem att rena sina hem från djävulens krimskrams, och de brände dyrbara prydnadsföremål på det stora torget. Det var en auto-da-fe, men inte av människor, utan av saker. Människor samlade upp parfymer, speglar, peruker, musikinstrument, karnevalsmasker ... Till och med böcker med dikter inte bara av hedniska poeter, utan också av den ärevördiga Christian Petrarch. Denna enorma hög var inte bara en del av renässanskonst, utan hade också ett betydande monetärt värde. Reformistisk iver förvandlades till fanatism. En av dess obehagliga sidor var dessutom gängen av "heliga barn" som flög runt i staden och letade efter gömda konstföremål och djävulens prydnadssaker.

Florentinerna övergav sin civila konstitution, för vilken de hade utgjutit blod i århundraden. Kristus förklarades till kung av staden, och Savonarola hans kyrkoherde. Den oundvikliga reaktionen följde: bara ett år efter den triumferande auto-da-féen kollapsade hans makt. Folk förrådde honom till mäktiga fiender som bara väntade på ögonblicket. Han erkände att han hade hamnat i fel, att hans visioner och profetior var falska, och att han först hängdes och sedan brändes på samma torg där han trodde att han hade bevittnat Herrens triumf över hela världen.

Nitton år efter att Savonarolas aska kastades i floden Arno, var en annan dominikanmunk på turné i Tyskland och agerade som en handlare av andliga varor. Hans namn var Johann Tetzel, och han sålde papperslappar med ett tryckt löfte om frälsning från synder i utbyte mot guld. Påven vid den tiden var Leo X, en av renässansens mest lysande personligheter: bildad, kultiverad, välvillig, som kunde finna nöje i de otaliga satirer som skrevs om honom. Det föll på hans lott att slutföra bygget av den nya Peterskyrkan, påbörjad av hans föregångare. Hundratusentals guldmynt krävdes för att slutföra detta arbete, och han sökte upp dem varhelst han kunde. Det hände så att biskopen av Magdeburg önskade att bli ärkebiskop av Mainz. Leo gick med på villkoret att han höjer avgiften för tjänsterna, som i detta fall skulle gå till byggandet av Peterskyrkan.

Biskopen i sin tur lånade pengar av Fuggers och, för att betala tillbaka deras skuld, med Leo X:s samtycke, satte Tetzel på försäljning av avlatsbrev. Kyrkans undervisning i denna fråga var mycket komplex, men Tetzel förenklade den och reducerade den till en enkel formel: betala, och inte bara de dödas själar kommer att förlåtas, utan köparen av överseende kommer att vara praktiskt taget fri att begå alla synd han vill ha.

Så fort myntet i kistan ringer,

Själen från skärselden kommer att flyga iväg.

Så tolkade samtida Tetzels cyniska förvrängning av ett av trons postulat. Han gick genom städerna i Tyskland i sann triumf. Sekulära och kyrkliga ämbetsmän mötte honom i varje stad, en högtidlig procession följde honom till någon offentlig plats, där han satte upp sin kiosk och började ljuva tal, utpressande pengar. Bredvid honom och räknade guldet som hällde i kistan, stod en representant för Fugger. Han var mycket upptagen: köpare trängde in från alla håll. Men bland de många köparna fanns människor som blev kränkta av detta fruktansvärda helgerån. Det var från en av dem som en kopia av avlaten föll i händerna på Martin Luther med en begäran om att kommentera det. Den 31 oktober 1517 spikade Luther upp sina 95 teser på dörren till kyrkan i Wittenberg.

Luther var då en augustinermunk, och hans handling var inte på något sätt en trotsig utmaning för påven. Kyrkodörrar på den tiden användes ofta som anslagstavla. Luther hade helt enkelt för avsikt (och blev så uppfattad) att visa att han var redo att försvara sina teser i en offentlig dispyt med alla som kom till debatten. Ett år senare framträdde han inför det påvliga sändebudet i Augsburg, där han försvarade sin position. Han hade fortfarande varken lust eller avsikt att leda någon schismatisk rörelse. I april samma år erkände han offentligt både påvens ärlighet och hans hängivenhet för honom. ”Nu har vi äntligen en underbar påve, Leo X, vars ärlighet och lärdom gläder alla troende... Allra välsignade Fader, jag faller för Din Helighets fötter. Jag känner igen din röst som Kristi själv röst, som är i dig och genom dig talar till oss." Leo X för sin del svarade på det som hände med respektabel mildhet, gav till och med ut en tjur där de som använder avlat för ondska blev förbannade.

Luther utmanades sedan till en offentlig debatt av en viss John Eck från Leipzig. En samtida som råkade vara där ger följande beskrivning av reformationens fader: ”Martin är medellängd och ser så utmattad ut av lärdomar och omsorger att man nästan kan räkna alla ben i hans skalle genom huden. Han är i sin bästa ålder, har en klar och resonant röst. Han är en lärd man och kan Gamla och Nya testamentet utantill. Han har en hel skog av idéer och ord till sitt förfogande. Han är utåtriktad och vänlig, inte på något sätt arrogant eller surmulen. Han kan hantera vad som helst." Det finns inga uppgifter kvar om utgången av debatten, men under dens gång formulerade Luther slutligen sina åsikter. I juni 1520 tvingades Leo X förklara honom som kättare och ge honom 60 dagar på sig att ändra sig eller bli bannlyst. Ingendera sidan kunde dra sig tillbaka. Leo X talade för en stor och vördad organisation som under århundraden av sin existens hade sett rebeller som Luther komma och gå i hundratals. Luther krävde för ett omätligt antal troende rätten att handla i enlighet med sitt samvete. Det var ett intellektuellt bråk, men varje sida var djupt fördjupad i nationella och politiska intressen. Både påven och munken pressades av krafter som de kunde sätta i rörelse, men hade sedan inte förmågan att kontrollera dem. Dramat i Worms parlament i april 1521, då en ensam munk försvarade sig inför kristenhetens kejsare och formellt dömdes av honom, hade varit under förberedelse i århundraden. Guds stad delade sig så småningom.

Splittringen tog till en början formen av ett våldsamt ordkrig. På inget annat område har tryckpressens enorma och omedelbara inflytande visat sig på ett sådant sätt. Och när denna fejd spred sig över kontinenten förvandlades strömmen av pamfletter och böcker till en översvämning. Bara i Tyskland ökade antalet producerade böcker från 150 år 1518 till 990 år 1524. Förbannelse kompletterades med elaka karikatyrer. Konstnärer av alla slag och nivåer av talang vände sina förmågor till att håna religiösa motståndare. Detta ordkrig varade dock inte länge, och snart kom det till svärd. Massan av allmogen, särskilt de tyska bönderna, som inte kunde sätta ord på de känslor som överväldigade dem, trodde att de äntligen hade hittat en försvarare och förkämpe för sina idéer. Som i alla uppror tillskrev de okunniga människorna skulden för alla problem till myndigheterna de attackerade. De höga kostnaderna för bröd, de lokala tjänstemännens fräckhet, köpmännens monopol - allt detta skylldes nu på påvedömet. Om påvarnas makt förstörs kommer himmelskt liv, de stolta kommer att kastas ner, de låga kommer att upphöjas. Så tänkte bönderna och kurrade ihop sig i avdelningar för att krossa slaveriet. De var övertygade om att Luther skulle leda dem till det utlovade landet. Med sympati för dem till en början var han ändå, som alla ansvarsfulla människor, rädd för våldsamheten hos dem som rusade in i denna nya värld, vars sätt att leva ännu inte hade hunnit ta form. Bönderna protesterade mot slavernas livsvillkor. ”Det var brukligt för dessa människor att behålla oss för sin egendom, och det är ynkligt, eftersom Kristus har återlöst oss med sitt blod. Och därför är vi, i enlighet med de heliga skrifterna, fria. "Nej", svarade Luther dem, "det är inte så: även profeterna hade slavar." "Dina ord går emot evangeliet... [för då] skulle det göra alla människor lika, vilket är omöjligt." De stigmatiserade honom som en förrädare och rusade över Europa i mängder i ett vanvett av våld och tog sig an adeln som väckte den hämndtörst som hade ackumulerats i århundraden.

Ett samhälle som kallade sig protestantiskt eller reformerat kunde inte tolerera ett hot mot sin existens. Luther själv fördömde högljutt bondekriget och stod med all sin auktoritet på sidan av dem som förtryckte dem. Oundvikligen ersattes tidvattnet av en ebb. När allt kommer omkring var rebellerna en odisciplinerad hord, ett gäng, till största delen beväpnade med verktyg, och människor som tränats i krig som en konst motsatte sig dem. Som ett resultat dog cirka 130 tusen bönder i Tyskland. De döpte reformationen med sitt blod och var de första av många som dog när kristenhetens struktur revs sönder i Europa, med början i Tyskland.

För att sammanfatta detta avsnitt bör det noteras att det urbana och sekulära livet har förändrats avsevärt jämfört med medeltiden. Europas innergårdar skilde sig från varandra, både i lyxen av inredningen och i hushållsartiklar. Det bör noteras att norr låg långt efter söder, inte bara i reglerna för etikett och dekorationer, utan även i vanlig hygien. Bristen på renlighet är det första som en italienare som korsade Alperna uppmärksammade. Den tidens tunga, rikt färdiga dräkt försvårade också den personliga hygienen, även om den var relativt enkel. Med tillkomsten av 1400- och 1500-talen blossade klädvärlden upp med en regnbåge av ljusa färger och en fantastisk variation av stilar. Och i början av 1500-talet sveptes Europa av ett mode för färger. Mode förändrades i en aldrig tidigare skådad hastighet, och smaken för panache spred sig till alla delar av samhället. Naturligtvis gjordes försök att revitalisera utgiftslagarna, som förskrev vad olika samhällsklasser fick och inte fick bära. Men omedelbart efter adoptionen utsattes de för allmän förebråelse och uppfylldes inte. Schack och tärning, bågskyttetävlingar, tennis, kort- och bollspel, sång och spel var alla favoritunderhållningar på den tiden. Fastedagar observerades strikt och stöddes av lagens kraft, men helgdagar förstods bokstavligt. Dessa dagar manifesterades stadsbornas solidaritet tydligt i fullsatta religiösa processioner, religiösa processioner, som är en oändlig sträng av färger och former.

Tiden har kommit, och semestern för tusen år sedan passar lätt in i städernas liv, där tryckpressarnas dån och bruset från hjulvagnar markerade början på en ny värld.

Slutsats

Den viktigaste upptäckten av renässansen är upptäckten av människan. Det var under den här eran vi såg en människa inkarnera - en man i sin relation till sig själv, till samhället, till världen. Människan har blivit universums centrum istället för Gud. Denna världsbild påverkades av humanisternas lära. De trodde inte bara på ett förnyat lyckligt intellektuellt samhälle, utan försökte också bygga detta samhälle på egen hand genom att organisera skolor och hålla föredrag, förklara sina teorier för vanliga människor. Under påverkan av detta har människornas liv förändrats avsevärt. Det finns en önskan om lyx. I stället för monotonin, primitiviteten, enkelheten i inredningen kommer uppfinningsrikedom, komfort. Inredningen förändrades med möbler, dekoration av väggar, tak och golv med mattor, gobelänger, tavlor, tavlor, tapeter m.m. Renässansen är de stora geografiska upptäckternas era, så nya produkter och rätter dyker upp på lekmannens meny. Sättet att klä sig på förändras också markant, klädvärlden har blossat upp med en regnbåge av ljusa färger och en fantastisk variation av stilar. Av allt detta kan vi dra slutsatsen att renässansens samhälle övervann sin tidigare isolering.

Men samtidigt slutar människor att vara rädda för Gud, vilket leder till ett fall i moraliska principer. Detta är särskilt uppenbart i Italien: hasardspel, kriminalitet, förstörelse av kloster, blodsfejder, etc.

Så, gemensamma drag Renässansen är:

• människan är världens centrum;
• humanisternas lära;
• strävar efter att förbättra ditt liv;
• utseendet på nya produkter i kosten;
• ljusstyrka och variation i kläder;
• ökning och uppkomsten av nya möbler;
• släpar efter den nordliga renässansen från den italienska;
• splittring i den religiösa miljön.

En fransman, med viss självtillfredsställelse, listade vad som uppnåddes under denna period och ville bevisa sin överlägsenhet: "Fartyg gick runt i världen, jordens största kontinent upptäcktes, kompassen uppfanns, tryckpressar spred kunskap, krut revolutionerade krigskonsten, gamla manuskript sparades, återställde utbildningssystemet är allt en triumf för vår New Age."

Lista över studerad litteratur

1. Forntida arv i renässansens kultur: [lör. Art.] / USSR Academy of Sciences, Nauchn. råd om världskulturens historia; [Redcol. : Rutenburg V.I. (ansvarig redaktör) m.fl.]. - M.: Nauka, 1984. - 285 sid.
2. Bragina L.M., Bildandet av renässanskulturen i Italien och dess alleuropeiska betydelse. Europas historia. Från medeltiden till den nya tiden - M .: Nauka, 1993. - 532 sid.
3. Renässans: kultur, utbildning, socialt tänkande: Interuniversitet. lö. vetenskaplig tr., [Red.: N. V. Revyakina (Ed.), etc.]. - Ivanovo: IvGU, 1985. - 144s.
4. Ur medeltidens och renässansens kulturhistoria: [lör. Art.] Vetenskaplig. råd om världskulturens historia; [Resp. ed. V. A. Karpushin]. - M.: Nauka, 1976. - 316 sid.
5. Kulturhistoria i länderna i Västeuropa / L.M. Bragina, O.I. Varyash, V.M. Vagodarsky och andra; Ed. L.M. Bragina. — M.: Vyssh.shk., 2001. — 479s.
6. Renässansens kultur: uppslagsverk: i 2 volymer, volym 1: [Redaktionen: N. V. Revyakina (chefredaktör) m.fl.]. - M.: ROSSPEN, 2007. - 864 s.: ill.
7. Kultur av renässansen av XVI-talet: [lör. Konst.]. - M.: Nauka, 1997. - 302 sid.
8. Renässansens och medeltidens kultur: [lör. Konst.]. - M.: Nauka, 1993. - 228s.
9. Typologi och periodisering av renässanskulturen: [lör. Art.] / USSR Academy of Sciences, Nauchn. råd om världskulturens historia; [Under. ed. V. I. Rutenburg]. - M.: Nauka, 1978. - 280-tal.
10. Chamberlin E., Renässans: liv, religion, kultur. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237s.: ill.
11. Bukgardt J., Italiensk kultur under renässansen. - Smolensk: Rusich, 2002. - 448s.

Ansökan

Bottenvåning rum med säng Vardagsrum för rik familj

under kapellet

En del av huvudrummet i en medelklassfamiljs hus.

Från en gravyr av Albrecht Dürer. 1503

Kök med övertäckt spis Utskuren "casson" från Florens, 1400-talet.

Stadshandlare: Klädhandlare och religiös procession

manufaktur (till vänster), frisör

(mitten) och konditor (höger)

första maj firande färgglada renässans outfit

Engelsk adelsmansdräkt, fransk hovdräkt,

omkring 1600 omkring 1555

Maskerad vid kejserliga hovbanketten vid franska hovet

Renässans: kultur, utbildning, socialt tänkande: Interuniversitet. lö. vetenskaplig tr., [Red.: N. V. Revyakina (Ed.), etc.]. - Ivanovo: IvGU, 1985. - 144s.

Chamberlin E., Renässans: liv, religion, kultur. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237s.: ill.

Chamberlin E., Renässans: liv, religion, kultur. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237s.: ill.

Chamberlin E., Renässans: liv, religion, kultur. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237s.: ill.

pånyttfödelse, stat, humanister, människovärde, familj, liv

Anteckning:

Artikeln behandlar huvudriktningarna för vardagskulturen under renässansen.

Artikeltext:

Renässansen började i Italien på 1200-talet, sedan på 1400-talet kom länderna i norra Europa, som Tyskland, Frankrike och Nederländerna, in i den. Denna period kallades den nordliga renässansen.

Under medeltiden observerades dominansen av den kristna ideologin. Under renässansen flyttade människan till världens centrum. Renässansens ideologi var humanismen. I snäv bemärkelse betecknade denna term sekulär utbildning, i motsats till teologisk-skolastisk utbildning. I vid bemärkelse är renässanshumanism en andlig rörelse som syftar till att befria en person från medeltida företagsmoral, från kraften hos religiösa dogmer och kyrkliga myndigheter, för att bejaka jordiska värderingar, verkliga livet(kulten av mänsklig sinnlighet och sekulärt liv), sinnets storhet och kreativa förmågor hos en person, till upphöjelse av hans individualitet, självkänsla, personliga egenskaper och principer.

Väckelse är alltså antropocentrisk; i första hand eller plan här är människan som en naturlig varelse med alla sina bekymmer och förhoppningar, intressen och rättigheter.

Ett nytt socialt skikt bildas - humanister - där det inte fanns något klasstecken, där först och främst individuella förmågor värderades. Representanter för den nya sekulära intelligentian - humanister - skyddar människans värdighet i sina verk; bekräfta värdet av en person oavsett hans sociala status; underbygga och motivera sin önskan om rikedom, berömmelse, makt, sekulära titlar, livsnjutning; föra in i den andliga kulturen frihet till omdöme, oberoende i förhållande till auktoriteter.

Uppgiften att utbilda den "nya mannen" erkänns som erans huvuduppgift. Det grekiska ordet ("utbildning") är den tydligaste analogen till det latinska humanitas (där "humanism" har sitt ursprung).

Humanisternas läror påverkade naturligtvis medvetandet hos en person från renässansen. Med renässansen kommer en ny syn på människan, det föreslås att en av anledningarna till omvandlingen av medeltida idéer om människan ligger i dragen i stadslivet, dikterar nya former av beteende, andra sätt att tänka.

Under förhållanden med intensivt socialt liv och affärsverksamhet skapas en allmän andlig atmosfär där individualitet och originalitet värderades högt. En aktiv, energisk, aktiv person går in i den historiska framkanten, tack vare sin position inte så mycket på sina förfäders adel, utan på sina egna ansträngningar, företagsamhet, intelligens, kunskap och tur. En person börjar se sig själv och naturens värld på ett nytt sätt, hans estetiska smak, hans inställning till den omgivande verkligheten och det förflutna förändras.

Renässansen är en tid då Europa plötsligt återupptäcker antiken, grekisk-romersk kultur och, inspirerad av dess modeller, själv uppnår en aldrig tidigare skådad blomstring av konst och vetenskap. Väckelsen var egentligen antikens väckelse som en idealisk modell. Humanitär kunskap, inklusive etik, retorik, filologi, historia, återupplivad på uråldriga grunder visade sig vara huvudområdet i bildningen och utvecklingen av humanismen, vars ideologiska kärna var läran om människan, hennes plats och roll i naturen och samhället. Denna doktrin utvecklades främst inom etiken och berikades inom olika områden av renässanskulturen. Humanistisk etik lyfte fram problemet med människans jordiska öde, uppnåendet av lycka genom sina egna ansträngningar. Humanisterna närmade sig frågan om social etik på ett nytt sätt, i vars lösning de förlitade sig på idéer om kraften i människans skapande förmågor och vilja, om hennes vida möjligheter att bygga lycka på jorden. De ansåg harmonin mellan individens och samhällets intressen vara en viktig förutsättning för framgång, de förde fram idealet om individens fria utveckling och förbättringen av den sociala organismen och politiska ordningar, som är oupplösligt förknippad med den.

Renässanskulturen uppstod tidigare än andra länder i Italien. Dess ursprung och snabba progressiva utveckling på 1400-talet beror på landets historiska egenskaper. Vid denna tidpunkt nådde Italien en mycket hög utvecklingsnivå jämfört med andra länder i Europa. Italiens fria städer fick ekonomisk makt. De självständiga städerna i norra och centrala Italien, rika och välmående, extremt aktiva ekonomiskt och politiskt, blev huvudbasen för bildandet av en ny renässanskultur, sekulär i dess allmänna riktning.

Här värderades fullvärdiga medborgares frihet, deras likhet inför lagen, tapperhet och företagsamhet, vilket öppnade vägen till socialt och ekonomiskt välstånd. Bildandet av nya sociala relationer tog sig uttryck i individens frigörelse.

Italien hade ett omfattande utbildningssystem, från grund- och gymnasieskolor till många universitet. Till skillnad från andra länder var de tidigt öppna för att undervisa i discipliner som utökade räckvidden för traditionell liberal konstutbildning. Den nära historiska kopplingen mellan dess kultur och den romerska civilisationen spelade en betydande roll i Italien - man bör inte glömma de många antikens monument som finns bevarade i landet. Den nya inställningen till det antika arvet har här blivit problemet med att återuppliva förfädernas traditioner. En renässansmänniskas världsbild präglas av fritt tänkande, viljan att skapa nya idéer om samhället och universum. Men för utvecklingen av nya koncept fanns det fortfarande inte tillräckligt med omfattande information om världen. I detta avseende kännetecknas renässansmänniskans världsbild av en kombination av verkliga idéer med poetiska gissningar; ofta dyker nya idéer upp i form av medeltida mystiska idéer, och verklig kunskap är oskiljaktig från fantasi. Renässansens konst är folklig i sin anda. Återupplivandet av antikens hedniska poesi kombineras med en vädjan till den moderna folkkonstens motiv, till fullblods folklorebilder. I denna era sker bildandet av det litterära språket och den nationella kulturen.

Under renässansen i europeiska länder sker en övergång från den feodala medeltiden till den nya tiden, präglad av kapitalismens första utvecklingsperiod.

De ideologiska riktlinjerna för renässanskulturen i Italien påverkades av det psykologiska klimatet i stadslivet, som förändrades i mentaliteten hos olika samhällsskikt. Nya maximer började råda i handelsmoral orienterad mot sekulära angelägenheter - idealet om mänsklig aktivitet, energiska personliga ansträngningar, utan vilka det var omöjligt att uppnå professionell framgång, och detta ledde steg för steg bort från kyrkans asketiska etik, som skarpt fördömde förvärvsförmåga, lusten att hamstra. Adelns liv, som sedan länge flyttat till staden, omfattade handel och finansiellt företagande, vilket gav upphov till praktisk rationalism, försiktighet och en ny inställning till rikedom. Adelsmännens önskan att spela en ledande roll i stadspolitiken intensifierade inte bara personliga ambitioner inom maktsfären, utan också patriotiska känslor - som tjänade staten på det administrativa området förvisade militära skickligheter till bakgrunden. Huvuddelen av de traditionella intellektuella yrkena stod upp för bevarandet av social fred och stadsstatens välstånd. Gräsrötterna Urban miljö var den mest konservativa, det var i den som traditionerna för den medeltida folkkulturen var fast bevarade, vilket hade en viss inverkan på renässansens kultur.

Bildandet av en ny kultur har först och främst blivit en fråga om den humanistiska intelligentian, som är mycket mångfaldig och heterogen i sitt ursprung och sociala status. De idéer som förs fram av humanister är svåra att karakterisera som "borgerliga" eller "tidigborgerliga". I den italienska renässansens kultur bildades kärnan i en enda ny världsbild, vars specifika egenskaper bestämmer dess "renässans". Den genererades av de nya behoven i själva livet, såväl som av humanisternas uppgift att uppnå en högre utbildningsnivå för en ganska bred del av samhället.

Krisen för medeltida sociala grunder och skolastisk kultur beskrevs skarpt i samband med den agrara revolutionen, utvecklingen av städer, framväxten av fabriker och upprättandet av omfattande handelsförbindelser. Det var en tid präglad av stora geografiska upptäckter (upptäckten av Amerika), djärv sjöresor(öppningen av sjövägen till Indien), vilket bidrog till bildandet av relationer mellan länderna. Det var eran av bildandet av nationalstater, uppkomsten av en ny kultur som bröt med religiösa dogmer, eran av den snabba utvecklingen av vetenskap, konst och litteratur, som återupplivade antikens ideal och vände sig till studiet av naturen.

Under renässansen accelererade processerna för skiktning mellan klasser och inom klasserna. En del av adeln förvandlas till en tjänst i den marina (Spanien, Portugal) och militäradministrativa (Holland, England, Frankrike) delen. Detta underlättar uppgiften att fånga och exploatera koloniala ägodelar. Stratifieringen påverkade också bondemassan, varav en mindre del, cirka 20 %, övergick till självägare - bönder och arrendatorer - landsbygdsborgerskapet, och resten, som gradvis gick i konkurs, började från copyholders - ärftliga arrendatorer - att förvandlas till kort- arrendatorer - arrendatorer, hyssar - lantarbetare och daglönare, fattiga - fattiga, tiggare, lösdrivare, som, om de inte föll på galgen, sedan gick med i raden av sjömän och hyrda arbetare.

Men stratifieringsprocesserna skedde snabbast i städerna. Här bildas från omgivningen av förmögna hantverkare, köpmän och småfinansiärer ett lager av tillverkare - ägare till stora verkstäder som inte är anställda. Fysiskt arbete, framtida kapitalister. Och små hantverkare förlorar gradvis sin självständighet och äganderätt, först till produkter och sedan till själva ekonomin och produktionsinstrumenten. Läxor, eller "spridda" tillverkning, utvecklades särskilt snabbt där skråets begränsningar var svagare. Skråmästarna skapade centraliserade fabriker genom att öka omfattningen av sin produktion och graden av arbetsfördelning. Fabriker var särskilt effektiva i industrier med dyra, komplexa produktionsmedel och stabil massförsäljning: gruvdrift, vapen, skeppsbyggnad, tryckning, vävning.

Stadsliv, produktion och utbyten blir mer och mer aktivt. Veckovisa stadsbasarer blir dagliga. Marknader växer tillsammans med städer. Att sälja på marknaden blir böndernas, köpmännens och hantverkarnas ansvar, eftersom det är lättare att kontrollera.

Men i intervallet mellan marknadsdagarna börjar hantverkare handla direkt i butiken. Då börjar butikerna specialisera sig på vin, hållbara och koloniala varor, samt icke-livsmedelsprodukter och tjänster. Så här ser krogar ut: hasardspel, dryckesställen och värdshus. Så småningom blir butiksinnehavare kunder av varor och borgenärer till hantverkare.

Krediterna utvecklas snabbt, penningcirkulationen accelererar. Mässor, återupplivade under XI-talet, under XIV-XVII-talen. upplever snabb tillväxt. fast plats mötet mellan bankirer, köpmän, köpmän, mäklare, bankagenter, kommissionärer blir ett utbyte som dyker upp i nästan varje större stad och i sig vittnar om återupplivandet av det ekonomiska livet.

Framväxten av sekulär, underhållningsorienterad hovkultur förknippas alltid med den europeiska renässansen, och inom den eran, med Italien och domstolar som Medici-, d'Este-, Gonzago- och Sforza-domstolarna. Livsstilen som hade utvecklats i dessa centra av evig underhållning krävde nya personliga mönster. Nya behov stimulerar uppkomsten av ett stort antal manualer om domstolsuppförande och god utbildning. Bland dem antar B. Castigliones Hovmannen den mest upphöjda tonen; detta mönster fick ett enormt gensvar i och utanför Italien.

Den enda sysselsättningen som är värd en domstol, säger Castiglione, är riddarens, men i huvudsak är Castigliones mönster ett "demilitariserat" mönster. Det räcker att delta i turneringar, rida en häst, kasta ett spjut, spela boll. Adelsmannen är ingen översittare och kommer inte att söka anledningar till en duell. Han kommer bara att kasta ner handsken när det är nödvändigt, och då kommer han inte att tillåta sig själv en ovärdig svaghet. Även om det inte är passande för en hovman att ägna sig åt någon annan handel än ridderlighet, utmärker han sig i allt han tar sig för. Han kommer inte att inspirera till skräck med sitt utseende, men han kommer inte att bli som en kvinna, som de som lockar sitt hår och plockar sina ögonbryn.

Elegans och en viss slarv, som döljer konsten och får en att anta att allt faller honom lätt, är särskilt lämpliga för hovmannen. Vår försumlighet ökar respekten för andra omkring oss: vad skulle hända, tror de, om den här personen tog upp saken på allvar! Det ska dock inte låtsas.

Humanistisk kultur pryder vem som helst. Därför talar en perfekt hovman latin och grekiska, läser poeter, talare, historiker, skriver på vers och prosa, spelar olika instrument och tecknar. Men han kan spela musik endast genom att ge efter för övertalning, på ett aristokratiskt sätt, som om han nedlåter sig till sin konst, som han är helt säker på. Naturligtvis kommer han inte att dansa på någon populär underhållning, och inte heller visa mirakel av skicklighet i dans, anständigt bara för hyrda dansare.

I samtalet undviker hovmannen illvilliga och giftiga anspelningar; överseende mot de svaga, med undantag för dem som är för arroganta; kommer inte att skratta åt dem som förtjänar straff snarare än förlöjligande, åt människor som är mäktiga och rika, och även åt försvarslösa kvinnor.

Den slutliga poleringen av alla dessa dygder ges av kvinnor med sin mjukhet och delikatess. En kvinna vid hovet måste i viss mån behärska humanistisk kultur, måla, kunna dansa och spela, blygt ursäkta sig om hon erbjuds att visa upp sina färdigheter. Hon måste taktfullt upprätthålla en konversation och till och med kunna lyssna på kommentarer. Vilken man skulle inte vilja förtjäna vänskapen till en sådan dygdig och charmig person? En ogift kvinna kan skänka sin gunst endast till någon som hon kan gifta sig med. Om hon är gift kan hon bara erbjuda sitt hjärta till ett fan. Män bör alltid komma ihåg sin plikt att försvara kvinnors heder.

Familj. Renässansen, i huvudsak en revolutionär era, blev "en helt exceptionell tid av eldig sensualitet." Tillsammans med idealet om fysisk skönhet, och som ett resultat av det, produktivitet, höjdes fertiliteten till idealet.

Under renässansen är kärleksfilosofin vida utvecklad; kärleken till man och hustru tenderar att ta sin rättmätiga plats i familjen. Äktenskap baserade på en frivillig förening blev möjliga, nya andliga trender dök upp. Men som tidigare bestämdes de flesta äktenskap av monetära och klassförhållanden.

Traditionellt är många forskare otvetydigt säkra på den biologiska, naturliga naturen hos familjens reproduktiva kultur. Faktum är att den reproduktiva funktionen är biologiskt förutbestämd. Men om vi vänder oss till en historisk tillbakablick blir det uppenbart hur stort det mänskliga ingreppet är i denna ursprungligen biologiska process.

Den tidiga renässansens reproduktiva kultur avgör att bland de första humanisterna finner äktenskapet och familjen ännu inte ovillkorligt erkännande och stöd. Till exempel för Petrarca är familj och barn en källa till oro, en börda som komplicerar livet. Men Petrarca var kanske den enda representanten för kulturen från de tidiga och hög renässans som gav en liknande bedömning av familjens värderingar.

Men Salutatis syn på reproduktiva värden representerar tydligt början på en ny typ av kultur, vilket tydligt indikeras av den rationella komponentens ovillkorliga dominans över det sensuella.

Att definiera syftet med äktenskapet att skaffa barn, anser Salutati detta social institution som en naturlig skyldighet som varje människa måste uppfylla. Denna humanist tror att genom att vägra fortplanta sig förstör människor det som naturen har producerat i dem; de blir orättvisa mot sig själva, sina nära och kära, onda mot rasen, människan och extremt otacksamma mot naturen. Utan att lämna barn kommer en person att vara orättvis mot sina förfäder, eftersom. förstöra familjens namn och ära. Han kommer att vara orättvis mot fosterlandet och lämnar ingen försvarare bakom sig, illvillig (illvillig) mot människosläktet, som kommer att gå under om den inte stöds av den kontinuerliga generationsföljden.

Värdena i den tidiga renässansens reproduktiva kultur bygger främst på plikt. Kärleken som binder makarna är frånvarande vid denna tidpunkt, och utomäktenskapliga relationer erkänns inte.

Det sociala medvetandet i den tidiga renässansens kultur avslöjar en benägenhet för barndom, som också tränger in i socialpolitik epok: i Frankrike 1421 byggdes ett barnhem för hittebarn - ett barnhem, ett av de första i Europa.

Alberti representerar redan i sin avhandling "Om familjen", i större utsträckning än vad det var med de tidiga humanisterna, balansen mellan de rationella och sinnliga komponenterna i hans reproduktiva åsikter. Å ena sidan noterar han behovet för varje familj att fortsätta sin härstamning, att reproducera barn. Å andra sidan tyder det på att barn är den största glädjen för pappor. Och glädje är en känsla, och därmed ett uttryck för kulturens sinnliga beståndsdel.

Erasmus av Rotterdam är en representant för högrenässansen med motsvarande syn på reproduktiv kultur, där de rationella och sensuella komponenterna är maximalt balanserade. I sitt arbete "Om barnuppfostran" säger denne humanist otvetydigt att ett barn är ett värde, dyrare än vilket en person praktiskt taget inte har någonting. Makars infertilitet erkänns som antivärde. Ett barns värde manifesteras, å ena sidan, i förälderns skyldighet gentemot samhället, mot sig själv och barnet att reproducera honom i världen, å andra sidan i det maximala av positiva känslor som upplevs av den nuvarande och blivande förälder i samband med barnets födelse och vidare uppfostran. E. Rotterdamsky påpekar att skyldigheten för en person att föda och uppfostra ett barn är en plikt där en person skiljer sig från djur och mest liknas vid en gudom.

Dessutom kritiserar Erasmus den ensidiga, ur hans synvinkel, inställning till barnet, när föräldrar försöker se honom, först och främst, som fysiskt komplett. E. Rotterdam uppmanar särskilt föräldrar och moderna samhället i allmänhet att se i barnet harmonin mellan kropp och själ, materiell och andlig.

I allmänhet finns det ett stort antal dokument som registrerar många rörande berättelser om osjälviska och tillgivna mödrar och uppmärksamma vårdgivare.

I konsten av denna period blir barnet en av de vanligaste hjältarna i små berättelser: ett barn i en familjekrets; barnet och hans lekkamrater, ofta vuxna; ett barn i mängden, men inte smälter samman med det; barnet är en lärling hos en konstnär, en juvelerare.

De välkända utopisterna från renässansen T. Mora och T. Campanella jämnar något temat om barnets värde, idéerna om uppfostran och utbildning blir viktigare för dem. Men till exempel dikten av T. More, tillägnad hans barn och som heter Margaret, Elizabeth, Cecilia och John, de sötaste barnen, vill alltid vara friska, är ett exempel på en attityd till barn som redan är mer sensuell än rationell.

Reproduktiv kultur under den sena renässansen (andra hälften av den 16:e tidiga XVIIårhundraden) representerar en förändring i familjens reproduktiva syn, barnets värderingar. Ett barn värderas redan inte i någon ålder, som det var tidigare, men något vuxet, som om det förtjänar en positiv inställning till sig själv från vuxna genom närvaron av värdefulla personliga egenskaper. Talesmannen för sådana åsikter från denna period är M. Montaigne, som anser att man inte bör kyssa nyfödda barn som fortfarande är berövade mentala eller vissa fysiska egenskaper med vilka de skulle kunna inspirera oss att älska oss själva. Äkta och rimlig kärlek skulle behöva dyka upp och växa när vi lär känna dem.

Således kan vi dra slutsatsen att renässansmannens förhållande till reproduktiva och familjevärden över tiden var tvetydigt. Och dynamiken i den reproduktiva kulturen i den angivna eran är schematiskt en viss cykel, vars stadier kännetecknas av ett eller annat förhållande mellan rationella och sensuella, andliga och materiella principer.

Humanister har också skrivit mycket om familjerelationer och hemkunskap. Familjerelationer byggdes patriarkalt, familjeband var vördade. Kärlek värderades mycket lägre än äktenskap. Det är sant att ganska betydande delar av befolkningen förblev utanför äktenskapet: soldater, arbetare, lärlingar och lumpen, före reformationen - präster. Men för en lekman var äktenskapet nödvändigt inte bara av ekonomiska skäl, utan också för social prestige. Frånvaron av anhöriga drev en person bortom gränserna för gruppskyddet. Därför ingick änkor och änklingar snabbt nya äktenskap – som vanligt efter beräkning. Kom på modet familjeporträtt, där släktingar som står strikt efter status och ålder tyst vittnade om styrkan i familjebanden. Kvinnor fick en strikt uppfostran: från barndomen var de engagerade i hushållning, de vågade inte vandra runt i staden, längs piren.

Under renässansen fanns det många socialt aktiva och mycket självständiga kvinnor i olika delar av befolkningen. Ett ökande antal kvinnor från rika familjer sökte lära sig och ordna sitt eget öde.

Barnen var väldigt beroende. I princip pekades inte barndomen ut som en speciell period i en persons liv, som krävde sin egen attityd, kläder, mat etc.; De allra flesta barn utbildades i familjeaktiviteter - industriella och inhemska. Andra färdigheter gavs för att lära ut vid sidan av. Det viktigaste var att barnen skulle återskapa sina föräldrars status, beteendemodell och kopplingar, för att förbereda sig för äktenskap, självständig hushållning eller att bo i ägarens hus. I skolan var huvudämnet religion, det främsta utbildningsmedlet var spö. Med deras hjälp fick de lära sig att lyda ägaren och myndigheterna. Rika människor bjöd in en hemprästlärare eller universitetsprofessor för sina barn. Det visste ungdomarna i de adliga och borgarpatricierkretsarna utländska språk, skönlitteratur och historia, skrev poesi på latin.

Kostym. Renässansen var en tid av extrem mångfald i kläder. Med förbättringen av vävtekniker ökade konsumtionen av dyra tyger. Från 1400-talet fabriker i Lucca, Venedig, Genua, Florens och Milano, börjar producera i överflöd brokad, mönstrat siden, blommålad sammet, satin och andra magnifika tyger rika på färger. Med alla olika mönster och färger kännetecknades det italienska modet från den tidiga renässansen av enkelhet och harmoni i formen. Ofta bestod hela huvuddekorationen av endast elegant arrangerade flätor eller lockar sammanflätade med tunna pärlsträngar, eller små ovala kepsar (berretta). Ett särskilt starkt intryck gjordes av en hög, helt öppen panna, artificiellt förstorad genom att en del av håret framför, samt ögonbrynen avlägsnades.

Över en enkel nedre klänning med långa ärmar bars ett mer elegant, högt bältat, rikt mönstrat ytterplagg med långt tåg och dekorativa ärmar hängande från axlarna. Unga människor föredrog korta, åtsittande kläder i ljusa färger. Sidenstrumpbyxor, eller strumpor, blev utbredda (1589 uppfanns en stickmaskin). Men i Italien är den gamla traditionen fortfarande inflytelserik, särskilt när det kommer till formen och skärningen av kläder och sättet att bära dem. Så till exempel på XV-talet. ledamöter av magistraterna, dignitärer, bar till största delen långa ytterkläder med veck och mycket vida ärmar.

Nästan från början av XVI-talet. i Italien håller man på att utveckla ett nytt skönhetsideal, som visar sig i naturen av uppfattningen av människokroppen och i sättet att klä sig och röra sig.

Den höga renässansen var tvungen att komma med tunga och mjuka tyger, breda fallande ärmar, majestätiska tåg och massiva korsager med breda utskärningar på bröstet och axlarna, vilket gav den tidens kvinnor ett värdigt och betydelsefullt utseende. Att betona allt "hängande och släpande" i denna tid gör rörelserna mer lugna och långsamma, medan 1400-talet betonade allt flexibelt och rörligt. Allt löst och fladdrande i håret gav vika för stramt och bundet. Bilden kompletterades av en nymodig näsduk, dekorativ "lopppäls" runt halsen, en fläkt av fjädrar och handskar, ofta parfymerade. Det var vid den här tiden som ett nytt ord dök upp - "grandezza", vilket betyder ett majestätiskt, ädelt utseende.

Antiken blev ett ideal för italienska humanister, och de försökte återuppliva antikens bilder i vardagen. Detta påverkade även kostymen, trots att delar av det medeltida riddaridealet bevarades i den italienska kulturen. Harmonin av proportioner, en helt annan bild av en person, önskan att betona individualiteten hos en person i en kostym - allt detta har blivit helt nytt i jämförelse med medeltidens strikt reglerade kostym. Den italienska manliga dräkten var nästan inte påverkad av militär rustning, sedan den ledande sociala kraften under XIV-XV-talen. var popolany (köpmän och hantverkare). Denna dräkt var mer omfattande än i andra europeiska länder. Tjänstemän och företrädare för vissa yrken (läkare, advokater, köpmän), som i andra länder, bar långa kläder. Originaliteten hos den italienska kostymen låg också i det faktum att kläderna hade skärningar längs de konstruktiva linjerna (ärmhål, armbågssömmar, på bröstet), genom vilka en vit linneundertröja släpptes ut, vilket skapade en speciell dekorativ effekt. Harmoniska proportioner och konstruktiva snitt av italienska kläder kommer att lånas av skräddare i andra länder i slutet av 1400-talet - första hälften av 1500-talet.

Huvudkläderna för män och kvinnor bestod av en övre och nedre klänning, en regnrock, en huvudbonad och skor. Män bar också byxor eller de klädesplagg som gradvis förvandlades till byxor. Underkläder var ännu inte känt. Till viss del ersattes den av skjortor, men det fanns väldigt få av dem även i adelns garderob.

1527 kom Italien under Spaniens styre, och gradvis började den italienska dräkten förlora sin originalitet och lydde det spanska modet. Kvinnodräkten, särskilt i Venedig på 1500-talet, behöll sin individualitet och trohet mot de italienska skönhetsidéerna längre än männens: silhuetten av klänningar som bars av italienska kvinnor var mer omfattande än spanska kvinnors, trots att sedan slutet av 1540-talet gg. i Italien spred sig en metallkorsett. Det var italienarna som var de första som tog på sig klänningar med ett livstycke som slutade i en spetsig vinkel (cape) framför, skor på höga träställningar - soccoli, för att inte förvränga figurens proportioner. Det är omöjligt att inte uppmärksamma kvinnors flitiga ansträngningar att förvandla sig själva med hjälp av olika toalettprodukter.

Först och främst är det nödvändigt att nämna falskt hår och förfalskningar gjorda av vitt och gult siden, som var mycket vanliga på den tiden. Blond och gyllene ansågs vara den idealiska hårfärgen, och kvinnor försökte uppnå det. olika sätt. Många trodde att håret ljusnade under påverkan av solljus, och därför försökte kvinnor att stanna i solen under lång tid. Färgämnen och hårväxtprodukter användes i stor utsträckning. Till detta måste vi lägga till en hel arsenal av produkter för att ljusa upp huden i ansiktet, plåster och rouge för varje enskild del av ansiktet, även för ögonlock och tänder.

Unga människor färgade ibland sitt hår och skägg, även om de själva förespråkade kvinnors naturlighet.

Italien blev födelseplatsen för spetsar, som dök upp vid 1400- och 1500-talets början. Dessförinnan fanns det olika typer av genombrutna broderier, inklusive broderier med "söm längs slitsen" - på ett rutnät av glestyg, som blev prototypen för riktig spets.

Förutom spets dekorerades dräkten även med applikationer, sidenbroderier, ull, guld- och silvertråd, pärlor, pärlor, guld- och silverfläta, galloner, pärlor, ädelstenar, smyckesrosetter.

Det var under renässansen som glasögon och fickur fick stor spridning, och vagnen kom i bruk. Men dessa var naturligtvis redan tydliga tecken på rikedom.

Hus. Under renässansen bedrevs aktivt bostadsbyggande – och först och främst i staden och dess omnejd. Efterfrågan på bostäder översteg utbudet. Därför uppmuntrade stadens myndigheter att bygga.

Byggandets återupplivande förklarades inte bara av behovet av bostäder, utan också av det faktum att gamla hus inte tillfredsställde tidens smaker och krav. Framstående medborgare uppförde nya storslagna palats, för vilkas hela kvarter revs, ibland föll inte bara förfallna hus under rivningen.

Stadsutvecklingen i Europa var kaotisk. På grund av detta hade staden smala gator, ofta slutade i återvändsgränder, husen var i kontakt med varandras tak. Men när de gamla kvarteren revs fick stadens myndigheter möjlighet att införa ett inslag av regelbundenhet i stadens planlösning. Sedan utökades och rätades gatorna ut, nya torg dök upp.

I stadsbyggandet flätades estetiska idéer samman med praktiska överväganden. Städer i hela Europa förblev smutsiga. Asfalterade gator var sällsynta. Invånarna i endast ett fåtal städer kunde skryta med rinnande vatten. Fontäner gladde inte bara ögat, utan var också en källa till dricksvatten. Månen fungerade vanligtvis som belysning på natten och på kvällen.

Fönstren var fortfarande små, eftersom problemet med hur man skulle täcka dem inte var löst. Med tiden lånades enfärgat glas från kyrkan. Sådana fönster var mycket dyra och löste inte problemet med belysning, även om mer ljus och värme kom in i huset. Källorna till artificiell belysning var facklor, oljelampor, en fackla, vax - och oftare feta, kraftigt rökta - ljus, elden från en öppen spis och en eldstad. Glasskärmar dyker upp. Sådan belysning gjorde det svårt att upprätthålla renlighet, både hemma och kläder och kropp.

Värme tillhandahölls av kökshärden, den öppna spisen, spisar och braziers. Eldstäder var inte tillgängliga för alla. Under renässansen förvandlades eldstäder till verkliga konstverk, rikt dekorerade med skulpturer, basreliefer, fresker. Skorstenen nära eldstaden var utformad på ett sådant sätt att den, på grund av starkt drag, tog bort mycket värme. De försökte kompensera för denna brist genom att använda en eldfat. Ofta var bara ett sovrum uppvärmt. Husets invånare var varmt klädda, även i päls, och blev ofta förkylda.

Fram till 1700-talet var inredningen av bostäder begränsad till en liten uppsättning: en bänk, ett bord, en pall, en planksäng och en madrass fylld med halm. Badrummet var på den tiden den största rariteten. I XIV framträder parkett och mönstrade golvplattor. Olje- och limfärg på väggarna ger vika för tapettyger, och sedan papperstapeter, som kallades "dominoer". Ibland var väggarna mantlade med träpaneler. Fönster tillverkades av målade glasfönster, tidigare privilegiet av en kyrkobyggnad, av terpentinduk eller oljat papper. Och först på 1500-talet dök det upp riktigt genomskinligt glas. Härden, som ligger mitt i köket, byts ut mot en spis.

Tabell. Under renässansen hade hon ännu inte frigjort sig från rädslan för hunger. Det var stora skillnader i näringen av samhällets "toppar" och "bottnar", bönder och stadsbor.

Maten var ganska repetitiv. Cirka 60% av kosten var upptagen av kolhydrater: bröd, kakor, olika spannmål, soppor. De viktigaste sädesslagen var vete och råg. De fattigas bröd skilde sig från de rikas bröd. Den senare hade vetebröd. Bönderna kände knappt till smaken av vetebröd. Deras lott var rågbröd gjort av dåligt malet mjöl, siktat, med tillsats av rismjöl, som de rika undvek.

Ett viktigt tillskott till spannmålen var baljväxter: bönor, ärtor, linser. De bakade till och med bröd av ärtor. Grytor tillagades vanligtvis med ärtor och bönor.

Tack vare araberna blev européer bekanta med citrusfrukter: apelsiner, citroner. Mandel kom från Egypten, aprikoser från öst. Pumpa, zucchini, mexikansk gurka, sötpotatis, bönor, tomater, paprika, majs, potatis dök upp i Europa.

Osyrat mat kryddades i stora mängder med vitlök och lök. Selleri, dill, purjolök, koriander användes flitigt som smaksättning.

Av fetterna i södra Europa är vegetabiliskt ursprung vanligare, i norr - av animaliskt ursprung. I Medelhavseuropa konsumerade de mindre kött än i norra Europa. De centrala och östliga åt mer nötkött och fläsk; i England, Spanien, södra Frankrike och Italien - fårkött. Köttransonen fylldes på med vilt och fågel. Stadsborna åt mer kött än bönderna. De åt också fisk.

Under lång tid var Europa begränsat i godis, eftersom socker endast dök upp hos araberna och var mycket dyrt, därför var det endast tillgängligt för de rika delarna av samhället.

Av dryckerna var det traditionellt druvvin som tog första platsen. Den dåliga kvaliteten på vattnet tvingade fram dess konsumtion. Vin gavs även till barn. Cypriotiska, Rhen-, Mosel-, Tokay-viner, malvasia och senare - portvin, Madeira, sherry, Malaga hade ett högt rykte.

Den största fördelen med mat under medeltiden var mättnad och överflöd. På en semester var det nödvändigt att äta så att det senare på hungriga dagar fanns något att komma ihåg. Även om rika människor inte behövde frukta hunger, kännetecknades deras bord inte av sofistikering. Renässansen medförde betydande förändringar i det europeiska köket. Otyglad aptit ersätts av utsökt, subtilt presenterat överflöd.

Som tidigare förbereddes en mängd olika såser med alla typer av kryddor för kötträtter, de sparade inte dyra orientaliska kryddor: muskotnöt, kanel, ingefära, kryddnejlika, peppar, europeiskt saffran, etc. Användningen av kryddor ansågs prestigefylld.

Det finns nya recept. Tillsammans med recept växer antalet ändringar av rätter. På 1400-talet i Italien framställdes konfektyr av farmaceuter. Det var kakor, bakverk, kakor, kola osv.

Det blev viktigt inte bara vad man skulle mata gästerna, utan också hur man serverade de tillagade rätterna. De så kallade "pratfulla rätterna" har fått stor spridning. Av olika, ofta oätliga material, gjordes figurer av riktiga och fantastiska djur och fåglar, slott, torn, pyramider, som fungerade som en behållare för olika livsmedel, särskilt patéer. I slutet av 1500-talet uppfann Nürnbergkonfektören Hans Schneider en enorm paté, inuti vilken kaniner, harar, ekorrar och småfåglar gömdes. I ett högtidligt ögonblick öppnades paten, och alla levande varelser, till gästernas ro, spreds och flög ut ur den i olika riktningar.

Under renässansen blev inte bara köket utan även själva festen ännu viktigare än tidigare: dukning, serveringsordning, uppföranderegler vid bordet, uppförande, bordsunderhållning, kommunikation.

Servisen berikades med nya föremål och blev mycket mer eleganta. Olika fartyg förenades under det gemensamma namnet "skepp". Det fanns fartyg i form av kistor, torn, byggnader. De var avsedda för kryddor, viner, bestick. Henrik III av Frankrike i ett av dessa skepp klanhandske och fläkt.Karl för vin kallades "fontän", hade en annan form och nödvändigtvis kranar i botten. Stativ fungerade som glasunderlägg för rätter. Hedersplatsen på borden upptogs av salt- och godisskålar gjorda av ädelmetaller, sten, kristall, glas, fajans.

Platta tallrikar dök upp 1538 på order av kung Frans 1. Socker var en lyx fram till mitten av 1500-talet. Om festliga högtider under de "mörka" århundradena bara avbröt monotonin och bristen på vardagsmat, så från och med 1400-talet har kött, som tidigare ansetts vara ett tecken på lyx, bestämt kommit in i den genomsnittliga européens dagliga kost. Det är sant, under XVI-XVII-talen. denna takt minskade återigen avsevärt, särskilt i områden med fattiga boskap. Vid bordet och i livet inpräntades efter hand goda seder. Det tog 200 år att lära sig hur man använder en gaffel.

Tallrikar, fat och dryckeskärl var gjorda av metall: bland kungar och adeln - från silver, förgyllt silver och ibland av guld. Efterfrågan på tennredskap ökade, som de lärde sig att bearbeta och dekorera inte värre än guld och silver. Men en särskilt viktig förändring kan betraktas som distribution från 1400-talet. fajansrätter, vars hemlighet upptäcktes i den italienska staden Faenza. Det fanns fler fat av glas - enfärgade och färgade.

Kniven var fortfarande huvudredskapet vid bordet. Stora knivar skär kött på vanliga rätter, från vilka alla tog en bit för sig själv med sin kniv eller händer. Och även om de bästa husen serverade servetter och serverade rätter med smaksatt vatten för att tvätta händerna efter nästan varje måltid, måste dukarna bytas mer än en gång under middagen. Den ärevördiga allmänheten tvekade inte att torka av händerna på dem. De försökte förse var och en av dem som satt vid bordet med en matsked. Men det fanns hus där det inte fanns tillräckligt med skedar för alla - och gästerna hade antingen en sked med sig, eller som förr i tiden tog de fast föda med händerna och doppade sin brödbit i såsen eller gryta. Gaffeln slog rot först av allt bland italienarna.

Användningen av gafflar av flera gäster vid den franske kungen Henrik II:s hov var föremål för grovt förlöjligande. Det var inte bättre med glas och tallrikar. Det var fortfarande brukligt att sätta en tallrik för två gäster. Men det hände att de fortsatte att ösa soppan med sin sked från terrin.

Med anledning av banketten specialdesignades interiören. Väggarna i hallen eller loggian hängdes med tyger och gobelänger, rika broderier, blommor och lagergirlanger sammanflätade med band. Väggarna var dekorerade med girlanger och inramade med familjevapen.

Tre bord placerades i hallen i form av bokstaven "P", vilket lämnade utrymme i mitten, både för handlare av maträtter och för underhållning.

Gästerna sattes på utsidan av bordet - ibland i par, mina damer och herrar, ibland separat. Husets herre och förnäma gäster satt vid huvudbordet. I väntan på måltiden drack de närvarande lätt vin, åt torr frukt och lyssnade på musik.

Huvudtanken som arrangörerna av storslagna fester eftersträvade var att visa familjens prakt, rikedom, dess makt. Ödet för ett kommande äktenskap med målet att förena välmående familjer, eller ödet för ett affärsavtal etc. kan bero på banketten. Rikedom och makt visades inte bara för jämlikar utan också för vanliga människor. För detta var det bara bekvämt att arrangera magnifika fester i loggian. Små människor kunde inte bara se på makthavarnas prakt, utan också ansluta sig till den. Du kunde lyssna på glad musik, dansa, delta i en teateruppsättning. Men viktigast av allt, det fanns en tradition att dela ut matrester till de fattiga.

Att spendera tid vid bordet i företaget blev en sedvänja som spred sig brett inom alla samhällssektorer. Tavernor, krogar, värdshus distraherade besökare från hemlivets monotoni.

De namngivna kommunikationsformerna, hur olika de än är från varandra, indikerar att samhället har övervunnit sin tidigare relativa isolering och blivit mer öppet och kommunikativt.

Litteratur.
1. Alberti Leon Battista. Om familjen // Bilden av en person i spegeln av humanismen: tänkare och lärare från renässansen om bildandet av personlighet (XIV-XVII århundraden). - M.: URAOs förlag, 1999. - S. 140-179.
2. Batkin L.M. Italiensk renässans på jakt efter individualitet. -M.: Nauka, 1989.-272s.
3. Bragina L.M. Bildandet av renässanskulturen i Italien och dess alleuropeiska betydelse. Europas historia. Från medeltid till ny tid.- M.: Nauka, 1993.-532s.
4.Bukgardt J. Italiens kultur under renässansen / Per. med honom. S. Briljant. - Smolensk: Rusich, 2002.-448s.
5. Vejo M. Om uppfostran av barn och deras värdiga moral / / Bilden av en person i humanismens spegel: tänkare och lärare från renässansen om bildandet av personlighet (XIV-XVII århundraden). - M .: URAOs förlag, 1999. - S. 199-214.
6. Losev A.F. Väckelsens estetik.- M, 1997.-304s.
7. Lyubimova L. Art of Western Europe. - M., 1976. -319s.
8. Ossovskaya M. Riddare och borgerlig. - M.: Framsteg, 1987. - 108s.

Vardagskulturens historia handlar i första hand om studiet av samhällets materiella förhållanden och formerna för vardagskommunikation i en viss tid. I centrum för sådan forskning står en person, en familj, ett hem.

Den första gruppen frågor är relaterade till bostadshuset. Det inkluderar organisationen av interiören, möbler, redskap, teknisk utrustning - allt som gav behoven i det dagliga livet för invånarna i huset, deras komfort, hygien.

Den andra gruppen av frågor ligger inom näringsområdet. Hur åt människor när de levde under olika geografiska förhållanden? Vad var skillnaden mellan stadsbornas och böndernas mat, rika och fattiga? Hur har matsystemet, maten, dryckerna förändrats över tid? Uppmärksamhetsobjektet för historikern i vardagen är också kläder: dess huvudtyper, komponenter, snitt, tillbehör, tyger etc.

Kostymens historia kompletteras med nödvändighet av historien om frisyrer, kosmetika, parfymer och andra sätt att dekorera utseendet. Personlig hygien och elementära bekymmer om att upprätthålla hälsan ingick i kretsen av familjens och individens vardagliga angelägenheter och utvidgar därmed omfattningen av problemen i vardagslivets historia, även om de ofta korsar den egentliga medicinens och hälsovårdens historia. .

Det är svårt att dra en skiljelinje mellan vardagslivets historia och andra aspekter av samhällshistorien. Hemlivet reglerades av samhällets materiella och tekniska förmågor. Därför, utan att studera produktivkrafterna, inklusive tekniker och tekniker inom hantverk, lantbruk, utvinningsindustrier, utan att ta hänsyn till den naturliga faktorn, kommer vardagskulturens historia att förlora sin grund.

Det är faktiskt svårt att prata om vad en medeltida stadsbor åt utan att föreställa sig vilka grödor som odlades i hans område. Å andra sidan möter en person utanför sitt hem dagligen det sociala livets villkor, som han själv är en del av och i vars skapelse han tagit en eller annan del.

Det gäller gatuförbättring (belysning, avlopp, vattenförsörjning), byggande och drift av allmänna platser, livsmedelsförsörjning m.m.

De materiella förhållandena uttömmer dock inte vardagslivets tillstånd, innehåll och utvecklingstrender. I inte mindre utsträckning kan vi tala om dess sociokulturella fyllighet. Den medeltida vardagskulturen kännetecknades således av en uttalad skiktning. Samtidigt talar vi inte bara om otillgängligheten för vissa lager av de saker, fördelar, bekvämligheter och nöjen som var tillgängliga för andra, på grund av skillnaden i deras egendomsstatus. Olika aspekter av vardagen – kläder, smycken, heminredning, matstruktur, dukning och mycket mer – var bland annat ett sätt att uttrycka sociala funktioner och en persons status, viljan att godkänna eller förändra dem.

I det medeltida samhället, med dess konservatism och traditionalism, korporatism och strikta regleringar av livet, etablerades också strikta normer, inom vilka en person, enligt sina förmågor och status, hade rätt till självuttryck och självbekräftelse genom de yttre formerna av vardagen - genom livet och saker.

I organiseringen av vardagslivet återspeglar saker normer och stereotyper av beteende, religiösa och etiska villkor, en enskild persons estetiska strävanden och det samhälle som han tillhörde. De var i sin tur beroende av socialpsykologin och mentaliteten, på tidens dominerande världsbild.

Den negativa inställningen till människans världsliga kallelse, till köttsliga glädjeämnen, som predikades av den katolska kyrkan under medeltiden, dess fördömande av rikedom kunde inte annat än påverka inställningen hos människor från den tiden till livet, arrangemanget av härden, och sättet att klä sig.

Och tvärtom, en persons medvetenhet om sin individualitet och sin egen betydelse, erkännandet av honom själv och samhället av nödvändigheten och användbarheten av hans jordiska arbete och den glädjefulla känslan av detta är något som det medeltida samhället långsamt gick att förstå, vilket var fullt upplevd av renässansmänniskan och formulerade i begrepp humanister - kunde inte lämna den inhemska sidan av livet oförändrad. Reformationen återigen – men på ett nytt sätt – begränsade individens förmåga att uttrycka sig på det vardagliga planet.

Förändringar i stereotyper av beteende bildade mode: det manifesterade sig i frisyr, kläder; husplanering, måltider osv. Aristokratins mode med tiden, i en eller annan form, blev egendom för bredare sociala skikt. Förbuden mot lyx sköttes väl. Modets inflytande sträckte sig inte bara uppifrån och ner på den sociala stegen.

Separata inslag av folklivet, i synnerhet kläder, uppfattades i de övre skikten. Imitation var en integrerad del av den mekanism genom vilken epokens vardagskultur och kultur i vidare bemärkelse bildades.

Samtidigt återspeglades allmänna konstnärliga trender och stilar från eran, sengotik, renässans och barock i vardagen. Men tillsammans med de pan-europeiska, regionala och nationella trender i den konstnärliga stilen i vardagskulturen bildades.

Frågor om det inhemska livets historia och dess organisation valdes för detta kapitel från all mångfald och rikedom i den inhemska kulturens historia, inte av en slump. Det handlar inte bara om att tillgodose en persons grundläggande behov, lägga till komfort, vilket gjorde vardagen enklare och roligare.

Betydelsen av dessa aspekter understryks av den uppmärksamhet som under renässansen och reformationen började ägnas frågorna om familjen, hemmet och hemfritiden. Trots det sociala livets komplikation och berikandet av dess former har livet blivit mer "inhemskt", och huset som fokus för det inre livet kommer personliga intressen i förgrunden. Intresset för alla och alla - från suveränen till den blott dödliga - för deras ägodelar, hem, vars arrangemang blir en fråga om heder, prestige, en manifestation av individualitet, har ökat.

När man tar upp vardagslivets historia bör man ta hänsyn till det faktum att även om livet blev mer dynamiskt under renässansen, hände tekniska innovationer ändå sällan, förändringar i vardagen skedde extremt långsamt, och det är svårt att associera dem med ett givet, specifikt ämne.

Det bestod i det faktum att hon för första gången uppmärksammade en persons inre värld i sin helhet. Uppmärksamhet på den mänskliga personligheten och dess unika individualitet manifesterades bokstavligen i allt: i lyrisk poesi och ny litteratur, inom måleri och skulptur. Inom bildkonsten blev porträttet och självporträttet populärare än någonsin tidigare. I litteraturen har sådana genrer som biografi och självbiografi utvecklats brett. Hela renässanskulturen som helhet bildade en ny typ av personlighet, vars kännetecken var individualism.

Men genom att bekräfta den mänskliga personlighetens höga värdighet bidrog renässansindividualismen också till att befria dess negativa sidor. Humanismen, efter att ha gett obegränsad frihet till utvecklingen av en individs naturliga förmågor, berövade honom samtidigt andligt, moraliskt stöd.

J. Burckhardt om Italiens kultur under renässansen

"Den tidens Italien blir en skola av laster, som vi inte har sett någonstans sedan dess, inte ens under Voltaires era i Frankrike."

”Om vi ​​uppehåller oss vid huvuddragen i den dåvarande italienska karaktären, kommer vi till följande slutsats: dess främsta nackdel var samtidigt en nödvändig förutsättning för dess storhet; det är en högt utvecklad individualitet. Således kommer personligheten i konflikt med statssystemet, mestadels tyrannisk och baserat på tillfångatagande, försöker en person skydda sina rättigheter genom personlig hämnd och faller därmed under inflytande av mörka krafter.

"Trots alla möjliga lagar och restriktioner behåller en person-personlighet tron ​​på sin överlägsenhet och fattar ett självständigt beslut i enlighet med hur de kommer överens och på vilken plats en känsla av heder och egenintresse, kall beräkning och passion, självförnekelse och hämnd upptar i hans själ.”

"I ett land där varje sorts individualitet når extrema nivåer framstår människor för vilka brott har en speciell charm i sig, inte som ett sätt att uppnå något mål, utan ... som något som går utöver psykologiska normer." material från webbplatsen